UlazLekcije fotografije za početnike: besplatni video zapisi za kućno učenje. Photography Tutorial
Došao je sretan dan i kupili ste SLR fotoaparat. Ima puno inspiracije i planova, ali poznato je samo dugme za uključivanje. U stvari, kamera je prilično pogodna za obuku i svako može da se nosi sa njom. Ako planirate da snimate malo više od svojih prijatelja za avatare, onda su vam svi putevi za učenje otvoreni. Članak će vam pomoći da shvatite terminologiju i krenete na kreativno putovanje.
Prvi koraci
Osnove DSLR fotografije
Počnimo s nekim jednostavnim objašnjenjima o snimanju nove kamere. Desna ruka treba da leži na dršci, a lijeva ispod, kao da podupire sočivo. Položaj vaše ruke na objektivu omogućava vam brzu promjenu zuma ako koristite objektiv s promjenjivom žižnom daljinom. Kažiprst desna ruka leži na dugmetu zatvarača.
Kako podesiti DSLR kameru
Radi jednostavnosti, koristićemo teoriju „3 stuba“. Samo što ćemo na njih staviti ne planetu Zemlju, već fotografiju. Za dobar snimak, morate biti u mogućnosti koristiti svaki od "kitova". Dozvolite da se predstavim! Keith broj jedan je dijafragma. Kit broj dva - izdržljivost. Kit broj tri je ISO. A sada, redom, o svakom od njih.
Dijafragma
Znajte da je fotografija crtanje svjetlom. I ovo svjetlo prodire u matricu kamere kroz otvor koji se zove otvor blende (F). Možete podesiti njegovu veličinu. Moguće opcije od F-1.2 do F-22 (ponekad i više). Sljedeći obrazac radi: than manji broj F, što je rupa veća. Jasno je da će sa vrijednošću F-2,8 rupa biti veća nego kod F-8, što znači da će biti i više svjetla. Praktična metoda potrebno je podesiti željenu vrijednost otvora blende za visokokvalitetan kadar bez prekomjerne ekspozicije. Otvor blende morate podesiti tako da odgovarajuća količina svjetlosti ulazi u kameru.
Izvod
Još jedan alat za kontrolu svjetla. Brzina zatvarača (t) je vrijeme kada je otvor blende otvoren. To je jednostavno. Što je rupa duže otvorena, više svjetlosti ulazi u matricu. Shodno tome, što je okvir ispao lakši.
ISO
Ova tri slova označavaju svjetlosnu osjetljivost senzora vaše kamere. Fotoosjetljivost je sposobnost matrice da mijenja svoje parametre pod utjecajem svjetlosti. ISO vrijednost može biti u rasponu od 100 do 6400. Ako postavite ISO na 400, tada će u ovom slučaju matrica dobiti manje svjetla nego u istom vremenskom periodu, ali na vrijednosti od 1600. Čini se da nema razlog za razbijanje mozga - postavite ISO viši i pucajte u svoje zdravlje. Ah, samo da je sve tako jednostavno... Ali ako previše povećate nivo fotoosjetljivosti, pojavit će se šum (zrnatost) na fotografiji, a ako je to dalo određenu draž filmskoj fotografiji, onda i digitalnoj fotografiji ovde nije ništa posebno estetsko. Na modernim fotoaparatima ISO možete podesiti automatski. U početku možete koristiti ovu opciju, ali kako budete stekli iskustvo, pokušajte sami postaviti nivo osjetljivosti na svjetlost, oslanjajući se na vlastito znanje i intuiciju. 
Savjet: Glavna stvar je da puno vježbate mijenjajući ova tri parametra kamere. Tada ćete shvatiti šta i kada treba zamijeniti.
Načini snimanja
Ako želite da dobijete visokokvalitetne fotografije, zaboravite na modove kao što su „Portrait“, „Pejzaž“, „Cvet“ i tako dalje. Kamera ima 4 glavna načina rada, a o njima ćemo detaljnije. Napomena: proizvođači fotoaparata koriste različite oznake. Upute će vam pomoći da odredite koje slovo označava određeni način rada. Ovo je veoma korisna knjiga koja vam je prodata zajedno sa opremom. Savjetujemo vam da ga pročitate. Naći ćete puno korisnih informacija.
A (Av) Režim prioriteta blende
U takvim uslovima, osoba postavlja vrednost otvora blende, a kamera samostalno bira vrednost brzine zatvarača.
Otvor blende je jedan od glavnih parametara u postavkama i označen je u aparatu slovom F. Ovaj način snimanja je pogodan za portrete. Otvorite otvor blende što je više moguće i dobijete prekrasan bokeh (Bokeh je umjetničko zamućenje pozadine).
S (Tv) Način prioriteta zatvarača
U ovom slučaju, fotograf postavlja brzinu zatvarača, a kamera sama bira vrijednost otvora blende. Setimo se da je brzina zatvarača vreme za koje se otvor blende otvara da bi svetlost prošla. Vrijeme se mjeri u razlomcima (na primjer, 1/1000 - 0,001 sekunde, 1/100 - 0,01 sekunde, 1/10 - 0,1 sekunde, itd.). Ako želite da „zamrznete“ objekat u pokretu, trebalo bi da podesite kratku brzinu zatvarača; ako je prema umetničkoj zamisli potrebno zamutiti objekat, na primer, vodu, onda povećajte vreme i pokretni objekat će zamućenje.
M Ručni način rada
Ovo je način nezavisnosti. Vi birate postavke otvora blende i brzine zatvarača. Profesionalni fotografi snimaju samo u ručnom načinu rada, jer kamera nije u stanju da u potpunosti razumije vašu ideju i implementira je. Ali ako ste tek započeli svoj kreativni put, vježbajte na načinima A i S. Kada steknete iskustvo, prijeđite na ručni.
I još nekoliko važnih tačaka koje će vam biti od koristi.
Fokusiranje
U fotografiji je važan njen kvalitet. Jedan indikator je pravilno fokusiranje. Fokus je najoštrije mjesto u kadru. Kada pogledate kroz tražilo, vidite tačke fokusa. U zavisnosti od modela kamere, njihov broj može varirati. Kada lagano pritisnete okidač, jedna (ili nekoliko, ovisno o postavkama) tačkica će zasvijetliti crvenom bojom. To znači da će fokus raditi upravo na ovom mjestu u kadru.
Moguće je fokusirati se na nekoliko tačaka odjednom, ali preporučujemo da odaberete jednu. U tajnosti vam kažemo da centralna fokalna tačka ima najviše najbolji kvalitet. Uvek radi sa njom. Ali šta ako je subjekt, na primjer, sa strane? Postoji izlaz. Fokusirajte se na središnju tačku i, bez puštanja okidača, napravite željenu kompoziciju. Odnosno, čak i ako pomerite fokus, ali ne otpustite dugme, mesto na kome ste prvobitno fokusirali ostaće oštro.
Objektiv može fokusirati u automatskom i ručnom načinu rada. Jasno je da je lakše raditi s automatizacijom. Ako snimanje zahtijeva brzo snimanje fotografija, onda nema vremena za fokusiranje. To se dešava, na primjer, u izvještajnom radu. Kada se snimi 5 kadrova u sekundi. Ali za eksperimentiranje i da biste dobili dobar osjećaj za svog radnog konja, bolje je koristiti ručno fokusiranje. Usput, neke kamere imaju samo to. Ali ovo je prije izuzetak.
Vrsta datoteke
Fotograf može raditi sa dvije vrste datoteka: JPEG i RAW.
JPEG je komprimovani tip datoteke. Takva fotografija će biti spremna za štampanje direktno sa fotoaparata i njena težina je mnogo manja, za razliku od RAW-a.
RAW (raw) je tip datoteke koji nužno zahtijeva naknadnu obradu u posebnim programima. Sadrži više informacija o fotografiji, tako da je mnogo veća.
Ako ste upravo uzeli DSLR fotoaparat, najbolje je da počnete da radite sa JPEG. Nakon što ste uvježbali fotografiju, prebacite se na RAW. Svi profesionalni fotografi snimaju samo u ovom formatu, jer vam omogućava da napravite više korekcija bez gubitka kvaliteta slike.
Balans bijele boje
Ovo je jedan od parametara metode prijenosa temperature slike u boji, koji određuje konzistentnost raspona boja slike. Ljudsko oko automatski podešava balans bijele boje, tako da pravilno percipiramo boju objekta pri bilo kojem svjetlu. Sa kamerom ne ide tako. Potreban mu je nagoveštaj o tome sa kojom vrstom svetla trenutno radite. To može biti sunce ili lampa sa žarnom niti. Tada kamera neće lagati o bojama.
IN loša opcija, jednostavno ćete dobiti vrlo žutu ili vrlo plavu fotografiju, koja nije replika stvarnosti. Na početku svog putovanja kao fotografa, možete postaviti ovaj parametar na "automatski" način rada, ali to ne funkcionira uvijek kako treba. Stoga ne preporučujemo da ga koristite stalno, kamera je samo uređaj koji može pogriješiti i time pokvariti vašu sliku.
Posjedovanje DSLR kamere otvara puno novih mogućnosti za kreiranje visokokvalitetnih fotografija. Postanite profesionalci i nemojte snimati u automatskim režimima. Ovo je zgodno, ali nemojte se onda iznenaditi zašto vas rezultat uopće ne usrećuje. Zašto nije ispalo kako ste hteli? Nakon što shvatite sve postavke i naučite kako njima upravljati zatvorenih očiju, stvari će ići uzbrdo.
Zatim možete razmišljati o umjetničkoj strani fotografije. Ali ne bi vam trebalo dugo da pronađete prekidač za način rada ili povećate otvor blende. Rizikujete da propustite važna tačka. Nadamo se da će vam naši odgovori na pitanje “Kako koristiti DSLR” biti korisni.
Kada idete na odmor ili daleko putovanje, uvijek sa sobom nosite fotoaparat kako biste uhvatili svijetle trenutke života, ali kako pravilno fotografisati SLR fotoaparatom i na koje parametre obratiti pažnju da bi vas fotografija usrećila?
U ovom članku ćemo se osvrnuti na sve parametre koji će vam biti potrebni za pravilno fotografiranje na putovanju, pokušat ćemo sve predstaviti na način koji je jasan i fotografu početniku. Nakon što pročitate naš članak, više se nećete pitati kako pravilno fotografirati pejzaže, portrete, arhitekturu i druga područja fotografije. Ali prvo pročitajte naše članke o tome i tome.
Kako sve više putujemo kroz različite zemlje svijeta, uočavamo tranziciju svih putnika u SLR fotoaparati, ali većina njih, nakon što su kupili kameru za umjetničku fotografiju, snima fotografije u automatskim režimima. Zašto plaćati toliki novac ako putnik ne želi ni da vidi kakav potencijal ima DSLR fotoaparat? Ili možda jednostavno ne zna kako pravilno fotografirati, možda ćemo tu početi.
Ovakve fotografije možete dobiti ako se pridržavate osnovnih pravila.
Počećemo sa matrice kamera Većina glavni parametar ispravnu fotografiju nosi matrica, što je veća fizička veličina matrice, to će ona biti veća propusnost svjetlo, što znači da će fotografija biti mnogo bogatija i svjetlije u bojama. Na jeftinim SLR fotoaparatima, veličina matrice je 23x15 (matrica za izrezivanje). U profesionalnoj tehnologiji, fizička veličina matrice je 36×24 (full frame ili Fullframe), sa matricom punog kadra možete dobiti fantastične fotografije, ali za pravilno fotografisanje objekta biće vam potrebni neki drugi parametri koji su vrijedni. obraćajući pažnju na.
Veličina izrezanog senzora u odnosu na senzor punog kadra
Kamera sa više megapiksela. Za modernu SLR kameru, broj od 18 megapiksela ili više je sasvim prikladan, ali mnoge tvornice, pod vodstvom marketara, uspijevaju ubaciti ogroman broj megapiksela u malu matricu neke usmjeri i pucaj fotoaparata, što je nemoguće s obzirom na njegovu malu veličinu. fizička veličina. Od ovakvih kamera ne treba očekivati savršene fotografije! Dajte savjet, obratite pažnju na Nikon seriju SLR fotoaparata od D7000 pa nadalje, Sony alpha seriju, Canon EOS sa dvije ili bolje jednom cifrom prije D"" (npr. Canon EOS 60D).
Sve navedene serije kamera imaju matricu koja nije za široko potrošačko tržište, što znači da kvaliteta matrice ostaje visoki nivo za razliku od nižih serija ovih kamera, koje trgovci dobro promovišu i na koje ljudi tako dobro padaju zbog niske cijene. Već znate pola odgovora na pitanje kako pravilno fotografisati i odabrati dobru matricu, ali koji način je bolje odabrati?
Ručni načini rada su označeni crvenom bojom
Još jedan parametar za pravilno fotografisanje je dubina polja. Sada morate zaboraviti sve standardne modove (auto, portret, pejzaž...) i početi koristiti “ Av, Tv, M, P“, za Nikon ovo su režimi “ A,P,S,M" i drugi. Za način rada dubine polja, potreban nam je “ Av” od Canona ili “ A” od Nikona. U ovom modu možete promijeniti broj otvora blende, koji može varirati od 1,2 prije 22 .
Obratite pažnju na zamućenost pozadinu
Verovatno ste više puta videli kako dobri fotografi Snimaju fotografiju sa zamućenom pozadinom, ovo je dubina polja i zavisi od otvora blende. Što je manji broj otvora blende, to više možete zamutiti pozadinu, ali prvo morate da se fokusirate na objekat koji želite da istaknete. Na primjer, da biste pravilno fotografirali portret, trebate postaviti otvor blende na oko 1,4 do 5,6. Da biste pravilno fotografirali pejzaž, morate postaviti broj od 11 do 22, od takvih brojeva dubina polja će biti na granici i slika će ispasti oštra i realistična.
Druga stvar koju treba uzeti u obzir je da žižna daljina sočiva takođe utiče na dubinu polja. Što je veća žižna daljina, to je pozadina iza objekta zamućenija. Što je ugao objektiva širi, to će biti manje zamućenja.
Drugi faktor koji utiče na pitanje kako pravilno fotografisati je udaljenost od objektiva do subjekta i od subjekta do pozadine. Objasnimo, portrete je potrebno snimiti bliže, prvo podesiti dubinu polja na minimalnu vrijednost (na primjer, postaviti je na 1,4).
Ovdje vidite zamućenu pozadinu u daljini i subjekt na dva metra od objektiva
Za pravilno fotografisanje portreta postoje prime objektivi ili portretni objektivi sa žižnom daljinom od 35-85mm (za takve objektive minimalna vrednost otvora blende je od 1,2). Sa ovakvim objektivima vam je zagarantovana zamućena pozadina ako je objekat daleko od pozadine i ako ste postavili minimalnu dubinu polja.
Idemo dalje kako bismo razumjeli pitanje "kako pravilno fotografirati", za to morate proučiti parametre brzine zatvarača. Nikonov režim zatvarača je označen kao "S", a Canonov je označen kao "Tv". Ovaj način rada se koristi izuzetno rijetko i potreban je uglavnom za umjetničku fotografiju. Na primjer, da bismo pravilno fotografirali rijeku koja se smrzava na vašoj slici, trebamo uzeti brzinu zatvarača od oko 5 sekundi, nakon takve brzine zatvarača ćemo dobiti ovo...
Kamera je u hladu i brzina zatvarača je podešena na 5 sekundi
Ako odlučite eksperimentirati sa brzinom zatvarača, obavezno imate stativ, inače će cijela slika ispasti mutna. Brzinu zatvarača treba koristiti samo uveče ili noću; danju će fotografija biti samo bijela zbog velike količine svjetlosti koja ulazi tokom velike brzine zatvarača. Također je vrijedno uzeti u obzir da je u ovom načinu rada matrica posebno podložna kvarovima i može jednostavno izgorjeti od sunca, za to koriste filtere neutralne gustoće ili instaliraju kameru u hladovinu, filteri se stavljaju na objektive i štiti matricu od pregrijavanja.
Otkrijmo malu tajnu, ako nemate takav filter pri ruci, onda koristite obične sunčane naočale, koje će dati umjetnički efekat koji će vašu fotografiju promijeniti na bolje. Ali ponekad, čak i uz najdužu brzinu zatvarača koja se može podesiti na fotoaparatu (do 30 minuta), slika je i dalje tamna; ISO će nam priskočiti u pomoć, kao još jedan odgovor na pitanje kako pravilno fotografisati.
Fotografija snimljena na Bajkalskom jezeru koristeći sunčane naočale umjesto filtera
Osetljivost na svetlost (ISO) se postavlja kada odlučite da slikate u mraku. Noću, kada se vaša fotografija ispostavi da je tamna, ali uz blic fotografija ispadne svijetla i ravna, u pomoć priskače ISO parametar, koji se ne smije zloupotrijebiti. Njegova vrijednost se može podesiti od 100 do 12000 ili više, ovisno o SLR fotoaparatu.
Fotografija je snimljena u dolini Tunkinskaya sa pogrešno podešenom ISO postavkom
Da biste pravilno snimili fotografije s ovom postavkom, preporučujemo da ne povećavate ISO vrijednost na više od 6400; tada se u sjeni počinje stvarati "šum" i vaša fotografija gubi kvalitet. Da bi pravilno fotografirali objekt noću, naravno, mnogi će početi koristiti standardni blic; o ovom parametru ćemo govoriti zasebno!
Ako odlučite pronaći odgovore na pitanje kako pravilno fotografirati, onda zaboravite na standardni blic. Fotografija s takvim blicem ispada previše lagana i ravna po volumenu, ako imate viška novca, onda svakako kupite vanjski blic, napravit ćete ogroman korak ka pravilnom fotografiranju.
Fotografija je snimljena u 3 sata ujutro u vodenom ruskom gradu sa eksternim blicem.
U najgorem slučaju, možete koristiti običan ugrađeni blic, ali uz malu tajnu. Dakle, uzimamo običan bijeli A4 list i zatvaramo blic, u ovom slučaju list će služiti kao difuzor svjetla i dat će slici svijetle, svijetle, trodimenzionalne tonove, a također će ukloniti "efekat crvenih očiju" . Ovu metodu je dobro koristiti u mračnoj prostoriji ili u sumrak.
Na putu do uspjeha u pitanju kako pravilno fotografirati, idemo dalje i razmotrimo oštrinu objektiva. Nijedan pejzaž nije potpun bez oštrine; da bismo dobili najoštriju sliku, pogledajmo parametre objektiva. Najoštriji objektivi su primarni objektivi; zum objektivi gube u tom pogledu; imaju zamućenje pod širokim i dalekim uglovima.
Da biste snimili kvalitetnu, oštru i ispravnu fotografiju objekta, kako biste ga istakli sa glavnog plana, svakako vam je potreban prim objektiv! Ali postoji jedna velika tajna - svi objektivi imaju svoj maksimalni broj oštrine, ovaj broj se može izračunati tako što ćete napraviti nekoliko probnih snimaka na svakoj dubini polja i pregledati rezultate na velikom ekranu. Tipično, oštrina sočiva počinje od 2,8 do 11.
Plast sena se nalazi na dve tačke gde se linije seku - Savršena kompozicija!
Još jedan najpoznatiji i glavni odgovor na pitanje kako pravilno fotografisati je pravilo zlatnog preseka. Podijelite svoju sliku na dvije horizontalne i dvije okomite linije, tako da glavni subjekt treba da bude na dvije tačke gdje se linije seku. Ne zaboravite pravilno fotografisati pejzaž. Ako, na primjer, snimate more i nebo, onda bi ili more ili nebo trebalo da zauzimaju više od polovine kadra (2/3 kadra). Ovo pravilo se zove pravilna kompozicija kadra i jedan je od važnih parametara uspješne fotografije.
Prema pravilu 2/3, nebo je samo 1/3, jer se cijeli subjekt fotografije nalazi u plastu sijena koji se nalazi na zemlji
Kako pravilno fotografisati portret i ne odrezati ništa nepotrebno? Da biste to uradili, trebat će vam cheat sheet ispod...
Pravilno kadriranje portreta
Razmotrili smo sve tehničke parametre na pitanje kako pravilno fotografisati, sada ćemo razmotriti obične životne parametre, koje ne treba zaboraviti prilikom svakodnevnog fotografisanja i koji će omogućiti idealno i ispravno fotografisanje subjekata.
Prvo što trebate učiniti je provjeriti napunjenost baterije i ponijeti rezervnu bateriju sa sobom, trebat će vam u najpovoljnijem trenutku u životu. Ne zaboravite provjeriti kapacitet memorijske kartice kada izlazite iz kuće, ponekad je puna i na njoj je samo jedna kopija fotografija. Ne zaboravite, što je baterija ispražnjenija, to će autofokus više promašiti objekat.
Za pravilno fotografisanje treba obratiti pažnju i na prašinu na ogledalima fotoaparata i staklu sočiva, to možete lako provjeriti fotografiranjem svijetle, jednostavne pozadine. Za uklanjanje prašine koristite samo posebnu olovku ili druge proizvode za čišćenje optike i uređaja.
Olovka za čišćenje sočiva fotoaparata i ogledala
Nastavimo dobivati odgovore na pitanje kako pravilno fotografirati i ne zaboraviti atribute za kameru, ako snimate u mraku - ne zaboravite uzeti vanjski blic i stativ, ako fotografišete umjetničko na duge ekspozicije - ne zaboravite foto filtere, stativ i druge dodatke.
Da biste napravili pravi pristup fotografiji, ne zaboravite da se obučete prikladno vremenskim prilikama. Prije nego počnete snimati, provjerite sve postavke kamere kako ne biste propustili važan trenutak, odaberite optimalni način rada i vrijednosti za snimanje. Ako se iznenada baterija isprazni tokom snimanja, a još niste fotografisali objekat koji vam je potreban, isključite ekran, pređite na režim ručnog fokusiranja objektiva i stabilizator objektiva.
Ako voda ili pijesak uđu u kameru, prvo što trebate učiniti je izvaditi bateriju i ne stavljati je dok se kamera potpuno ne osuši.Ako imate fen za kosu, to je jednostavno odlično. Pijesak je druga priča; pijesak može uzrokovati mehanička oštećenja unutrašnjih mehanizama kamere i tada su vam zagarantovane skupe popravke.
Slijedeći sva gore opisana pravila i preporuke web stranice, sigurno možete uspjeti u fotografiji. Ali kako biste povećali svoj autoritet u vlastitim očima, preporučujemo komunikaciju s fotografima na specijaliziranim web stranicama i forumima, izlaganje svojih fotografija na raznim tematskim izložbama na Internetu, ponekad čak i zaradu od toga.
Elbrus je fotografisan u 5 sati ujutro kako bi se uhvatile sve boje umjetničke fotografije.
Pa, svi odgovori na pitanje kako pravilno fotografisati su napisani i prikazani. Da biste naučili kako pravilno fotografirati, uvijek biste trebali eksperimentirati i zaboraviti na standardne načine fotografiranja. U početku će slike u ručnim modovima biti tamne, mutne i lošeg kvaliteta, ali nakon što kliknete na nekoliko stotina kadrova s različitim postavkama, vidjet ćete sve mogućnosti DSLR fotoaparata u primjerima vašeg rada!
Imate li dobar fotoaparat, ali vam nedostaje teoretsko znanje da napravite odlične fotografije? Postoji niz knjiga koje bi svaki fotograf koji poštuje sebe trebao pročitati. Provjereni su vremenom i hiljadama iskusnih fotografa. Usluga Kabanchik.ua kreirala je izbor posebne literature za vas. Što će vam omogućiti da shvatite postavke kamere, naučite karakteristike žanrovske fotografije, pravilno izgradite kompoziciju i značajno poboljšate svoj nivo.
1. Photomaster
Najdetaljnija knjiga (barem u ruskoj verziji) koja govori o istoriji fotografije. U publikaciji veliki broj ilustracije - uključujući restaurirane slike snimljene prvim prototipovima kamera. Istorija je veoma važna za svakog fotografa, jer uprkos promeni tehnologija, osnove stvaranja fotografije ostaju iste.
2. Osnove kompozicije i umjetničke fotografije
Knjiga pokriva gotovo sve aspekte fotografije: od umjetničke vrijednosti slika do obrade gotovih fotografija. Glavna prednost publikacije je veliki broj vježbi za fotografe nakon svake sekcije. Njihovim izvođenjem možete povećati svoju profesionalnost dok čitate knjigu i dovesti mnoge vještine do automatizma.
3. Tao digitalne fotografije: umjetnost snimanja sjajnih slika
Unatoč prilično neuspješnom prijevodu naslova, knjiga se pokazala prekrasnom - materijal u njoj je predstavljen pristupačan jezik, sa velikim brojem originalnih primjera. Ovo je doslovno abeceda modernog fotografa, s kojom biste trebali početi ulaziti u umjetnost. Uči vas ne samo da budete tehnički, već i razvija oko umjetnika, da fotografišete sa značenjem i emocijama.
4. Nova istorija fotografije
Uredio Michel Friso, tom I
Još jedna divna historijska knjiga koja pokriva vrijeme od rođenja automatskih crteža do piktoralizma. Knjiga je nastala uz učešće najboljih istoričara i naučno istraživanje. Rad preispituje mnoge stereotipne pristupe umjetnosti.
5. Fotografija kao...
Jedan od najbolje knjige za fotografe. Ona vas uči da ne bezumno "kliknete", već da planirate, osjetite i ispunite svaki kadar značenjem. Autor knjige je siguran: fotografija jeste težak rad, čitava filozofija koju je potrebno savladati za uspješan rad. Uz savladavanje tehnike potrebno je pročitati i ovaj udžbenik.
6. Pogled fotografa
Knjiga ispituje mnoga pitanja: kako i zašto se fotografije prepoznaju kao umjetnička djela, kako ispravno procijeniti cijenu fotografija, kako razumjeti stilove i trendove moderne fotografije. Detaljna pažnja posvećena je žanrovima, kreativnim sredstvima i tehnikama, te tajnama fotografa. 200 općepriznatih fotografskih remek-djela dato je kao primjer.
7. Emocionalna fotografija
Knjiga sadrži više od 230 fotografija sa detaljno analiziranim tehničkim i kompozicionim tehnikama. Dat je pregled metoda i alata koje koriste najbolji svjetski fotografi. Čitalac može naučiti da vidi zanimljivi objekti za snimanje, napravite uvjerljivu kompoziciju, odlično snimajte čak i na usmjeri i snimajte fotoaparatom i efikasno uređujte fotografije.
8. Živa figura
Knjiga je posvećena bojama digitalna fotografija. Njegov autor je fotograf-kolorista koji u svom radu koristi znanje o boji i mogućnostima savremenih kompjuterskih alata. Razmatraju se svi aspekti rada sa bojom: karakteristike percepcije ljudskim okom, odnos kompozicije i boje, ispravna tehnička korekcija boje. Knjiga će se dopasti ne samo fotografima, već i dizajnerima.
9. Hot Shoe Diary
Autor knjige je širom svijeta poznati fotograf iz SAD-a. Njegov glavni talenat je sposobnost rada sa svjetlom. Zna kako da ga opiše, kakav oblik da mu da, kako da kontroliše osvetljenje. Umjetnik može stvoriti optimalne uslove osvjetljenja čak i uz korištenje standardnog blica za vruću obuću. Knjiga sadrži mnogo ličnih razmišljanja i primjera koji će biti korisni svim fotografima.
10. Fotografisanje vjenčanja
Knjiga otkriva tajne stvaranja zapanjujućih vjenčanih fotografija. Dati su primjeri od 350 fotografija sa detaljnom tehničkom i kompozicionom analizom. Otkrivene su mnoge tajne i profesionalni trikovi.
11. Retuširanje portreta koristeći Photoshop za fotografe
Najpopularniji savremeni autor priručnika za fotografe u svojoj sledećoj knjizi otkriva nekoliko tehnika za rad sa softverom za obradu slika. Čitaoci će posebno naučiti kako raditi s portretima: zagladiti kožu, stvoriti luksuzne usne, poboljšati oči, trepavice i obrve, ukloniti nedostatke kože, retuširati fotografije uz očuvanje prirodnosti.
12. Model. Postavljanje problema
Autor ne ograničava svoje učenike i ne puni im glave zabranama i dogmama. Samo ukazuje na najčešće greške i uči vas da na svijet gledate na novi način. Ako fotograf otkrije taj talenat u sebi, izbjeći će mnoge greške u radu s modelom i moći će raditi u bilo kojem stilu.
13. Umjetnost digitalne pejzažne fotografije
Uz ovu knjigu možete naučiti kako da napravite fotografije pejzaža koje će vam oduzeti dah. Autor uči kako se radi sa kompozicijom, rasvjetom, bojom i sve detaljno opisuje. savremenim metodama pejzažne fotografije i nudi više od 300 primjera fotografija s detaljnom analizom. Bonus - najkompletnija zbirka profesionalnih tajni modernih fotografa.
14. 101 tajna digitalne fotografije
Ova knjiga je božji dar za fotografa početnika. Pruža savjete o ekspoziciji i kompoziciji na pristupačnom jeziku, definira ključne pojmove i govori vam kako pravilno koristiti opremu.
15. Digitalna fotografija
Idealna knjiga za one koji ne vole duge prostorne rasprave. Autor daje konkretne i jednostavni savjeti: koji objektiv koristiti, koju vrijednost otvora blende odabrati, kako fokusirati sliku za svaki konkretan slučaj. Sve to bez kompleksnih termina i narcizma svojstvenog mnogim autorima. Nakon čitanja takve knjige, napravićete veoma veliki korak ka profesionalizmu.
Odmah želim napomenuti da ovaj članak ne pretenduje da bude potpuni prikaz osnova fotografije. Ovo je više početnički vodič za fotografiju, namijenjen početnicima entuzijastima koji žele naučiti osnove fotografije i naučiti kako snimati tehnički zvučne slike, ali ne znaju odakle da počnu.
Osnovna i najvažnija postavka vašeg fotoaparata je ekspozicija. Kako budete učili o ekspoziciji, naučit ćete kako pravilno koristiti kameru i na kraju postići bolje rezultate. fotografije visokog kvaliteta. Kada shvatite koncept brzine zatvarača, otvora blende i ISO osjetljivosti i shvatite suštinu određivanja ispravnih omjera ekspozicije, možete se udaljiti od potpunog automatskog načina rada i razumjeti šta je vaš fotoaparat sposoban u različitim uvjetima.
Ako imate vremena da proučite samo jedan aspekt fotografije, onda bi, nesumnjivo, trebali početi s ekspozicijom, odnosno upoznavanjem sa njena tri parametra: otvor blende, brzinu zatvarača i ISO osjetljivost, koji imaju različita značenja. utiču na ekspoziciju. sama i druga svojstva slike.
Ako posmatramo ekspoziciju redosledom kojim svetlost pogađa senzor kamere, onda je otvor blende prvi na svom putu. Princip rada dijafragme je vrlo sličan radu zjenice oka - što se više širi, to više svjetlosti propušta. Odnosno, otvor blende kontrolira količinu svjetlosti koja prolazi kroz sočivo povećanjem ili smanjenjem prečnika otvora. Osim toga, vrijednosti otvora blende utiču na druge važni pokazatelji, od kojih je glavni dubinska oštrina, ali ćemo se na njegovo razmatranje vratiti malo kasnije. Ekspoziciju sam smatrao nečim komplikovanim i neshvatljivim, ali samo dok nisam shvatio skalu standardnih vrednosti otvora blende. Stoga vam savjetujem da prvo proučite ovu skalu, shvatite ovisnost vrijednosti otvora blende o njegovom promjeru i pokušate sve to zapamtiti.
Standardna skala otvora blende: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22
Izvod
Pored otvora blende je brzina zatvarača. Određuje na koji vremenski period treba otvoriti zatvarač kamere kako bi potrebna količina svjetlosti pala na matricu. Brzine zatvarača su direktno povezane sa onim što snimate i koliko svjetla imate na raspolaganju. Mogu imati različite brzine zatvarača razne aplikacije. Dakle, za noćno fotografisanje sa stativa postavite dužu brzinu zatvarača, negdje oko 30 sekundi, a, na primjer, uz, po pravilu, koristi se kratka brzina zatvarača, oko 1/1000 sekunde, što vam omogućava da zamrznuti pokret. Ali, kao tehnička tehnika i da bi se naglasila dinamika dešavanja u kadru, postavljaju brzinu zatvarača od sekunde, a zatim pokretni objekat ostavlja za sobom zamagljen trag.
Kada sam dobio svoj prvi SLR fotoaparat, počeo sam upoznavanje sa njegovim postavkama sa brzinom zatvarača, jer sam u to vreme zaista želeo da mogu da zamrznem pokret u kadru i uklonim eventualno zamućenje iz njega. Iako sada, gledajući unazad, shvatam da je trebalo da počnem sa dijafragmom.
Nažalost, čak i sa ispravna podešavanja brzinu zatvarača i otvor blende, nije uvijek moguće dobiti dovoljno svijetlu i ne zamućenu sliku. To se dešava zbog nedostatka svjetlosti. U takvim situacijama može vam biti korisno imati parametar ekspozicije kao što je povećanje osjetljivosti senzora na svjetlo. Vrijednost osjetljivosti (ISO) karakterizira sposobnost senzora vaše kamere da percipira svjetlosni tok. Da, kada niske vrijednosti ISO, vaša kamera je manje osjetljiva na svjetlo i obrnuto, što je veća osjetljivost senzora na svjetlo, to je osjetljiviji, dakle, da dobijete nice photo treba joj manje svetla. U pravilu se ISO vrijednosti povećavaju u uvjetima slabog osvjetljenja ili kada želite da snimite nešto jedinstveno. Ali budite oprezni, jer veće ISO vrijednosti povećavaju šum senzora slike ili zrnastost filma.
Merenje ekspozicije
Nije svaki početnik u stanju postaviti ispravnu ekspoziciju čak i u teškoj situaciji. Stoga vam savjetujem da aktivno koristite sistem automatskog mjerenja ekspozicije na samom početku treninga. Merenje ekspozicije procenjuje stepen osvetljenja subjekta u kadru i bira željeni otvor blende i brzinu zatvarača. Sve što treba da uradite je da pogledate ekran i saznate kojem otvoru blende odgovara potrebna brzina zatvarača.
Postoje 3 tipa merenja ekspozicije: spot, matrično i centralno ponderisano. U jednostavnim situacijama, kada nema oštrih promjena u svjetlini, sva tri mjerenja će dati približno ista očitanja. Ali u težim uvjetima snimanja, njihovi rezultati mogu biti potpuno drugačiji. Moj savjet za vas: vježbajte puno, eksperimentirajte s mjerenjem ekspozicije, zapamtite, donosite zaključke i uskoro ćete moći razumjeti i osjetiti vezu između ovih parametara u svom radu, a postavljanje ispravne ekspozicije više neće biti težak zadatak za tebe.
Dubina polja
Kada snimate u uslovima slabog osvetljenja, uvek morate povećati veličinu otvora blende kako biste osigurali da dovoljno svetla uđe u objektiv. Ali široko otvoreni otvor blende ima jedan prilično impresivan nuspojava- plitka dubina polja. I, iako vam zamućena pozadina dobijena malom dubinom polja omogućava isticanje glavnog subjekta i može se koristiti vrlo kreativno, nije uvijek poželjna u kadru. Postoje mnoge situacije, kao što su makro fotografija, pejzažna fotografija ili kada želite da sve bude u fokusu, a za to je potreban uži otvor blende.
Balans bijele boje
Balans bijele će postaviti glavnu nijansu cijele fotografije, a njegove postavke određuju koji će tonovi prevladavati na vašoj fotografiji - topli ili hladni. Pošto u većini slučajeva automatsko podešavanje kamere nije efikasno, uglavnom se koristi ručno podešavanje balansa belog. Ovo se posebno odnosi na situacije u kojima se snimanje vrši s nekoliko izvora svjetlosti koji imaju različite temperature boje. Stoga, kako biste izbjegli buduća razočaranja i bili zajamčeni da dobijete slike sa stvarnom reprodukcijom boja, preporučujem da što prije naučite kako sami postaviti ispravan balans bijele boje.
Žižna daljina određuje ugao gledanja objektiva, kao i stepen do kojeg se subjekt smanjuje ili povećava u određenoj tački snimanja. Smanjenjem žižne daljine uklanjamo sliku i istovremeno povećavamo perspektivu, proširujući granice kadra. I obrnuto, kada povećamo žižnu daljinu, približavamo subjekt bez promjene naše lokacije. U zavisnosti od žižne daljine, objektivi se dele na širokougaone (10-20 mm), standardne (18-70 mm) i telefoto objektive (70-300 mm), a svaki od njih ima svoju tipičnu primenu. Tako se širokokutni objektivi obično koriste za pejzažnu i arhitektonsku fotografiju, standardni objektivi za dokumentarnu i uličnu fotografiju, a telefoto objektivi za snimanje sportskih događaja, ptica i divljih životinja.
Crop faktor
Senzor digitalni fotoaparati snima manje projicirane slike od tradicionalnog okvira filma od 35 mm, što rezultira nekompletnom i blago izrezanom slikom zbog užeg kuta gledanja objektiva. Drugim riječima, faktor izrezivanja pokazuje razliku između veličine vašeg senzora i okvira od 35 mm. Ovaj indikator je vrlo važan i uglavnom se koristi za određivanje žižne daljine objektiva kada ga instalirate na različite kamere. Crop faktor je jedan od onih koncepata u fotografiji koji jednostavno morate razumjeti. Razumijevanjem šta je faktor usjeva, možete donijeti bolje informisane izbore prilikom kupovine sočiva i njihove upotrebe u budućnosti.
"Pola rublje"
Za one koji ne znaju šta je „pedeset dolara“, napominjem da se tako zove standardni objektiv koji ima žižnu daljinu od 50 mm. Njegov ugao gledanja je gotovo isti kao i kod ljudskog oka, pa fotografije snimljene takvim objektivom izgledaju najprirodnije, čak i bez ikakvih promjena perspektive. Savjetovao bih svim početnicima koji žele savladati fotografiju da počnu s "pedeset kopejki", jer je, prvo, jednostavan za korištenje, a drugo, ima prilično visoku kvalitetu po relativno niskoj cijeni.
Ne kažem da su svi bez izuzetka lijepe slike uključuju pravila kompozicije. Možda zvuči glupo, ali u stvarnosti su ova pravila samo vodiči, ne morate ih se pridržavati uopće, ali što više znate o njima, bolje ćete razumjeti fotografiju, bolje ćete moći prekršiti sva ova pravila.
Ovo je vjerovatno prvo pravilo kompozicije na koje se svaki fotograf susreće, i postoji dobar razlog za to – prilično je jednostavno i radi besprijekorno. Pravilo je da podjelom okvira okomito i vodoravno na tri jednaka dijela lako možete pronaći točke presjeka ovih uslovne linije, koje će biti najspektakularnije zone, gdje bi trebao biti smješten glavni predmet snimanja.
Vizuelna težina
Vizuelna težina je prilično moćan alat u kompoziciji; omogućava vam stvaranje vizualne simetrije, harmonije i ravnoteže u okviru. Pretpostavlja se da svaki objekat u okviru ima određenu težinu u odnosu na sve ostalo. Često je vizualna težina očigledna, na primjer, između malih i velikih predmeta, jer nam se uvijek čini da što je predmet veći, to je teži. Ako su veličine iste, na težinu može utjecati boja artikla. Pravilnom upotrebom težine možete efikasnije skrenuti pažnju gledaoca na određeni predmet na fotografiji.
Princip ravnoteže
Princip ravnoteže je da se objekti koji se nalaze u različitim dijelovima okvir mora biti izbalansiran, odnosno uskladiti jedan s drugim po veličini i boji. Balans ima veliki uticaj na to kako se osećamo kada gledamo fotografiju. Dakle, neuravnotežena fotografija izaziva nelagodu, tako da sve u kadru treba da bude izbalansirano. Nije bitno da li snimate simetrične ili asimetrične fotografije, sve dok razumete zašto ste izabrali jedno ili drugo i da li postoje razlozi koji opravdavaju taj izbor. Opet, ovo je jedna od onih situacija u kojoj što više znate o tome, lakše ćete postići željeni efekat.
Nadam se da su vam moji savjeti o osnovama fotografije za početnike bili korisni i da sada znate odakle početi na svom putu ka fotografiji. Hvala na čitanju.
7,024 pregleda
Jeste li upravo kupili ili vam je dato? digitalna kamera i ne znate sa koje strane da priđete? Počnite s nama od prve lekcije! (Ova stranica sadrži SVIH osam lekcija iz škole Svijet digitalne fotografije.)
Do kraja kursa fotografije možda nećete postati fotograf sa velikim P sa sopstvenim foto studijom, opskrbljenim skupom profesionalnom rasvjetom, ali ćete sigurno moći snimiti kompetentnu fotografiju. Proučite, ako ne i sve aspekte fotografije, ali njene osnove, osnovni principi a sada svako može shvatiti svoj skriveni potencijal kao fotograf!
Fotografija od nule Lekcija br. 1. Uređaj sa digitalnim fotoaparatom
U ovoj lekciji ćete naučiti: Princip rada kamere. Koji su glavni elementi kamere?
Ovome će biti posvećena naša prva lekcija...
(Članak je vrlo detaljan, dugačak i obiman, pa se nalazi na posebnoj stranici stranice)
Ako pronađete grešku, označite dio teksta i kliknite Ctrl+Enter.