Dom / Prokletnice/ Djelo Harmensa van Rijna Rembrandta. Kratka biografija Rembrandta i njegovog rada. Najpoznatija Rembrandtova djela. Gledao sam svoja posla

Djelo Harmensa van Rijna Rembrandta. Kratka biografija Rembrandta i njegovog rada. Najpoznatija Rembrandtova djela. Gledao sam svoja posla

Rad briljantnog Rembrandta Harmensa van Rijna jedan je od vrhunaca svjetskog slikarstva. Izvanredna širina tematskog raspona, najdublji humanizam koji produhovljuje djela, istinska demokratičnost umjetnosti, stalna potraga za najizrazitijim umetničkim sredstvima, nenadmašna vještina dala je umjetniku priliku da otelotvori najdublje i najnaprednije ideje tog vremena. Koloriziranje Rembrandtovih slika zrelog i kasnog perioda, izgrađeno na kombinaciji toplih bliskih tonova, blistavih najfinijim nijansama, svjetlosti, drhtavice i koncentrisane, kao da ih emituju sami predmeti, doprinose izuzetnoj emocionalnosti njegovih djela. Ali posebnu vrijednost im daju visoka, plemenita osjećanja, koja svakodnevnim stvarima daju poeziju i uzvišenu ljepotu.

Šegrt i njegov mentor, 1629-1630, Getty Museum, Los Angeles, Kalifornija

Jeremija oplakuje uništenje Jerusalima, 1630., Rijksmuseum

Minerva, oko 1631, Državni muzej, Berlin

Rembrandt je slikao istorijske, biblijske, mitološke i svakodnevne slike, portrete i pejzaže; bio je jedan od najvećih majstora bakropisa i crtanja. Ali bez obzira u kojoj je tehnici Rembrandt radio, u centru njegove pažnje uvijek je bila osoba, sa svojim unutrašnjim svijetom, svojim iskustvima. Rembrandt je često pronalazio svoje junake među predstavnicima holandske sirotinje, u njima je otkrivao najbolje karakterne crte i neiscrpno duhovno bogatstvo. Vjeru u čovjeka umjetnik je nosio kroz cijeli život, kroz nedaće i iskušenja. Ona mu je pomogla zadnji dani stvaraju djela koja izražavaju najbolje težnje holandskog naroda.

Silovanje Proserpine, oko 1631, Umjetnička galerija, Drezden

Lekcija anatomije dr. Nicholasa Tulpa, 1632, Mauritshuis, Hag

The Rape of Europa, 1632, Getty Museum, Los Angeles

Rembrandt Harmens van Rijn rođen je 1606. godine u Leidenu, kao sin vlasnika mlina. Njegovi učitelji su bili Swannenburch, a zatim Lastman. Od 1625. Rembrandt je počeo samostalno raditi. Njegovi rani radovi nose tragove uticaja Lastmana, a ponekad i utrehtskih slikara, sljedbenika Caravaggia. Uskoro je mladi Rembrandt pronašao svoj put, jasno ocrtan na portretima napravljenim uglavnom o njemu i njegovim najmilijima. Već u ovim djelima chiaroscuro je postao jedno od njegovih glavnih sredstava. umjetnički izraz. Proučavao je različite manifestacije karaktera, izraze lica, izraze lica i individualne osobine.

Daniel i perzijski kralj Kir pred Baalovim idolom, 1633, Getty Museum

Boginja rata Bellona, 1633, Metropolitan Museum of Art, New York

Brodograditelj i njegova žena, 1633, Galerija slika, Buckinghamska palača

Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam i odmah stekao slavu svojom slikom “Lekcija anatomije dr Tulpa” (1632, Hag, Mauritshuis). U suštini, ovo je veliki grupni portret doktora koji okružuju dr. Tulpu i pažljivo slušaju njegova objašnjenja o seciranom lešu. Ovakva konstrukcija kompozicije omogućila je umjetniku da prenese individualne karakteristike svake portretirane osobe i poveže ih u slobodnu grupu. opšte stanje duboko interesovanje, naglašavaju vitalnost situacije. Za razliku od grupnih portreta Halsa, gdje svaki od subjekata zauzima ravnopravan položaj, na Rembrandtovoj slici svi su likovi psihološki podređeni Tulpuu, čija je figura istaknuta širokom siluetom i gestom slobodne ruke. Jarko svjetlo otkriva centar kompozicije, doprinosi dojmu grupne pribranosti i povećava ekspresiju.

Uspjeh prve slike donio je umjetniku mnoge narudžbe, a s njima i bogatstvo, koje se povećalo njegovim brakom sa patricijkom Saskiom van Uylenburgh. Rembrant je jednu za drugom slikao velike religiozne kompozicije, poput „Abrahamove žrtve“ (1635, Sankt Peterburg, Ermitaž), pune dinamike i patetike, i svečane portrete. Fasciniraju ga herojsko-dramatične slike, spolja spektakularne strukture, bujna, otmjena odjeća, kontrasti svjetla i sjene i oštri uglovi. Rembrandt često prikazuje Saskiju i sebe, mlade, srećne, pune snage. To su “Portret Saskije” (oko 1634, Kassel, Galerija slika), “Autoportret” (1634, Pariz, Luvr), “Autoportret sa Saskiom na kolenima” (oko 1636, Drezden, Galerija slika). Rembrandt je mnogo radio na polju bakropisa, fasciniran žanrovskim motivima, portretima, pejzažima i stvorio čitav niz slika predstavnika nižih društvenih slojeva.

Judita prima Holoferna (ranije poznatog kao Artemisia), 1634., Museo del Prado, Madrid

Dijana i nimfe se kupaju dok pričaju priče o Akteonu i Kalistu, 1635., Muzej Wasserburg Anholt

Saskia van Uylenburch u arkadijskoj nošnji, 1635, Nacionalna galerija, London

Već krajem 1630-ih otkrivena je umjetnikova privlačnost realističnim slikama na slikama velikih razmjera. Mitološka tema na slici „Danae“ (1636, većina slike je prepisana sredinom 1640-ih, Sankt Peterburg, Ermitaž) dobila je neobično vitalno i uvjerljivo rješenje. Napustivši nasilni patos i eksternalije, Rembrandt je težio psihološkoj ekspresivnosti. Topla shema boja postala je bogatija, a svjetlost je dobila još veću ulogu, dajući posebnu strepnju i uzbuđenje radu.

Čovjek u orijentalnoj nošnji, 1633, Nacionalna galerija, Washington

Nevjera apostola Tome, 1634, Puškin Državni muzej likovnih umjetnosti, Moskva

Samson prijeti svom tastu, 1635., Državni muzej, Berlin

Kako se umjetnikovo realističko umijeće produbljivalo, povećavala su se njegova neslaganja sa okolnim buržoasko-patricijskim okruženjem. Godine 1642., po narudžbi čete puškara, naslikao je veliku sliku (3,87 X 5,02 m), koja je, zbog potamnjivanja boja tokom vremena, kasnije nazvana “Noćna straža” (Amsterdam, Rijksmuseum). Umjesto tradicionalne gozbe sa portretima učesnika, gdje je svaki uhvaćen s pažnjom o svojim individualnim karakteristikama, kao što je to ranije urađeno, umjetnik je prikazao nastup puškara u pohodu. Podižući zastavu, predvođeni kapetanom, hodaju uz zvuk bubnja širokim mostom u blizini zgrade esnafa. Neobično jarki snop svjetlosti, obasjavajući pojedinačne figure, lica učesnika povorke i djevojčice s pijetlom za pojasom, kao da se probija kroz redove strijelaca, naglašava iznenađenje, dinamiku i uzbuđenje slika. Slike hrabrih ljudi, zahvaćenih herojskim porivom, ovdje su spojene s generaliziranom slikom holandskog naroda, inspiriranog sviješću o jedinstvu i vjerom u vlastite snage. Tako grupni portret poprima karakter jedinstvene istorijske slike u kojoj umjetnik nastoji ocijeniti modernost. Rembrandt utjelovljuje svoju ideju o visokim građanskim idealima, o narodu koji se diže u borbu za slobodu i nacionalnu nezavisnost. U godinama kada su se unutrašnje protivrečnosti koje su delile zemlju sve više otkrivale, umetnik je pozvao na građansko herojstvo. Rembrandt je nastojao stvoriti sliku herojske Holandije i veličati patriotsko uzdizanje njenih građana. Međutim, takav plan je već uvelike bio stran njegovim mušterijama.

Tokom 1640-ih, razlike između umjetnika i buržoaskog društva su rasle. Tome doprinose teški događaji u njegovoj lični život, Saskijina smrt. Ali upravo u to vrijeme počinje vrijeme zrelosti u Rembrandtovom stvaralaštvu. Spektakularne dramske scene njegovih ranih slika zamjenjuju se poetizacijom svakodnevnog života: lirski subjekti postaju dominantni, poput „Davidov rastanak s Jonatanom“ (1642), „Sveta porodica“ (1645, obje slike - Sankt Peterburg, Hermitage), u čijoj dubini ljudskih osećanja pleni iznenađujuće suptilno i snažno oličenje. Činilo bi se da u jednostavnim svakodnevnim scenama, u retkim i precizno pronađenim gestovima i pokretima, umjetnik otkriva svu složenost mentalnog života, tok misli likova. Scenu slike "Sveta porodica" prenosi u siromašnu seljačku kuću, gdje otac radi kao stolar, a mlada majka brižno čuva bebin san. Ovdje je sve ispunjeno dahom poezije, naglašavajući ugođaj tišine, mira i spokoja. Tome doprinosi meka svjetlost koja obasjava lica majke i bebe, najsuptilnije nijanse tople zlatne boje.

Hrist i Marija Magdalena na grobu, 1638, Kraljevska zbirka, Windsor

Agatha Bas nasuprot prozoru, 1641, Umjetnička galerija, Buckinghamska palača

Propovjednik Cornelis Claes Anslo i njegova supruga Eltje Gerritsdr Schouten, 1641., Muzej Berlin-Dahlem

Slike Rembrandtovih grafičkih radova – crteža i bakropisa – pune su dubokog unutrašnjeg značaja. Demokratizam njegove umjetnosti posebno je izražen u bakropisu “Hrist iscjeljuje bolesne” (oko 1649., “List od sto guldena”, tako nazvan zbog visoke cijene koji je dobivao na aukcijama). Upečatljiva je prodornost slika bolesnika i patnika, prosjaka i siromaha, koje su u suprotnosti sa samozadovoljnim, bogato odjevenim farisejima. Istinski monumentalni domet, slikovitost, suptilni i oštri kontrasti chiaroscura i tonsko bogatstvo izdvajaju njegove bakropise i crteže perom, kako tematske tako i pejzažne.

Ogromno mjesto u kasnom periodu zauzimaju jednostavne, ali kompozicije, najčešće generacijski portreti rodbine i prijatelja, u kojima se umjetnik fokusira na otkrivanje mir uma portretiran. Mnogo puta piše Hendrikje Stoffels, otkrivajući njenu ljubaznost i ljubaznost, plemenitost i dostojanstvo - kao, na primjer, “Hendrickje na prozoru” (Berlin, Muzej). Često je model njegov sin Titus, bolešljiv, krhak mladić blagog, duhovnog lica. Na portretu sa knjigom (oko 1656, Beč, Muzej istorije umetnosti) čini se da je slika prožeta sunčevim zracima. Među najsrdačnijim su portret Breuninga (1652, Kassel, Galerija), mladog zlatnokosog čoveka pokretnog lica, obasjanog unutrašnjim svetlom, i portret povučenog i tužnog Jana Siksa (1654, Amsterdam, Šest). prikupljanje), kao da je zastao u mislima, navlačeći rukavicu.

Autoportret sa kapom od filca, 1642, Kraljevska kolekcija, Dvorac Windsor, London

Bathsheba's Toilet, 1643, Metropolitan Museum of Art, New York

Portret dame sklopljenih ruku (Hendrickje Stoffels?), oko 1650., Kraljevska kolekcija, London

Ova vrsta portreta uključuje i kasne umjetnikove autoportrete, koji su upečatljivi po svojim višestrukim psihološkim karakteristikama i izrazu najneuhvatljivijih pokreta duše. “Autoportret” Bečkog muzeja (oko 1652.) ispunjen je plemenitom jednostavnošću i veličanstvenošću; u “Autoportretu” iz Luvra (1660.) umjetnik je sebe prikazao kako razmišlja, tužan u koncentraciji. Istovremeno je naslikan i portret starice, supruge njegovog brata (1654, Sankt Peterburg, Ermitaž), portret-biografija koji govori o teško proživljenom životu, o teškim danima koji su ostavili svoje elokventne tragove na naborano lice i izlizane ruke ove žene koja je mnogo vidjela i preživjela. Koncentrirajući svjetlost na lice i ruke, umjetnik skreće pažnju gledatelja na njih, otkrivajući duhovno bogatstvo i ljudsko dostojanstvo portretiranih. Gotovo svi ovi portreti nisu bili naručeni: svake godine je bilo sve manje narudžbi.

Poslednja decenija je najtragičnije doba Rembrantovog života; proglašen nesolventnim dužnikom, nastani se u najsiromašnijoj četvrti Amsterdama, izgubivši svoje najbolje prijatelje i voljene. Hendrickje i sin Titus umiru. Ali nesreće koje su ga zadesile nisu mogle zaustaviti razvoj umjetnikovog kreativnog genija. Njegova najdublja i najljepša djela nastala su u to vrijeme. Grupni portret „Sindikija“ (starešina suknarske radionice, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) upotpunjuje umetnikova dostignuća u ovom žanru. Njegova vitalnost leži u dubini i karakteru svakog od prikazanih, u prirodnosti kompozicije, jasnoj i uravnoteženoj, u štedljivosti i preciznosti odabira detalja, u harmoniji suzdržane sheme boja i istovremeno u stvaranje potpune slike grupe ljudi ujedinjenih zajedničkim interesima koje brane. Neobičan ugao naglašava monumentalnu prirodu slike, značaj i svečanost onoga što se događa.

Mlada žena isprobava minđuše, 1657, Ermitaž, Sankt Peterburg

Artakserks, Haman i Estera, 1660, Državni muzej lepih umetnosti Puškin, Moskva

Porodični portret, 1668., Muzej vojvode Antona Ulriha, Brunsvik

Kasnom periodu pripada i niz velikih tematskih slika majstora: "Zavjera Julija Civilisa" (1661., Stokholm, Nacionalni muzej), istorijska kompozicija koja prikazuje vođu plemena Batavia, koji se smatrao precima Holandije, koja je u 1. veku podigla narod na ustanak protiv Rima, kao i slike sa biblijskim scenama: „Artakserks, Haman i Estera“ (1660, Moskva, Muzej Puškina). Zaplet biblijske parabole o izgubljenom sinu već je privlačio umjetnika, pojavljuje se u jednom od njegovih bakropisa. Ali tek pred kraj svog života Rembrandt je došao do svog najdubljeg otkrića. Slika umornog, pokajanog čovjeka koji je pao na koljena pred ocem izražava tragični put učenja o životu, a slika oca koji je oprostio izgubljenom sinu utjelovljuje najveću sreću koja je dostupna čovjeku, granicu osjećaja koja ispunjavaju srce. Rješenje ove velike kompozicije je zapanjujuće jednostavno, gdje glavni likovi kao da su obasjani unutrašnjim svjetlom, gdje gest ruku oca, koji je ponovo pronašao sina, izražava njegovu beskrajnu ljubaznost, a opušteni lik lutalica u prljavim krpama, pripijena uz oca, izražava svu snagu pokajanja, tragediju potrage i gubitaka. Ostali likovi potisnuti su u drugi plan, u polusjenu, a njihova samilost i promišljenost samo dodatno ističu, kao da žare toplim sjajem, očinsku ljubav i praštanje koje je veliki holandski umjetnik ostavio ljudima u amanet.

Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je ogroman. To je uticalo na rad ne samo njegovih neposrednih učenika, od kojih je Carel Fabricius bio najbliži razumevanju učitelja, već i na umetnost svakog manje-više značajnog holandskog umetnika. Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti kasnije. Dok je najveći holandski umjetnik, došavši u sukob sa buržoaskim društvom, umro u siromaštvu, drugi slikari, ovladavši vještinom istinitog prenošenja onoga što su prikazali, uspjeli su postići doživotno priznanje i prosperitet. Koncentrirajući svoje napore na polju jednog ili drugog slikarskog žanra, mnogi od njih su stvorili značajna djela u svojoj oblasti.

Rembrandt Harmens van Rijn (holandski: Rembrandt Harmenszoon van Rijn [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606.-1669.) - holandski umjetnik, crtač i najveći predstavnik slikarstva, veliki predstavnik slikarstva Duchiroscur, veliki majstor Duchiroscura. Uspio je da u svojim djelima utjelovi čitav spektar ljudskih iskustava s takvim emocionalnim bogatstvom kakvo likovna umjetnost nikada prije nije poznavala. Rembrandtova djela, žanrovski izuzetno raznolika, otkrivaju gledaocu bezvremensko duhovni svijet ljudska iskustva i osećanja.

Rembrandt Harmenszoon („Harmenov sin”) van Rijn rođen je 15. jula 1606. (prema nekim izvorima 1607. godine) u velikoj porodici bogatog vlasnika mlina Harmena Gerritszoona van Rijna u Lajdenu. Čak i nakon holandske revolucije, majčina porodica ostala je vjerna katoličkoj vjeri.

U Lajdenu je Rembrant pohađao latinsku školu na univerzitetu, ali je najveće interesovanje pokazao za slikarstvo. Sa 13 godina poslan je da studira likovnu umjetnost kod istorijskog slikara Leidena Jacoba van Swanenburcha, katolika po vjeri. Istraživači nisu uspjeli pronaći Rembrandtova djela koja datiraju iz tog perioda, pa ostaje otvoreno pitanje Swanenbuerchovog utjecaja na razvoj Rembrandtovog kreativnog stila: danas se premalo zna o ovom leidenskom umjetniku.

Godine 1623. Rembrandt je studirao u Amsterdamu kod Pietera Lastmana, koji se školovao u Italiji i specijalizirao historijske, mitološke i biblijske teme. Vrativši se u Leiden 1627. godine, Rembrandt je zajedno sa svojim prijateljem Janom Livensom otvorio svoju radionicu i počeo da regrutuje studente. U roku od nekoliko godina postao je nadaleko poznat.

Lastmanova strast za šarenilom i detaljima u izvođenju imala je ogroman uticaj na mladog umetnika. To jasno dolazi do izražaja u njegovim prvim sačuvanim djelima - „Kamenovanje sv. Stefan" (1629), "Scena iz antičke istorije(1626.) i „Krštenje evnuha“ (1626.). U poređenju sa njegovim zrelim radovima, neobično su živopisni, umetnik nastoji da pažljivo opiše svaki detalj materijalnog sveta, da što tačnije prenese egzotični ambijent biblijske istorije. Gotovo svi junaci izlaze pred gledatelja obučeni u otmjenu orijentalnu odjeću, blistajući nakitom, što stvara atmosferu raskošnosti, pompe i svečanosti („Alegorija muzike“, 1626; „David pred Saulom“, 1627).

Završna djela tog perioda - "Tobit i Ana", "Valam i magarac" - odražavaju ne samo bogatu maštu umjetnika, već i njegovu želju da što izražajnije prenese dramska iskustva svojih likova. Kao i drugi barokni majstori, počinje shvaćati vrijednost oštro izvajanog chiaroscura za prenošenje emocija. Njegovi učitelji u pogledu rada sa svjetlom bili su utrehtski karavadžisti, ali se u još većoj mjeri rukovodio radovima Adama Elsheimera, Nijemca koji je radio u Italiji. Najkaravažističkije slike Rembranta su „Parabola o glupom bogatašu“ (1627), „Simeon i Ana u hramu“ (1628), „Hrist u Emausu“ (1629).

Uz ovu grupu nalazi se slika „Umjetnik u svom ateljeu“ (1628; možda je ovo autoportret), na kojoj se umjetnik uhvatio u ateljeu u trenutku razmišljanja o vlastitom stvaralaštvu. Platno na kojem se radi stavlja se u prvi plan slike; u poređenju sa njim sam autor deluje kao patuljak.

Jedno od neriješenih pitanja kreativna biografija Rembrandt je njegov umjetnički odjek sa Livensom. Radeći rame uz rame, više puta su se bavili istim zapletom, kao što su “Samson i Dalila” (1628/1629) ili “Uskrsnuće Lazara” (1631). Djelomično, oboje je privukao Rubens, koji je tada bio poznat kao najbolji umjetnik u cijeloj Evropi; ponekad je Rembrandt posuđivao Lievensova umjetnička otkrića, ponekad je bilo upravo suprotno. Iz tog razloga razlikovanje između djela Rembrandta i Lievensa iz 1628-1632 predstavlja određene poteškoće za istoričare umjetnosti. Među njegovim drugim poznatim djelima je "Valamov magarac" (1626).

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

Većina ženskih slika na Rembrandtovim platnima od 1934-1942 naslikana je od umjetnikove voljene supruge, Saskie van Uylenburch. Na slici drevne božice proljeća Flore, majstor je tri puta prikazao Saskiju - portret koji razmatramo nastao je u godini njihovog vjenčanja - golim okom je jasno da je Rembrandt idolizirao svoju ženu, divio joj se i stavljao sve njegova nežnost u slici.

Saskia je u vrijeme udaje imala 22 godine, a sa 17 je ostala siroče. Incident ju je spojio sa budućim mužem - došla je u Amsterdam da posjeti svoju rođaku, suprugu propovjednika Johanna Cornelisa Silviusa, koji je poznavao Rembrandta. Vjenčanje je obavljeno 10. juna 1634. godine. 1942. - samo godinu dana nakon rođenja dugo očekivanog sina Tita - Saskia je umrla.

Flora-Saskia je oličenje mladosti, svježine i čednosti, toliko je šarmantne stidljivosti i djevojačke svježine u njenom izgledu. Rembrandt je vješto kombinirao pastoral i istorijski portret. Od tri Flore naslikane sa njegovom suprugom (druge dvije slike nastale su 1935. i 1941.), prva se najviše odnosi na antiku, druga dva portreta samo u suptilnim detaljima nagovještavaju mit.

2. "Danae" (1633-1647). Ermitaž, Sankt Peterburg

Čak i ako ne znate ništa o Rembrandtu i uopšte vas ne zanima slikanje, ova slika vam je svakako poznata. Platno, pohranjeno u Ermitažu u Sankt Peterburgu, gotovo je zauvijek izgubljeno 1985. godine zbog vandala koji ga je polio sumpornom kiselinom, a zatim nožem isjekao platno.
Sliku, koja prikazuje golu devojku koja leži na krevetu u zracima nezemaljske svetlosti, Rembrandt je naslikao za svoj dom - tema je bio čuveni starogrčki mit o prelepoj Danaji, budućoj majci pobednice Meduze Perzej, i Zevs Gromovnik. Sama pojava Danae predstavljala je zagonetku istraživačima kreativnosti, koja je tek nedavno razriješena: poznato je da je Rembrandtov model bila njegova supruga Saskia van Uylenburch, ali Danaja koja je došla do nas nimalo ne liči na suprugu umjetnika. Rendgensko istraživanje platna pokazalo je da je Rembrandt djelimično prepravio Danaeino lice nakon smrti svoje žene - i učinio ga sličnim licu svoje druge ljubavnice, dadilje njegovog sina Titusa, Gertje Dirks. Kupidon koji je lebdio iznad Danae također je u početku izgledao drugačije - krilati bog se nasmijao, i konačna verzija na licu mu je bio izraz patnje.
Nakon napada na sliku 1985. godine, restauracija je trajala 12 godina. Gubitak slike bio je 27%; najbolji majstori su radili na restauraciji Rembrandtovog remek-djela - ali nije bilo garancija za uspjeh. Srećom, platno je spašeno, sada je slika pouzdano zaštićena oklopnim staklom.

3. "Noćna straža", (1642). Rijksmuseum - Nacionalni muzej Amsterdama

Kolosalno platno od skoro četiri metra postalo je zaista kobno u karijeri svog tvorca. Ispravno ime slike - "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga." Postala je „Noćna straža“ nakon što su je otkrili istoričari umetnosti, zaboravljena dva veka. Odlučeno je da slika prikazuje mušketare tokom noćne službe - a tek nakon restauracije postalo je jasno da ispod sloja čađi postoji potpuno drugačija originalna boja - sjene rječito govore o tome - radnja na platnu se odvija oko 2. popodne.
Rad je naručio Rembrandt iz streljačkog društva, jedinice civilne milicije Holandije. Grupni portret šest četa trebao je ukrasiti novu zgradu društva - Rembrandt je zamoljen da naslika četu pušaka kapetana Fransa Banning Cocka. Od umjetnika su očekivali tradicionalni svečani portret - to je sve karaktera redom - međutim, odlučio je prikazati mušketare u pokretu. Podebljana kompozicija, u kojoj je svaka figura što dinamičnija, nije naišla na razumijevanje kod kupaca – nezadovoljstvo je izazvalo to što su se neki od prikazanih jasno vidjeli, dok su drugi bili u pozadini. "Noćna straža" je bukvalno prekinula Rembrantovu karijeru - nakon ove slike redovni bogati klijenti su se odbili od slikara, a njegov slikarski stil se radikalno promijenio.
Inače, sudbina ove slike nije ništa manje tragična od one "Danae". Za početak, u 18. vijeku je potpuno varvarski odsječen kako bi se uklopio u novu salu Streljačkog društva. Tako su musketari Jacob Dirksen de Roy i Jan Brugman nestali sa slike. Na sreću, sačuvana je kopija originalne slike. “Noćnu stražu” su vandali napali tri puta: prvi put je izrezan veliki komad platna, drugi put je slika izbodena 10 puta, a treći put je polivena sumpornom kiselinom.
Slika se sada čuva u Rijksmuseumu - Nacionalni muzej Amsterdam. Ovu sliku možete gledati mnogo sati - svi likovi su tako detaljno prikazani na ogromnom platnu, i "po mjeri" (u stvari, ima 18 mušketira) i oni koje je Rembrandt dodao po vlastitom nahođenju (16 figura, najmisterioznija je djevojčica na mjestu "zlatnog preseka" slike)

4. „Blutni sin u kafani“ (1635. (1635.). Galerija Drezden

Ovaj autoportret umjetnika sa voljenom suprugom Saskiom u krilu čuva se u Galeriji starih majstora u Drezdenu (poznatoj i kao Drezdenska galerija). Nema sumnje da je umjetnik naslikao ovu sliku potpuno srećan. U tom periodu svog života Rembrandt je vrijedno i plodno radio, bio popularan, primao visoke honorare za svoja djela, a među njegovim kupcima bili su poznati i bogati ljudi. Majstor je radnju iz Jevanđelja po Luki preradio u duhu vremena - rasipni sin je odjeven u kamisol i šešir širokog oboda s perom, bludnica u njegovom krilu također je odjevena po tadašnjoj modi. Inače, ovo je jedina slika autoportreta umjetnika zajedno sa suprugom - Rembrandt je u istom slikovnom prostoru napravio još jednu sliku sebe i Saskije tehnikom graviranja 1638. godine. Uprkos sveukupnom veselom tonu slike, autor nije zaboravio da vas podseti da ćete pre ili kasnije morati da platite za sve u ovom životu - o tome elokventno svedoči ploča od škriljevca u pozadini, na kojoj će vrlo brzo veseljak biti naplaćen. Da li je Rembrant mogao da pretpostavi kolika bi bila njegova sopstvena odmazda za svoj talenat?

5. "Povratak izgubljenog sina" (1666-1669). Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Ovo je najveća Rembrandtova slika na vjersku temu. Semantičko središte slike snažno je pomaknuto u stranu, glavne figure su istaknute svjetlom, preostali likovi su prekriveni sjenom, što onemogućava pogriješiti prilikom čitanja prikazanog. Inače, sve Rembrandtove slike objedinjuje jedan važan detalj - unatoč općoj jasnoći glavne radnje, svaka slika sadrži misterije koje povjesničari umjetnosti ne mogu riješiti. Poput djevojke iz Noćne straže, Povratak izgubljenog sina ima likove obavijene misterijom. Ima ih četiri - neko ih konvencionalno naziva "braćom i sestrama" glavnog lika. Neki istraživači tumače žensku figuru iza stuba kao drugog, poslušnog sina - iako se tradicionalno ova uloga dodeljuje muškarcu u prvom planu. Ovaj čovjek, bradati, sa štapom u rukama, ne postavlja ništa manje pitanja - u Jevanđelju po Luki dekanov brat je dotrčao u susret rasipnom rođaku pravo s polja, ali ovdje je on prikazan prije kao plemeniti lutalica, možda čak i Večnog Jevrejina. Inače, moguće je da je Rembrandt sebe ovako prikazao - autoportreti, kao što znate, nisu neuobičajeni na njegovim slikama.

15. jula 1606. godine rođen je najveći holandski slikar Rembrandt Harmensz van Rijn.
Budući reformator likovne umjetnosti rođen je u porodici bogatog mlinara u Leidenu. Dječak je od ranog djetinjstva pokazivao interesovanje za slikanje, pa je sa 13 godina bio šegrt kod lajdenskog umjetnika Jacoba van Swanenburcha. Rembrandt je kasnije studirao kod amsterdamskog slikara Pietera Lastmana, koji se specijalizovao za istorijske, mitološke i biblijske teme.

Već 1627. Rembrandt je uspio otvoriti svoju radionicu sa svojim prijateljem Janom Livensom - mladi slikar, koji je imao jedva 20 godina, počeo je sam da regrutuje studente.

Već u ranim Rembrandtovim radovima jasno je vidljiv poseban slikarski stil koji počinje da se oblikuje - umjetnik nastoji da svoje likove naslika što emotivnije, doslovno svaki centimetar platna ispunjen je dramom. Na samom početku svog puta, budući nenadmašni majstor rada s chiaroscurom shvatio je moć ove tehnike za prenošenje emocija.

Godine 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje je dočekan krajnje oduševljeno; poznavaoci umjetnosti upoređivali su slikarski stil mladog umjetnika sa djelima samog Rubensa - inače, Rembrandt je rado uzimao tragove iz većine estetike ovog umjetnika.

Period rada u holandskoj prijestolnici postao je orijentir za žanr portreta u Rembrandtovom djelu - tu je majstor naslikao mnoge skice žena i muške glave, pažljivo razrađujući svaki detalj, shvatajući sve suptilnosti izraza lica ljudsko lice. Umjetnik slika bogate građane - njegova slava se brzo širi i postaje ključ komercijalnog uspjeha - a također puno radi na autoportretima.

Rembrantova sudbina - i lična i kreativna - nije bila laka. Rano favorizovan slavom i uspehom, talentovani slikar je takođe iznenada izgubio bogate klijente koji nisu uspeli da shvate revolucionarnu hrabrost njegovih dela. Rembrantovo naslijeđe istinski je cijenjeno tek dva vijeka kasnije - u 19. vijeku umjetnici realisti bili su inspirisani slikama ovog majstora, jednog od najsjajniji predstavnici zlatno doba holandskog slikarstva.

Autoportret u 54. godini - Rembrandt. 1660. Ulje na platnu. 80,3x67,3. Metropolitan muzej umjetnosti

Auto portret

Slike velikog majstora mogu se vidjeti u najvećim muzejima svijeta. Možemo reći da je danas jedan od najpoznatijih umjetnika na svijetu, čije ime znaju čak i oni koji nikada nisu vidjeli njegove slike.

Tokom svog života doživio je i popularnost i velika ljubav, And strašna tragedija. Toliko strašno da se može reći: “Okajao se za sve svoje moguće grijehe tokom svog života.”

Umjetnik Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je 1606. godine u gradu Leidenu (Holandija), u porodici jednostavnog pekara. Želja za crtanjem (tada i crtanjem) pojavila se u budućem majstoru u rano djetinjstvo. Kao tinejdžer, Rembrandt se nastanio u Amsterdamu i pohađao lekcije kod poznatog slikara Lastmana. Mora se reći da je obuka bila kratkotrajna - u dobi od 19 godina, mladi umjetnik se vratio u svoj rodni grad.

Još nema narudžbi, a Rembrandt slika portrete rođaka i prijatelja, a dosta vremena posvećuje autoportretima.

Jednog dana, Ceh hirurga naručuje sliku mladom umetniku. Zašto je Cehu hirurga trebalo umjetničko platno - ne znam. Ali pouzdano je poznato da se kao rezultat ove narudžbe pojavila slika "Lekcija anatomije". Platno je izloženo javnosti i Rembrandt je preko noći postao popularan - bukvalno je bombardovan naređenjima.

Njegova popularnost i, naravno, bogatstvo rastu - pojavljuje se luksuzna kuća, umjetnik počinje sakupljati antikvitete i slike starih majstora. I vrlo brzo Rembrandt Van Rijn se ženi djevojkom iz vrlo bogate porodice po imenu Saskia. Zašto sam vam skrenuo pažnju na „iz veoma bogate porodice“? Neko je pokrenuo glasinu da se umetnik oženio zbog novca... A ovo je laž! Rembrant je obožavao svoju Saskiju, bila mu je muza i prijateljica. Što se tiče nevjestinog miraza, umjetnik ga nije protraćio, već ga je značajno povećao. Bilo je to tokom ovog perioda sreće porodicni zivot pojavile su se najpoznatije slike - umjetnikova popularnost je rasla i činilo se da sreći neće biti kraja.

Osam godina srećnog braka...

A onda njegova voljena žena umire od tuberkuloze. U to vrijeme Rembrandt je napisao “Noćnu stražu” i u znak sjećanja na Saskiju stavio je njenu sliku na platno. Izbio je veliki skandal - kupac je bio nezadovoljan činjenicom da su se na slici pojavili "autsajderi". Stručnjaci se i dalje spore oko razloga nezadovoljstva kupaca i naknadnog hlađenja javnosti prema radu velikog Holanđanina. Ali činjenica ostaje činjenica.

Sve je manje narudžbi, umjetnik je prisiljen prodati svoju kuću, a sva njegova imovina ide pod čekićem. Ali Rembrandt Van Rijn ne može a da ne stvara - piše on obični ljudi, njegove slike su ispunjene drugačijim filozofskim značenjem. U tom periodu pojavila su se djela poput „Portret starca u crvenom“, „Portret sina Tita koji čita“, „Povratak izgubljenog sina“ i drugi.

U njegovom privatnom životu pojavila se još jedna žena s kojom nije bio oženjen i koju je sahranio, zatim je postojala vrlo mlada muza, koju je Rembrandt, nažalost, također nadživio. Možemo reći da se smrt nastanila u kući... Posljednje godine mog života nisu bile nimalo jednostavne i bez radosti. Nakon smrti svog voljenog sina, 1669. godine, preminuo je i umjetnik.

Danas je teško i zamisliti kakve su bile slike velikog Rembranta - prošle su stotine godina: čađ, temperatura i vrlo često nimalo pažljivo rukovanje učinili su svoje. Možemo samo nagađati kako su ove velike slike izgledale u trenutku njihovog rođenja. Ali čak i danas, milioni obožavatelja dolaze u muzeje kako bi se divili umjetnikovim velikim kreacijama.

Iz očiglednih razloga, ne mogu govoriti o svim slikama umjetnika. Samo o najpoznatijim.

Slike Rembrandta Harmenszoon van Rijna (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Danae

Slika datira iz 1636. – 1647. godine i trenutno se nalazi u kolekciji Ermitaža.

Danaju je naslikao Rembrandt na osnovu jednog od mitova antičke Grčke o Persejevoj majci, Danai.

Dogodilo se da je kralj grada Argosa saznao za strašno proročanstvo - njegova ćerka Danaja će roditi sina koji će ubiti njegovog djeda. Kralj je svoju kćer zatvorio u tamnicu i dodijelio joj sluškinju i zabranio strancima čak i da priđu vratima tamnice. Ali Zevs se pretvorio u zlatnu kišu i ušao u zatvor. Devet mjeseci kasnije Danae je rodila Perseja.

Jevrejska nevesta

Jevrejska nevesta je jedna od najmisterioznijih slika. Napisao ju je umjetnik u poslednjih godinaživot i ime (koje danas znamo) ovoj slici nije dao autor, već kolekcionar iz Amsterdama po imenu Van der Noor, koji je verovao da slika prikazuje oca koji svojoj jevrejskoj ćerki daje ogrlicu za venčanje.

Može se pretpostaviti da je Rembrandt naslikao ovu sliku po narudžbi. Odjeća likova je vrlo slična biblijskoj, zato i oni sami različite varijante. Najzanimljiviji i najuvjerljiviji se može nazvati “Isak i Rebeka”. Činjenica je da je poznat crtež umjetnika s vrlo sličnom kompozicijom i odgovarajućim imenom. Vrlo je moguće da je ovo skica buduće slike.

Proučavanja slike su pokazala da su na slici u početku bili detalji koji su kasnije jednostavno prefarbani. Tako je, na primjer, djevojka u rukama držala korpu cvijeća.

Noćna straža

Pod tim imenom je ova slika postala svjetski poznata. A u početku se slika zvala "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga." Datum pisanja: 1642.

Rembrandt je naslikao sliku koju je naručilo Streljačko društvo - vojnici su odlučili da novu kasarnu ukrase portretima četa, a Rembrandt je dobio narudžbu za grupni portret jedne od šest četa.

I ova slika postala je uzrok velikog skandala. Gore sam govorio o jednom razlogu. Ali postojala je još jedna stvar - kompanija je bila napisana u pokretu, što je jednostavno bila nevjerovatna inovacija. Kupci su očekivali statičnu paradnu kompoziciju, ali ono što su dobili je kapetan koji komanduje i četa se kreće, bubnjar udara u bubanj, vijori transparent, pas laje, uplašeni dječak bježi. A na platnu su bili likovi koji nisu služili u kompaniji...

Kupci su uzeli sliku i izrezali je na nemilosrdan način i okačio ga u trpezariji. Slika je potom putovala hodnicima i otkrivena je krajem devetnaestog veka. Pošto su hrabri vojnici hodali po tamnoj pozadini, nepoznato platno je dobilo naziv „Noćna straža“.

1947. godine platno je restaurirano i pokazalo se da je sat vjerovatnije bio dan nego noć - nakon što je sloj čađi s platna uklonjen, noć se pretvarala u dan, a vrijeme se određivalo iz sjene - 14:00 poslijepodne. Dosta.

Povratak izgubljenog sina

Slika je nastala u poslednjim godinama umetnikovog života. Trenutno se slika može vidjeti u Ermitažu.

Na Rembrandtovoj slici vidimo završnu scenu parabole o izgubljenom sinu.

“A kad je još bio daleko, ugleda ga otac i sažali se, pa trčeći pade mu na vrat i poljubi ga”, a najstariji (pravedni) sin, koji je ostao kod oca, naljuti se i ne htjede doći.

Prometni sin u kafani

Slika prikazuje samog Rembranta i njegovu suprugu Saskiju.

Platno je naslikano tokom najsrećnijeg perioda umetnikovog života - ima voljenu ženu, bogat je i popularan.

Prema postojećoj verziji, na slici su bili i drugi likovi, ali kasnije se umjetnik "otario" svih stranaca i platno se pretvorilo u portret sretne porodice.

Radnja slike odgovara priči iz Jevanđelja po Luki

Nakon nekoliko dana mlađi sin Sakupivši sve, otišao je u daleku zemlju i tamo proćerdao svoje imanje živeći raskalašeno

Na slici vidimo Rembranta u ulozi raskalašnog rasipnog sina - sa mačem, u šeširu s perom, podižući kristalno staklo sa vinom. A u krilu mu sjedi bludnica - njegova voljena žena Saskia. Na stolu je simbol taštine - jelo sa paunom.

A na zidu je tabla od škriljevca, kao simbol da je račun već ispostavljen i da će se morati platiti.

Valtazarova gozba

Sliku "Baltazarova gozba" naslikao je Rembrandt Harmens van Rijn 1635. godine na temu biblijske priče iz Knjige proroka Danila. Umjetnik je ovu sliku slikao dvije godine. Trenutno se Valtazarova gozba nalazi u Nacionalnoj galeriji u Londonu.

Prema starozavjetnoj knjizi proroka Danila, nakon smrti babilonskog kralja Nabonida, na prijesto se popeo sin pokojnika, Valtazar. Povodom dolaska Valtazara, u kraljevskoj palati priređena je raskošna gozba koja je trajala mnogo dana. I dok je novi vladar Babilona pirovao, trupe Perzijanaca i Međana približile su se zidinama grada.

Ali Valtazar nije obraćao pažnju na opsadu i nastavio je gozbu. Desilo se da na gozbi nije bilo dovoljno posuđa za sve brojne goste, pa je novi kralj naredio da se donesu zlatni ritualni instrumenti, koje je u Vavilon dopremio Nabukodonozor, koji je te instrumente „nabavio“ iz jednog od opljačkanih hramova. u Jerusalimu.

A onda se na jednom od zidova pojavio ljudska ruka, koji je počeo da piše vatrena slova...

Kada su se kralj i gosti oporavili od užasa, Valtazar je pozvao mudrace, proroke, gatare i čarobnjake i naredio im da dešifruju vatrenu poruku. Ali mudraci pozvani u kraljevske odaje bili su nemoćni. Tada je kraljeva majka savjetovala svom sinu da pozove gatara po imenu Daniel. I Danijel je uspeo da dešifruje misterioznu vatrenu poruku:

MENE, MENE, TEKEL, UPARSIN

Proricatelj je rekao kralju da će Valtazar biti kažnjen za djela koja su nemila Bogu i skrnavljenje svetilišta: Valtazar će biti ubijen, a njegovo kraljevstvo će zauzeti Perzijanci i Miđani.

Iste noći je Babilon pao i kaldejski kralj Valtazar je pronađen mrtav.

Rembrandt Harmens van Rijn je najpoznatiji slikar, grafičar i crtač zlatnog doba. Univerzalno priznanje i slava, nagli pad i siromaštvo - tako se može okarakterizirati biografija velikog genija umjetnosti. Rembrandt je nastojao prenijeti dušu osobe kroz portrete; glasine i nagađanja još uvijek kruže o mnogim umjetničkim djelima, obavijenim misterijom.

Početak 17. vijeka bio je miran za holandsku državu, koja je u vrijeme revolucije stekla nezavisnost republike. Zemlja se razvila industrijska proizvodnja, Poljoprivreda i trgovinu.

U drevnom gradu Leidin, koji se nalazi u provinciji Južna Holandija, Rembrandt, rođen 15. jula 1607. godine, proveo je djetinjstvo u kući na Vedestegu.

Dječak je odrastao u velikoj porodici, u kojoj je bio šesto dijete. Otac budućeg umjetnika Harmena van Rijna bio je bogat čovjek, koji je posjedovao mlin i sladanicu. Između ostalog, u Rheinovom kupališnom posjedu bile su još dvije kuće, a značajan miraz je dobio i od supruge Kornelije Neltje, pa je brojna porodica živjela u izobilju. Majka budućeg umjetnika bila je kći pekara i znala je kuhati, pa je porodični sto bio prepun ukusnih jela.

Unatoč svom bogatstvu, porodica Harmen živjela je skromno, poštujući stroga katolička pravila. Umjetnikovi roditelji, ni nakon holandske revolucije, nisu promijenili svoj stav prema vjeri.

Autoportret Rembranta sa 23 godine

Rembrandt je bio ljubazan prema svojoj majci tokom svog života. To je izraženo u portretu naslikanom 1639. godine, koji prikazuje mudru staricu ljubaznog i pomalo tužnog pogleda.

Društveni događaji i luksuzni život bogatih ljudi bili su strani porodici. Vrijedi pretpostaviti da su se van Rijns uveče okupljali za stolom i čitali knjige i Bibliju: to je činila većina holandskih građana tokom „zlatnog doba“.

Vjetrenjača koju je posjedovao Harmen nalazila se na obali Rajne: pred dječakovim očima prelep pejzaž azurna rijeka, obasjana sunčevim zracima koji se probijaju kroz prozorčić zgrade i prolaze kroz maglu brašnaste prašine. Možda je budući umjetnik zbog sjećanja iz djetinjstva naučio vješto savladati boju, svjetlo i sjenu.

Kao dijete, Rembrandt je odrastao u promatračkog dječaka. Otvoreni prostori Leidinovih ulica bili su izvori inspiracije: on trgovačka tržišta mogli su upoznati različite ljude različitih nacionalnosti i naučiti skicirati njihova lica na papiru.

U početku je dječak išao u latino školu, ali ga studije nisu zanimale. Mladi Rembrandt nije volio egzaktne nauke, preferirajući crtanje.

Detinjstvo budućeg umetnika bilo je srećno, jer su njegovi roditelji videli hobije njegovog sina, a kada je dečak napunio 13 godina, poslan je da uči kod holandskog umetnika Jacoba van Swanenburga. Iz biografije prvog Rembrandtovog učitelja malo se zna; predstavnik kasnog manirizma nije imao veliko umjetničko nasljeđe, zbog čega je gotovo nemoguće ući u trag Jacobovom utjecaju na razvoj Rembrandtovog stila.

Godine 1623. mladić je otišao u glavni grad, gdje mu je drugi učitelj bio slikar Peter Lastman, koji je Rembranta šest mjeseci podučavao slikanju i graviranju.

Slikarstvo

Njegova obuka kod mentora bila je uspješna; impresioniran Lastmanovim slikama, mladić je brzo savladao tehniku crtanja. Svetle i zasićene boje, igra senki i svetlosti, kao i pedantna razrada i najsitnijih detalja flore - to je Petar preneo svom uglednom učeniku.

Godine 1627. Rembrandt se vratio iz Amsterdama u svoj rodni grad. Uvjeren u svoje sposobnosti, umjetnik, zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom, otvara vlastitu školu slikarstva, koja je brzo stekla popularnost među Holanđanima. Livens i Rembrandt su išli u korak jedan s drugim, ponekad su mladi ljudi pažljivo radili na jednom platnu, unoseći dio svog stila u crtež.

Dvadesetogodišnji mladi umjetnik slavu je stekao svojim detaljnim ranim radovima, koji uključuju:

“Kamenovanje svetog apostola Stefana” (1625.),
"Palamedea prije Agamemnona" (1626.),
"David s glavom Golijata" (1627),
"Silovanje Evrope" (1632.),

Mladić nastavlja da crpi inspiraciju sa gradskih ulica, šetajući trgovima kako bi sreo slučajnog prolaznika i uhvatio njegov portret dlijetom na drvenoj dasci. Rembrandt je napravio i seriju gravura sa autoportretima i portretima brojnih rođaka.

Zahvaljujući talentu mladog slikara, Rembrandta je primijetio pjesnik Constantin Heygens, koji se divio slikama van Rijna i Lievensa, nazivajući ih umjetnicima koji obećavaju. „Juda vraća trideset srebrnih komada“, koju je naslikao Holanđanin 1629. godine, on upoređuje sa poznatim slikama italijanskih majstora, ali pronalazi nedostatke u crtežu. Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrant je ubrzo stekao bogate poklonike umetnosti: zahvaljujući Hagensovom posredovanju, princ od Orange naručio je od umetnika nekoliko religioznih dela, kao što je Pre Pilata (1636).

Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. 8. juna 1633. Rembrandt je upoznao ćerku bogatog građanina Saskia van Uylenburch i stekao snažan položaj u društvu. Umjetnik je većinu svojih slika naslikao u glavnom gradu Holandije.

Rembrant je inspirisan lepotom svoje voljene, pa često slika njene portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je prikazao ženu u srebrnoj olovci koja je nosila šešir širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Holanđanina u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove žene punašnih obraza pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, misteriozna djevojka na slici "Noćna straža" jako podsjeća na voljenu umjetnika.

Godine 1632. Rembrandt je proslavljen slikom "Lekcija anatomije doktora Tulpa". Činjenica je da se van Rijn udaljio od kanona standardnih grupnih portreta, koji su bili prikazani s licima okrenutim prema gledaocu. Izuzetno realistični portreti doktora i njegovih učenika proslavili su umetnika.

Godine 1635. naslikana je poznata slika zasnovana na biblijskoj priči „Žrtva Abrahamova“, koja je bila veoma cijenjena u sekularnom društvu.

Van Rijn je 1642. godine dobio narudžbu od Streljačkog društva za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bila je umrljana čađom, a tek u 17. veku istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvijala tokom dana.

Rembrandt je pedantno prikazao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u određenom trenutku vrijeme stalo kada je milicija izašla iz mračnog dvorišta, tako da ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Kupcima se nije svidjelo što je holandski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. stoljeću. Potom su bili svečani grupni portreti, a učesnici su prikazani puna lica bez ikakve statičnosti.

Prema naučnicima, ova slika je bila razlog za bankrot umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne klijente.

Tehnika i slike

Rembrandt je vjerovao da je pravi cilj umjetnika proučavanje prirode, pa su se sve slikareve slike pokazale previše fotografskim: Holanđanin je pokušao prenijeti svaku emociju prikazane osobe.

Kao i mnogi talentovani majstori zlatnog doba, Rembrandt ima religiozne motive. Van Rijnova platna ne prikazuju samo uhvaćena lica, već čitave scene sa svojom istorijom.

Na slici „Sveta porodica“, koja je naslikana 1645. godine, lica likova su prirodna; čini se da Holanđanin želi da svojim kistom i bojom prenese gledaoce u ugodnu atmosferu jednostavne seljačke porodice. U van Rijnovim radovima ne može se ući u trag pompeznosti. rekao da je Rembrandt naslikao Madonu u obliku holandske seljanke. Zaista, umjetnik je cijeli život crpio inspiraciju od ljudi oko sebe; moguće je da na platnu žena, preslikana od služavke, ljulja bebu.

Rembrandtova slika "Sveta porodica", 1646

Kao i mnogi umjetnici, Rembrandt je pun misterija: nakon smrti tvorca, istraživači su dugo razmišljali o tajnama njegovih slika.

Na primjer, van Rijn je radio na slici “Danae” (ili “Egina”) 11 godina, počevši od 1636. Na platnu je prikazana mlada djevojka nakon buđenja iz sna. Radnja je zasnovana na starogrčkom mitu o Danaji, kćeri kralja Argosa i Persejevoj majci.

Istraživači platna nisu razumjeli zašto gola djevojka ne izgleda kao Saskia. Međutim, nakon rendgenskog snimka, postalo je jasno da je Danae prvobitno bila nacrtana kao Eulenburch, ali nakon smrti njegove supruge, van Rijn se vratio slici i promijenio Danaeine crte lica.

Među likovnim kritičarima bilo je i sporova oko heroine prikazane na platnu. Rembrandt nije potpisao naslov slike, a tumačenje radnje bilo je komplikovano zbog odsustva zlatne kiše, prema legendi, u obliku koje se Zevs pojavio Danai. Naučnike je zbunila i navučena burma prstenjak djevojčice, što nije bilo u skladu sa starogrčkom mitologijom. Rembrantovo remek-djelo "Danae" nalazi se u ruskom muzeju Ermitaž.

“Jevrejska nevjesta” (1665.) je još jedna misteriozna slika Van Rijna. Slika je ovo ime dobila početkom 19. veka, ali se još uvek ne zna ko je prikazan na platnu, jer su mlada devojka i muškarac obučeni u drevne nošnje koje podsećaju na biblijsku odeću. Popularna je i slika “Povratak izgubljenog sina” (1669.), za koju je trebalo 6 godina da je nastala.

Fragment Rembrandtove slike "Povratak izgubljenog sina"

Ako govorimo o Rembrandtovom stilu slikanja, umjetnik je koristio minimum boja, a ipak je uspio da slike učini „živim“, zahvaljujući igri svjetla i sjenki.

Van Rijn takođe uspešno uspeva da dočara izraze lica: svi ljudi na slikama velikog slikara kao da su živi. Na primjer, na portretu starca - Rembrandtovog oca (1639) vidljiva je svaka bora, kao i mudar i tužan pogled.

Lični život

1642. Saskia je umrla od tuberkuloze; ljubavnici su dobili sina Tita (troje druge djece umrlo je u djetinjstvu), s kojim je Rembrandt izdržavao prijateljskim odnosima. Krajem 1642. godine umjetnik se sastaje s mladom damom Gertje Dirks. Saskijini roditelji bili su uznemireni načinom na koji je udovac raspolagao mirazom dok je živeo u luksuzu. Kasnije, Dirks tuži svog ljubavnika jer je prekršio obećanje da će je oženiti. Od druge žene umjetnik je imao kćer Korneliju.

Rembrandtova slika "Saskia kao boginja Flora"

Godine 1656. Rembrandt se, zbog finansijskih poteškoća, proglasio bankrotom i otišao u osamljenu kuću na periferiji glavnog grada.

Van Rijnov život nije napredovao, već je, naprotiv, opao: sretno djetinjstvo, bogatstvo i priznanje zamijenjeni su napuštenim kupcima i prosjačkom starošću. Umjetnikovo raspoloženje se može vidjeti na njegovim platnima. Tako je, dok je živio sa Saskiom, slikao radosne i sunčane slike, na primjer, „Autoportret sa Saskiom na koljenima“ (1635.). Van Rijn se na platnu smije iskrenim smijehom, a blistava svjetlost obasjava sobu.

Ako su ranije umjetnikove slike bile detaljne, onda u fazi kasne kreativnosti Rembrandt koristi široke poteze, a sunčeve zrake zamjenjuje ih tama.

Sliku „Zavera Julija Civilisa“, naslikanu 1661. godine, kupci nisu platili, jer lica učesnika zavere nisu pažljivo obrađena, za razliku od prethodni radovi van Rijn.

Rembrandtova slika "Portret sina Titovog"

Neposredno prije smrti, živeći u siromaštvu, 1665. Rembrandt je naslikao autoportret u liku Zeuxisa. Zeukis je starogrčki slikar koji je umro ironičnom smrću: umjetnik je bio zabavljen portretom Afrodite u liku starice koji je umro od smijeha. Na portretu se Rembrandt smije, a umjetnik nije oklijevao da unese dozu crnog humora u platno.

Smrt

Rembrandt je sahranio svog sina Tita, koji je umro od kuge, 1668. Ovaj tužni događaj naglo je pogoršao umjetnikovo duševno stanje. Van Rijn je umro 4. oktobra 1669. i sahranjen je u holandskoj crkvi Westerkerk u Amsterdamu.

Spomenik Rembrandtu na Rembrandtovom trgu u Amsterdamu

Za života umjetnik je naslikao oko 350 platna i 100 crteža. Čovječanstvu su bila potrebna dva stoljeća da u potpunosti cijeni ovog velikog umjetnika.