Lekcije fotografije od nule. Kako pravilno fotografisati i naučiti kako snimiti fotografije visokog kvaliteta

Datum objave: 31.10.2014

Ovim člankom otvaramo novi projekat "ja sam fotograf", u kojem ćemo s vama podijeliti naše fotografsko iskustvo. Nove lekcije će se objavljivati ​​svake sedmice o svim aspektima fotografije. Lekcije će biti fokusirane na različit nivo priprema čitaoca: od početnika do naprednog fotografa. Ja ću voditi ovaj projekat Konstantin Voronov, profesionalni fotograf i profesor fotografije.

Naravno, svako od nas je barem jednom slikao telefonom ili običnom kamerom za usmjeravanje. Međutim, mnogi ljudi žele ne samo da se slikaju za uspomenu, već i da dobiju prekrasne, kvalitetne fotografije, uživaju u procesu fotografisanja, a kada objavljuju fotografije na internetu, imaju puno „lajkova“ za njih.

Kako postati fotograf? Gdje početi? Mnogi ljudi svakodnevno postavljaju ovo pitanje. Za početak, dat ću vam neke općenite savjete koji će vam pomoći da izbjegnete uobičajene greške na početku, a razbiću nekoliko uobičajenih zabluda o fotografiji.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekviv.

I počećemo sa zabludama.

Zabluda #1.

“Dobra kamera pravi dobre fotografije”

Ovo je pogrešno. Dobre fotografije ne snima kamera, već fotograf. Mnogi ljudi, prije nego što počnu samostalno fotografirati, misle da profesionalni fotografi dobijaju dobre, kvalitetne snimke jer koriste skupu opremu. Međutim, kamera je samo alat. Njegov vlasnik odlučuje kako će ga koristiti.

Ako se osobi koja ne zna crtati daju najbolje, najskuplje četke i boje, rezultat će biti apsolutno isti kao kod korištenja najjednostavnijih i najjeftinijih. Dobre četke i boje će pokazati sve svoje mogućnosti samo u vještim rukama. Isto je i sa fotografijom.

Tokom rada sa studentima, često sam nailazio na početnike koji su imali najskuplje, najprofesionalnije kamere. Da li su takvi učenici napravili bolje snimke od drugih? br. Upravo suprotno: njihove slike su bile gore jer nisu mogli razumjeti složenu fotografsku opremu dizajniranu za iskusne profesionalce.

Fotoaparat je najbolje izabrati ne prema njegovoj pripadnosti profesionalnoj klasi ili najvišoj cjenovna kategorija, već prema tome koliko dobro odgovara vašem nivou obuke i vašim zadacima. Na primjer, mnogi skupi profesionalni fotoaparati, kao što je Nikon D810, uopće nemaju automatski način rada ili programe scene (portret, pejzaž, makro, itd.), što čini rad s njima nevjerovatno teškim za fotografe početnike: Morate dulje vremena udubljuju u nepoznate postavke. Istovremeno, mnoge kamere ulazni nivo, na primjer Nikon D5300 ili Nikon D3300, mogu potpuno automatski snimiti prekrasne slike: fotograf može odabrati samo najzanimljivije scene, ne razmišljajući o tehničkoj strani problema.

Kako odabrati kameru? Ne birajte „najbolji profesionalni fotoaparat“, već model koji odgovara vašim vještinama i zadacima. Da biste napravili pravi izbor, dovoljno je da shvatite koliko ozbiljno želite da se bavite fotografijom, bilo da ćete naučiti fotografiju ili samo želite da slikate za uspomenu.

Zabluda #2

“Lako za slikanje!”

Kao i mnoge kreativne aktivnosti, fotografija se čini vrlo jednostavnom dok je ne uradite sami. Na primjer, kao igra na muzički instrumenti, ples, pevanje... Gledate profesionalnog plesača i pomislite: „kako on sve radi tako jednostavno i prirodno! Čini se da u tome nema ništa komplikovano! Mogu i ja isto!” Ali kada pokušate sami napraviti barem nekoliko plesnih pokreta, ispostavi se da to nije tako lako: u najmanju ruku, potrebna vam je posebna obuka.

Isto je i sa fotografijom: uprkos njenoj prividnoj jednostavnosti, snimanje dobrih fotografija je prilično teško. Uostalom, za ovo je potrebno mnogo znanja i vještina. Štaviše, i tehnički (kako postaviti kameru, na primjer) i kreativni (kako sastaviti okvir, kako odabrati odgovarajuće osvjetljenje). Ponekad govorimo o pitanjima koja izgledaju indirektno povezana sa fotografijom. Na primjer, kako planirati turističko putovanje da dobijete mnogo dobrih snimaka; kako naterati dete da mirno sedi dok se fotografiše... Inače, sve ove teme ćemo obraditi u sklopu ovog projekta. Stay tuned!

S druge strane, kada imate potrebno iskustvo, fotografiranje je zaista lako i ugodno. Kamera ne ometa snimanje dobrih snimaka, a kompozicija je izgrađena intuitivno. Ali za to morate trenirati, učiti, steći iskustvo.

Zabluda #3

„Da biste naučili kako da fotografišete, sve što treba da uradite je da naučite tehniku ​​i pravilno pritisnete dugmad na fotoaparatu.”

Tehnike i parametri gađanja samo su dio potrebnih vještina. I usput, dio je najjednostavniji. Kako podesiti ekspoziciju? Kako kontrolisati fokus? Šta je balans bijele boje? - svi ovi tehnički problemi se mogu lako i jednostavno riješiti, a uz redovnu obuku popravljaju se i ostaju kod fotografa zauvijek. Ovo je aritmetika fotografije, dva plus dva. Ali fotografija je prije svega kreativnost. Ali kreativna komponenta je mnogo složenija i nije tako jasna. Kako komponovati kadar? Šta prikazati na fotografiji? Koju temu treba fotografisati? Fotografe neprestano muče ova i mnoga druga kreativna pitanja i rješavaju ih s različitim uspjehom. Naravno, vrijedi početi učiti fotografiju od osnova, sa tehnikom. Ali prerano je da se tu završi.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 POSTAVKE: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0 mm ekviv.

Glavni problem većine fotografa početnika nije nedostatak dobre fotografske opreme ili čak nedostatak bilo kakvih posebnih vještina. glavni problem- nedostatak umjetničkog ukusa. Razvijte sebi dobar umjetnički ukus! Pogledajte fotografije poznatih fotografa, prisustvuju izložbama. Usput, kada ti zadnji put Da li ste bili u Ermitažu i Tretjakovskoj galeriji? Analizirajte radove pravih majstora: zašto je umjetnik ili fotograf odlučio prikazati upravo to i upravo na ovaj način? Kako se gradi kompozicija? Kako je autor radio sa svjetlom?

Posjećivanje izložbi, razgledanje galerija poznatih fotografa i umjetnika na internetu je nešto što će vam dati dobar prtljag za vašu ličnu kreativnost. I obrnuto: bolje je ne gledati loše, osrednje stvari.

Zašto je to važno? Zamislite šta će se dogoditi ako osobi koja nikada nije vidjela nijednu sliku daju kistove i boje? Najvjerovatnije neće razumjeti šta da radi s njima; u najboljem slučaju će prikazati nešto u duhu pećinskog slikarstva. Na primjer, neka izolirana afrička plemena ne znaju ne samo da percipiraju sliku na avionu, već čak ni da razlikuju boje koje nisu zaslužne za njihov opstanak i koje se ne nalaze u njihovim okruženje. Pošto ih tome niko nije naučio, nemaju potrebno iskustvo za to. U ljudskoj prirodi je da ono što je video i akumulira koristi u svom životu i radu. Ovo iskustvo je neophodno imati. Kako kažu fotografi, "treba da te vide".

Kao što znamo, ležeći na kauču kod kuće, dobre fotografije nećeš! Ponesite fotoaparat u šetnju! Putovanje, šetnja, poseta zanimljiva mjesta: izložbe, festivali, sportski događaji. Na taj način ćete svjedočiti zanimljivim subjektima za snimanje, steći iskustvo potrebno za snimanje različitim uslovima. Ako govorimo o pejzažnoj fotografiji, ona je općenito nezamisliva bez putovanja. Usput, baš kao i portretna fotografija: na kraju krajeva, da biste snimili dobar portret, često morate birati lijepo mjesto, dobru pozadinu, pa tek onda snimite prelijepu fotografiju modela.

Čisto je i čisto psihološki aspekt: putujući, bez obzira na udaljenost, čovjek stiče utiske, inspiraciju, puni se kreativnom energijom.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekviv.

Da biste napredovali u studiranju fotografije i povećali broj prekrasnih fotografija, morate biti kritični prema svojoj kreativnosti. Ne bi trebalo da ostajete na lovorikama, umete da vidite nedostatke u svom radu, čak i ako ih svi hvale.

Na primjer, najoštriji kritičar mog rada sam ja. Znam bolje od svakog kritičara šta i gde leže greške na mojim fotografijama. Analizirajući svoje fotografije, shvaćam da sam mogao napraviti još bolje fotografije. I sljedeći put kad budem snimao, pokušat ću to učiniti. Vjerujte mi, uživat ćete u ispravljanju vlastitih nedostataka, a vaše fotografije će biti sve ljepše i ljepše!

Svaka kreativnost počinje sa tehničkim osnovama. Fotografija nije izuzetak. Da biste pisali knjige, morate proučiti abecedu, gramatiku i pravopis jezika. Naravno, moderne kamere imaju odličnu automatizaciju, koja će vam omogućiti da napravite dobre snimke pritiskom na jedno dugme, bez razmišljanja o bilo kakvim postavkama.

Međutim, oni koji snimaju u automatskom načinu rada znaju da automatizacija često griješi: svjetlina slike nije ista, boje nisu iste ili nema oštrine. Ali zaista želim da kažem kameri kako je to trebalo da se uradi! Kako biste u potpunosti kontrolirali proces snimanja i ne ovisili o hirovima automatizacije, vrijedi naučiti prilično jednostavne tehničke osnove fotografije. Kako nastaje slika u fotoaparatu? Šta je ekspozicija? Šta je balans bijele boje? Kako funkcionira fokusiranje? Razumijevanje kako sve funkcionira i poznavanje načina postavljanja fotoaparata omogućit će vam snimanje visokokvalitetnih slika i potpunu kontrolu nad procesom snimanja od početka do kraja. Inače, u narednim lekcijama ćemo govoriti o ovim tehničkim osnovama.

Kada idete na odmor ili daleko putovanje, uvijek sa sobom nosite fotoaparat kako biste uhvatili svijetle trenutke života, ali kako pravilno fotografisati SLR fotoaparatom i na koje parametre obratiti pažnju da bi vas fotografija usrećila?

U ovom članku ćemo se osvrnuti na sve parametre koji će vam biti potrebni za pravilno fotografiranje na putovanju, pokušat ćemo sve predstaviti na način koji je jasan i fotografu početniku. Nakon što pročitate naš članak, više se nećete pitati kako pravilno fotografirati pejzaže, portrete, arhitekturu i druga područja fotografije. Ali prvo pročitajte naše članke o tome i tome.

Kako sve više putujemo kroz različite zemlje svijeta, uočavamo prelazak svih putnika na SLR fotoaparate, ali većina njih, nakon što su kupili uređaj za umjetničko fotografiranje, snima fotografije u automatskim režimima. Zašto plaćati toliki novac ako putnik ne želi ni da vidi kakav potencijal ima DSLR fotoaparat? Ili možda jednostavno ne zna kako pravilno fotografirati, možda ćemo tu početi.

Ovakve fotografije možete dobiti ako se pridržavate osnovnih pravila.

Počećemo sa matrice kamera Većina glavni parametar ispravnu fotografiju nosi matrica, tim više fizička veličina više matrice će biti propusnost svjetlo, što znači da će fotografija biti mnogo bogatija i svjetlije u bojama. Na jeftinim SLR fotoaparatima, veličina matrice je 23x15 (matrica za izrezivanje). U profesionalnoj tehnologiji, fizička veličina matrice je 36×24 (full frame ili Fullframe), sa matricom punog kadra možete dobiti fantastične fotografije, ali za pravilno fotografisanje objekta biće vam potrebni neki drugi parametri koji su vrijedni. obraćajući pažnju na.

Veličina izrezanog senzora u odnosu na senzor punog kadra

Kamera sa više megapiksela. Za modernu SLR kameru, broj od 18 megapiksela ili više je sasvim prikladan, ali mnoge tvornice, pod vodstvom marketara, uspijevaju ugurati ogroman broj megapiksela u malu matricu neke usmjeri i pucaj kamere, koja je nemoguće s obzirom na njegovu malu fizičku veličinu. Od ovakvih kamera ne treba očekivati ​​savršene fotografije! Dajte savjet, obratite pažnju na Nikon seriju SLR fotoaparata od D7000 pa nadalje, Sony alpha seriju, Canon EOS sa dvije ili bolje jednom cifrom prije D"" (npr. Canon EOS 60D).

Sve navedene serije kamera imaju matricu koja nije za široko potrošačko tržište, što znači da kvaliteta matrice ostaje visoki nivo za razliku od nižih serija ovih kamera, koje trgovci dobro promovišu i na koje ljudi tako dobro padaju zbog niske cijene. Već znate pola odgovora na pitanje kako pravilno fotografisati i odabrati dobru matricu, ali koji način je bolje odabrati?

Ručni načini rada su označeni crvenom bojom

Još jedan parametar za pravilno fotografisanje je dubina polja. Sada morate zaboraviti sve standardne modove (auto, portret, pejzaž...) i početi koristiti “ Av, Tv, M, P“, za Nikon ovo su režimi “ A,P,S,M" i drugi. Za način rada dubine polja, potreban nam je “ Av” od Canona ili “ A” od Nikona. U ovom modu možete promijeniti broj otvora blende, koji može varirati od 1,2 prije 22 .

Obratite pažnju na mutnu pozadinu

Verovatno ste više puta videli kako dobri fotografi Snimaju fotografiju sa zamućenom pozadinom, ovo je dubina polja i zavisi od otvora blende. Kako manji broj otvor blende, što više možete zamutiti pozadinu, ali prvo morate da se fokusirate na subjekat koji želite da istaknete. Na primjer, da biste pravilno fotografirali portret, trebate postaviti otvor blende na oko 1,4 do 5,6. Da biste pravilno fotografirali pejzaž, morate postaviti broj od 11 do 22, od takvih brojeva dubina polja će biti na granici i slika će ispasti oštra i realistična.

Druga stvar koju treba uzeti u obzir je da žižna daljina sočiva takođe utiče na dubinu polja. Što je veća žižna daljina, to je pozadina iza objekta zamućenija. Što je ugao objektiva širi, to će biti manje zamućenja.

Drugi faktor koji utiče na pitanje kako pravilno fotografisati je udaljenost od objektiva do subjekta i od subjekta do pozadine. Objasnimo, portrete je potrebno snimiti bliže, prvo podesiti dubinu polja na minimalnu vrijednost (na primjer, postaviti je na 1,4).

Evo vidite zamagljena pozadina u daljini i subjekt je dva metra od objektiva

Za pravilno fotografisanje portreta postoje prime objektivi ili portretni objektivi sa žižnom daljinom od 35-85mm (za takve objektive minimalna vrednost otvora blende je od 1,2). Sa ovakvim objektivima vam je zagarantovana zamućena pozadina ako je objekat daleko od pozadine i ako ste postavili minimalnu dubinu polja.

Idemo dalje kako bismo razumjeli pitanje "kako pravilno fotografirati", za to morate proučiti parametre brzine zatvarača. Nikonov režim zatvarača je označen kao "S", a Canonov je označen kao "Tv". Ovaj način rada se koristi izuzetno rijetko i potreban je uglavnom za umjetničku fotografiju. Na primjer, da bismo pravilno fotografirali rijeku koja se smrzava na vašoj slici, trebamo uzeti brzinu zatvarača od oko 5 sekundi, nakon takve brzine zatvarača ćemo dobiti ovo...

Kamera je u hladu i brzina zatvarača je podešena na 5 sekundi

Ako odlučite eksperimentirati sa brzinom zatvarača, obavezno imate stativ, inače će cijela slika ispasti mutna. Brzinu zatvarača treba koristiti samo uveče ili noću; danju će fotografija biti samo bijela zbog velike količine svjetlosti koja ulazi tokom velike brzine zatvarača. Također je vrijedno uzeti u obzir da je u ovom načinu rada matrica posebno podložna kvarovima i može jednostavno izgorjeti od sunca, za to koriste filtere neutralne gustoće ili instaliraju kameru u hladovinu, filteri se stavljaju na objektive i štiti matricu od pregrijavanja.

Otkrijmo malu tajnu, ako nemate takav filter pri ruci, onda koristite obične sunčane naočale, koje će dati umjetnički efekat koji će vašu fotografiju promijeniti na bolje. Ali ponekad, čak i uz najdužu brzinu zatvarača koja se može podesiti na fotoaparatu (do 30 minuta), slika je i dalje tamna; ISO će nam priskočiti u pomoć, kao još jedan odgovor na pitanje kako pravilno fotografisati.

Fotografija snimljena na Bajkalskom jezeru koristeći sunčane naočale umjesto filtera

Osetljivost na svetlost (ISO) se postavlja kada odlučite da slikate u mraku. Noću, kada se vaša fotografija ispostavi da je tamna, ali uz blic fotografija ispadne svijetla i ravna, u pomoć priskače ISO parametar, koji se ne smije zloupotrijebiti. Njegova vrijednost se može podesiti od 100 do 12000 ili više, ovisno o SLR fotoaparatu.

Fotografija je snimljena u dolini Tunkinskaya sa pogrešno podešenom ISO postavkom

Da biste pravilno snimili fotografije s ovom postavkom, preporučujemo da ne povećavate ISO vrijednost na više od 6400; tada se u sjeni počinje stvarati "šum" i vaša fotografija gubi kvalitet. Da bi pravilno fotografirali objekt noću, naravno, mnogi će početi koristiti standardni blic; o ovom parametru ćemo govoriti zasebno!

Ako odlučite pronaći odgovore na pitanje kako pravilno fotografirati, onda zaboravite na standardni blic. Fotografija s takvim blicem ispada previše lagana i ravna po volumenu, ako imate viška novca, onda svakako kupite vanjski blic, napravit ćete ogroman korak ka pravilnom fotografiranju.

Fotografija je snimljena u 3 sata ujutro u vodenom ruskom gradu sa eksternim blicem.

U najgorem slučaju, možete koristiti običan ugrađeni blic, ali uz malu tajnu. Dakle, uzimamo običan bijeli A4 list i zatvaramo blic, u ovom slučaju list će služiti kao difuzor svjetla i dat će slici svijetle, svijetle, trodimenzionalne tonove, a također će ukloniti "efekat crvenih očiju" . Ovu metodu je dobro koristiti u mračnoj prostoriji ili u sumrak.

Na putu do uspjeha u pitanju kako pravilno fotografirati, idemo dalje i razmotrimo oštrinu objektiva. Nijedan pejzaž nije potpun bez oštrine; da bismo dobili najoštriju sliku, pogledajmo parametre objektiva. Najoštriji objektivi su primarni objektivi; zum objektivi gube u tom pogledu; imaju zamućenje pod širokim i dalekim uglovima.

Da biste snimili kvalitetnu, oštru i ispravnu fotografiju objekta, kako biste ga istakli sa glavnog plana, svakako vam je potreban prim objektiv! Ali postoji jedna velika tajna - svi objektivi imaju svoj maksimalni broj oštrine, ovaj broj se može izračunati tako što ćete napraviti nekoliko probnih snimaka na svakoj dubini polja i pregledati rezultate na velikom ekranu. Tipično, oštrina sočiva počinje od 2,8 do 11.

Plast sena se nalazi na dve tačke gde se linije seku - Savršena kompozicija!

Još jedan najpoznatiji i glavni odgovor na pitanje kako pravilno fotografisati je pravilo zlatnog preseka. Podijelite svoju sliku na dvije horizontalne i dvije okomite linije, tako da glavni subjekt treba da bude na dvije tačke gdje se linije seku. Ne zaboravite pravilno fotografisati pejzaž. Ako, na primjer, snimate more i nebo, onda bi ili more ili nebo trebalo da zauzimaju više od polovine kadra (2/3 kadra). Ovo pravilo se zove pravilna kompozicija kadra i jedan je od važnih parametara uspješne fotografije.

Prema pravilu 2/3, nebo je samo 1/3, jer se cijeli subjekt fotografije nalazi u plastu sijena koji se nalazi na zemlji

Kako pravilno fotografisati portret i ne odrezati ništa nepotrebno? Da biste to uradili, trebat će vam cheat sheet ispod...

Pravilno kadriranje portreta

Razmotrili smo sve tehničke parametre na pitanje kako pravilno fotografisati, sada ćemo razmotriti obične životne parametre, koje ne treba zaboraviti prilikom svakodnevnog fotografisanja i koji će omogućiti idealno i ispravno fotografisanje subjekata.

Prvo što trebate učiniti je provjeriti napunjenost baterije i ponijeti rezervnu bateriju sa sobom, trebat će vam u najpovoljnijem trenutku u životu. Ne zaboravite provjeriti kapacitet memorijske kartice kada izlazite iz kuće, ponekad je puna i na njoj je samo jedna kopija fotografija. Ne zaboravite, što je baterija ispražnjenija, to će autofokus više promašiti objekat.

Za pravilno fotografisanje treba obratiti pažnju i na prašinu na ogledalima fotoaparata i staklu sočiva, to možete lako provjeriti fotografiranjem svijetle, jednostavne pozadine. Za uklanjanje prašine koristite samo posebnu olovku ili druge proizvode za čišćenje optike i uređaja.

Olovka za čišćenje sočiva fotoaparata i ogledala

Nastavimo dobivati ​​odgovore na pitanje kako pravilno fotografirati i ne zaboraviti atribute za kameru, ako snimate u mraku - ne zaboravite uzeti vanjski blic i stativ, ako fotografišete umjetničko na duge ekspozicije - ne zaboravite foto filtere, stativ i druge dodatke.

Da biste napravili pravi pristup fotografiji, ne zaboravite da se obučete prikladno vremenskim prilikama. Prije nego počnete snimati, provjerite sve postavke kamere kako ne biste propustili važna tačka, izaberite optimalni režim i postavke za snimanje. Ako se iznenada baterija isprazni tokom snimanja, a još niste fotografisali objekat koji vam je potreban, isključite ekran, pređite na režim ručnog fokusiranja objektiva i stabilizator objektiva.

Ako voda ili pijesak uđu u kameru, prvo što trebate učiniti je izvaditi bateriju i ne stavljati je dok se kamera potpuno ne osuši.Ako imate fen za kosu, to je jednostavno odlično. Pijesak je druga priča; pijesak može uzrokovati mehanička oštećenja unutrašnjih mehanizama kamere i tada su vam zagarantovane skupe popravke.

Slijedeći sva gore opisana pravila i preporuke web stranice, sigurno možete uspjeti u fotografiji. Ali kako biste povećali svoj autoritet u vlastitim očima, preporučujemo komunikaciju s fotografima na specijaliziranim web stranicama i forumima, izlaganje svojih fotografija na raznim tematskim izložbama na Internetu, ponekad čak i zaradu od toga.

Elbrus je fotografisan u 5 sati ujutro kako bi se uhvatile sve boje umjetničke fotografije.

Pa, svi odgovori na pitanje kako pravilno fotografisati su napisani i prikazani. Da biste naučili kako pravilno fotografirati, uvijek biste trebali eksperimentirati i zaboraviti na standardne načine fotografiranja. U početku će slike u ručnim modovima biti tamne, mutne i lošeg kvaliteta, ali nakon što kliknete na nekoliko stotina kadrova s ​​različitim postavkama, vidjet ćete sve mogućnosti DSLR fotoaparata u primjerima vašeg rada!

Zdravo, dragi čitaoci! Ponovo sa vama, Timur Mustaev. Najvjerovatnije ste postali ponosni vlasnik SLR fotoaparata i imate popriličan broj pitanja za koja ste previše lijeni da tražite odgovore u priručniku. zar ne?

Pa, ja ću preuzeti težak teret da vas vodim u svijet fotografije visokog kvaliteta i otkriću vam nekoliko tajni.

Ali ipak, bez obzira koliko ste lijeni, obavezno detaljno proučite priručnik za svoj fotoaparat. Vjerujte mi, prema mom iskustvu, naučit ćete mnogo zanimljivih stvari iz vašeg priručnika. Na kraju članka preporučujem video kurs koji će vam jasno pomoći da shvatite svoj DSLR!

Prije svega, hajde da razgovaramo o kontrolama; bez ovih osnova bit će teško razumjeti kako pravilno fotografisati SLR fotoaparatom.

Zbog impresivne veličine kućišta (tzv. SLR fotoaparat bez objektiva), kameru bi trebalo držati malo drugačije od digitalne usmjeri i snimi fotoaparat: desna ruka treba da se nalazi na ručki, a lijevi treba da podupire suprotni donji ugao.

Načini rada kamere

Ova pozicija će vam omogućiti da promenite žižnu daljinu ako je potrebno i promenite glavne režime, koji se malo razlikuju na različitim kamerama, neki imaju skraćenice „M; A; S; P” su tipični za Nikon, ostali su “M; Av; TV; P", za Canon.

On početna faza Kada proučavate SLR fotoaparat, nikako ne preporučujem fotografisanje u automatskom režimu, jer nećete moći da kontrolišete kameru u određenim uslovima snimanja, a još manje da naučite bilo kakvu lekciju iz toga.

Ovaj način rada je standardni i često se koristi kada postoji potreba da se nešto brzo snimi bez upuštanja u cjelokupnu kompoziciju kadra.

Programski način rada (P)

Bolje je eksperimentirati s programskim načinom "P", koji se razlikuje od "Auto" po mogućnosti da ga sami prilagodite.

ISO – označava osetljivost matrice na svetlost; što je veća njena vrednost, to je okvir svetliji. Ali vrijedi zapamtiti da je visok ISO praćen pojavom nepovoljne buke.

Zlatna sredina osjetljivosti na svjetlost se kreće od 100-600 jedinica, ali opet, sve ovisi o vašem fotoaparatu.

Način prioriteta otvora blende (A ili Av)

Sljedeći mod koji je dobio dužnu pažnju je “Av” (“A”), čiji je glavni vrhunac kontrola nivoa oštrine (DOF). U ovom režimu, vi slušate, a ostala podešavanja postavlja kamera sama.

Zahvaljujući njemu možete dobiti prekrasnu zamućenu pozadinu sa efektom kada koristite objektive sa minimalnom F vrijednošću, na primjer, objektiv ili, ovisno o tome koju kameru imate.

Takođe, prilikom snimanja pejzaža ili makroa, ovaj režim će biti veoma koristan, jer za postizanje detalja otvor blende mora biti zatvoren.

Način prioriteta zatvarača (S ili TV)

Za razliku od prethodnih režima, omogućava vam da ručno kontrolišete brzinu zatvarača, postavljajući sve moguće vrednosti. Kamera automatski postavlja ostale parametre. Za većinu DSLR-a ograničenje brzine zatvarača je 1/4000 sekundi, kod naprednijih i skupljih - 1/8000 sekundi

Na primjer, uobičajeni Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 imaju vrijednost od 30 do 1/4000 s.

Režim “Tv/A” se koristi za snimanje dinamike tokom sportskih događaja, kao i bez upotrebe stativa.

– ovo je vrijeme kada se zatvarač otvara kako bi svjetlost ušla u matricu kamere. Da biste dobili oštre snimke, morate koristiti najveću brzinu zatvarača. Long se, pak, koristi kada je potrebno uhvatiti kretanje objekta.

Na primjer, kada snimate protok vode pri velikoj brzini zatvarača, možete dobiti prekrasan snimak s glatkim prijelazom kapi u mlaz.

Ručni način rada (M)

„M“ koriste fotografski profesionalci, obično u studijima ili drugim teškim, skučenim uslovima. Omogućava vam kontrolu svih prihvatljivih parametara i proširuje mogućnosti za kreiranje kreativne fotografije. Međutim, ako od nekoga čujete: "Pucajte samo u "M" modu, bježite od te osobe ne osvrćući se, želi vam zlo!

1. Prvo, ako snimate u M modu, svo slobodno vrijeme ćete provoditi prilagođavajući se, propuštajući svjetlo.
2. Drugo, napravit ćete hiljadu snimaka, od kojih će samo jedan biti uspješan - Malevičev crni kvadrat.

Ručni način rada otvara mnogo granica, ali za početnike je ovaj način rada prilično težak. Počnite s prethodnim načinima i postepeno dođite do M.

Budući da se ostali DSLR načini rada koriste izuzetno rijetko, kao što su makro, portret, pejzaž i tako dalje, i amateri i profesionalci, neću se fokusirati na njih i preći ću na sljedeću tačku.

• Uvijek provjerite nivo napunjenosti prije snimanja fotografija. U idealnom slučaju, kupite rezervnu bateriju ili baterijski paket.
• Formatirajte memorijsku karticu tako što ćete prvo prebaciti fotografiju na računar. Besplatni fleš disk će vam omogućiti da izbegnete oštećenje podataka i greške, a takođe će vas uštedeti od gnjavaže sa ručnim brisanjem fotografija ako nema dovoljno prostora.
• Provjerite postavke kamere, odnosno rezoluciju slika. Ako planirate dalje retuširanje, onda snimajte u RAW+JPG, ako ne, onda se ograničite na jedan JPG, dajući prednost L kvalitetu.
• Da biste izbjegli zamućene kadrove, naizmjenično snimajte iz ruke i koristite stativ.
• Obratite pažnju na liniju horizonta; ona ne bi trebala imati blokade ili nagibe. Mnogi DSLR-ovi opremljeni su pomoćnom rešetkom koja pomaže u ovoj situaciji; ona je konvencionalno postavljena na sliku i vidljiva je na LCD ekranu.
• Nemojte preterano koristiti režim autofokusa; morate biti u mogućnosti da koristite i ručni način rada, jer neki objektivi jednostavno nemaju „automatski“.
• Snimite nekoliko snimaka odjednom, čak i kada snimate statične objekte, kako ne biste propustili najbolji.
• Kupujte razne, oni čine život prilično jednostavnim i minimiziraju vrijeme obrade.
• Nemojte se plašiti da promenite balans belog, već prestanite da koristite automatski.
• Kada fotografišete zimi, svakako se fokusirajte na vrijeme, izbjegavajte temperature ispod nule, jer će temperaturna razlika dovesti do stvaranja kondenzacije, kako na kućištu fotoaparata tako i iznutra. To može uzrokovati oštećenje elektronike i može dovesti do potpunog kvara opreme. Ali ako se Ostap ipak zanese, pre nego što unesete fotoaparat na toplo, umotajte ga krpom ili ga nemojte vaditi iz torbe kada dođete sa ulice dva sata.

Ovdje su, zapravo, sve glavne suptilnosti snimanja sa SLR opremom. Vježbajte, a uvjeravam vas, slijedi dobar rezultat.

Konačno, kao što je obećano. Video kurs" Digitalni SLR za početnike 2.0" Jedan od najboljih kurseva na Internetu. Razumljivo praktični primjeri, detaljno objašnjenje teorijskog dijela. Ovaj video kurs stekao je popularnost među fotografima početnicima. Preporučujem za učenje!

Sve najbolje Timur Mustaev.

Prilično je teško naučiti praviti dobre fotografije ako ne poznajete osnove i glavne pojmove i koncepte fotografije. Stoga je svrha ovog članka dati opće razumijevanje o tome šta je fotografija, kako kamera radi i da se upozna sa osnovnim fotografskim pojmovima.

Budući da je danas filmska fotografija postala u velikoj mjeri historija, sada ćemo govoriti o digitalnoj fotografiji. Iako je 90% sve terminologije nepromijenjeno, a principi dobijanja fotografija su isti.

Kako nastaje fotografija?

Izraz fotografija znači slikanje svjetlom. U stvari, kamera bilježi svjetlost koja dolazi kroz sočivo na matricu i na osnovu tog svjetla se formira slika. Mehanizam stvaranja slike na osnovu svjetlosti prilično je složen i o ovoj temi je dosta napisano naučni radovi. Uglavnom, detaljno poznavanje ovog procesa nije toliko potrebno.

Kako dolazi do formiranja slike?

Prolazeći kroz sočivo, svjetlost pogađa fotoosjetljivi element, koji je snima. U digitalnim fotoaparatima, ovaj element je matrica. Matrica je u početku zatvorena od svjetlosti zavjesom (okidač kamere), koja se, kada se pritisne okidač, povlači na određeno vrijeme (brzina zatvarača), omogućavajući svjetlosti da djeluje na matricu za to vrijeme.

Rezultat, odnosno sama fotografija, direktno zavisi od količine svjetlosti koja pada na matricu.

Fotografija je snimanje svjetla na matrici fotoaparata

Vrste digitalnih fotoaparata

Uopšteno govoreći, postoje 2 glavne vrste kamera.

Ogledalo (DSLR) i bez ogledala. Glavna razlika između njih je što u SLR kamera, kroz ogledalo ugrađeno u telo, vidite sliku direktno kroz sočivo u tražilu.
Odnosno, „ono što vidim, fotografišem“.

U modernim bez ogledala za to se koriste 2 tehnike

• Tražilo je optičko i nalazi se sa strane sočiva. Prilikom snimanja potrebno je napraviti malu korekciju za pomak tražila u odnosu na objektiv. Obično se koristi na kamerama za usmjeravanje i snimanje
• Elektronsko tražilo. Najjednostavniji primjer je prijenos slike direktno na ekran kamere. Obično se koristi na fotoaparatima usmjeri i snimaj, ali u DSLR fotoaparatima ovaj način se često koristi u kombinaciji s optičkim načinom rada i naziva se Live View.

Kako kamera radi

Razmotrimo rad DSLR kamere, kao najpopularniju opciju za one koji zaista žele nešto postići u fotografiji.

DSLR kamera se sastoji od kućišta (obično "telo", "telo" - od engleskog body) i sočiva ("staklo", "objektiv").

Unutar kućišta digitalna kamera postoji matrica koja snima sliku.

Obratite pažnju na gornji dijagram. Kada gledate kroz tražilo, svjetlost prolazi kroz sočivo, odbija se od ogledala, zatim se lomi kroz prizmu i ulazi u tražilo. Na ovaj način kroz objektiv vidite šta ćete snimati. U trenutku kada pritisnete okidač, ogledalo se podiže, zatvarač se otvara, svjetlost pada na senzor i hvata se. Ovako se dobija fotografija.

Sada pređimo na osnovne pojmove.

Piksel i megapiksel

Počnimo s pojmom "novo digitalno doba". Pripada više kompjuterskom polju nego fotografiji, ali je ipak važno.

Svaka digitalna slika je stvorena od malih tačaka zvanih pikseli. U digitalnoj fotografiji, broj piksela na slici jednak je broju piksela na matrici fotoaparata. Sama matrica se sastoji od piksela.

Ako bilo koju digitalnu sliku povećate više puta, primijetit ćete da se slika sastoji od malih kvadrata - to su pikseli.

Megapiksel je 1 milion piksela. Shodno tome, što je više megapiksela u matrici kamere, to više više pikseli čine sliku.

Ako zumirate fotografiju, možete vidjeti piksele.

Šta daje veliki broj piksela? To je jednostavno. Zamislite da crtate sliku ne potezima, već tačkama. Možete li nacrtati krug ako imate samo 10 tačaka? Možda je to moguće učiniti, ali najvjerovatnije će krug biti "ugaoni". Što više tačaka, to će slika biti detaljnija i preciznija.

Ali ovdje postoje dvije zamke koje trgovci uspješno iskorištavaju. Prvo, sami megapikseli nisu dovoljni za snimanje visokokvalitetnih fotografija; za to vam je potreban i kvalitetan objektiv. Drugo, veliki broj megapiksela je važan za štampanje fotografija velikih veličina. Na primjer, za poster na cijelom zidu. Kada gledate fotografiju na ekranu monitora, posebno onu smanjenu da odgovara veličini ekrana, nećete vidjeti razliku između 3 ili 10 megapiksela iz jednostavnog razloga.

Ekran monitora obično stane mnogo manje piksela nego što ih sadrži vaša fotografija. Odnosno, na ekranu, kada komprimujete fotografiju na veličinu ekrana ili manje, gubite većinu svojih "megapiksela". A fotografija od 10 megapiksela će se pretvoriti u fotografiju od 1 megapiksela.

Okidač i brzina zatvarača

Okidač je ono što blokira senzor kamere od svjetlosti sve dok ne pritisnete okidač.

Brzina zatvarača je vrijeme za koje se zatvarač otvara i ogledalo se podiže. Što je kraća brzina zatvarača, manje svjetla će pogoditi matricu. Što je duže vreme ekspozicije, to je više svetla.

Po jakom sunčanom danu, da biste dobili dovoljno svjetla na senzor, trebat će vam vrlo velika brzina zatvarača - na primjer, samo 1/1000 sekunde. Noću može biti potrebno nekoliko sekundi ili čak minuta da dobijete dovoljno svjetla.

Brzina zatvarača se određuje u dijelovima sekunde ili u sekundama. Na primjer 1/60sec.

Dijafragma

Dijafragma je pregrada sa više lopatica koja se nalazi unutar sočiva. Može biti potpuno otvoren ili zatvoren toliko da postoji samo mali otvor za svjetlo.

Otvor blende također služi za ograničavanje količine svjetlosti koja na kraju dospijeva do matrice sočiva. Odnosno, brzina zatvarača i otvor blende obavljaju jedan zadatak - regulišu protok svjetlosti koja ulazi u matricu. Zašto koristiti tačno dva elementa?

Strogo govoreći, dijafragma nije obavezan element. Na primjer, u jeftinim usmjeri i snimaj kamerama i kamerama mobilnih uređaja nije dostupan kao klasa. Ali otvor blende je izuzetno važan za postizanje određenih efekata vezanih za dubinu polja, o čemu će biti reči kasnije.

Otvor blende je označen slovom f iza kojeg slijedi broj otvora blende, na primjer, f/2.8. Što je broj manji, latice su otvorenije i otvor je širi.

ISO osetljivost

Grubo govoreći, ovo je osjetljivost matrice na svjetlost. Što je ISO veći, to je matrica prijemčivija za svjetlost. Na primjer, da biste dobili dobar snimak pri ISO 100, trebat će vam određena količina svjetla. Ali ako nema dovoljno svjetla, možete postaviti ISO 1600, matrica će postati osjetljivija i dobar rezultat trebat će vam nekoliko puta manje svjetla.

Čini se da je u čemu je problem? Zašto praviti različite ISO-ove ako možete napraviti maksimum? Postoji nekoliko razloga. Prvo - ako ima puno svjetla. Na primjer, zimi po vedrom sunčanom danu, kada svuda okolo ima samo snijeg, bit ćemo suočeni sa zadatkom da ograničimo kolosalnu količinu svjetlosti, a visoka ISO će nam samo smetati. Drugo (i to je glavni razlog) je pojava “digitalnog šuma”.

Šum je pošast digitalne matrice, koja se manifestuje pojavom "zrna" na fotografiji. Što je veći ISO, to je više šuma, lošiji je kvalitet fotografije.

Stoga je količina šuma pri visokim ISO jedna od njih najvažniji pokazatelji kvaliteta matrice i podložna je stalnom poboljšanju.

U principu, indikatori šuma na visokim ISO-ima modernih DSLR-a, posebno vrhunskih, su na prilično dobrom nivou, ali su i dalje daleko od idealnog.

Zbog tehnoloških karakteristika, količina šuma zavisi od stvarnih, fizičkih dimenzija matrice i veličine piksela matrice. Što je matrica manja i što više megapiksela, to je veći šum.

Stoga će „ošišane” matrice kamera mobilnih uređaja i kompaktnih usmjeri i snimi kamera uvijek stvarati mnogo više buke od onih profesionalnih DSLR-a.

Ekspozicija i ekspozicija par

Nakon što smo se upoznali s pojmovima brzine zatvarača, otvora blende i osjetljivosti, prijeđimo na ono najvažnije.

Ekspozicija je ključni koncept u fotografiji. Bez razumevanja šta je ekspozicija, malo je verovatno da ćete naučiti kako da pravite dobre fotografije.

Formalno, ekspozicija je količina osvjetljenja fotoosjetljivog senzora. Grubo rečeno - količina svjetlosti koja pada na matricu.

Vaša fotografija će zavisiti od ovoga:

• Ako se ispostavi da je presvijetla, onda je slika preeksponirana, previše svjetla je pogodilo matricu i vi ste „eksponirali“ kadar.
• Ako je fotografija pretamna, slika je podeksponirana; potrebno je više svjetla da pogodi senzor.
• Nije previše svijetlo, ne previše tamno, znači da je ekspozicija odabrana ispravno.

S lijeva na desno - preeksponirano, podeksponirano i pravilno eksponirano

Ekspozicija se formira odabirom kombinacije brzine zatvarača i otvora blende, što se još naziva i „par ekspozicije“. Zadatak fotografa je da odabere kombinaciju tako da obezbijedi potrebnu količinu svjetla za stvaranje slike na matrici.

U ovom slučaju potrebno je uzeti u obzir osjetljivost matrice - što je veći ISO, to bi ekspozicija trebala biti manja.

Fokusna tačka

Tačka fokusa, ili jednostavno fokus, je tačka na koju se „fokusirate“. Fokusirati sočivo na objekt znači odabrati fokus na takav način da ovaj objekt bude što je moguće oštriji.

Moderne kamere obično koriste autofokus, složen sistem koji vam omogućava da se automatski fokusirate na odabranu tačku. Ali način rada autofokusa ovisi o mnogim parametrima, kao što je osvjetljenje. Pri slabom osvjetljenju autofokus može promašiti ili uopće neće moći obaviti svoj posao. Tada ćete se morati prebaciti na ručno fokusiranje i osloniti se na svoje oko.

Fokusiranje očima

Tačka na kojoj će se fokusirati autofokus je vidljiva u tražilu. Ovo je obično mala crvena tačka. U početku je centriran, ali na DSLR kamerama možete odabrati drugu tačku za bolju kompoziciju kadra.

Žižna daljina

Žižna daljina je jedna od karakteristika sočiva. Formalno, ova karakteristika pokazuje udaljenost od optičkog centra sočiva do matrice, gdje se formira oštra slika objekta. Žižna daljina se mjeri u milimetrima.

Važnije fizička definicijažižna daljina, ali kakav je praktičan efekat. Ovdje je sve jednostavno. Što je veća žižna daljina, to se sočivo više „približava“ objektu. I što je manji „ugao gledanja“ sočiva.

• Objektivi s kratkom žižnom daljinom nazivaju se širokougaoni („shiriki“) - oni ne „približavaju ništa“, već hvataju široki kut gledanja.
• Objektivi sa velikom žižnom daljinom nazivaju se dugofokusni ili telefoto objektivi.
• se nazivaju "popravci". A ako možete promijeniti žižnu daljinu, onda je to „zoom objektiv“, ili, jednostavnije, zum objektiv.

Proces zumiranja je proces promjene žižne daljine objektiva.

Dubina polja ili dubina polja

Još jedan važan koncept u fotografiji je dubina polja - dubina oštro prikazanog prostora. Ovo je područje iza i ispred tačke fokusa unutar koje objekti u kadru izgledaju oštri.

Sa malom dubinom polja, objekti će biti zamućeni samo nekoliko centimetara ili čak milimetara od tačke fokusiranja.
Uz veliku dubinu polja, objekti na udaljenosti od desetina i stotina metara od tačke fokusa mogu biti oštri.

Dubina polja zavisi od vrednosti otvora blende, žižne daljine i udaljenosti do tačke fokusiranja.

Više o tome o čemu ovisi dubina polja možete pročitati u članku “”

Otvor blende

Otvor blende je propusnost objektiva. Drugim riječima, ovo je maksimalni iznos svjetlost koju sočivo može prenijeti na matricu. Što je veći otvor blende, to je objektiv bolji i skuplji.

Blenda zavisi od tri komponente - minimalnog mogućeg otvora blende, žižne daljine, kao i kvaliteta same optike i optičkog dizajna sočiva. Zapravo, kvalitet optike i optički dizajn utječu na cijenu.

Hajde da ne ulazimo duboko u fiziku. Možemo reći da se otvor blende objektiva izražava omjerom maksimalnog otvorenog otvora blende i žižne daljine. Obično proizvođači navode omjer otvora blende na objektivima u obliku brojeva 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6, itd.

Što je veći omjer, veći je omjer otvora blende. Shodno tome, u ovom slučaju, najbrži objektiv će biti 1: 1,2

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 jedan je od najbržih objektiva na svijetu

Izboru objektiva na osnovu omjera blende mora se pristupiti mudro. Pošto otvor blende zavisi od otvora blende, brzi objektiv na svom minimalnom otvoru blende će imati vrlo plitku dubinu polja. Stoga postoji šansa da nikada nećete koristiti f/1.2, jer jednostavno nećete moći da se fokusirate.

Dinamički raspon

Koncept dinamičkog opsega je takođe veoma važan, iako se ne čuje naglas često. Dinamički raspon je sposobnost matrice da istovremeno prenese svijetla i tamna područja slike bez gubitka.

Verovatno ste primetili da ako pokušate da uklonite prozor dok ste u centru sobe, dobićete dve opcije na slici:

• Zid na kojem se nalazi prozor će ispasti dobro, ali sam prozor će biti samo bijela mrlja
• Pogled sa prozora će biti jasno vidljiv, ali će se zid oko prozora pretvoriti u crnu tačku

To je zbog vrlo velikog dinamičkog raspona takve scene. Razlika u osvjetljenju unutar sobe i izvan prozora prevelika je da bi digitalni fotoaparat mogao uočiti u cijelosti.

Još jedan primjer visokog dinamičkog raspona je pejzaž. Ako je nebo svijetlo, a dno dovoljno tamno, onda će nebo na fotografiji biti bijelo ili će donji dio biti crn.

Tipičan primjer scene visokog dinamičkog raspona

Sve vidimo normalno, jer je dinamički raspon koji percipira ljudsko oko mnogo širi od onog koji opažaju matrice kamere.

Bracketing i kompenzacija ekspozicije

Drugi koncept vezan za izložbu je bracketing. Bracketing je uzastopno snimanje nekoliko kadrova sa različitim ekspozicijama.

Obično se koristi takozvano automatsko bracketing. Kameru dajete broj kadrova i pomak ekspozicije u koracima (stopovima).

Najčešće se koriste tri okvira. Recimo da želimo da snimimo 3 kadra sa pomakom od 0,3 stope (EV). U tom slučaju, kamera će prvo snimiti jedan kadar sa navedenom vrijednošću ekspozicije, zatim s pomakom ekspozicije za -0,3 stope, i kadar sa pomakom od +0,3 stope.

Kao rezultat, dobićete tri kadra - nedovoljno eksponiran, preeksponiran i normalno eksponiran.

Bracketing se može koristiti za precizniji odabir parametara ekspozicije. Na primjer, niste sigurni da ste odabrali ispravnu ekspoziciju, snimite seriju s bracketingom, pogledate rezultat i shvatite u kojem smjeru trebate promijeniti ekspoziciju, manje ili više.

Primjer snimka s kompenzacijom ekspozicije na -2EV i +2EV

Nakon toga možete koristiti kompenzaciju ekspozicije. Odnosno, postavljate ga na kameru na potpuno isti način - snimite kadar sa kompenzacijom ekspozicije od +0,3 stope i pritisnite okidač.

Kamera uzima trenutnu vrijednost ekspozicije, dodaje joj 0,3 stope i snima fotografiju.

Kompenzacija ekspozicije može biti vrlo zgodna za brza podešavanja kada nemate vremena da razmišljate o tome šta treba promijeniti - brzinu zatvarača, otvor blende ili osjetljivost da biste dobili ispravnu ekspoziciju i učinili fotografiju svjetlijom ili tamnijom.

Crop faktor i senzor punog kadra

Ovaj koncept je zaživio zajedno sa digitalnom fotografijom.

Pod punim kadrom smatra se fizička veličina matrice, jednaka veličini kadra od 35 mm na filmu. Zbog želje za kompaktnošću i cijene izrade matrice, "cropped" matrice se ugrađuju u mobilne uređaje, usmjeri i snimaj kamere i neprofesionalne DSLR-e, odnosno smanjene veličine u odnosu na full-frame.

Na osnovu toga, senzor punog kadra ima faktor izrezivanja jednak 1. Što je veći faktor izrezivanja, to je manja površina matrice u odnosu na puni okvir. Na primjer, s faktorom usjeva 2, matrica će biti upola manja.

Objektiv dizajniran za puni kadar će snimiti samo dio slike na izrezanom senzoru

Koji je nedostatak izrezane matrice? Prvo, što je manja veličina matrice, to je veći šum. Drugo, 90% objektiva proizvedenih tokom decenija fotografisanja dizajnirano je za punu veličinu kadra. Dakle, objektiv „prenosi“ sliku na osnovu pune veličine kadra, ali mali izrezani senzor percipira samo dio ove slike.

Balans bijele boje

Još jedna karakteristika koja se pojavila s pojavom digitalne fotografije. Balans bijele boje je proces prilagođavanja boja fotografije kako bi se proizveli prirodni tonovi. U ovom slučaju, polazna tačka je čista Bijela boja.

Uz ispravan balans bijele boje, bijela boja na fotografiji (na primjer, papir) izgleda stvarno bijela, a ne plavkasta ili žućkasta.

Balans bijele boje ovisi o vrsti izvora svjetlosti. Za sunce je sam, za oblačno vrijeme drugi, za električnu rasvjetu, treći.
Početnici obično snimaju s automatskim balansom bijele boje. Ovo je zgodno, jer kamera sama bira željenu vrijednost.

Ali, nažalost, automatizacija nije uvijek tako pametna. Stoga profesionalci često ručno postavljaju balans bijele boje, koristeći list bijelog papira ili neki drugi predmet koji ima bijelu boju ili nijansu što je bliže njoj.

Drugi način je da ispravite balans bijele boje na računaru nakon snimanja fotografije. Ali za to je vrlo preporučljivo snimati u RAW formatu

RAW i JPEG

Digitalna fotografija je kompjuterska datoteka koja sadrži skup podataka od kojih se formira slika. Najčešći format datoteke za prikazivanje digitalnih fotografija je JPEG.

Problem je što je JPEG takozvani format kompresije sa gubitkom.

Recimo da imamo prelepo nebo zalaska sunca, u kome ima hiljadu polutonova raznih boja. Ako pokušamo sačuvati svu raznolikost nijansi, veličina datoteke će biti jednostavno ogromna.

Stoga, JPEG izbacuje “dodatne” nijanse prilikom snimanja. Grubo rečeno, ako postoji u kadru Plava boja, malo više plave i malo manje plave, onda će JPEG ostaviti samo jednu od njih. Što je Jpeg više „komprimiran“, manja je njegova veličina, ali manje boja i detalja slike prenosi.

RAW je "sirov" skup podataka snimljenih matricom kamere. Formalno, ovi podaci još uvijek nisu slika. Ovo je sirovi materijal za stvaranje slike. Zbog činjenice da RAW pohranjuje kompletan skup podataka, fotograf ima mnogo više mogućnosti za obradu ove slike, posebno ako je potrebna neka vrsta “ispravke greške” u fazi snimanja.

U stvari, kada snimate u JPEG formatu, dešava se sledeće: kamera prenosi „neobrađene podatke“ mikroprocesoru kamere, obrađuje ih prema algoritmima koji su u njega ugrađeni „da bi izgledalo lepo“, izbacuje sve nepotrebno sa svoje tačke gledišta. pregledati i sačuvati podatke u JPEG formatu, koje vidite na računaru kao konačnu sliku.

Sve bi bilo u redu, ali ako želite nešto promijeniti, može se pokazati da je procesor već izbacio podatke koji su vam potrebni kao nepotrebni. Ovdje RAW priskače u pomoć. Kada snimate u RAW formatu, kamera vam jednostavno daje skup podataka, a zatim radite s njim šta želite.

Početnici se često susreću s ovim, pročitavši da RAW pruža bolji kvalitet. RAW sam po sebi ne daje bolji kvalitet – daje mnogo više mogućnosti da se ovaj bolji kvalitet dobije tokom obrade fotografija.

RAW je sirovina - JPEG je gotov rezultat

Na primjer, prenesite u Lightroom i kreirajte svoju sliku ručno.

Popularna praksa je da se istovremeno snima RAW+Jpeg – kada kamera pohranjuje oboje. JPEG se može koristiti za brzo pregledavanje materijala, a ako nešto krene po zlu i potrebna je ozbiljna korekcija, onda imate originalne podatke u RAW obliku.

Zaključak

Nadam se da će ovaj članak pomoći onima koji samo žele da se bave fotografijom na ozbiljnijem nivou. Neki pojmovi i koncepti vam mogu izgledati previše komplikovani, ali nemojte se plašiti. U stvari, sve je vrlo jednostavno.

Ako imate bilo kakve sugestije ili dopune članka, pišite u komentarima.

Fotografija je postala umjetnost, moderan hobi i svakodnevna praksa. Većina fotografiše za društvene mreže na pametnim telefonima, mnogi fotografišu profesionalnim i poluprofesionalnim fotoaparatima. Moderna visokokvalitetna fotografija zahtijeva posebna znanja i vještine.

Odabrali smo najbolje besplatne online video lekcije o fotografiji za početnike za samostalno učenje od nule kod kuće. Majstorske nastave i savjeti majstora praktičara.

Kako je lako naučiti fotografirati

Uspjeh snimka ovisi o fotografu, a ne o visokoj cijeni fotoaparata i prateće opreme. Put do savršene fotografije leži u pronalaženju zanimljivog subjekta, lijepog svjetla, kreativnog pristupa i mogućnosti pravilnog postavljanja kamere i opreme.

Koju kameru odabrati. detaljna uputstva

Prvi korak ka kvalitetnom radu je odabir fotoaparata. Svijet megapiksela, matrica, otvora blende, brzina zatvarača i objektiva na prvu izgleda zbunjujuće i složeno. Pridošlicu pogađa oluja tehničke karakteristike, kojim se teško snalaziti sami. Na šta prvo treba obratiti pažnju? Kratak video o vrstama kamera, principima rada i prednostima modela pomoći će vam da svjesno pristupite izboru opreme.

Ručni način snimanja. Fotografija za početnike

Nakon što ste odlučili postati profesionalac, vrijeme je da izađete iz okvira automatskog načina snimanja i savladate ručni način snimanja. Razumijevanje strukture kamere i operativnih procesa pomaže vam da brzo shvatite zamršenosti ručnih postavki. Nudimo detaljnu video lekciju u kojoj se, radi jasnoće i pamćenja, upoređuje unutrašnja struktura kamere i njen rad s ljudskim okom. Bez komplikovanih pojmova na raskrsnici anatomije i fotografije. Video prikazuje primjere postavki i rezultata.

Kompozicija u fotografiji

Uspjeh fotografije ovisi 80% o kompoziciji. Poznavanje i primjena posebnih pravila stvaraju dubinu, prostor i volumen u fotografiji. Koristeći kompozicijske tehnike, profesionalci su u stanju manipulirati pogledom gledatelja, skrenuti pažnju na željeni objekt i stvoriti određeno raspoloženje. Sjećate li se zakona linearne perspektive iz kursa crtanja u školi? Majstorska klasa će upotpuniti školsko znanje s još dvije vrste perspektiva: zračnom i tonskom, a također će demonstrirati druge načine za postizanje uravnoteženog snimka.

Fokusiranje. Majstorska klasa za početnike

Poznavanje osnova kompozicije nije dovoljno za dobru kompoziciju okvira. Zbog drhtanja kamere i ruke, nepravilnog fokusiranja, slika može biti mutna. Majstori preferiraju ručno podešavanje; okvir je što je moguće jasniji. Autor videa bilježi više od pedeset tačaka fokusa. Svaki fotograf individualno i eksperimentalno odlučuje koju će metodu odabrati.

Glavne greške u radu sa svjetlom

Pravilno osvetljenje garantuje svetle snimke. Prije svakog klika zatvarača preporučuje se praćenje izvora svjetlosti i kvaliteta. Posljedice grešaka sa svjetlom su oštre sjene na licu, “prljavo svjetlo”, zelenkasta ili izblijedjela boja kože, “crne rupe” umjesto dijelova tijela, zamućene siluete. Lekcija o pravilnom postavljanju izvora svjetlosti i objekata u okviru pomoći će poboljšanju nivoa i kvaliteta vašeg rada.

Kako koristiti eksterni blic

Dizajn modernih bljeskalica i njihova funkcionalnost prilično su složeni i malo je vjerojatno da će se njima intuitivno savladati. U majstorskoj klasi, voditelj bloga Mark Rybak govori o kontroli blica, režimima i dugmadima, reflektorima i difuzorima svjetla, metodama snimanja "kroz plafon", "kroz zidove" i "head-on". Nakon gledanja videa, moći ćete podesiti blic u zavisnosti od širine objektiva i žižne daljine, visine i širine prostorije, vremenskim uvjetima. Naučite izbjeći preeksponiranje kadra, stvoriti odsjaj u očima i postići druge profesionalne efekte.

Studijsko fotografisanje

Kada snimate u studiju, odmah možete vidjeti kakav je on zapravo fotograf: amater ili profesionalac. Pravi stručnjak je dobro upoznat sa studijskom opremom i zna kako da je kompetentno koristi. Postoji nekoliko shema rasvjete s jednim i više izvora svjetlosti koje pomažu u postizanju skladnih slika. Glavna stvar je postaviti izvore svjetlosti i reflektore na odgovarajuću udaljenost i usmjeriti ih u pravom smjeru. Rezultat je difuzno svjetlo i meke sjene. Video za obuku demonstrira skup obrazaca osvjetljenja za različite vrste snimanje.

Snimanje portreta na ulici

Snimci prirodnog svjetla mogu izgledati živopisno i profesionalno čak i bez postprodukcije. Nekoliko minuta provedenih u učenju tajni ulične fotografije uštedjet će vam sate rada u Photoshopu. Profesionalac govori o potrebi prebacivanja pažnje s lokacije na svjetlo pri odabiru lokacije za snimanje. Kako naučiti vidjeti svjetlo? Koliko sati je zabranjeno za fotografisanje na otvorenom? Kako postaviti model u odnosu na upadnu svjetlost? Odgovore ćete naučiti iz kratkog videa s primjerom uspješne portretne fotografije snimljene na ulici.

Lekcija o makro fotografiji

Žanr makro fotografije omogućava vam da ispitate nevidljivi svijet prirode. Biljke i insekti, višestruko uvećani, djeluju fantastično, a okvir dugo privlači poglede. Majstorsku klasu o fotografiranju makro-svemira vodi majstor Ilya Gomyranov: on uči kako stvoriti zanimljive uzorke boja i dinamiku, pokazuje opremu i potrebne predmete za takvu foto šetnju.