Šta je egzistencijalna kriza, ili zašto svi ne vole vikende. Egzistencijalna kriza Egzistencijalni ponor

Ako mislite da je najnesretniji umjetnik na svijetu bio, recimo, Vincent Van Gogh, onda ne znate ništa o biografiji Edvarda Muncha. Barem je Van Gog imao normalno djetinjstvo. A Munch je bio dječak koji se nije ni nadao da će doživjeti punoljetstvo. Istina, on je ipak umro kao veoma star čovjek, bogat i poštovan. Ali to mu nije donelo ni senku sreće.

Edvard Munch je bio sin Christiana Muncha, vojnog doktora koji je upoznao i oženio Lauru-Katerinu Bjolstad dok je njegov puk bio stacioniran u malom norveškom gradu Løten 1860-ih. Tu su rođena najstarija djeca: Sophie 1862. i Edward 1863. Godinu dana kasnije, porodica se preselila u Kristijaniju (danas Oslo), gdje se rodilo još troje djece - Andreas, Laura i Inger.

Edvard Munch (stoji s desne strane) sa majkom, sestrama i bratom

Laura-Katerina se vjerovatno prije braka razboljela od tuberkuloze, a Munch se do kraja života sjećao kako je iskašljala krv u maramicu. Umrla je 1868. pred Sophie i Edwardom. Kristijan se i prije smrti odlikovao svojom religioznošću, a sada je počeo svakodnevno podsjećati svoju djecu na blizinu smrti i vječnog prokletstva. Tako je mali Munch bio siguran da će svakog dana umrijeti i završiti u paklu. Povrh svega, bio je lošeg zdravlja: u početku ga je mučio stalni bronhitis, a sa 13 godina počeo je iskašljati krv. Međutim, uspio je pobijediti bolest - za razliku od njegove sestre, koja je umrla od tuberkuloze.

Jadno dijete imalo je samo jednu radost - crtanje. Popeo se na šporet i crtao ugljem. Već u to vrijeme očitovala se njegova posebnost - slikanje mu je pomoglo da se nosi s emocionalnim iskustvima. Munch je kasnije rekao:

“Jednog dana sam se posvađao sa ocem. Svađali smo se oko toga koliko dugo su grešnici bili predodređeni da pate u paklu. Vjerovao sam da Bog neće mučiti najvećeg grešnika više od hiljadu godina. A njegov otac je rekao da će patiti hiljadu puta hiljadu godina. Nisam se predao. Svađa se završila tako što sam zalupio vratima i otišao. Nakon lutanja ulicama, smirila sam se. Vratio se kući i želio se pomiriti sa ocem. Već je otišao u krevet. Tiho sam otvorio vrata njegove sobe. Klečeći ispred kreveta, otac se molio. Nikad ga nisam vidio ovakvog. Zatvorio sam vrata i otišao u svoju sobu. Obuzela me tjeskoba i nisam mogla zaspati. Na kraju sam uzeo svesku i počeo da crtam. Pisao sam ocu na kolenima ispred kreveta. Svijeća na noćnom ormariću bacala je žuto svjetlo na njenu spavaćicu. Uzeo sam kutiju boja i ofarbao sve bojom. Konačno sam uspio. Mirno sam otišla u krevet i brzo zaspala.”

Kristijan je bio kategorički protiv hobija svog sina i poslao ga je da studira za inženjera. Godinu dana kasnije, Edward je, uprkos žestokom protivljenju roditelja, upisao Norveški institut za umjetnost. Možda bi otac prihvatio sinov izbor da je postao "pristojan" umjetnik, radio na tradicionalan način, primao mnogo narudžbi i nije mu trebao novac. Međutim, Edward je odabrao najradikalniji pravac - ekspresionizam, pa se čak upetljao u boemsku kompaniju, postao ovisan o alkoholu i počeo da ima veze sa ženama, uključujući i udate.

Istovremeno je započeo rad na svom prvom remek-djelu, Bolesnom djetetu, u kojem je svoju sestru Sophie prikazao na samrtnoj postelji. Dok je radio, suze su mu tekle niz lice. Ali kada je slika bila izložena, javnost ju je ismijala: „Izložite ovako nešto! Ovo je skandal! Slika je nepotpuna i bezoblična; čudne pruge seciraju sliku od vrha do dna...”

Nesreće zadese Muncha jedna za drugom. Sestra Laura počinje pokazivati ​​prve znakove šizofrenije. Otac je umro. Čak ni činjenica da je Munch dobio stipendiju da putuje u Pariz kako bi poboljšao svoje vještine ne smanjuje njegovu bol. Kasnije, već 1930-ih, rekao je:

Ne sjećam se ničega o Parizu. Sjećam se samo da smo prije doručka pili da se otrijeznimo, a onda smo pili da se napijemo

.
Vrlo brzo Munch postaje poznat, čak i slavan umjetnik. Još uvijek postoji negativna reakcija na njegove slike, ali ponekad ima oduševljenih odgovora. Munk nastavlja da prenosi sopstvenu patnju na platno. Osmišljava ciklus “Friz života” - seriju slika na “vječne teme” ljubavi i smrti. Godine 1893. počeo je pisati svoje najpoznatije djelo "Vrisak".

Događaj koji je doveo do nastanka slike dogodio se nekoliko godina ranije, u šetnji Christianijom, o čemu je Munch zapisao u svom dnevniku.

“Šetao sam putem sa prijateljima. Sunce je zašlo. Odjednom se nebo pretvorilo u krv i osjetio sam dah tuge. Ukočio sam se na mjestu, naslonio se na ogradu - osjećao sam smrtni umor. Krv je tekla iz oblaka preko fjorda u potocima. Moji prijatelji su krenuli dalje, ali ja sam ostao stajati, drhteći, sa otvorenom ranom na grudima. I čuo sam čudan, otegnut vrisak koji je ispunio čitav prostor oko mene.”

Ono o čemu umjetnik piše možda nije u potpunosti plod njegove mašte. Šetnja se odvijala u Ekebergu, sjevernom predgrađu Kristijanije, gdje se nalazila gradska klaonica, a pored je bio i azil za lude, gdje je bila smještena Munchova sestra Laura; urlici životinja odjekivali su uzvici luđaka. Pod uticajem ove strašne slike, Munch je prikazao lik - ljudski fetus ili mumiju - sa otvorenim ustima, držeći se za glavu rukama. S lijeve strane, kao da se ništa nije dogodilo, hodaju dvije figure, s desne strane okean kipi. Iznad je krvavo crveno nebo. "Scream" je zapanjujući izraz egzistencijalnog užasa.

Poseban dio Munchove biografije je istorija njegovih odnosa sa suprotnim polom. Uprkos svom slabom zdravlju, Munch je bio veoma zgodan; prijatelji su ga čak zvali „najviše zgodan čovjek Norveška“. Naravno, Edwardovi romani su uvijek bili složeni i zamršeni.

Munch i Tulla Larsen, 1899

Među njegovim vampirskim ljubavnicama, nadmašila ga je Tula Larsen, bogata naslednica koju je Munk upoznao 1898. godine, kada je imala dvadeset devet godina. Bila je to strast na prvi pogled, ali kada je Munk pokušao da pobegne, jurila ga je po Evropi. Ipak, uspeo je da se iskrade, te su proveli dve godine odvojeno, ali Larsen se nije smirio: ušla je u trag Munchu i, pojavivši se na obali mora, gde je on tada živeo, nastanila se u susednoj kući. Jednog dana kasno uveče Munchu je donijeta poruka: Larsen je pokušao da izvrši samoubistvo. Munk je dojurio do nje i zatekao je u spavaćoj sobi, ali čim je ugledala svog ljubavnika, gospođa je veselo skočila iz kreveta. Zatim je došlo do razgovora o tome da li bi mogli biti zajedno, uslijed čega je jedan od njih dvojice završio s pištoljem u rukama, neko je povukao obarač, a metak je zdrobio Muncha srednji prst na lijevoj ruci.

Autoportret s bocom vina, 1906

U to vrijeme Munchova finansijska situacija se značajno poboljšala: stiglo mu je priznanje, a s njim i narudžbe. Međutim, Munch je odjednom počeo da sumnja stranci agenti tajne policije poslati da ga drže na oku. Osim toga, doživio je napade djelomične paralize: ili mu je utrnula noga, ili ruka - to je bilo zbog zloupotrebe alkohola. Godine 1908. prijatelji su ga smjestili u duševnu bolnicu u blizini Kopenhagena, a njegov šestomjesečni boravak tamo je umjetniku dobro došao.

IN psihijatrijsku kliniku, 1908

Vrativši se u Norvešku, Munch se nastanio sam. Za sebe je napravio radionicu na otvorenom i ogradio je zidovima visokim 4 metra. Njegova kuća je imala izuzetno nepretenciozan namještaj: krevet, nekoliko stolica, sto. Nastavio je dobro zarađivati ​​i čak je izdržavao svoje rođake, ali nije komunicirao s njima. Praktično je zvanično priznat kao veliki norveški umjetnik, ali mu proslave u čast njegovih godišnjica nisu smetale, pa je otjerao novinare. Vrijedi napomenuti da je 1918. čak patio od španske gripe, koja je odnijela mnogo života, ali je preživjela, uprkos vječnoj bolesti. Istovremeno, stalno se plašio za svoj život: plašio se bronhitisa, plašio se da upali šporet na plin, plašio se da će se neko od njegovih rođaka razboleti i umreti.

Autoportret nakon španske gripe, 1919

Jednog dana Rabindranat Tagore je došao u Oslo. Održao je predavanje o umjetnosti u sali univerzitetske skupštine, u kojem je tvrdio da duhovni sadržaj igra veću ulogu u umjetnosti Istoka nego u umjetnosti Zapadni svet. Odmah mu se svidjela umjetnost Edvarda Muncha i kupio je jednu od njegovih slika. Nekoliko godina kasnije došao je u Oslo bliski prijatelj Tagore.
Donio je Munchu pozdrave od Tagorea. Odveo sam ga Munchu i preveo razgovor. Tagoreov prijatelj se nisko naklonio Munchu i rekao:
- Moj gospodar i prijatelj Rabindranath Tagore me zamolio da vam prenesem njegove pozdrave s poštovanjem. Vašu sliku cijeni kao biser u svojoj kolekciji.
Munk me je zamolio da mi zahvalim i pitam šta misli o životu posle smrti. Hindusi su vjerovali da svako treba ponovo proživjeti svoj život dok ne postane čist i dobar.
Munch je upitao da li poznaje tako čistu i dobri ljudi koji ne moraju ponovo da prožive svoje živote. Hindus je odgovorio:
- Malo ljudi je savršeno. Znam samo jednog - Mahatmu Gandija.
Munch je pitao da li će Tagore izbjeći potrebu da ponovo proživljava svoj život. Tagoreov prijatelj je rekao:
- Moj gospodar je veliki majstor. Možda on najveći pisac, živi u Indiji. Ali moraće ponovo da proživljava život.
- Nije li najvažnije ono što umjetnik postigne u umjetnosti? Pitajte ga da li misli da je Tagore dosegao vrhunce umjetnosti.
Hindus je odgovorio:
- Tagore je veliki umetnik. Najveći možda živi u Indiji, ali mislim da će morati ponovo proživjeti život.
- Ako umjetnik dosegne vrhunce umjetnosti, onda jednostavno nema vremena da obilazi bolesne i pomaže siromašnima. Recite mu to i pitajte ga, nije li Tagore sve u svojoj umjetnosti, nije li dosegao vrhunac umjetnosti? - Hindus je ponovio:
- Moj gospodar Tagore je veliki majstor. Ali on će, kao i svi mi, morati ponovo proživjeti svoj život.
Munk je isprva ćutke pogledao gosta. Zatim je napravio korak naprijed i duboko se naklonio. Izgubio je ravnotežu i umalo pao, ali je uspio da se izdrži, napravivši nekoliko malih, brzih koraka. I izlazeći iz sobe rekao mi je:
- Vodite ga u pakao.
Rolf Sternesen. "Edvard Munch"

Tako je Munk živeo sve dok ga 1937. godine nacisti u Nemačkoj nisu uvrstili na listu „degenerisanih umetnika“. Munch se plašio za svoj život kada je aprila 1940. nemačke trupe izvršio invaziju na Norvešku. Začudo, u početku su nacisti pokušali pridobiti njegovu naklonost. Munch je pozvan da se pridruži organizaciji norveških umjetnika, koja je bila pod patronatom nove vlade; odbio je i počeo da čeka da mu policija upadne. Kasnije mu je naređeno da izađe iz vlastite kuće, ali naređenje nikada nije izvršeno. Zbunjen i uplašen, Munk je nastavio da radi - uglavnom na pejzažima i autoportretima. Umro je 23. januara 1944. godine, otprilike mjesec dana nakon svog osamdesetog rođendana.

Jedan od poslednjih autoportreta – “Munch jede glavu bakalara”, 1940

Ali Munch nije prestao da iznenađuje čak ni nakon svoje smrti. Kada su njegovi prijatelji ušli na drugi sprat Munkove kuće, gde tokom svog života godinama nije puštao nikoga, ostali su zapanjeni. Prostorija je od poda do plafona bila ispunjena umetnikovim delima: 1.008 slika, 4.443 crteža, 15.391 gravura, 378 litografija, 188 bakropisa, 148 rezbarenih drvenih dasaka, 143 litografska kamena, 155 njegovih bakrenih ploča i svih bezbrojnih bakrenih ploča. Munk je bez ikakvih uslova zaveštao sva svoja dela gradu Oslu, a 1963. godine u glavnom gradu Norveške otvoren je Munk muzej u kome se čuva sve što je pronađeno u njegovoj kući. Ogromno naslijeđe od čovjeka koji je kao dijete bio siguran da će umrijeti prije nego što postane punoljetan.

Zasnovan na materijalima iz knjiga “Edvard Munch” Rolfa Sternesena i Elisabeth Lundy” Tajni život veliki umjetnici"

Marien Dora je snimala ovaj film nekoliko godina, s namjerom da koncentriše na jednom velikom platnu (duže više od 2,5 sata) sve svoje ideje, sve teme, da ih doslovno utjelovi. sopstveni svet. Slika je lišena uobičajene logike i zapleta i više je fokusirana na slike. Istovremeno, u filmu postoji i određena radnja.

Dva muškarca upoznaju dvije djevojke u zabavnom parku, kao i njihovog prijatelja, a zatim odlaze u veliku kuću van grada. Tamo im se pridružuju još dvoje ljudi, umjetnik i njegova muza, djevojčica sa invaliditetom. U kući će se odvijati glavna radnja filma.

Upoznat sa prethodni radovi Gledaoci Dore će lako vidjeti da su svi bili, takoreći, na koracima prije “ Melanholija anđela" Evo patetičnog, odvratnog heroja Karstena Franka, kao da je otišao iz “ Dokumentarno smeće", evo lika Zensa Raggi iz kratkog filma " Provokacija“ – isto tako lud, ljut na ceo svet. Dorine dokumentarne skice groblja u Meksiku, klanja krave u klaonici (ovdje zamijenjenu svinjom) oživljavaju. Istovremeno, reditelj stvara sa neobičnom slobodom. Njegov živopisan vizuelni stil dobro se slaže sa njegovim filozofskim sadržajem.

Dorov svijet je čudan, neugodan, kao da je pravo iz slika Hijeronimusa Boscha. Istovremeno, u filozofskom smislu, dominantne su ideje Empedokla, koji se više puta pominje, koji uči da svijetom vladaju ljubav i mržnja kao dvije suprotstavljene sile. U međuvremenu, u zabavi na ivici ponora, u gozbi za vreme kuge, vidi se uticaj D. A. F. de Sadea, posebno njegove knjige “ 120 dana Sodome».

Dora oštrim, preciznim potezima stvara rekvijem za umirući svijet, zatočen u ponoru grijeha. Pakao je došao rutinski i bez ikakvih anđeoskih truba. Samo što su ljudi odjednom izgubili ljudski izgled i pretvorili se u čudovišta, čija je glavna želja da dožive zadovoljstvo do groba. Uostalom, ako nema Boga, onda nema smisla života i vrlo je zgodno zamijeniti moral drugim pogledom na svijet, na primjer, filozofijom slobodara. Ili ne morate posebno tražiti izgovor. Svijet je haos, a život je konačan. Bez obzira da li je osoba živa ili mrtva, ništa se neće promijeniti, kao što film ponavlja.

U svemiru " Melanholije anđela“Bog je mrtav, a ljudi, lišeni božanske svjetlosti, lude, svaki na svoj način. Reditelj čak izvrće estetiku antičke tragedije naopačke, jer njegov film, građen strogo po kanonima klasične umjetnosti, nimalo ne ide ka katarzi. Umjesto toga, to je sporo, ali nezaustavljivo kretanje prema paklu. Svijet umire bukvalno pred našim očima, haos istiskuje logiku postojanja, a mržnja dokrajčava posljednje ostatke ljubavi.

Unatoč rediteljskom ekstremnom stilu, Dorin film ne djeluje nemoralno. Direktor, kao ljekar, navikao je da uvijek govori istinu i postavlja tačnu dijagnozu, bez obzira na uvrede, klevete i mržnju upućene njemu. On pokazuje dubinu ljudske degradacije upravo tako da se ljudi, videći pakao, prisjete raja. Nije se Bog okrenuo od ljudi, nego su se ljudi okrenuli od Boga. Jedi, pij, veseli se dušo moja - ove riječi iz drevnog psalma u potpunosti opisuju sadržaj filma Dora.

Zbog čega su tužni anđeli čije kamene figure reditelj redovno prikazuje? A šta junake dovodi u stanje ludila? Na ova pitanja se ne može odgovoriti bez poznavanja egzistencijalizma.

Osoba je, prema egzistencijalističkim filozofima, ona koja je svjesna svog postojanja i doživljava ga. U procesu života osobu prati strah, ono što se zove egzistencijalni užas. Globalni tipovi straha uključuju strah od smrti, moralnu neadekvatnost i osjećaj besmisla života. Takav strah stvara nered u kavezu. Čoveka obuzima bijes jer je nemoćan da bilo šta promijeni. Tako većina junaka Dore doživljava strah od života, uplašeni su slobodom koja leži izvan dvorca, i bolje je sakriti se u ljusci, iza četiri zida. Braut i Katze, uvjereni slobodnjaci, doživljavaju i patološku mržnju prema onima koji nisu poput njih, na primjer, 17-godišnjoj Bianci, pokušavajući je zavesti, oklevetati i uništiti njenu ličnost. Nije slučajno što je Dora upoređuje sa anđelom, nagovještavajući prirodnu čistoću njenih misli i pripremajući je za križni put.

Život je patnja. Dora zna koliko je osoba slaba i koliko je niska. Ali ipak je Dora, a ne Buttgereit, ta koja je vjerski direktor. Jedan katolički učenjak je s pravom podijelio režisere na četiri tipa, prema njihovom odnosu prema Bogu - Buñuel (odsutnost Boga ukazuje na odsustvo Boga), Fellini (prisustvo Boga ukazuje na odsustvo Boga), Bresson (prisustvo Boga ukazuje na prisutnost Boga) i Bergman (odsutnost Boga).Bog govori o prisutnosti Boga). Tako Dora, stvarajući fresku o svijetu bez Boga, o čovjeku koji se buni protiv haosa postojanja, latentno dokazuje da čovjek još uvijek čezne za Stvoriteljem, za svijetom bez moralni princip pretvoriće se u pakao. Stoga junaci Dora ne mogu ni na koji način zadovoljiti svoje strasti, jer pakao, prema teolozima, karakterizira činjenica da se strasti višestruko povećavaju za dušu, doslovno proždiru dušu.

Ako odaberemo filmske analoge najboljem filmu Dora, onda je najsličniji skandaloznom " Big grub» Marco Ferreri. Direktori su slični. Na kraju krajeva, Ferreri je i ljekar, pozvan od svoje profesije da neustrašivo postavlja dijagnoze. Dora samo izbjegava društvenu kritiku i satiru, fokusirajući se više na filozofsku stranu. Istovremeno, Dora je romantična i fascinirana savršenstvom prirode. Jedva da postoji moderni avangardni umjetnik koji je u stanju bolje prenijeti raspoloženje filma kroz krajolik, a čak i leševi životinja služe samo kao podsjetnik da smrt svakako prati život. Paralelno sa von Trierom, Dora citira " Face„Ingmar Bergman, sa posebnom ljubavlju pokazuje lisicu izvađenu utrobu (samo von Trierova lisica kaže i Bergmanovu frazu – „haos vlada svetom“). U Dorinom svijetu, naravno, lisice koje govore bile bi suvišne. Njegov svijet je kao naša pogrešna strana, odraz u ogledalu, gdje je nastupila moralna apokalipsa, a čovjek je odjednom shvatio haos postojanja i poludio.

Naravno, Dora je provokator, pa stoga njegovo kino nije za svakoga, baš kao i umjetnost i Marco Ferreri. A Bergman je, naravno, ponekad izazivao ništa manju mržnju među pristašama morala i čuvarima optimističkih tragedija.

Tokom godina, Doru postaje sve teže snimati. Teško je pronalazio sredstva za medicinsku dramu." Karcinom", i kreatori dugogodišnjeg polupornografskog djela" Volim burmut” (i, mora se reći, iskreno neuspješno) nisu mu prodali prava na rimejk, iako je Dora mogla bolje istaknuti ozbiljne teme sadržane u ovoj ekstremnoj avangardi, očistivši je od usiljenog humora.

nakon " Melanholije anđela“Režiserka je bila bukvalno zatrpana pismima u kojima se prijetilo fizičkim ozljedama, nakon čega je Dora uzela pseudonim i još manje se počela pojavljivati ​​u javnosti. Ali, upoznavši se s njegovim glavnim radom, dolazite do zaključka da takav film ima pravo biti. Njegov neužurbani ritam postepeno osvaja, a provokativne scene reditelj unapred sračunava kako bi posebno naglasio dubinu pada, čak i ne junaka, već čitavog svemira.

Da li haos zaista vlada svijetom? Da li je čovek zaista takvo čudovište? Zašto ga Bog i dalje voli, uprkos činjenici da mučimo sebe i jedni druge cijeli život? I zašto ljudima, čak i poričući njegovo postojanje, Bog toliko nedostaje?

Ako mislite da je najnesretniji umjetnik na svijetu bio, recimo, Vincent Van Gogh, onda ne znate ništa o biografiji Edvarda Muncha. Barem je Van Gog imao normalno djetinjstvo. A Munch je bio dječak koji se nije ni nadao da će doživjeti punoljetstvo. Istina, on je ipak umro kao veoma star čovjek, bogat i poštovan. Ali to mu nije donelo ni senku sreće.

Edvard Munch je bio sin Christiana Muncha, vojnog doktora koji je upoznao i oženio Lauru-Katerinu Bjolstad dok je njegov puk bio stacioniran u malom norveškom gradu Løten 1860-ih. Tu su rođena najstarija djeca: Sophie 1862. i Edward 1863. Godinu dana kasnije, porodica se preselila u Kristijaniju (danas Oslo), gdje se rodilo još troje djece - Andreas, Laura i Inger.

Edvard Munch (stoji s desne strane) sa majkom, sestrama i bratom

Laura-Katerina se vjerovatno prije braka razboljela od tuberkuloze, a Munch se do kraja života sjećao kako je iskašljala krv u maramicu. Umrla je 1868. pred Sophie i Edwardom. Kristijan se i prije smrti odlikovao svojom religioznošću, a sada je počeo svakodnevno podsjećati svoju djecu na blizinu smrti i vječnog prokletstva. Tako je mali Munch bio siguran da će svakog dana umrijeti i završiti u paklu. Povrh svega, bio je lošeg zdravlja: u početku ga je mučio stalni bronhitis, a sa 13 godina počeo je iskašljati krv. Međutim, uspio je pobijediti bolest - za razliku od njegove sestre, koja je umrla od tuberkuloze.

Jadno dijete imalo je samo jednu radost - crtanje. Popeo se na šporet i crtao ugljem. Već u to vrijeme očitovala se njegova posebnost - slikanje mu je pomoglo da se nosi s emocionalnim iskustvima. Munch je kasnije rekao:

“Jednog dana sam se posvađao sa ocem. Svađali smo se oko toga koliko dugo su grešnici bili predodređeni da pate u paklu. Vjerovao sam da Bog neće mučiti najvećeg grešnika više od hiljadu godina. A njegov otac je rekao da će patiti hiljadu puta hiljadu godina. Nisam se predao. Svađa se završila tako što sam zalupio vratima i otišao. Nakon lutanja ulicama, smirila sam se. Vratio se kući i želio se pomiriti sa ocem. Već je otišao u krevet. Tiho sam otvorio vrata njegove sobe. Klečeći ispred kreveta, otac se molio. Nikad ga nisam vidio ovakvog. Zatvorio sam vrata i otišao u svoju sobu. Obuzela me tjeskoba i nisam mogla zaspati. Na kraju sam uzeo svesku i počeo da crtam. Pisao sam ocu na kolenima ispred kreveta. Svijeća na noćnom ormariću bacala je žuto svjetlo na njenu spavaćicu. Uzeo sam kutiju boja i ofarbao sve bojom. Konačno sam uspio. Mirno sam otišla u krevet i brzo zaspala.”

Kristijan je bio kategorički protiv hobija svog sina i poslao ga je da studira za inženjera. Godinu dana kasnije, Edward je, uprkos žestokom protivljenju roditelja, upisao Norveški institut za umjetnost. Možda bi otac prihvatio sinov izbor da je postao "pristojan" umjetnik, radio na tradicionalan način, primao mnogo narudžbi i nije mu trebao novac. Međutim, Edward je odabrao najradikalniji pravac - ekspresionizam, pa se čak upetljao u boemsku kompaniju, postao ovisan o alkoholu i počeo da ima veze sa ženama, uključujući i udate.

Istovremeno je započeo rad na svom prvom remek-djelu, Bolesnom djetetu, u kojem je svoju sestru Sophie prikazao na samrtnoj postelji. Dok je radio, suze su mu tekle niz lice. Ali kada je slika bila izložena, javnost ju je ismijala: „Izložite ovako nešto! Ovo je skandal! Slika je nepotpuna i bezoblična; čudne pruge seciraju sliku od vrha do dna...”

Nesreće zadese Muncha jedna za drugom. Sestra Laura počinje pokazivati ​​prve znakove šizofrenije. Otac je umro. Čak ni činjenica da je Munch dobio stipendiju da putuje u Pariz kako bi poboljšao svoje vještine ne smanjuje njegovu bol. Kasnije, već 1930-ih, rekao je:

– Ne sjećam se ničega o Parizu. Sjećam se samo da smo prije doručka pili da se otrijeznimo, a onda smo pili da se napijemo

.
Vrlo brzo Munch postaje poznat, čak i slavan umjetnik. Još uvijek postoji negativna reakcija na njegove slike, ali ponekad ima oduševljenih odgovora. Munk nastavlja da prenosi sopstvenu patnju na platno. Osmišljava ciklus “Friz života” - seriju slika na “vječne teme” ljubavi i smrti. Godine 1893. počeo je pisati svoje najpoznatije djelo, Vrisak.

Događaj koji je doveo do nastanka slike dogodio se nekoliko godina ranije, u šetnji Christianijom, o čemu je Munch zapisao u svom dnevniku.

“Šetao sam putem sa prijateljima. Sunce je zašlo. Odjednom se nebo pretvorilo u krv i osjetio sam dah tuge. Ukočio sam se na mjestu, naslonio se na ogradu - osjećao sam smrtni umor. Krv je tekla iz oblaka preko fjorda u potocima. Moji prijatelji su krenuli dalje, ali ja sam ostao stajati, drhteći, sa otvorenom ranom na grudima. I čuo sam čudan, otegnut vrisak koji je ispunio čitav prostor oko mene.”

Ono o čemu umjetnik piše možda nije u potpunosti plod njegove mašte. Šetnja se odvijala u Ekebergu, sjevernom predgrađu Kristijanije, gdje se nalazila gradska klaonica, a pored je bio i azil za lude, gdje je bila smještena Munchova sestra Laura; urlici životinja odjekivali su uzvici luđaka. Pod uticajem ove strašne slike, Munk je prikazao lik - ljudski fetus ili mumiju - otvorenih usta, držeći se za glavu rukama. S lijeve strane, kao da se ništa nije dogodilo, hodaju dvije figure, s desne strane okean kipi. Iznad je krvavo crveno nebo. "Scream" je zapanjujući izraz egzistencijalnog užasa.

Poseban dio Munchove biografije je istorija njegovih odnosa sa suprotnim polom. Uprkos svom slabom zdravlju, Munk je bio veoma zgodan; prijatelji su ga čak nazivali „najzgodnijim muškarcem u Norveškoj“. Naravno, Edwardovi romani su uvijek bili složeni i zamršeni.

Munch i Tulla Larsen, 1899

Među njegovim vampirskim ljubavnicama, nadmašila ga je Tula Larsen, bogata naslednica koju je Munk upoznao 1898. godine, kada je imala dvadeset devet godina. Bila je to strast na prvi pogled, ali kada je Munk pokušao da pobegne, jurila ga je po Evropi. Ipak, uspeo je da se iskrade, te su proveli dve godine odvojeno, ali Larsen se nije smirio: ušla je u trag Munchu i, pojavivši se na obali mora, gde je on tada živeo, nastanila se u susednoj kući. Jedne kasne večeri, Munchu je donijeta poruka: Larsen je pokušao da izvrši samoubistvo. Munk je dojurio do nje i zatekao je u spavaćoj sobi, ali čim je ugledala svog ljubavnika, gospođa je veselo skočila iz kreveta. Potom je došlo do razgovora o tome da li bi mogli biti zajedno, uslijed čega je jedan od njih dvojice završio s pištoljem u rukama, neko je povukao okidač, a metak je razbio Munchov srednji prst na lijevoj ruci.

Autoportret s bocom vina, 1906

U to vrijeme Munchova finansijska situacija se značajno poboljšala: stiglo mu je priznanje, a s njim i narudžbe. Međutim, Munch je iznenada počeo da sumnja da su stranci agenti tajne policije poslati da ga drže na oku. Osim toga, doživljavao je napade djelimične paralize: ponekad mu je utrnula noga, ponekad ruka - to je bilo zbog zloupotrebe alkohola. Godine 1908. prijatelji su ga smjestili u duševnu bolnicu u blizini Kopenhagena, a njegov šestomjesečni boravak tamo je umjetniku dobro došao.

Na psihijatrijskoj klinici, 1908

Vrativši se u Norvešku, Munch se nastanio sam. Za sebe je napravio radionicu na otvorenom i ogradio je zidovima visokim 4 metra. Njegova kuća je imala izuzetno nepretenciozan namještaj: krevet, nekoliko stolica, sto. Nastavio je dobro zarađivati ​​i čak je izdržavao svoje rođake, ali nije komunicirao s njima. Praktično je zvanično priznat kao veliki norveški umjetnik, ali mu proslave u čast njegovih godišnjica nisu smetale, pa je otjerao novinare. Vrijedi napomenuti da je 1918. čak patio od španske gripe, koja je odnijela mnogo života, ali je preživjela, uprkos vječnoj bolesti. Istovremeno, stalno se plašio za svoj život: plašio se bronhitisa, plašio se da upali šporet na plin, plašio se da će se neko od njegovih rođaka razboleti i umreti.

Autoportret nakon španske gripe, 1919

Jednog dana Rabindranat Tagore je došao u Oslo. U sali univerziteta održao je predavanje o umjetnosti u kojem je tvrdio da duhovni sadržaj igra veću ulogu u umjetnosti Istoka nego u umjetnosti Zapadnog svijeta. Odmah mu se svidjela umjetnost Edvarda Muncha i kupio je jednu od njegovih slika. Nekoliko godina kasnije, Tagoreov bliski prijatelj je došao u Oslo.
Donio je Munchu pozdrave od Tagorea. Odveo sam ga Munchu i preveo razgovor. Tagoreov prijatelj se nisko naklonio Munchu i rekao:
“Moj gospodar i prijatelj Rabindranath Tagore me zamolio da vam prenesem njegove pozdrave s poštovanjem.” Vašu sliku cijeni kao biser u svojoj kolekciji.
Munk me je zamolio da mi zahvalim i pitam šta misli o životu posle smrti. Hindusi su vjerovali da svako treba ponovo proživjeti svoj život dok ne postane čist i dobar.
Munch je pitao da li poznaje tako čiste i ljubazne ljude koji nemaju potrebu da proživljavaju svoje živote. Hindus je odgovorio:
- Malo ljudi je savršeno. Znam samo jednog - Mahatmu Gandija.
Munch je pitao da li će Tagore izbjeći potrebu da ponovo proživljava svoj život. Tagoreov prijatelj je rekao:
"Moj gospodar je veliki majstor." Možda je najveći pisac koji živi u Indiji. Ali moraće ponovo da proživljava život.
— Nije li najvažnije ono što umjetnik postigne u umjetnosti? Pitajte ga da li misli da je Tagore dosegao vrhunce umjetnosti.
Hindus je odgovorio:
— Tagore je veliki umjetnik. Najveći možda živi u Indiji, ali mislim da će morati ponovo proživjeti život.
“Ako umjetnik dosegne vrhunce umjetnosti, onda jednostavno nema vremena da obilazi bolesne i pomaže siromašnima. Recite mu to i pitajte ga, nije li Tagore sve u svojoj umjetnosti, nije li dosegao vrhunac umjetnosti? - Hindus je ponovio:
„Moj gospodar Tagore je veliki majstor. Ali on će, kao i svi mi, morati ponovo proživjeti svoj život.
Munk je isprva ćutke pogledao gosta. Zatim je napravio korak naprijed i duboko se naklonio. Izgubio je ravnotežu i umalo pao, ali je uspio da se izdrži, napravivši nekoliko malih, brzih koraka. I izlazeći iz sobe rekao mi je:
- Vodite ga u pakao.
Rolf Sternesen. "Edvard Munch"

Tako je Munk živeo sve dok ga 1937. godine nacisti u Nemačkoj nisu uvrstili na listu „degenerisanih umetnika“. Munk se plašio za svoj život kada su nemačke trupe napale Norvešku u aprilu 1940. Začudo, u početku su nacisti pokušali pridobiti njegovu naklonost. Munch je pozvan da se pridruži organizaciji norveških umjetnika, koja je bila pod patronatom nove vlade; odbio je i počeo da čeka da mu policija upadne. Kasnije mu je naređeno da izađe iz vlastite kuće, ali naređenje nikada nije izvršeno. Zbunjen i uplašen, Munk je nastavio da radi - uglavnom na pejzažima i autoportretima. Umro je 23. januara 1944. godine, otprilike mjesec dana nakon svog osamdesetog rođendana.

Jedan od posljednjih autoportreta - "Munch jede glavu bakalara", 1940

Ali Munch nije prestao da iznenađuje čak ni nakon svoje smrti. Kada su njegovi prijatelji ušli na drugi sprat Munkove kuće, gde tokom svog života godinama nije puštao nikoga, ostali su zapanjeni. Prostorija je od poda do plafona bila ispunjena umetnikovim delima: 1.008 slika, 4.443 crteža, 15.391 gravura, 378 litografija, 188 bakropisa, 148 rezbarenih drvenih dasaka, 143 litografska kamena, 155 njegovih bakrenih ploča i svih bezbrojnih bakrenih ploča. Munk je bez ikakvih uslova zaveštao sva svoja dela gradu Oslu, a 1963. godine u glavnom gradu Norveške otvoren je Munk muzej u kome se čuva sve što je pronađeno u njegovoj kući. Ogromno naslijeđe od čovjeka koji je kao dijete bio siguran da će umrijeti prije nego što postane punoljetan.

Zasnovan na materijalima iz knjiga “Edvard Munch” Rolfa Sternesena i “Tajni životi velikih umjetnika” Elizabeth Lundy

Uprkos misteriji postojanja, mnogi od nas su u stanju da se izbore sa svojim životima i izbegnu iscrpljujuća osećanja očaja, ličnog neuspeha i sveukupnog besmisla. Ali s vremena na vrijeme smo izvučeni iz našeg samozadovoljstva i prisiljeni da preispitamo svoje živote. Evo šta trebate znati o egzistencijalnim krizama i kako se nositi s njima.

Američko udruženje psihijatara nije uključilo opis takvog stanja kao "egzistencijalna kriza". DSM -5 (Dijagnostički i statistički priručnik mentalnih poremećaja- 5). Ipak, psiholozi i psihoterapeuti su prilično upoznati sa tim.Oni ovo stanje opisuju kao "egzistencijalnu anksioznost".

Šok biti na ovom svijetu

Egzistencijalna kriza se može manifestovati u više oblika, ali njen temeljni aspekt je duboka sumnja i osjećaj nesigurnosti u sebe, svoju suštinu i svoj značaj u svijetu.

„Egzistencijalna kriza je često relacione prirode, što znači da je odnos ljudi prema svemu i svima oko njih doveden u pitanje“, kažeJason Winkler) , psihoterapeut iz Toronta koji je specijalizovan za ovu oblast. „Bitak u svijetu pažljivo se razmatra u egzistencijalnoj krizi, a pitanja koja se postavljaju često ostaju bez odgovora. Obično se osoba osjeća potpuno van kontakta, egzistencijalno usamljena i zbunjena - čak i uprkos brojnim prijateljima i porodici punom ljubavi, uspješna karijera i profesionalni ugled, materijalno bogatstvo i vjerska/duhovna vjera.”

Winkler kaže da je egzistencijalna kriza sveprisutna i da može prožimati svaki aspekt života. Manifestira se na mnogo različitih načina, uključujući gubitak značenja, osjećaj duboke nepovezanosti sa voljenim osobama, očaj i užas postojanja (na primjer, puno razmišljanja „šta je poenta ovoga?” ), i zaokupljenost brigama oko velikih životnih problema, na primjer: Zašto sam ovdje? Da li sam uopšte bitan? Koje je moje mjesto u Univerzumu?

Psihoterapeut Catherine King (Katharine King), takođe iz Toronta, smatra da se egzistencijalna anksioznost različito manifestuje kod ljudi u zavisnosti od njihovog društvenog statusa.

“Na primjer, i stariji ljudi i ljudi koji se često susreću sa smrću (na primjer, u porodičnoj liniji ili na poslu) mogu iskusiti povećanu egzistencijalnu anksioznost u vezi sa smrću, takozvani 'strah od smrti'”, rekla je ona u intervju io 9. Neki Kingovi klijenti doživljavaju morbidnu preokupaciju strahom od smrti.

„Ovi klijenti se bore sa duboko zastrašujućim pitanjima koja mnogi od nas uspevaju da potisnu iz svakodnevnih misli“, kaže King. „U terapiji mogu postavljati pitanja kao što su: Zašto živjeti svoje živote u potpunosti ako ćemo ionako umrijeti? Šta će od mene ostati na svijetu kad umrem? Hoću li me pamtiti? Kako tačno?"

Za ove klijente, strah od smrti može se doživjeti kao intenzivan teror koji ih obuzima nakon stresa ili gubitka. To nije samo činjenica postojanja koja treperi u pozadini njihove svijesti. Ovo je hitan teret.

Ali, kako King primjećuje, strah od smrti može se pojaviti neočekivano u vezi s drugim gubicima. Neki ljudi sa anksioznošću smrti mogu se naći u dilemama u vezi sa svim vezama i gubicima. Možda se pitaju zašto se usuđuju voljeti ako uvijek postoji rizik da se veza završi. Osim toga, velike životne promjene mogu izazvati teror kod ljudi sklonih ovoj vrsti straha.

Iznurujuća sloboda i izbor

Egzistencijalnu krivicu takođe vredi razmotriti kao sastavni deo životne anksioznosti, koji se ponekad naziva i „ontološka krivica“. Ova vrsta krivice izaziva duboko uznemirujuća osećanja vezana za činjenicu da osoba ne ispunjava svoj potencijal ili ima slobodu koju ne koristi.

“Sloboda sama po sebi može postati izvor stresa i anksioznosti – kada osoba osjeća odgovornost da dobro iskoristi svoju slobodu, ali je paralizirana u svojim izborima i ne djeluje ciljano”, primijetio je Winkler u intervjuu za io 9. "Ono što se naziva 'depresija i anksioznost' često ima ontološku/egzistencijalnu osnovu, a ne biološku."

King je uočila poseban egzistencijalni pravac u svojoj praksi s mladim klijentima. Zaista, mladi ljudi aktivnije donose odluke koje odlučuju opšti kurs svoje živote, a neki od njih su zbunjeni time. Tome otežavaju faktori kao što su onlajn kultura, seizmičke promjene u privredi i istovremeni porast takozvane „inovacijske ekonomije” s porastom privremenih i nesigurnih poslova. King vjeruje da, više nego ikad, mladi ljudi osjećaju pritisak da budu "inicijativni" i da preuzmu isključivu odgovornost za ono što se događa u njihovim životima.

„Intelektualno, razumijemo da su neki od očiglednih 'izbora' iluzorni ili nevažni," primjećuje King. “Međutim, mlađa generacija stalno mijenja svoje profesije ili dodaje nova i njeguje (brojne) online identitete, i, paradoksalno, sav taj 'izbor' izaziva veliki stres – stalni osjećaj da se nalazi u teškoj situaciji.”

Egzistencijalna anksioznost baca široku mrežu

I Winkler i King se slažu da gotovo svako može osjetiti egzistencijalnu anksioznost.

( Crtanje: " On prag vječnost(Starac u tuzi na pragu vječnosti)",Vincent Wang Gog (1890))

„Definitivno ne mislim da postoje grupe ljudi koje su podložnije egzistencijalnoj anksioznosti“, kaže King. „Kao i sa svim stvarima mentalnog zdravlja, neke grupe (mladi, žene) češće koriste usluge mentalnog zdravlja, ali to je vjerovatno zato što je veća vjerovatnoća da će biti izložene takvim uslugama i također se osjećaju više podržano od društva kada traže pomoć.”

King smatra da egzistencijalna pitanja mogu da se tiču ​​svakog čoveka, bez obzira na nacionalnost, socioekonomski status, pol, godine, seksualnost itd.

„Mi bukvalno govorimo o ljudskom stanju; o nepromjenjivim aspektima našeg postojanja, uključujući smrt i dilemu slobode i ograničenja”, objasnila je ona io 9. „Niko ne može pobjeći od ovih bolnih dijelova ljudskog iskustva, iako se svakako razlikujemo po stepenu u kojem smo ih svjesni ili voljni razmišljati o njima.”

Winkler se slaže s Kingom, ali vjeruje da su neki ljudi možda psihički predisponirani na egzistencijalnu krizu.

“Ponekad vjerujem da postoji tajanstvena sila – čak ni ne znam kako da je nazovem – koja stvara 'egzistencijalnu orijentaciju' (slično kao seksualna orijentacija, rodni identitet ili čak 'tip' ličnosti) koja čini određene ljude prirodno skloniji dubokom postavljanju pitanja postojanja i emocionalnom reagovanju na njih, uzimajući ih k srcu”, pojašnjava on. “Istina je, vjerujem da se egzistencijalna kriza najčešće javlja u srednjim godinama (sredine 30-ih do sredine 50-ih), ali sam je vidio kod ljudi svih uzrasta, čak i djece.”

Tražite značenje

Egzistencijalna anksioznost i osjećaj značenja neraskidivo su isprepleteni. Rad Tatiane Schnell sa Univerziteta u Innsbrucku( I) pokazuje da osjećaj smisla može imati značajan utjecaj na naše blagostanje i nivoe sreće. Prije pet godina, Schnell je razvio program za odražavanje egzistencijalnih stavova, matricu od četiri kategorije koje se mogu sažeti na sljedeći način:

• Smislenost: visoki nivo smislenost i nizak nivo krize značenja.


• Kriza značenja: nizak nivo smislenosti i visok stepen krize značenja.


• Egzistencijalna indiferentnost : nizak nivo smislenosti i nizak stepen krize značenja.


• Egzistencijalni sukob : visok nivo smislenosti i visok stepen krize značenja.

Dakle, prema prvoj kategoriji, neki ljudi imaju visok nivo smisla života, ali im to ne smeta. Nasuprot tome, ljudi u kategoriji „egzistencijalnog konflikta“ takođe doživljavaju visok nivo smisla života, ali su neuspešni u pokušaju da ga identifikuju ili osmisle svet. Takav sukob može izazvati nedvosmislenu, duboko ličnu krizu.

Kako bi bolje razumio gdje se ljudi nalaze u odnosu na ove kategorije, Schnell je sproveo studiju na više od 600 njemačkih učesnika. Rezultati su pokazali da 61% ljudi pokazuje smislenost, 35% egzistencijalnu indiferentnost, a 4% krizu smisla.

IN nedavna studija Bruno Damasio ) i Sylvia Koller ( Sí lviaKoller ) sa Univerziteta Complutense u Madridu postigla je slične rezultate. U istraživanju na više od 3.000 Brazilaca, istraživači su pronašli 80,7% smislenosti, 9,6% egzistencijalne ravnodušnosti, 5,7% krize značenja i 4% egzistencijalnog sukoba. To znači da je 120 od 3.034 ispitane osobe osjetilo visok nivo značenja i istovremeno krizu značenja. Kulturološki, vjerski i socioekonomski faktori mogu pomoći da se objasne neke od razlika između učesnika iz Njemačke i Brazila, ali je zanimljivo primijetiti da sličan procenat ljudi u obje zemlje doživljava egzistencijalni sukob.

U obje studije, smisaonost je u pozitivnoj korelaciji sa životnim zadovoljstvom, srećom, optimizmom i nadom, dok je kriza smisla u negativnoj korelaciji sa ovim pokazateljima. Dvije neobične kategorije ravnodušnosti i sukoba bile su slične na ovim mjerama, iako su indiferentni pojedinci pokazali veći nivo životnog zadovoljstva, sreće i samopoštovanja od pojedinaca u egzistencijalnom sukobu.

Damasio i Kollerove studije su također pogledaletražismisao života i njegovu povezanost sa četiri gore navedene grupe. Grupe ljudi koji aktivno traže smisao života izgledaju ovako:

• Sukob: 28.55%


• Kriza: 24.95%


• Smislenost: 23.15%


• Indiferentnost: 20.34%

Dakle, sukob vodi ka većoj potrazi za smislom života nego jednostavno proći kroz krizu (iako sa malom razlikom). Nije iznenađujuće što su istraživači također otkrili da ravnodušnost vodi manjem traganju.

Zanimljivo je da pojačana potraga za smislom života korelira sa više nizak nivo zadovoljstvo životom, i niži nivo subjektivne sreće, u poređenju sa prosečnim i niskim nivoom traganja za smislom života. I, kako istraživači primjećuju u svojim radovima, “pojedinci koji su u stanju egzistencijalnog sukoba, ali samo slabo traže smisao, pokazuju isti nivo sreće kao pojedinci u grupi smislenosti”.

Ovo postavlja ozbiljna pitanja o tome da li je potraga za smislom života plodna. Jasno je da ovo nije baš prijatno; ljudi koji traže smisao su ili u sukobu ili u krizi. Štaviše, ako traže, najvjerovatnije su nesretni ili nezadovoljni nečim u svom životu.

Suočavanje sa egzistencijalnom krizom

Ako je opsesija pronalaženjem smisla života beskorisna, šta bi osoba trebala učiniti kada je preplavljena bolom egzistencijalnog užasa?

Život je pun njih i uvijek je teško ne zapitati se šta je na putu kojim niste krenuli? ( fotografija: Nikolas Ovčetina(Nicholas Mutton/CC 2.o))

Kao što je Ketrin King rekla sa mnom, često nam je teško da se odupremo krivici koja nastaje kada ne živimo svoje živote onoliko potpunije koliko verujemo ili znamo da bismo mogli – i što dalje idemo životni put, postaje teže.

„Bilo da je prestanak pušenja nakon 40. godine, odustajanje od destruktivnog ponašanja ili napuštanje veze u kojoj ste decenijama bili nesretni, ili promjena karijere neizbježna, takve promjene postavljaju pitanje zašto osoba to nije učinila ranije?“ - primećuje ona.

Inspirisan radomPsihoterapeut sa Univerziteta Stanford Irvin Yalom , King savjetuje svoje klijente ne samo da se suoče sa strahom da će učiniti nešto rizično ili teško, već i da prihvate činjenicu da bi im životi krenuli drugačije da su se ranije odlučili na ove promjene. Svoje klijente podsjeća da je ono što je urađeno prošlost i da se ne može promijeniti, te da su najvjerovatnije radili najbolje što su mogli u tom trenutku. Napomenuvši to, dodaje da je budućnost neizvjesna i da sadrži nove mogućnosti.

“Jednostavno rečeno, malo je vjerovatno da će ove riječi izazvati trenutnu emocionalnu promjenu ili smanjiti njihovu egzistencijalnu anksioznost”, kaže King, ali “klijenti moraju koristiti terapiju kako bi polako integrirali nove načine razmišljanja i osjećaja na dubljem psihološkom nivou dok obavljaju emocionalni posao .” postati svjestan svojih strahova, prihvatiti svoje gubitke i povećati svoju sposobnost da iskoristiš nove prilike.”

U svom najboljem izdanju, “ egzistencijalnu psihoterapiju ” u Yalom stilu afirmiše volju, kreativnost, samoostvarenje i ljudski potencijal, a istovremeno prihvata neizbežna ograničenja i uslove. King svojim klijentima, posebno onima ispod 40 godina, govori da svijest o slobodi i izboru mora biti uravnotežena s prihvatanjem neizbježnih ograničenja, kao i prihvatanjem rizika i neizvjesnosti.

„Uprkos našim najboljim naporima, život se često ispostavi drugačije nego što smo očekivali“, dodaje ona. “Za mlađe klijente koji su paralizirani ili preplavljeni životnim odlukama, to može dovesti do terapijskog rada fokusiranog na to da se osjeća ugodnije s neizvjesnošću, gleda na neuspjehe kao na vrijedne lekcije i na vrednovanje procesa više od rezultata.”

Jason Winkler je siguran u to dobar odnos i ljudski kontakt je odličan način za većinu ljudi da podignu svoje raspoloženje i pogled na svoju ličnu situaciju.

“Ako jedna osoba razgovara s drugom o svojim egzistencijalnim brigama i zauzvrat dobije podršku i razumijevanje, često se smanjuje nivo očaja povezan s egzistencijalnom izolacijom”, objašnjava on, dodajući da je važno da ljudi nastave verbalizirati svoje misli i osjećaje. .

“Vjerujem da su najbolji odgovori na egzistencijalnu krizu nastaviti tražiti osjetljive, razumijevajuće i empatične slušatelje, te strastvenost prema značajnim aktivnostima u životu - bez obzira koliko 'male' ili 'velike' bile - od sjedenja na klupi u parku i pletenja, slušanja vjetra kako šušti lišće na drveću, na volontiranje u humanitarnim organizacijama, na uživanje u porodičnom odnosu sa nekim posebnim”, dodaje Winkler. “Pronalaženje odlučnosti da ustanete i uključite se u život svaki dan je nevjerovatno važno.” George Dvorsky (George Dvorsky)
prijevod: ,