Alina Saprykina: „Pre svega, želim da oslobodim teritoriju. “Problem je nedostatak javne rasprave – Da li imate osjećaj podrške vlasti

Alina Saprykina nova je direktorica Muzeja Moskve. Igrač mladog tima umjetničkih menadžera koji je došao da promijeni Moskvu na bolje.

Na Filozofskom fakultetu Moskovskog državnog univerziteta studirala je Sartra, Camusa i Heideggera. Odrasla je u profesorskoj porodici, otac joj je kulturolog, majka ekonomista. Kao student, radila je honorarno kao prevoditelji za Eho Moskve i radila je kao urednica na Avtoradiju. Nakon postdiplomske škole, osmislio sam i sa grupom prijatelja realizovao prvi umetnički klaster u Moskvi – Artplay. Osam godina je bila umjetnički direktor Artplaya, a dvije godine je sarađivala sa Garage CSK.

Tema diplome je “Slobodna volja u filozofiji egzistencijalizma”.

— Osjećate li se sigurni u svoju novu ulogu ili ćete usput učiti?

– Naravno, idem da učim. Ali osjećam se samopouzdano. Da budem iskren, cijeli život sam sanjao da radim u muzeju. Imao sam muzejske projekte, a među muzejskim radnicima imam mnogo prijatelja. Kad sam imenovan, javilo se pet-šest direktora, ne samo ruskih, sa čestitkama, pa se osjećam kao da pripadam ovoj kompaniji.

— Na vratima vaše kancelarije još stoji tabla sa imenom starog direktora. Jeste li već naručili novi?

- Da, moji zaposleni su to uradili. Usput, divni su. Postoje magični stručnjaci, odlični stručnjaci. Na prvom sastanku tima rekao sam im: zajedno ćemo napraviti takav muzej da ćemo biti ponosni što smo ga napravili. Radit ću na tome da ojačam projekat, da ga proširim. A ako se ujedinimo - to se ne odnosi samo na muzej, nego i na grad općenito, ako u ovaj projekat uključimo najambicioznije, najprofesionalnije, najljepše ljude - to će dati rezultate.

— Za Muzej Moskve se, kako kažu, nije čulo mnogo godina. U međuvremenu, sredstva su bogata, prostorije su divne...

— Treba stvoriti novu ulogu za muzej. Ali ne baš iznova. Desilo se da je uvek bio poseban. Mijenjao se u zavisnosti od situacije u zemlji: nekada je bio istorijski, nekad komunalni, nekad izgradnja i rekonstrukcija grada. Sada je to samo Muzej Moskve - juče, danas, sutra. I jedan je od najstarijih u Rusiji: ima 116 godina.

A gradski muzeji širom svijeta su relativno mladi. Postoje multifunkcionalni, moderni, a postoje i mali, udobni. Muzej u Parizu je opštinski, au Berlinu je privatni, zadivljujući muzej u Londonu, moderan, a glavni eksponat je, inače, kočija lorda gradonačelnika.

— Koji je vaš glavni eksponat?

— Takav eksponat bi mogli postati skladišta zaliha. Ako im vratite povijesni izgled, napravite izložbu o njihovoj povijesti.

— U vašem dosadašnjem radu, koji dio pozicije je bio važniji – „umetnost“ ili „direktor“?

„Uspeo sam da ih spojim: da budem i kustos i producent – ​​osoba koja treba da bude u stanju da uradi sve – od poslovnog plana do izrade izložbe. Tako se desilo. Klaster je takva organizacija: nema novca, ali želite da radite ozbiljne izložbene projekte. Pa uradi to!

2003. godine uzeli smo potpuno porušenu, ali zapanjujuće lijepu zgradu farbare iz 1905. godine, usku, duboku, svijetlu, gotičkih proporcija. Osim izložbene hale, na deset hiljada kvadrata nije bilo ničega, trebalo je zgradu popuniti projektima, udomiti arhitektonske biroe i galerije, otvoriti kafić. Kada smo se kasnije preselili u Kursku, da bismo oživeli naš drugi prostor, morali smo tamo dovesti Četvrti moskovski bijenale, pozvati izložbu Chanel, sprijateljiti se sa Viktorijinim i Albertovim muzejom u Londonu, a istovremeno postaviti nove podove, podržite mlade umjetnike, kustose i pronađite grantove. Tada se pojavila moćna kreativna energija.

A moj rad sa Garageom, koji se desio u periodu selidbe Artplaya s jedne teritorije na drugu, dao je dodatno kolosalno iskustvo, novu viziju, proširene kontakte i horizonte, pored činjenice da je lansiranje Garage bio najvažniji događaj u kulturnom životu Moskve.

„Moskva je nekada bila grad studenata, ali je postala grad trgovaca“, rekao mi je jednom Vladislav Vinogradov, divni režiser dokumentarnih filmova. Da li vaš muzej namjerava promijeniti svoju sredinu?

- Bez sumnje. Svoj zadatak vidim u stvaranju centra za moderne komunikacije koji bi stvarao nova značenja za grad.

— Urbanizam je danas već nauka. Planirate li to učiniti?

- Da, ovo je deo našeg sutra. Ali urbane teme su izmišljene u antičkom svijetu.

— Muzejski radnici su čuvari, ali su, po pravilu, pasivni, au vašem slučaju starateljstvo može biti aktivan proces. Hoćete li izaći na ulice i trgove? Čuvati ne samo predmete, već i staru Moskvu?

— Da, već imamo planove za zajedničke projekte sa Manježom, sa drugim muzejima, sa parkovima, sa Moskovskim komitetom za nasleđe, sa Arhnadzorom. Potreban nam je dijalog, ujedinjenje istomišljenika. Inače, moja prva izložba na prvom Artplayu, u Ulici Timura Frunzea, bila je posvećena prolasku Moskve, a onda je 15 ogromnih fotografija sa te izložbe putovalo sa mnom gdje god sam radio: pogledi na Moskvu, koja više ne postoji, dvorišta sa galerijama, sokaci. I njih sam donio ovdje.

Sada je važno shvatiti kakvu ulogu muzej može imati u Moskvi, kako ga modelirati. Postoji ideja da se budući koncept razvije na konkurentskoj osnovi, uz učešće zapadnih stručnjaka.

— Šta je sa prioritetnim zadacima?

— Analizirajte situaciju sa sredstvima. Zbirka obuhvata milion eksponata: arheološku zbirku, porcelan, nošnje i tako dalje. Pyotr Sytin, jedan od prvih direktora, takođe je stvorio kolosalnu biblioteku.

Osim toga, skladišta hrane - i zaprežna kola i konji su nekada istovareni ovdje u dvorištu, gdje je kasnije izgrađena autopraonica - dugo nisu popravljani, u užasnom su stanju i potrebna im je obnova. Ali sav posao se može odvijati u fazama, a muzej se u međuvremenu može razvijati.

Neću reagovati brzo, već inteligentno i detaljno. Baš pre neki dan pokrećemo prvi festival koji će se održati u našem dvorištu od 12. do 16. juna. Zove se "Srećna trinaesta" - rekonstrukcija praznika od prije sto godina, bit će razigrana i poučna. Pozivamo arhitekte, novinare, pesnike, umetnike performansa, muzičare; biće predavanja o Moskvi desetih i dvadesetih godina, Ciganima, Vertinskom, nijemi filmovi posvećeni putovanju carske porodice po Rusiji 1913. godine, u godini tristogodišnjice od kuća Romanova.

— Da li je budžet muzeja dovoljan?

- Naravno, treba ga optimizovati. Sam muzej bi mogao tražiti dodatna sredstva za razvoj, a ne samo primati ih od države i privlačiti pokrovitelje i sponzore.

— Šta će još biti u muzeju osim muzeja?

— Projekti u projektu: muzejska prodavnica, restoran, centar dokumentarnog filma, koji se, inače, otvara zajedno sa Domom kulture 6. juna. Pretvorićemo i naše dvorište - retko čudo - u kreativno igralište. Muzej se 2011. preselio u zgradu Provision Warehouse, još nije imao vremena da se otvori, a sada je veoma važno da ovo mesto otvorimo ljudima.

— Vaši odnosi sa Moskvom? Koje je tvoje omiljeno mjesto?

— Na primjer, početak Roždestvenskog bulevara, sa pogledom na nekoliko manastira. Ulice Kitai-Gorod i Sretenka. Takođe na Vorobyovy Gory, pored Instituta za fizičku hemiju, postoji tako stara napuštena stambena zgrada, pored koje je spust do reke, postoji osećaj da ste negde na moru - čičak, drveno stepenište, potok, veoma je zelen, i možete zamisliti sebe 1913. godine. Ima puno neba, otvorenog zraka... I šetamo tamo sa djecom.

Moskva je neverovatan grad, čudan, kontrastan, na mestima veoma misteriozan, možete samo da prošetate ulicom i uđete u kapiju ili park - i nađete se u posebnom prostoru, kao da padate, kao Alisa, u drugi svijet, drugi put. Ovo vam se može dogoditi bilo gdje u gradu. Neki umjetnici još uvijek imaju ateljee i prednje bašte na takvim mjestima. I razmišljamo da napravimo poseban program sa posjetama takvim mjestima.

Osećam Moskvu kroz ljude, kroz arhitekturu, kroz priče koje se ovde dešavaju. Ovdje mirna i ugodna mjesta koegzistiraju sa mjestima nevjerovatne energije koja jednostavno teče u punom zamahu. Kada je Manježna trg bio slobodan, bilo je potpuno drugačije...

— Imate li osjećaj podrške vlasti?

— Imam osećaj da se u Moskvi nešto značajno menja. U vladu dolaze napredni menadžeri, pojavljuju se mladi, pametni funkcioneri. Imaju drugačiji pristup poslu, drugačiji mozak i nadam se da ću i ja postati dio ovog konteksta.

Prije nego što progovorimo o razmjerima junakinjine ličnosti, nekoliko detalja o muzeju koji ona uspješno i nesebično vodi. Muzej Moskve jedan je od najstarijih u gradu, star je 121 godinu. Otvoren je 1. decembra 1896. na inicijativu Moskovske Dume i nalazio se u jednom od vodotornja Krestovsky na ispostavi u Rigi. Kada je muzej nastao, bio je samo jedan zaposlenik - čuvar kule. Također je kustos izložbe i turistički vodič. Sada osoblje muzeja prelazi 400 ljudi, pod nadležnošću je Odeljenja za kulturu glavnog grada, a pod njegovom brigom je jedna od najvećih kolekcija u Rusiji - više od milion artefakata - predmeta vezanih za istoriju Moskve: slike, grafike , fotografije, karte, planovi, posteri, izgledi, dokumenti, kućni predmeti, odjeća, pa čak i automobili.

Ali Moskva nije samo istorija. To je ujedno i savremeni život grada, koji muzej sada odražava. Nedavno je Muzej Moskve postao moderno mjesto gdje dolazi cijela porodica. Zapravo, muzej ima dugu i tešku povijest, nekoliko puta je mijenjao naziv, lokaciju i koncept. Ali od 2010. godine, njegova "lutanja" su završila, dobio je dostojnu lokaciju u centru glavnog grada - Provision Warehouses - i uspješno sintetizirao svoju prošlost. Sada je Muzej Moskve jedan od pet najposjećenijih muzeja u Moskvi. Ovdje se stvara moderan gradski muzej, koji se u tom pogledu takmiči sa sličnim vizit kartama svjetskih metropola - Londonskim muzejom, Muzejom Pariza, Muzejom New Yorka, Berlinskim muzejom, Amsterdamskim muzejom, Singapurskim muzejom. , Šangajski muzej, Tokijski muzej, Muzej Meksiko Sitija i drugi.

"Ujedinjujemo Moskovljane pete generacije sa migrantima ili ljudima koji su tek stigli, mladim ljudima..."

Marie Claire: Dobili ste muzej prije 4,5 godine. U kakvom je stanju tada bio i šta je urađeno?

Alina Saprykina: Muzej Moskve je utrošio mnogo vremena i truda premještajući se u Provizorska skladišta i činilo se da je izgubljen za grad. Bili smo suočeni sa zadatkom potpunog ponovnog pokretanja. Moja ideja je bila da danas, u 21. veku, treba da pričamo o Moskvi na veseo i zanimljiv način, uz učešće mladih umetnika, arhitekata i dizajnera. Počeli smo stvarati progresivni gradski muzej koji će povezivati ​​savremenu umjetnost s tradicijom, povijest s avangardom, a moć sa građanima. Naše smjernice: s jedne strane, Moskva se stalno kreće i razvija, s druge strane novi modeli takvih muzeja. Svi mi, direktori i kustosi, komuniciramo i dio smo međunarodne unije - najmlađe u svijetu muzeja. Svake godine se okupljamo i razgovaramo kuda se krećemo i kako. 2015. godine svi su se sreli u Moskvi. Dolazili su stručnjaci iz cijelog svijeta. Na ovoj konferenciji branili smo naš novi koncept pred kolegama.

Koja je ideja iza koncepta?

Što je najvažnije, gradski muzeji su dizajnirani da ujedinjuju ljude. Radi se o multifunkcionalnim lokacijama, a kreiraju se uz učešće samih stanovnika. Tada su moderniji od drugih. A to znači da moramo biti dinamični. Odnosno, nešto se pojavi, neka ideja visi u gradu, a mi smo je već realizovali. I to se ne radi samo kroz izložbe i izlete. To uključuje predavaonice, obrazovne programe, forume i multimedijalne projekte. Ovdje počinju živjeti eksperimenti i novi žanrovi, na primjer, kada se održava izložba zajedno s kazališnom predstavom. Generalno, za četiri i po godine otvorili smo bioskop, salu za predavanja, dečiji centar, ažurirali biro za izlete, dodali program novih pešačkih i autobuskih tura po Moskvi, oživeli izdavački program, otvorili kafić i prodavnica suvenira. Dvorište muzeja se pretvorilo u životni prostor u kojem se održavaju festivali, filmske projekcije, buvljaci i dječje zabave. Proteklih godina unapredili smo rad filijala: Moskovskog arheološkog muzeja, Starog engleskog dvora, imanja Vlahernskoe-Kuzminki i Istorijskog muzeja Lefortovo. Otvorili smo novu filijalu - Giljarovski centar. Učestvovali smo i u stvaranju Podzemnog muzeja u parku Zaryadye - jednom riječju, naše aktivnosti se mogu dugo nabrajati.

„Sav ovaj novi talas, hipiji, pankeri, rokeri, obrijane slepoočnice, metalci. Uskoro će se vratiti. Ali, naravno, ne jedan na jedan, to se transformiše"

Žena uvijek pokušava da se izrazi: frizurom, šminkom, odjećom. Kako se to može učiniti sa cijelim muzejom?

I muškarci i žene mogu podjednako voditi veliku instituciju. Ali ženski pristup poslu ima svoje prednosti. Na primjer, osjećaj harmonije kada želite učiniti svijet oko sebe boljim. Za mene je ovo harmonično povezivanje istorije Moskve sa sadašnjom Moskvom i budućom Moskvom. Stvaramo udoban, prijateljski prostor koji je ugodan, prijatan i zanimljiv. Svi od malih do starih. Ujedinjujemo Moskovljane pete generacije sa migrantima ili ljudima koji su tek stigli, mladima; ne samo publiku različite dobi, već i publiku različitog ukusa.

Dakle, vi ste Moskovski muzej tolerancije?

U izvesnom smislu, da. To je ono što nedostaje našem gradu: smirenost, konsenzus, zajedničke vrijednosti i mogućnost da ljudi različitih pogleda budu na istoj teritoriji bez agresije i sukoba. Ako govorimo o jednostavnim primjerima, izložba “Stari stan”, otvorena u decembru, pokazala se uspješnom. Odrasli stižu. Dovode tinejdžere i djecu i pričaju o tome kako je njihov život bio strukturiran: kako se mijenjao tokom vremena, kako su se mijenjale moskovske ulice, kakve su bile radnje, kako su se mijenjali stanovi i svakodnevni život. To je kao da putujete u vremeplovu. Za 870. godišnjicu Moskve napravili smo izložbu „Istorija Moskve za decu i odrasle“ – još uvek je otvorena. Ovdje možete vidjeti fragmente prvog moskovskog Kremlja za koji znamo iz kronika. Prvi nakit, najrjeđi nalazi, antički novčići, igre, odjeća. Akvareli Apolinarija Vasnjecova, koji je stvorio slike Moskve u 15., 16. i 17. veku. Takođe poznate rekonstrukcije antropologa Gerasimova - imamo ne samo biste Ivana Groznog, Andreja Bogoljubskog, već i, na primjer, odljevak glave običnog Moskovljana koji je živio prije hiljadu godina.

Imate li nešto o istoriji mode i ljepote?

Prošle godine, izložba „Moda i revolucija“, organizovana zajedno sa Aleksandrom Vasiljevim, bila je uspešna. Pokazali smo kako su istorijski događaji prije, za vrijeme i nakon revolucije utjecali na modu i stil života: tamo su predstavljene ženske haljine 1907–1927, kao i svi najzanimljiviji revolucionarni artefakti Moskve iz naših skladišta - transparenti, posteri, narudžbe, fotografije, dokumente, filmske filmove. Osim izložbi, održavamo revije urbane odjeće i događanja s mladim moskovskim dizajnerima.

“Odavno smo željeli da napravimo izložbu o istoriji ženskog donjeg rublja. Na mjestima je svakako izgledalo nevjerovatno.”

Koliko često osjećate da se moda ponavlja? Koje časopise treba da pregleda moderna modna žena?

Za istoriju, period za ozbiljno preispitivanje je 50 godina. Moda se ponavlja, čini mi se, otprilike jednom u 30 godina. Ove godine, na primer, organizujemo izložbu o moskovskim subkulturama s kraja dvadesetog veka. Prije svega o modi i muzici. Sav taj novi talas, hipiji, pankeri, rokeri, obrijane slepoočnice, metalci. Uskoro će se vratiti. Ali, naravno, ne jedan na jedan, on se transformiše. Najmoderniji ruski dizajner sada na svijetu - Gosha Rubchinsky - također govori o modi urbanih periferija kasnih 80-ih: pojavi sportskih klubova, momaka u trenerkama, sa sportskim torbama. Ova slika je sada veliki uspjeh.

Da li je naša ženska narodna nošnja ikada uključivala liniju erotskog donjeg rublja?

Odavno smo želeli da napravimo izložbu o istoriji ženskog donjeg veša. Na nekim mjestima je izgledalo, naravno, nevjerovatno. Skoro da je to kabinet radoznalosti. Do određenog vremena svi ovi ženski trikovi nisu izgledali posebno erotično. Ali odeća je uvek, na ovaj ili onaj način, odraz nečeg većeg. Kada su pod Petrom I počele inovacije, Ruskinje su počele aktivnije sudjelovati u javnom životu, općenito se uloga žena uvelike promijenila, a odjeća se značajno promijenila - prije toga su naše dame zadivile strance svojom divljom šminkom: jako obojene obrve, svijetlo rumenilo, pocrnjeli zubi, odjeća u više slojeva. Matrjoška i igračka Dimkovo delimično zadržavaju ovo nasleđe. Općenito, vrlo je zanimljivo porediti današnji život sa životom naših prethodnika. To, između ostalog, radi naš Moskovski muzej.

Ne propustite!

"Proljetni avion" (mart). Izložba umjetnice i dizajnerice Olge Soldatove. Lirska izjava o Moskvi, zasnovana na socijalističkoj utopiji i modernističkom kanonu lepote.

„Tragedija u uglu“ (mart–maj). Velika izložba mladih ruskih umjetnika. Projekat je usmjeren na identifikaciju aktuelnih trendova u umjetnosti.

“Tri priče Provijantskih” (april). Muzej Moskve odaje počast svom jedinstvenom kompleksu i poziva vas da se prisetite njegove istorije.

“Kuća fudbala” (jun–jul). Veliki projekat za FIFA Svjetsko prvenstvo.

I 2018. godine, muzej će biti domaćin najmanje dva festivala – „Commission“ (Moskovski festival stripa) i „Typomania“ (najveći forum grafičkih dizajnera koji rade sa urbanim okruženjem).

Detaljan program događaja za Muzej Moskve dostupan je na web stranici mosmuseum.ru

I sve je o njoj

Alina Saprykina

Porodični status: oženjen, troje djece
Obrazovanje: Filozofski fakultet i postdiplomski studij Moskovskog državnog univerziteta. M.V.Lomonosova
Karijera: učestvovao u stvaranju i razvoju prvog moskovskog umetničkog klastera Artplay, u otvaranju i projektima Garaža centra za savremenu kulturu, organizovao više od 100 izložbi i velikih kulturnih događaja. Dobitnik nagrade Karijatida u oblasti kulturnog menadžmenta (2012). Dobitnik nagrade „Made in Russia“ u kategoriji „Muzejski biznis“ (2014.). Odlikovana je medaljom Šuvalov Ruske akademije umjetnosti (2014). Nominovan u kategoriji „Muzej godine“ nagrade The Art Newspaper Russia (2016).
Odlikovan počasnom diplomom Moskovske gradske dume „Za usluge gradskoj zajednici“ (2017.)
Parfem: Penhaligon's mirisi
Omiljena marka odjeće: Jil Sander
Automobile Motor: Mercedes
Omiljeni autor: Chekhov

intervju: Alisa Taiga
Fotografije: Aleksandar Karnjuhin
Šminka: Fariza Rodriguez

U RUBRICI “POLICA ZA KNJIGE” pitamo novinare, pisce, naučnike, kustosice i druge heroine o njihovim književnim sklonostima i publikacijama koje zauzimaju važno mjesto u njihovim policama za knjige. Danas Alina Saprykina, direktorica Muzeja Moskve, dijeli svoje priče o svojim omiljenim knjigama.

Alina Saprykina

Direktor Muzeja Moskve

Za mene knjiga mora biti opipljiva, imati težinu, istoriju i mirisati na papir.

Da li knjige koje čitate utiču na vaš izbor profesije? Da, jednostavno su od ogromne važnosti. Kao vazduh, kao i ljudi u blizini. Zato što ste sačinjeni od njih. Volim čitanje otkad znam za sebe, od svoje šeste godine. Naravno, sada moja djeca čitaju već sa četiri godine, ali prije, prije škole - sovjetske škole s veselim oktobristima i pionirima - nisu žurili: sve ima svoje vrijeme. Imali smo veliku biblioteku u našoj kući: od filozofskih i kulturnih knjiga do udžbenika iz ekonomije i kibernetike - to su bili specijalnosti mojih roditelja. Imali smo i dosta umjetničkih albuma. I sam sam čitao sve - šta god sam naišao, šta god se novo pojavilo. U mom djetinjstvu knjige su se općenito više cijenile, a o čovjeku je procjenjivala biblioteka, pa su se birale s posebnom pažnjom. Među njima su bili i oni koji su teško dobijeni ili primljeni u zamjenu za predati stari papir. Djelomično je to razlog zašto još uvijek ne mogu baciti knjige: ruka mi se neće podići. Uopšte ne čitam elektronski: za mene knjiga mora biti opipljiva, imati težinu, istoriju i mirisati na papir.

Prvo što sam pročitao, kada sam jedva naučio da slažem riječi u rečenice, bile su “Bajke” Hansa Kristijana Andersena. Već kao dijete bio sam ozbiljna i odgovorna osoba, tako da nisam volio fantaziju i avanture. Čitao sam istorijske romane, serije ZhZL o Euripidu, Čaadajevu, Omaru Hajamu, Majakovskom. Volela je klasičnu književnost. Zatim Rozanov, Berdjajev i Solovjov, pa Harms i njegovi drugovi. U mom životu postojali su stari dosijei iz časopisa „Strana književnost“ i „Novi svet“. Zatim “Pitanja filozofije” i “Logos” - srećna studentska vremena. Bilo je smiješnih časopisa poput “Ptyuch” i “Om”, kada je odjednom postalo jasno da su vizuelni formati počeli da potiskuju tekstove – i sada smo u jednom medijskom prostoru.

Važna knjiga u adolescenciji bio je roman „Majstor i Margarita“, koji sam čitao sa velikom tugom. Kompleksan osećaj, veoma pogodan za razvoj mlade duše, da su dobro i zlo dve strane iste stvari, ali uvek morate osetiti istinu, praviti izbor na svakom koraku. Dva glavna pisca mog života su Čehov i Gogolj. Gogolj je genije, ali Čehov je bliži. Da mi se ponudi putovanje kroz vrijeme da upoznam nekog pisca, izbor bi bio jasan. Za mene su riječi koje govore o životu u Čehovljevom univerzumu – nježnost, ljubav, bol, prolaznost, vjera, posvećenost – osnovni pojmovi koji definiraju čovjeka.

Smatram da je zanimljivo pretraživati ​​i pregledavati publikacije koje sada izgledaju čudno. Dokumenti iz hospicijskih kuća s kraja 19. stoljeća, literatura agronoma s početka 20. stoljeća, sovjetski industrijski realizam i sve vrste urbanističkih statistika su svojevrsni antipodi fikcije. Danas se takvi tekstovi i figure doživljavaju kao infografike, pa je bolje gledati stare materijale, kao što gledamo na primjer stare karte.

Čitam ili prilično sporo, kada knjigu upije srce, ili vrlo brzo, kada je treba shvatiti umom. Ne kupujem knjige, već ih vadim sa polica koje se čine beskrajnim. Publikacije se uvijek odnekud uzimaju, kao da se množe, a i poklanjaju. I djeca vole da čitaju, a imaju i svoju biblioteku: na sreću, tradicija čitanja se nastavlja u našoj porodici. Čitam ujutro uz šoljicu kafe, kada deca krenu u vrtić i školu, a ima još malo vremena do radnog dana. Kad putujem, uvijek ponesem barem jednu knjigu, ali je ne čitam uvijek - ponekad se ispostavi da je samo ponesem sa sobom. Putovanja su najbolja zamjena za knjigu, ali knjiga je zamjena za vlastito iskustvo s iskustvom drugih ljudi. Kada putujete, morate slušati sebe i svoja osjećanja, a u knjizi je važno čuti glas autora i njegovih likova.

Putovanja su najbolja zamjena za knjigu, ali knjiga je zamjena za vlastito iskustvo s iskustvom drugih ljudi

Aleksandra Litvina

"Priča o starom stanu"

Knjigu smo kupili djeci na sajmu, ali je cijela porodica uživala u čitanju i gledanju. Reč je o tome kako se istorija Rusije 20. veka odrazila na istoriju običnih stanovnika starog moskovskog stana. Formalno za djecu, postavlja nedjetinjasta pitanja o prokazama i represiji. Svaka stranica prikazuje isti stan u staroj kući u moskovskoj sporednoj ulici, u kojoj se iz godine u godinu mijenjaju stanovnici, namještaj i teme razgovora na sofi.

Čitalac ulazi u stan jedne oktobarske večeri 1902. godine i ostaje ovdje punih stotinu godina. Priče ne pričaju samo sami junaci, već i njihove stvari: namještaj i odjeća, posuđe i knjige, igre i kućni potrepštini - predmeti nose otisak vremena i čuvaju tragove doba u kojem su nastajali i služili. Onda sam kupio još jednu “Priču o starom stanu” i odnio je na posao. U Muzeju Moskve, pre godinu dana, moje kolege i ja osmislili smo ideju o izložbi „Stari stan”, koja će biti otvorena u novembru, a trebalo je da bude slična ovoj knjizi.

Dmitrij Oparin, Anton Akimov

“Priče o moskovskim kućama koje pričaju njihovi stanovnici”

Dmitrij Oparin, bivši kolumnista „Velikog grada“, držao je predavanja u obrazovnom centru Muzeja Moskve i bio je gostujući vodič u birou za izlete u našem muzeju. Biro je oduvijek sanjao o ekskurziji u ateljee umjetnika ili jednostavno do oldtajmera u Moskvi. Prvi put smo isprobali ovaj format 2013. godine, kada smo održali izložbu „Moskovski rezač oblaka“ - o kući Nirnzee koja je proslavila stogodišnjicu. Potom je postavljena izložba sa stanovnicima, onima koji su tu rođeni i proživjeli cijeli život (bilo ih je vrlo malo). Kada je nešto kasnije Dmitry dobio ideju za knjigu o životu starih kuća i njihovim stanovnicima, odlučili smo da je objavimo u sklopu muzejskog izdavačkog programa - i postala je jedan od bestselera na sajmu Non/fiction.

“Muzej 90-ih. Teritorija slobode"

Projekat “Muzej 90-ih” pokrenut je 2014. godine i prvo je postojao kao interaktivni muzej na jednom internet portalu, a potom i kao serija monologa. Knjiga je postala deo ovog dijaloga o eri ruske istorije. Ljudi se i dalje svađaju oko devedesetih - pamte ih se s nostalgijom ili mržnjom. “Muzej 90-ih” je zbirka glasova, dokumenata i artefakata iz mojih godina formiranja. Tu su sjećanja na sve, od “Party of Beer Lovers” do šatlova i ulova sa putovanja u inostranstvo. Govori o novogovoru epohe, programu „O ovome“ i filmovima iz prodavnica za iznajmljivanje video zapisa, prvim zaradama milionera Čičvarkina i nastanku stila Lužkov u arhitekturi.

Donna Tartt

"češljugar"

Knjiga koju su svi koje poznajem pročitali, bez obzira koga pitate. Ovo je knjiga o moći umjetnosti i o tome kako ona - ponekad nimalo onakva kakvu želimo - može promijeniti cijeli naš život. Priča počinje tako što je trinaestogodišnji Theo Decker čudom preživio eksploziju u kojoj je ubijena njegova majka. Bez ijedne srodne duše na cijelom svijetu, luta po tuđim kućama i porodicama - od New Yorka do Las Vegasa - a jedina utjeha, koja, međutim, zamalo ne vodi u smrt, je remek djelo holandskog majstora od kojeg je ukrao. muzej. Nevjerovatno fascinantna knjiga koju ne možete odbaciti - nisam iznenađen njenom popularnošću. A ovaj debeli volumen idealan je za ponijeti sa sobom na poslovno ili dugo putovanje.

Aleksej Ivanov

“Tobol. Mnogi pozvani"

Veliki istorijski roman o Sibiru za vreme Petra Velikog, koji rekreira sliku tog doba. Ivanov je onaj moderni pisac čiju novu knjigu odmah požurim da pročitam čim izađe. Sviđa mi se kako sam Ivanov govori o svom pristupu: „Postoji istorijska istina za koju se zalažu istoričari, odnosno kako se sve zapravo dogodilo, u pravom slijedu, potkrijepljeno dokumentima. Postoji prerogativ politike - to je ideologija koja se najčešće formira u modernim vremenima, a zatim se umjetno unosi u prošlost kako bi sadašnja ideologija postala legitimnija. Ali tu je i rad pisca – umjetničko razumijevanje epohe... Kao pisac, ne unosim ideologiju u istorijska djela, fokusiram se na sliku. A radi imidža, ponekad morate odstupiti od istorijske osnove.”

Mihail Saltikov-Ščedrin

"gospođa Golovljevi"

“Skinuo je ogrtač i obukao samo košulju, jurio je naprijed-nazad kroz vruću prostoriju, zastajkujući s vremena na vrijeme, prilazeći stolu, pipajući damast u mraku, i ponovo krenuvši. Ispio je prve čaše uz šale, sladostrasno usisujući goruću vlagu; ali malo po malo srce se ubrzalo, glava se zasvetlila - a jezik je počeo da mrmlja nešto nesuvislo. Otupela mašta pokušavala je da stvori neke slike, umrtvljeno sjećanje pokušavalo je da se probije u prostor prošlosti, ali slike su ispale rastrgane, besmislene, a prošlost nije odgovorila ni jednim sjećanjem, ni gorkim ni svijetlim, kao da je debeli zid je stajao između njega i sadašnjeg trenutka jednom za svagda.

Pred njim je bila samo sadašnjost u obliku čvrsto zaključanog zatvora, u kojem su i ideja prostora i ideja vremena netragom potonule. Soba, peć, tri prozora na vanjskom zidu, škripavi drveni krevet sa tankim izgaženim dušekom na njemu, sto na kojem stoji damast - na tu misao se nije ni pomišljalo ni na jednom drugom horizontu.” Najnoviji tematski broj časopisa Snob? Ne! 1875 Saltykov-Shchedrin. Najbolji opis mamurluka u ruskoj književnosti.

Dmitry Bykov

Knjiga Dmitrija Bikova „Sovjetska književnost. Kratki kurs“ je više od tri desetine eseja o sovjetskim piscima, od Maksima Gorkog i Isaka Babela do Bele Ahmaduline i Borisa Strugackog. Zasnovan je na materijalima sa časova za srednjoškolce i predavanja za studente. Sviđaju mi ​​se čak i naslovi samih poglavlja: „Svoj čovek“ - o Gorkomu, „Bojni brod „Frivolous““ – o Lunačarskom, „Mogu“ – o Ahmatovoj, „Prevod iz nepoznatog“ o Grinu, „The Divlji Don” - o Šolohovu. Negdje Bikov govori o biografiji i djelima općenito, negdje jednostavno daje kritičku ocjenu, negdje prepričava tekst, a ponekad se zadržava samo na jednom autorovom djelu - i sve se dodaje u zadivljujući tok informacija, misli i osećanja, sam život.

Glavni impuls tokom čitanja je protrčati i sortirati (i staviti na police drugačijim redoslijedom) sve sovjetske klasike kod kuće. Upravo to Dmitrij Bikov piše o SSSR-u: „Da bi ova zemlja nastala, prvo joj je bilo potrebno mnogo razaranja i bratoubistava, a potom i brza totalitarna modernizacija. Ovu modernizaciju pratila je prioritetna pažnja na razvoj nauke i kulture – podjednako neslobodne, ali su vremenom naučili da vode dvostruki život. Sovjetska kultura bila je proizvod tog entuzijazma, straha, kompromisa, potrage za ezopovskim govorom - uprkos činjenici da uopšte nije poznavala tržišno ugnjetavanje i zavisila je samo od ideološke situacije, i niko je nije obavezao da se naslućuje kod mase. čitalac. Dobijeni proizvod zaslužuje proučavanje, bez obzira na kvalitet – nijedna kultura na svijetu ne poznaje takve uslove već sedamdeset godina.”

Aleksandar Kuprin

Selected Works

Izabrana Kuprinova djela objavljivana su više puta iu različitim izdavačkim kućama. Najdraža mi je prelepa žuta knjiga „Beletristike“ (1985) sa uvodnim člankom sastavljača Olega Mihajlova (on je i autor „Kuprina“ u seriji „ŽZL“), u kojoj se priseća kako je Repin posetio Tolstoja godine. Yasnaya Polyana („mala, brza, crvenkasta, sa prosijedom kozjom bradicom“).

Uveče, kada su se rođaci okupili u sali sa voćem, Repin je zamolio Leva Nikolajeviča da pročita nešto naglas. “Neko je razmišljao: “Naravno, Kuprina... Dvije pripovijetke – “Noćna smjena” i “Allez!” Tolstoj je čitao neuporedivo. Jednostavno, bez trunke teatralnosti i čak kao bez ekspresije. Ne ističući ništa, ne ističući ništa, činilo se da je piscu dao priliku da sam ispriča priču... Nakon što je pročitao „Noćnu smenu“, Tolstoj je ukazao na neka mesta koja su mu se posebno svidela, dodajući: „Nećete naći ništa ovako kod bilo koga drugog.”<...>Tada je Tolstoj počeo čitati "Allez!" - dirljivu priču o malom cirkuskom jahaču. Ali kada je došao na scenu samoubistva, njegov glas je počeo da drhti. Tolstoj je spustio knjigu u mekom povezu, iz džepa svoje sive pamučne bluze izvadio šal i prinio ga očima. Priča “Allez!” nikada nije završena.”

Donald Rayfield

"Život Antona Čehova"

„Tri godine provedene u potrazi, dešifrovanju i razumevanju dokumenata uverile su me da ništa u ovim arhivama ne može da diskredituje ili vulgarizuje Čehova“, napisao je britanski književni kritičar Donald Rejfild o Čehovu. Svaka biografija je dijelom fikcija, koja se ipak mora povezati s dokumentarnim podacima.

U biografiji pisca pokušano je proširiti popis korištenih izvora, tako da je njegova figura postala još dvosmislenija. Ali ni genijalnost ni šarm kod Čehova se nisu smanjili. Rejfild opisuje kako je Čehov stalno bio opterećen nepomirivanjem umetnikovih interesa sa obavezama prema porodici i prijateljima. Ova knjiga je takođe studija talentovane i osetljive inteligencije kasnog devetnaestog veka, jednog od najintenzivnijih i najkontroverznijih perioda u kulturnom i političkom životu Rusije.

Direktorka Muzeja Moskve govorila je o promjenama u muzeju tokom svoje godine na funkciji i novoj stalnoj postavci

Intervju s Alinom Saprykinom, direktoricom Muzeja Moskve

Prošlo je više od godinu dana otkako je Alina Saprykina preuzela mjesto direktora. Mnogo toga se promijenilo ove godine, ali glavna stvar je vektor razvoja muzeja. Od marginalnog mesta sa stalnom postavkom i ogromnim skladištima, Muzej Moskve se pretvorio u živahnu platformu za privremene izložbe (uključujući savremenu umetnost i projekte vezane za istoriju grada), predavanja i razne vrste pijaca, koje se redovno održavaju. održana u obnovljenom dvorištu muzeja. U intervjuu Aroundart Saprykina je govorila o tome kako održati granicu između zabave, istraživanja i izložbi za široku publiku, o rezultatima i budućim projektima, kao i o novoj stalnoj postavci Muzeja Moskve.

AB: Vaša prva godina u Muzeju Moskve je prošla – koja su vaša glavna dostignuća i neuspesi?

AC: Najvažnija stvar u muzeju ove godine je razumijevanje njegovog novog razmjera. Izrastao je iz Gradskog istorijskog muzeja i bilo je važno ponovo osmisliti koncept muzeja bez gubitka njegove istorije. Dodali smo liniju posvećenu modernoj Moskvi, a sada muzej tvrdi da je jedan od najboljih, zajedno sa muzejima u drugim svjetskim metropolama. Proučavali smo iskustva različitih lokacija: gradskih muzeja Londona, Amsterdama, Berlina, Šangaja, Singapura... Svi su veoma različiti, a naš zadatak je da pronađemo svoju sliku. Gradski zavičajni muzeji nastali su uglavnom 1960-ih i 70-ih godina. Novi gradski muzeji 2000-ih više nisu zavičajni muzeji, oni su kompleksni muzeji, centri gradskog života, koji odražavaju savremenu umjetnost, arhitekturu, urbanizam i modu; To su platforme za diskusije i izložbe, komunikacijske i prezentacijske platforme, forum, izdavački i edukativni program. Odnosno, sve što se sada dešava u gradu trebalo bi da bude prikazano u gradskom muzeju.

AB: Kakav će biti novi stalni postav Muzeja?

AC: Novu stalnu postavku vidimo kao glavni dio gradskog muzeja i razmišljamo o tome kako prikazati povijest ne statičnu, već živu. Naravno, trebalo bi da bude moderno, multimedijalno i impresivno. Moskovski muzej je nastao krajem 19. veka i ima raznoliku zbirku od milion predmeta. To su arheološki nalazi, slike, skulpture, grafike, fotografije, dokumentarni izvori, rijetke knjige, zbirka automobila, zbirka urbanih sredina (kapije, lampioni, reklamni natpisi), predmeti svakodnevnog života građana (odjeća, predmeti enterijera, posuđe) i još mnogo toga. Ovdje su akumulirani svi master planovi, makete, projekti za proširenje puteva, izgradnju objekata, uredbe i nagrade. A sada moramo vrlo pažljivo analizirati nagomilano bogatstvo, na osnovu čega će biti moguće osmisliti stalni postav. To je naš glavni cilj - realizacija ovog projekta.

AB: Kada planirate da istorijski deo otvorite za javnost?

AC: Skladišta hrane u kojima se nalazi Muzej Moskve potrebna je restauracija. Radovi se mogu izvoditi u fazama, zgrada po zgrada, bez zaustavljanja razvoja muzeja. Ove godine izdvojena su sredstva za restauraciju jedne male kućice, stražarnice u centru našeg kompleksa, koja je sada u zapuštenom stanju. Želimo da tamo smjestimo Dječiji centar. Restauracija kao takva započela je rušenjem lavaboa u centru dvorišta, uz postepeno vraćanje istorijskog izgleda teritorije. Planiramo faznu restauraciju kako se muzej ne bi zatvorio. Na osnovu rezultata sveobuhvatnog pregleda provizorskih skladišta sprovedenog tokom godinu dana - izgrađena su 1835. godine i nikada nisu restaurirana - izrađen je projekat koji je već usaglašen sa Odborom za nasleđe Moskve. Ovo su osnove, ali ako se implementira kako jeste, završit ćemo u 1835. I potreban nam je moderan muzej. Stoga je neophodna druga faza - ovo je dizajn uređaja.

Autopraonica u dvorištu Muzeja Moskve, svečano srušena u sklopu Noći umjetnosti // Colta.ru

AB: Zar još nisi počeo?

AC: br. Poteškoća je u tome što se radovi na restauraciji i adaptaciji moraju izvoditi istovremeno. Ali još nema projekta za uređaj - tek planiramo raspisati konkurs za njega. To je dug put. A kada se prostori pripreme, onda možemo razgovarati o otvaranju stalne postavke na kojoj već počinjemo raditi.

AB: Je li to nešto što rade i postojeći i novi zaposleni?

AC: Da, neki kustosi i istraživači rade u muzeju 20-25 godina, bave se naučnom inventarizacijom zbirki, sortiraju sav materijal i izvlače ono najvrednije. Nakon što se 2011. preselio u Provizorska skladišta, muzej je ovdje preselio svoje zbirke, kao i dio stare stalne postavke - to je „Drevna i srednjovjekovna Moskva“. U budućoj izložbi imamo ideju da proširimo istoriju Moskve od antike do danas. I ovdje će biti važno koristiti najnovije tehnologije i komunicirati sa međunarodnim stručnjacima - ne planiramo razvijati koncept samo sami. Tako je Puškinov muzej, na primjer, radio s jednom francuskom kompanijom, Politehnički muzej s Britancima, a Jevrejski muzej s Amerikancima.

AB: U kojim salama se planira smjestiti stalni postav?

AC: Moguće na dva sprata centralne zgrade, sa širokom fasadom koja gleda na baštenski prsten. Planiramo da druge dve zgrade koristimo za privremene izložbe: o istoriji grada i njegovim aktuelnim događajima, umetnosti, urbanizmu, arhitekturi, fotografiji, o problemima, na primer, transportu ili ekologiji u Moskvi, o novim interaktivnim projektima sa stanovnicima grada. . Ako govorimo o inkarnaciji, to bi trebalo biti slično izložbi Jevrejskog muzeja u garaži Bakhmetyevsky.

AB: Dakle, ovo je antropološki princip, pokazati Moskvu kroz sudbine ljudi?

AC: Generalno, da, prije svega preko ljudi. Prikažite istoriju Moskve kao glavnog grada velike zemlje sa ključnim kulturnim događajima kroz običnog čoveka, sudbinu i život, jednostavne stvari vezane za svakodnevni život. Imamo dosta ovakvog materijala u našim kolekcijama.

Glavni projekat IV Moskovskog međunarodnog bijenala mlade umetnosti u Muzeju Moskve, 2014. // Foto: Muzej Moskve

AB: Kako se sada razvija plan izložbe? Uostalom, mnogi vaši projekti nisu direktno povezani sa Moskvom, sa urbanom istorijom. Zar se ne plašite da postanete samo još jedan muzej savremene umetnosti?

AC: Trudimo se da sve naše projekte prenesemo kroz ideju grada i Moskve - svi naši projekti, pa makar se radilo o pijaci hrane u dvorištu ili dječjoj zabavi, povezani su sa osjećajem grada, i to u raznovrsnosti konteksta. Na primjer, na izložbi grafita prikazujemo i fotografije Moskve sa natpisima na zidovima gradskih kuća u vrijeme kada kod nas još nije postojao žanr grafita. I tu se može pratiti sva dinamika: kako je ovaj fenomen nastao, kako se razvijao i kako se nastanio u muzeju.

Druga stvar je što je dijapazon tema za naše izložbe zaista širok. Ali Moskvu uvijek istražujemo: iz istorijske perspektive i u sadašnjosti. Šta se trenutno dešava najzanimljivije? Bijenale mlade umjetnosti: ko je to? To su isti naši građani, najbolji, najljepši, koji se bave razumijevanjem svog vremena i pokazuju to u svom stvaralaštvu. Idealno, ako nam dođe, recimo, turista, prvo se upozna sa dugogodišnjom istorijom grada, a onda se nađe u samom centru najaktuelnijih, u jeku gradskih dešavanja – bijenale, forum, modna revija.

AB: Postoji li program razvoja muzejskih ogranaka? Možda neke međukulturalne izložbe na različitim lokacijama?

AC: Naš muzejski centar objedinjuje sedam muzeja. I svaki ima svoj tim, svog direktora, svoj program i koncept. U našim Provizionim skladištima planiramo napraviti informativni punkt za turiste, gdje bi im se pružale sve informacije o kulturnim dešavanjima u gradu, gdje bi se mogli akreditovati za događaje, kupiti ulaznice za sve muzeje, a ne samo za naših sedam grane. Mi kao gradski muzej moramo poslovati sa svim gradskim informacijama. Naši ogranci su veoma različiti: Muzej ruske kulture imanja Vlahernskoe-Kuzminki, muzej u Kući na nasipu, koji su stvorili stanovnici ove kuće, Muzej muzičke harmonike Mirek, Istorijski muzej Lefortovo, Staro englesko dvorište, Arheološki muzej, jedini podzemni muzej u Moskvi. A mi bismo kao gradski muzej željeli da budemo korektni operater svega što se dešava, nekako isticajući, ako je moguće, naše ogranke među svima.

AB: Imate li u planu dovesti izložbe iz gradskih muzeja u Londonu i Parizu ili možda održati neke konferencije?

AC: Planiramo, naravno, i donosimo. U međunarodnoj muzejskoj uniji ICOM postoji udruženje pod nazivom COMOC, koje uključuje gradske muzeje - odnosno ovo je zasebno udruženje: gradski muzeji aktivno razmjenjuju informacije, međusobno sarađuju, održavaju konferencije i forume. I naš moskovski muzej igra važnu ulogu u tome.

Izložba „Urbanizam: grad u mom umu” u Muzeju Moskve, 2013. // Codered.ru

AB: Kako je formiran vaš izložbeni plan? Ima li dovoljno gradskih sredstava?

AC: Mi, kao i svi muzeji, sada smo suočeni sa zadatkom povećanja vanbudžetskih prihoda. Imamo razne komercijalne ponude za naše posjetioce: tu je suvenirnica, radionice, možete proslaviti dječji rođendan, postoji turistički desk koji vodi obilaske muzeja i po gradu, možete naručiti kopije ili printove zanimljivosti od kolekcije. Imamo i ogromno i jako lijepo dvorište - može ugostiti razne događaje, uključujući i masovne. Trudimo se privući strateške partnere muzeja na godinu dana ili više, a pozivamo i sponzore ili partnere za jednokratne izložbene projekte. Planiramo imati više od 20 izložbi godišnje, ima i zajedničkih - na primjer, "", kustosica Irina Meglinskaya. Sredstva se takođe akumuliraju na različite načine: budžetski, partnerski, sponzorski. Ovogodišnji značajan događaj je „Moskva tokom Prvog svetskog rata“. U smislu savremenosti - kustoski projekat "", IV Moskovski bijenale mlade umetnosti. Na jesen će se održati izložba posvećena Sankt Peterburgu – “Još jedna prestonica”. Među partnerskim projektima, radimo sa umjetnicima Vinogradovim i Dubosarskim, koji dolaze u naše fondove i pregledavaju stvari, pokušavajući spojiti historiju i modernost u projektu „Neuhvatljiva stvarnost“, koji se otvara u septembru. Zimi želimo otvoriti izložbu posvećenu djetinjstvu u sovjetsko vrijeme, pomalo nostalgično. Jedna od naših najvećih manifestacija će, naravno, biti Dan grada.

AB: Možete li nam reći nešto o izdavačkom programu?

AC: Izdavački program nastavlja tradiciju muzeja - izdavanje knjiga, vodiča, preštampavanje starih karata i novih knjiga o gradu. Ove godine smo napravili vodič kroz Petrovsku palatu putovanja, a pripremamo i knjigu o istoriji najzanimljivijih kuća u Moskvi. Kreirali smo korporativni identitet za izdavački program, dizajnerica Nastya Yarullina, koja nam je došla iz Moscow News, osmislila je prepoznatljive naslovnice. U toku godine stekli smo veliki broj stručnih mladih ljudi koji su se integrisali u akademski tim muzeja. A naš zadatak je da, povezujući različite ljude i stručnjake, izrastemo u još uspješniju instituciju.

AB: Kakva su vaša lična osećanja? Da li žalite što ste se pridružili javnoj službi?

AC: Ne! Na kraju krajeva, ovo je nevjerovatno zanimljivo – i ovo je prilika da se uradi nešto zaista jako važno i značajno za ljude, za grad. Prvo, zanimljiva je sama lokacija, radi se o stilu Empire, sa veličanstvenom arhitekturom, u kojoj je boravak u njoj poseban osjećaj. I u tim prostorima stvaramo poseban muzej - muzej grada Moskve, koji je, s jedne strane, veoma mlad u svom novom formatu, s druge strane, ima 118 godina, njegovu zbirku prikupio je ljudi različitih epoha, jedan za drugim, opisivali, istraživali, pohranjivali i prenosili nam, a naš zadatak je da dalje, uz podatke o našem vremenu, prenosimo o našem gradu.

AB: Kupujete li nešto moderno za svoju kolekciju? Šta je najnovije u fondovima?

AC: Proces dopune naših sredstava je u toku. Među kupovinama su bile stvari Lemeševa, prinčeva Golitsina... Aktivno primamo i predmete na poklon. Muzej se tradicionalno nadopunjuje zahvaljujući pokroviteljima: u početku su to bile plemićke ili trgovačke porodice, kasnije - sovjetska elita. Osim toga, sva arheologija koja se iskopava u Moskvi po zakonu ide u Muzej Moskve. Nedavno su na području Povarske, na primjer, iskopana skladišta i dobili smo zanimljive uzorke posuđa. Što se tiče savremenih radova, tek razvijamo koncept ambalaže: to će biti urbano okruženje, moda, dizajn. Sada tek počinjemo ovu liniju.

AB: Imati san?

AC: Sada smo fokusirani na privremene projekte i gradske manifestacije, jer smo u stanju restauracije i opisa sredstava. Naš san je postati jedan od najboljih gradskih muzeja na svijetu. Imamo sve za to: platformu, fondove, aktivan život. Moramo postati mjesto gdje se svi osjećaju dobro. Moskva je grad kontrasta, a muzej bi mogao postati mjesto susreta vrlo različitih ljudi, različitog porijekla, različitih godina, različitih interesovanja. Danas nedostaje prostora i platforme za dijalog, za razgovor, a nadamo se da ćemo postati ona platforma za komunikaciju kojoj će vjerovati različiti ljudi. Cilj muzeja je da svi vole svakoga. To je funkcija koordinatora, moderatora, operatera, za nas je posjetitelj najvažniji. Ako posetilac želi da vidi veliku istoriju velikog grada, trebalo bi da je nađe ovde. Zahtjev je važan, ali je važna i obrazovna funkcija. Želimo da budemo muzej za sve. Ovo nije pitanje kontradikcije, to je pitanje modela. Izrada ovakvog modela je moj san, ideja i krajnji cilj. Model koji bi bio harmoničan, integralan i ujedno bio proizvod, moderan proizvod.

Izložba „Gdje počinje domovina?“, kustos Irina Meglinskaya, Muzej Moskve, 2014. // Daria Tuminas / Ivan i Luna (braća Nečajev, Ivan i Andrej) Arhangelska oblast, Mezenski okrug

Aleksandar Petrosjan / Oleg Zinatullin - restaurator, časovničar; Sankt Peterburg
Oleg Klimov / Aleksej Pavlov (32 godine) - škuna STAR, viši mehaničar; Vodeno područje Kurilskih ostrva, Tihi okean
Elena Chernysheva / Anna Vasilyevna Bigus - bivša zatvorenica Gulaga; Norilsk

Muzej Moskve otvorio je izložbu „Abeceda muzeja“ koja govori o životu Moskve u različitim epohama. Izložba je podijelila moskovski svijet ne po istorijskim periodima, već po pismu, kombinujući ponekad najneočekivanije predmete. Direktorka Muzeja Moskve Alina Saprykina je u intervjuu sa Anom Kočarovom govorila o tome kako gradski muzej „komunicira“ sa posetiocima, kako reaguje na promenu Moskve i turbulentan život metropole.

— Zašto je muzej odlučio da svoju zbirku predstavi u tako neobičnom obliku - abecedi?

— Naša kolekcija je jedna od najvećih – u njoj ima više od milion predmeta – i veoma je raznolika. U pravilu, muzej, ovisno o svom profilu, prikuplja određene materijale. U tom smislu smo jedinstveni jer prikupljamo sve što je vezano za život grada i njegovih građana.

Muzej Moskve otvoriće izložbu "Abeceda muzeja"Posetioci muzeja će ići na putovanje kroz lavirint od 2.000 eksponata, uključujući jedinstvene arheološke nalaze napravljene u prestonici, poklone gradu za 800. godišnjicu, koja je proslavljena 1947. godine, kao i dokumente i lične stvari slavnih Moskovljana.

— Zašto ste odlučili da sada predstavite svoju kolekciju?

„Činilo mi se da je veoma važno da se ovo uradi upravo sada.“ Muzej Moskve ove godine puni 120 godina. Muzej ima zanimljivu, ali tešku sudbinu. Četiri puta je mijenjao ime, pet puta sajt. Uvek je odražavao grad i menjao se zajedno sa Moskvom.

Od Muzeja komunalnih delatnosti pretvorio se u Muzej Moskve koji vidimo danas. Oduvijek se nalazio u nekim posebnim zgradama - u vodotornju Krestovskaya, u tornju Sukharev, sada ovdje, u Provizijskim skladištima, u jednom od najboljih arhitektonskih kompleksa glavnog grada.

Muzej se nekoliko godina selio u ove zgrade, da bi 2011. godine konačno prevezli zbirku. Od 2013. godine, tokom tri godine mog rada, izradili smo i dogovorili projekat restauracije spomenika arhitekture, izradili skicu adaptacije za savremeni multifunkcionalni muzejski kompleks, a istovremeno proširili formate muzejskog rada. , otvorio nove pravce: kafić, dečiji centar, predavaonicu, bioskop, suvenirnicu, dvorište sa binom za koncerte i još mnogo toga. Naravno, ove jubilarne godine želimo da razgovaramo i o istoriji muzeja i o budućnosti.

U budućnosti bismo želeli da u tri zgrade vidimo stalnu postavku (koju, inače, muzej nije imao od 1949. godine), posvećenu razvoju Moskve, i sale za privremene izložbe i otvorene ostave. Nevjerovatna kolekcija kao što je naša ne bi trebala biti dostupna samo nekolicini odabranih. Može da „radi“ i da se predstavi širokom spektru posetilaca. A izložba Abecede muzeja je donekle „proba“ ove otvorene ostave. Na projektu je radio cijeli naš prijateljski tim kustosa zajedno sa kustosima, arhitektama i dizajnerima.

— Kako je nastala vaša kolekcija?

— Uglavnom zbog poklona ili od grada ili od samih građana. To su stvari iz filantropskih trgovačkih i plemićkih predrevolucionarnih porodica, stvari sovjetske elite i boema. Poznati ljudi i obični Moskovljani poklonili su čitave svoje kolekcije - imamo oko 400 takvih ličnih kolekcija.

— Da li građani i dalje poklanjaju svoje stvari muzeju?

- Svakako. Lični dodaci bili su povezani s izložbom posvećenoj godišnjici pobjede u Velikom domovinskom ratu. Zatim smo napravili posebnu vitrinu i pozvali ljude da donesu svoje porodično naslijeđe vezano za rat. Bilo je zanimljivo gledati kako se displej stalno mijenja. Ljudi su donosili školske eseje, vojne iskaznice čak i sa tragovima krvi, dječje igračke, fotografije, pisma. Kada na ovaj način naiđete na historijsku građu, nastaju sasvim druge senzacije.

Naš najvažniji dodatak posljednjih mjeseci su arheološki nalazi u sklopu programa “Moja ulica”. Vjerovatno nikada ranije nismo reagovali tako brzo na ono što se dešava. Na izložbi "Tverskaja, i ne samo" prikazujemo 100 nalaza od 2 hiljade otkrivenih.

Na izložbi se može videti falsifikat iz 17. veka, koji je pronađen u starom pločniku na Tverskoj. Ovo je jedna od najčudnijih stvari. A onda razne stvari - od malih pločica do sjekira, kanti, nadgrobnih spomenika, nakita, posuđa. Izložili smo dvije prozorske rešetke kuće u Mjasničkoj ulici, koje su rađene po Šehtelovom dizajnu: prije i poslije restauracije - pokazujući šta se događa s predmetom prije nego što uđe u zbirku muzeja.

Zainteresovani smo da život grada prikažemo u jednostavnim detaljima, veoma dirljivim i razumljivim. Trudimo se da to radimo na moderan način, sarađujemo sa mladim kustosima i arhitektima, dizajnerima, osmišljavamo dodatne edukativne i interaktivne programe za izložbe. Na primjer, na našu izložbu “Abeceda muzeja” u rubrici “restauracija”, restauratori dolaze po određenom rasporedu i rade upravo u izložbenoj dvorani – to je dio izložbe.

— Šta mislite, kakav bi danas trebao biti gradski muzej?

— Mora biti multifunkcionalan, otvoren, prijateljski, mora čuvati pamćenje, miriti svakoga sa svakim, odgovarati na trenutne promjene, biti provodnik svega najboljeg što grad ima. Postoje klasični muzeji, ali mi smo više od muzeja. Gradski muzej je kulturni, urbani i društveni centar. Veoma smo povezani, s jedne strane, sa istorijom i nasleđem, sa druge strane sa stvarnim gradom i ljudima okolo, a to znači stalno kretanje, život.

— Sada su se ljudi aktivno zainteresovali za istoriju Moskve, popularni su gradski izleti i šetnje. Zašto je postojao takav interes?

— U našem svijetu koji se brzo mijenja, ljudi traže ukorijenjenost, temelj. Želim stabilnost, želim da se osjećam kao nastavak nečega: dugo vremena i veliki prostor.

U našem muzeju nudimo oboje. Sam muzej nije samo jedna lokacija. Izložbe održavamo na bulevarima, u pasažima, u metrou i radimo u urbanim sredinama. Za razliku od drugih muzeja, gdje je tema umjetnost, historija, tehnologija ili nešto drugo, naš predmet je grad koji je oko nas. Naš eksponat je Moskva.

— Kada vredi razmišljati o muzejizaciji Moskve na prelazu iz 20. u 21. vek?

— Muzejizacija je kontinuiran proces. Naravno, u našoj kolekciji prikupljamo predmete koji se odnose na današnjicu: urbanu sredinu, dizajn, modu, muziku, bioskop, umjetnost. Predmete svakodnevnog života prilično je teško odabrati - na kraju krajeva, želite pogoditi najtipičnije stvari za to vrijeme. Ranije je bilo lakše "uloviti" takve predmete. Svi su nosili, na primjer, čizme od "griza" ili koristili kozmetiku iz Rige, kupovali časopise Burda, a gradske vlasti, na primjer, nosile su "šešire za pitu".

Sada nam je teško da vidimo sebe izvana. Odjeća, telefoni, bicikli, knjige, fotografije - sve to, kao i prije sto dvadeset godina, Muzej Moskve i dalje prikuplja, iako je dio već u digitalnom obliku ili odštampan na 3D štampaču. Živimo u metropoli u 21. veku.