Cijena i kvalitet: Vrijede li ruski dizajneri tog novca? Olga Mikhailovskaya: „Mladi novinari pišu o modi u strašnim klišeima.“ Konsultant Ekaterina Petukhova govori o tome kako funkcioniše cena predmeta

Ponekad imate osjećaj da mnogi ruski dizajneri postoje u paralelnoj stvarnosti: njihova odjeća se pojavljuje na snimanju, ali u svakodnevnom životu rijetko vidite ovu odjeću. Wonderzine razumije šta čini cijenu kolekcija domaćih brendova, od mladih i demokratskih poput mene do već poznatih Nina Donis i Viva Vox. Pitamo i stručnjake - kritičarku i kolumnistu Voguea Olgu Mihajlovsku i profesoricu dizajna BVShD Aleksandru Saukovu, koliko su kvalitetno napravljene haljine ruskih dizajnera i da li su vrijedne novca.

Liza Kologreeva

fotograf: Ivan Kaidash

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnista Voguea

Lijepa je stvar, izgleda pristojno i meni se lično sviđa. Kvalitet je samo 5.000 rubalja. Ako pogledate detalje, možete vidjeti da je izvedba osrednja, ali ako ne pogledate previše, sve je u redu. Tkanina ne izgleda jeftino, bilo da je poliester ili ne, posebno je pitanje: poliester dolazi u različitim varijantama.

Aleksandra Saukova,

Kroj dobar, raglan rukavi, prednji dio haljine kraći od zadnjeg. Na prvi pogled kvalitet nije odličan, petlja već izlazi. Rubovi su završeni dvostruko prošivenim šavom; u Moskvi se ovaj šav naziva "američki", a svuda u Rusiji ga zovu "moskovski". Preširoko je napravljeno. Na poleđini ima mnogo nesavršenosti, što je neprihvatljivo. Ali ova haljina košta 5.000 rubalja.

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnista Voguea

Kirill Gasilin je profesionalac sa dobrim ukusom. Njegova haljina je slatka i jednostavna, razumne cijene, lijepe boje i tkanine. Iako ne možemo reći da ovoj stvari nema premca u svijetu i Gasilin će svojim dizajnom osvojiti Zapad. Ali haljina je definitivno vrijedna novca!

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice modnog dizajna BVShD

Kvaliteta je dobra, ali nema dovoljno detalja da nešto pokvare. U ovom slučaju, taj isti duplo prošiveni šav je napravljen vrhunski, i trebao bi biti najtanji. Nisam siguran za tkaninu jer se na osnovu cijene čini da je poliester, ali sada se poliester lako može zamijeniti sa svilom. Na etiketi piše da je pamuk, ali ne može biti pamuk. U najboljem slučaju to je viskoza, ali ni to nije činjenica. Danas postoji toliko mnogo modifikacija na tkaninama da je teško razumjeti šta su one zapravo.

Viva Vox

11.200 rub.

TSUM, 2. sprat

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnista Voguea

Volim Olega Ovsieva, on je dobar dizajner i pravi dobre stvari, a to je glavna stvar. U Holandiji je radio 15 godina, tako da njegova odjeća uvijek ima profesionalnu notu - baš kao i ova haljina. Možete platiti ovaj novac za njega, cijena je prilično normalna.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice modnog dizajna BVShD

Što se tiče troškova rada, ovdje nema puno posla, ali je uredno sašiveno. Za obradu je korišten overlocker s perlama, obično se ne koristi za šavove, ali zašto ne ako baš želite. Danas je sve vrlo besplatno u tehnološkom smislu. Rukav je ručno opšiven - lepo, jer je sada retkost. Tkanina je žakardna, jasno je da se točkice dobijaju tkanjem, a ne štampom. Iako je tkanina debela, prirodna je i bit će udobna. Možda, sve u svemu, opravdava svoju cijenu.

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnista Voguea

Prilično teatralna stvar, ulaganje rada u to je minimalno. Napravljen je uredno i kvalitetno, ali da li se isplati ulagati u njega je pitanje. Ovo je haljina i hulahopke za jedno vrijeme, a kada kupujete takve stvari, cijene igraju istu ulogu, vodi se jedan račun. Kada kupite nešto što se može nositi, a ne obući jednom, kao što je ova haljina, cijene igraju drugu ulogu, mjere su potpuno drugačije. Ovo je vrlo subjektivno, a da li je komplet vrijedan novca zavisi od kupca i njegovih planova za skoru budućnost.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice modnog dizajna BVShD

Sa dizajnerske tačke gledišta, zanimljivi su haljina i kombinezon, iako print podsjeća na H&M. Obrada ivica nije loša, šavovi su dobri, iako se, nažalost, omče haljine već raspadaju. Prave ih mašine, i hiroviti su. Ovdje su neke od petlji bile savršeno izvedene, ali druge nisu ispoštovane, a jedna, najvjerovatnije, nije do kraja ušivena. Džep nije dobro sašiven, a kako je haljina providna, vidjet će se ako je stavite na kombinezon. Ovdje općenito morate biti vrlo oprezni, pazite na dodatke. Haljina, naravno, ne izgleda baš uredno. Kombinezon je dobro sašiven, sve je kako bi trebalo biti u takvim slučajevima: na primjer, šavovi se rastežu.

A La Russe Anastasia Romantsova

14.900 RUB (uključujući 50% popusta)
Butik A La Russe Anastasia Romantsova, Malaya Bronnaya, 4

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnista Voguea

Nije jasno šta brend radi i zašto. Ruska tema može se tumačiti lijepo i svakako modernije. Po mom mišljenju, ova haljina nije vrijedna novca: smanjio bih njenu cijenu za pola.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice modnog dizajna BVShD

Negdje u inostranstvu ova haljina bi mogla biti uspješna, ali ovdje je malo vjerovatno da će naići na veliki odjek. U Britaniji vole ruski stil, a ova haljina bi tamo mogla izgledati zanimljivo. Pamuk je malo deblji, ali haljina ima dovoljno labavu siluetu pa će biti udobna. Strelice su zanimljivo presavijene i ulijevaju se u trake.

Roi Et Moi

23.700 RUB

Izložbeni prostor Roi Et Moi, Artplay, Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnista Voguea

Sve je jasno o ovom brendu, to je slučaj kada ne želite ništa da kažete. Ova haljina mi ne smeta, ali generalno ne izgleda kao dizajnersko djelo. Možete ostaviti cijenu bez komentara. U haljinu nije uložen nikakav rad - jasno je da je prošiveni panel sašiven od gotove tkanine, a ne majstorice.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice modnog dizajna BVShD

Ovo je jednostavna torba, možda će dobro pristajati djevojci bez oblina. Ima postavu koja ne seže do dna haljine, ja sam kategorički protiv toga: prozirna je i odsijeca figuru. Postava se mora protezati do dna ruba odjevnog predmeta, a nepridržavanje ovog standarda uništava ovu haljinu. Vjerovatno nude vezivanje traka pozadi na nekoliko načina na zahtjev klijenta, ali u ovom slučaju morate pokazati opcije. Za ovu haljinu ne bih dala više od 3.000 rubalja. Naravno, treba ga posmatrati u kontekstu cijele kolekcije, tada će biti jasna njegova cijena.

LUBLU Kira Plastinina

25.000 rub.
Izložbeni salon LUBLU Kira Plastinina

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnista Voguea

Promenio sam stav prema Kiri Plastininoj kada sam skinuo njene stvari i video da je sve postavila na ozbiljne noge. Ipak, ova njena haljina je prilično skupa, jer se radi o potpuno masovnoj proizvodnji i da je ruski brend. U slučaju Nine Donis takva cijena je opravdana, ali ovdje nije. Lublu se pozicionira kao skupa linija, ali je preskupa, snizio bih cijenu za najmanje 30%. Ipak, brend nose bogate i glamurozne mlade dame, pa, možda su prijatelji sa dizajnerom, a to im povećava samopoštovanje. Mislim da modu za ruske dizajnere stvara ovakva javnost. Iako lično poznajem urednike časopisa koji takođe nose ovaj brend, imaju priliku da nose bilo šta. Jasno je da im je vjerovatno mnogo dato, ali ipak.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice modnog dizajna BVShD

Kroj je nezanimljiv, ali sašiven uredno i efikasno. Voćna je dobro napravljena: zadržava oblik zahvaljujući podstavi. Ako je otisak individualan, a ne od gotove tkanine, onda je možda haljina vrijedna novca, ali općenito malo skuplja.

Nina Donis

42.800 RUB
"Kuznjecki Most, 20"

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnista Voguea

Jako ih volim i smatram ih najboljim ruskim dizajnerima bez snishodljivog stava ili popusta na zemlju. Objektivno su vrlo moderni i svježi, a ova kolekcija im je jedna od najboljih, dobra je od početka do kraja. Cijenu haljine mnogi mogu opravdati. Očigledno je da nije samo izrezano od rolne tkanine, a ja sam stalno htio da ih pitam kako je ta tkanina napravljena sa tehničke strane. U ovu haljinu je uložen novac, rad i mozak. Naravno, za ruske dizajnere su malo skupi, a ja bih volio da bude jeftinije, ali to su prilično sebična razmišljanja.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice modnog dizajna BVShD

Pitam se kako će se narezka ponašati nakon pranja. Najvjerojatnije, haljinu treba kemijski čistiti - uobičajena priča u ovom slučaju, ali proizvod već ograničava vaše mogućnosti. Tkanina je malo naborana i teško će se glačati. Izgleda kao pamuk sa nekom vrstom impregnacije; Prema mom iskustvu, ovakva tkanina može postati vruća ljeti. Kvalitet marke je uvijek bio dobar, iako su uglovi kragne lijeno odrađeni. Ali ako se šije u proizvodnji, onda pokušavaju sve pojednostaviti. Dvostruki šavovi su uredni i bez overlock-a, već to ukazuje da se vodilo računa o predmetu i načinu nošenja. Rukavi su dobro prošiveni.

Walk of Shame

25.680 RUB (uključujući 40% popusta)
"Kuznjecki Most, 20"

Olga Mikhailovskaya,
kritičar i kolumnista Voguea

Lično, imam dobar stav prema Andreju Artemovu. I ova haljina nije loša, ali vidjela sam dosta njegovih stvari koje je neugodno i pogledati. Verovatno nešto vredi, ali definitivno ne puno novca. Walk of Shame je tipičan primjer dizajna prijatelja. Njegove stvari koštaju previše, a ovi brendovi to opravdavaju time da imaju malu proizvodnju. Ali vi i ja kao kupci ne treba da brinemo o tome. Za konvencionalne Dolce & Gabbana, mislim da je prodajna cijena haljine nekoliko puta niža, ili barem uporediva sa njihovim ruskim kolegama, jer se radi o masovnoj proizvodnji, dok su za ruske dizajnere haljine, u stvari, komadni proizvod. . Ali koštaju otprilike isto. Otići ćemo i kupiti te iste konvencionalne Dolce & Gabbana za ovaj novac. Artemov dobro prodaje majice i dukseve sa sloganima, ali prodati ih je jedno, a prodati haljinu je drugo.

Aleksandra Saukova,
voditeljica radionice modnog dizajna BVShD

Haljina je normalno konstruisana, ovde je više reč o dizajnu, koji podseća na novogodišnju zabavu u vrtiću. Savršeno će pristajati na odgovarajuću figuru. Tehnološki je izrada prosječna, kod skupih proizvoda nije obrađena postava duž dekoltea, potrebno je napraviti oblogu. Rub je overlocked, a to sugerira da su htjeli da haljinu sašiju brzo i smanje troškove rada. Izgleda prilično uredno, ali bi izgledalo skuplje da se radi drugačije. Unutrašnjost izgleda čisto, napravili su bias traku. Ovdje je cijena bazirana na brendu, a dizajn je stvar ukusa.

Konsultant govori o tome kako funkcionira cijena artikla
Ekaterina Petukhova

Ekaterina Petukhova,
nezavisni modni stručnjak

Na prijateljski način, prvo morate potrošiti novac na izradu uzorka, a za to morate kreirati uzorke i promijeniti ih. Najčešće kupuju gotove uzorke - zašto ponovo izmisliti točak. Zatim tražimo tkaninu i dodatke. Sve kompanije koje proizvode i prodaju materijale imaju svoje minimume, a oni su često prilično impresivni. Mnogi uopće ne rade s malim narudžbama - na primjer, teško je dogovoriti se s Kinom ili Korejom o količini tkanine koja je relevantna za naše dizajnere. Italijani i Francuzi imaju manje količine, ali su i skuplji. Jedna švajcarska kompanija mi je rekla da ruski dizajneri imaju poteškoća da naruče 30 metara. Postoji i mogućnost kupovine tkanine na lageru: prikupljaju sve što nije prodato prethodnih godina. Popust je veoma veliki, pa je ponekad ovo izlaz. Isto je i sa priborom.

Zatim slijede procesi krojenja, šivanja i dorade, dorade - etiketa itd. Ova faza je kamen spoticanja na kojem svi pokušavaju uštedjeti. Najvažnija stvar za smanjenje troškova procesa je rad. To su procesi koje svi pokušavaju da angažuju, a što je jeftinija radna snaga u nekoj zemlji ili regionu, to voljnije proizvode tamo. Imamo užasan nedostatak kvalifikovanih stručnjaka - dizajnera, krojača, krojača. Činjenica: u Moskvi ima desetak najboljih i pokušavaju ih sve kupiti jedni od drugih. Shodno tome, ovi ljudi koštaju ozbiljan novac, što povećava cijenu procesa. Nije sve u ljudima: potrebno je planirati troškove vođenja kompanije, iznajmljivanja ureda i svih pomoćnika dizajnera. Ovi troškovi se često uključuju u određenom postotku i isplate se u roku od nekoliko godina, jer će u suprotnom cijene stvari postati previsoke. Učešće brendova na izložbama i izložbama, snimanje videa i lookbook-a takođe koštaju.

Ovako se formira cijena. Cijena proizvoda se množi sa 2 ili 2,5 i kupci kupuju artikl za tu cijenu, iako ovdje sve ovisi o cjenovnoj politici (čitaj: pohlepi) dizajnera. Slijede oznake trgovine na artiklu: TSUM ima jednu, Kuznetsky Most 20 ima drugu, Click-boutique.ru ima treću. Mislim da su domaći dizajneri u svijesti potrošača preskupi, a najčešće je to tako. Svako od njih mora sam riješiti svoje probleme, jer potrošača vjerovatno neće zanimati koliko je truda bilo potrebno da se napravi ova ili ona stvar. Dakle, uglavnom, ruski dizajneri su niša mode, gdje je potrošač spreman platiti za određeni artikl jer mu je dizajn, dizajner blizak ili, na primjer, ima izražen osjećaj patriotizma.

Wonderzine hvala Zhanna Kim za obezbjeđivanje haljine Nine Donis za snimanje

Mercedes-Benz Fashion Week u Rusiji završen je 26. oktobra, a Fashion Week u Moskvi 29. oktobra. Za neke je ovo period maksimalne društvene aktivnosti, što je grijeh propustiti, nekome je to dio posla, a nekome se na pomen Manježa ili Gostinog dvora prekrsti bez zadrške. Među potonjima su specijalizovana štampa i sami ruski dizajneri, koji namerno izbegavaju obe platforme, ali sa zadovoljstvom odlaze na regionalne nedelje. Glavna zamjerka većine profesionalne zajednice je “ovo nije Fashion Week”. Zajedno s tržišnim učesnicima, The Village je otkrio zašto se i MBFWR i Moscow Week, umjesto da postanu glavni događaji u industriji, već nekoliko godina pretvaraju u objekte kritika, pa čak i ismijavanja.

Julia Lee

Dvije sedmice

U Manježu je komešanje. Mladi momci u mrežastim tajicama i kabanicama od lateksa plešu tango pred fotografima. Vrijeme diktira donju jaknu, ali moda je nemilosrdna kada su u pitanju stepeni. Za sve Moskovljane, ovo je već postalo znak - Fashion Week je počeo.

U Rusiji postoje dva brenda povezana sa ovom frazom: Moskva Fashion Week - Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Manege. Ne može se reći da se suštinski bitno razlikuju: i jedni i drugi imaju svoje majstore, brendove – predstavnike onoga što smo nekada nazivali uličnom modom, oldtajmere i pridošlice. Osim što Fashion Week u Moskvi ima prodajni prostor za proizvode domaćih dizajnera, a MBFWR ima dominaciju sponzora, od kozmetike do čajnika. Postoji i razlika u publici: Manjež je mlad (ponekad premlad), Gostiny Dvor je suprotno. Naravno, MBFWR je mnogo popularniji.

Ipak, Moskva Fashion Week nastavlja da odolijeva konkurenciji uvodeći kozmetička poboljšanja. Stolice povezane jednim lancem u hodnicima (a to se i dogodilo) zamijenjene su ormarićima prije par sezona. Redova je manje, ali zbog toga je moguće vidjeti kolekciju čak i na posljednjem od njih. Pejzaž je postao privlačniji, a podijumi širi. Pa ipak, ova manifestacija i dalje ima neizrečeni status „folk događaja“ sa svojim nedostacima: Fashion Week kao da nikada nije čuo za SMM, rijetki brendovi poznati u određenim krugovima predstavljaju se kao prava senzacija, a njihove revije kasne za veoma dugo.

Na MBFWR-u, glavna inovacija sezone bila je korištenje lokacije Muzeja Moskve. Ostalo je stabilnost. Sa dekoracijama je sve relativno dobro, ima kašnjenja u emisijama, ali su manja, ljudi jure tamo-amo sa takvim intenzitetom da se ponekad stvara atmosfera vagona metroa. I naravno, goste dočekuje zgodni Mercedes.

Istorija veze između ove dve nedelje seže više od godinu dana, više od jednog skandala. “Rat je bio ozbiljan”, kaže bivši zaposlenik Artifacta, “do tačke prekida emisija i borbe za prostore.” Istovremeno je istakla da je situacija na Ruskoj nedelji mode (današnji MBFWR) mnogo gora od trenutne. “Ranije nije bilo toliko volontera. Međutim, sada je to i plus i minus: mnogi mladi momci jednostavno ne poznaju pozvane ljude, što znači da je malo vjerovatno da će ih moći pravilno smjestiti ako sam brend to nije učinio”, kaže ona. - Tako počinje borba za povoljna mesta, a dizajneru važni ljudi gledaju predstavu stojeći. Ali ako je ranije bilo paklenih kašnjenja u prikazivanju, sada se sve manje-više stabiliziralo. Postoje posebni ulazi za VIP osobe, nema velikih redova na ulazu, kao prije deset godina.”

Olga Mikhailovskaya

Vogue Russia

Oduvijek je postojala razlika između Moskovske sedmice i MBFW-a. Moskovski je u početku bio više sovjetski; MBFW je, naravno, uvijek nastojao da se uklopi u međunarodni kontekst; jednostavno nije imao drugog izbora. Ovo je u suštini međunarodni brend; postoje stroga ograničenja i pravila, barem u pogledu tehničkih karakteristika. Međutim, nakon što sam prije mnogo godina ispraćen iz Gostinog dvora uz obezbjeđenje i lišen akreditacije, nisam bio na Moskovskoj sedmici. Razlog za takvu represiju bio je pregled kolekcije jednog od vodećih ruskih dizajnera.

Raznolika publika zaslužuje posebnu pažnju. Oba tjedna mode nude sve vrste praktične šale pozivnice. Ovo se takođe radi sami brendovi. IN Facebook a na Avitu se pojavljuju oglasi za prodaju propusnica, pišu se poruke novinarima i dizajnerima u duhu “Imate li dodatnu pozivnicu?”, pojavljuju se postovi u blogovima i publikacijama na temu “Kako doći na Fashion Week”. Vrijedi podsjetiti na komentar Aleksandra Šumskog, predsjednika MBFWR-a, o masovnosti manifestacije Meduza: „Nedjelje mode širom svijeta događaji su na koje možete doći isključivo po pozivu. Ali činimo mnogo da distribuiramo sadržaj onima koji nisu mogli doći ovdje.” Sada je vrijeme da pogledamo iskustvo svjetskih sedmica mode.

Strano iskustvo

Koliko god misteriozni i nepristupačni fanovi Fashion Week-a pričali, pre svega, obe domaće nedelje drže se principa „moda je za ljude”: događaju uglavnom dolaze prijatelji dizajnera, poznate ličnosti i Instagram fanovi brenda. Tako se događaj iz profesionalnog pretvara u sekularni.

Naravno, slavni gosti prisutni su na svakoj emisiji Svjetskih sedmica - malo je vjerovatno da će mediji propustiti posjetu Kim Kardashian bilo kojoj emisiji. Međutim, sala je uglavnom ispunjena ljudima koji su direktno povezani ili sa brendom ili sa industrijom u celini.

Primjedba "nemate šta tamo raditi" može zvučati prilično oštro gostima naših Sedmica. Ali u početku, 1943. godine, ovaj događaj je nazvan “Nedjelja štampe”. Ozbiljan odnos prema gostima revije zadržala je i prva moderna nedelja mode, održana 1973. godine u Parizu. Do sada je lista pozvanih na najvažnije svjetske sedmice mode bila ograničena na novinare, kupce, počasne klijente brenda i poznate ličnosti, a vrlo mali postotak, ako ga ima, ostaje na “običnim gostima”.

Danas čak ni svaki novinar ne može dobiti akreditaciju, na primjer, na Paris Fashion Weeku (priča o Viceu, kada je novinarka izdanja ušla u emisiju sa lažnim vizit kartama, predstavljajući se kao fiktivni dizajner, je dobra, ali ovo je prije izuzetak). Stoga postoji praksa da se od određenih modnih kuća traže pozivnice za revije. Pa čak i u ovom slučaju, predstavnik medija ponekad može računati na stojeću poziciju, što ga, inače, ne vrijeđa, jer razumije da je okružen kolegama, a ne blogerima ili pobjednicima Instagram takmičenja.

U velikoj mjeri zbog strogog odabira gostiju, dolazi do situacije da osoba slučajno uđe u prvi red, ali ne izaziva neprimjereno uzbuđenje. „Razlika od stranih sedmica je ista kao i razlika između naše mode i stranih“, pojašnjava Mihajlovskaja. - Organizacija je najsličnija njujorškoj (sada govorim o MBFW-u) po tome što se glavne emisije odvijaju na jednom mjestu, međutim, Amerikanci sada pokušavaju da se odmaknu od ovog modela. Iako je ovo zgodno za novinare. Inače, glavna razlika je u publici. U prostoriji su profesionalci, ovdje prije svega prijatelji, porodica, svako ima svoju zabavu.”

Dizajner člana MBFWR-a koji je dobrovoljno napustio stranicu

Na našem MBFWR-u je prestižno raditi nastup u večernjim satima. Jer javnost nije profesionalna zajednica koja bi takve događaje mogla tretirati kao posao, već prijatelji i poznate ličnosti. Djelomično zbog toga ljudi važni za brend ignoriraju događaj, dođe 10-15 ljudi. Ostali su blogeri, ljudi koji su pobedili na takmičenju itd.

Dizajneri odlaze

Naravno, učešće na Fashion Weeku košta nešto novca. Ovaj iznos, prema dizajnerima, iznosi nekoliko stotina hiljada rubalja (tačni brojevi su stroga korporativna tajna). Međutim, nekim brendovima je i dalje dozvoljeno učešće ili uz popust ili potpuno besplatno (što organizatori takođe pažljivo skrivaju). Ovdje se postavlja pitanje izvodljivosti investicije, jer za otprilike isti novac možete organizirati svoju zasebnu emisiju, što mnogi i rade. Ali još uvijek ima onih koji žele dobiti dio društvene pažnje, a brend MBFWR i Moskovski tjedan mode imaju odlično priznanje.

Regionalni Mercedes-Benz Fashion Week zaslužuje posebnu pažnju. Na primjer, Gruzijske ili Almaty Fashion Wees prilično često pozivaju ruske dizajnere. Oni, pak, na to gledaju blagonaklono, uprkos činjenici da su često prilično skeptični prema našim sedmicama.

Prema riječima učesnika iz različitih godina, organizatori moskovskih sedmica kategorički ne pozivaju strane kupce, razlog je „nas to ne zanima“. Jedan od dizajnera koji ove godine nije učestvovao na Fashion Weeku napomenuo je da je to uvelike uticalo na odluku da napuste stranicu: „Na primjer, novinari i dizajneri imaju tako dobar stav prema Gruzijskom tjednu mode upravo zato što rade s kupcima iz Luisa Via Roma, Odgovara Fashion, Net-a-Porter i druge važne trgovine."

Elizaveta Sukhinina

dizajner brenda KURAGA (specijalni gost MBFW-a u Almatiju):

MBFWA je sjajna organizacija koja je istinski zainteresirana za razvoj industrije i motiviranje kreativnosti. Tamo možete računati na profesionalni dijalog, a ne na razgovor. Mjesta su podijeljena u omjeru 30% - klijenti i prijatelji brenda, 70% - novinari i kupci (i iz različitih zemalja). Naši Tjedni mode su više fokusirani na komercijalni razvoj. To se vidi po izboru dizajnera, po tipu olimpijskog stadiona koji je krcat za predstavu (u Almatiju je, na primjer, bilo bukvalno dva-tri reda na svakoj predstavi). Ovo je apsolutno očigledno svim ljudima u industriji. Svake godine me pozivaju na Nedelju mode u Moskvi pod različitim uslovima, ali se ne slažem, jer mi se ovaj događaj sam po sebi ne sviđa, a brendu nije potreban.

Problemi na lokaciji

Organiziranje revije na Fashion Weeku je skup i složen poduhvat. U MBFWR-u, agencija Artifact obezbjeđuje volontere koji pomažu dizajnerima. „One uvek imaju mnogo obaveza“, objašnjava Tatjana Lonšakova, koja je tri sezone radila kao volonter, „od pronalaženja stolica do toga da se postaraju da svi modeli stignu na vreme na šminkanje (ponekad ste morali da ih vodite za ruku! ). Osim toga, ima raznih hitnih situacija, treba se nekako izvući.” Lonshakova je istakla da tenzije unutar same agencije rastu eksponencijalno. “Morate stalno držati prst na pulsu, voditi računa da svi sponzori i partneri dizajnera budu unaprijed (ili bolje više puta) odobreni kod organizatora, jer u suprotnom jednostavno ne smiju koristiti proizvode”, ona objašnjava. - Ima dosta ličnih trenutaka koji iz nekog razloga ne nestaju nigde na poslu. I, da budem iskrena, zato sam odlučila da napustim Fashion Week, stekavši potrebno iskustvo. Mnogi zaposlenici Artifacta otvoreno žele da odu, dok drugi, naprotiv, čvrsto vjeruju u hladnokrvnost i prestiž MBFWR-a, gotovo na nivou pariške sedmice.”

Informaciju potvrđuje i dizajner s kojim je upravo radila: „Ako ne odobrite sponzore sa organizatorima (što je samo po sebi iz nekog razloga veoma teško), onda dozvola, na primjer, za poklone za VIP goste može biti samo dobijeno plaćanjem.”

Viktor Kurilov

radio za MBFWR nekoliko sezona u timovima različitih brendova:

Kada dizajner dođe na sajt brenda kao što je Mercedes-Benz i potroši značajnu svotu novca na to, on želi da dobije normalne uslove. Niko ne priča o zlatnim tronovima, ali parobrodi koji upropaštavaju stvari, svlačionice koje nemaju gdje sjesti i manjak trakica za bedževe teško da se mogu nazvati normalnim uvjetima. Kao rezultat toga, morate se osloniti na vlastite snage i komunicirati s organizatorima Sedmice samo po određenim pitanjima. Osim toga, glavna publika su dječji blogeri. Ovo može biti zbog promjene tima koja se dogodila prije nekog vremena. Poštovani ljudi u industriji ne idu na ovaj događaj jer razumiju da je napravljen za tu istu djecu. Samo oni imaju koristi od događaja - hashtagovi i pretplatnici. Generalno - sajam totalne taštine.

Kao rezultat toga, poteškoće s kojima se dizajner suočava pri radu na gradilištu često nadmašuju prednosti. I cijela industrija prešutno shvaća da je MBFWR emisija za ljude. Organizatori se odlično snalaze u ovom zadatku. Nažalost, vrlo je teško to nazvati samo Fashion Weekom.

Rat novinarima

Svake sezone brendovi aktivno pozivaju novinare u emisiju. Ali koliko god neobičan poziv bio, koliko god bila prijateljska publikacija, autori koji pišu o zbirkama sve se manje viđaju na izložbama. Oštra konkurencija između ove dvije lokacije stvara poteškoće u radu. “Odabirom u korist jedne ili druge sedmice mode, dizajner/publikacija/fotograf je zapravo u poziciji u kojoj mora napraviti politički izbor”, objašnjava PR menadžer čiji brendovi već dugi niz godina učestvuju u obje sedmice. - Više ne postoji lista profesionalaca iz industrije koji su postali persona non grata na jednom ili drugom sajtu. To stvara probleme prvenstveno dizajnerima koji ne mogu pozvati nekog od gostiju jer mu nije dozvoljen pristup, ili rade s nekim od fotografa, režisera, menadžera iz istog razloga.”

Ovdje se vrijedi prisjetiti najnovijeg skandala povezanog s MBFWR-om. Riječ je o prijedlogu predstavnika industrije da se s mjesta smijeni šef Nacionalne tehnološke inicijative FashionNet, Alexander Shumsky (koji je i šef Mercedes-Benz Fashion Week-a) i da se na nju imenuje Valentin Yudashkin. Sam FashionNet je stvoren da formira nova tržišta i „stvori uslove za rusko globalno tehničko vodstvo do 2035. godine“. Agencija Artifact odgovorila je na notu nezadovoljstva – posebno novinarima – odbijanjem pristupa sajtu.Mihailovskaya je jedna od rijetkih novinarki velikih izdanja koja je ove sezone prisustvovala Fashion Weeku. Svoje utiske o onome što je videla opisala je u članku za Komersant. Iz toga postaje jasno da na Manježnoj pisti ima mjesta za narodne zanate, za maestra Vjačeslava Zajceva i za "sekularnu dizajnericu" Bellu Potemkinu, o čijoj se emisiji raspravljalo u štampi zahvaljujući pratnji - nastupu Olge Buzove. . Samo što je u tome vrlo malo od modne industrije.

Dizajneri priznaju da je bolje pozvati novinare zasebno u izložbeni prostor ili organizirati press dan, jer na Fashion Weeku može doći do zabune oko sjedenja, a neiskusni volonter će pozvati autora važnog za brend da zauzme mjesto u šestom red. Rad u press centru je druga priča, koju komplikuje brzina Wi-Fi-ja s početka 2000-ih i, shodno tome, prekidi u onlajn emitovanju. Kao rezultat toga, novinar je više kao maratonac koji trči od emisije do press centra i nazad.

Strana štampa, naravno, još uvijek primjećuje neke dizajnere s MBFWR-om, ali čak i sami dizajneri to nazivaju ruskim ruletom. Strane publikacije više pažnje posvećuju uličnom stilu nego modnim revijama. Artifact tim radi vrlo ozbiljno na ovom području: organizuje street style susret, na kojem se svako (ne nužno posjetitelj izložbe) može pohvaliti pred velikim brojem posebno pozvanih fotografa i akredituje mnoge blogere. Ova kultura uličnog stila već je navikla brendove i trgovine da oblače milenijale za Fashion Week: ući će u medije, označit će brend na Instagramu i privući pretplatnike i kupce. Budući da se dizajneri moraju oslanjati uglavnom na društvene mreže, status “blogera” postaje vrlo privlačan.

Dizajner učesnik MBFWR koji je dobrovoljno napustio stranicu:

Piše mi svake sezone blogeri sedmice. Bukvalno nedelju dana pre emisije postaju blogeri i navode da već duže vreme prate brend. Tako je bilo i u mojoj prvoj sezoni, kada nije bilo kolekcija. Mi, naravno, radimo sa liderima javnog mnjenja, ali ako ih biramo, onda sa velikim oprezom: ne može svaki vrhunski bloger biti dobar za imidž, a fokusiranje samo na brojke je kao skakanje sa litice vezanih očiju i slušanje „da. “Nema ništa loše u tome.”

Kako mogu sve promijeniti i da li je to moguće?

Kada govorimo o promjenama, mi se, naravno, uvijek okrenemo sanjivom poređenju – da bude kao u Parizu. Predstave na različitim lokacijama, iako ne baš zgodne u smislu logistike, daju dizajneru priliku da stvori pravu atmosferu. Dnevni raspored (emisije od samog jutra) omogućava fotografima da snime odličan street style, a novinarima da događaj tretiraju kao posao. Ovo poslednje je olakšano dobrim filtriranjem akreditovanih osoba. Međutim, vidljive promjene su još daleko. Prije svega, morate sagledati industriju u cjelini.

Olga Mikhailovskaya

Vogue Russia:

Sada se situacija mijenja u cijelom svijetu, jer sama industrija doživljava ozbiljne poremećaje. Stoga će se i kod nas promijeniti. Ali kako? Voleo bih da idem u manje-više razumnom pravcu. Za početak, čini mi se smiješnim da postoje dvije sedmice mode u zemlji u kojoj, zapravo, nema profesionalnog okruženja. Dizajnera ima, ali nema profesionalnog okruženja.

Olga Mikhailovskaya- jedan od najprofesionalnijih i najtraženijih autora sjajnih časopisa u našoj zemlji. Olga poznaje rad sjaja iznutra: u različito vrijeme radila je kao urednica ruskog VOGUE, modni direktor ELLE I U STILU, kao i kreativni direktor GRAĐANIN K. Intervjuisala je ikone dizajnera kao što su Miuccia Prada ( Miuccia Prada ), Raf Simmons ( Raf Simons ), Hedi Slimane ( Hedi Slimane ) I Jean-Paul Gaultier ( Jean-Paul Gaultier ) , kao i fotografisanje sa mnogim poznatim svjetskim fotografima, uključujući Joshua Jordan ( Joshua Jordan ), Luis Sanchez ( Luis Sanchez ) I Kenneth Willard ( Kenneth Willardt ). Na zahtjev Maxima Agakhanova postala je vodeći profesor zimskog intenzivnog modnog novinarstva na British Higher School of Design i odgovarala na pitanja web stranica o novom profesionalnom iskustvu.

- Imate veliko iskustvo u medijima. Jeste li ikada ranije predavali?
- Sredinom 90-ih, u Sankt Peterburgu, predavao sam smiješan specijalni kurs "Najnoviji trendovi" za dizajnere odjeće u školi Mukhinsky i tamo pregledao diplome. To nije bilo nastavno iskustvo, ali vrlo vrijedno. U Moskvi sam držao dosta predavanja i vodio majstorske kurseve, tako da mislim da mogu da se nosim sa ulogom vodećeg učitelja.

- O čemu ćete razgovarati tokom kursa?
- Dotičemo se svih aspekata modnog novinarstva. Kustos i ja smo sastavili program tako da se ispostavilo da je to čisto praktičan kurs. Reći ću vam od čega se sastoji profesija modnog novinara i kako napraviti konkretan materijal: portret dizajnera, intervjue, trendove, historiju brenda itd. Za svako predavanje bit će domaći zadatak.

Borićemo se i protiv stereotipa. Na primjer, muškarci koji počnu pisati za glossy magazine i imaju, kako im se čini, ozbiljniju povijest umjetnosti, zbog ruskog mentaliteta, sigurni su da su sjajni časopisi posao za idiote i da treba da pišu fokusirajući se na idioti koji će to pročitati. Ovo je uvek strašno, jer mnogi talentovani novinari na našoj teritoriji prave glupe greške, čak i kada pišu o bioskopu.

Drugi problem je armija diplomiranih novinara (ne želim nikoga da vrijeđam, ali moram), kojima se predaje neki apstraktni predmet ne baš kvalitetno. U Rusiji ima mnogo ljudi koji po prirodi dobro pišu; ovo je istorijski zemlja reči. Ali nas ne uče da kada pišete o nečemu morate to prije svega razumjeti, morate razumjeti suštinu fenomena, a ne samo povezivati ​​riječi u fraze.

Mladi novinari pišu o modi u strašnim klišeima! Sve je slatko i besmisleno. Mislim da je veoma važno kada čovek piše o modi da shvati da moda ima ozbiljnu suštinu, pozivanje na istoriju, na umetnost, na bioskop, na književnost. Tako da to može vidjeti i shvatiti. Napisano možda i nije tako lijepo, ali je suština.