Osnove digitalne fotografije za početnike. Fotografija od nule. Časovi foto škole “Svijet digitalne fotografije”

Datum objave: 31.10.2014

Ovim člankom otvaramo novi projekat "ja sam fotograf", u kojem ćemo s vama podijeliti naše fotografsko iskustvo. Nove lekcije će se objavljivati ​​svake sedmice o svim aspektima fotografije. Lekcije će biti fokusirane na različit nivo priprema čitaoca: od početnika do naprednog fotografa. Ja ću voditi ovaj projekat Konstantin Voronov, profesionalni fotograf i profesor fotografije.

Naravno, svako od nas je barem jednom slikao telefonom ili običnom kamerom za usmjeravanje. Međutim, mnogi ljudi žele ne samo da se slikaju za uspomenu, već i da dobiju prekrasne, kvalitetne fotografije, uživaju u procesu fotografisanja, a kada objavljuju fotografije na internetu, imaju puno „lajkova“ na njima.

Kako postati fotograf? Gdje početi? Mnogi ljudi svakodnevno postavljaju ovo pitanje. Za početak, dat ću vam neke općenite savjete koji će vam pomoći da izbjegnete uobičajene greške na početku, a razbiću nekoliko uobičajenih zabluda o fotografiji.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekviv.

I počećemo sa zabludama.

Zabluda #1.

“Dobra kamera pravi dobre fotografije”

Ovo je pogrešno. Dobre fotografije ne snima kamera, već fotograf. Mnogi ljudi, prije nego što počnu samostalno fotografirati, misle da profesionalni fotografi dobijaju dobre, kvalitetne snimke jer koriste skupu opremu. Međutim, kamera je samo alat. Njegov vlasnik odlučuje kako će ga koristiti.

Ako se osobi koja ne zna crtati daju najbolje, najskuplje četke i boje, rezultat će biti apsolutno isti kao kod korištenja najjednostavnijih i najjeftinijih. Dobre četke i boje će pokazati sve svoje mogućnosti samo u vještim rukama. Isto je i sa fotografijom.

Tokom rada sa studentima, često sam nailazio na početnike koji su imali najskuplje, najprofesionalnije kamere. Da li su takvi učenici napravili bolje snimke od drugih? br. Upravo suprotno: njihove slike su bile gore jer nisu mogli razumjeti složenu fotografsku opremu dizajniranu za iskusne profesionalce.

Fotoaparat je najbolje izabrati ne prema njegovoj pripadnosti profesionalnoj klasi ili najvišoj cjenovna kategorija, već prema tome koliko dobro odgovara vašem nivou obuke i vašim zadacima. Na primjer, mnogi skupi profesionalni fotoaparati, kao što je Nikon D810, uopće nemaju automatski način rada ili programe scene (portret, pejzaž, makro, itd.), što čini rad s njima nevjerovatno teškim za fotografe početnike: Morate dulje vremena udubljuju u nepoznate postavke. U isto vrijeme, mnogi početnički fotoaparati, na primjer Nikon D5300 ili Nikon D3300, mogu potpuno automatski snimiti prekrasne slike: fotograf može odabrati samo najzanimljivije scene, ne razmišljajući o tehničkoj strani problema.

Kako odabrati kameru? Ne birajte „najbolji profesionalni fotoaparat“, već model koji odgovara vašim vještinama i zadacima. Uraditi pravi izbor, dovoljno je da shvatite koliko ozbiljno želite da se bavite fotografijom, da li ćete učiti fotografiju ili samo želite da slikate za pamćenje.

Zabluda #2

“Lako za slikanje!”

Kao i mnoge kreativne aktivnosti, fotografija se čini vrlo jednostavnom dok je ne uradite sami. Na primjer, kao igra na muzički instrumenti, ples, pevanje... Gledate profesionalnog plesača i pomislite: „kako on sve radi tako jednostavno i prirodno! Čini se da u tome nema ništa komplikovano! Mogu i ja isto!” Ali kada pokušate sami napraviti barem nekoliko plesnih pokreta, ispostavi se da to nije tako lako: u najmanju ruku, potrebna vam je posebna obuka.

Isto je i sa fotografijom: uprkos njenoj prividnoj jednostavnosti, snimanje dobrih fotografija je prilično teško. Uostalom, za ovo je potrebno mnogo znanja i vještina. Štaviše, i tehnički (kako postaviti kameru, na primjer) i kreativni (kako sastaviti okvir, kako odabrati odgovarajuće osvjetljenje). Ponekad govorimo o pitanjima koja izgledaju indirektno povezana sa fotografijom. Na primjer, kako planirati turističko putovanje da dobijete mnogo dobrih snimaka; kako naterati dete da mirno sedi dok se slika... Inače, sve ove teme ćemo obraditi u sklopu ovog projekta. Stay tuned!

S druge strane, kada imate potrebno iskustvo, fotografiranje je zaista lako i ugodno. Kamera ne ometa snimanje dobrih snimaka, a kompozicija je izgrađena intuitivno. Ali za to morate trenirati, učiti, steći iskustvo.

Zabluda #3

„Da biste naučili kako da fotografišete, sve što treba da uradite je da naučite tehniku ​​i pravilno pritisnete dugmad na fotoaparatu.”

Tehnike i parametri gađanja samo su dio potrebnih vještina. I usput, dio je najjednostavniji. Kako podesiti ekspoziciju? Kako kontrolisati fokus? Šta je balans bijele boje? - svi ovi tehnički problemi se mogu lako i jednostavno riješiti, a uz redovnu obuku popravljaju se i ostaju kod fotografa zauvijek. Ovo je aritmetika fotografije, dva plus dva. Ali fotografija je prije svega kreativnost. Ali kreativna komponenta je mnogo složenija i nije tako jasna. Kako komponovati kadar? Šta prikazati na fotografiji? Koju temu treba fotografisati? Fotografe neprestano muče ova i mnoga druga kreativna pitanja i rješavaju ih s različitim uspjehom. Naravno, vrijedi početi učiti fotografiju od osnova, sa tehnikom. Ali prerano je da se tu završi.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 POSTAVKE: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0 mm ekviv.

Glavni problem većine fotografa početnika nije nedostatak dobre fotografske opreme ili čak nedostatak bilo kakvih posebnih vještina. glavni problem- nedostatak umjetničkog ukusa. Razvijte sebi dobar umjetnički ukus! Pogledajte fotografije poznatih fotografa, posjetite izložbe. Usput, kada ti zadnji put Da li ste bili u Ermitažu i Tretjakovskoj galeriji? Analizirajte radove pravih majstora: zašto je umjetnik ili fotograf odlučio prikazati upravo to i upravo na ovaj način? Kako se gradi kompozicija? Kako je autor radio sa svjetlom?

Posjećivanje izložbi, razgledanje galerija poznatih fotografa i umjetnika na internetu je nešto što će vam dati dobar prtljag za vašu ličnu kreativnost. I obrnuto: bolje je ne gledati loše, osrednje stvari.

Zašto je to važno? Zamislite šta će se dogoditi ako osobi koja nikada nije vidjela nijednu sliku daju kistove i boje? Najvjerovatnije neće razumjeti šta da radi s njima; u najboljem slučaju će prikazati nešto u duhu pećinskog slikarstva. Na primjer, neka izolirana afrička plemena ne znaju ne samo da percipiraju sliku na avionu, već čak ni da razlikuju boje koje nisu zaslužne za njihov opstanak i koje se ne nalaze u njihovim okruženje. Pošto ih tome niko nije naučio, nemaju potrebno iskustvo za to. U ljudskoj prirodi je da ono što je video i akumulira koristi u svom životu i radu. Ovo iskustvo je neophodno imati. Kako kažu fotografi, "treba da te vide".

Kao što znamo, ne možete napraviti dobre fotografije ležeći na kauču kod kuće! Ponesite fotoaparat u šetnju! Putovanje, šetnja, poseta zanimljiva mjesta: izložbe, festivali, sportski događaji. Na taj način ćete svjedočiti zanimljivim subjektima za snimanje, steći iskustvo potrebno za snimanje različitim uslovima. Ako govorimo o pejzažnoj fotografiji, ona je općenito nezamisliva bez putovanja. Usput, kao portretna fotografija: na kraju krajeva, često za snimanje dobar portret treba pokupiti lijepo mjesto, dobru pozadinu, pa tek onda snimite prelijepu fotografiju modela.

Čisto je i čisto psihološki aspekt: putujući, bez obzira na udaljenost, čovjek stiče utiske, inspiraciju, puni se kreativnom energijom.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekviv.

Da biste napredovali u studiranju fotografije i povećali broj prekrasnih fotografija, morate biti kritični prema svojoj kreativnosti. Ne bi trebalo da ostajete na lovorikama, umete da vidite nedostatke u svom radu, čak i ako ih svi hvale.

Na primjer, najoštriji kritičar mog rada sam ja. Znam bolje od svakog kritičara šta i gde leže greške na mojim fotografijama. Analizirajući svoje fotografije, shvaćam da sam mogao napraviti još bolje fotografije. I sljedeći put kad budem snimao, pokušat ću to učiniti. Vjerujte mi, uživat ćete u ispravljanju vlastitih nedostataka, a vaše fotografije će biti sve ljepše i ljepše!

Svaka kreativnost počinje sa tehničkim osnovama. Fotografija nije izuzetak. Da biste pisali knjige, morate proučiti abecedu, gramatiku i pravopis jezika. Naravno, moderne kamere imaju odličnu automatizaciju, koja će vam omogućiti da napravite dobre snimke pritiskom na jedno dugme, bez razmišljanja o bilo kakvim postavkama.

Međutim, oni koji snimaju u automatskom načinu rada znaju da automatizacija često griješi: svjetlina slike nije ista, boje nisu iste ili nema oštrine. Ali zaista želim da kažem kameri kako je to trebalo da se uradi! Kako biste u potpunosti kontrolirali proces snimanja i ne ovisili o hirovima automatizacije, vrijedi naučiti prilično jednostavne tehničke osnove fotografije. Kako nastaje slika u fotoaparatu? Šta je ekspozicija? Šta je balans bijele boje? Kako funkcionira fokusiranje? Razumijevanje kako sve funkcionira i poznavanje načina postavljanja fotoaparata omogućit će vam snimanje visokokvalitetnih slika i potpunu kontrolu nad procesom snimanja od početka do kraja. Inače, u narednim lekcijama ćemo govoriti o ovim tehničkim osnovama.

Imate li dobar fotoaparat, ali vam nedostaje teoretsko znanje da napravite odlične fotografije? Postoji niz knjiga koje bi svaki fotograf koji poštuje sebe trebao pročitati. Provjereni su vremenom i hiljadama iskusnih fotografa. Usluga Kabanchik.ua kreirala je izbor posebne literature za vas. Što će vam omogućiti da shvatite postavke kamere, naučite karakteristike žanrovske fotografije, pravilno izgradite kompoziciju i značajno poboljšate svoj nivo.

1. Photomaster

Najdetaljnija knjiga (barem u ruskoj verziji) koja govori o istoriji fotografije. U publikaciji veliki broj ilustracije - uključujući restaurirane slike snimljene prvim prototipima kamera. Istorija je veoma važna za svakog fotografa, jer uprkos promeni tehnologija, osnove stvaranja fotografije ostaju iste.

2. Osnove kompozicije i umjetničke fotografije

Knjiga pokriva gotovo sve aspekte fotografije: od umjetničke vrijednosti slika do obrade gotovih fotografija. Glavna prednost publikacije je veliki broj vježbi za fotografe nakon svake sekcije. Njihovim izvođenjem možete povećati svoju profesionalnost dok čitate knjigu i dovesti mnoge vještine do automatizma.

3. Tao digitalne fotografije: umjetnost snimanja sjajnih slika

Unatoč prilično neuspješnom prijevodu naslova, knjiga se pokazala prekrasnom - materijal u njoj predstavljen je pristupačnim jezikom, s velikim brojem primjera autora. Ovo je doslovno abeceda modernog fotografa, s kojom biste trebali početi ulaziti u umjetnost. Uči vas ne samo da budete tehnički, već i razvija oko umjetnika, da fotografišete sa značenjem i emocijama.

4. Nova istorija fotografije

Uredio Michel Friso, tom I

Još jedna divna historijska knjiga koja pokriva vrijeme od rođenja automatskih crteža do piktoralizma. Knjiga je nastala uz učešće najboljih istoričara i naučno istraživanje. Rad preispituje mnoge stereotipne pristupe umjetnosti.

5. Fotografija kao...

Jedan od najbolje knjige za fotografe. Ona vas uči da ne bezumno "kliknete", već da planirate, osjetite i ispunite svaki kadar značenjem. Autor knjige je siguran: fotografija jeste težak rad, čitava filozofija koju je potrebno savladati za uspješan rad. Uz savladavanje tehnike potrebno je pročitati i ovaj udžbenik.

6. Pogled fotografa

Knjiga ispituje mnoga pitanja: kako i zašto se fotografije prepoznaju kao umjetnička djela, kako ispravno procijeniti cijenu fotografija, kako razumjeti stilove i trendove moderne fotografije. Detaljna pažnja posvećena je žanrovima, kreativnim sredstvima i tehnikama, te tajnama fotografa. 200 općepriznatih fotografskih remek-djela dato je kao primjer.

7. Emocionalna fotografija

Knjiga sadrži više od 230 fotografija sa detaljno analiziranim tehničkim i kompozicionim tehnikama. Dat je pregled metoda i alata koje koriste najbolji svjetski fotografi. Čitalac može naučiti da vidi zanimljivi objekti za snimanje, napravite uvjerljivu kompoziciju, odlično snimajte čak i na usmjeri i snimajte fotoaparatom i efikasno uređujte fotografije.

8. Živa figura

Knjiga je posvećena boji u digitalnoj fotografiji. Njegov autor je fotograf-kolorista koji u svom radu koristi znanje o boji i mogućnostima savremenih kompjuterskih alata. Razmatraju se svi aspekti rada sa bojom: karakteristike percepcije ljudskim okom, odnos kompozicije i boje, ispravna tehnička korekcija boje. Knjiga će se dopasti ne samo fotografima, već i dizajnerima.

9. Hot Shoe Diary

Autor knjige je širom svijeta poznati fotograf iz SAD-a. Njegov glavni talenat je sposobnost rada sa svjetlom. Zna kako da ga opiše, kakav oblik da mu da, kako da kontroliše osvetljenje. Umjetnik može stvoriti optimalne uslove osvjetljenja čak i uz korištenje standardnog blica za vruću obuću. Knjiga sadrži mnogo ličnih razmišljanja i primjera koji će biti korisni svim fotografima.

10. Fotografisanje vjenčanja

Knjiga otkriva tajne stvaranja zapanjujućih vjenčanih fotografija. Dati su primjeri od 350 fotografija sa detaljnom tehničkom i kompozicionom analizom. Otkrivene su mnoge tajne i profesionalni trikovi.

11. Retuširanje portreta koristeći Photoshop za fotografe

Najpopularniji savremeni autor priručnika za fotografe u svojoj sledećoj knjizi otkriva nekoliko tehnika za rad sa softverom za obradu slika. Čitaoci će posebno naučiti kako raditi s portretima: zagladiti kožu, stvoriti luksuzne usne, poboljšati oči, trepavice i obrve, ukloniti nedostatke kože, retuširati fotografije uz očuvanje prirodnosti.

12. Model. Postavljanje problema

Autor ne ograničava svoje učenike i ne puni im glave zabranama i dogmama. Samo ukazuje na najčešće greške i uči vas da na svijet gledate na novi način. Ako fotograf otkrije taj talenat u sebi, izbjeći će mnoge greške u radu s modelom i moći će raditi u bilo kojem stilu.

13. Umjetnost digitalne pejzažne fotografije

Uz ovu knjigu možete naučiti kako da napravite fotografije pejzaža koje će vam oduzeti dah. Autor uči kako se radi sa kompozicijom, rasvjetom, bojom i sve detaljno opisuje. savremenim metodama pejzažne fotografije i nudi više od 300 primjera fotografija s detaljnom analizom. Bonus - najkompletnija zbirka profesionalnih tajni modernih fotografa.

14. 101 tajna digitalne fotografije

Ova knjiga je božji dar za fotografa početnika. Pruža savjete o ekspoziciji i kompoziciji na pristupačnom jeziku, definira ključne pojmove i govori vam kako pravilno koristiti opremu.

15. Digitalna fotografija

Idealna knjiga za one koji ne vole duge prostorne rasprave. Autor daje konkretne i jednostavni savjeti: koji objektiv koristiti, koju vrijednost otvora blende odabrati, kako fokusirati sliku za svaki konkretan slučaj. Sve to bez kompleksnih termina i narcizma svojstvenog mnogim autorima. Nakon čitanja takve knjige, napravićete veoma veliki korak ka profesionalizmu.

Odmah želim napomenuti da ovaj članak ne pretenduje da bude potpuni prikaz osnova fotografije. Ovo je više početnički vodič za fotografiju, namijenjen početnicima entuzijastima koji žele naučiti osnove fotografije i naučiti kako snimati tehnički kvalitetne slike, ali ne znaju odakle da počnu.

Osnovna i najvažnija postavka vašeg fotoaparata je ekspozicija. Kako budete učili o ekspoziciji, naučit ćete kako pravilno koristiti kameru i na kraju postići bolje rezultate. fotografije visokog kvaliteta. Kada shvatite koncept brzine zatvarača, otvora blende i ISO osjetljivosti i shvatite suštinu određivanja ispravnih omjera ekspozicije, možete se udaljiti od potpunog automatskog načina rada i razumjeti šta je vaš fotoaparat sposoban u različitim uvjetima.

Ako imate vremena da proučite samo jedan aspekt fotografije, onda bi, nesumnjivo, trebali početi s ekspozicijom, odnosno upoznavanjem sa njena tri parametra: otvor blende, brzinu zatvarača i ISO osjetljivost, koji imaju različita značenja. utiču na ekspoziciju. sama i druga svojstva slike.

Ako posmatramo ekspoziciju redosledom kojim svetlost pogađa senzor kamere, onda je otvor blende prvi na svom putu. Princip rada dijafragme je vrlo sličan radu zjenice oka - što se više širi, to više svjetlosti propušta. Odnosno, otvor blende kontrolira količinu svjetlosti koja prolazi kroz sočivo povećanjem ili smanjenjem prečnika otvora. Osim toga, vrijednosti otvora blende utiču na druge važni pokazatelji, od kojih je glavni dubinska oštrina, ali ćemo se na njegovo razmatranje vratiti malo kasnije. Ekspoziciju sam smatrao nečim komplikovanim i neshvatljivim, ali samo dok nisam shvatio skalu standardnih vrednosti otvora blende. Stoga vam savjetujem da prvo proučite ovu skalu, shvatite ovisnost vrijednosti otvora blende o njegovom promjeru i pokušate sve to zapamtiti.

Standardna skala otvora blende: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Izvod

Pored otvora blende je brzina zatvarača. Određuje na koji vremenski period treba otvoriti zatvarač kamere kako bi potrebna količina svjetlosti pala na matricu. Brzine zatvarača su direktno povezane sa onim što snimate i koliko svjetla imate na raspolaganju. Mogu imati različite brzine zatvarača razne aplikacije. Dakle, za noćno fotografisanje sa stativa postavite dužu brzinu zatvarača, negdje oko 30 sekundi, a, na primjer, uz, po pravilu, koristi se kratka brzina zatvarača, oko 1/1000 sekunde, što vam omogućava da zamrznuti pokret. Ali, kao tehnička tehnika i da bi se naglasila dinamika dešavanja u kadru, postavljaju brzinu zatvarača od sekunde, a zatim pokretni objekat ostavlja za sobom zamagljen trag.

Kada sam dobio svoj prvi SLR fotoaparat, počeo sam upoznavanje sa njegovim postavkama sa brzinom zatvarača, jer sam u to vreme zaista želeo da mogu da zamrznem pokret u kadru i uklonim eventualno zamućenje iz njega. Iako sada, gledajući unazad, shvatam da je trebalo da počnem sa dijafragmom.

Nažalost, čak i uz ispravne postavke brzine zatvarača i otvora blende, nije uvijek moguće dobiti dovoljno svijetlu i nezamućenu sliku. To se dešava zbog nedostatka svjetlosti. U takvim situacijama može vam biti korisno imati parametar ekspozicije kao što je povećanje osjetljivosti senzora na svjetlo. Vrijednost osjetljivosti (ISO) karakterizira sposobnost senzora vaše kamere da percipira svjetlosni tok. Dakle, pri niskim ISO vrijednostima, vaša kamera je manje osjetljiva na svjetlost i obrnuto, što je veća osjetljivost matrice na svjetlo, to je ona osjetljivija, dakle, da se dobije lijepa fotografija treba joj manje svetla. U pravilu se ISO vrijednosti povećavaju u uvjetima slabog osvjetljenja ili kada želite da snimite nešto jedinstveno. Ali budite oprezni, jer veće ISO vrijednosti povećavaju šum senzora slike ili zrnastost filma.

Merenje ekspozicije

Nije svaki početnik u stanju postaviti ispravnu ekspoziciju čak i u teškoj situaciji. Stoga vam savjetujem da aktivno koristite sistem automatskog mjerenja ekspozicije na samom početku treninga. Merenje ekspozicije procenjuje stepen osvetljenja subjekta u kadru i bira željeni otvor blende i brzinu zatvarača. Sve što treba da uradite je da pogledate ekran i saznate kojem otvoru blende odgovara potrebna brzina zatvarača.

Postoje 3 tipa merenja ekspozicije: spot, matrično i centralno ponderisano. U jednostavnim situacijama, kada nema oštrih promjena u svjetlini, sva tri mjerenja će dati približno ista očitanja. Ali u težim uvjetima snimanja, njihovi rezultati mogu biti potpuno drugačiji. Moj savjet za vas: vježbajte puno, eksperimentirajte s mjerenjem ekspozicije, zapamtite, donosite zaključke i uskoro ćete moći razumjeti i osjetiti vezu između ovih parametara u svom radu, a postavljanje ispravne ekspozicije više neće biti težak zadatak za tebe.

Dubina polja

Kada snimate u uslovima slabog osvetljenja, uvek morate povećati veličinu otvora blende kako biste osigurali da dovoljno svetla uđe u objektiv. Ali široko otvoreni otvor blende ima jedan prilično impresivan nuspojava- plitka dubina polja. I mada mutno pozadinu, dobijen s malom dubinom polja, omogućava vam da istaknete glavni subjekt snimanja i može se koristiti vrlo kreativno; nije uvijek poželjan u kadru. Postoje mnoge situacije, kao što su makro fotografija, pejzažna fotografija ili kada želite da sve bude u fokusu, a za to je potreban uži otvor blende.

Balans bijele boje

Balans bijele će postaviti glavnu nijansu cijele fotografije, a njegove postavke određuju koji će tonovi prevladavati na vašoj fotografiji - topli ili hladni. Pošto u većini slučajeva automatsko podešavanje kamere nije efikasno, uglavnom se koristi ručno podešavanje balansa belog. Ovo se posebno odnosi na situacije u kojima se snimanje vrši s nekoliko izvora svjetlosti koji imaju različite temperature boje. Stoga, kako biste izbjegli buduća razočaranja i bili zajamčeni da dobijete slike sa stvarnom reprodukcijom boja, preporučujem da što prije naučite kako sami postaviti ispravan balans bijele boje.

Žižna daljina određuje ugao gledanja objektiva, kao i stepen do kojeg se subjekt smanjuje ili povećava u određenoj tački snimanja. Smanjenjem žižne daljine uklanjamo sliku i istovremeno povećavamo perspektivu, proširujući granice kadra. I obrnuto, kada povećamo žižnu daljinu, približavamo subjekt bez promjene naše lokacije. U zavisnosti od žižne daljine, objektivi se dele na širokougaone (10-20 mm), standardne (18-70 mm) i telefoto objektive (70-300 mm), a svaki od njih ima svoju tipičnu primenu. Tako se širokokutni objektivi obično koriste za pejzažnu i arhitektonsku fotografiju, standardni objektivi za dokumentarnu i uličnu fotografiju, a telefoto objektivi za snimanje sportskih događaja, ptica i divljih životinja.

Crop faktor

Senzor digitalni fotoaparati snima manje projicirane slike od tradicionalnog okvira filma od 35 mm, što rezultira nekompletnom i blago izrezanom slikom zbog užeg kuta gledanja objektiva. Drugim riječima, faktor izrezivanja pokazuje razliku između veličine vašeg senzora i okvira od 35 mm. Ovaj indikator je vrlo važan i uglavnom se koristi za određivanje žižne daljine objektiva kada ga instalirate na različite kamere. Crop faktor je jedan od onih koncepata u fotografiji koji jednostavno morate razumjeti. Razumijevanjem šta je faktor usjeva, možete donijeti bolje informisane izbore prilikom kupovine sočiva i njihove upotrebe u budućnosti.

"Pola rublje"

Za one koji ne znaju šta je "pedeset dolara", napominjem da se tako zove standardni objektiv koji ima žižnu daljinu od 50 mm. Njegov ugao gledanja je gotovo isti kao i kod ljudskog oka, pa fotografije snimljene takvim objektivom izgledaju najprirodnije, čak i bez ikakvih promjena perspektive. Savjetovao bih svim početnicima koji žele savladati fotografiju da počnu s "pedeset kopejki", jer je, prvo, jednostavan za korištenje, a drugo, ima prilično visoku kvalitetu po relativno niskoj cijeni.

Ne kažem da su svi bez izuzetka lijepe slike uključuju pravila kompozicije. Možda zvuči glupo, ali u stvarnosti su ova pravila samo vodiči, ne morate ih se pridržavati uopće, ali što više znate o njima, bolje ćete razumjeti fotografiju, bolje ćete moći prekršiti sva ova pravila.

Ovo je vjerovatno prvo pravilo kompozicije na koje se svaki fotograf susreće, i postoji dobar razlog za to – prilično je jednostavno i radi besprijekorno. Pravilo je da se podjelom kadra vertikalno i horizontalno na tri jednaka dijela lako mogu pronaći točke sjecišta ovih uslovnih linija, koje će biti najefikasnije zone, gdje bi trebao biti smješten glavni subjekt snimanja.

Vizuelna težina

Vizuelna težina je prilično moćan alat u kompoziciji; omogućava vam stvaranje vizualne simetrije, harmonije i ravnoteže u okviru. Pretpostavlja se da svaki objekat u okviru ima određenu težinu u odnosu na sve ostalo. Često je vizualna težina očigledna, na primjer, između malih i velikih predmeta, jer nam se uvijek čini da što je predmet veći, to je teži. Ako su veličine iste, na težinu može utjecati boja artikla. Pravilnom upotrebom težine možete efikasnije skrenuti pažnju gledaoca na određeni predmet na fotografiji.

Princip ravnoteže

Princip ravnoteže je da se objekti koji se nalaze u različitim dijelovima okvir mora biti izbalansiran, odnosno uskladiti jedan s drugim po veličini i boji. Balans ima veliki uticaj na to kako se osećamo kada gledamo fotografiju. Dakle, neuravnotežena fotografija izaziva nelagodu, tako da sve u kadru treba da bude izbalansirano. Nije bitno da li snimate simetrične ili asimetrične fotografije, sve dok razumete zašto ste izabrali jedno ili drugo i da li postoje razlozi koji opravdavaju taj izbor. Opet, ovo je jedna od onih situacija u kojoj što više znate o tome, lakše ćete postići željeni efekat.

Nadam se da vam je moj savjet o osnovama fotografije za početnike bio koristan i da sada znate odakle početi na svom putu ka fotografiji. Hvala na čitanju.

Odlučio sam da napravim temu korisni savjeti, što će biti od interesa za početnike (a možda i za "kontinuirane") fotografe.

1) Odabir DSLR kamere
2) Priprema za snimanje
3) Razvrstavanje snimaka

Dakle, odlučili ste da postanete “fotograf” i kupite SLR fotoaparat. Postaviće se pitanje (o kome se već milion puta raspravljalo na internetu) - " koju kameru da kupim?"

1) Odabir DSLR kamere

Nekako se dogodilo da postoje dva lidera na tržištu SLR fotoaparata, između kojih postoji stalna konkurencija - to su kompanije Nikon I Canon. Po mom mišljenju, kamere drugih proizvođača zaostaju za ova dva lidera i ovdje ih nećemo razmatrati.

DSLR kamere se mogu podijeliti na 4 grupe:
- Grupa 1- kamere za "početnike"
- Grupa 2- kamere za "nastavke"
- Grupa 3- kamere za "napredne"
- Grupa 4- polu- i profesionalne kamere

Last grupa kamera - puna dužina(čija je veličina senzora 36x24mm), prva tri grupe - tzv. ošišan" kamere (čija je veličina senzora približno jedan i po puta manje). Kamere punog formata su skupe (od 2.000 dolara naviše) i ne biste ih trebali kupiti kao svoj prvi DSLR. Također ne bih preporučio kupovinu fotoaparata iz prve grupe (za „početnike“), jer njegove mogućnosti nakon godinu dana korištenja više neće biti dovoljne.

Mislim da se barem trebate fokusirati na kamere sekunda grupe, i ako budžet dozvoljava, zatim kao prvi DSLR sa kojeg možete uzeti fotoaparat trećine grupe - mogućnosti takve kamere će vam trajati dugo!

2) Priprema za snimanje

Druga radnja nakon kupovine fotoaparata je snimanje. Posljednja stvar koju možete učiniti kada kupite DSLR fotoaparat je korištenje Automatski režim snimanja. Stoga će biti jako dobro ako naučite koristiti tzv. kreativan"Režimi snimanja - " Prioritet otvora blende" (A at Nikon'a ili Av at Canon’a), " Prioritet zatvarača" (S at Nikon'a ili TV at Canon’a) i " Ručni način rada" (M).

Uopšte ne bi škodilo da ga pročitam Korisnički vodič na kupljeni fotoaparat te je preporučljivo pročitati nekoliko knjiga o teoriji fotografije i kompoziciji. Ovdje se nalazi veliki izbor knjiga - ... pokušajte barem pročitati prve 2-3 knjige i, ako je moguće i ako imate slobodnog vremena, sve ostale predstavljene na toj stranici.

1) Pokušajte snimiti snimke koji će biti zanimljivi još nekome osim vama i vašim rođacima (npr "Blizu sam palme" bio bi dobar dodatak porodičnom albumu, ali ništa više).
2) Pre nego što pritisnete okidač, pokušajte da obratite pažnju na prvi plan, sredinu i pozadinu - u kadru ne bi trebalo biti ništa suvišno (slučajni predmeti, prolaznici, smeće, drveće i stubovi koji "rastu" iz glave osobe kojoj fotografišu).
3) Obratite pažnju na horizontalnu ili vertikalnu poziciju kamere, to će smanjiti broj kadrova sa "zatrpanim horizontom" (kada horizontalne ili vertikalne linije imaju "blokiranje")
4) Ako snimite nekoliko snimaka, imat ćete veće šanse da odaberete najuspješniji.
5) Ako trebate imati vremena da snimite kretanje, onda snimite slike prioritet zatvarača, u većini drugih slučajeva možete pucati prioritet otvora blende.

Želio bih ukratko proširiti posljednju tačku i ukratko objasniti kako ovi načini funkcioniraju.

Prioritet zatvarača- brzina zatvarača se postavlja ručno, a vrijednost otvora blende se automatski "izračunava" od strane fotoaparata. Prioritet otvora blende- naprotiv, vrijednost otvora blende se postavlja ručno, a brzina zatvarača "izračunava" kamera. IN priručnik U režimu snimanja svi parametri se podešavaju ručno.

Što je brzina zatvarača kraća ( 1/500 sek - 1/4000 sek), one veća brzina zatvarač, to će više biti moguće "zamrznuti" pokret.
Kako manje vrijednosti otvor blende ( f/1.4 - f/1.8), što je otvoreniji, pozadina će biti mutnija. I obrnuto, ako želite da prednji plan i pozadina budu jasni, onda morate zatvoriti otvor blende odabirom velikog broja otvora blende ( f/16 - f/22 Na primjer).

Da biste razumjeli kako veza funkcionira brzina zatvarača-otvor blende-ISO, možete koristiti ove linkove:
Simulator SLR kamere i trener za početnike fotografa

Shevelenka(zamućenje slike pri snimanju iz ruke zbog velike brzine zatvarača):
Općenito, ako je subjekat trivijalan i ne zahtijeva posebne uslove, kada snimate iz ruke, pokušajte osigurati da brzina zatvarača ne bude veća od 1/f(žižna daljina sočiva). Na primjer, za objektiv 50 mm trebali biste pokušati koristiti kraće brzine zatvarača 1/50 s.

1) Ako ćete snimati u uslovima slabog osvjetljenja, onda je vrlo preporučljivo da se opskrbite kompaktnim kako biste izbjegli "zamućenje" slike pri "dugim" brzinama zatvarača.
2) ovo će vam omogućiti da odaberete niska vrijednost ISO(100) za sprečavanje digitalnog šuma.
3) noću je najlakše pucati Manual način rada ( Manual): probajte ovo - otvor blende ~f/8, brzina zatvarača 5-15 sek
4) Ako fotografija ispadne tamna, onda povećajte vrijeme ekspozicije ili malo otvorite otvor blende, i obrnuto - ako fotografija ispadne svijetla, smanjite brzinu zatvarača ili zatvorite otvor blende.
5) Preporučljivo je prebaciti fokus na ručni način rada, fokusirati se LiveView pri maksimalnom uvećanju na ekranu (obično dugmad koji se koriste za uvećanje slika prilikom njihovog pregleda).
6) Bolje je snimati pomoću daljinskog upravljača ili sa odgodom od 2 sekunde
7) Kretanje ogledala može stvoriti male mehaničke vibracije, koje mogu "upropastiti" okvir kada se snima noću. Stoga je preporučljivo snimati iz LiveView moda – u ovom slučaju je ogledalo već podignuto, što eliminira ove mikro-vibracije.
8) Ako, uz tačno postavljen fokus, podignuto ogledalo i korištenje odgode od 2 sekunde (ili IR daljinskog upravljača), i dalje dobijete zamućenje, povećajte ISO za nekoliko koraka (sa 100 na 400-800) , što će omogućiti Smanjenje brzine zatvarača za 2 koraka. Više ISO 800 Na kamerama “srednjeg” nivoa ne bi trebalo da se dižete, to će povećati buku.
8) Prilikom snimanja scena u kojima postoje jako osvijetljena područja (na primjer reklamni znakovi), preporučljivo je snimati s bracketingom ekspozicije u koracima od +-2 EV. Tada će se od tri snimljena okvira u Photoshopu moći dobiti jedan “visokokvalitetan” okvir, u kojem će svi detalji biti vidljivi i u sjenama i u “highlightima”.
9) I bolje je slikati u "vremenskom režimu" (+- 30 minuta prije i poslije zalaska sunca, kada nebo nije potpuno crno, ali je obasjano i zalazećim suncem).
10) Uvijek pucajte RAW, ovo će vam omogućiti da prilagodite tokom naknadne obrade White Balance. Ako tokom dana kamera prilično često pravilno odredi balans bijele boje, onda će noću, kada snimate u JPEG formatu, biti šanse da dobijete smeđe nebo.
11) Ako snimate sa stativa na dugim ekspozicijama po vjetrovitom vremenu, stativ možete držati za noge kako biste izbjegli zamućenje slike.

3) Razvrstavanje snimaka

Jednom u časopisu Paše Kosenka ( pavel_kosenko ) naišao na frazu:

„Potrebno je 10 minuta da naučite kako da fotografišete. Da bi naučite da pravite selekciju, morate postati pojedinac.”
(c) G. Pinkhasov

Ima još jedna dobra fraza:

Dobar fotograf nije onaj koji snima puno slika, već onaj koji mnogo briše.

Ne možete to preciznije reći! Vjerojatno najteže je naučiti odabrati najbolje, najzanimljivije kadrove sa snimka, a sve ostalo baciti u smeće (ili u dugačku kutiju "za kasnije")

Pokušat ću dati nekoliko savjeta o odabiru fotografija...

1) Oštrina. Ako ga nema, ili nije tamo gdje bi trebao biti, okvir je u smeću. Ovo je pravilo broj 1. Postoje izuzeci kada je nedostatak oštrine autorova namjera i takav okvir izgleda zanimljivo:

Ali u većini slučajeva, "zamućena" slika je nedostatak.

ruber_kor , izvini što koristim tvoje fotografije kao primjer

2) Parcela. Okvir bi trebao biti zanimljiv. Pokušajte da svoje fotografije pogledate očima druge osobe i pokušajte procijeniti koliko će vaša fotografija biti zanimljiva drugim ljudima. Mora postojati neka vrsta poleta... mora postojati emocija... mora postojati zaplet ili priča. (vidi primjere iz tačke 1)

3) Ugao. Prilikom snimanja portreta do grudi, preporučljivo je postaviti kameru u nivo očiju modela (bilo da se radi o odrasloj osobi, djetetu ili psu s mačkom). Prilikom snimanja portreta u puna visina Preporučljivo je postaviti kameru u nivo grudi modela. Arhitektura, pejzaži itd. mogu se snimati sa veoma niskog ili veoma niskog nivoa high point- neobičan ugao će dodati "zest". Ako ste svoje dijete slikali sa visine svoje visine, dok ste lijeni da sjednete, onda će takav snimak biti dostojan samo vašeg ličnog porodični album. Naravno, može biti izuzetaka, a ponekad i snimanje portreta iz neobičnih uglova daje zanimljive rezultate:

4) Kompozicija. Ako postoji zanimljiva radnja, ali u kadru glavni lik (ili junak) ima "odsječene" ruke/noge/glavu, onda možda takav okvir neće izgledati dobro. Vrlo često na fotografijama fotografa početnika možete pronaći dvije uobičajene greške: zatrpan horizont i razni objekti (drveće, stupovi, itd.) koji „rastu“ iz glave osobe na slici. Ako se zasuti horizont može (i treba) "ispraviti" u fazi obrade fotografija, tada će "uklanjanje" stabla koje viri iz glave biti problematičnije, pa je ovaj trenutak potrebno kontrolisati tokom snimanja. Mogu postojati i izuzeci... ali da biste snimali sa "nespretnim" kompozicijama, prvo morate naučiti da snimate ispravnim kompozicijama:

5) Osvetljenje. Ako okvir sadrži preeksponirana područja (potpuno bijele) ili "praznine" (potpuno crne), onda je preporučljivo takve okvire proći kroz RAW konverter i pokušajte da se riješite takvih područja. Ako ne znate kako koristiti pretvarače, onda možete ostaviti okvir za "kasnije" i početi proučavati hardver.

Kako Ne Poželjno je imati svjetlo/sjenu:

Mogu postojati i izuzeci, ali nema potrebe da se pravi „pravilo“ da stalno imate vrhunce i neuspjehe.

Kako poželjno imaju svjetlo/sjenu:

()

()

Kao što se vidi iz rezervacije - postoje izuzeci. Ali kako bi naučili kako napraviti lijepe i zanimljive fotografije Ako su ovi “zahtjevi za fotografiranje” prekršeni, prvo morate naučiti kako fotografirati dok ispunjavate “zahtjeve”. Da biste prekršili pravila, prvo ih morate naučiti slijediti!

4) Naknadna obrada sortiranog materijala

Profesionalni fotografi veliku ulogu pridaju naknadnoj obradi odabranog materijala.

Često vidim izjave poput " Photoshop je zao!" ili " Ja sam za prirodnost!"...Siguran sam da su takve izjave u 99% slučajeva zamjena za priznanje" Ne znam kako da koristim Photoshop ".

Ako želite naučiti kako da dobijete "bombone" iz odabranih okvira, onda će vam u tome pomoći proučavanje programa za naknadnu obradu fotografija. Vjerovatno su najčešći programi Adobe Photoshop CS i LightRoom. Knjiga će vam pomoći da se upoznate s osnovama obrade fotografija i date predstavu o glavnim alatima ova dva programa.

Za "inspiraciju" posjetite portal http://35photo.ru/, i provesti par sati tamo, gdje se, po mom mišljenju, predstavlja neki prvoklasni rad.

Nadam se da su moji savjeti nekome korisni!

Ako se neko ne slaže sa gore navedenim ili ima neke dopune, neka piše!

Reći će i pokazati fotografima početnicima kako ih pravilno držati. refleks kamera, kako pravilno podesiti kameru u raznim fotografskim uslovima, kako lepo postaviti objekte u okvir i još mnogo toga što treba da znate da biste naučili da pravite prelepe fotografije.

Međutim, treba da zapamtite to besplatne lekcije fotografija za početnike nije čarobni štapić. Ni časovi fotografije, ni profesori u plaćenoj školi fotografije, ni sertifikat o kursevima fotografije, ni diploma fotografije neće vas učiniti majstorom fotografije ako više vremena posvetite teoriji nego praksi!

Postizanje uspjeha u učenju fotografije je vrlo jednostavno - snimite puno fotografija, svuda, unutra različitim uslovima, i to samo ponekad, ali redovno proučavajte teoriju fotografije!

Lekcija fotografije 1

Kako pravilno držati kameru

Iznenadili biste se koliko fotografa amatera ne zna osnove korištenja fotoaparata i još uvijek ne može shvatiti zašto njihove fotografije ne izgledaju sjajno! Mnogi od njih su već odrasli, koji su davno završili školu, pa čak i dobili više obrazovanje. Vrijedi li trošiti vrijeme na učenje stvari koje svi razumiju?

Lekcija fotografije 2

Kako pravilno pritisnuti dugme zatvarača

Koristeći rekomponovanu fotografiju, najvažniji objekat na fotografiji će uvek biti najoštriji, ovako snimaju profesionalni fotografi. Ali ponekad može biti teško uhvatiti vrhunac događaja koji se fotografišu, posebno ako fotografišete fotoaparatom sa velikim kašnjenjem zatvarača. Možete smanjiti kašnjenje zatvarača...

Lekcija fotografije 3

Prioritet otvora blende ili prioritet zatvarača?

Da li je bolje koristiti prioritet blende ili prioritet zatvarača? Odgovor je jednostavan - zavisi šta fotografišete! U Tv ili S režimu prioriteta zatvarača, mogućnost snimanja subjekta u pokretu bez zamućenja će se povećati. S druge strane, ako želite da pozadina fotografije bude zamućena, odaberite način Av (A) – prioritet otvora blende. Međutim, u ovom slučaju će vam možda trebati foto stativ.

Lekcija fotografije 4

Prvi dio

Šta je dubina polja i kako kontrolisati dubinu polja

Ako pažljivo pogledate fotografiju na kojoj se nalaze objekti koji se nalaze na različitim udaljenostima od objektiva fotoaparata, primijetit ćete da su, osim glavnog subjekta, neki objekti, i ispred i iza glavnog subjekta, također prilično oštri. ili, naprotiv, mutno.

Drugi dio

Žižna daljina objektiva i zamućena pozadina. Prvo pravilo dubine polja

Kolika je žižna daljina sočiva. Koliki je ugao gledanja sočiva. Kakav je odnos između ugla gledanja objektiva, žižne daljine i dubine polja (zamućenje pozadine na fotografiji). Pritisnite tipke za žižnu daljinu objektiva i gledajte kako se dubina polja mijenja ovisno o žižnoj daljini objektiva

Treći dio

Zamućena pozadina i otvor blende objektiva. Drugo pravilo dubine polja

U ovom vodiču za dubinu polja naučit ćete o moćnijem alatu za promjenu dubine polja. Da vidite kako će fotografija izgledati sa zatvorenim otvorom blende, koristite repetitor otvora blende - dugme pritiskom na koje možete nasilno zatvoriti otvor blende na podešenu vrijednost i procijeniti dubinu polja prije snimanja fotografije. Dugmad za prebacivanje blende objektiva ispod slike

Lekcija fotografije 5

Osnove kompozicije u fotografiji

Molim vas, sjetite se kako ste se osjećali kada ste pogledali majstorski snimljeni snimak? Šta je privuklo vašu pažnju na fotografiji? Teško je odgovoriti na ovo pitanje, zar ne? Stvar je u tome da dobro snimljena fotografija privlači vašu pažnju na podsvjesnom nivou...

Lekcija fotografije 6

Slikanje portreta

Portret je možda najvažnija vrsta fotografije. Ne zato što ako je fotografija neuspješna, model može biti uvrijeđen, ili čak... :-) Zato što portret odražava ne samo eksterna karakteristika subjekt - dobra portretna fotografija uvijek prenosi raspoloženje ili osjećaje modela.

Lekcija fotografije 7

Pejzažna i makro fotografija

Pejzaž i fotografija sa veoma bliske udaljenosti – šta im je zajedničko? Pejzažna fotografija je suprotnost portretnoj fotografiji, u smislu da sve u kadru mora biti oštro. Za pejzažne i makro fotografije bolje ga je koristiti kompaktne kamere sa malom matricom...

Lekcija fotografije 8

Panoramska fotografija

Panoramska fotografija je relativno nov i vrlo efikasan način rada dostupan samo u kompaktnim digitalnim fotoaparatima. Međutim, čak i ako vaša kamera nema panoramski način rada, i dalje možete snimiti odličnu panoramsku fotografiju.

Lekcija fotografije 9

Ispravna ekspozicija

Ispravna ekspozicija je veoma važna za snimanje dobre fotografije – ona je najvažnija komponenta tehničkog kvaliteta fotografije. Budući da je umjetnost fotografije dijelom subjektivna procjena slike (nema drugova po ukusu i boji, kako se kaže), klasa fotografa određuje njegovu sposobnost da snimi kadar s pravilnom ekspozicijom u svim uvjetima osvjetljenja. ..

Lekcija fotografije 10

Ekvivalentni parovi ekspozicije

Zamislimo da snimate portret i potrebna vam je minimalna dubina polja - otvorite otvor blende u potpunosti. Da biste dobili ispravnu ekspoziciju fotografije za odabrani otvor blende, morate odabrati brzinu zatvarača. Sada, zamislimo da smo otišli u senku. Svetla je manje - uslovi fotografisanja su se promenili... Pogodićemo ispravno podešavanje kamerom ili napraviti probne snimke?

Lekcija fotografije 11

Šta je ISO u fotografiji i fotoaparatu?

Znate li da se ovisno o karakteristikama određene kamere i objektiva mijenjaju dostupne vrijednosti brzine zatvarača i otvora blende, te se može dogoditi da nećete moći odabrati odgovarajući par ekspozicije. Ako nemate priliku da podesite ispravan par ekspozicije, nećete moći da dobijete pravilno eksponirani kadar: o(Šta da radite? Hoće li okvir biti uništen zbog netačne ekspozicije?

Lekcija fotografije 12

Kako snimiti fotografije sa blicem

Zašto se ugrađeni blic često uključuje u automatskoj mašini kada je već toliko svetla? Znate li zašto korištenje ugrađenog blica u mračnoj prostoriji nije najbolja opcija? najbolja ideja? Kako eliminisati glavne nedostatke ugrađenog blica i kako koristiti blic na kameri (eksterni)...

Lekcija fotografije 13

Fotografisanje u neobičnim uslovima

Kako pravilno fotografisati zalazak sunca. Kako fotografisati vatromet ili vrtuljak. Da li vam je rečeno da ne možete da se slikate protiv Sunca? Možete dobiti odlične fotografije kada snimate protiv Sunca ako naučite kako koristiti...

Lekcija fotografije 14

Postavke kamere: ručni način rada M ili SCN?

Mnogi amateri digitalni fotoaparati Nemaju ručni način snimanja M i stoga vam ne dozvoljavaju ručno podešavanje fotoaparata. Ali, postoje postavke kamere koje vam omogućavaju da zaobiđete ovaj nedostatak... Ali čak i ako vaša kamera ima način rada označen slovom M i želite ga brzo savladati, onda će vam ova lekcija fotografije biti posebno korisna - ja će objasniti logiku odabira postavki ekspozicije za priče sa kojima se često susreću.

Lekcija fotografije 15

Šta je balans bijele boje?

Jeste li vidjeli fotografije u boji na kojima su sve boje izašle sa nekom vrstom žućkaste ili plavičaste nijanse? Možda mislite da ova kamera nije dovoljno dobra... ili je nešto pokvareno u njoj... :o) Zapravo, svaka radna kamera (čak i ona najskuplja koja snima u AWB modu) može napraviti takve fotografije. misteriozno za početnike, postavka koju profesionalni fotografi često skraćuju na dva slova - BB...

I još: kako fotografirati svoje prvo foto remek-djelo. Primjena ovih jednostavna pravila I praktični saveti fotografija će vam vrlo brzo omogućiti da fotografišete svoje prvo foto remek-djelo.