Naučite fotografiju. Osnove fotografije. Glavni fotografski pojmovi i pojmovi

Dobar dan svima! Timur Mustaev je u kontaktu sa vama. I ja sam nekada bio početnik u ovom divnom fotografskom poslu. Morao sam da prođem kroz mnogo toga, proučim mnogo materijala, potrebnog i nepotrebnog, i shodno tome provedem mesece prakse pre nego što sam dobio dobri rezultati. Ali bit će vam mnogo lakše ako pažljivo pročitate sve moje članke na blogu. U kojoj objašnjavam vrlo detaljno i jednostavnim jezikom sve zamršenosti fotografije.

Dragi čitaoci, u svom članku se posebno obraćam novopridošlicama. Pa, vrijeme je da stavite tačku na i i počnete razumjeti svoju skupu igračku – kameru! Pokušat ću pokriti sve potrebne osnove fotografije za početnike na pristupačan i prilično kratak način. Profesionalci, ne idite predaleko! Uostalom, nikada ne škodi podsjetiti se na glavne tehničke aspekte fotografije, o kojima će biti riječi u nastavku.

Terminologija

Ima ih nekoliko ključni koncepti, bez kojih je nemoguće pri radu sa fotografijom. To su otvor blende, brzina zatvarača i fotoosjetljivost (ISO) - sva ova tri najvažnija parametra su usmjerena na rad sa svjetlom, odnosno određuju cjelokupnu ekspoziciju. Zauzvrat, za fotografiju možemo reći da je ili premalo ili preeksponirana, kao i normalno eksponirana. Ovo je tačno povezano sa odabranim parametrima tokom procesa fotografisanja i znači da je rezultujuća slika pretamna, preeksponirana ili normalno osvijetljena. Sada pogledajmo sve detaljnije.

• Otvor blende može izgledati drugačije, ovisno o modelu objektiva. Nekada se sastojao od rotirajućeg diska i rupa u njemu, a koji se sastojao od jednostavnih setova ploča. Sada se moderno sočivo sastoji od takozvane iris dijafragme - pregrade koja se sastoji od nekoliko tankih lopatica (3, 5, 7, itd.). U ovom obliku, ovaj mehanizam ima opipljive prednosti: lako je podesiv, mali i kompaktan, ali je ipak dizajn prilično krhak.
• Izvod. Za ovaj parametar zaslužni su zatvarač, odnosno zavjese u fotoaparatu, koji određuje vrijeme kada svjetlost pada na matricu ili film. Postoji nekoliko vrsta kapaka. Na primjer, stare Zenitove kamere su imale zatvarač s prorezom za zavjese. Mora se reći da je bio prilično spor, zbog čega je imao manje mogućnosti, ali se u isto vrijeme mogao lako popraviti. Takođe, u principu, nema šta da se pokvari u kamerama za usmeravanje i pucanje, gde je zatvarač centralni, slično kao lopatica dijafragme. Već u Nikon i Canon digitalnim SLR fotoaparatima proizvođači su prešli na lamelarni zatvarač, odnosno zatvarač od tri ploče. Zahvaljujući njemu, možete podesiti i duge i vrlo kratke brzine zatvarača.
• Fotoosjetljivost. Iz naziva možete pretpostaviti da je to osjetljivost matrice kamere ili filma na svjetlost. Općenito, ova osjetljivost je inicijalno podešena i može se promijeniti samo pomoću posebnog pojačala signala smještenog unutar kamere. Upravo to vam omogućava da fotografiju učinite svjetlijom ako se ISO poveća na 200, 400 ili više, tako da možete snimati u uslovima lošeg osvjetljenja. Postoji jedan problem s ovim procesom: što je veći ISO, veća je vjerovatnoća da će se na slici pojaviti "šum", odnosno zrna koja kvare kvalitetu kadra.

Odvojeno o boji

Svetlost u fotografiji je sve; fotografija se prevodi kao „slikanje svetla“. Obratite maksimalnu pažnju na ovaj trenutak na fotografiji. Istovremeno, ne možemo zanemariti pitanje boje. Svi žele svijetle, bogate i realistične fotografije? Ne sumnjam da da. Kada govorimo o tonovima slike, moramo uvesti novi pojam - balans bijele boje. Ovo je još jedna postavka kamere koja ima za cilj da prenese različite karakteristike boja percipirane svjetlosti na fotografijama. Odnosno, ovo je čitav spektar boja i njihovih kombinacija. Obično se govori o toplim (crvena, narandžasta, žuta), hladnim (zelena, plava) nijansama fotografije, kao i o neutralnim i pastelnim.

Objektiv je “pametan” optički uređaj, sposoban je izmjeriti i izračunati broj svjetlosnih zraka u određenom području, a zatim odrediti sve boje i nijanse na slici. Ali on se možda ne nosi uvijek savršeno sa svojim funkcijama. Stoga mu je potrebna pomoć - snimajte ne samo u režimu automatskog balansa bijele boje, već i samostalno procijenite kakvo je vrijeme vani, da li je oblačno, možda sunčano, ili možda dodajte malo crvene itd. zapamtite da Bijela boja treba da bude bela i na vašim fotografijama. Pripazite na to i, ako je potrebno, postavite ispravan balans bijele boje kroz meni kamere. Također možete koristiti filtere u boji za podešavanje efekta boje.

Osnovni načini rada

Naravno, kao prioritet, preporučljivo je naučiti kako snimati u ručnom načinu rada (M) – onom u kojem fotograf samostalno postavlja sve parametre ekspozicije. Ali dok tek učite, ne preporučujem vam da koristite ovaj način rada! Sve ima svoje vrijeme. Takođe, postoje i drugi načini rada kamere, kada najviše trebate kontrolisati samo jedan parametar snimanja, a kamera će se pobrinuti za ostalo. Pored ručnog režima, postoji prioritet otvora blende (A ili Av), prioritet zatvarača (S ili Tv), poluautomatski (P), gde treba samo da odredite ISO. I, zapravo, za one koji su zaista "lijeni" postoje kreativni modovi koje odaberete kako bi odgovarali situaciji snimanja, bilo da se radi o pejzažu, portretu, itd.

Specifikacije kamere

Nijedna kamera nije potpuna bez senzorskog uređaja. U digitalnim uređajima to je matrica - uređaj sa fotoosjetljivim ćelijama koje reagiraju na svjetlost, au filmskim uređajima - fleksibilna traka (film) na koju se nanosi poseban materijal. Vrijedi napomenuti da digitalno ima niz prednosti u odnosu na film. I što je najvažnije, mogućnost da odmah pogledate sliku, a zatim je pažljivo obradite. Posebnost filma je u tome što on ne samo da registruje fotografiju, poput matrice, već je i pohranjuje.

Pored senzora, svaka kamera uključuje čitav niz glavnih i dodatnih komponenti i mehanizama, bez kojih je njen rad nemoguć. Poznavanje kamere iznutra ne samo da će proširiti vaše vidike, već će i obogatiti vaše znanje posebno o specifičnostima fotografije. I ovo nikome nije škodilo, jer što više znate o strukturi svoje opreme, to efikasnije možete raditi s njom!

Pogledajmo najvažnije tehničke karakteristike kamere.

1. Žižna daljina. Ne treba se brkati s udaljenosti od fotografa do subjekta! Ovo je potpuno drugačija udaljenost od samo nekoliko milimetara, a mjeri se od centra sočiva do matrice. Obično je ova vrijednost napisana na samoj cijevi sočiva, na primjer, 50 mm. Smatra se da su u smislu žižne daljine sočiva širokougaona, odnosno pokrivaju veliki ugao gledanja okolnog pogleda, normalna i dugofokalna. Potonji su sposobni približiti udaljene objekte, povećavajući njihovu skalu. Nazivaju se i zum objektivi.
2. Otvor blende je svojstvo kamere što znači njenu sposobnost da prenese svjetlinu slike. Također ima oznaku na objektivu, na primjer, 1:1.8. Ovo je veoma važan indikator, što određuje mogućnost fotografisanja u uslovima slabog osvetljenja, a zapravo i cenu optike.
3. Dubina polja (DOF) je područje prostora na fotografiji na kojem objekti (životinje, ljudi) izgledaju jasno i oštro. Ova dubina polja može biti mala ili velika: bilo neki dio velika slika, ili će svi objekti u kadru biti u zoni oštrine, odnosno jasno vidljivi. Da biste podesili dubinu polja, možete promijeniti otvor blende ili žižnu daljinu: dubina se smanjuje kada je otvor blende otvoren i veliki značaj F.

Šta su ove crne tačke?

Dragi novajlijo, ako pogledate kroz tražilo, vidjet ćete neke tamne mrlje. Nemojte ni razmišljati o tome, nije smeće! Ovo su samo fokusne tačke. Inače, veoma značajan element u kameri. Zahvaljujući ovim tačkama, kamera je u mogućnosti da se automatski fokusira na objekat ili nekoliko objekata u vidnom polju. Također možete podesiti fokus pomoću postavki i svaki put odabrati određenu tačku u određenom dijelu kadra gdje se nalazi.

Recimo da je glavni subjekt ili lik vaše fotografije malo pomaknut od centra, a vi ste odlučili da je fotografišete na taj način. Kako ne bi bilo zamućeno, a umjesto toga u prvom planu bilo nešto potpuno nepotrebno, jednostavno od dostupnih možete odabrati onu glavnu tačku koja vam najviše odgovara. Ova tačka fokusa obično će treptati crveno u tražilu tokom procesa podešavanja.

Iz ličnog iskustva

Bilo je vremena kada sam i ja tek počeo da savladavam umetnost fotografije i ozbiljno se pitao odakle da počnem? U početku je moje snimanje bilo ograničeno na paljenje kamere, postavljanje na auto mod i pritiskanje okidača... Razmislite, da biste razumjeli osnove fotografije, trebala su vam samo tri osnovna pojma! Sa sigurnošću vam mogu reći da nije potrebno mnogo informacija i nije nimalo strašno. Nadam se da ste u ovom članku uspjeli to provjeriti.

Moj savjet za mlade fotografe amatere je da počnu redom. Upoznajte se sa osnovnim pojmovima, shvatite šta je gde i za šta je odgovorno. U praksi je bolje uzeti jedan parametar, poigrati se s njegovom vrijednošću i nakon savladavanja preći na sljedeći. Tako, na primjer, ako želite fotografirati ljude, onda se nemojte zamarati ručnim načinom rada, odaberite prioritet otvora blende, otvorite i zatvorite, možete izoštriti samo jednu osobu ili cijelu grupu. Za snimanje pokreta, način prioriteta zatvarača će pomoći: duga brzina zatvarača će zamutiti pokret, a kratka brzina zatvarača će ga zamrznuti. Zapamtite, kompozicija i značenje u fotografiji su vrlo važni, ali bez tehničkog znanja možete pokvariti potencijalno savršen snimak!

Bitan! Pročitajte detaljno uputstvo za upotrebu vašeg fotoaparata. Pročitajte ne jednom, već 3-4, ili možda više. Ovo će vam mnogo pomoći u vašem poduhvatu.

I na kraju, želim da vam preporučim jedan veoma dobar video kurs “ Digitalni SLR za početnike 2.0" Autor vrlo detaljno objašnjava osnove fotografije. Toliko korisni savjeti i čips koji vam je jednostavno potreban.

Zbogom čitaoci! Sretno vam na putu savladavanja složene i vrlo uzbudljive profesije fotografije. Bilo bi mi drago da počnete češće posjećivati ​​moj blog, jer vas ovdje čeka još mnogo zanimljivih, korisnih i uzbudljivih stvari. Ovdje ćete dobiti sva potrebna znanja i informacije o raznim tajnama i trikovima fotografiranja. Dakle, pretplatite se na vijesti i budite u toku!

Sve najbolje Timur Mustaev.

Pozdrav, čitaoci mog bloga! U kontaktu sam s tobom, Timur Mustaev. Dakle, da li ste odlučili da savladate fotografiju? Možda prvo želite da pročitate nešto iz teorije ili možda odmah pređete na praksu? Obje opcije su dobre, ali ovdje je glavna stvar početi! Predlažem da počnete učiti fotografiju od nule u nekoliko faza. U principu, neke od njih se po želji mogu zamijeniti, međutim, važno je slijediti plan. Dosljednost i fokus će vam pomoći ne samo pri proučavanju fotografije, već iu bilo kojoj drugoj stvari, ako se time ozbiljno bavite.

Da li ste domaćin Holi festivala boja? Ovo je indijski praznik gdje se svi ljudi mažu jedni drugima suhim bojama različitih boja za hranu. U našem gradu to je već četvrta godina. I tek ove godine sam uspio doći do ove zanimljive emisije. Kao što verovatno znate, godinu dana sam studirao u Indiji, magistrirao, o tome možete pročitati u rubrici „O autoru“ i tu sam se upoznao sa ovim praznikom, reklo bi se, od glave do toe.

Da li vam se dopao odmor? Da li biste želeli da učestvujete u ovakvom događaju? Šta mislite o ovome?

Nastavimo našu temu članka.

Može se razlikovati nekoliko velikih blokova:

1. Tehnički blok. Otvor blende, brzina zatvarača i osjetljivost na svjetlo najvažniji su parametri koje treba savladati da biste razumjeli sistem za kreiranje fotografske slike. O njima ima dosta informacija na internetu, na mom blogu.Mozete i naci potrebne informacije, a sve je napisano pristupačan jezik. Osim toga, odvojite vrijeme da naučite unutrašnje funkcioniranje vaše kamere.
2. Estetika. Kada pogledate svoju ili tuđu fotografsku kreaciju, da li vas nešto uhvati? Da, ovo se dešava. Može se javiti osjećaj mira; fotografija može izazvati strahopoštovanje, nježnost ili, obrnuto, uzbuđenje i tjeskobu. Ovo je subjektivno iskustvo pri percipiranju fotografije. Fotografija nam daje određene emocije, volimo pogledati trenutak uhvaćen na njoj, pogotovo ako je dovoljno originalna i izgleda skladno. Ili još bolje, priča priču. To se postiže vizualnim i izražajna sredstva, o kojima također vrijedi pročitati odvojeno: ovo je perspektiva, i kombinacija boja, i proporcije objekata, itd.
3. Kompozicija. Sve što fotografija radi može se sažeti u jednu frazu: ona prenosi značenje. A sve gore navedeno ima za cilj upravo izražavanje vaših misli. Semantička orijentacija okvira je ono što ga čini zaista vrednim. Glavna ideja može biti neka vrsta društvene poruke, divljenje za sliku ili pogled, neobično svjetlosno rješenje itd. Važno je naučiti vidjeti okvir - zanimljive tačke, tačka snimanja, svjetlo itd.

Koliko često namjerno gledate i radoznalo proučavate fotografije koje su napravili profesionalni fotografi? Mogu reći da je ovo odličan način za učenje fotografije jer se uči na konkretnom, dobro poznatom primjeru. Savjetujem vam da posvetite više pažnje fotografijama stručnjaka i aktivno analizirate svoje fotografije. Ne plašite se spoljne kritike! U većini slučajeva je korisno.

Dva važna savjeta.

1. Vrlo detaljno i ne jednom ili čak dvaput, već 3 i 4 puta, pročitajte upute za svoj SLR fotoaparat. Zapamti sve ključne točke, koji su u njemu napisani.
2. Nakon što ste detaljno proučili uputstva, preporučio bih vam kurs " Digitalni SLR za početnike 2.0" Veoma divan video kurs. Što objašnjava sve osnove fotografije jednostavnim i razumljivim jezikom. Kurs će biti veoma koristan za početnike.

Odabir kamere

Sada postoji mnogo modela kamera. Tu su i Canon, Nikon, Sony... U početnoj fazi kompanija nije toliko bitna, svaka od njih ima prednosti i mane. U principu, osnove fotografije možete naučiti na usmjeri-i-snimi kamerom. Ali savjetujem vam da odmah kupite ogledalo, koje nije preskupo. I odaberite objektiv koji se zove "univerzalni", na primjer, obično sa SLR fotoaparatima ulazni nivo, na prodaju kit sočiva, 18-55 mm. ili 55-105 mm., bolje je uzeti drugi. Ako novac dozvoljava, možete kupiti još univerzalniji, 18-200 mm. Pogodan je za mnoge situacije snimanja, bilo da se radi o pejzažima, portretima ili fotografiranju predmeta, i pružit će vam priliku da eksperimentirate dok učite fotografiranje. Povoljan DSLR i univerzalni objektiv optimalna su kombinacija za one koji tek počinju da zaranjaju u svijet fotografije.

Gore navedeni objektivi dostupni su i kod Nikona i od Canona.

Jednostavna pravila za dobre fotografije

Na kraju članka prikupio sam nekoliko točaka koje će vam olakšati i olakšati stvaranje zanimljivih fotografija. Početnici bi ih trebali posebno pažljivo proučavati. dakle:

1. Merenje ekspozicije je veoma korisna stvar. Možete vidjeti skalu u tražilu na kameri. To je to. Ako već savladavate različite načine rada uređaja, ali niste sigurni da li ispravno postavljate parametre snimanja, obratite mu se za pomoć. Merenje ekspozicije treba da bude približno 0, tada će slika biti dobro osvetljena – ni tamna ni preeksponirana.
2. Koristite ugrađeni blic kao krajnje rešenje - on daje svetlu, ali apsolutno ravnu i ružnu sliku, posebno kada fotografišete ljude, neprijatno sija svetlost direktno u oči. Razmislite o kupovini eksternog blica - to će vam mnogo puta pomoći u budućnosti.
3. Slikani objekti (ljudi) mogu biti različitih oblika i biti na različitim pozicijama. Ovdje je glavno pravilo: ako je subjekt proširen nagore (staklo, kula, drvo, osoba koja stoji), onda odaberite okomiti okvir; ako je proširen u stranu (zgrada, automobil, put) , a zatim odaberite horizontalni.
4. Moja omiljena tema je horizont, odnosno linija između kopna (vodene površine) i neba. Uz rijetke izuzetke, uvijek treba biti ravno! Pazi na ovo, ne pucaj nepromišljeno. Ako prilikom gledanja imate osjećaj da padate, to je očito loš utisak koji će ostati od vašeg fotografskog rada.
5. Ako vaše ruke još nisu navikle da čvrsto drže fotoaparat, ponesite stativ sa sobom ako je moguće. To će stabilizirati kameru, a slike će biti jasnije. Bolje je uvijek koristiti stative, to je ono što ja radim.
6. Master grafički uređivači. Na primjer, možete početi s jednostavnim i funkcionalnim uslužnim programom Lightroom. Veoma je moćan za obradu fotografija. Lično ga koristim već duže vrijeme. Čak i mala obrada fotografija u njemu značajno će poboljšati vašu fotografiju. 95 posto svih kadrova treba retuširati! Postoji mnogo kurseva o lightroomu, ali nisu svi kvalitetni. Preporučio bih da pogledate kurs" Čarobnjak za Lightroom. Tajne brze obrade fotografija" Vrlo je jednostavno i razumljivo.

Nadam se da ti se već nešto razbistrilo u glavi? Pročitajte moje članke, počevši od prvog. Njihovo uzastopno čitanje će se formirati u vašoj glavi ispravno razmišljanje i koncept fotografije, i počećete da razumete osnove fotografije.

Vidimo se uskoro, dragi moji čitaoci! Na mom blogu smo se već pozabavili mnogima važnih koncepata. Korisne informacije postaje sve više i opet vas ohrabrujem da pročitate moj blog, komentirate i pretplatite se na njega. Ne zaboravite podijeliti sa svojim prijateljima na društvenim mrežama. Ne propustite nijednu važna informacija! Vidimo se uskoro!

Sve najbolje Timur Mustaev.

Vjerovatno svaki fotograf početnik koji se ozbiljno bavi svojim zanatom prije ili kasnije pomisli na kupovinu DSLR fotoaparata. Međutim, ne biste trebali misliti da je samo kupovina “DSLR-a” dovoljna da počnete stvarati remek-djela.

Naravno, većina SLR fotoaparata opremljena je dobrim automatskim postavkama koje vam omogućavaju da snimite sasvim pristojne amaterske fotografije - ali puno je ugodnije maksimalno iskoristiti mogućnosti vašeg fotoaparata. I vjerujte mi, može mnogo toga - samo trebate naučiti kako ga pravilno koristiti.

Dakle, hajde da pričamo o tome kako pravilno fotografisati DSLR kamerom.

Fokus i dubina polja

Sigurno ste, gledajući radove profesionalnih fotografa na internetu ili u časopisima, obratili pažnju na razliku u oštrini između prednjeg i pozadine. Glavni subjekt fotografije je oštar i jasan, dok je pozadina zamućena.

Gotovo je nemoguće postići takav efekat amaterskom kamerom, a to je zbog manje veličine matrice. Oštrina takvih slika je ravnomjerno raspoređena po cijelom ekranu, odnosno svi detalji imaju približno istu jasnoću.

Ovo nije uvijek loša stvar i odlično je za pejzaže ili arhitekturu, ali kada snimate portrete, dobro dizajnirana pozadina će odvratiti pažnju od glavnog subjekta i cjelokupna fotografija će izgledati ravno.

SLR fotoaparat, ima velika veličina matrica, omogućava podešavanje dubine polja.

Dubina polja slike prostora (DOF)– raspon između prednje i zadnje ivice oštre oblasti na fotografiji, odnosno upravo onog dijela slike koji fotograf ističe na slici.

Šta utiče na dubinu polja i kako je naučiti kontrolisati? Jedan od takvih faktora je žižna daljina. Fokusiranje je usmjeravanje sočiva prema objektu, pružajući mu maksimalnu oštrinu. DSLR fotoaparati imaju nekoliko načina fokusiranja, od kojih morate odabrati onaj koji najviše odgovara za specifične uslove snimanja. Pogledajmo svaki posebno.

• Pojedinačni autofokus – najpopularniji i najpovoljniji način rada u statičnim uvjetima, u kojem se fokusiranje vrši, kao što je gore navedeno, dopola pritiskom na okidač. Njegova nesumnjiva prednost je mogućnost promjene položaja kamere po vlastitom nahođenju bez podizanja prsta s gumba. Objekt koji odaberete će ostati u fokusu. Nedostatak ovog načina rada je kašnjenje uzrokovano potrebom da se svaki put ponovo fokusira na objekt.
• Kontinuirani autofokus – Režim pogodan za snimanje objekata u pokretu. Fokus se pomera zajedno sa subjektom, tako da ne morate svaki put ponovo fokusirati. Naravno, ovaj način rada ima niz grešaka: zbog promjena u brzini i udaljenosti, uređaj nije uvijek u mogućnosti da se fokusira po želji i neće svaki kadar ispasti uspješan. Međutim, šanse da to učinite barem nekoliko dobre slike takođe su prilično velike.
• Mješoviti autofokus – kombinacija prve dvije opcije. Kada je aktivirana, kamera snima u prvom režimu tačno dok se objekat ne počne pomerati, a zatim se automatski prebacuje na drugi. Ovaj način snimanja je vrlo prikladan za početnike jer kamera rješava probleme fokusiranja, ostavljajući fotografu slobodu da se fokusira na kompoziciju i druge faktore.

Naučite kako da ga se riješite rano u karijeri i vaš put će biti lakši.

Uvijek se trudite da se razvijate i usavršavate. Osim prakse, bit će korisna i teorija: veliki izbor foto stranica za fotografe.

Za kvalitet portretni radovi potrebno je dobro osvetljenje. Kako napraviti softbox vlastitim rukama možete saznati na ovoj adresi:

Brzina zatvarača i otvor blende

Drugi faktor koji utiče na dubinu polja je vrijednost otvora blende.

Otvor blende reguliše količinu svjetlosti koja se prenosi na objektiv. sunčeve zrake, otvaranje i zatvaranje zatvarača sočiva. Što je krilo više otvoreno, to više svjetla propušta unutra. Uz njegovu pomoć možete rasporediti oštrinu na slici i postići kreativni efekat koji vam je potreban.

Morate zapamtiti jednostavan odnos:

Što je manji otvor blende, veća je dubina polja.

Ako je otvor blende zatvoren, oštrina je ravnomjerno raspoređena po cijelom kadru. Otvoreni otvor blende omogućava zamućenje pozadine ili drugih manje značajnih objekata, ostavljajući oštrim samo ono na šta želite da fokusirate kameru.

Izvod– vremenski period tokom kojeg je zatvarač otvoren. Dakle, broj svetlosnih zraka koji uspeju da prođu unutra zavisi od trajanja ovog intervala. Naravno, ovo direktno utiče na izgled vaše fotografije. Što je veća brzina zatvarača, objekti će biti „zamućeniji“. Kratka brzina zatvarača ih, naprotiv, čini statičnima.

U stabilnom osvjetljenju, brzina zatvarača i otvor blende su direktno proporcionalni jedno drugom: što je otvor blende otvoreniji, brzina zatvarača je kraća - i obrnuto. Zašto je to tako, nije teško pretpostaviti. I jedno i drugo utiče na količinu svjetlosti koja je potrebna za vašu fotografiju. Ako je otvor blende širom otvoren, količina svjetla je već dovoljna i nije potrebna duga brzina zatvarača.

Fotosenzitivnost

Osetljivost na svetlost (ISO)– osetljivost matrice na svetlost kada se otvori otvor blende.

Ne morate sami postavljati ISO vrijednost - možete koristiti automatski način rada, u kojem će ga kamera sama odabrati. Ali da biste razumjeli što je fotoosjetljivost i na šta utiče, bolje je napraviti barem nekoliko snimaka, podižući i snižavajući ISO i upoređujući rezultate.

Njegova visoka ili maksimalna vrijednost omogućava vam da snimate slike u uslovima slabog osvjetljenja, pa je tako alternativa blicu. Ovo će biti idealno rješenje za vas u situacijama u kojima je zabranjeno fotografiranje bljeskalicom - na primjer, na koncertima ili drugim zvaničnim događajima.

Također, ISO će vam pomoći u situacijama kada široko otvoren otvor blende i mala brzina zatvarača rezultiraju previše tamnom slikom. Ali kada eksperimentišete sa ISO, brzo ćete primetiti da povećanje njegove vrednosti takođe povećava količinu šuma u kadru. Ovo je neizbježan efekat, ali se može izgladiti, na primjer, pomoću grafičkih uređivača.

Načini snimanja

DSLR kamera ima širok raspon načina snimanja, koji se mogu podijeliti na ručne i automatske. Potonji otprilike odgovaraju sličnim načinima na amaterskoj kameri: zovu se "Sport", "Pejzaž", "Noćni portret" itd.

Kada izaberete ovaj režim, kamera automatski bira podešavanja koja su potrebna za date uslove i ne morate da brinete ni o čemu drugom. Ovo je prilično zgodno, a fotografije snimljene u takvim načinima mogu biti prilično uspješne. Pa ipak, ako svoj SLR fotoaparat postavite na ručna podešavanja, tada vam je omogućena kreativna sloboda, a osoba koja se planira ozbiljno baviti fotografijom mora biti upoznata s njima.

Dakle, šta su oni ručni načini snimanja su nam na raspolaganju?

• P (programirano)— način rada sličan AUTO, ali ostavlja više prostora za samostalne radnje. Koristeći ga, možete samostalno promijeniti ISO i balans bijele boje, kao i ispraviti brzinu zatvarača i otvor blende koje automatski postavlja kamera. Sve ostale postavke, kao iu automatskom načinu rada, bira sama kamera koja brine.
• Av (otvor blende)- režim koji vam omogućava da podesite vrednost otvora blende po sopstvenom nahođenju, bez brige o brzini zatvarača - kamera će je sama izabrati. Odlično za portrete i druge eksperimente dubinske oštrine.
• S (zatvarač)– za razliku od prethodne opcije, ovo je režim prioriteta zatvarača. Lako je pretpostaviti da će u ovom slučaju kamera automatski podesiti otvor blende. Pogodno za snimanje pokretnih i dinamičnih subjekata.
• M (ručno)– istinski ručni način rada, u kojem se kamera više uopće ne miješa. Sva podešavanja ovde: otvor blende, brzina zatvarača i ISO su po vašem nahođenju. Koristeći ovaj način rada, možete sebi dati apsolutnu kreativnu slobodu i pokušati najviše različite kombinacije pod neuobičajenim uslovima snimanja. Naravno, ovaj režim bi trebalo da koristite samo kada zaista razumete podešavanja svoje kamere i sa znanjem pristupite stvari.

U svakodnevnom, prirodnom snimanju najbolji i najlakši način je korištenje Av moda. Najprikladniji je za kontrolu dubine polja i omogućava vam da se potpuno predate umjetničkom procesu stvaranja najbolje kompozicije.

Flash

Ugrađen blic– vjeran asistent pri snimanju u uslovima slabog osvjetljenja. Ali, kao i druge karakteristike SLR fotoaparata, treba ga koristiti mudro. Ako se njime nepravilno rukuje, postoji velika vjerovatnoća da ćete uništiti okvir izlaganjem. Evo nekoliko savjeta koji će vam pomoći da to izbjegnete:

• Koristite ručnu kontrolu snage blica, čija se vrijednost može smanjiti kada se primaju presvijetli okviri.
• Probaj prebacite kameru u automatski “Night Shot” mod. Za razliku od AUTO, u ovom načinu rada blic je „ublažen“, a svjetlo se lagano raspršuje oko objekta, a da se ne fiksira samo na njega.
• Eksperimentišite sa rasipanje svetlosti(napisali smo kako se to radi ovdje). Za ovo možete koristiti bela tkanina, papir ili bilo koji drugi materijal koji će se morati pričvrstiti prije bljeskanja. Ali u tu svrhu ne biste trebali koristiti materijale obojene u druge boje - oni mogu koži dati pogrešnu nijansu i općenito loše utjecati na fotografiju.
• Koristite gore navedene načine rada vašeg fotoaparata - ISO, otvor blende i brzinu zatvarača. Nakon što sam pokušao različite varijante, moći ćete pronaći upravo onu koja će vaše slike učiniti uspješnim.

Balans bijele boje

Matrica kamere je osjetljivija od ljudskog oka i osjetljivo percipira temperaturu boje. Verovatno ste videli fotografije sa čudnim svetlosnim efektima: lica na njima mogu izgledati plavo, zeleno ili narandžasto. To se često dešava kada se snima u prostorijama osvijetljenim žaruljama sa žarnom niti. Postavljanje balansa bijele boje na fotoaparatu pomoći će u ispravljanju situacije.

Naravno koristiti automatsko podešavanje (AWB), ali tada će i dalje postojati rizik od greške. Najbolje je da kameri „kažete“ koja je boja bela, što se može uraditi korišćenjem ručnog režima (MWB). Prvo, morat ćete odabrati ručni balans bijele boje u meniju vaše kamere.

Nakon toga, dovoljno je uzeti bilo koji bijeli predmet, na primjer, list papira, fotografirati ga i zabilježiti boju kao ispravnu. Algoritam se može razlikovati ovisno o modelu vašeg fotoaparata, ali ako se pojave poteškoće, upute će vam pomoći.

Odaberite DSLR za početak

Prilikom odabira fotografske opreme za početak, fotograf početnik bi trebao znati neke važne detalje na koje svakako treba obratiti pažnju pri odabiru SLR fotoaparati. Jasno je da ne treba početi raditi na skupoj opremi. I to ne samo zbog visoke cijene, prije svega zbog toga što će, bez poznavanja osnova, savladavanje funkcija “sofisticiranog” fotoaparata biti ne samo teško, već često i nemoguće. Jeftine kamere imaju puno savjeta i automatskih načina rada, koji su jednostavno neophodni u startu.

Posebnu pažnju treba obratiti na rezoluciju matrice. To su upravo oni pikseli koji su naznačeni u glavnim karakteristikama i na kućištu kamere. Ali zapamtite da je za početnike bolje odabrati DSLR s matricom za izrezivanje.

Ako se ozbiljno bavite fotografijom, odaberite tehniku ​​s ručnim postavkama. U budućnosti će vam ova tehnika dati dobro iskustvo i šanse za velike mogućnosti u ovoj oblasti aktivnosti. Bolje je izabrati samu kameru sa liste najpreporučljivijih DSLR modela za početnike, koje proizvode renomirani svjetski proizvođači. Nemojte zanemariti da se obratite onima koji već duže vrijeme poznaju fotografsku opremu i koji će vam pomoći u odabiru pravog fotoaparata za početak.

Ako vas obilje složenih pojmova ne plaši, a i dalje ste puni entuzijazma, spremni za rad i usavršavanje, samo naprijed! Neki jednostavni savjeti pomoći će vam na vašem kreativnom putu:

• Da biste naučili kako da fotografišete profesionalne fotografije sa DSLR-om, potrebna je stalna praksa. Pokušajte ponijeti kameru sa sobom gdje god da krenete i ne propustite priliku da napravite dobar snimak. Razvijte svoje umjetničko razmišljanje! Kao fotograf, morate biti u stanju da mentalno izgradite željenu kompoziciju, da odvojite zanimljive snimke od običnih i da primijetite ono na šta neko drugi ne bi obraćao pažnju.
• Istražite načine rada vaše kamere i isprobajte različite kombinacije. Ne plašite se da čučnete, uzmite razne odredbe u potrazi za najboljim uglom. Na taj način ćete višestruko povećati svoje šanse za postizanje željenog rezultata!
• Izvucite zaključke na osnovu gotovog materijala. Zabilježite svoje greške – čak možete zadržati posebnu bilježnicu za to – i pokušajte ih izbjeći u budućnosti.
• Razmotrite radove poznatih fotografa.Što više vremena potrošite na ovo, više ćete ideja steći i točnih zaključaka izvući. On početnim fazama nema ništa loše u imitiranju nekog od profesionalaca i kopiranju njihovog rada. S vremenom ćete sigurno razviti vlastiti stil, ali u početku ne biste trebali zanemariti iskustva drugih.
• Čitajte relevantnu literaturu, gledajte video tutorijale, pohađajte kurseve, komunicirajte s profesionalnim fotografima. Morate tečno poznavati tehničku stranu procesa fotografiranja, to će ići u vašu korist. Prije nego što shvatite, postat ćete mnogo sigurniji u rukovanju kamerom.

DSLR kamera je vaša ulaznica u svijet profesionalne fotografije. Radom, eksperimentisanjem i kupovinom dodatne opreme – kao što su objektivi i blicevi – možete postići najneverovatnije rezultate. Nadamo se da će vam informacije o tome kako naučiti koristiti SLR fotoaparat biti korisne.

Iskoristite svoj fotoaparat na najbolji način, i neka postane vaš pouzdan prijatelj i pomoćnik u realizaciji vaših ideja!

Po mom mišljenju, nazvati foto lekcije ili foto kurseve lekcijama/kursevima "za početnike" je prilično smiješno... uostalom, profesionalci često prođu bez mnogo obuke. Međutim, za profesionalce i „najnaprednije“ amatere postoje majstorski tečajevi, koji će također biti predstavljeni na našoj web stranici u budućnosti.

Odaberite kameru (bilo da se radi o SLR kameri ili nekom drugom), a zatim naučite kako je koristiti, razumite zamršenosti konstruiranja kompozicije u okviru, obradite ih u Photoshopu - shvatite sve - naša stranica će vam pomoći. Da li ste tražili časove DSLR fotografije? Navedeno jednostavnim i razumljivim jezikom? Besplatno? Našli ste ih! Želite li koristiti svoj kompaktni fotoaparat 100%? A mi ćemo pokušati pomoći u tome! Uostalom, ne zavisi sve od tehnologije!

Naravno, naše preporuke i savjeti nisu lijek, a svi koji se odluče posvetiti svoje vrijeme proučavanju fotografije trebali bi to shvatiti! Međutim, odlučnost, upornost i žeđ za kreativnošću bit će vam pomoći!

Glavna ideja ovog odjeljka je da umjetnost digitalna fotografija za početnike da ga nauče – treba ga predstaviti učeniku na najbolji mogući način – pristupačno, popularno, sistematizovano. Sve lekcije na našoj web stranici su besplatne, s jedne strane ovo je dobro, s druge strane vam je potrebna samomotivacija. Nadam se da ga imate i da su časovi besplatni biće samo plus!

IN ovog trenutka- Lekcije pokrivaju sljedeće teme:

Odabir kamere- izbor članaka pomoći će vam da shvatite koja kamera je prava za vas! Naravno, pažnja se poklanja i izboru objektiva (ako se odlučite za kupovinu DSLR-a) i ostalih fotografskih dodataka.

Osnove fotografije, tehnike snimanja - ovaj odeljak kombinuje materijale namenjene prvenstveno "lukama" koji još nisu baš upoznati sa svojim fotoaparatom i "osnovama" snimanja, preporučuje se za učenje - pre svega! Informacije će biti posebno relevantne za korisnike SLR fotoaparata. Ovdje ćete pronaći informacije o tome kako raditi sa svojim fotoaparatom (DSLR ili digitalni fotoaparat usmjeri i snimi), kao i osnove kompozicije.

Kompozicija- pododjeljak posvećen pitanjima kompozicije u fotografiji. Nakon što proučite lekcije o digitalnoj fotografiji u ovom odeljku, možete saznati šta beautiful Foto- drugačije od ne baš lijepog, i kako to popraviti! Kako pozicionirati subjekt u kadru, sa koje strane snimati, a sa koje - nema šanse! Kompozicija je najvažniji dio fotografije!

Praktični savjeti za fotografa- ovaj dio lekcija digitalne fotografije pomoći će i početnicima i iskusnijim fotografima da nauče kako svoje znanje primijeniti u praksi i oživjeti svoje foto ideje! Bogato ilustrovani članci - nadamo se da će vam biti razumljivi i zanimljivi!

Kasnije će na našoj web stranici biti članci posvećeni obradi fotografija u grafičkim uređivačima.

Fotografija je postala umjetnost, moderan hobi i svakodnevna praksa. Većina fotografiše za društvene mreže na pametnim telefonima, mnogi fotografišu profesionalnim i poluprofesionalnim fotoaparatima. Moderna visokokvalitetna fotografija zahtijeva posebna znanja i vještine.

Odabrali smo najbolje besplatne online video lekcije o fotografiji za početnike za samostalno učenje od nule kod kuće. Majstorske nastave i savjeti majstora praktičara.

Kako je lako naučiti fotografirati

Uspjeh snimka ovisi o fotografu, a ne o visokoj cijeni fotoaparata i prateće opreme. Put do savršene fotografije leži u pronalaženju zanimljive teme, prekrasno svjetlo, kreativnost, sposobnost pravilnog postavljanja kamere i opreme.

Koju kameru odabrati. detaljna uputstva

Prvi korak ka kvalitetnom radu je odabir fotoaparata. Svijet megapiksela, matrica, otvora blende, brzina zatvarača i objektiva na prvu izgleda zbunjujuće i složeno. Pridošlicu pogađa oluja tehničke karakteristike, kojim se teško snalaziti sami. Na šta prvo treba obratiti pažnju? Kratak video o vrstama kamera, principima rada i prednostima modela pomoći će vam da svjesno pristupite izboru opreme.

Ručni način snimanja. Fotografija za početnike

Nakon što ste odlučili postati profesionalac, vrijeme je da izađete iz okvira automatskog načina snimanja i savladate ručni način snimanja. Razumijevanje strukture kamere i operativnih procesa pomaže vam da brzo shvatite zamršenosti ručnih postavki. Nudimo detaljnu video lekciju, gdje za jasnoću i pamćenje unutrašnja struktura kamere i njihov rad se porede sa ljudskim okom. Bez komplikovanih pojmova na raskrsnici anatomije i fotografije. Video prikazuje primjere postavki i rezultata.

Kompozicija u fotografiji

Uspjeh fotografije ovisi 80% o kompoziciji. Poznavanje i primjena posebnih pravila stvaraju dubinu, prostor i volumen u fotografiji. Koristeći kompozicijske tehnike, profesionalci su u stanju manipulirati pogledom gledatelja, skrenuti pažnju na željeni objekt i stvoriti određeno raspoloženje. Sjećate li se zakona linearne perspektive iz kursa crtanja u školi? Majstorska klasa će upotpuniti školsko znanje s još dvije vrste perspektiva: zračnom i tonskom, a također će demonstrirati druge načine za postizanje uravnoteženog snimka.

Fokusiranje. Majstorska klasa za početnike

Poznavanje osnova kompozicije nije dovoljno za dobru kompoziciju okvira. Zbog drhtanja kamere i ruke, nepravilnog fokusiranja, slika može biti mutna. Majstori preferiraju ručno podešavanje; okvir je što je moguće jasniji. Autor videa bilježi više od pedeset tačaka fokusa. Svaki fotograf individualno i eksperimentalno odlučuje koju će metodu odabrati.

Glavne greške u radu sa svjetlom

Pravilno osvetljenje garantuje svetle snimke. Prije svakog klika zatvarača preporučuje se praćenje izvora svjetlosti i kvaliteta. Posljedice grešaka sa svjetlom su oštre sjene na licu, “prljavo svjetlo”, zelenkasta ili izblijedjela boja kože, “crne rupe” umjesto dijelova tijela, zamućene siluete. Lekcija o ispravna lokacija Izvori svjetlosti i objekti u okviru pomoći će poboljšanju nivoa i kvaliteta rada.

Kako koristiti eksterni blic

Dizajn modernih bljeskalica i njihova funkcionalnost prilično su složeni i malo je vjerojatno da će se njima intuitivno savladati. U majstorskoj klasi, voditelj bloga Mark Rybak govori o kontroli blica, načinima i dugmadima, reflektorima i difuzorima svjetla, metodama snimanja "kroz plafon", "kroz zidove" i "head-on". Nakon gledanja videa, moći ćete podesiti blic u zavisnosti od širine sočiva i žižne daljine, visine i širine prostorije i vremenskih uslova. Naučite izbjeći preeksponiranje kadra, stvoriti odsjaj u očima i postići druge profesionalne efekte.

Studijsko fotografisanje

Kada snimate u studiju, odmah možete vidjeti kakav je on zapravo fotograf: amater ili profesionalac. Pravi stručnjak je dobro upoznat sa studijskom opremom i zna kako da je kompetentno koristi. Postoji nekoliko shema rasvjete s jednim i više izvora svjetlosti koje pomažu u postizanju skladnih slika. Glavna stvar je postaviti izvore svjetlosti i reflektore na odgovarajuću udaljenost i usmjeriti ih u pravom smjeru. Rezultat je difuzno svjetlo i meke sjene. Video za obuku demonstrira skup obrazaca osvjetljenja za različite vrste snimanje.

Snimanje portreta na ulici

Snimci prirodnog svjetla mogu izgledati živopisno i profesionalno čak i bez postprodukcije. Nekoliko minuta provedenih u učenju tajni ulične fotografije uštedjet će vam sate rada u Photoshopu. Profesionalac govori o potrebi prebacivanja pažnje s lokacije na svjetlo pri odabiru lokacije za snimanje. Kako naučiti vidjeti svjetlo? Koliko sati je zabranjeno za fotografisanje na otvorenom? Kako postaviti model u odnosu na upadnu svjetlost? Saznajte odgovore od kratki video sa primjerom uspješne portretne fotografije snimljene na ulici.

Lekcija o makro fotografiji

Žanr makro fotografije omogućava vam da ispitate nevidljivi svijet prirode. Biljke i insekti, višestruko uvećani, djeluju fantastično, a okvir dugo privlači poglede. Majstorsku klasu o fotografiranju makro-svemira vodi majstor Ilya Gomyranov: on uči kako stvoriti zanimljive uzorke boja i dinamiku, pokazuje opremu i potrebne predmete za takvu foto šetnju.