Najbolji savjeti za fotografa početnika. Lekcije fotografije za početnike - jednostavne i jasne

Reći će i pokazati fotografima početnicima kako pravilno držati SLR fotoaparat, kako pravilno postaviti kameru različitim uslovima fotografije, kako lijepo postaviti objekte u okvir i još mnogo toga što trebate znati da biste naučili kako snimiti prekrasne fotografije.

Međutim, treba da zapamtite to besplatne lekcije fotografija za početnike nije čarobni štapić. Ni časovi fotografije, ni profesori u plaćenoj školi fotografije, ni sertifikat o kursevima fotografije, ni diploma fotografije neće vas učiniti majstorom fotografije ako više vremena posvetite teoriji nego praksi!

Postizanje uspjeha u učenju fotografije je vrlo jednostavno - snimite puno fotografija, svuda, unutra različitim uslovima, i to samo ponekad, ali redovno proučavajte teoriju fotografije!

Lekcija fotografije 1

Kako pravilno držati kameru

Iznenadili biste se koliko fotografa amatera ne znaju osnove korištenja fotoaparata i još uvijek ne mogu shvatiti zašto njihove fotografije ne izgledaju sjajno! Mnogi od njih su već odrasli, koji su davno završili školu, pa čak i dobili više obrazovanje. Vrijedi li trošiti vrijeme na učenje stvari koje svi razumiju?

Lekcija fotografije 2

Kako pravilno pritisnuti dugme zatvarača

Koristeći rekomponovanu fotografiju, najvažniji objekat na fotografiji će uvek biti najoštriji, ovako snimaju profesionalni fotografi. Ali ponekad može biti teško uhvatiti vrhunac događaja koji se fotografišu, posebno ako fotografišete fotoaparatom sa velikim kašnjenjem zatvarača. Možete smanjiti kašnjenje zatvarača...

Lekcija fotografije 3

Prioritet otvora blende ili prioritet zatvarača?

Da li je bolje koristiti prioritet blende ili prioritet zatvarača? Odgovor je jednostavan - zavisi šta fotografišete! U Tv ili S režimu prioriteta zatvarača, mogućnost snimanja subjekta u pokretu bez zamućenja će se povećati. S druge strane, ako želite da pozadina fotografije bude zamućena, odaberite način Av (A) – prioritet otvora blende. Međutim, u ovom slučaju će vam možda trebati foto stativ.

Lekcija fotografije 4

Prvi dio

Šta je dubina polja i kako kontrolisati dubinu polja

Ako pažljivo pogledate fotografiju na kojoj se nalaze objekti koji se nalaze na različitim udaljenostima od objektiva fotoaparata, primijetit ćete da su, osim glavnog subjekta, neki objekti, i ispred i iza glavnog subjekta, također prilično oštri. ili, naprotiv, mutno.

Drugi dio

Žižna daljina objektiva i zamućena pozadina. Prvo pravilo dubine polja

Kolika je žižna daljina sočiva. Koliki je ugao gledanja sočiva. Kakav je odnos između ugla gledanja objektiva, žižne daljine i dubine polja (zamućenje pozadine na fotografiji). Pritisnite tipke za žižnu daljinu objektiva i gledajte kako se dubina polja mijenja ovisno o žižnoj daljini objektiva

Treći dio

Zamućena pozadina i otvor blende objektiva. Drugo pravilo dubine polja

U ovom vodiču za dubinu polja naučit ćete o moćnijem alatu za promjenu dubine polja. Da vidite kako će fotografija izgledati sa zatvorenim otvorom blende, koristite repetitor otvora blende - dugme pritiskom na koje možete nasilno zatvoriti otvor blende na podešenu vrijednost i procijeniti dubinu polja prije snimanja fotografije. Dugmad za prebacivanje blende objektiva ispod slike

Lekcija fotografije 5

Osnove kompozicije u fotografiji

Molim vas, sjetite se kako ste se osjećali kada ste pogledali majstorski snimljeni snimak? Šta je privuklo vašu pažnju na fotografiji? Teško je odgovoriti na ovo pitanje, zar ne? Stvar je u tome da dobro snimljena fotografija privlači vašu pažnju na podsvjesnom nivou...

Lekcija fotografije 6

Slikanje portreta

Portret je možda najvažnija vrsta fotografije. Ne zato što ako je fotografija neuspješna, model može biti uvrijeđen, ili čak... :-) Zato što portret ne odražava samo vanjske karakteristike objekta koji se fotografiše - dobra portretna fotografija uvijek prenosi raspoloženje ili osjećaje modela .

Lekcija fotografije 7

Pejzažna i makro fotografija

Pejzaž i fotografija sa veoma bliske udaljenosti – šta im je zajedničko? Pejzažna fotografija je suprotnost portretnoj fotografiji, u smislu da sve u kadru mora biti oštro. Za pejzažnu i makro fotografiju bolje je koristiti kompaktne fotoaparate sa malom matricom...

Lekcija fotografije 8

Panoramska fotografija

Panoramska fotografija je relativno nov i vrlo efikasan način rada dostupan samo u kompaktnim digitalnim fotoaparatima. Međutim, čak i ako vaša kamera nema panoramski način rada, i dalje možete snimiti odličnu panoramsku fotografiju.

Lekcija fotografije 9

Ispravna ekspozicija

Ispravna ekspozicija je veoma važna za snimanje dobre fotografije – ona je najvažnija komponenta tehničkog kvaliteta fotografije. S obzirom da je umjetnost fotografije dijelom subjektivna procjena slike (nema drugova po ukusu i boji, kako se kaže), klasa fotografa određuje njegovu sposobnost da snimi kadar s pravilnom ekspozicijom u svim uvjetima osvjetljenja. ..

Lekcija fotografije 10

Ekvivalentni parovi ekspozicije

Zamislimo da snimate portret i potrebna vam je minimalna dubina polja - otvorite otvor blende u potpunosti. Da biste dobili ispravnu ekspoziciju fotografije za odabrani otvor blende, morate odabrati brzinu zatvarača. Sada, zamislimo da smo otišli u senku. Svetla je manje - uslovi fotografisanja su se promenili... Pogodićemo ispravno podešavanje kamerom ili napraviti probne snimke?

Lekcija fotografije 11

Šta je ISO u fotografiji i fotoaparatu?

Znate li da se ovisno o karakteristikama određene kamere i objektiva mijenjaju dostupne vrijednosti brzine zatvarača i otvora blende, te se može dogoditi da nećete moći odabrati odgovarajući par ekspozicije. Ako nemate mogućnost da podesite ispravan par ekspozicije, nećete moći da dobijete pravilno eksponirani kadar: o(Šta da radite? Hoće li okvir biti uništen zbog netačne ekspozicije?

Lekcija fotografije 12

Kako snimiti fotografije sa blicem

Zašto se ugrađeni blic često uključuje u automatskoj mašini kada je već toliko svetla? Znate li zašto korištenje ugrađenog blica u mračnoj prostoriji nije najbolja opcija? najbolja ideja? Kako eliminisati glavne nedostatke ugrađenog blica i kako koristiti blic na kameri (eksterni)...

Lekcija fotografije 13

Fotografisanje u neobičnim uslovima

Kako pravilno fotografisati zalazak sunca. Kako fotografisati vatromet ili vrtuljak. Da li vam je rečeno da ne možete da se slikate protiv Sunca? Možete dobiti odlične fotografije kada snimate protiv Sunca ako naučite kako koristiti...

Lekcija fotografije 14

Postavke kamere: ručni način rada M ili SCN?

Mnogi amaterski digitalni fotoaparati nemaju ručni način snimanja M i stoga vam ne dozvoljavaju ručno podešavanje fotoaparata. Ali, postoje postavke fotoaparata koje vam omogućavaju da zaobiđete ovaj nedostatak... Ali čak i ako vaša kamera ima način rada označen slovom M i želite ga brzo savladati, onda će vam ova lekcija fotografije biti posebno korisna - ja će objasniti logiku odabira postavki ekspozicije za priče sa kojima se često susreću.

Lekcija fotografije 15

Šta je balans bijele boje?

Jeste li vidjeli fotografije u boji na kojima su sve boje izašle sa nekom vrstom žućkaste ili plavičaste nijanse? Možda mislite da ova kamera nije dovoljno dobra... ili je nešto pokvareno u njoj... :o) Zapravo, svaka kamera koja radi (čak i ona najskuplja koja snima u AWB modu) može napraviti takve fotografije. misteriozno za početnike, postavka koju profesionalni fotografi često skraćuju na dva slova - BB...

I još: kako fotografirati svoje prvo foto remek-djelo. Primjena ovih jednostavna pravila i praktični savjeti o fotografiji će vam vrlo brzo omogućiti da fotografirate svoje prvo foto remek djelo.

Fotografija je postala umjetnost, moderan hobi i svakodnevna praksa. Većina fotografiše za društvene mreže na pametnim telefonima, mnogi fotografišu profesionalnim i poluprofesionalnim fotoaparatima. Moderna visokokvalitetna fotografija zahtijeva posebna znanja i vještine.

Odabrali smo najbolje besplatne online video lekcije o fotografiji za početnike za samostalno učenje od nule kod kuće. Majstorske nastave i savjeti majstora praktičara.

Kako je lako naučiti fotografirati

Uspjeh snimka ovisi o fotografu, a ne o visokoj cijeni fotoaparata i prateće opreme. Put do savršene fotografije leži u pronalaženju zanimljivog subjekta, lijepog svjetla, kreativnog pristupa i mogućnosti pravilnog postavljanja kamere i opreme.

Koju kameru odabrati. detaljna uputstva

Prvi korak ka kvalitetnom radu je odabir fotoaparata. Svijet megapiksela, matrica, otvora blende, brzina zatvarača i objektiva na prvu izgleda zbunjujuće i složeno. Pridošlicu pogađa oluja tehničke karakteristike, kojim se teško snalaziti sami. Na šta prvo treba obratiti pažnju? Kratak video o vrstama kamera, principima rada i prednostima modela pomoći će vam da svjesno pristupite izboru opreme.

Ručni način snimanja. Fotografija za početnike

Nakon što ste odlučili postati profesionalac, vrijeme je da izađete iz okvira automatskog načina snimanja i savladate ručni način snimanja. Razumijevanje strukture kamere i operativnih procesa pomaže vam da brzo shvatite zamršenosti ručnih postavki. Nudimo detaljnu video lekciju, gdje za jasnoću i pamćenje unutrašnja struktura kamere i njihov rad se porede sa ljudskim okom. Bez komplikovanih pojmova na raskrsnici anatomije i fotografije. Video prikazuje primjere postavki i rezultata.

Kompozicija u fotografiji

Uspjeh fotografije ovisi 80% o kompoziciji. Poznavanje i primjena posebnih pravila stvaraju dubinu, prostor i volumen u fotografiji. Koristeći kompozicijske tehnike, profesionalci su u stanju manipulirati pogledom gledatelja, skrenuti pažnju na željeni objekt i stvoriti određeno raspoloženje. Sjećate li se zakona linearne perspektive iz kursa crtanja u školi? Majstorska klasa će upotpuniti školsko znanje s još dvije vrste perspektiva: zračnom i tonskom, a također će demonstrirati druge načine za postizanje uravnoteženog snimka.

Fokusiranje. Majstorska klasa za početnike

Poznavanje osnova kompozicije nije dovoljno za dobru kompoziciju okvira. Zbog drhtanja kamere i ruke, nepravilnog fokusiranja, slika može biti mutna. Majstori preferiraju ručno podešavanje; okvir je što je moguće jasniji. Autor videa bilježi više od pedeset tačaka fokusa. Svaki fotograf individualno i eksperimentalno odlučuje koju će metodu odabrati.

Glavne greške u radu sa svjetlom

Pravilno osvetljenje garantuje svetle snimke. Prije svakog klika zatvarača preporučuje se praćenje izvora svjetlosti i kvaliteta. Posljedice grešaka sa svjetlom su oštre sjene na licu, “prljavo svjetlo”, zelenkasta ili izblijedjela boja kože, “crne rupe” umjesto dijelova tijela, zamućene siluete. Lekcija o ispravna lokacija Izvori svjetlosti i objekti u okviru pomoći će poboljšanju nivoa i kvaliteta rada.

Kako koristiti eksterni blic

Dizajn modernih bljeskalica i njihova funkcionalnost prilično su složeni i malo je vjerojatno da će se njima intuitivno savladati. U majstorskoj klasi, voditelj bloga Mark Rybak govori o kontroli blica, režimima i dugmadima, reflektorima i difuzorima svjetla, metodama snimanja "kroz plafon", "kroz zidove" i "head-on". Nakon gledanja videa, moći ćete podesiti blic u zavisnosti od širine sočiva i žižne daljine, visine i širine prostorije i vremenskih uslova. Naučite izbjeći preeksponiranje kadra, stvoriti odsjaj u očima i postići druge profesionalne efekte.

Studijsko fotografisanje

Kada snimate u studiju, odmah možete vidjeti kakav je on zapravo fotograf: amater ili profesionalac. Pravi stručnjak je dobro upoznat sa studijskom opremom i zna kako da je kompetentno koristi. Postoji nekoliko shema rasvjete s jednim i više izvora svjetlosti koje pomažu u postizanju skladnih slika. Glavna stvar je postaviti izvore svjetlosti i reflektore na odgovarajuću udaljenost i usmjeriti ih u pravom smjeru. Rezultat je difuzno svjetlo i meke sjene. Video za obuku demonstrira skup obrazaca osvjetljenja za različite vrste snimanje.

Snimanje portreta na ulici

Snimci prirodnog svjetla mogu izgledati živopisno i profesionalno čak i bez postprodukcije. Nekoliko minuta provedenih u učenju tajni ulične fotografije uštedjet će vam sate rada u Photoshopu. Profesionalac govori o potrebi prebacivanja pažnje s lokacije na svjetlo pri odabiru lokacije za snimanje. Kako naučiti vidjeti svjetlo? Koliko sati je zabranjeno za fotografisanje na otvorenom? Kako postaviti model u odnosu na upadnu svjetlost? Saznajte odgovore od kratki video sa primjerom uspješne portretne fotografije snimljene na ulici.

Lekcija o makro fotografiji

Žanr makro fotografije omogućava vam da ispitate nevidljivi svijet prirode. Biljke i insekti, višestruko uvećani, djeluju fantastično, a okvir dugo privlači poglede. Majstorsku klasu o fotografiranju makro-svemira vodi majstor Ilya Gomyranov: on uči kako stvoriti zanimljive uzorke boja i dinamiku, pokazuje opremu i potrebne predmete za takvu foto šetnju.

Prilično je teško naučiti praviti dobre fotografije ako ne poznajete osnove i glavne pojmove i koncepte fotografije. Stoga je svrha ovog članka dati opće razumijevanje o tome šta je fotografija, kako kamera radi i da se upozna sa osnovnim fotografskim pojmovima.

Budući da je danas filmska fotografija postala u velikoj mjeri historija, sada ćemo govoriti o digitalnoj fotografiji. Iako je 90% sve terminologije nepromijenjeno, a principi dobijanja fotografija su isti.

Kako nastaje fotografija?

Izraz fotografija znači slikanje svjetlom. U stvari, kamera bilježi svjetlost koja dolazi kroz sočivo na matricu i na osnovu tog svjetla se formira slika. Mehanizam stvaranja slike na osnovu svjetlosti prilično je složen i o ovoj temi je dosta napisano naučni radovi. Uglavnom, detaljno poznavanje ovog procesa nije toliko potrebno.

Kako dolazi do formiranja slike?

Prolazeći kroz sočivo, svjetlost pogađa fotoosjetljivi element, koji je snima. U digitalnim fotoaparatima, ovaj element je matrica. Matrica je u početku zatvorena od svjetlosti zavjesom (okidač kamere), koja se, kada se pritisne okidač, povlači na određeno vrijeme (brzina zatvarača), omogućavajući svjetlosti da djeluje na matricu za to vrijeme.

Rezultat, odnosno sama fotografija, direktno zavisi od količine svjetlosti koja pada na matricu.

Fotografija je snimanje svjetla na matrici fotoaparata

Vrste digitalnih fotoaparata

Uopšteno govoreći, postoje 2 glavne vrste kamera.

Ogledalo (DSLR) i bez ogledala. Glavna razlika između njih je što u SLR kamera, kroz ogledalo ugrađeno u telo, vidite sliku direktno kroz sočivo u tražilu.
Odnosno, „ono što vidim, fotografišem“.

U modernim bez ogledala za to se koriste 2 tehnike

• Tražilo je optičko i nalazi se sa strane sočiva. Prilikom snimanja potrebno je napraviti malu korekciju za pomak tražila u odnosu na objektiv. Obično se koristi na kamerama za usmjeravanje i snimanje
• Elektronsko tražilo. Najjednostavniji primjer je prijenos slike direktno na ekran kamere. Obično se koristi na fotoaparatima usmjeri i snimaj, ali u DSLR fotoaparatima ovaj način se često koristi u kombinaciji s optičkim načinom rada i naziva se Live View.

Kako kamera radi

Razmotrimo rad DSLR kamere, kao najpopularniju opciju za one koji zaista žele nešto postići u fotografiji.

DSLR kamera se sastoji od kućišta (obično "telo", "telo" - od engleskog body) i sočiva ("staklo", "objektiv").

Unutar kućišta digitalnog fotoaparata nalazi se matrica koja snima sliku.

Obratite pažnju na gornji dijagram. Kada gledate kroz tražilo, svjetlost prolazi kroz sočivo, odbija se od ogledala, zatim se lomi kroz prizmu i ulazi u tražilo. Na ovaj način kroz objektiv vidite šta ćete snimati. U trenutku kada pritisnete okidač, ogledalo se podiže, zatvarač se otvara, svjetlost pada na senzor i hvata se. Ovako se dobija fotografija.

Sada pređimo na osnovne pojmove.

Piksel i megapiksel

Počnimo s pojmom "novo digitalno doba". Pripada više kompjuterskom polju nego fotografiji, ali je ipak važno.

Svaka digitalna slika je stvorena od malih tačaka zvanih pikseli. U digitalnoj fotografiji, broj piksela na slici jednak je broju piksela na matrici fotoaparata. Sama matrica se sastoji od piksela.

Ako bilo koju digitalnu sliku povećate više puta, primijetit ćete da se slika sastoji od malih kvadrata - to su pikseli.

Megapiksel je 1 milion piksela. Shodno tome, što je više megapiksela u matrici kamere, to više više pikseli čine sliku.

Ako zumirate fotografiju, možete vidjeti piksele.

Šta daje veliki broj piksela? To je jednostavno. Zamislite da crtate sliku ne potezima, već tačkama. Možete li nacrtati krug ako imate samo 10 tačaka? Možda je to moguće učiniti, ali najvjerovatnije će krug biti "ugaoni". Što više tačaka, to će slika biti detaljnija i preciznija.

Ali ovdje postoje dvije zamke koje trgovci uspješno iskorištavaju. Prvo, sami megapikseli nisu dovoljni za snimanje visokokvalitetnih fotografija; za to vam je potreban i kvalitetan objektiv. Drugo, veliki broj megapiksela je važan za štampanje fotografija velikih veličina. Na primjer, za poster na cijelom zidu. Kada gledate fotografiju na ekranu monitora, posebno onu smanjenu da odgovara veličini ekrana, nećete vidjeti razliku između 3 ili 10 megapiksela iz jednostavnog razloga.

Ekran monitora obično stane mnogo manje piksela nego što ih sadrži vaša fotografija. Odnosno, na ekranu, kada komprimujete fotografiju na veličinu ekrana ili manje, gubite većinu svojih "megapiksela". A fotografija od 10 megapiksela će se pretvoriti u fotografiju od 1 megapiksela.

Okidač i brzina zatvarača

Okidač je ono što blokira senzor kamere od svjetlosti sve dok ne pritisnete okidač.

Brzina zatvarača je vrijeme za koje se zatvarač otvara i ogledalo se podiže. Što je kraća brzina zatvarača, manje svjetla će pogoditi matricu. Što je duže vreme ekspozicije, to je više svetla.

Po jakom sunčanom danu, da biste dobili dovoljno svjetla na senzor, trebat će vam vrlo velika brzina zatvarača - na primjer, samo 1/1000 sekunde. Noću može biti potrebno nekoliko sekundi ili čak minuta da dobijete dovoljno svjetla.

Brzina zatvarača se određuje u dijelovima sekunde ili u sekundama. Na primjer 1/60sec.

Dijafragma

Dijafragma je pregrada sa više lopatica koja se nalazi unutar sočiva. Može biti potpuno otvoren ili zatvoren toliko da postoji samo mali otvor za svjetlo.

Otvor blende također služi za ograničavanje količine svjetlosti koja na kraju dospijeva do matrice sočiva. Odnosno, brzina zatvarača i otvor blende obavljaju jedan zadatak - regulišu protok svjetlosti koja ulazi u matricu. Zašto koristiti tačno dva elementa?

Strogo govoreći, dijafragma nije obavezan element. Na primjer, u jeftinim usmjeri i snimaj kamerama i kamerama mobilnih uređaja nije dostupan kao klasa. Ali otvor blende je izuzetno važan za postizanje određenih efekata vezanih za dubinu polja, o čemu će biti reči kasnije.

Otvor blende je označen slovom f iza kojeg slijedi broj otvora blende, na primjer, f/2.8. Kako manji broj, što su latice otvorene i rupa je šira.

ISO osetljivost

Grubo govoreći, ovo je osjetljivost matrice na svjetlost. Što je ISO veći, to je matrica prijemčivija za svjetlost. Na primjer, da biste dobili dobar snimak pri ISO 100, trebat će vam određena količina svjetla. Ali ako nema dovoljno svjetla, možete postaviti ISO 1600, matrica će postati osjetljivija i dobar rezultat trebat će vam nekoliko puta manje svjetla.

Čini se da je u čemu je problem? Zašto praviti različite ISO-ove ako možete napraviti maksimum? Postoji nekoliko razloga. Prvo - ako ima puno svjetla. Na primjer, zimi po vedrom sunčanom danu, kada svuda okolo ima samo snijeg, bit ćemo suočeni sa zadatkom da ograničimo kolosalnu količinu svjetlosti, a visoka ISO će nam samo smetati. Drugo (i to je glavni razlog) je pojava “digitalnog šuma”.

Šum je pošast digitalne matrice, koja se manifestuje pojavom "zrna" na fotografiji. Što je veći ISO, to je više šuma, lošiji je kvalitet fotografije.

Stoga je količina šuma pri visokim ISO jedna od njih najvažniji pokazatelji kvaliteta matrice i podložna je stalnom poboljšanju.

U principu, indikatori šuma na visokim ISO-ima modernih DSLR-a, posebno vrhunskih, su prilično dobar nivo, ali je i dalje daleko od idealnog.

Zbog tehnoloških karakteristika, količina šuma zavisi od stvarnih, fizičkih dimenzija matrice i veličine piksela matrice. Što je matrica manja i što više megapiksela, to je veći šum.

Stoga će „ošišane” matrice kamera mobilnih uređaja i kompaktnih usmjeri i snimi kamera uvijek stvarati mnogo više buke od onih profesionalnih DSLR-a.

Ekspozicija i ekspozicija par

Nakon što smo se upoznali s pojmovima brzine zatvarača, otvora blende i osjetljivosti, prijeđimo na ono najvažnije.

Ekspozicija je ključni koncept u fotografiji. Bez razumevanja šta je ekspozicija, malo je verovatno da ćete naučiti kako da pravite dobre fotografije.

Formalno, ekspozicija je količina osvjetljenja fotoosjetljivog senzora. Grubo rečeno - količina svjetlosti koja pada na matricu.

Vaša fotografija će zavisiti od ovoga:

• Ako se ispostavi da je presvijetla, onda je slika preeksponirana, previše svjetla je pogodilo matricu i vi ste „eksponirali“ kadar.
• Ako je fotografija pretamna, slika je podeksponirana; potrebno je više svjetla da pogodi senzor.
• Nije previše svijetlo, ne previše tamno, znači da je ekspozicija odabrana ispravno.

S lijeva na desno - preeksponirano, podeksponirano i pravilno eksponirano

Ekspozicija se formira odabirom kombinacije brzine zatvarača i otvora blende, što se još naziva i „par ekspozicije“. Zadatak fotografa je da odabere kombinaciju tako da obezbijedi potrebnu količinu svjetla za stvaranje slike na matrici.

U ovom slučaju potrebno je uzeti u obzir osjetljivost matrice - što je veći ISO, to bi ekspozicija trebala biti manja.

Fokusna tačka

Tačka fokusa, ili jednostavno fokus, je tačka na koju se „fokusirate“. Fokusirati sočivo na objekt znači odabrati fokus na takav način da ovaj objekt bude što je moguće oštriji.

Moderne kamere obično koriste autofokus, složen sistem koji vam omogućava da se automatski fokusirate na odabranu tačku. Ali način rada autofokusa ovisi o mnogim parametrima, kao što je osvjetljenje. Pri slabom osvjetljenju autofokus može promašiti ili uopće neće moći obaviti svoj posao. Tada ćete se morati prebaciti na ručno fokusiranje i osloniti se na svoje oko.

Fokusiranje očima

Tačka na kojoj će se fokusirati autofokus je vidljiva u tražilu. Ovo je obično mala crvena tačka. U početku je centriran, ali na DSLR kamerama možete odabrati drugu tačku za bolju kompoziciju kadra.

Žižna daljina

Žižna daljina je jedna od karakteristika sočiva. Formalno, ova karakteristika pokazuje udaljenost od optičkog centra sočiva do matrice, gdje se formira oštra slika objekta. Žižna daljina se mjeri u milimetrima.

Važnije fizička definicijažižna daljina, ali kakav je praktičan efekat. Ovdje je sve jednostavno. Što je veća žižna daljina, to se sočivo više „približava“ objektu. I što je manji „ugao gledanja“ sočiva.

• Objektivi s kratkom žižnom daljinom nazivaju se širokougaoni („shiriki“) - oni ne „približavaju ništa“, već hvataju široki kut gledanja.
• Objektivi sa velikom žižnom daljinom nazivaju se dugofokusni ili telefoto objektivi.
• se nazivaju "popravci". A ako možete promijeniti žižnu daljinu, onda je to „zoom objektiv“, ili, jednostavnije, zum objektiv.

Proces zumiranja je proces promjene žižne daljine objektiva.

Dubina polja ili dubina polja

Još jedan važan koncept u fotografiji je dubina polja - dubina oštro prikazanog prostora. Ovo je područje iza i ispred tačke fokusa unutar koje objekti u kadru izgledaju oštri.

Sa malom dubinom polja, objekti će biti zamućeni samo nekoliko centimetara ili čak milimetara od tačke fokusiranja.
Uz veliku dubinu polja, objekti na udaljenosti od desetina i stotina metara od tačke fokusa mogu biti oštri.

Dubina polja zavisi od vrednosti otvora blende, žižne daljine i udaljenosti do tačke fokusiranja.

Više o tome o čemu ovisi dubina polja možete pročitati u članku “”

Otvor blende

Otvor blende je propusnost sočivo. Drugim riječima, ovo je maksimalni iznos svjetlost koju sočivo može prenijeti na matricu. Što je veći otvor blende, to je objektiv bolji i skuplji.

Blenda zavisi od tri komponente - minimalnog mogućeg otvora blende, žižne daljine, kao i kvaliteta same optike i optičkog dizajna sočiva. Zapravo, kvalitet optike i optički dizajn utječu na cijenu.

Hajde da ne ulazimo duboko u fiziku. Možemo reći da se otvor blende objektiva izražava omjerom maksimalnog otvorenog otvora blende i žižne daljine. Obično proizvođači navode omjer otvora blende na objektivima u obliku brojeva 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6, itd.

Što je veći omjer, veći je omjer otvora blende. Shodno tome, u ovom slučaju, najbrži objektiv će biti 1: 1,2

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 jedan je od najbržih objektiva na svijetu

Izboru objektiva na osnovu omjera blende mora se pristupiti mudro. Pošto otvor blende zavisi od otvora blende, brzi objektiv na svom minimalnom otvoru blende će imati vrlo plitku dubinu polja. Stoga postoji šansa da nikada nećete koristiti f/1.2, jer jednostavno nećete moći da se fokusirate.

Dinamički raspon

Koncept dinamičkog opsega je takođe veoma važan, iako se ne čuje naglas često. Dinamički raspon je sposobnost matrice da istovremeno prenese svijetla i tamna područja slike bez gubitka.

Verovatno ste primetili da ako pokušate da uklonite prozor dok ste u centru sobe, dobićete dve opcije na slici:

• Zid na kojem se nalazi prozor će ispasti dobro, ali sam prozor će biti samo bijela mrlja
• Pogled sa prozora će biti jasno vidljiv, ali će se zid oko prozora pretvoriti u crnu tačku

To je zbog vrlo velikog dinamičkog raspona takve scene. Razlika u osvjetljenju unutar sobe i izvan prozora je prevelika za digitalna kamera Bio sam u stanju da ga u potpunosti sagledam.

Još jedan primjer visokog dinamičkog raspona je pejzaž. Ako je nebo svijetlo, a dno dovoljno tamno, onda će nebo na fotografiji biti bijelo ili će donji dio biti crn.

Tipičan primjer scene visokog dinamičkog raspona

Sve vidimo normalno, jer je dinamički raspon koji percipira ljudsko oko mnogo širi od onog koji opažaju matrice kamere.

Bracketing i kompenzacija ekspozicije

Drugi koncept vezan za izložbu je bracketing. Bracketing je uzastopno snimanje nekoliko kadrova sa različitim ekspozicijama.

Obično se koristi takozvano automatsko bracketing. Kameru dajete broj kadrova i pomak ekspozicije u koracima (stopovima).

Najčešće se koriste tri okvira. Recimo da želimo da snimimo 3 kadra sa pomakom od 0,3 stope (EV). U tom slučaju, kamera će prvo snimiti jedan kadar sa navedenom vrijednošću ekspozicije, zatim s pomakom ekspozicije za -0,3 stope, i kadar sa pomakom od +0,3 stope.

Kao rezultat, dobićete tri kadra - nedovoljno eksponiran, preeksponiran i normalno eksponiran.

Bracketing se može koristiti za precizniji odabir parametara ekspozicije. Na primjer, niste sigurni da ste odabrali ispravnu ekspoziciju, snimite seriju s bracketingom, pogledate rezultat i shvatite u kojem smjeru trebate promijeniti ekspoziciju, manje ili više.

Primjer snimka s kompenzacijom ekspozicije na -2EV i +2EV

Nakon toga možete koristiti kompenzaciju ekspozicije. Odnosno, postavljate ga na kameru na potpuno isti način - snimite kadar sa kompenzacijom ekspozicije od +0,3 stope i pritisnite okidač.

Kamera uzima trenutnu vrijednost ekspozicije, dodaje joj 0,3 stope i snima fotografiju.

Kompenzacija ekspozicije može biti vrlo zgodna za brza podešavanja kada nemate vremena da razmišljate o tome šta treba promijeniti - brzinu zatvarača, otvor blende ili osjetljivost da biste dobili ispravnu ekspoziciju i učinili fotografiju svjetlijom ili tamnijom.

Crop faktor i senzor punog kadra

Ovaj koncept je zaživio zajedno sa digitalnom fotografijom.

Full frame se smatra fizička veličina matrica jednaka veličini okvira od 35 mm na filmu. Zbog želje za kompaktnošću i cijene izrade matrice, "cropped" matrice se ugrađuju u mobilne uređaje, usmjeri i snimaj kamere i neprofesionalne DSLR-e, odnosno smanjene veličine u odnosu na full-frame.

Na osnovu toga, senzor punog kadra ima faktor izrezivanja jednak 1. Što je veći faktor izrezivanja, to je manja površina matrice u odnosu na puni okvir. Na primjer, s faktorom usjeva 2, matrica će biti upola manja.

Objektiv dizajniran za puni kadar će snimiti samo dio slike na izrezanom senzoru

Koji je nedostatak izrezane matrice? Prvo, što je manja veličina matrice, to je veći šum. Drugo, 90% objektiva proizvedenih tokom decenija fotografisanja dizajnirano je za punu veličinu kadra. Dakle, objektiv „prenosi“ sliku na osnovu pune veličine kadra, ali mali izrezani senzor percipira samo dio ove slike.

Balans bijele boje

Još jedna karakteristika koja se pojavila s pojavom digitalne fotografije. Balans bijele boje je proces prilagođavanja boja fotografije kako bi se proizveli prirodni tonovi. U ovom slučaju, polazna tačka je čista Bijela boja.

Uz ispravan balans bijele boje, bijela boja na fotografiji (na primjer, papir) izgleda stvarno bijela, a ne plavkasta ili žućkasta.

Balans bijele boje ovisi o vrsti izvora svjetlosti. Za sunce je sam, za oblačno vrijeme drugi, za električnu rasvjetu, treći.
Početnici obično snimaju s automatskim balansom bijele boje. Ovo je zgodno, jer kamera sama bira željenu vrijednost.

Ali, nažalost, automatizacija nije uvijek tako pametna. Stoga profesionalci često ručno postavljaju balans bijele boje, koristeći list bijelog papira ili neki drugi predmet koji ima bijelu boju ili nijansu što je bliže njoj.

Drugi način je da ispravite balans bijele boje na računaru nakon snimanja fotografije. Ali za to je vrlo preporučljivo snimati u RAW formatu

RAW i JPEG

Digitalna fotografija je kompjuterska datoteka koja sadrži skup podataka od kojih se formira slika. Najčešći format datoteke za prikaz digitalne fotografije— JPEG.

Problem je što je JPEG takozvani format kompresije sa gubitkom.

Recimo da imamo prelepo nebo zalaska sunca, u kome ima hiljadu polutonova raznih boja. Ako pokušamo sačuvati svu raznolikost nijansi, veličina datoteke će biti jednostavno ogromna.

Stoga, JPEG izbacuje “dodatne” nijanse prilikom snimanja. Grubo rečeno, ako postoji u kadru Plava boja, malo više plave i malo manje plave, onda će JPEG ostaviti samo jednu od njih. Što je Jpeg više „komprimiran“, manja je njegova veličina, ali manje boja i detalja slike prenosi.

RAW je "sirov" skup podataka snimljenih matricom kamere. Formalno, ovi podaci još uvijek nisu slika. Ovo je sirovi materijal za stvaranje slike. Zbog činjenice da RAW pohranjuje kompletan skup podataka, fotograf ima mnogo više mogućnosti za obradu ove slike, posebno ako je potrebna neka vrsta “ispravke greške” u fazi snimanja.

U stvari, kada snimate u JPEG formatu, dešava se sledeće: kamera prenosi „neobrađene podatke“ mikroprocesoru kamere, obrađuje ih prema algoritmima koji su u njega ugrađeni „da bi izgledalo lepo“, izbacuje sve nepotrebno sa svoje tačke gledišta. pregledati i sačuvati podatke u JPEG formatu, koje vidite na računaru kao konačnu sliku.

Sve bi bilo u redu, ali ako želite nešto promijeniti, može se pokazati da je procesor već izbacio podatke koji su vam potrebni kao nepotrebni. Ovdje RAW priskače u pomoć. Kada snimate u RAW formatu, kamera vam jednostavno daje skup podataka, a zatim radite s njim šta želite.

Početnici se često susreću s ovim, pročitavši da RAW pruža bolji kvalitet. RAW sam po sebi ne daje bolji kvalitet – daje mnogo više mogućnosti da se ovaj bolji kvalitet dobije tokom obrade fotografija.

RAW je sirovina - JPEG je gotov rezultat

Na primjer, prenesite u Lightroom i kreirajte svoju sliku ručno.

Popularna praksa je da se istovremeno snima RAW+Jpeg – kada kamera pohranjuje oboje. JPEG se može koristiti za brzo pregledavanje materijala, a ako nešto krene po zlu i potrebna je ozbiljna korekcija, onda imate originalne podatke u RAW obliku.

Zaključak

Nadam se da će ovaj članak pomoći onima koji samo žele da se bave fotografijom na ozbiljnijem nivou. Neki pojmovi i koncepti vam mogu izgledati previše komplikovani, ali nemojte se plašiti. U stvari, sve je vrlo jednostavno.

Ako imate bilo kakve sugestije ili dopune članka, pišite u komentarima.

Datum objave: 31.10.2014

Ovim člankom otvaramo novi projekat "ja sam fotograf", u kojem ćemo s vama podijeliti naše fotografsko iskustvo. Nove lekcije će se objavljivati ​​svake sedmice o svim aspektima fotografije. Lekcije će biti fokusirane na različit nivo priprema čitaoca: od početnika do naprednog fotografa. Ja ću voditi ovaj projekat Konstantin Voronov, profesionalni fotograf i profesor fotografije.

Naravno, svako od nas je barem jednom slikao telefonom ili običnom kamerom za usmjeravanje. Međutim, mnogi ljudi žele ne samo da se slikaju za uspomenu, već i da dobiju prekrasne, kvalitetne fotografije, uživaju u procesu fotografisanja, a kada objavljuju fotografije na internetu, imaju puno „lajkova“ za njih.

Kako postati fotograf? Gdje početi? Mnogi ljudi svakodnevno postavljaju ovo pitanje. Za početak, dat ću vam neke općenite savjete koji će vam pomoći da izbjegnete uobičajene greške na početku, a razbiću nekoliko uobičajenih zabluda o fotografiji.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekviv.

I počećemo sa zabludama.

Zabluda #1.

“Dobra kamera pravi dobre fotografije”

Ovo je pogrešno. Dobre fotografije ne snima kamera, već fotograf. Mnogi ljudi, prije nego što počnu samostalno fotografirati, misle da profesionalni fotografi dobijaju dobre, kvalitetne snimke jer koriste skupu opremu. Međutim, kamera je samo alat. Njegov vlasnik odlučuje kako će ga koristiti.

Ako se osobi koja ne zna crtati daju najbolje, najskuplje četke i boje, rezultat će biti apsolutno isti kao kod korištenja najjednostavnijih i najjeftinijih. Dobre četke i boje će pokazati sve svoje mogućnosti samo u vještim rukama. Isto je i sa fotografijom.

Tokom rada sa studentima, često sam nailazio na početnike koji su imali najskuplje, najprofesionalnije kamere. Da li su takvi učenici napravili bolje snimke od drugih? br. Upravo suprotno: njihove slike su bile gore jer nisu mogli razumjeti složenu fotografsku opremu dizajniranu za iskusne profesionalce.

Najbolje je odabrati kameru ne prema profesionalnoj klasi ili najvišoj cjenovnoj kategoriji, već prema tome koliko dobro odgovara vašem nivou obuke i vašim zadacima. Na primjer, mnogi skupi profesionalni fotoaparati, kao što je Nikon D810, uopće nemaju automatski način rada ili programe scene (portret, pejzaž, makro, itd.), što čini rad s njima nevjerovatno teškim za fotografe početnike: Morate dulje vremena udubljuju u nepoznate postavke. Istovremeno, mnoge kamere ulazni nivo, na primjer Nikon D5300 ili Nikon D3300, mogu potpuno automatski snimiti prekrasne slike: fotograf može odabrati samo najzanimljivije scene, ne razmišljajući o tehničkoj strani problema.

Kako odabrati kameru? Ne birajte „najbolji profesionalni fotoaparat“, već model koji odgovara vašim vještinama i zadacima. Uraditi pravi izbor, dovoljno je da shvatite koliko ozbiljno želite da se bavite fotografijom, da li ćete učiti fotografiju ili samo želite da slikate za pamćenje.

Zabluda #2

“Lako za slikanje!”

Kao i mnoge kreativne aktivnosti, fotografija se čini vrlo jednostavnom dok je ne uradite sami. Na primjer, poput sviranja muzičkih instrumenata, plesa, pjevanja... Pogledate profesionalnog plesača i pomislite: „kako on sve radi tako jednostavno i prirodno! Čini se da u tome nema ništa komplikovano! Mogu i ja isto!” Ali kada pokušate sami napraviti barem nekoliko plesnih pokreta, ispostavi se da to nije tako lako: u najmanju ruku, potrebna vam je posebna obuka.

Isto je i sa fotografijom: uprkos njenoj prividnoj jednostavnosti, snimanje dobrih fotografija je prilično teško. Na kraju krajeva, ovo zahtijeva velika količina znanja i vještina. Štaviše, i tehnički (kako postaviti kameru, na primjer) i kreativni (kako sastaviti okvir, kako odabrati odgovarajuće osvjetljenje). Ponekad govorimo o pitanjima koja izgledaju indirektno povezana sa fotografijom. Na primjer, kako planirati turističko putovanje da dobijete puno dobrih snimaka; kako naterati dete da mirno sedi dok se fotografiše... Inače, sve ove teme ćemo obraditi u sklopu ovog projekta. Stay tuned!

S druge strane, kada imate potrebno iskustvo, fotografiranje je zaista lako i ugodno. Kamera ne ometa snimanje dobrih snimaka, a kompozicija je izgrađena intuitivno. Ali za to morate trenirati, učiti, steći iskustvo.

Zabluda #3

„Da biste naučili kako da fotografišete, sve što treba da uradite je da naučite tehniku ​​i pravilno pritisnete dugmad na fotoaparatu.”

Tehnike i parametri gađanja samo su dio potrebnih vještina. I usput, dio je najjednostavniji. Kako podesiti ekspoziciju? Kako kontrolisati fokus? Šta je balans bijele boje? - svi ovi tehnički problemi se mogu lako i jednostavno riješiti, a uz redovnu obuku popravljaju se i ostaju kod fotografa zauvijek. Ovo je aritmetika fotografije, dva plus dva. Ali fotografija je prije svega kreativnost. Ali kreativna komponenta je mnogo složenija i nije tako jasna. Kako komponovati kadar? Šta prikazati na fotografiji? Koju temu treba fotografisati? Fotografe neprestano muče ova i mnoga druga kreativna pitanja i rješavaju ih s različitim uspjehom. Naravno, vrijedi početi učiti fotografiju od osnova, sa tehnikom. Ali prerano je da se tu završi.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 POSTAVKE: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, 38,0 mm ekviv.

Glavni problem većine fotografa početnika nije nedostatak dobre fotografske opreme ili čak nedostatak bilo kakvih posebnih vještina. glavni problem- nedostatak umjetničkog ukusa. Razvijte sebi dobar umjetnički ukus! Pogledajte fotografije poznatih fotografa, prisustvuju izložbama. Usput, kada ti zadnji put Da li ste bili u Ermitažu i Tretjakovskoj galeriji? Analizirajte radove pravih majstora: zašto je umjetnik ili fotograf odlučio prikazati upravo to i upravo na ovaj način? Kako se gradi kompozicija? Kako je autor radio sa svjetlom?

Posjećivanje izložbi, razgledanje galerija poznatih fotografa i umjetnika na internetu je nešto što će vam dati dobar prtljag za vašu ličnu kreativnost. I obrnuto: bolje je ne gledati loše, osrednje stvari.

Zašto je to važno? Zamislite šta će se dogoditi ako osobi koja nikada nije vidjela nijednu sliku daju kistove i boje? Najvjerovatnije neće razumjeti šta da radi s njima; u najboljem slučaju će prikazati nešto u duhu pećinskog slikarstva. Na primjer, neka izolirana afrička plemena nisu u stanju ne samo da percipiraju slike u avionu, već čak ni da razlikuju boje koje nisu odgovorne za njihov opstanak i koje se ne nalaze u njihovom okruženju. Pošto ih tome niko nije naučio, nemaju potrebno iskustvo za to. U ljudskoj prirodi je da ono što je video i akumulira koristi u svom životu i radu. Ovo iskustvo je neophodno imati. Kako kažu fotografi, "treba da te vide".

Kao što znamo, ne možete napraviti dobre fotografije ležeći na kauču kod kuće! Ponesite fotoaparat u šetnju! Putujte, šetajte, posjetite zanimljiva mjesta: izložbe, festivale, sportske događaje. Na taj način ćete svjedočiti zanimljivim subjektima za snimanje i steći iskustvo potrebno za snimanje u različitim uvjetima. Ako govorimo o pejzažnoj fotografiji, ona je općenito nezamisliva bez putovanja. Usput, baš kao i portretna fotografija: na kraju krajeva, da biste snimili dobar portret, često morate birati lijepo mjesto, lijepa pozadina, pa tek onda snimite prelijepu fotografiju modela.

Postoji i čisto psihološki aspekt: ​​na putovanju, bez obzira na udaljenost, osoba stiče utiske, inspiraciju i puni se kreativnom energijom.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekviv.

Da biste napredovali u studiranju fotografije i povećali broj prekrasnih fotografija, morate biti kritični prema svojoj kreativnosti. Ne bi trebalo da ostajete na lovorikama, umete da vidite nedostatke u svom radu, čak i ako ih svi hvale.

Na primjer, najoštriji kritičar mog rada sam ja. Znam bolje od svakog kritičara šta i gde leže greške na mojim fotografijama. Analizirajući svoje fotografije, shvaćam da sam mogao napraviti još bolje fotografije. I sljedeći put kad budem snimao, pokušat ću to učiniti. Vjerujte mi, uživat ćete u ispravljanju vlastitih nedostataka, a vaše fotografije će biti sve ljepše i ljepše!

Svaka kreativnost počinje sa tehničkim osnovama. Fotografija nije izuzetak. Da biste pisali knjige, morate proučiti abecedu, gramatiku i pravopis jezika. Naravno, moderne kamere imaju odličnu automatizaciju, koja će vam omogućiti da napravite dobre snimke pritiskom na jedno dugme, bez razmišljanja o bilo kakvim postavkama.

Međutim, oni koji snimaju u automatskom načinu rada znaju da automatizacija često griješi: svjetlina slike nije ista, boje nisu iste ili nema oštrine. Ali zaista želim da kažem kameri kako je to trebalo da se uradi! Kako biste u potpunosti kontrolirali proces snimanja i ne ovisili o hirovima automatizacije, vrijedi naučiti prilično jednostavne tehničke osnove fotografije. Kako nastaje slika u fotoaparatu? Šta je ekspozicija? Šta je balans bijele boje? Kako funkcionira fokusiranje? Razumijevanje kako sve funkcionira i poznavanje načina postavljanja fotoaparata omogućit će vam snimanje visokokvalitetnih slika i potpunu kontrolu nad procesom snimanja od početka do kraja. Inače, u narednim lekcijama ćemo govoriti o ovim tehničkim osnovama.

Odlučio sam da napravim temu korisni savjeti, što će biti od interesa za početnike (a možda i za "kontinuirane") fotografe.

1) Odabir DSLR kamere
2) Priprema za snimanje
3) Razvrstavanje snimaka

Dakle, odlučili ste da postanete “fotograf” i kupite SLR fotoaparat. Postaviće se pitanje (o kome se već milion puta raspravljalo na internetu) - " koju kameru da kupim?"

1) Odabir DSLR kamere

Nekako se dogodilo da postoje dva lidera na tržištu SLR fotoaparata, između kojih postoji stalna konkurencija - to su kompanije Nikon I Canon. Po mom mišljenju, kamere drugih proizvođača zaostaju za ova dva lidera i ovdje ih nećemo razmatrati.

DSLR kamere se mogu podijeliti na 4 grupe:
- Grupa 1- kamere za "početnike"
- Grupa 2- kamere za "nastavke"
- Grupa 3- kamere za "napredne"
- Grupa 4- polu- i profesionalne kamere

Last grupa kamera - puna dužina(čija je veličina senzora 36x24mm), prva tri grupe - tzv. ošišan" kamere (čija je veličina senzora približno jedan i po puta manje). Kamere punog formata su skupe (od 2.000 dolara naviše) i ne biste ih trebali kupiti kao svoj prvi DSLR. Također ne bih preporučio kupovinu fotoaparata iz prve grupe (za „početnike“), jer njegove mogućnosti nakon godinu dana korištenja više neće biti dovoljne.

Mislim da se barem trebate fokusirati na kamere sekunda grupe, i ako budžet dozvoljava, zatim kao prvi DSLR sa kojeg možete uzeti fotoaparat trećine grupe - mogućnosti takve kamere će vam trajati dugo!

2) Priprema za snimanje

Druga radnja nakon kupovine fotoaparata je snimanje. Posljednja stvar koju možete učiniti kada kupite DSLR fotoaparat je korištenje Automatski režim snimanja. Stoga će biti jako dobro ako naučite koristiti tzv. kreativan"Režimi snimanja - " Prioritet otvora blende" (A at Nikon'a ili Av at Canon’a), " Prioritet zatvarača" (S at Nikon'a ili TV at Canon’a) i " Ručni način rada" (M).

Uopšte ne bi škodilo da ga pročitam Korisnički vodič na kupljeni fotoaparat te je preporučljivo pročitati nekoliko knjiga o teoriji fotografije i kompoziciji. Ovdje se nalazi veliki izbor knjiga - ... pokušajte barem pročitati prve 2-3 knjige i, ako je moguće i ako imate slobodnog vremena, sve ostale predstavljene na toj stranici.

1) Pokušajte snimiti snimke koji će biti zanimljivi još nekome osim vama i vašim rođacima (npr "Blizu sam palme" bio bi dobar dodatak porodičnom albumu, ali ništa više).
2) Pre nego što pritisnete okidač, pokušajte da obratite pažnju na prvi plan, sredinu i pozadinu - u kadru ne bi trebalo biti ništa suvišno (slučajni predmeti, prolaznici, smeće, drveće i stubovi koji "rastu" iz glave osobe kojoj fotografišu).
3) Obratite pažnju na horizontalnu ili vertikalnu poziciju kamere, to će smanjiti broj kadrova sa "zatrpanim horizontom" (kada horizontalne ili vertikalne linije imaju "blokiranje")
4) Ako snimite nekoliko snimaka, imat ćete veće šanse da odaberete najuspješniji.
5) Ako trebate imati vremena da snimite kretanje, onda snimite slike prioritet zatvarača, u većini drugih slučajeva možete pucati prioritet otvora blende.

Želio bih ukratko proširiti posljednju tačku i ukratko objasniti kako ovi načini funkcioniraju.

Prioritet zatvarača- brzina zatvarača se postavlja ručno, a vrijednost otvora blende se automatski "izračunava" od strane fotoaparata. Prioritet otvora blende- naprotiv, vrijednost otvora blende se postavlja ručno, a brzina zatvarača "izračunava" kamera. IN priručnik U režimu snimanja svi parametri se podešavaju ručno.

Što je brzina zatvarača kraća ( 1/500 sek - 1/4000 sek), što je veća brzina zatvarača, više ćete moći da „zamrznete“ pokret.
Kako manje vrijednosti otvor blende ( f/1.4 - f/1.8), što je otvoreniji, pozadina će biti mutnija. I obrnuto, ako želite da prednji plan i pozadina budu jasni, onda morate zatvoriti otvor blende odabirom velikog broja otvora blende ( f/16 - f/22 Na primjer).

Da biste razumjeli kako veza funkcionira brzina zatvarača-otvor blende-ISO, možete koristiti ove linkove:
Simulator SLR kamere i trener za početnike fotografa

Shevelenka(zamućenje slike pri snimanju iz ruke zbog velike brzine zatvarača):
Općenito, ako je subjekat trivijalan i ne zahtijeva posebne uslove, kada snimate iz ruke, pokušajte osigurati da brzina zatvarača ne bude veća od 1/f(žižna daljina sočiva). Na primjer, za objektiv 50 mm trebali biste pokušati koristiti kraće brzine zatvarača 1/50 s.

1) Ako ćete snimati u uslovima slabog osvjetljenja, onda je vrlo preporučljivo da se opskrbite kompaktnim kako biste izbjegli "zamućenje" slike pri "dugim" brzinama zatvarača.
2) ovo će vam omogućiti da odaberete niska vrijednost ISO(100) za sprečavanje digitalnog šuma.
3) noću je najlakše pucati Manual način rada ( Manual): probajte ovo - otvor blende ~f/8, brzina zatvarača 5-15 sek
4) Ako fotografija ispadne tamna, onda povećajte vrijeme ekspozicije ili malo otvorite otvor blende, i obrnuto - ako fotografija ispadne svijetla, smanjite brzinu zatvarača ili zatvorite otvor blende.
5) Preporučljivo je prebaciti fokus na ručni način rada, fokusirati se LiveView pri maksimalnom uvećanju na ekranu (obično dugmad koji se koriste za uvećanje slika prilikom njihovog pregleda).
6) Bolje je snimati pomoću daljinskog upravljača ili sa odgodom od 2 sekunde
7) Kretanje ogledala može stvoriti male mehaničke vibracije, koje mogu "upropastiti" okvir kada se snima noću. Stoga je preporučljivo snimati iz LiveView moda – u ovom slučaju je ogledalo već podignuto, što eliminira ove mikro-vibracije.
8) Ako, uz tačno postavljen fokus, podignuto ogledalo i korištenje odgode od 2 sekunde (ili IR daljinskog upravljača), i dalje dobijete zamućenje, povećajte ISO za nekoliko koraka (sa 100 na 400-800) , što će omogućiti Smanjenje brzine zatvarača za 2 koraka. Više ISO 800 Na kamerama “srednjeg” nivoa ne bi trebalo da se dižete, to će povećati buku.
8) Prilikom snimanja scena u kojima postoje jako osvijetljena područja (na primjer reklamni znakovi), preporučljivo je snimati s bracketingom ekspozicije u koracima od +-2 EV. Tada će se od tri snimljena okvira u Photoshopu moći dobiti jedan “visokokvalitetan” okvir, u kojem će svi detalji biti vidljivi i u sjenama i u “highlightima”.
9) I bolje je slikati u "vremenskom režimu" (+- 30 minuta prije i poslije zalaska sunca, kada nebo nije potpuno crno, ali je obasjano i zalazećim suncem).
10) Uvijek pucajte RAW, ovo će vam omogućiti da prilagodite tokom naknadne obrade White Balance. Ako tokom dana kamera prilično često pravilno odredi balans bijele boje, onda će noću, kada snimate u JPEG formatu, biti šanse da dobijete smeđe nebo.
11) Ako snimate sa stativa na dugim ekspozicijama po vjetrovitom vremenu, stativ možete držati za noge kako biste izbjegli zamućenje slike.

3) Razvrstavanje snimaka

Jednom u časopisu Paše Kosenka ( pavel_kosenko ) naišao na frazu:

„Potrebno je 10 minuta da naučite kako da fotografišete. Da bi naučite da pravite selekciju, morate postati pojedinac.”
(c) G. Pinkhasov

Ima još jedna dobra fraza:

Dobar fotograf nije onaj koji snima puno slika, već onaj koji mnogo briše.

Ne možete to preciznije reći! Vjerojatno najteže je naučiti odabrati najbolje, najzanimljivije kadrove sa snimka, a sve ostalo baciti u smeće (ili u dugačku kutiju "za kasnije")

Pokušat ću dati nekoliko savjeta o odabiru fotografija...

1) Oštrina. Ako ga nema, ili nije tamo gdje bi trebao biti, okvir je u smeću. Ovo je pravilo broj 1. Postoje izuzeci kada je nedostatak oštrine autorova namjera i takav okvir izgleda zanimljivo:

Ali u većini slučajeva, "zamućena" slika je nedostatak.

ruber_kor , izvini što koristim tvoje fotografije kao primjer

2) Parcela. Okvir bi trebao biti zanimljiv. Pokušajte da svoje fotografije pogledate očima druge osobe i pokušajte procijeniti koliko će vaša fotografija biti zanimljiva drugim ljudima. Mora postojati neka vrsta poleta... mora postojati emocija... mora postojati zaplet ili priča. (vidi primjere iz tačke 1)

3) Ugao. Prilikom snimanja portreta do grudi, preporučljivo je postaviti kameru u nivo očiju modela (bilo da se radi o odrasloj osobi, djetetu ili psu s mačkom). Prilikom snimanja portreta u puna visina Preporučljivo je postaviti kameru u nivo grudi modela. Arhitektura, pejzaži itd. mogu se fotografisati sa veoma niske ili veoma visoke tačke - neobičan ugao će dodati „zest“. Ako ste svoje dijete slikali sa visine svoje visine, dok ste lijeni da sjednete, onda će takav snimak biti dostojan samo vašeg ličnog porodični album. Naravno, može biti izuzetaka, a ponekad i snimanje portreta iz neobičnih uglova daje zanimljive rezultate:

4) Kompozicija. Ako postoji zanimljiva radnja, ali u kadru glavni lik (ili junak) ima "odsječene" ruke/noge/glavu, onda možda takav okvir neće izgledati dobro. Vrlo često na fotografijama fotografa početnika možete pronaći dvije uobičajene greške: zatrpan horizont i razni objekti (drveće, stupovi, itd.) koji „rastu“ iz glave osobe na slici. Ako se zasuti horizont može (i treba) "ispraviti" u fazi obrade fotografija, tada će "uklanjanje" stabla koje viri iz glave biti problematičnije, pa je ovaj trenutak potrebno kontrolisati tokom snimanja. Mogu postojati i izuzeci... ali da biste snimali sa "nespretnim" kompozicijama, prvo morate naučiti da snimate ispravnim kompozicijama:

5) Osvetljenje. Ako okvir sadrži preeksponirana područja (potpuno bijele) ili "praznine" (potpuno crne), onda je preporučljivo takve okvire proći kroz RAW konverter i pokušajte da se riješite takvih područja. Ako ne znate kako koristiti pretvarače, onda možete ostaviti okvir za "kasnije" i početi proučavati hardver.

Kako Ne Poželjno je imati svjetlo/sjenu:

Mogu postojati i izuzeci, ali nema potrebe da se pravi „pravilo“ da stalno imate vrhunce i neuspjehe.

Kako poželjno imaju svjetlo/sjenu:

()

()

Kao što se vidi iz rezervacije - postoje izuzeci. Ali kako bi naučili kako napraviti lijepe i zanimljive fotografije Ako su ovi “zahtjevi za fotografiranje” prekršeni, prvo morate naučiti kako fotografirati dok ispunjavate “zahtjeve”. Da biste prekršili pravila, prvo ih morate naučiti slijediti!

4) Naknadna obrada sortiranog materijala

Profesionalni fotografi veliku ulogu pridaju naknadnoj obradi odabranog materijala.

Često vidim izjave poput " Photoshop je zao!" ili " Ja sam za prirodnost!"...Siguran sam da su takve izjave u 99% slučajeva zamjena za priznanje" Ne znam kako da koristim Photoshop ".

Ako želite naučiti kako da dobijete "bombone" iz odabranih okvira, onda će vam u tome pomoći proučavanje programa za naknadnu obradu fotografija. Vjerovatno su najčešći programi Adobe Photoshop CS i LightRoom. Knjiga će vam pomoći da se upoznate s osnovama obrade fotografija i date predstavu o glavnim alatima ova dva programa.

Za "inspiraciju" posjetite portal http://35photo.ru/, i provesti par sati tamo, gdje se, po mom mišljenju, predstavlja neki prvoklasni rad.

Nadam se da su moji savjeti nekome korisni!

Ako se neko ne slaže sa gore navedenim ili ima neke dopune, neka piše!