Barokni stil u skulpturi i primjeri. Barokna skulptura u Italiji, Francuskoj i srednjoj Evropi. Izraz religioznih osećanja u Španiji

U vrijeme trijumfalnog stupanja baroka na tron ​​evropske kulture, majstori plastike su već postigli sve što je skulpturu 17. stoljeća učinilo jednim od najefikasnijih instrumenata moći. Barokna skulptura čvrsto je stajala na temeljima realizma oživljenog renesansom i rezultatima stvaralačkih traganja manirista. Jedno od glavnih dostignuća manirizma u skulpturi bio je izraz, koji je barokni stil razvio do dosad neviđenog nivoa. Istovremeno, vajari ovog perioda, predvođeni Berninijem, u svojim kompozicijama pojačavaju element teatralnosti. Barokna umjetnost je pozorište: svi njeni žanrovi su se dopunjavali, stvarajući prostor u kojem se arhitektura doživljava kao pozornica, a skulptura i slikarstvo stvaraju živu predstavu.

Ove smjernice sadrže kratak opis barokne skulpture u Italiji, Španjolskoj, Francuskoj i Njemačkoj, predstavljen u relevantnim dijelovima i identificirajući zajedničke stilske karakteristike i nacionalne karakteristike, kao i kratak opis unutrašnjosti baroknih palača i privatnih vila. Tekst je popraćen ilustracijama koje pomažu da se potpunije otkrije sadržaj obrazovnog materijala. Odjeljci sadrže testna pitanja na temu koja se razmatra, fokusirajući se na ciljeve studija i povećavajući nivo samokontrole studenata.

Svrha ovih smjernica je da doprinesu formiranju baze neophodnih sistematskih znanja o temi „Barokna skulptura“, dajući predstavu o nastanku, karakteristikama, širenju stila, njegovom mjestu i značaju u historiji.

1. Italijanska barokna skulptura

Snažan tok baroka nosio je arhitekturu, skulpturu, slikarstvo i ornamentalnu umjetnost tako ravnomjerno da se nijedan od njih nije usudio pojaviti bez veze s ostalima. Barokna skulptura je usko povezana sa arhitekturom. Uređuje fasade i enterijere crkava, vila, gradskih palata, vrtova i parkova, oltara, nadgrobnih spomenika, fontana.

Inovacija koju je uvela barokna skulptura bila je zanimanje za dramatičnu složenost i raznolikost svijeta. Glavna pažnja posvećena je dinamici ansambla zbog oličenja scena, određenog trenutka neke radnje. Kipari su nastojali uključiti publiku u prostor skulpture i povećati spektakl scene. Mnogi majstori su u svojim radovima počeli koristiti kombinacije različitih materijala. Skulptura je, kao i slikarstvo i arhitektura, služila monarhiji, crkvi i buržoaziji.

U baroku je ponekad nemoguće razdvojiti rad arhitekte i vajara. Umjetnik koji je spojio talenat oba je Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Kao dvorski arhitekta i vajar papa, Bernini je izvršavao naredbe i rukovodio svim važnijim arhitektonskim, skulpturalnim i dekorativnim radovima koji su izvedeni za ukrašavanje glavnog grada. Posjeduje najtipičniju kreaciju baroka - blistavo dekorativno bogatstvo raznih materijala, nesputanu umjetničku maštu gospostva u katedrali sv. Petra (1657-1666) (sl. 1.1), kao i mnoge statue, reljefi i nadgrobne spomenike katedrale.

Bernini se, poput renesansnih majstora, okrenuo i antičkim i kršćanskim temama. Ali njegova slika Davida (slika 1.2), na primjer, zvuči drugačije od one Donatela, Verrocchia ili Michelangela. Berninijev "David" je buntovnik, ne sadrži jasnoću i jednostavnost slika Quattrocenta, niti klasičnu harmoniju slika visoke renesanse. Za razliku od svojih prethodnika, Bernini je prikazao sam duel Davida i Golijata, a ne pripremu za njega, a ne njegovu završnicu. David se naglo okreće kako bi bacio kamen iz praćke u glavu svog protivnika. Noge su široko raširene, lice odražava sumorno uzbuđenje bitke. Kipar je Davida pretvorio u simbol božanske pravde.

Rice. 1.2 Giovanni Lorenzo Bernini

bio tipičan umjetnik koji je radio u ime Katoličke crkve. Stoga je u njegovim oltarnim slikama određena religiozna ideja uvijek jasno izražena jezikom barokne plastike. Takva je, na primjer, jedna od njegovih najboljih kompozicija - “Ekstaza svete Tereze” (1645-1652) (sl. 1.9) u crkvi Santa Maria della Vittoria u Rimu. Ovdje u jednom radu kombinuje mermere različitih boja i pozlaćenu bronzu, postižući potpunu iluzornost i krajnju slikovitost skulpture. Bernini je uglancao kamen, tako da se poigrava sa mnogim istaknutim detaljima. Prenio je najfinije nijanse: teksturu tkanine, sjaj očiju, senzualni šarm ljudskog tijela. Njegova izjava je nadaleko poznata: “Napravio sam mermer fleksibilnim kao vosak.” To potvrđuju veličanstvene skulpturalne grupe “Silovanje Proserpine” (1621-1622) (sl. 1.3) i “Apolon i Dafna” (1622-1624) (sl. 1.4), izrađene na teme starorimske mitologije, „Blaženi Lodovica Albertoni“ (1674) (sl. 1.5) - poslednje delo majstora.

Majstor je izradio mnoge skulpturalne oltare za rimske crkve, nadgrobne spomenike poznatih ličnosti svog vremena, fontane na glavnim trgovima Rima (Piazza Barberini, Piazza Navona (Sl. 1.7, Sl. 1.8), itd.), a u svim tim radovima njihova organska povezanost sa arhitektonskim okruženjem.

R

je. 1.3 Sl. 1.4

Bernini je tvorac baroknog portreta. Ova slika je ceremonijalna, teatralna, dekorativna, ali cjelokupna razmetljivost slike ne zamagljuje pravi izgled modela. Takav je, na primjer, portret kardinala Scipionea Borghesea (1632) (sl. 1.6).

Rice. 1.6 Sl. 1.7. Fontana "Četiri rijeke".

Fragment. 1648 - 1651

Rice. 1.8. Piazza Navona. Fontana "Četiri rijeke". 1648 – 1651

Bernini se smatra tvorcem i eksponentom baroka. Njegova skulptura utjelovila je glavne karakteristike ovog stila:

Brisanje granica između zadataka skulpture i slikarstva;

Odbijanje plastičnog odmora; ne samo u pozama, već

a u igri lica se manifestuje želja za izražavanjem života i strasti;

Reprodukcija ne stanja junaka, već radnje iz koje

uhvaćen je kratak trenutak;

Iluzorni prijenos teksture objekata;

Ljubav prema kombinovanju različitih materijala (tekstura, boja);

Komplikacije silueta i uglova figura, što vam omogućava da percipirate

skulptura iz različitih uglova;

Teatralizacija radnje;

Uključivanje gledatelja u radnju i stvaranje interaktivnog prostora

između njega i posla.

Barokna skulptura je umjetnički stil u oblasti kiparstva. Nastao je u 17. – prvoj polovini 18. vijeka, kao jedna od komponenti baroknog doba u kulturi. Odlikuje se: - naglašenom teatralizacijom slika - dinamikom poza - ekspresivnošću lica i gestova - specifičnom ekstravagancijom Lorenza Berninija. Davide

Prva inovacija koju je uvela barokna skulptura bila je zanimanje za dramatičnu složenost i raznolikost svijeta. Glavna pažnja posvećena je dinamičnosti ansambla kroz realizaciju scena koje prikazuju određeni trenutak neke radnje. Kipari su nastojali uključiti publiku u prostor skulpture i povećati spektakl scene. Skulptura je, kao i slikarstvo i arhitektura, služila monarhiji, crkvi i buržoaziji. Francois Girardon. Apolon i nimfe.

Gian Lorenzo Bernini () Bernini se smatra tvorcem i eksponentom baroka. Njegova skulptura utjelovila je glavne elemente ovog stila: - dinamiku poza, - oštar okret tijela, - ekspresivnost gesta i lica, - uglačanu mramornu površinu, kao i - više uglova, koji vam omogućavaju da sagledate skulpturu iz različitih tačaka pogleda. Među njegovim najboljim djelima ranog perioda su "Apolon i Dafna" () i "David" (1623.)

"Sveti Longin" () u bazilici Svetog Petra Portret Konstance Buonarelli (1635.)

Nadgrobni spomenik pape Urbana VIII () "Ekstaza sv. Tereze" ()

Posljednji period skulptorovog stvaralaštva () obilježen je porastom duhovnosti. Među delima ovog perioda izdvaja se „Blaženi Lodovica Albertoni” (1674).

Mitska francuska taština Francuska skulptura iz 17. veka. označio je početak propadanja koji je samo nekoliko autora koji su se pojavili u Italiji uspjeli izbjeći. Jacques Sarrazin, koji je prošao italijansku školu, spojio je klasicizam i barok u svom radu i bio je ispred stila Luja XIV. Statua Luja XIV u Versaju.

Dva vajara, François Girardon i Antoine Coyzevox, raskinuli su s Berninijevom ostavštinom. Obojica su radili na dekoraciji Versajske palate i bili su kraljevi omiljeni vajari. Francois Girardon. Okrugla kolonada. Palata Versailles. Antoine Coyzevox. Vaza rata u parku Versailles.

Francois Girardon. Nadgrobna ploča kardinala Richelieua ().

Izražavanje religioznog osjećaja u Španjolskoj U plastičnoj umjetnosti uspostavljena je određena dualnost između realizma i simbolizma: korišteni su predmeti preuzeti iz stvarnog života, ali je predloženo njihovo čitanje u religijskom ključu. Po obliku je skulptura bila bliža klasicizmu, a po sadržaju baroku. Gregorio Fernandez. Pietà (1617; Nacionalni muzej skulpture, Valladolid).

U Andaluziji je sva aktivnost bila koncentrisana u dva grada Sevilju i Granadu, gdje su kipari naglašavali realizam svetih slika, ali su pojačavali njihovu emocionalnost i duhovnost. Pedro Roldano. ukras oltara u katedrali u Sevilji (). Sevilla

Tokom renesanse, vajari su se za inspiraciju obraćali klasičnoj antici, ali su istovremeno razvijali pristupe tumačenju forme koji bi ukazivali na moderno razumevanje forme. Tako su, na primjer, ideje o idealnom ljudskom tijelu povezivale s konceptima humanista, a ne sa drevnim kanonima, za razliku od, na primjer, sa arhitektonski naređenja. Renesansni kipari su vjerovali da je antička skulptura toliko jedinstvena pojava da proučavanju ove umjetnosti treba dati prednost u odnosu na direktno okretanje prirodi. Prema izjavi koja se pripisuje Michelangelu, on je vjerovao da je čovjek koji je stvorio torzo Apolona Belvedere mudriji od same prirode. Veliki gubitak, po njegovom mišljenju, bio je to što je ostao samo Apolonov torzo.

Umjetnik, architect a istoričar umjetnosti Giorgio Vasari bio je jedan od teoretičara koji su tokom ovog perioda zagovarali stvaranje novog sistema vrijednosti zasnovanog na proučavanju rada pojedinih genija. Karakterizirao je izvanredne slikare u skladu sa njihovom manijerom, individualnim i jedinstvenim stilom svakog njihovog djela; ovaj pristup je promijenio klasične ideale renesanse. Tokom perioda Cinquecento, kiparova uobičajena želja nije bila samo da reprodukuje, već da tačno ponovi prirodne forme, ali i da nadmaši prirodu zahvaljujući mašti. Ovaj trend je donekle anticipirao radove manirista, koje su naučnici dugo kritikovali, sve dok likovni kritičari Max Dvorak i Hermann Voss nisu rehabilitovali ovaj pokret u 20. veku. Među njegovim definitivnim karakteristikama su izdužene podjele i proporcije tijela, umjetne poze i kombinacija različitih materijala u jednoj kompoziciji. Manirističke skulpturalne kompozicije mogle bi naglasiti takve suprotstavljene karakteristike likova kao što su oronulost i mladost, ljepota i ružnoća, te ujediniti muške i ženske figure. Među najznačajnijim dostignućima manirista skulpture- izum takozvane figura serpentinata - složeno spiralno kretanje figura ili čitavih grupa, koje se uvijaju prema gore, dajući utisak da ne podliježu zakonima gravitacije. Ovaj motiv se prvi put pojavio u skulpturalnoj grupi "Pobjeda" i "Umirući robovi" (vidi desno), koja datira između 1519. i 1530. godine, ali je frontalni pogled i dalje bio glavni posmatrač ovdje. Sekundarni položaj jedne figure i prikaz druge u punoj visini i kretanje u suprotnom smjeru naglašavali su temu pobjednika i pobijeđenog. Kada se Giambologna okrenuo figuri serpentinata, nastavio je i razvio ovaj motiv u novom obliku, stvarajući grupu koju je trebalo promatrati sa svih strana; složena kompozicija mogla bi se ispravno percipirati ako bi je gledalac obilazio. Istovremeno su se neprestano otvarali novi uglovi, koji su, međutim, naglašavali uzlazno kretanje cijele kompozicije. U daljem kontrastu između Mikelanđelove pobede i Umirućih robova, maniristička figura serpentinata, između ostalog, odražavala je Vazarijevu opasku o manijeri, koju su neki videli kao degeneraciju klasičnog stila ka preteranoj pretencioznosti. Ovaj prijelazni period pretjeranog divljenja prema savršenom vladanju tehnikom i pretjeranoj gracioznosti može se smatrati pretečom baroknog stila u umjetnosti, koji se pojavio nakon sazivanja Tridentskog sabora, dajući novi zvuk religioznom osjećaju. Ipak, Giambologna je ostao najuticajniji italijanski vajar tokom ovog perioda, a njegova umetnost je dala ton celoj evropskoj skulpturi kasnog 16. i početka 17. veka. Njegova djela se mogu smatrati prijelaznim između djela Michelangela i Berninija. Istoričari umetnosti, posebno u prvoj polovini

XX vijeka, bili su zauzeti razjašnjavanjem prave prirode izuzetno složenog art Barok, a njihovi sporovi su se vrteli oko pitanja stila. Često se pominje prodor dekorativnog naturalizma u kasna djela manirista, njihove živopisne slike ili važnost naturalističkog stila kao reakcije na manirizam.

Ako je Lutherova reformacija podijelila Evropu na dva moćna ideološka tabora, onda je Italija u periodu Cinquecento bila ta koja joj se uporno opirala. Ovdje je nastalo novo jedinstvo između vjere i Crkve. Zatim je došao čuveni Tridentski sabor, koji se održao između 1545. i 1563. godine; i iako je rezultiralo jedinstvom katoličkog crkve, istovremeno, intelektualna atmosfera postaje nepovoljna prema umjetnosti renesanse, inspirisanoj klasičnom antikom, i potpuno odbacuje manifestacije duha renesansnog humanizma. Promjenjivi vjerski pogledi javnosti (a posebno umjetnika) i način na koji su se povijesni događaji odražavali u njima dobro je ilustrovan primjerom skulptor Bartolomeo Ammannati.

Na početku svoje kreativne karijere, Ammannati se posvetio proučavanju skulpture renesanse i antike, stvarajući veliku

Alessandro Vittoria

Sveti Sebastijan, 1561-1563

Mermer, visina 117 cm

San Francesco della Vigna, Venecija

Alessandro Vittoria

Sveti Sebastijan, oko 1600

Mermer, visina 170 cm San Salvatore, Venecija

skulpturalna kompozicija za fontanu u Firenci u duhu manirističke tradicije kasne renesanse. Nakon što je doživio krizu u privatnom životu, okrenuo se od ovog stila i prethodnih tema svojih radova. Osuđujući svoj rad u duhu kontrareformacije, posebno zbog prisustva mnogih golih figura u njemu, zavještao je cjelokupno svoje nasljedstvo jezuitskom redu.

Početkom 1950-ih, talijanski likovni kritičar Giulio Carlo Argan uveo je koncept retorike u razumijevanje barok, opisujući ovaj stil kao „umjetničku retoriku“, gdje se glavna pažnja posvećuje uvjerljivosti. To je gledatelja stavilo u potpuno drugačiji odnos prema umjetničkom djelu. “U prethodnim vremenima umjetnost je nastojala da izazove osjećaj divljenja prema lijepom ili savršenom fenomenu predstavljenom na slici, tako da je odgovor gledatelja bio isti kao i njihov odnos prema subjektu slike – stvarnom svijetu. U 17. vijeku, umjetnik je tražio novi odnos između gledatelja i umjetničkog djela. Djelo više nije bilo objektivna činjenica, već je moralo motivirati djelovanje”, napisao je poljski likovni kritičar Jan Białostocki.

Nemoguće je zamisliti baroknu arhitekturu bez skulpturalne dekoracije. Barokna skulptura se prema namjeni dijeli na kultnu i svjetovnu. Kultna skulptura uključuje pojedinačne statue, skulpturalne grupe, reljefne kompozicije i skulpturalne nadgrobne spomenike. Njihova glavna tema je prikaz likova iz Svetog pisma, scene čuda i mučeništva. Kultna barokna skulptura je privid zemaljskih strasti i afekta, obojen duhovnim impulsom. Kao najupečatljiviji primjer možemo navesti primjer skulpturalne kompozicije Giovannija Berninija “Ekstaza Svete Tereze”.

Svjetovnu baroknu skulpturu predstavljaju spomenici različitih vrsta i namjena: svečani kipovi monarha, portreti plemstva, skulpture za gradske fontane i pejzažne skulpture. Tipična karakteristika barokne skulpture je potreba za okolinom, aktivna interakcija sa njom, sa elementima vode, vazduha, svetlosti. Djela barokne skulpture zahtijevaju arhitektonski ili pejzažni okvir, pa se utisak o njima gubi u muzejskom okruženju. Barokni kipari vole mramor i bronzu, kombinaciju dragocjenih dekorativno izražajnih materijala. Ali u zemljama sa snažnom tradicijom seljačkih zanata (Bavarska, Austrija, Poljska, baltičke države), drvo doživljava briljantno oživljavanje u dekorativnim ansamblima crkvenog uređenja.
U baroknim skulpturama vidimo podređenost materijala umjetničkoj ideji. Izraz pokreta u baroknoj plastici posebno dolazi do izražaja u skulpturalnim grupama stvorenim za fontane. Među njima su poznata Berninijeva djela - fontana „Triton” na Piazza Barberini u Rimu, fontana „Četiri rijeke” na Piazza Navona itd. Srž njihovog kompozicionog dizajna je kretanje vode. Skulptura i voda čine jednu cjelinu. Likovi i grubi kameni blokovi svojim asimetričnim oblicima odjekuju kretanje vode, njeni tokovi i potoci koji kucaju u različitim smjerovima. Sve je povezano u složeni, naizgled nasumični ansambl - proizvod prirodnih elemenata. Sve zajedno daje osjećaj neukrotivog života prirode.

U renesansi je slikarstvo težilo skulpturalnim principima, a u doba baroka skulptura je težila slikovitom. Majstori su ponosni na svoju sposobnost da uporede skulpturu sa slikarstvom. Ovom efektu pomažu refleksije svjetlosti koje se igraju na površini skulptura. Planovi vajara su osmišljeni tako da percipiraju najdelikatnije prelaze svjetla i sjene na ljudskom tijelu, pa zračni prostor koji okružuje figure igra vrlo važnu ulogu u baroknoj umjetnosti. Upravo je barok otvorio krajobrazno i ​​parkovno doba svjetovne skulpture.

U doba kasnog baroka dekorativna skulptura postiže potpunu slobodu: kipovi ispunjavaju čitav prostor crkava i fasada, sjede na izbočinama vijenaca i lete do kupole. U renesansi je skulptura služila kao ukras za zidove, u doba baroka postala je dekoracija prostora.
Najsjajniji majstor barokne kultne skulpture bio je Baltazar Permoser („Očaj prokletih“, „Sveti Ambrozije“). Njegove radove odlikuje ekspresija koja se pretvara u veliku unutrašnju snagu, posebnost malih plastičnih radova i globalni filozofski problemi.
Kipar Antonio Canova poznat je po svom radu u baroknom stilu. Njegova djela karakterizira izbor tema vezanih za biblijske, mitološke teme herojske ili dramske prirode. Njegova djela odlikuju monumentalnost, neobičnost, pretencioznost, dinamičnost uglova i općenito dramatičnost („Orfej“, „Herkul i Lihas“). Postupno se Canova udaljavao od baroknog stila i njegova najbolja djela pripadala su klasicizmu.
U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici.
Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, Njemačkoj i Francuskoj, gdje se klasicizam razvija u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila prepliću se u djelima F. Girardona, A. Coisevouxa i dr.).
U Rusiji je radio u stilu barokne skulpture.

Skulptura je, kao i slikarstvo i arhitektura, služila monarhiji, crkvi i buržoaziji. Jedno od glavnih dostignuća manirizma (od italijanske maniera, manir) u skulpturi bio je izraz, koji je barokni stil razvio do dosad neviđene razine. Općenito, u skulpturi je postojao sljedeći trend: ljudska figura na pozadini zgrade upoređuje se s koncertom za glas i orkestar. Figure se protežu izvan niše, okvir postaje trodimenzionalni oblik u koji se može ući iza. Skulptura liči na slikarstvo, slikarstvo liči na skulpturu. Prva inovacija koju je uvela barokna skulptura bila je zanimanje za dramatičnu složenost i raznolikost svijeta. Glavna pažnja posvećena je dinamičnosti ansambla kroz realizaciju scena koje prikazuju određeni trenutak neke radnje. Kipari su nastojali uključiti publiku u prostor skulpture i povećati spektakl scene. Mnogi majstori su u svojim radovima počeli koristiti kombinacije različitih materijala. U baroknoj skulpturi renesansni sklad i jasnoća ustupaju mjesto elementima promjenjivih oblika, naglašeno dinamičnih, često ispunjenih svečanom pompom. Dekorativni trendovi brzo rastu: skulptura je doslovno isprepletena s arhitekturom crkava, palača, fontana i parkova. U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici. Principi klasicizma, preispitani u doba prosvjetiteljstva, odigrali su važnu ulogu u razvoju zapadnoevropske skulpture u 2. polovini 18. - 1. trećini 19. stoljeća, u kojoj su, uz istorijske, mitološke i alegorijske teme, postavljeni portretni zadaci. dobija veliki značaj.

Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, A. Schlüter u Njemačkoj, P. Puget u Francuskoj, gdje se klasicizam razvijao u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila su se preplitale u djelima F. Girardona, A. Coisevox, itd.). Drugi veliki vajar bio je Antonio Canova, čiji su prvi radovi odraz baroknog stila. Tipičan je izbor tema vezanih za biblijske, mitološke teme herojske ili dramske prirode. Njegova djela odlikuju monumentalnost, neobičnost, pretencioznost, dinamičnost uglova i općenito dramatičnost („Orfej“, „Herkul i Lihas“). Postupno se Canova udaljavao od baroknog stila i njegova najbolja djela pripadala su klasicizmu. Istovremeno, vajari ovog perioda u svojim kompozicijama pojačavaju element teatralnosti.

Zanimljivo je Giovanni Lorenzo Bernine (1598-1680), koji se smatra najvećim majstorom cijelog talijanskog baroka. Kao dvorski arhitekta i vajar za pape, G. Bernini je predvodio sve arhitektonske radove u Rimu. U njegovom radu najjasnije se očitovala aktivna interakcija arhitektonskih masa i prostora, karakteristična za barok. Njegovi radovi odlikuju se svojim prostornim dometom, ceremonijalnom raskošnošću dekoracije, fleksibilnom dinamikom oblika i smjelim perspektivnim efektima. Slikovito je kombinovao različite materijale, koristeći slike, pozlatu i mermer. Berninijevo prvo arhitektonsko djelo bila je rekonstrukcija rimske crkve Santa Bibiana (1624.) zajedno s Pjerom da Kortonom. Tada je postao poznat po dizajnu glavnog oltara u bazilici Svetog Petra (1624-1633), koji je nastao zajedno sa Francescom Borrominijem, koji se nalazi u središtu prostrane unutrašnjosti katedrale, ispod kupole koju je izradio Michelangelo. Po Berninijevom nacrtu, iznad oltara se uzdizala cijela građevina s ogromnim tordiranim brončanim stupovima od 26 metara koji su podržavali bogatu pozlaćenu bronzanu baldahinu. Bio je zamišljen kao monumentalni baldahin nad grobom Svetog Petra, koji podsjeća na baldahin koji se tradicionalno drži nad papom dok ga nose kroz crkvu. Na vrhu su lopta i krst koji podržavaju četiri anđela. Motiv tordiranih stupova pojavljuje se prvi put u gotičkoj arhitekturi, ovu suštinski dekonstruktivnu formu koristi Bernini i dobiva ovdje, u katedrali sv. Petra, značenje jedne od glavnih arhitektonskih tema. I stupovi, isprepleteni lovorovim grančicama, i sama krošnja prekriveni su niellom; na toj pozadini pojavljuju se pozlaćeni svjetlucavi detalji koji stvaraju snažan arhitektonski efekat. Bernini je bio izvanredan vajar svog vremena. Njegove radove odlikovalo je savršeno plastično modeliranje, dinamičnost i ekspresivnost slika. Posebno je karakteristična njegova čuvena skulpturalna kompozicija “Ekstaza svete Tereze” u rimskoj crkvi Santa Maria della Vittorio, koja prikazuje mističnu viziju poznate saradnice crkve, karmelićanke Tereze, tokom koje joj je anđeo prodro u srce vatrena strela božanske ljubavi. Bernini gradi unutrašnjost kapele Cornaro oko svoje skulpturalne grupe sa Svetom Terezom. Mramorni paviljon sa otvorom na vrhu gde svetlost struji sa visokog prozora, iluzionistički efekat oblaka na svodu, lažne tribine na kojima sede gledaoci i posmatraju ovu scenu... Nemoguće je postići veću analogiju sa pozorištem. Godine 1629. Bernini je postavljen za glavnog arhitektu Bazilike Svetog Petra i Palate Barberini.Bernini je napravio kolonadu i trg ispred bazilike Svetog Petra - najveće arhitektonske cjeline u Italiji u 17. vijeku. Jedna od najlepših crkava u Italiji u 17. veku. S pravom se smatra rimska crkva Sant'Andrea koju je sagradio Bernini 1653. godine. Najimpresivniji religiozni i umjetnički ukrasi koje je izradio Bernini su „prijesto svetog Petra“ (1657-1666) - pozlaćena bronzana obloga srednjovjekovnog drvenog prijestolja (katedra) pontifika. Stvara se iluzija da stolicu podupiru 4 brončane figure osnivača rane crkve: sv. Ambrozije, Atanasije, Jovan Zlatousti i Avgustin, iznad njih je zlatna slava anđela na oblacima u zracima svjetlosti koja izlazi od Duha Svetoga u obliku goluba u ovalnom prozoru. U kasnom periodu svog stvaralaštva, Bernini je dovršio projektovanje kapele Katedrale Svetog Petra - Santissimo Sacramento (1673-1674), u kojoj je suprotstavio meke profile nebeskih anđela arhitekturi bronzane kupole. Najveće od potonjih djela je kapela Altieri u San Francesco Ripa (oko 1674.) u Rimu. U niši na vrhu oltara nalazi se kip koji prikazuje smrt blaženog Ludovika Albertonija.