Lekcije fotografije za početnike: besplatni video zapisi za kućno učenje. Savjeti za fotografe početnike

Sa DSLR kamerom možete snimiti nevjerovatno lijepe slike. Međutim, bez poznavanja osnova fotografije, šansa za stvaranje pravog remek-djela je mala. Praksa i teorijske osnove omogućit će vam da naučite kako snimiti fotografije SLR fotoaparatom u najkraćem mogućem roku od apsolutnog početka.

• Bolje je ako fotografišete bezbroj objekata. Ovo će osigurati harmoniju i dobru percepciju slike od strane gledalaca;
• Koristite najširi mogući otvor blende. Omogućava vam da postignete jasan prikaz glavnih subjekata i zamutite opštu pozadinu;
• Nacrtajte tri zamišljene pruge vodoravno i tri okomito u okviru. Za ispravnu kompoziciju, biće bolje da se subjekt nalazi na preseku ovih zamišljenih linija;
• Pokušajte da nemate ništa suvišno u okviru. Na ovaj način ćete privući više pažnje na samu temu;
• Za skladnu kompoziciju, možete postaviti subjekt direktno u centar, ostavljajući slobodan prostor bez sekundarnih detalja sa strane;
• Pokušajte da na fotografiji imate krivinu u obliku slova S. To mogu biti putevi, skulpture, obala i tako dalje. To će učiniti fotografiju zasićenijom, dinamičnijom i izražajnijom;
• Kada snimate udaljene planove (horizont, more), snimite mali objekt iz prednjeg plana u kadru. Ova mjera čini fotografije obimnijim i zadivljujućim;
• Dobar efekat u fotografiji je potpuno popuniti kadar. Na taj način slika postaje ličnija i dublja. Možete ostaviti slobodan prostor na jednoj strani;
• Potražite okvir u okviru (od grana, arhitektonskih lukova). Uz to, vaša fotografija će se jednostavno transformisati;
• Pokušajte postići maksimalnu ravnotežu. Ne bi trebalo biti da je jedan dio fotografije preopterećen kućama, automobilima i ljudima, a drugi ostaje iskonski prazan;
• Pazite na kontrast. Slikani objekat ne treba da se stapa sa pozadinom. Opća pozadina, zauzvrat, treba biti svjetlija ili tamnija od fotografiranog objekta;
• Odaberite pravu tačku snimanja. Prilikom fotografisanja portreta, kao i kod fotografisanja djece, objektiv treba držati u visini očiju modela. Prilikom gađanja puna visina- u nivou struka.

Autofokus DSLR fotoaparata

Autofokus može raditi u dva načina: selektivni i automatski. Obično ima od tri do devet tačaka fokusiranja. Različiti načini snimanja također različito snimaju:

• U automatskom režimu, kao što ime govori, kamera sama određuje na koju tačku da se fokusira. Prioritet se daje tačkama koje se nalaze bliže centru okvira. Autofokus se fokusira na objekat koji je u oštrom kontrastu sa opštom pozadinom. Ako na središnjem dijelu scene nema tačaka koje se mogu uhvatiti, autofokus se usmjerava na tačke koje se nalaze na periferiji. Sa uparenom grafikom, mogućnost pogrešnog fokusiranja je vrlo vjerovatna;
• Da biste izbjegli greške, možete sami podesiti fokus, na središnju tačku. Ako se tačka na koju želite da fokusirate nalazi na periferiji, potrebno je da fotografisani objekat postavite u centar kadra, lagano, ne do kraja, pritiskom na dugme zatvarača. Autofokus će se pojaviti pred vašim očima. Usmjerite ga na željeni objekt i počnite graditi kompoziciju okvira koja odgovara vašim planovima. Zatim jednostavno pritisnite dugme zatvarača. Gde god da se subjekt nalazi, ispostaviće se jasno;
• Način praćenja je vrlo zgodan. Kamera se stalno fokusira na subjekt, bez obzira da li nešto snimate ili ne. Na ovaj način ne morate čekati da autofokus dođe u fokus, što skraćuje vrijeme snimanja. Režim praćenja je vrlo zgodan kada snimate pokretne objekte. Fokus prati objekat dok se kreće, tako da možete snimiti fotografiju u svakom trenutku;
• U Liv modu SLR fotoaparati Možete omogućiti funkciju prepoznavanja lica. Ovo olakšava snimanje jer se fokus automatski stavlja na lice osobe ako je u kadru.

Postoje tri vrste kreativnih režima: prioritet otvora blende, prioritet zatvarača i ručni. One znatno olakšavaju život fotografu, ali samo ako ih osoba zna pravilno koristiti:

• Prioritet otvora blende. Označeno simbolima Av ili A. Vrijednost otvora blende se postavlja nezavisno, ali se vrijednost brzine zatvarača za postizanje standardne ekspozicije postavlja u automatskom načinu rada. Koristi se za portrete, pejzaže i općenito sve subjekte kod kojih je važna kontrola dubine polja;
• Prioritet zatvarača. Označeno simbolima TV ili S. Brzina zatvarača se podešava nezavisno, ali se otvor blende za postizanje standardne ekspozicije podešava automatski. Koristi se za snimanje sportskih takmičenja, dječjih zabava i drugih dinamičnih scena;
• Ručni način rada. Kamera tačno predlaže koji su parametri brzine zatvarača, otvora blende i osetljivosti potrebni, a fotograf samostalno bira šta će koristiti za ekspoziciju. Ako je potrebno, vrijednosti se mogu povećati ili smanjiti. Koristi se u uslovima stabilnog osvetljenja, kada merenje kamere može biti pogrešno, na primer, kada se snima noću ili kada se snima munja. Ručni način rada se često koristi u studijskom snimanju.

Korišćenje blica

Za one koji tek uče da fotografišu sa SLR fotoaparatom i blicem, interesantne su sledeće 3 tehnike:

• Bljesak na čelo. Najprimitivnija tehnika. Može se koristiti za fotografiranje ljudi i interijera. Prilikom direktnog bljeskanja, postoji velika vjerovatnoća neželjenih efekata: previše crna pozadina, crvene oči;
• Osvetljenje subjekta koji se fotografiše. Idealno za portrete i noćno fotografisanje;
• Bljesak u plafon ili zid. Univerzalni prijem. Rezultat je meka, difuzna svjetlost, omekšavanje sjena i davanje prirodnog svjetlosnog uzorka.

Tipične greške početnika fotografa

• Često okvir uključuje odsječene noge i ruke, grane drveća koje vire pravo iz glave osobe koja se slika. Kako biste izbjegli greške, pokušajte osigurati da ništa nepotrebno ne uđe u okvir;
• Kada fotografišu grupu ljudi, fotografi početnici se često previše udalje, zbog čega su izrazi na licima nečitki, a sama fotografija teško uočljiva. Pokušajte da se što više približite da biste snimili fotografiju;
• Na fotografiji je čitava gomila objekata, prava zbrka, nema ni za šta da se oko uhvati. Da biste spriječili greške, fokusirajte se na jedan objekt; ukupna pozadina ne bi trebala biti previše šarena;
• Na fotografijama se pojavljuju svjetla - mrlje i krugovi uzrokovani sunčevom svjetlošću. Da biste spriječili greške, uvjerite se da objektiv kamere ne dobije previše sunčeve svjetlosti;
• Ako je fokus kompozicije na horizontalnim linijama (kuće, arhitektonski objekti), početnici često dozvoljavaju nešto što se čini kao blagi nagib prilikom snimanja, što fotografiju pretvara u primjer kako se ne smije snimati. Držite kameru ravno, inače će efekat izgledati kao da se objekti koji se fotografišu kotrljaju prema dolje;
• Fotografije su mutne. Da biste spriječili ovaj problem, provjerite je li područje fokusa usmjereno na objekat koji snimate.

Zaključak

Sa znanjem teorijske osnove možete uštedjeti mnogo vremena koje nećete morati trošiti na razumijevanje i ispravljanje svojih grešaka. Ne pokušavajte pažljivo proučiti sve preporuke. Informacije se bolje apsorbiraju ako se stalno koriste u praksi.

Nedjelja, 10. oktobar 2010. 22:53 + do knjige citata

• Samo izvori na engleskom jeziku!

Osnovne teorije i tehničke informacije

10 najboljih pravila kompozicijske fotografije

"Postoje mnogi principi kompozicije koji se mogu primijeniti na gotovo svaku situaciju kako bi se poboljšao utjecaj scene. Ispod je deset najpopularnijih i najšire prihvaćenih pravila kompozicije."

Ispravljanje i sprečavanje hromatskih aberacija

"Kada pomno ispituje svoju fotografiju, skoro svaki fotograf će se susresti sa situacijom u kojoj je oreol u boji (obično ljubičasta, zelena ili crvena) vidljiv oko određenih elemenata u sceni. Ova optička anomalija, poznatija kao ivica boja, poznata je kao hromatska aberacija. U ovom članku ćemo razumjeti njene uzroke i naučiti kako je lako izbjeći kako tokom snimanja tako i u postprodukciji."

Kako: Snimite bolje pejzaže

"Šta izgleda savršeno? Umjesto da riješim problem direktno, smislio sam nekoliko osnovnih smjernica koje mogu napraviti duboka poboljšanja na vašim pejzažnim fotografijama. Zaista, jednostavno je kao A, B, C: ugao, ravnoteža, i žetva"

Intuitivna B&W konverzija

"Isprobajte ovaj jednostavan postupak korak po korak da biste stvorili prekrasne jednobojne slike."

Isolated Sharpness

„Savjeti i tehnike za korištenje male dubine polja kako biste dodali utjecaj vašoj makro fotografiji.

Putujte s više + Video

"Savjeti za poboljšanje tehničkih i kreativne rezultate snimanje videa sa DSLR-om"

Suština stvari

"Kako uhvatiti suštinu svojih subjekata"

Soft Touch Za fotografiranje vjenčanja; Meki fokus i efekti zamućenja u digitalnoj mračnoj sobi

„Uprkos reklamama onih koji uzimaju objektive koji govore suprotno, fotografi ne žele ili ne trebaju uvijek oštre fotografije, posebno za vjenčanja, vjenčane portrete. Korištenje kreativnog ili selektivnog zamućenja kada se koristi u digitalnoj mračnoj komori, tako da inače konvencionalna fotografija može postaviti raspoloženje i izgled koji više odgovara dojmu originalne slike nego njenoj stvarnosti."

Kako da: Primer za dugu ekspoziciju

„Za razliku od korišćenja velike brzine radnja zatvarača za zamrzavanje pomoću dugih brzina zatvarača je vrlo kreativno sredstvo za snimanje pokreta na fotografiji. Zamagljena slika može biti vrlo impresionističko izvođenje pokreta, dajući gledaocu osjećaj senzacije. "

Bojanje crno-bijelih fotografija

"Koristite Photoshop za stvaranje klasičnog ručno oslikanog efekta."

Kako: fotografisati na jarkom podnevnom suncu

"Ugradite promašaj rasvjete u element koji fotografiji daje pečat."

Kako zaraditi novac kao fotograf

„Da biste bili uspješni, morate biti u mogućnosti da se efikasno plasirate na tržište. Nije važno hoćete li to učiniti vjenčane fotografije, sportska fotografija, fotografija proizvoda ili jednostavno rad za lokalne novine - imate tržište i prodajete sebe i svoje talente."

Pucanje na Mjesec

"Kada sunce zađe i ostali fotografi se spakuju za noć, možete dobiti neke od najljepših i jedinstvenih slika."

Kako: fotografija koja drobi sliku

"Zvuk pri pokretanju i trenutak udarca flash snap."

Izvan HDR-a

"Kako proširiti tonski raspon fotografije kada HDR metode nisu idealne"

Vintage emulacija; Ponovno kreiranje izgleda "stare fotografije" u Digital Ag

„Svi smo imali iskustvo gledanja starih fotografija koje nas vraćaju različitog uzrasta, bilo da je to bilo prije 20 godina ili 120. Može biti vrlo primamljivo pokušati rekreirati starinski izgled, bilo zbog posebnog emocionalnog efekta ili jednostavno zato što možemo. Ali koje su stvarne razlike i kako ih možemo rekonstruisati? "

Razumijevanje dubine polja

"Ovaj odjeljak je dizajniran tako da pruži najbolje intuitivno i tehničko znanje za snimanje i pruža kalkulator dubine polja koji pokazuje kako se mijenja s postavkama fotoaparata."

Kako dobiti "Tack Sharp" fotografije - I dio

"Brzina zatvarača, žižna daljina, stabilizatori slike i stativi"

Poklonite bilo koju fotografiju Malom Bokehu

"Možete, zahvaljujući softveru Alien Skin"

"Fog-Shot" Bolja fotografija u magli

"Neki ljudi maglu povezuju s lošim vremenom i izbjegavanjem izlaska na otvorenom. Nije za mene. Zgrabim kameru da napravim neke vrlo zanimljive slike. Magloviti uvjeti izazivaju raspoloženje i eterične osjećaje. Svjetlo je difuzno i ​​ravnomjerno, ali vrlo ravno. Znajući kako Iskorištavanje prednosti Ovo vam omogućava da kreirate veličanstvene fotografije magle."

Kako fotografisati vozila u pokretu

"Vodič korak po korak za snimanje tog savršenog pokreta snimka."

"Ljeto je odlična prilika za slikanje djece u igri"

Fotografsko pomeranje vremena

"Promjena doba dana i datuma fotografije"

Zumiranje od stopala

"Osnovni recept za fotografisanje opreme za početnike i profesionalce"

Pucanje vode

"Bilo da se radi o vašoj žarišnoj tački ili fokusnoj tački, ovi brzi savjeti pomoći će vam da navlažite stopala"

Tuts Video

Vodič za fotografsku rasvjetu - Strip Lighting Light Tec Tip

"Kako koristiti Strip Lighting u studiju čiji je domaćin Light Tec u Dallasu, Teksas. Light Tec nudi fotografije opreme za rasvjetu i obuku."

Vodič za fotografsko osvjetljenje sa strobistom Adamom Bonilom

"Iza kulisa pogledajte fotografisanje s profesionalnim fotografom iz Denvera Adamom Bonilom."

Vodič za fotografiju - Savršeni smjerovi, Histogram, Pt 1

"Ovaj video s uputama sa alatima Johna Mearlsa Photographer's Toolkit-a dio je serije o korištenju histograma za kreiranje pravilno eksponiranih slika kamere. Ovaj prvi dio objašnjava jednostavnim jezikom šta je histogram i kako ga čitati."

Vodič za makro fotografiju

"Ovaj video vam u jednostavnim koracima pokazuje kako napraviti makro koristeći Micro-Nikkor i makro objektive treće strane i kako to učiniti 1:1. Zapamtite, ovo je vodič za kontroliranu situaciju (što znači da vam nećemo pokazati kako pogriješiti, portrete, životinje ili pri povećanju 1:1). Uživajte! "

Smoke Photography

"Terry Watson pokazuje svoju tehniku ​​snimanja dimnih fotografija"

ProPhotoInsights Tutorial - vodič za digitalnu fotografiju, miješanje boja

"U ovom digitalna fotografija U ovom vodiču ćemo pogledati brz, lak i vrlo fleksibilan način upravljanja bojom na slici. Zakoračite iza kulisa na Pro Photo
"Bježi uz naše jedinstvene tutorijale za digitalnu fotografiju."

Tutorijal za dodjelu makroa za fotografiju

Detaljan uvod u makro fotografiju.

Tutorijal za fotografiju - Kako fotografisati brzi automobil u pokretu

"Vodič za fotografiju – Ova slika je snimljena za Pentax oglas u britanskom DSLR User Magazinu. Također smo je koristili u našem kursu fotografije koji se može preuzeti na Digital Photography Exposed."

Vodič za fotografiranje s dugom ekspozicijom (Easy Trails)

"Ovo je tutorijal o tome kako snimiti sijalicu sa žarnom niti noću. U ovom videu opisujem kako snimam tragove zvijezda, kako postaviti kameru i kako osvijetliti objekte u sliku."

Tutorijal za fotografiju 5 (kvalitet svjetla)

"Ovomjesečna lekcija uči razliku između tvrdog i mekog svjetla. Svjetlo je glavni sastojak svake fotografije, a ovaj video daje bolje razumijevanje. Uživajte."

Studijska rasvjeta Vodič za portretnu fotografiju

"Gavin Hoey je koristio osmougaoni Softbox od 120 cm smick.co.uk kao samo korištenje ovog softboxa i studijske glave blica od 400 W za svoju studijsku rasvjetu za proizvodnju kvalitetnih portreta. Akciona emisija uživo prikazuje Gavina kako koristi nekoliko različitih postavki osvjetljenja i pokazuje vam kako da dobijete kvalitetne rezultate na lako razumljiv način."

Strobist: Rasveta 101

Video koji objašnjava osnovnu opremu i tehnike koje treba upoznati sa profesionalnim osvjetljenjem.

Vodič za fotografsko osvetljenje

"Osvetljenje fotografije može biti prirodno svetlo, ambijentalno ili studijsko svetlo, koje bi trebalo da uključuje ključno svetlo, svetlo za punjenje i pozadinsko svetlo. Kreirajte suptilne senke i savršeno osvetljenje uz korisne savete slobodnog fotografa u ovom besplatnom videu o digitalnoj fotografiji. "

Propuštanje svjetla u fotografiji

“Trend koji postaje sve popularniji U poslednje vreme fotografija u vintage/filmskom/retro stilu. Primjere možete vidjeti na Urban Outfitters, Nylon Mag, Anthropology, itd. Jedan od bitnih elemenata u ovom stilu curenja svjetla."

"Osim teme, potrebna vam je pozadina, svjetlo i neki rekviziti. Rekviziti zapravo nisu potrebni, ali o njima ću kasnije. Ako se većina fotografa zaglavi na tome, to je svjetlo."

Korištenje hiperfokalne udaljenosti za pružanje maksimalne dubine polja u pejzažnoj fotografiji

„Prijava jednostavna pravila hiperfokalna udaljenost možete biti sigurni da snimate slike koje su oštre od prednjeg plana do pozadine za gotovo svaku priliku. Koristit ću sliku koju sam nedavno snimio iz Castlerigg Stone Circlea da vam pokažem kako možete primijeniti ova jednostavna pravila u praksi kako biste dobili maksimalnu dubinu polja (DOF) na svim svojim pejzažnim slikama."

Uvod u korištenje Triggered u vašoj fotografiji

"Da li ste ikada videli sliku i zapitali se kako je fotograf dobio savršeno osvetljenje na subjektu? Možda ćete se zapitati: "Kakvu vrstu blica koristi?" U ovom tutorijalu objasnit ću vam tajne pretvaranja vaše slike do savršenstva."

Stvorite sjajan svjetlosni efekat s unakrsnom polarizacijom

"Svjetlo ima sposobnost da stvori mnogo različitih vrsta dramatičnih efekata, iako ne postoji ništa tako sjajno kao unakrsna polarizacija. Pobuđuje maštu svojim bogatstvom boja. Iako je ova tehnika bila popularna prije 20+ godina, čini se da su izgubljeni u digitalnom nasumičnom redosledu. Ovo je vodič koji vas vodi kroz proces i opremu za eksperimente unakrsne polarizacije."

Postignite veći fokus i oštrinu na svojim slikama

„Ovaj vodič će vam dati bolje razumijevanje fokusa i oštrine, i nadamo se da će vam pomoći da snimite fotografije s kojima ste jako zadovoljni!

Ovladavanje umjetnošću crno-bijele fotografije

"Pa zašto je crno-bijela timska fotografija tako uspješna? Jedan od razloga je što boja odvlači pažnju. Odvlači pažnju od vizualnog bloka velika fotografija, teksture, tonski kontrast, oblik, formu i osvjetljenje. Crno-bijeli fotograf koji će naučiti kako koristiti sve ove elemente za stvaranje nezaboravne slike. "

Adobe Camera RAW za početnike: histogram i balans bijele boje

„Adobe Camera RAW (ne treba ga brkati sa formatom slike kamere RAW) je moćan alat za uređivanje i fino podešavanje vaših fotografija. Softver daje vam kreativnu kontrolu nad vašim fajlovima uz očuvanje originalne fotografije. Volim to zvati nedestruktivnim uređivanjem. "

"Polaskajte svojoj temi portreta prelijepom pozadinom, čak i ako nemate profesionalne pozadine ili rasvjetu. Uz malo znanja o ekspoziciji i kompoziciji možete preći dug put do predivna pozadina portret"

Snimanje i montaža Big Water Fruit Speed ​​Splash

"Ovaj vodič će biti zabavan vikend projekat koji ima potencijal da pokrene vašu maštu, nauči vas nekim zanimljivim tehnikama osvjetljenja, pa čak i da vam pruži sjajne snimke za vaš portfolio. To je sjajan način da provedete nekoliko sati eksperimentišući i usavršavajući svoje vještine ."

Podijelite svoje omiljene Tuts!

Ogromna lista iznad samo zagreba površinu odličnih besplatnih tutorijala koji se mogu naći na internetu. Napišite komentar ispod sa vezom do nekih tutorijala ili blogova koje ste napisali ili su vam puno pomogli kao fotografu.

Josh Johnson

Joshua Johnson je dizajner/dizajner ploča sa više od šest godina iskustva u radu s velikom međunarodnom marketinškom agencijom. Također je urednik Dizajna lekcije

Citirano
Sviđa mi se: 2 korisnika

Kada im se pruži prilika da potraže savjet od profesionalnog fotografa ili učitelja fotografije, većina početnika pita se za „pravi“ fotoaparat ili „najbolji“ objektiv, ili „najveći savjet“ o tome kako postati 50 puta bolji u trenu. Takva pitanja izgledaju sasvim logična kada prvi put uzmete kameru u ruke.

Ali početni fotograf amater trebao bi se kloniti ovih pitanja... barem neko vrijeme. Fotografska oprema je važna i mnogo ćete naučiti od profesionalaca korisni savjeti, ali je potrebno zadržati prioritetne stvari.

Slijedite ovih sedam savjeta i započnite svoje fotografsko putovanje desnom nogom.

Prva vožnja vozom. Foto: Spragues

1. Obrazovanje je primarno, tehnologija je sekundarna

Znate kako kažu, "trošite svoj novac na iskustva, a ne na stvari." Naučno istraživanje podržavaju ovu izjavu. Poenta je da će čak i kratkotrajno iskustvo ostati dio vaše ličnosti, a ne samo predmet koji posjedujete.

Ovo nije samo sjajan savjet za život, već i potpuno potcijenjena preporuka za fotografe. Kada biraju između potpuno novog fotoaparata ili objektiva i radionice ili putovanja na nevjerovatno mjesto, većina početnika će izabrati tehnologiju. Nemojte napraviti ovu grešku.

Pohađajte dobre seminare ili idite na fotografske ture na nepoznata mjesta. Poznati fotograf National Geographic Jim Richardson je jednom rekao: „Ako želiš biti najbolji fotograf"Budite tamo gde se dešava nešto zanimljivo."

Canon EOS-1D X vam neće pomoći ako ne znate kako da ga koristite... i osim ako u svom dvorištu nemate nešto što treba fotografisati pri 14 kadrova u sekundi. Potrošite novac na obrazovanje, steknite iskustvo, zaboravite kameru na neko vrijeme.

Nova profilna fotografija. Autor fotografije: Valentin Kouba

2. Pucajte za sebe, ne za druge.

Ako snimate sa ciljem da kreirate nešto slično drugim popularnim slikama, dobijete lajkove ili komentare, onda niste na pravom putu. Ovo se odnosi na sve oblike umjetnosti, posebno kada ste početnik. Vaša glavna publika ste vi sami.

Snimaj ono što voliš. Fokusirajte se na stvari koje vas inspirišu. Ovo bi vam prije svega trebalo donijeti radost. Ljudi će primijetiti i cijeniti vašu kreativnost i individualnost.

Mali fotograf. Autor fotografije: Jaromir Chalabala

3. Stvorite sebi umjetna ograničenja

Jedan od najbolji načini Za početnika, poboljšanje vještina znači ograničavanje sebe. To je moguće u žanru, ali sada govorimo o tehnologiji.

Pokušajte mjesec dana snimati isključivo pametnim telefonom i vidite kako se vaša sposobnost vizualizacije kompozicije snimka mijenja kada prestanete da brinete o kvalitetu slike. Ili se ograničite na jedan objektiv na dva ili tri mjeseca i primijetit ćete kako vaše razumijevanje žižne daljine raste naglo.

Ograničenja su jedan od najboljih načina za rast. Namjerne granice u korištenju opreme, snimanje samo u određeno doba dana, crno-bijela fotografija na mjesec dana - to su odlične opcije za umjetne granice.

Efikasan način da razvijete svoje vještine je da savladate nove aspekte zanata, postavljajući sebi granice.

Upucaj me, fotografe! Autor fotografije: Vadim Trunov

4. Pronađite svoju nišu

Ovo je prvi savjet koji dajem svakom početniku, iako ga rijetko slušaju.

Svaki ambiciozni fotograf sanja o Jimmyju Chinu, Steveu McCurryju, Henriju Cartieru Bressonu i Paulu Nicklenu koji se istovremeno pojavljuju na njegovom licu. Ali ne možete postati majstor istovremeno u uličnoj i putopisnoj fotografiji, u žanru portreta i u fotografiji divlje životinje...ili možete, ali jednog dana kasnije, ne odmah.

Eksperimentišite u različitim oblastima fotografije; ne morate odmah da pravite izbor. Ali kada pronađete ono što vam se najviše sviđa, fokusirajte se na to. Iznenadit ćete se koliko će se vaš rast ubrzati kada se oslobodite opsesivne potrebe da radite sve.

Odredite svoju specijalizaciju. Pronađite svoju nišu i fokusirajte se na nju. Istražite dubinu svog žanra umjesto da sve pokrivate površno.

Ništa za izgubiti. Autor fotografije: Pedro Quintela

5. Usporite

Jedna od stvari koje smo izgubili s eksplozijom digitalne fotografije je prepoznavanje vrijednosti utrošenog vremena. Kada možete da stavite do 1000 RAW slika na memorijsku karticu, zašto je ne biste postavili na burst mod i snimili 14 sličica u sekundi, zar ne? Ne, to nije u redu.

Da, ponekad brzina zaista pomaže da se snimi sjajan snimak, ali to podsjeća na izreku: „Čak i slijepa vjeverica može slučajno pronaći žir“. Ne budi slijepa vjeverica. Naučite da dišete mirno, izviđajte područje, pažljivo komponujte kadar i strpljivo pucajte.

Pritisak na zatvarač trebao bi biti kulminacija razmišljanja i pripreme. Planirate li kompoziciju koju biste željeli snimiti? Izvidite područje unaprijed i odredite najbolje vrijeme dana ili čak godišnje doba za fotografisanje? Procjenjujete li potencijal snimanja scene koju ste vidjeli a da niste bili na setu?

Digitalna fotografija je sa sobom donijela mnogo mogućnosti i ne predlažemo da je napustite. Samo počnite da snimate kao da je vaša kamera napunjena rolom od 36 kadrova filma. Uspori, isplati se.

Mladi budistički monasi. Autor fotografije: Saravut Intarob

6. Pridružite se zajednici

Odaberite zajednicu koja vam se sviđa i pridružite se 500px ili Facebooku ili Google+ ili drugima.

Pridruživanje grupi fotografa amatera ima neosporne prednosti. Veća je vjerovatnoća da će vam ukazati na greške koje ste napravili ili će vam ponuditi zanimljive perspektive o kojima ni sami niste ni slutili.

Također je nevjerovatno korisno podijeliti svoju ljubav prema fotografiji sa drugim fotografima i svijetom. Bez da se zaglavite u takmičenjima popularnosti, nastavite da snimate za sebe. Ali u zajednici, vaš profesionalizam će početi brže rasti.

Fotografija je postala umjetnost, moderan hobi i svakodnevna praksa. Većina fotografiše za društvene mreže na pametnim telefonima, mnogi fotografišu profesionalnim i poluprofesionalnim fotoaparatima. Moderna visokokvalitetna fotografija zahtijeva posebna znanja i vještine.

Odabrali smo najbolje besplatne online video lekcije iz fotografije za početnike za samostalno učenje od nule kod kuće. Majstorske nastave i savjeti majstora praktičara.

Kako je lako naučiti fotografirati

Uspjeh snimka ovisi o fotografu, a ne o visokoj cijeni fotoaparata i prateće opreme. Put do savršene fotografije leži u pronalaženju zanimljive teme, prekrasno svjetlo, kreativnost, sposobnost pravilnog postavljanja kamere i opreme.

Koju kameru odabrati. detaljna uputstva

Prvi korak ka kvalitetnom radu je odabir fotoaparata. Svijet megapiksela, matrica, otvora blende, brzina zatvarača i objektiva na prvu izgleda zbunjujuće i složeno. Pridošlicu pogađa oluja tehničke karakteristike, kojim se teško snalaziti sami. Na šta prvo treba obratiti pažnju? Kratak video o vrstama kamera, principima rada i prednostima modela pomoći će vam da svjesno pristupite izboru opreme.

Ručni način snimanja. Fotografija za početnike

Nakon što ste odlučili postati profesionalac, vrijeme je da izađete iz okvira automatskog načina snimanja i savladate ručni način snimanja. Razumijevanje strukture kamere i operativnih procesa pomaže vam da brzo shvatite zamršenosti ručnih postavki. Nudimo detaljnu video lekciju, gdje za jasnoću i pamćenje unutrašnja struktura kamera i njen rad se porede sa ljudskim okom. Bez komplikovanih pojmova na raskrsnici anatomije i fotografije. Video prikazuje primjere postavki i rezultata.

Kompozicija u fotografiji

Uspjeh fotografije ovisi 80% o kompoziciji. Poznavanje i primjena posebnih pravila stvaraju dubinu, prostor i volumen u fotografiji. Koristeći kompozicijske tehnike, profesionalci su u stanju manipulirati pogledom gledatelja, skrenuti pažnju na željeni objekt i stvoriti određeno raspoloženje. Sjećate li se zakona linearne perspektive iz kursa crtanja u školi? Majstorska klasa će upotpuniti školsko znanje s još dvije vrste perspektiva: zračnom i tonskom, a također će demonstrirati druge načine za postizanje uravnoteženog snimka.

Fokusiranje. Majstorska klasa za početnike

Poznavanje osnova kompozicije nije dovoljno za dobru kompoziciju okvira. Zbog drhtanja kamere i ruke, nepravilnog fokusiranja, slika može biti mutna. Majstori preferiraju ručno podešavanje; okvir je što je moguće jasniji. Autor videa bilježi više od pedeset tačaka fokusa. Svaki fotograf individualno i eksperimentalno odlučuje koju će metodu odabrati.

Glavne greške u radu sa svjetlom

Pravilno osvetljenje garantuje svetle snimke. Prije svakog klika zatvarača preporučuje se praćenje izvora svjetlosti i kvaliteta. Posljedice grešaka sa svjetlom su oštre sjene na licu, “prljavo svjetlo”, zelenkasta ili izblijedjela boja kože, “crne rupe” umjesto dijelova tijela, zamućene siluete. Lekcija o ispravna lokacija Izvori svjetlosti i objekti u okviru pomoći će poboljšanju nivoa i kvaliteta rada.

Kako koristiti eksterni blic

Dizajn modernih bljeskalica i njihova funkcionalnost prilično su složeni i malo je vjerojatno da će se njima intuitivno savladati. U majstorskoj klasi, voditelj bloga Mark Rybak govori o kontroli blica, režimima i dugmadima, reflektorima i difuzorima svjetla, metodama snimanja "kroz plafon", "kroz zidove" i "head-on". Nakon gledanja videa, moći ćete podesiti blic u zavisnosti od širine sočiva i žižne daljine, visine i širine prostorije i vremenskih uslova. Naučite izbjeći preeksponiranje kadra, stvoriti odsjaj u očima i postići druge profesionalne efekte.

Studijsko fotografisanje

Kada snimate u studiju, odmah možete vidjeti kakav je on zapravo fotograf: amater ili profesionalac. Pravi stručnjak je dobro upoznat sa studijskom opremom i zna kako da je kompetentno koristi. Postoji nekoliko shema rasvjete s jednim i više izvora svjetlosti koje pomažu u postizanju skladnih slika. Glavna stvar je postaviti izvore svjetlosti i reflektore na odgovarajuću udaljenost i usmjeriti ih u pravom smjeru. Rezultat je difuzno svjetlo i meke sjene. Video za obuku demonstrira skup obrazaca osvjetljenja za različite vrste snimanje.

Snimanje portreta na ulici

Snimci prirodnog svjetla mogu izgledati živopisno i profesionalno čak i bez postprodukcije. Nekoliko minuta provedenih u učenju tajni ulične fotografije uštedjet će vam sate rada u Photoshopu. Profesionalac govori o potrebi prebacivanja pažnje s lokacije na svjetlo pri odabiru lokacije za snimanje. Kako naučiti vidjeti svjetlo? Koliko sati je zabranjeno za fotografisanje na otvorenom? Kako postaviti model u odnosu na upadnu svjetlost? Odgovore ćete naučiti iz kratkog videa s primjerom uspješne portretne fotografije snimljene na ulici.

Lekcija o makro fotografiji

Žanr makro fotografije omogućava vam da ispitate nevidljivi svijet prirode. Biljke i insekti, višestruko uvećani, djeluju fantastično, a okvir dugo privlači poglede. Majstorsku klasu o fotografiranju makro-svemira vodi majstor Ilya Gomyranov: on uči kako stvoriti zanimljive uzorke boja i dinamiku, pokazuje opremu i potrebne predmete za takvu foto šetnju.

Odmah želim napomenuti da ovaj članak ne pretenduje da bude potpuni prikaz osnova fotografije. Ovo je više početnički vodič za fotografiju, namijenjen početnicima entuzijastima koji žele naučiti osnove fotografije i naučiti kako snimati tehnički zvučne slike, ali ne znaju odakle da počnu.

Osnovna i najvažnija postavka vašeg fotoaparata je ekspozicija. Kako budete učili o ekspoziciji, naučit ćete kako pravilno koristiti kameru i na kraju postići bolje rezultate. fotografije visokog kvaliteta. Kada shvatite koncept brzine zatvarača, otvora blende i ISO osjetljivosti i shvatite suštinu određivanja ispravnih omjera ekspozicije, možete se udaljiti od potpunog automatskog načina rada i razumjeti šta je vaš fotoaparat sposoban u različitim uvjetima.

Ako imate vremena da proučite samo jedan aspekt fotografije, onda bi, nesumnjivo, trebali početi s ekspozicijom, odnosno upoznavanjem sa njena tri parametra: otvor blende, brzinu zatvarača i ISO osjetljivost, koji imaju različita značenja. utiču na ekspoziciju. sama i druga svojstva slike.

Ako posmatramo ekspoziciju redosledom kojim svetlost pogađa senzor kamere, onda je otvor blende prvi na svom putu. Princip rada dijafragme je vrlo sličan radu zjenice oka - što se više širi, to više svjetlosti propušta. Odnosno, otvor blende kontrolira količinu svjetlosti koja prolazi kroz sočivo povećanjem ili smanjenjem prečnika otvora. Osim toga, vrijednosti otvora blende utiču na druge važni pokazatelji, od kojih je glavni dubinska oštrina, ali ćemo se na njegovo razmatranje vratiti malo kasnije. Ekspoziciju sam smatrao nečim komplikovanim i neshvatljivim, ali samo dok nisam shvatio skalu standardnih vrednosti otvora blende. Stoga vam savjetujem da prvo proučite ovu skalu, shvatite ovisnost vrijednosti otvora blende o njegovom promjeru i pokušate sve to zapamtiti.

Standardna skala otvora blende: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Izvod

Pored otvora blende je brzina zatvarača. Određuje na koji vremenski period treba otvoriti zatvarač kamere kako bi potrebna količina svjetlosti pala na matricu. Brzine zatvarača su direktno povezane sa onim što snimate i koliko svjetla imate na raspolaganju. Mogu imati različite brzine zatvarača razne aplikacije. Dakle, za noćno fotografisanje sa stativa postavite dužu brzinu zatvarača, negdje oko 30 sekundi, a, na primjer, uz, po pravilu, koristi se kratka brzina zatvarača, oko 1/1000 sekunde, što vam omogućava da zamrznuti pokret. Ali, kao tehnička tehnika i da bi se naglasila dinamika dešavanja u kadru, postavljaju brzinu zatvarača od sekunde, a zatim pokretni objekat ostavlja za sobom zamagljen trag.

Kada sam dobio svoj prvi SLR fotoaparat, počeo sam upoznavanje sa njegovim postavkama sa brzinom zatvarača, jer sam u to vreme zaista želeo da mogu da zamrznem pokret u kadru i uklonim eventualno zamućenje iz njega. Iako sada, gledajući unazad, shvatam da je trebalo da počnem sa dijafragmom.

Nažalost, čak i sa ispravna podešavanja brzinu zatvarača i otvor blende, nije uvijek moguće dobiti dovoljno svijetlu i ne zamućenu sliku. To se dešava zbog nedostatka svjetlosti. U takvim situacijama može vam biti korisno imati parametar ekspozicije kao što je povećanje osjetljivosti senzora na svjetlo. Vrijednost osjetljivosti (ISO) karakterizira sposobnost senzora vaše kamere da percipira svjetlosni tok. Dakle, pri niskim ISO vrijednostima, vaša kamera je manje osjetljiva na svjetlost i obrnuto, što je veća osjetljivost na svjetlo matrice, to je ona osjetljivija, stoga joj je potrebno manje svjetla za dobru sliku. U pravilu se ISO vrijednosti povećavaju u uvjetima slabog osvjetljenja ili kada želite da snimite nešto jedinstveno. Ali budite oprezni, jer veće ISO vrijednosti povećavaju šum senzora slike ili zrnastost filma.

Merenje ekspozicije

Nije svaki početnik u stanju postaviti ispravnu ekspoziciju čak i u teškoj situaciji. Stoga vam savjetujem da aktivno koristite sistem automatskog mjerenja ekspozicije na samom početku treninga. Merenje ekspozicije procenjuje stepen osvetljenja subjekta u kadru i bira željeni otvor blende i brzinu zatvarača. Sve što treba da uradite je da pogledate ekran i saznate kojem otvoru blende odgovara potrebna brzina zatvarača.

Postoje 3 tipa merenja ekspozicije: spot, matrično i centralno ponderisano. U jednostavnim situacijama, kada nema oštrih promjena u svjetlini, sva tri mjerenja će dati približno ista očitanja. Ali u težim uvjetima snimanja, njihovi rezultati mogu biti potpuno drugačiji. Moj savjet za vas: vježbajte puno, eksperimentirajte s mjerenjem ekspozicije, zapamtite, donosite zaključke i uskoro ćete moći razumjeti i osjetiti vezu između ovih parametara u svom radu, a postavljanje ispravne ekspozicije više neće biti težak zadatak za tebe.

Dubina polja

Kada snimate u uslovima slabog osvetljenja, uvek morate povećati veličinu otvora blende kako biste osigurali da dovoljno svetla uđe u objektiv. Ali široko otvoreni otvor blende ima jedan prilično impresivan nuspojava- plitka dubina polja. I mada mutno pozadinu, dobijen s malom dubinom polja, omogućava vam da istaknete glavni subjekt snimanja i može se koristiti vrlo kreativno; nije uvijek poželjan u kadru. Postoje mnoge situacije, kao što su makro fotografija, pejzažna fotografija ili kada želite da sve bude u fokusu, a za to je potreban uži otvor blende.

Balans bijele boje

Balans bijele će postaviti glavnu nijansu cijele fotografije, a njegove postavke određuju koji će tonovi prevladavati na vašoj fotografiji - topli ili hladni. Pošto u većini slučajeva automatsko podešavanje kamere nije efikasno, uglavnom se koristi ručno podešavanje balansa belog. Ovo se posebno odnosi na situacije u kojima se snimanje vrši s nekoliko izvora svjetlosti koji imaju različite temperature boje. Stoga, kako biste izbjegli buduća razočaranja i bili zajamčeni da dobijete slike sa stvarnom reprodukcijom boja, preporučujem da što prije naučite kako sami postaviti ispravan balans bijele boje.

Žižna daljina određuje ugao gledanja objektiva, kao i stepen do kojeg se subjekt smanjuje ili povećava u određenoj tački snimanja. Smanjenjem žižne daljine uklanjamo sliku i istovremeno povećavamo perspektivu, proširujući granice kadra. I obrnuto, kada povećamo žižnu daljinu, približavamo subjekt bez promjene naše lokacije. U zavisnosti od žižne daljine, objektivi se dele na širokougaone (10-20 mm), standardne (18-70 mm) i telefoto objektive (70-300 mm), a svaki od njih ima svoju tipičnu primenu. Tako se širokokutni objektivi obično koriste za pejzažnu i arhitektonsku fotografiju, standardni objektivi za dokumentarnu i uličnu fotografiju, a telefoto objektivi za snimanje sportskih događaja, ptica i divljih životinja.

Crop faktor

Senzor digitalni fotoaparati snima manje projicirane slike od tradicionalnog okvira filma od 35 mm, što rezultira nekompletnom i blago izrezanom slikom zbog užeg kuta gledanja objektiva. Drugim riječima, faktor izrezivanja pokazuje razliku između veličine vašeg senzora i okvira od 35 mm. Ovaj indikator je vrlo važan i uglavnom se koristi za određivanje žižne daljine objektiva kada ga instalirate na različite kamere. Crop faktor je jedan od onih koncepata u fotografiji koji jednostavno morate razumjeti. Razumijevanjem šta je faktor usjeva, možete donijeti bolje informisane izbore prilikom kupovine sočiva i njihove upotrebe u budućnosti.

"Pola rublje"

Za one koji ne znaju šta je „pedeset dolara“, napominjem da se tako zove standardni objektiv koji ima žižnu daljinu od 50 mm. Njegov ugao gledanja je gotovo isti kao i kod ljudskog oka, pa fotografije snimljene takvim objektivom izgledaju najprirodnije, čak i bez ikakvih promjena perspektive. Savjetovao bih svim početnicima koji žele savladati fotografiju da počnu s "pedeset kopejki", jer je, prvo, jednostavan za korištenje, a drugo, ima prilično visoku kvalitetu po relativno niskoj cijeni.

Ne kažem da sve dobre fotografije, bez izuzetka, uključuju pravila kompozicije. Možda zvuči glupo, ali u stvarnosti su ova pravila samo vodiči, ne morate ih se pridržavati uopće, ali što više znate o njima, bolje ćete razumjeti fotografiju, bolje ćete moći prekršiti sva ova pravila.

Ovo je vjerovatno prvo pravilo kompozicije na koje se svaki fotograf susreće, i postoji dobar razlog za to – prilično je jednostavno i radi besprijekorno. Pravilo je da podjelom okvira okomito i vodoravno na tri jednaka dijela lako možete pronaći točke presjeka ovih uslovne linije, koje će biti najspektakularnije zone, gdje bi trebao biti smješten glavni predmet snimanja.

Vizuelna težina

Vizuelna težina je prilično moćan alat u kompoziciji; omogućava vam stvaranje vizualne simetrije, harmonije i ravnoteže u okviru. Pretpostavlja se da svaki objekat u okviru ima određenu težinu u odnosu na sve ostalo. Često je vizualna težina očigledna, na primjer, između malih i velikih predmeta, jer nam se uvijek čini da što je predmet veći, to je teži. Ako su veličine iste, na težinu može utjecati boja artikla. Pravilnom upotrebom težine možete efikasnije skrenuti pažnju gledaoca na određeni predmet na fotografiji.

Princip ravnoteže

Princip ravnoteže je da se objekti koji se nalaze u različitim dijelovima okvir mora biti izbalansiran, odnosno uskladiti jedan s drugim po veličini i boji. Balans ima veliki uticaj na to kako se osećamo kada gledamo fotografiju. Dakle, neuravnotežena fotografija izaziva nelagodu, tako da sve u kadru treba da bude izbalansirano. Nije bitno da li snimate simetrične ili asimetrične fotografije, sve dok razumete zašto ste izabrali jedno ili drugo i da li postoje razlozi koji opravdavaju taj izbor. Opet, ovo je jedna od onih situacija u kojoj što više znate o tome, lakše ćete postići željeni efekat.

Nadam se da su vam moji savjeti o osnovama fotografije za početnike bili korisni i da sada znate odakle početi na svom putu ka fotografiji. Hvala na čitanju.