primjeri performansi. Šta je performans. Osobine performansa kao umjetničke forme

Hodate ulicom i odjednom vidite dvije skulpture ispred sebe, zaleđene i kao beživotne. Neko stavi novčić u šešir koji leži na trotoaru i skulpture ožive. Izvode ples ili naprave neku vrstu pokreta karakterističnog za likove koje predstavljaju, a zatim se ponovo ukoče. Performans (performans) nije gotov dok su skulpture tu, on se nastavlja, samo je prešao u statičnu formu.

„Izvedba? Šta je?" - pitate. Ovo je jedno od oblasti savremene umetnosti. Nastala je šezdesetih godina prošlog veka, kada su razbijeni stereotipi u svim oblastima ljudskog života: umetnosti, politici, društvenim i međuljudskim odnosima. Mnogi novi trendovi u filozofiji, kinematografiji, likovnoj umjetnosti, muzici pojavili su se upravo tada. Što se tiče savremene umjetnosti, istovremeno su se pojavile struje slične smjeru "performans art" u pogledu oblika prezentacije - akcionizam, hepening i dr. Šta im je zajedničko, a po čemu se razlikuju?

Za početak, hajde da shvatimo, performans je kratka umjetnička ili pozorišna radnja koja se odvija u datom trenutku na određenom mjestu i izvodi je sam umjetnik ili grupa učesnika. Od teatra se razlikuje po tome što učesnici predstave ne igraju naučene i uvježbane tuđe uloge. Oni djeluju u okviru lika ili grupe likova koje su prikazali, "žive" ga. Nemaju napisane uloge, ali je radnja, po pravilu, prisutna. Još jedna odlika ovog trenda savremene umjetnosti je centralna uloga osobe koja ga predstavlja. Ako neko ima pitanje: "Performanse - šta je to?" - sa sigurnošću možemo odgovoriti da je to prvenstveno sam izvođač, njegovo tijelo, gestovi, dodatni atributi u vidu kostima, rekvizita i drugih izražajnih sredstava. To je glavna razlika od likovne umjetnosti, gdje je predmet reprezentacije platno ili skulptura. Osim toga, za razliku od klasične umjetnosti, percepcija i razumijevanje performansa ne zahtijeva posebnu intelektualnu pripremu, dizajnirana je za svakog prolaznika koji je pogledao, iznenadio se i otišao dalje, ne razmišljajući o tome kako klasificirati ovu akciju, ko je bio njen osnivač i kakvi će biti efekti.

Najbliži saradnici ove vrste predstavljanja su akcionizam i hepening. Za predstavu već znamo, da je to pozorišna radnja umjetnika, koja nema nikakve posebne ciljeve i ne zahtijeva direktno učešće javnosti. To je njegova glavna razlika od dešavanja, što je moguće samo uz aktivno učešće javnosti. Hepening samo "pokreće" umetnik, a šta će na kraju ispasti zavisi od gledalaca-učesnika.

Akcionizam je pravac u savremenoj umjetnosti koji se ne fokusira na plod kreativnosti, već na samu kreativnost, na proces stvaranja umjetničkog djela. Umetnik slika pred publikom, muzičar gazi muzičke pedale, a muzika mu zvuči ispod nogu, itd. Postepeno, akcionizam je doživio promjene i stopio se s politikom i nečuvenošću. Danas viđamo mnogo zgražanja koje se nazivaju "umjetničke akcije". Jedan od najpoznatijih i najzvučnijih od njih je "trik" grupe Pussy Riot u Katedrali Hrista Spasitelja. Bila je to protestna akcija izvedena muzičkim i vizuelnim sredstvima (raznobojne hulahopke na glavama, upotreba muzičkih instrumenata, recitovanje pojedinih političkih tekstova). Dakle, djevojke su vjerovale da izvode akciju u duhu akcionizma, šta je iz toga proizašlo, znamo.

Opisani pravci (akcionizam, hepening, performans) u umjetnosti doživljavaju se različito. I pristalice i protivnici daju teške argumente u korist svojih stavova. Možda će jedini dostojan sudija u ovom sporu biti vrijeme, koje će sve staviti na svoje mjesto. Sačekajmo malo...

umjetnost-, kao moderni umjetnički pravac, teško se doživljava. Barem sve dok je nov. Sada je gotovo zaboravljeno koliko su žestoko kritizirane, kako su se podrugljivo ismijavale slike impresionista. Isto se desilo sa kubizmom, nadrealizmom... Ne možete ni nabrajati! Svaka veća inovacija u umjetnosti nailazila je na prezrivi podsmijeh i uzvike: „Je li ovo umjetnost?!“. Tako je bilo i ranije, a tako ga sada doživljavaju široke mase performanse.

U drugoj polovini 20. vijeka nastali su mnogi umjetnički pokreti i umjetničke prakse, neću sada o njima detaljnije, samo ću reći šta im je, po mom mišljenju, zajedničko.
Ujedinjuje ih suštinski nov odnos prema prostoru (sada govorim o vizuelnoj umetnosti). Ako je ranije osoba bila usmjerena na percepciju zasebnog djela u neutralnom prostoru, sada samo okruženje u kojem se djelo nalazi prestaje biti neutralno. Prostor u kojem je postavljeno ili u kojem je djelo land arta i performanse, ili se odvijaju promocije - aktivno. Ovaj prostor podrazumijeva potpuno novo estetsko iskustvo, suštinski drugačije, za razliku od doživljaja percepcije, recimo, štafelajnog slikarstva. Ovo iskustvo gravitira prema drevnim misterijama, u koje su bile uključene ogromne mase ljudi. Samo u ovom slučaju možemo govoriti o profanoj, lišenoj sakralnog sadržaja, strani ovih misterija. Ovdje su na djelu druge sile: prirodni objekti, ljudi, gradovi - uključeni u umjetničku akciju, počinju da se percipiraju na nov način kako od strane učesnika ovih akcija tako i kod publike.
Štaviše, sam koncept "gledaoca" postaje veoma uslovljen. Granice između umjetnosti i ne-umetnosti postaju transparentne. I svaka osoba, dobrovoljno ili nevoljno, postaje učesnik ove akcije.

Umjetnost je provokativna. To izaziva razmišljanje.

Kada običan Parižanin izađe na ulicu uobičajenim korakom, zaokupljen svojim mislima, baci uobičajeni pogled na Pont Neuf i ... vidi nešto što ga tjera da pogleda na Pont Neuf, Pariz, arhitekturu i umjetnost općenito sa potpuno druge oci...
umjetnost performansa Bugarski umetnik Hristo Yavashev (r. 1935) s pravom se može pripisati „okruženju“, tj. njegovi radovi predstavljaju holistički, aktivan, neutilitaran umjetnički prostor koji je organizirao (umjetnik i tim inženjera, tehničara itd.).

Christo i Jean-Claude "The Wrapped Pont Neuf" (Pariz, 1985.)

Umotani Novi most kao da je nestao, a istovremeno je postao jasniji nego ikad. Nemoguće je ne stati, makar na nekoliko trenutaka, nakon što se ovo vidi. Možda je ovo „zaustavljanje“ našeg užurbanog Parižanina efekat koji je Christo pokušavao postići?.. Često susret s umetnošću počinje iznenađenjem.

A ovo je “Zamotani Rajhstag” (Berlin, 1995.)

Po mom mišljenju, vrlo zanimljiv trend u savremenoj umjetnosti je land art: ovdje su materijali prirodni objekti u kombinaciji s minimalnom količinom umjetnih elemenata. umjetnici performansa Christo i njegova supruga i koautor Jean-Claude stvorili su niz umjetničkih predmeta ove vrste (od 1958. godine Christo je živio u Francuskoj, a od 1964. godine živi u SAD). Jedno od najzanimljivijih su Okružena ostrva na Floridi. U Biskajskom zaljevu Christo je 11 malih otoka "omotao" blistavom ružičastom tkaninom ukupne površine 6 miliona kvadratnih metara. ft. Christo je ovo djelo posvetio Claudeu Moneu.

Okružena ostrva Christo i Jean-Claude (Florida, 1983.)

Američki umjetnik Walter de Maria (r. 1935) također je intenzivno radio u ovom pravcu (land art). Jedno od njegovih najzanimljivijih djela je Svjetlosno polje. Na prostoru od 1 milju sa 1 km, zabio je 400 čeličnih šipki u zemlju (16 redova po 25 klinova, prečnika 2 inča i prosječne visine oko 7 m) tako da su gornji krajevi klinova bili u idealnoj horizontalnoj ravni, bez obzira na promjene terena. Ako ovo polje pogledate iz daljine u zoru i zalazak sunca, tada su štapovi gotovo nevidljivi, ali sjaj koji se od njih odražava jasno je vidljiv. Poseban efekat se javlja na Svjetlosnom polju tokom grmljavine.

Walter de Maria Svjetleće polje (Novi Meksiko, 1977.)

Umjetnik koji radi u ovom smjeru pretvara prirodno okruženje u aktivan umjetnički prostor. Često, zemaljski umjetnici povezuju svoje s idejom o očuvanju prirode i okoliša. Mislim da je očigledno da ovaj cilj nije glavni: bilo koji utilitarni cilj, po definiciji, ne može biti cilj umjetnosti, kao cjeline. istorija performansi. Međutim, sami ovi projekti nose čitav niz značenja, od kojih jedno može biti poziv na očuvanje svijeta koji nestaje – nije bitno – svijeta prirode ili svijeta kulture.

Važan dio ovakvih umjetničkih projekata je njihova fiksacija. I tu nastaje mnogo nesporazuma i nesporazuma. Mnogi vjeruju da su fotografije koje bilježe ove umjetničke objekte umjetničko djelo. Ovo je jedna od najčešćih grešaka. Da, ova djela su često gotovo nedostupna percepciji (nastaju na mjestima malo razvijenim od čovjeka - pustinja, planine itd.), ili su vremenski lokalizirana, poput radnje, zbivanja ili pozorišna predstava, — pa dokumentacija (fotografija i video) postaje veoma važan dio postojanja ovih radova. Ali ni u kom slučaju ne smijete miješati foto i video materijale koji snimaju ove radove sa njima samima.
Ne znam koliko je ovaj primjer dobar, ali po mom mišljenju, to je kao da nazovete video performansa umjetničkim djelom. Jasno je da je umjetničko djelo sama predstava, njena radnja, akustika, direktna veza sa publikom itd. A snimak ovog nastupa, štaviše, može biti odvratnog kvaliteta. Ali ipak, čak i snimak lošeg kvaliteta će nam dati ideju o umjetničkom djelu (izvedbi). Otprilike isto i ovdje. Ne možemo u potpunosti doživjeti sve osjećaje, kao da smo direktni učesnici i uključeni u estetski prostor rada. Ali možemo dobiti predstavu o tome.

I kao posljedica ove uobičajene greške - tipična percepcija rada američkog umjetnika Spensera Tunika (r. 1967.). Često ga pogrešno nazivaju "fotografom" (a počeo je kao običan fotograf), iako je on svakako umjetnik koji radi na estetici okruženja.
Poznat je po stvaranju goli nastup. Njegov glavni uređaj je mnoštvo golih tijela smještenih u određenom okruženju – prirodnom ili kulturnom.

Zanimljivo je da velika većina ljudi koji učestvuju u njegovim akcijama nisu nudisti. Ovi ljudi su kasnije pričali o neverovatnom osećaju slobode i slavlja koji su doživeli tokom ovih akcija.

Kako udobno i mirno sjediti u sali akademskog pozorišta...

Koliko je poznata i lako uočljiva Rubensova slika Venera i Adonis, koja visi u pozlaćenom ramu u praznoj i strogoj dvorani muzeja...

Kako se usuđuje?! ... Umjetnost je provokativna. Ako te je natjeralo da staneš i razmisliš, u redu je.
ako ste skloniji klasičnoj umjetnosti, idite na stranicu http://devabilet.ru/meropriyatiya/detyam i kupite karte za nastupe.

Razne protestne akcije akcionih umjetnika povremeno izazivaju široku javnost nakon čega ih svi zaborave do sljedećeg ovakvog nastupa. Upečatljiv primjer za to je nedavni trik na Lubjanki. Međutim, ove i druge neshvatljive većini običnih ljudi nisu jedine predstave koje su se odigrale u našoj zemlji. U Rusiji ima i drugih akcionista, a ovaj post će nam reći o njihovim najupečatljivijim nastupima.

E.T.I. pokret, „E.T.I. - Tekst"

1991, Crveni trg

Pioniri onoga što se obično naziva moskovski akcionizam, koji je stvorio Anatolij Osmolovski „E.T.I., uključujući zabranu opscenog jezika na javnim mjestima. Upravo ovu akciju mnogi umjetnički kritičari smatraju polaznom tačkom moskovskog akcionizma zbog negodovanja javnosti koje je izazvao.

Oleg Kulik, ludi pas

1994, Yakimanka,
galerija Marata Gelmana

U novembru 1994. kijevski umjetnik Oleg Kulik je Moskvi po prvi put pokazao svog poznatog čovjeka-pasa - jednog od simbola nacionalne radikalne umjetnosti 90-ih. Goli Kulik na lancu iskočio je kroz vrata galerije Marata Gelmana na Jakimanki, dok je drugi kraj lanca držao Aleksandar Brener, još jedan istaknuti moskovski akcionista. Tada je Kulik svoje "pseće" nastupe pokazivao svuda: u Cirihu, Stokholmu, Roterdamu i Njujorku. Prema riječima umjetnika, shvatio je da se "pseći ciklus" iscrpio kada su ga počeli pozivati ​​da nastupa u ovoj slici na privatnim događajima za novac.

Alexander Brener, "Šta David nije završio"

1995, Lubyanskaya Square

Umjetnik Alexander Brener, koji je proučavao odnos čovjeka i zakonodavstva, 11. maja 1995. godine prešao je tok automobila, stao u centar trga Lubjanka, gdje je nekada stajao spomenik Feliksu Dzeržinskom, i glasno povikao: „Zdravo! ! Ja sam vaš novi komercijalni direktor!” Brener je izveo drugu od svojih najpoznatijih akcija nekoliko meseci ranije: otišao je na Crveni trg u bokserskim rukavicama i povikao: „Jeljcine! Izađi, podla kukavice!" Godine 1997. umjetnik je zauvijek napustio Rusiju.

Anatolij Osmolovski, Avdej Ter-Oganjan,
Konstantin Zvezdočetov i drugi, "Barikada"

1998, Bolshaya Nikitskaya ulica

Povodom 30. godišnjice Francuske studentske revolucije, grupa moskovskih akcionista blokirala je ulicu Bolshaya Nikitskaya praznim kartonskim kutijama, uzvikujući parole poput „Zabranjeno je zabraniti!“, „Varu se!“ i "Sva moć mašti!". Ovo je najveći umetnički događaj održan u Moskvi: u njemu je učestvovalo oko 300 ljudi. Autori "Barikade" - umetnici i prijatelji časopisa "Radek" - definisali su svoj čin kao test netradicionalnih tehnologija političke borbe u savremenoj Rusiji.

Avdey Ter-Oganyan, "Mladi ateista"

1998, Manjež

Čuveni nastup Avdeja Ter-Oganjana na izložbi Art-Manege-98: sječenje sjekirom ikona Spasitelja Nerukotvorenog, Majke Božje Vladimirske i Svemogućeg Spasitelja. Prema riječima kustosa Art Manježa, Elene Romanove, na ovaj način umjetnik je svoju viziju svijeta suprotstavio pravoslavnom kršćanstvu. Predstava je prekinuta na zahtjev ogorčenih gledalaca, a protiv Ter-Oganjana je pokrenut krivični postupak po članu “Izazivanje nacionalne, rasne ili vjerske mržnje”, koji je zatvoren 2010. godine, vjerovatno nakon isteka roka zastare. Ter-Oganyan je napustio Rusiju 1999. godine.

Oleg Mavromati, "Ne vjeruj svojim očima"

2000, Bersenevskaja nasip

Najpoznatiji nastup akcioniste Olega Mavromatija: u dvorištu Instituta za kulturološke studije Ministarstva kulture Ruske Federacije, bio je vezan za drveni krst, prikovan za njega, a na njemu je pisalo: „Ja nisam sin od Boga” uklesane su mu na leđima ekserom. Ova akcija je trebala desakralizirati bol i fizičku patnju. Protiv Mavromatija je pokrenut i krivični postupak pod optužbom za izazivanje međunacionalne i međuvjerske mržnje, a 2000-ih je morao napustiti Rusiju.

Grupa "Bombile", "Miting neistomišljenika"

APRIL 2007, Pokrovski bulevar

Grupu Bombily su stvorili studenti i zaposleni u studiju Olega Kulika Anton "Madman" Nikolaev i Alexander "Superhero" Rossikhin. Na dan „Marša neslaganja“ 14. aprila 2007. ulicama Moskve je vozila „sedmorka“ na čijem krovu su muškarac i žena vodili ljubav. Tako su umjetnici htjeli reći da je kontrola društva analogna kontroli seksualnog života. Mnogi smatraju da je ova akcija otvorila val novog ruskog akcionizma.

Grupa "Bombilije", "Bela linija"

MAJ 2007, Krymsky Val

Iste godine „Bombile“ su organizovale još jednu poznatu akciju – pozivajući se na Gogoljevu „Viju“, kredom su crtali krug duž linije baštenskog prstena. Krug se zatvorio na Krimskom Valu, a sami umjetnici su rekli da žele očistiti Moskvu od zlih duhova koji su ispunili centar.

ratna grupa,
"***** za nasljednika medvjedića"

MART 2008,
Biološki muzej nazvan po Timirjazevu

Akcija koja je dugo vremena određivala imidž glavne akcionističke grupe s kraja 2000-ih među ljudima daleko od savremene umjetnosti: istovremeni seks nekoliko parova u biološkom muzeju uoči predsjedničkih izbora 2008. godine. Prema tvrdnjama aktivista, u trenutku kada je Vladimir Putin objavio da je njegov naslednik Dmitrij Medvedev, nikome nepoznat u to vreme, "zemlja bila stvarno sjebana", a oni su to preveli na jezik savremene umetnosti.

ratna grupa,
"Lenya ***** pokriva federalce"

2010, Kremljovski nasip

22. maja 2010. aktivista Voine Leonid Nikolajev, poznatiji kao Lenya *** (Lud), skočio je na servisni automobil FSO sa trepćućim svjetlom u blizini Velikog kamenog mosta. Za ovu akciju Nikolaev je optužen po članu „Huliganizam“, koji predviđa maksimalnu kaznu do 15 dana zatvora.

Grupa "Rat", "Poljubac smeća"

2011, "Kitay-gorod" i druge metro stanice

Stupanje na snagu 1. marta 2011. zakona "O policiji" obilježila je akcija u moskovskom metrou: Nadežda Tolokonjikova i Ekaterina Samutsevich ljubile su policajce. Tolokonjikova je kasnije napomenula da su žene bile više šokirane ne činjenicom da se ljube, već činjenicom da to rade predstavnici istog pola.

Pussy Riot, Majko Božja, otjeraj Putina

2012, Katedrala Hrista Spasitelja

„Pank molitva“ feminističkog pank benda Pussy Riot u Hramu Hrista Spasitelja čula se, čini se, i u najudaljenijim krajevima Rusije, i o tome nema potrebe da se govori. Nakon predstave, dvije njene izvođačice - Nadežda Tolokonjikova i Marija Aljohina - osuđene su na dvije godine zatvora po članu "Huliganizam" i puštene u decembru 2013. po amnestiji, dva mjeseca prije službenog isteka kazne. Nadežda Tolokonjikova je nakon više puta prepoznala akciju u HHS-u kao neuspjeh.

Pjotr ​​Pavlenski, "Fiksacija"

2013, Crveni trg

Prva moskovska i ujedno najpoznatija akcija peterburškog akcioniste Petra Pavlenskog: goli umjetnik je ekserom zakucao skrotum za kamene popločane kamene ploče Crvenog trga. Sam Pavlenski je kasnije objasnio da je ta akcija postala metafora za apatiju i političku ravnodušnost ruskog društva. Mnogi akcionisti 90-ih pohvalili su čin Pavlenskog, ali je ministar kulture Vladimir Medinski preporučio svim ljubiteljima Pavlenskog dela da posete Muzej istorije medicine i psihijatrije.

Pyotr Pavlensky. "Razdvajanje"

2014, Institut Serbsky

Uporedo sa psihološkim i psihijatrijskim pregledom ukrajinske pilotkinje Nadežde Savčenko, kojoj nije bilo dozvoljeno da vidi konzula Ukrajine i advokata, Pavlenski je izveo sledeću akciju „Razdvajanje“: kuhinjskim nožem je odsekao ušnu resicu, sedeći na krov Instituta za psihijatriju Serbsky. Zadatak akcije je, prema riječima umjetnikovog advokata, bio osuda psihijatrijskih etiketa koje se kače ljudima koji se ne uklapaju u okvire javnog mnijenja.

"Plavi jahač", "Egzorcisti. Skrnavljenje mauzoleja»

Januar 2015, Crveni trg

20. januara 2015. članovi grupe Plavi jahač, Oleg Basov i Evgenij Avilov, polili su Lenjinov mauzolej svetom vodom, uzvikujući „Ustani i odlazi“. Nakon akcije, aktivisti, koji su smisao svog čina vidjeli u čišćenju modernih umova od sovjetskog nasljeđa, dobili su deset dana hapšenja.

Catherine Nenasheva, "Ne boj se"

Jun 2015, Crveni trg

30-dnevna akcija performans umetnice Katrin Nenasheve u znak podrške zatvorenicima, koja je takođe završena na Crvenom trgu. Nenaševa je mesec dana šetala Moskvom samo u zatvorskoj uniformi, a poslednjeg dana njena koleginica Ana Bokler obrijala je Katrininu glavu na ćelavo na udaljenosti od Kremlja. Kako nisu stigle da završe nastup, devojke su privedene i pritvorene na tri dana.

Pjotr ​​Pavlenski, "Pretnja"

Novembar 2015, Lubyanskaya Square

“Prijetnja neposredne odmazde nadvija se nad svima koji su u dometu uređaja za nadzor, prisluškivanja i granica pasoške kontrole. Vojni sudovi eliminišu svaku manifestaciju slobodne volje. Ali terorizam može postojati samo na račun životinjskog instinkta straha. Ići protiv ovog instinkta osobe stvara bezuslovni zaštitni refleks. Ovo je refleks borbe za sopstveni život. I život je vrijedan toga da počnemo da se borimo za njega”, komentirao je Petar Pavlenski paljenje vrata glavne zgrade FSB-a. U Taganskom sudu u Moskvi, gde je 10. novembra doneta presuda u slučaju umetnika, Pavlenski je tražio da mu se sudi za terorizam - kao "krimskim teroristima", režiseru Olegu Sencovu i anarhisti Aleksandru Kolčenku. Međutim, sud je odbio da prekvalifikuje slučaj i osudio Pavlenskog na mesec dana zatvora.

Naizgled jednostavno pitanje „šta je umetnost“ danas izaziva mnogo diskusija. Sa tradicionalnom umjetnošću, recimo, sve je jasno. Na primjer, u slikarstvu su to "klasični" pejzaži, mrtve prirode, portreti, slike na mitološke i povijesne teme i tako dalje - sve je prepoznatljivo, poznato. Ali savremena umetnost - šta je to? A šta su performansi bez kojih danas retka izložba savremene umetnosti može?

Karakteristične karakteristike moderne umetnosti

Moderna, ili, kako je još nazivaju, stvarna umjetnost ima toliko zamagljene granice da ih ni najiskusniji profesionalci ne mogu definirati. Može se reći da je to kontinuirani eksperiment. Postoji beskrajna potraga za novim idejama, slikama, tehnikama, sredstvima izražavanja. Umjetnost se neprestano preobražava i teži novitetu, sve do gubitka materijalnosti predmeta stvaralaštva.

Vrlo često je u osnovi savremene umjetnosti koncept, ideja kao oblik spoznaje stvarnosti – zato je umjetnost danas bliža filozofiji nego ikada prije. Koncept je čisto intelektualni fenomen, stoga razumijevanje postaje važnije od emocionalnog doživljaja gledatelja.

U ovom slučaju se ispostavlja da umjetnost ima pravo da ne poprimi svoje uobičajene forme, a to može postati bilo što: slučajna fraza, fotografija, crtež ili proces, događaj, fenomen.

Kao što znate, svijet se mijenja, a s njim i umjetnost. Ali zašto je tako drastično? Pol Valeri, francuski pesnik i likovni kritičar, na početku prošlog veka objašnjavao je transformaciju savremene umetnosti činjenicom da je izgubila svoju osnovu, prvobitno sakralno značenje. Osim toga, Paul Valéry je smatrao da je situaciju otežavala činjenica da je tehnologija dobila glas na umjetničkoj sceni – mašine koje ponekad potčinjavaju volju čovjeka, a i samu publiku, donedavno potpuno pasivnu u odnosu na umjetnički proces.

Nastup na festivalu SKIF-2017 u Sankt Peterburgu.
Foto: Yana Barabanova

Možda upravo tu treba tražiti razloge za nastanak beskonačnog broja raznovrsnih umjetničkih formi koje danas imamo.

Pored konceptualne umjetnosti, koju smo već spomenuli, 70-ih godina prošlog stoljeća bio je popularan minimalizam sa svojom ljubavlju prema jednostavnosti, monotoniji, ponavljanju, zatim 80-ih i 90-ih godina dolazi do novog naleta interesovanja za boje, figurativnost. , figurativnost..

Još kasnije, slavu su stekli pokreti zasnovani i na slikama potrošačkog društva, masovne kulture i na tehničkim inovacijama. I dalje su popularni vizuelni oblici savremene umetnosti, među kojima senzacionalni performansi, razne tzv. akcionistička umjetnost (od riječi akcija, tj. akcija).

umjetnost performansa

Ono što je performans jednako je teško definisati kao i definisati granice savremene umetnosti. Može biti potpuno drugačije. Možda je jedina konstanta akcenat ne na statičnom umjetničkom objektu, već na akciji, odnosno na samom procesu stvaranja djela. Za to moraju biti prisutne četiri komponente (vrijeme, prostor, sam umjetnik i gledatelj), zahvaljujući kojima rad odjednom dobija dinamiku i oživljava.

Performans se najlakše može uporediti sa pozorištem koje govori jezikom vizuelnih umetnosti. Obojica djeluju plastičnošću i ekspresivnošću tijela, ali postoji značajna razlika između njih. Za razliku od pozorišta, predstava postoji na stvarnom mestu i vremenu, a ne u konvencionalnom.

Prve predstave pojavljuju se sredinom 1950-ih, kada D. Pollock, a zatim J. Mathieu, pretvaraju kreativni proces, tradicionalno skriven od znatiželjnih očiju, u javnu akciju. Ali njihovo pravo porijeklo mora se tražiti još ranije, početkom 20. stoljeća. - u uličnim provokacijama futurista koji slikaju svoja lica poput platna, u ludorijama negiranja racionalizma i logike dadaista, u predstavama Bauhausa od geometrijskih figura. Slikarstvo je tada već počelo da se trga iz platna i takve predstave su mu pomogle da prevaziđe prostor slike. Šezdesetih godina 20. veka predstave su postavljali Yves Klein, Chris Bourdain, Yoko Ono, Vito Acconci, Joseph Beuys.

Marina Abramović, Vahram Zaryan, Steven Cohen su među izvođačima današnjice. A u Rusiji su to Oleg Kulik, Elizaveta Morozova, Andrej Kuzkin, Elena Kovylina, Stas Barecki i dr. Da, performans kao oblik savremene umetnosti nije zastareo godinama i i dalje je veoma popularan. Procijenite sami, 2014. godine Art Basel, najpoznatiji sajam savremene umjetnosti, upoznao je javnost sa radom čak 14 umjetnika performansa.

Performans je danas postao poznata i ponekad neophodna komponenta izložbenog prostora, koja ga organizira (kako otvorenog – otvorenog prostora tako i zatvorenog u interijerima), a također uspostavlja komunikaciju između umjetnika i gledatelja, što je posebno važno u našem vremenu.

Ako pronađete grešku, označite dio teksta i kliknite Ctrl+Enter.

Predstava je vrsta akcije, performansa u kojem učesnici pokušavaju da prenesu određenu misao ili ideju publici.
Reč "performans" dolazi od francuskog glagola "perfounir" i doslovno se prevodi kao "potpuno snabdevanje" i engleskog glagola "perform" - "izvršiti".
Prvi koncept "performansa" uveo je 50-ih godina prošlog veka američki kompozitor J. Cage, a njegova izvedba (reč se pojavila na posteru) nazvana je "3,33 minuta tišine". Međutim, tek nakon 20-ak godina koncept "performansa" je ušao u modu.

Definicije performansi

Ima ih mnogo

• Oblik savremene umjetnosti u kojem se djelo sastoji od postupaka umjetnika ili grupe na određenom mjestu i u određeno vrijeme.
• Kvazipozorišni čin, koji režira i izvodi profesionalni umjetnik, sam ili sa nekolicinom iniciranih - angažovanih statista, kolega saradnika, najčešće bez verbalne pratnje, ili je beznačajan u odnosu na slikovni dio.
• Umjetnost dijeljenja koju umjetnici proizvode pred publikom. Razlikuju se od svih vrsta likovne umjetnosti po tome što nije glavni rezultat umjetnikovog rada (slika, skulptura, materijalna kompozicija), već proces ovog rada, odnosno određena radnja.
• Oblik savremene umjetnosti, kratka izvedba jednog ili više učesnika pred publikom, unaprijed planirana i odvija se prema nekom programu. Smisao predstave nije u njoj samoj, već u prostoru duboko individualnih, estetskih i sadržajnih doživljaja očevidaca i saučesnika.
• Jedna od vrsta savremene umetnosti. Predstava fokusirana na audio-vizuelnu percepciju, sintezu svih mogućih pravaca: pozorište, muzika, specijalni efekti.
• Vrsta savremene umjetnosti u kojoj je djelo radnje samog izvođača ili grupe umjetnika. Ako je u drugim oblicima umjetnosti predmet slika, skulptura, pokretni predmet, onda je u performansu sam autor djelo.

Performans - "svako odlučuje za sebe"

Općenito, koncept performansa je toliko fleksibilan da se njime može nazvati svaka javna akcija, pogotovo ako je neshvatljiva prosječnim umovima (američki umjetnik D. Pollack je raširio platno i stajao na njemu i prskao boju oko sebe po površini the canvas.
Umjetnici grupe "Kolektivne akcije" u šumi kraj rijeke sašili su školjku "lopte" prečnika 4 metra od šarenog cinca, napunili je sa 500 naduvanih balona, ​​stavili uključeno električno zvono sa baterijom u “lopta”, vezala je i pustila da teče rekom, stajala i divila se kako lepo “lopta” pluta. Umjetnik Oleg Kulik obukao se u čovjeka-pasa i uz režanje nasrnuo na prolaznike. Učesnici studija "InZhest" prikazali su "pravo cvijeće" na pločniku)

Nastupi Marina Abramović

Jedan od najkreativnijih mislilaca u oblasti performansa je srpska umetnica Marina Abramović iz Njujorka.
- onda ona u galeriji Studio Mona u Milanu, pozvala je publiku da uradi nešto sa njenim telom, koristeći predmete izložene na stolu. Predstava je prekinuta u trenutku kada mu je Abramovič, već poluobučenu (gledaoci-učesnici su joj isekli odeću u komade), neko stavio cev pištolja u usta.
- To je povezano vaša usta sa ustima kolege od strane posebne jedinice. Poluđeni su međusobno udisali sve dok im nije ponestalo kiseonika i oboje su pali na pod, onesvešćeni, sa plućima punim ugljen-dioksida.
- To je oprano brdo krvavih kostiju u znak sećanja na žrtve rata u Jugoslaviji.
- To je razmijenjeno pogled sa bilo kojim posetiocem izložbe, što je snimljeno kamerom. Tako je gledala u oči 1500 ljudi skoro 720 sati
- Skoro dve nedelje stanovao u svojevrsnom stanu (tri otvorene platforme), visio na zidu galerije. Tokom predstave, junakinja nije govorila i nije ništa jela, dajući cijelo vrijeme dana da ga svi vide. Nije mogla sići: stepenice su bile napravljene u obliku noževa, oštrih i već krvavih.