Rusko slikarstvo 13. i 14. veka. Rusko slikarstvo 14. veka. Freska Teofana Grka u crkvi Spasa u ulici Iljin u Novgorodu

Vizantijska tradicija je igrala vodeću ulogu u italijanskom slikarstvu 13. stoljeća. Italija je bila šaroliki konglomerat kulturnih centara. Posebnu ulogu među brojnim lokalnim školama imale su Firenca i Toskana općenito – gradovi Piza, Lucca, Siena. Prvi znaci renesanse po Vazariju javljaju se krajem 13. vijeka kod dvojice velikih Firentinaca - Cimabuea i Giotta, koji su odbacili vizantijske tehnike i vratili se istinskim antičkim tradicijama. Giottova slikovna reforma pokazala se kao izvor plodnih i kreativnih traganja za umjetnike 14. stoljeća. I premda nijedan od njih nije uspio da postane nasljednik Giottovog sintetičkog stila, svi glavni umjetnici vodećih centara - Sijenčani Simone Martini, Pietro i Ambrogio Lorenzetti, te sjevernotalijanski umjetnici Pietro da Rimini i Giovanni Milano - u svom stvaralačkom razvoju slijedite put koji je zacrtao Giotto. Nakon fresaka u crkvi San Francesco koja se nalazi u Asiziju, Cimabue postaje najznačajniji firentinski slikar 14. stoljeća. Njegov utjecaj na razvoj toskanskog slikarstva postaje odlučujući. Uticao je i na stil vodećeg sijenskog umjetnika tog vremena, Duccia.

U kompoziciji „Gospa na prestolu okružena anđelima“ Cimabueov stil se menja pod uticajem dela vajara Nikola Pizana, koje je mogao videti u Rimu, a posebno u Pizi. Umjetnik nastoji da se odmakne od vizantijskog stila ka antičkom naslijeđu. Okrutno tumačenje oblika zamijenjeno je nježnijim i fleksibilnijim, čak i senzualnijim u prikazu mesa. U prikazu draperija umjesto zlatnih linija pojavljuju se plastični, snažni nabori koji imitiraju skulpturu. Boja postaje profinjenija, s prevladavanjem plavih, ružičastih, lila i blijedo žutih nijansi.

Fotografija Cimabueove slike "Naša Gospa na prestolu okružena anđelima"

U istoriji evropskog slikarstva, Giotto se oduvek smatrao prvim koji je u slikarstvo uveo crte realizma. Smjer u slikarstvu, koji je započeo Giottom, podrazumijevao je trodimenzionalnu interpretaciju prostora kao trodimenzionalnog i stvarnog. Na njegovim slikama, eterična tijela u nadrealnim prostorima zamjenjuju se gusti, trodimenzionalni likovi. Plastična snaga figura, suzdržana drama i moć pripovedanja, trodimenzionalna interpretacija arhitekture, objekti prikazani u zamršenim uglovima - sve ove karakteristike karakteristične za Giottoove čuvene slike u kapeli Arene u Padovi označavaju odlučujuću prekretnicu u vizantijskim tradicijama i predviđaju potragu za umjetnicima talijanskog Quattrocenta. Uticaj Đota, koji je pored Padove radio u Riminiju, Firenci, Asiziju, Milanu i Napulju, na moderno italijansko slikarstvo bio je ogroman.

U klečećem liku svetog Franje (“Sveti Franjo prima stigme”) pojavljuje se onaj osjećaj mase i skulpturalnog volumena koji izdvaja majstorova zrela djela.

slika Giotta di Bondonea “Sveti Franjo prima stigme”

Firentinski majstor Trecento Bernardo Daddi u određenoj je mjeri usvojio tradicije Giottoove umjetnosti i njegove radionice, ali ih je spojio sa sofisticiranošću sijenske škole. U svojim djelima jedinstveno oličava inovativne ideje pozajmljeno od Giotta i Pietra Lorenzettija. Slika „Navještenje“ pokazuje da umjetnik nije samo obdaren darom pripovijedanja, već svoje radove obogaćuje izuzetnim ukrasnim detaljima.

Slika Bernarda Daddija "Navještenje"

Giovanni da Milano- jedan od najizrazitijih italijanskih Trecento umjetnika. Dok je u Firenci, oslanja se na Giottovu umjetničku viziju. Njegov stil karakteriše samo realizam. Djela poput "Sveti Franjo Asiški" odlikuju se elegancijom izduženih proporcija, intimnošću slike i oštrim fizionomskim karakteristikama. Djelo Giovannija di Milana imalo je primjetan utjecaj na majstore internacionalne gotike; u Italiji su njegovi nasljednici bili Gentile da Fabriano, Masolino, Sassetta.

Majstor Svetog Franje bio je iz Umbrije. Počevši od 1340. godine učestvovao je u ukrašavanju hrama San Francesco u Asizu, gdje je u donjoj bazilici slikao scene iz života Krista i Svetog Franje. Arhaičan, izuzetno linearan stil majstora svetog Franje svjedoči o njegovoj privrženosti vizantijskom maniru, kao, na primjer, na slici „Raspeće“.

slika majstora sv. Franje “Raspeće”

Simone Martini je svojom tematikom i aristokratskom sofisticiranošću odredio originalnost sijenske škole slikarstva do sredine 15. stoljeća. Osim toga, imao je posebnu ulogu u razvoju gotičkog ukusa u slikarstvu, posebno kroz kasna djela nastala za papu Klementa V, koji je preselio svoju rezidenciju u Avignon. Stigavši ​​u Avinjon 1340. Martini je donio utjecaj sijenske škole u sjevernu Evropu, prvenstveno u Firencu. U naredne četiri godine, umjetnik radi na nizu slika u kojima je potraga za gotičkom apstrakcijom ublažena suptilnim osjećajem stvarnosti. Dinamičan patos prožima čitavu kompoziciju „Nošenje krsta“.

slika Simone Martini “Nošenje križa”, 1333, tempera na drvu, 28 cm x 16 cm.

Lippo Memmi se oženio umjetnikovom sestrom Simone Martini 1324. godine i tada je postao njegov učenik. U svojim delima, na primer "Sveti Petar", bio je istančan tumač umetnosti učitelja, sa kojim je zajedno radio na čuvenom oltaru sa scenom Blagovesti.

slika Lippo Memmija "Sv. Petar", oko 1330. godine, 94 cm x 44 cm.

Pietro Lorenzetti, poput Martinija, nastao je u krugu Duccia u Sieni, ali se kasnije okrenuo umjetnosti Giotta, spajajući u svom slikarstvu sijensku tradiciju i moderna interpretacija prostor. Čuvena freska Raspeća Pjetra Lorencetija u donjoj crkvi San Frančesko u Asizu, upečatljiva snažnom patosom i tragedijom, imala je veliki uticaj na italijansku umetnost tog vremena. Sposobnost naglašavanja volumena uronjenog u prostor srazmjeran figurama izdvaja oltarne kompozicije Pietra Lorenzettija, poput njegove slike „Obožavanje maga“.

Djelo Ambrođa Lorencetija razvijalo se paralelno s radom njegovog starijeg brata Pietra. I pored različitih stilskih koncepata, zanimala ih je potraga za slikarstvom firentinske škole, sagledavajući ih sa stanovišta ustaljenih sienskih tradicija. Slike percepcije svijeta postaju humanije i modernije, a gestovi figura postaju istinitiji, kao da se vide u stvarnom životu. U njegovoj slici „Milosrđe Svetog Nikole Mirlikijskog“ linearna elegancija svojstvena Sijenskoj školi slikarstva kombinovana je sa firentinskim rasporedom volumena u prostoru, koji datira još od Giotta.

slika Lorenca Monaka "Herodova gozba"

Tako se u severnoitalijanskom slikarstvu, počevši od druge polovine 14. veka, formiraju takvi severnoitalijanski kvaliteti ili realistički principi (tzv. „empirijski realizam“), koji se manifestuju u pojačanoj pažnji prema raznolikosti okolnog sveta. , do pejzaža i arhitektonskih pozadina, interijera, životinja i flora, na sliku osobe. Takvi kvaliteti čine kompozicije italijanskih umetnika, koje se odlikuju većom slobodom i nezavisnošću od opšteprihvaćene ikonografske sheme, zabavnim u svom scenskom žanrovskom narativu, punim zanimljivih detalja, svežih detalja, oštro uočenih situacija. Njihov rad se doživljava kao zanimljiva, zadivljujuća priča. Ono što im nedostaje u lakonizmu i određenoj jasnoći, oni nadoknađuju oštrim osjećajem stvarnosti. Ova karakteristika percepcije svijeta od strane majstorskih umjetnika sjeverne Italije najjasnije se očituje u slikama ljudi.

Dok među trecento umjetnicima prevladava ista, gotovo shematska interpretacija ljudsko lice(jedna od Giottovih pouka), dozvoljavajući da se govori o “trecentističkim standardima”, sjevernotalijanski umjetnici hrabro krše ovaj prihvaćeni obrazac. Ljudi koji nastanjuju freske su više individualizovani i zadivljuju realističnom oštrinom i specifičnošću portretisanja lica.

Od: Maksimenko V.,  40257 pregleda

- Pridruži nam se! Tvoje ime:

komentar:

1. Mozaici Katedrala Svete Sofije u Kijevu (1030-te) i iz Katedrale Miholjskog Zlatno-kupolnog manastira u Kijevu (1112).

2. Freske Katedrala Svete Sofije u Kijevu (XI vek), Crkva Svetog Đorđa u Staroj Ladogi (XII vek), Katedrala Miroškog manastira u Pskovu (XII vek); Katedrala Rođenja Djevice Marije u Suzdalju (XIII vek),

3. Ikone:"Bogorodica Vladimirska" (kraj 11. - početak 12. veka, Tretjakovska galerija); „Jaroslavska oranta” ili „Bogorodica Velike Panagije” (XII vek, Tretjakovska galerija); "Ustjug Blagoveštenje" (XII vek, Tretjakovska galerija); "Spasitelj nerukotvoren" (XII vek, Tretjakovska galerija); "George (Poyasnoy)" (XII vek, GMMC); "Dmitrij Solunski (sedi na prestolu)" (XII vek, Tretjakovska galerija); „Gospa od nežnosti Belozerskaja“ (XIII vek, Ruski muzej); "Spasitelj zlatne kose" u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, (XIII vek, GMMK); "Jovan (Evan), Đorđe i Vlaho" (XIII vek, Ruski muzej); "Anđeo zlatne kose (Arhanđel Mihailo)" (XII vek, Ruski muzej); „Nikola“ (sa svecima u medaljonima) iz Duhovskog manastira (XIII vek, Ruski muzej); „Nikola“ (sa svecima u poljima) iz Novodevičkog manastira (XIII vek, Tretjakovska galerija); "Ilja prorok u pustinji u životu" (XIII vek, Tretjakovska galerija).

Slikarstvo ruskih zemalja i kneževina XIV - XV vijeka.

Novgorodske ikone:"Sveti Georgije u životu" (kraj 13. - početak 14. vijeka, Ruski muzej); „Đorđevo čudo o zmiji“ (XV vek, Ruski muzej); "Čudo flore i lovora" (kraj 15. veka, Tretjakovska galerija); „Bitka Suzdaljaca sa Novgorodcima“ (XV-XVI vek, verzije u Državnom ruskom muzeju i Tretjakovskoj galeriji); „Spasitelj nerukotvoren“ (početak 15. veka, GMMC) u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja.

Ikone severoistočne Rusije:"Boris i Gleb" (u punoj veličini, početak 14. vijeka, Ruski muzej); "Boris i Gleb" (na konju, 1340-te, Tretjakovska galerija); "Spasitelj vatreno oko" i "Spasitelj Oplečni" u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja (XIV vek, GMMK).

Teofan Grk: freske Spasove crkve u ulici Iljin u Novgorodu (1378.); dvostrana ikona „Bogorodica Donska“ i „Uspenje Bogorodice“ (oko 1392. godine, Tretjakovska galerija).

Andrej Rubljov: ikone Zvenigorodskog čina "Spasitelj", "Apostol Pavle", "Arhanđel Mihailo" (1410, Tretjakovska galerija); ikona "Trojica" (početak 15. veka, Tretjakovska galerija).

Andrej Rubljov i Daniil Černi: freske “Pohod pravednika u raj”, “Posljednji sud” u Uspenskom saboru u Vladimiru i ikone “Spasitelj Svemogući”, “Bogorodica”, “Grigorije Bogoslov”, “Jovan Krstitelj”, “Rođenje Hristovo” - Tretjakovska galerija; "Apostol Pavle", "Svećenica" - Državni ruski muzej (iz iste katedrale, 1408).

Slikarstvo ruske države kasnog XV - XVII vijeka.

Ikonostas Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja(XIV-XVII vek): ikone lokalnog, deesisnog, prazničnog, proročkog, praočevskog ranga.

Dionizije: freske Katedrale Rođenja Bogorodice u manastiru Ferapontov (1500-1501); ikone "Mitropolit Aleksije sa životom" (Tretjakovska galerija) i "Mitropolit Petar sa životom" (GMMK, obe - početak 16. veka) iz Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja, "Raspeće" (1500, Tretjakovska galerija) iz Pavlovo-Obnorski manastir, "Bogorodica Odigitrija ukrašena resama" (prelaz 15.-16. veka, Ruski muzej).

Kanonske, alegorijske, poučne ikone 16. veka:"Silazak u pakao" (TG), "Ulazak u Jerusalim" (GMMC), "Javljanje Presvete Bogorodice Svetom Sergiju" (TG), "Bojnička crkva" (TG), "Četiri dela" (GMMC), "Parabola o slijepom i hromom" (GRM).

"Stroganovska škola" i "dekorativni" stil u ikonopisu kasnog 16. - 17. vijeka.Prokopije Čirin:„Nikita ratnik“ (1593, Tretjakovska galerija), „Dmitrij Solunski i Dmitrij Carevič“ (početak 17. veka, zbirka P.D. Korina). Istoma Savin: „Mitropolit Petar sa svojim životom“ (prelaz 16.-17. vijeka). Nazariy Savin: „Bogorodica Petrovska“ (oko 1614, Tretjakovska galerija). Nikifor Savin: „Čudo Fjodora Tirona“ (početak 17. veka, Ruski muzej). Nikita Pavlovets: „Gospa - Vertogradska zarobljenica“ (oko 1670, Tretjakovska galerija). "Jovan Krstitelj - Anđeo pustinje sa životom" (Tretjakovska galerija, prelaz 17.-18. veka).

Simon Ushakov: ikone "Spasitelj nerukotvoren" (1658, Tretjakovska galerija), "Drvo Moskovske države - pohvala Bogorodice Vladimirske" (1668, Tretjakovska galerija), "Trojica" (1671, Državni ruski muzej), "Arhanđel Mihailo gazi đavola" (1676, Tretjakovska galerija), gravure u knjigama.

Monumentalno slikarstvo kasnog XV-XVII vijeka. Freske oltarske barijere i kapele Pokhvalsky Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja (1480-ih). Artel Teodosije (sin Dionizije): Freske Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja (1506). Slike Smolenske katedrale Novodevičkog samostana (oko 1530.), Trojice u Nikitnikiju (1652-1653), Saborne crkve Vaskrsenja u Tutajevu (1680), crkava Rostovskog Kremlja (1675-1680). Artel Guria Nikitin i Savinove snage: freske crkve Ilije Proroka u Jaroslavlju, katedrale Spaso-Efimevskog manastira u Suzdalju i Danilovskog manastira u Pereslavlju-Zaleskom (druga polovina 17. veka). Artel Fedora Ignjatijeva i Dmitrija Grigorijeva-Plehanova: freske crkve Jovana Krstitelja (1694-1695) u Jaroslavlju.

parsuni:"Ivan IV" (kraj 16. - početak 17. veka, Danski nacionalni muzej, Kopenhagen), "M.V. Skopin-Šujski" (oko 1630, Tretjakovska galerija), "Car Fjodor Aleksejevič" (1686, Državni istorijski muzej).

U prvim decenijama nakon mongolskog Tatarska invazija slikarstvo se oživljava. U ikonama i minijaturama novgorodskih rukopisa već iz 2. polovine 13. veka. identificiraju se čisto lokalne karakteristike koje su se ovdje razvile na slikama 12. stoljeća: jasna slika koja nije komplicirana alegorijama, pomalo elementarni krupni crtež, dekorativna svjetlina boje. Na hramovnoj ikoni Crkve Svetog Nikole na Lipni, koju je izveo Aleksa Petrov, Nikolaj Čudotvorac je predstavljen kao pažljiv mentor i pomagač ljudima. Zaobljene linije i elegantna ornamentika odražavali su utjecaj dekorativnih trendova u narodnoj umjetnosti.

U gradovima sjeveroistočne Rusije koji su preživjeli invaziju, slika dugo vremena razvijena na predmongolskim osnovama. Umjetničke radionice bile su koncentrisane na biskupskim i kneževskim dvorovima, a njihova djela su imala crkveni ili kastinsko-kneževski karakter. Rostovske ikone XIII-XIV veka. karakteriziraju prozirne boje, nježne i tople boje. Hagiografske ikone, u kojima je jasno izražen književni narativni element, bile su veoma popularne. Nekoliko izvanrednih ikona i rukopisa lica iz 13.-14. stoljeća povezano je s Jaroslavljem. Ikona „Boris i Gleb“ ističe se svojom svečanom ljepotom, ali njena tačna lokacija nije utvrđena.

70-80-ih godina 13. vijeka. Nastala je Tverska slikarska škola. Slike Preobraženske katedrale u Tveru, koje su izveli lokalni umjetnici, bili su prvi pokušaj okretanja monumentalnom slikarstvu nakon Tatarske invazije. Tverske ikone i rukopise koji nisu vrlo kvalitetni karakteriziraju bjelkasti naglasci i dekorativne kombinacije bijele, crvene i plave boje. Nešto kasnije od Tverske škole, nastala je moskovska škola, čiji rani spomenici svjedoče o njenim bliskim vezama s Rostovom i Jaroslavljem.

U XIV veku. Početkom širenja gradnje kamenih hramova oživljava se fresko slikarstvo. Freske katedrale Snetogorskog manastira u blizini Pskova i dalje su po stilu bliske novgorodskim slikama tipa Nereditski. Novgorodske slike 2. polovine 14. veka. slobodnijeg karaktera. Neke od njih oslikali su doseljenici iz Vizantije: freske Spasove crkve u Iljinoj ulici i Uspenja na Volotovom polju. Ostale su oslikali Južni Sloveni: freske crkava Spasa na Kovalevu i Rođenja Hristovog na groblju i crkve Svetog Arhanđela Mihaila u manastiru Skovorodski.

Najimpresivnije su freske Spasove crkve u Iljinoj ulici, koje je izveo Feofan Grk, kao i freske Volotova, zadivljujuće po svom nadahnutom patosu slika i umetnosti. Feofanove slike po svojoj oštroj ekspresivnosti i izuzetnoj slobodi kompozicije i pisanja nemaju premca ne samo u Rusiji, već i u Vizantiji. Freske ugaone komore u horu su dobro očuvane: slike koje oličavaju asketske ideale odlikuju se psihičkom napetošću, slikarsku tehniku ​​karakteriše dinamika i originalnost tehnika, a kolorit je izuzetno suzdržan. Teofanovo božanstvo i sveci pojavljuju se u obliku strašne sile, namijenjene kontroli čovjeka i podsjećanju na podvige u ime više ideje. Njihova tamna lica sa brzo postavljenim bijelim naglascima, za razliku od kojih izbijeljeni žuti, grimizni i plavi tonovi njihove odjeće dobivaju posebnu zvučnost, imaju direktan i dubok utjecaj na gledatelja. Freske crkve Fjodora Stratelata stilski su bliske slikarstvu Spasitelja u Iljinoj ulici. Moguće je da su u njihovom pogubljenju učestvovali ruski majstori koji su učili kod Grka.

Freska je uticala i na stil novgorodskih ikona iz 14. veka, koji je postao slobodniji i slikovitiji. Radovi pskovskih ikonopisaca 14. veka. ističu se hrabrim modeliranjem boja i neobičnim koloritom, baziranim na kombinaciji narandžasto-crvenih, zelenih, smeđih i žutih tonova. Sumorna ekspresivnost slika svetaca na pskovskim ikonama otkriva njihovu izvjesnu bliskost s djelima Teofana Grka.

Na sjeveru u 14. vijeku. Pojavila se Vologdska slikarska škola. Njegov poznati predstavnik je ikonopisac Dionizije Glušitski. Vologdskim ikonama dominiraju tamni, pomalo prigušeni tonovi. Arhaične tradicije koje su postojale na severu čine ikone severnog pisanja iz 14.-15. veka. često stilski slični spomenicima iz ranijeg perioda.

Procvat novgorodskog slikarstva dogodio se u 15. veku. Na novgorodskim ikonama postoji poseban izbor svetaca: Ilije, Vasilija, Flora i Lavra, Paraskeve Pjatnice, Anastasije, Nikole, Georgija. Oni su se u narodnoj svijesti povezivali sa silama prirode i pozvani su da štite čovjeka, njegov dom i domaćinstvo. Ikonografija otkriva tragove uticaja poganskih ostataka, folklora, lokalnih istorijskih događaja i svakodnevnog života. Izvanredna aktivnost i famozna demokratija javni život Novgorod je doprinio formiranju u lokalnom slikarstvu posebnog ideala osobe - odlučne, energične, snažne. Novgorodske ikone karakterišu samouveren, oštar dizajn, simetrične kompozicije i svetle, hladne boje.

Od kraja XIV - početka XV vijeka. intenzivira umetničku ulogu Moskva. Ovdje su radili Feofan Grk, Prohor iz Gorodca, Andrej Rubljov i Daniil Černi. U ikonostasu Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja, Teofan je malo povećao veličinu ikona Hrista, Majke Božje i svetaca i postigao jasnu ekspresivnost siluete („Deesis čin“). Ovaj rang bio je od velike važnosti za kasniji razvoj ruskog visokog ikonostasa. Škola koju je Feofan stvorio u Moskvi podstakla je razvoj lokalnih zanatlija, koji su, međutim, razvili stil drugačiji od Feofanovog. Godine 1408. Andrej Rubljov i Daniil Černi završili su novo oslikavanje Uspenske katedrale u Vladimiru. Ove freske u tradicionalnim ikonografskim slikama otkrivaju duboko duhovni svijet i misli savremenika. Prosvećena, dobroćudna lica apostola koji predvode narod, meke harmonične boje slike prožete su osećajem mira. Ikone Zvenigorodskog čina, koje je nešto kasnije naslikao Rubljov, čisto su rusko tumačenje teme Deesis. Slika Hristovog blagoslova puna je unutrašnje snage i mudre smirenosti. Rubljov je imao rijedak dar da u umjetnosti utjelovljuje svijetle strane života i mentalnog stanja osobe. U njegovim djelima, ljepota ne zamjenjuje unutrašnji nemir asketske odvojenosti Feofanovih slika. mir uma i moć svesne moralne ispravnosti.

Radovi Rubljova, kao vrhunac moskovske slikarske škole, izražavaju ideje šire, nacionalne prirode. U divnoj ikoni „Trojstvo“, naslikanoj za katedralu Trojice-Sergijevog manastira, Rubljov je stvorio slike koje su daleko prerasle uski okvir teološke radnje koju je razvio, utjelovljujući ideje ljubavi i duhovnog jedinstva. Likovi anđela koji sjede međusobno pognutih glava u tihom razgovoru čine krug - simbol vječnosti, a glatke, skladne linije izazivaju raspoloženje svijetle, koncentrisane zamišljenosti. Delikatni, fino usklađeni tonovi, među kojima prevladavaju zlatna i zvučna plava, unutrašnja sloboda precizno pronađene kompozicije sa svojim izražajnim ritmom u bliskoj su vezi sa duboko ljudskim konceptom ovog briljantnog dela.

U poslednjoj trećini 15. veka. Dionizije započinje svoju umjetničku djelatnost. U ikonama i freskama Dionizija i njegove škole, nastalim tokom formiranja ruske centralizirane države na čelu s Moskvom, povećava se određena ujednačenost tehnika, pažnja majstora na umjetničku formu, karakteristike svečanosti i dekorativnosti. Delikatni dizajn i izuzetna kolorit Dionizijevih ikona, sa visoko izduženim gracioznim figurama, puni su elegantne svečanosti. Ali psihološki, njegove slike su inferiorne od Rubljovljevih. Nastale od strane Dionisija i njegovih sinova Teodosija i Vladimira, slike Saborne crkve Ferapontovskog manastira kod Kirilova obeležene su posebnom mekoćom boja, lepotom kompozicija podređenih ravni zida sa naizgled klizećim graciozne figure. Brojna djela Dionizija i umjetnika njegove škole izazvala su široku iritaciju kod njega. Krajem 15. vijeka. Moskovski umetnici putuju u Novgorod, Pskov, na sever, u gradove Volge, a najbolji majstori ovih umetničkih centara putuju u Moskvu na posao, gde se upoznaju sa kreativnim tehnikama kapitalnih slikara. Moskovska umjetnost postupno izravnava lokalne škole i podređuje ih opštem modelu.

U 16. veku jačanje države i crkve praćeno je teorijskim razvojem pitanja o kraljevskoj vlasti, odnosu crkve prema njoj, ulozi umjetnosti u bogosluženju i načinima oličenja crkvenih tema. Umjetnost, pod utjecajem pedantne teološke literature, postaje umjetno složena i skolastički apstraktna. Brojne spekulativne alegorije i simboli često zamagljuju sadržaj i preopterećuju kompoziciju. Pismo postaje sve manje, stil gubi svoju monumentalnost i jasnoću. Nesačuvana slika Zlatne odaje Moskovskog Kremlja, izvedena na osnovu „Priče o kneževima Vladimirskim“, jasno je ilustrovala ideju o kontinuitetu vlasti moskovskih autokrata. Naslikana povodom zauzimanja Kazana, ikonopis „Bojna crkva“, koji predstavlja apoteozu Ivana Groznog, ispunjen je alegorijama i istorijskim paralelama. U djelima ove vrste prevladavaju političke i svjetovne tendencije. Ove tendencije bile su još jače u minijaturama niza rukom pisanih knjiga. Najveće radionice za pisanje knjiga bile su u Novgorodu, Moskvi i Trojice-Sergijevoj lavri. Fundamentalni “Facial Vault” sadrži oko 16 hiljada minijatura. Ratne i žanrovske scene sa svakodnevnim detaljima izvučenim iz života rađene su grafički i istaknute akvarelima. U njima se pojavljuju višedimenzionalne konstrukcije prostora i pravi pejzaž. Štampanje knjiga, čiji su prvi eksperimenti bili 50-ih godina. 16. vijek je označio početak ruskog graviranja. Ivan Fedorov je za to pronašao umjetničko rješenje, nezavisno od ikonopisa i minijaturnog slikarstva.

Na prijelazu XVI-XVI vijeka. u Moskvi su nastala dva slikarska pokreta, konvencionalno nazvana po imenima svojih vatrenih pristalica, „Godunovski” i „Stroganovski”, od kojih je prvi gravitirao strogom stilu ikona i monumentalnog slikarstva 15.-16. takođe je otkrio stil tipičan za majstore 16. veka. ljubav prema kraljevskom sjaju, a ilustrovanjem psaltira oživio je staru tradiciju ukrašavanja rukopisa crtežima na marginama. Stroganovska škola je njegovala malo, pametno rafinirano pismo, kombinujući boje sa zlatom i srebrom; ikone su slikane za kućne kapele bogatih feudalaca - poznavalaca sofisticiranog zanatstva. Pomalo razmažena lepota i bespomoćna slabost svetaca u šarenoj odeći, pozadina sa složenim fantastičnim pejzažom, karakteristični su za dela majstora ove škole - Emeljana Moskvitina, Stefana Pahirija, carskih ikonopisca Prokopija Čirina, porodice Savin itd. .

Socijalni kontingent kupaca se proširio. Uz kraljevski dvor, sveštenstvo i bojare, intenzivnu gradnju i uređenje kamenih crkava i odaja vršili su trgovci i bogati građani. Raste broj umjetnika, ponekad nedovoljno stručno osposobljenih, što smanjuje ukupni nivo vještine. Ali među onima koji su poticali iz gradskih nižih slojeva i državnih seljaka, bilo je mnogo ljudi sa briljantnim talentom koji su stvarali slike, ikone i minijature koje su oduševljavale svežinom svog pogleda na svet, slobodom i raznovrsnošću interpretacije tema i smelošću. tehničkih tehnika. Umjetnost se demokratizuje, postaje razumljivija i pristupačnija, približava se svjetonazoru naroda. Mnogo je imena majstora iz 16. vijeka. - Moskva, Jaroslavlj, Kostroma, Nižnji Novgorod, najčešće radeći u velikim timovima: neki majstori ocrtavaju kompozicije na zidovima crkve, drugi oslikavaju lica, treći - odjeću i draperije, četvrti - arhitekturu i pejzaže, peti - ornamente itd. Kolektivno stvaralaštvo jasno je razvilo izraženu uniformnost. U ikonopisu 2. polovine 16. vijeka. Prate se tradicije Stroganovske škole. Autor ikone „Aleksije, mitropolit moskovski“ s ljubavlju boji svečevu veličanstvenu haljinu, zamršene oblake pozadine i pejzaž koji se prostire ispod. U ikonama dizajniranim da se percipiraju izdaleka, oblici su veći, linija je energičnija, silueta je izražajnija, kolorit je jednostavniji i prigušeniji. Monumentalno slikarstvo se razvija pod primjetnim uticajem ikonopisa i zapadnoevropskog graviranja. Zapleti se umnožavaju, svode na zabavnu priču sa svakodnevnim detaljima, smanjuje se skala figura, crtež gubi nekadašnju lakonsku ekspresivnost, pojedinačne slike zamjenjuju se beskrajno ponavljajućim tipovima.

Krajem 16. vijeka. Oružarska komora Moskovskog Kremlja, koja je u velikoj meri uticala na rusku umetnost u celini, postala je centar umetničkog slikarstva. Njegovi slikari bili su majstori najšireg spektra: izrađivali su zidne slike, ikone i minijature, slikali namještaj i potrepštine, slikali kraljevske portrete, ukrašavali crkvene i svjetovne praznike itd. I premda su česta promjena zanimanja razvila stereotipne tehnike među majstorima, Oružarska komora je podržavala umjetnost na vrlo visokom profesionalnom nivou. Tu su nastali prvi posebni traktati o slikarstvu u istoriji ruske umetnosti, koje su napisali Josif Vladimirov i Simon Ušakov, koji su pokrenuli problem životne verodostojnosti slika ikona. U slikarstvu, Ushakov je glavnu pažnju posvetio odsječenom i sjenčanom modeliranju forme, postizanju mekoće prijelaza, trodimenzionalnosti slike, uporno postižući utisak njihove stvarnosti.

Zidne slike jaroslavskih i kostromskih ikonopisaca, koji su radili iu Moskvi, Rostovu, Romanovu i Borisoglebskoj slobodi, Vologdi, Trojice-Sergijevoj lavri i drugim gradovima, obeleženi su neiscrpnom maštom i interesovanjem za okolnu stvarnost. Majstori su znali napraviti višefiguralne, raznobojne slike pune dinamike, prekrivajući zidove i svodove hramova slikovitim tepihom, zabavnim i dekorativnim. Određeni broj scena formiran je u narativne cikluse sa mnogo suptilno uočenih svakodnevnih detalja i motivima iz stvarnih pejzaža. Ove slike, kao i ikone u jaroslavskoj crkvi proroka Ilije i nekoliko odličnih ikona Semjona Kolmogorodca, prožete su optimističnim stavom ljudi koji još uvijek stidljivo, ali radosno otkrivaju ljepotu zemaljskog života.

Gospodin Veliki Novgorod
U 12. veku Novgorod je oslobođen vlasti kneza i postao feudalna republika, na čijem čelu su bili najviši bojari i arhiepiskop.
Podižu se samo male križno-kupolne crkve sa jednom kupolom.
Unutrašnji prostor je pojednostavljen.
Dekorativni ukras je minimalan: monolitni volumen hrama razbijen je samo oštricama, stvarajući strogi ritam; zakomare su ukrašene jednostavnim profilisanim reljefom; vrh bubnja je označen lakoničnim arkaturnim pojasom.

Oblik kupole je u obliku kacige.

„Ova svetski poznata crkva nalazi se na niskom brdu iza reke Spasovke. Sa brda se pruža pogled na Volhovske vodene livade, samu rijeku i jezero Ilmen. Odavde se jasno vidi ceo Novgorod.”
Kupola ima tendenciju da bude u obliku luka.

Slikarstvo

« U istoj mjeri kao i život Firence ili Venecije, cijeli život gospodina Velikog Novgoroda bio je ružičasto obasjan slikarstvom. Slikarstvo, lakonično u svojoj grafičkoj preciznosti, jasno u cijeloj svojoj unutrašnjoj strukturi, izražajno u svakom detalju, kao novgorodska arhitektura».

Visoka čistoća i lepota slike.
Narodna tradicija je jaka.

12 – početak 13. vek Tretjakovska galerija
Prelepa lica i figure imaju odjeke kijevsko-vizantijskih mozaika.

Spasitelj Nerukotvoren (Hristovo lice prikazano na tabli). 12. vek Tretjakovska galerija Strogo lice sa ogromnim očima, obojenim maslinastožutim tonovima, oživljava rumenilo.
Različito zakrivljene obrve daju izražajnost licu, kao što im zakrivljenost linija novgorodskih crkava daje plastičnu izražajnost.
« Slika ikone je slika pobjednika, čija energija i snaga nam omogućavaju da shvatimo zašto je „Spasitelj nerukotvoren“ prikazan na ruskim vojnim transparentima.».

Poslije Drugog svjetskog rata crkva je obnovljena iz ruševina, ali su slike izgubljene.
U slikama svetaca sa gorućim očima, prijeteći impresivnim u svojoj nepokretnosti, disala je određena iskonska snaga. Zaista popularna, čak i seljačka, sila.

zaključci

Staroruska arhitektura iz perioda feudalne rascjepkanosti (12. - sredina 13. stoljeća) imala je zajedničke karakteristike i lokalne karakteristike.
Trendovi koji su nastali u kijevskom periodu i svoj puni razvoj dobili u 12. stoljeću postali su sveruska obilježja arhitekture. 13. vijeka – postizanje ekspresivnosti kroz konciznost i proporcionalnost jednostavnih arhitektonskih volumena.
Školske razlike:
Vladimir-Suzdalska škola - izdužene, stroge proporcije i elegancija crkava, zahvaljujući dekoraciji ukrasnih detalja i kamenom reljefu zidova.
Novgorodska škola je monolitni volumen malih crkava s jednom kupolom, minimalne upotrebe jednostavnog dekora.

Slikarstvo
Vladimiro-Suzdalske i Jaroslavske škole - vizantijska tradicija obogaćena je narodnim obilježjima: pojavljuje se naglašena dekorativnost, uvećani detalji, ljudskost i jednostavnost slika.
Novgorodska škola - slike svetaca postaju snažne i veličanstvene, grafičke i monumentalne.

Novgorodska umetnost 13-14 veka

Novgorod nije znao kakav je užas mongolska invazija donijela gradovima Dnjeparske regije, Vladimirsko-Suzdaljskoj zemlji i Rjazanju. Novgorod je odao počast Tatar-Mongolima. Opšta nesreća, propast, takođe ga je pogodila.
Dok je ostatak Rusije primao nemilosrdni udar sa istoka, Novgorod 12:50 06/07/2010 pružio je otpor Šveđanima i nemačkim „psećim vitezovima“ (Livonski red).
Naravno, to je sputalo kreativne snage Novgoroda, ali je on ostao čuvar ruske kulturne tradicije.

Od kraja 13. vijeka. Dolazi do nekog oživljavanja i novog procvata novgorodske arhitekture.

U ovom hramu izvršeni su zadaci postavljeni prilikom izgradnje crkve Svetog Nikole na Lipnom:
Želja za što većom solidnošću i harmonijom cjelokupnog arhitektonskog izgleda. Proporcionalnost glavnih volumena je najvažnija stvar u ovoj strukturi.
Za rješavanje ovih problema pojavljuje se nova vrsta premaza.
Približavanje crkvenog objekta opštem karakteru urbanog razvoja. Teško je zamisliti veće organsko jedinstvo arhitekture hrama s izvornom Novgorodskom tvrđavom.

U 14. veku arhitekte napuštaju strogi lakonizam i čine crkve naglašeno elegantnim.
Obloga se razvija u zabatnu oblogu na fasadama.

Slikarstvo Novgoroda 13. veka.

Približavanje ruskom narodnom svjetonazoru.
Vizantijska ikonografija stvorila je asketsku sliku Nikole Čudotvorca, nepokolebljivog revnitelja vjere, strogog dogmatičara koji je kod vjernika izazivao strahopoštovanje i poštovanje.
A ikona Alekseja Petrova je potpuno jedinstvena: „Kakav blagi pogled ima svetac! Ovo je dobrodušni djed, ruski starac, kome tako dobro pristaju staroruski opisi njegove slike: “ ... sedokosi, kratkokosi, kovrdžavi, izgužvani, ćelavi... jevanđelje je u njegovoj ruci, on blagosilja.” Pravi svetac delovao je milostivo i snishodljivo prema ruskom narodu tog vremena».

Umetnost Pskovske kneževine Arhitektura Pskova do 14. veka u potpunosti je pripadala novgorodskoj školi.
U 14. – 15. veku. Pskovljani su mnogo češće gradili odbrambene strukture nego vjerske.

« Protegnuta u uskom pojasu duž granica s Litvanijom i viteškim Livonskim redom, Pskovska zemlja morala je stalno jačati svoje granice».
Najveći posao bilo je proširenje utvrđenja samog Pskova. Do 16. veka ukupna dužina zidova tvrđave Pskova dostigla je devet kilometara.

Pskov. Crkva Vaznesenja Gospodnjeg.

Slikarstvo Novgoroda

14. - 15. vijeka 70-ih godina 14. vijeka. Rodom iz Carigrada, čuveni Teofan Grk, pojavljuje se u Novgorodu. Ovaj briljantni umjetnik tako se zbližio s ruskim narodom i tako čvrsto ušao u rusku umjetnost da je njegovo ime neodvojivo od potonje kao i imena Rastrellija, Quarenghija i Rossija.».
Trijumfalna monaška reakcija i jačanje asketizma i dogmatizma u Vizantiji slomilo je novi procvat vizantijskog slikarstva. Feofan je našao priliku da u potpunosti ostvari sve svoje kreativne planove u Rusiji.
Slobodoljublje Novgoroda u svemu, pa i u religioznim pogledima, stvorilo je najkreativnije okruženje.
Feofanova kreativna traženja izražena su na najslikovitiji način - snažnim i lakoničnim umjetničkim jezikom.

Hristos je Pantokrator.

Makarije Egipatski.
Lica svetaca naslikana su na širok, slobodan način. Bijeli naglasci se bez napora i samouvjereno bacaju preko tamnog crveno-smeđeg tona.

Novgorodska ikona ovog vremena nema nikakve veze sa stilom fresaka.
U 15. veku Novgorodsko stvaralaštvo razvijalo se bez učešća stranih majstora, u potpunosti je obilježeno najsvjetlijom novgorodskom originalnošću.

Slikarstvo Pskova

14. – 15. vek

Ikona katedrale Gospe. Con. 14 – početak 15. vek Tretjakovska galerija Drvo, tempera.
81 x 61
Kvalitet na web stranici Tretjakovske galerije je vrlo dobar.

zaključci

Umjetnost Novgoroda za vrijeme tatarsko-mongolskog jarma
Pojavljuje se u arhitekturi:
- Novo shvatanje arhitektonske siluete - želja za integritetom.
- Novo shvatanje prostora - rešenje problema ansambla hrama i okolnih gradskih objekata.

Slikarstvo
Novgorod 13. vek Približavanje ruskom narodnom svjetonazoru, rasprostranjenost narodnih umjetničkih tradicija (dekorativnost).
Novgorodsko slikarstvo 14. - 15. veka:
Jasni i ponekad pojednostavljeni oblici. Kontrast, dekorativnost slikanja: ljubav prema svijetlim lokalnim bojama. Na ikonama je puno crvene boje, često sa crvenom pozadinom.

Pskov
Pskovska arhitektura bila je pothranjena dostignućima izgradnje tvrđava.
Inovacija u drevnoj ruskoj arhitekturi bila je to što su pskovske arhitekte izgradile zvonike na zidovima hrama, sa kojih su pratili napredovanje neprijatelja.
Pskov slika:
Pismo bez farbe. Smeđa lica, fino ofarbana (boja kao da je utrljana u dasku).

Ostavio odgovor Gost

RUSKO SLIKARSTVO

Uprkos određenom padu u razvoju zemlje, rusko slikarstvo je dostiglo svoj vrhunac u 14. - 15. veku. U modernoj literaturi ovaj period se ocenjuje kao ruski preporod. U to vreme u Rusiji je radio niz divnih slikara.
Krajem 14. i početkom 15. veka, slikar Teofan Grk, koji je došao iz Vizantije, radio je u Novgorodu, Moskvi, Serpuhovu i Nižnjem Novgorodu. Savršeno je spojio vizantijsku tradiciju i već formiranu rusku tradiciju. Ponekad je radio kršeći kanone. Njegove slike su psihološke, njegove ikone prenose duhovnu napetost. Napravio je sliku Spasove crkve u ulici Ilyen u Novgorodu, zajedno sa Semjonom Černim - sliku Moskovske crkve Rođenja Bogorodice (1395.) i Arhanđelske katedrale (1399.).
Veliki ruski umetnik koji je radio u ovom periodu je Andrej Rubljov. On je majstor lakonske, ali vrlo ekspresivne kompozicije. U njegovim radovima vidljiva je nevjerovatna slikovita boja. A u njegovim ikonama i freskama osjeća se ideal moralnog savršenstva. U isto vrijeme, uspio je prenijeti suptilna emocionalna iskustva likova. Učestvovao je u oslikavanju stare Blagoveštenske katedrale u Kremlju (1405.) zajedno sa Teofanom Grkom i prohorom iz Gorodca, a slikao je i Uspensku katedralu u Vladimiru (1408.). Katedrala Trojice u Trojice-Sergijevom manastiru i Spaska katedrala Andronikovog manastira (1420). Njegov kist je remek djelo svjetskog slikarstva - ikona Trojice.
Krajem 15. vijeka, izvanredni ikonopisac Dionisije dao je ogroman doprinos razvoju ruskog slikarstva. Bio je odličan kalorist i vrlo kompleksan majstor. Zajedno sa sinovima Feodosijem i Vladimirom, kao i drugim studentima, izradio je freske Uspenske katedrale Kremlja. Među njegovim kreacijama bila je i čuvena ikona Spasitelja u sili.
U isto vrijeme djeluje i novgorodska ikonopisna škola. Odlikuje se jarkim bojama i dinamičnom kompozicijom.
ARHITEKTURA Rusije

U 14.-16. stoljeću, zbog centralizacije države, Moskva je ukrašena (pod Ivanom Kalitom razvija se kamena gradnja). Pod Dmitrijem Donskom prvi put je podignut bijeli kameni Kremlj. Tokom jarma obnavlja se niz starih ruskih crkava. Zahvaljujući dopunama i rekonstrukcijama, postoji tendencija kristalizacije ruskog nacionalnog arhitektonskog stila zasnovanog na sintezi tradicije Kijevske i Vladimiro-Suzdaljske zemlje, koja je u budućnosti postala uzor za kasniju izgradnju krajem 15. ranog 16. veka.
Po savjetu Sofije Paleolog, pozvani su majstori iz Italije. Svrha ovoga je da se prikaže moć i slava ruske države. Italijan Aristotel Floravanti putovao je u Vladimir i pregledao Uspenje i Dimitrije. Uspješno je uspio spojiti tradiciju ruske i italijanske arhitekture. Godine 1479. uspješno je završio izgradnju glavnog hrama ruske države - Katedrale Uznesenja u Kremlju. Nakon toga je izgrađena granitna komora za prijem stranih ambasada.
Apel nacionalnom porijeklu posebno je jasno izražen u kamenoj arhitekturi tradicionalnog ruskog šatorskog stila, tako karakterističnom za drvenu arhitekturu Rusije. Remek-djela šatorskog stila bila su Crkva Vaznesenja u selu Kolomenskoye (1532) i Pokrovska katedrala na trgu Kremlj u Moskvi. Odnosno, pojavljuje se vlastiti arhitektonski stil.