Kako se zove otac Zapashnykha? Najglasniji skandali u porodici Zapashny. Braća Ringling i dinastija Barnum & Bailey

U četvrtak, 22. septembra, trener Mstislav Zapashny, jedan od najvećih istaknuti predstavnici najstarija cirkuska dinastija u Rusiji. NTV govori o tome ko su Zapašnijevi i šta je proslavilo njihovu cirkusku dinastiju.

Pročitajte u nastavku

Walter i Mstislav Zapashny

Mihail i Lidija Zapašni imali su petoro dece: Sergeja, Valtera, Anu, Mstislava i Igora.

Mihail nije želio da njegova djeca rade u cirkusu, nadao se da će dobiti dobro obrazovanje i stoga ih, u principu, nije vodio na turneju. Međutim, tokom Velikog Otadžbinski ratŠesnaestogodišnji Walter i šestogodišnji Mstislav morali su izvesti akrobatski čin u Saratovskom cirkusu kako bi prehranili svoju porodicu. Nakon rata, dječaci su ostali u cirkusu i nastupali u raznim žanrovima: klovn, zračna gimnastika, jahanje, motociklističke utrke, dresura životinja i pripitomljavanje grabežljivaca.

I iako su s vremenom braća počela nastupati odvojeno, obojica su došla na trening.

Inače, upravo je Walter Zapashny prvi zajahao lava u areni i stvorio atrakciju "Među grabežljivcima", u kojoj su istovremeno sudjelovali tigrovi, lavovi, panteri i risovi.

A Mstislav je diplomirao na odsjeku za režiju GITIS-a i postao poznat ne samo kao trener, već i kao direktor cirkuskih programa. Tako je 1977. godine stvorio jedinu predstavu na svijetu u kojoj su slonovi i tigrovi bili u istom kavezu, a 1996. godine umjetnik je za to dobio Državnu nagradu Ruske Federacije u oblasti književnosti i umjetnosti. Ništa manje poznata nije ni herojsko-istorijska cirkuska pantomimska predstava Mstislava Zapašnog „Spartak“, koja po obimu produkcije nema analoga u svetu. Od 2003. do 2009. godine Mstislav Zapašni je bio generalni direktor Ruskog državnog cirkusa.

Osnivači dinastije

Osnivač cirkuske dinastije krotitelja, gimnastičara i akrobata Zapashny bio je klovn Karl Thomson, koji je gostovao u carskoj Rusiji pod pseudonimom Milton. Thompsonova ćerka Lidija je od 15 godina nastupala u cirkusu kao jahačica i gimnastičarka, a njen suprug Mihail Zapašni dao je dinastiji poznato prezime.

Mihail Zapašni je rođen 1900. godine i nije imao nikakve veze sa cirkusom; radio je kao lučki utovarivač u malom primorskom gradu Jejsku. U arenu ga je pozvao rvač Ivan Poddubny, koji je primijetio izuzetnu snagu mladića. Tako je Mihail počeo da se bavi žanrom francuskog rvanja i neko vreme je nastupao pod pseudonimom Orao. Kasnije se zainteresovao za akrobacije snage, a posebno se proslavio činom „Akrobati-snajperisti“, čiji je element bilo pucanje iz malokalibarske puške.

Edgard i Askold Zapašni

Edgar i Askold Zapashny su najpoznatiji nastavljači porodične tradicije, djeca Waltera Zapashnyja. U dobi od sedam godina, braća su prvi put ušla u kavez s grabežljivcima i od tada su radili u raznim cirkuskim žanrovima. Sada uspješno obilaze zemlju. Dobili su niz cirkuskih nagrada, bili su prepoznati kao „Najbolji cirkuski umjetnici godine“, od 1999. godine zaslužni umjetnici Rusije, a od 2012. godine dobili su titulu narodnih umjetnika.

Njihova starija sestra Maritza također je postala cirkuzanka, jedina trenerica crnih pantera na svijetu. Osim toga, Askold i Edgard imaju ogroman broj rođaka, svi su nekako povezani s cirkusom i nastupaju u areni neovisno jedan o drugom.

Dinastija tenisica Zapashny

8. decembra 1864. godine rođen je Anatolij Durov - ruski klovn i trener, osnivač čuvene cirkuske dinastije. Cijeli je život posvetio cirkusu i čak je umro na turneji. Povodom godišnjice umetnika odlučili smo da se prisetimo najpoznatijih cirkuskih porodica.

Dinastija klovnova i trenera Durov

Dana 8. decembra 1864. godine, Anatolij Leonidovič Durov, svjetski poznatoun, najmlađi od braće Durov - osnivača velike cirkuske dinastije. Budući roditeljix cirkusanti su rano umrli, a braću su uzeli na odgoj Kum. Usvojitelji su poslali dječake u kadetski korpus, ali su braća radije radila u cirkusu vojna služba i pobjegao u jedan od separea kojih je tada bilo jako puno. Vladimirov stariji brat bio je fasciniran treninzima, pa je 1912. godine u svojoj moskovskoj kući stvorio pozorište Živi kutak, koje je kasnije postalo poznato kao "Durov kutak". I mlađi, koji rano djetinjstvo postojao je ostOkušao sam se u tome da budem klovn. Njegov debi dogodio se 1879. godine, a od tada nastupi Anatolija Durova su bili stalni uspjeh.

Anatolij Durov je bio prvi od klovnova koji je napustio šminku, počeo da nastupa pod svojim imenom i progovorio u areni. Postao je i prvi cirkuski umjetnik kojem se obratio politička satira. Anatolij Durov je hrabro kritizirao vlasti, ponekad su njegove dosjetke bile usmjerene na cara. Pisac Stepan Skitalets, koji se družio sa klovnom, opisao je slučaj kako je publika tokom predstave u jednom od provincijskih gradova pitala šta znače repovi njegovih prasića vezani grimiznim vrpcama i zapečaćeni voskom. "Klovn je tužno odgovorio: "Guverner je zabranio razgovor o repu", piše Skitalets. Prezime tog guvernera bilo je Khvostov, a nedodirivanje teme repova bio je jedini uslov za govor Anatolija Durova u gradu.

Životinje, posebno prasići, bili su redovni učesnici u predstavama „Kralja šala“, kako je sebe nazivao Durov, neprestano dodajući: „Ali ne i šaljivdžija kraljeva“. Međutim, za razliku od svog starijeg brata, on je bio malo zainteresiran za obuku; životinje su umjetniku služile za razne alegorije. Durov je o svojim iskustvima u dresuri napisao: "Ako mi trebaju prasići za priplod, iznajmljujem ih. Tri ili četiri dana su dovoljna da osposobim životinju za potrebe koje mi trebaju."

Svjetsku slavu stekao je klovn Anatolij Durov 1890. godine, kada je obišao Evropu. No, uprkos uspjehu, život klauna nije bio nimalo zabavan. Prema memoarima savremenika, Durov je izvan arene bio ozbiljna, čak i tužna osoba. Nadaleko je poznata priča o tome kako je poduzetnik bukvalno natjerao klauna da nastupi na dan smrti njegovog malog sina. Vremenom su se odnosi s njegovim bratom Vladimirom pogoršali - od bliskih rođaka postali su stranci jedni drugima, a dinastija se podijelila na dvije grane. Međutim, porodica Durov bila je poznata mnogo prije rođenja Anatolija i Vladimira. Prvo njihovo spominjanje se odnosi na XVI vijek. A konjička djevojka Nadežda Durova, koja je poslužila kao prototip za junakinju filma "Husarska balada", je Anatolijeva i Vladimirova prabaka. Tokom 150 godina postojanja, porodica Durov odgojila je četiri narodna umjetnika SSSR-a: Jurija Vladimiroviča, Vladimira Grigorijeviča, Nataliju Jurjevnu i Leva Konstantinoviča, narodnu umjetnicu Rusije Terezu Vasiljevnu, zaslužnu umjetnicu RSFSR-a Annu Vladimirovnu Durovu-Sadovsku, zaslužene umjetnike Rusije Jurij Jurijevič i Tereza Ganibalovna. Svi su na neki način povezani sa cirkusom, osim glumca Leva Durova, nećaka Anatolija i Vladimira Durova.

Godine 1907. Anatolij Durov je kupio imanje u Voronježu i tamo je stvoren muzej u kojem je vlasnik samostalno vodio izlete u proljeće i ljeto. Anatolij Durov je preminuo na turneji u Mariupolju, gde je oboleo od tifusne groznice. Vlasnik hotela u kojem je umjetnik živio, saznavši za bolest, zahtijevao je da napusti sobu - Durov je prevezen u bolnicu, gdje je umro 7. januara 1916. godine.

Privlačnost Anatolija Leonidoviča Durova naslijedio je njegov sin - Tolya, poznat kao klovn Tolly i Anatoly Durov Jr. Poginuo je od slučajnog hica u lovu 1925.

Dinastija trenera Filatov

Jedna od najstarijih cirkuskih dinastija, Filatov, datira pre 178 godina. Godine 1836 Vodič medveda Filat i njegova žena, sluškinja majmuna, dobili su dozvolu guvernera Nižnjeg Novgoroda da rade na pijaci. Međutim, osnivačem ove porodice smatra se Ivan Lazarevič Filatov, rođen 1873. godine, koji se proslavio kao trener predatorskih životinja i osnivač zoološkog cirkuskog sistema u Sovjetskom Savezu. Od 13 djece rođene u braku Ivana i njegove supruge, groteskne konjanice Taisije, samo dvoje je nastavilo raditi u cirkusu - kćerka Marija (udana za Kornilova, osnivača dinastije Kornilov) i sin Valentin. Atrakciju "Medvedi cirkus" koju je izmislio Valentin Ivanovič 1949. godine donela je porodici svjetska slava. Međutim, prema riječima samog trenera, od ranog djetinjstva nije radio samo s medvjedima, već i s lavovima, slonovima i drugim životinjama.

Godine 1975. Valentin Filatov je objavio novi program "Cirkus životinja", u kojem njegove kćerke Ljudmila i Tatjana, kao i njihovi muževi, rade s njim. Četiri godine kasnije, privlačnosti je dodan broj unuke Valentina Filatova, Julije. Početkom 90-ih, zbog ekonomskih problema, sestre su podijelile program. Početkom 2000-ih, Julia Filatova, zajedno sa svojim suprugom Andrejem Klykovom, osnovala je novi tim"Cirkus životinja" nazvan po narodnom umjetniku SSSR-a Valentinu Filatovu. Po njemu je nazvan i Jekaterinburški cirkus.

Dinastija skakačkih akrobata i trenera Zapashny

Pravi osnivač dinastije skakača, krotitelja, akrobata i gimnastičara Zapashny bio je klovn Milton (pravo ime Karl Thomson), koji je gostovao u Rusiji godine. kasno XIX veka. Međutim, cirkuski izvođači su svoje prezime naslijedili od Mihaila Zapašnog, muža ćerke klovna Miltona Lidije. Rođen je 1900. godine, nije imao nikakve veze s cirkusom i radio je kao lučki utovarivač u Jejsku. U cirkus ga je pozvao legendarni hrvač Ivan Poddubny, koji je primijetio izuzetnu snagu rvača. Ali demonstracija fizičke snage brzo je postala dosadna mladi čovjek, i počeo je savladavati nove cirkuske žanrove, uključujući i power akrobacije. Zajedno sa prijateljem stvorio je čin u žanru gladijatora; u početku su se na plakatima zvali "Braća Milton". Mihail i Lidija Zapašni imali su petoro dece: Sergeja, Valtera, Anu, Mstislava i Igora. I iako je otac, kršeći tradiciju, odbio da ih povede na turneju, nadajući se da će dobiti dobro obrazovanje i prestati lutati svijetom, sudbina je odlučila drugačije. Nakon što su deca uspela da izađu iz opkoljenog Lenjingrada i ponovo su se spojila sa majkom u Saratov, zbog finansijskih poteškoća mlađe generacije porodica je morala da počne da radi u areni. Walter, Mstislav i Igor okušali su se u različitim žanrovima: od akrobacija do treninga. Ali 1954. godine pojavila se cirkuska grupa "Braća Zapashny" - iste godine djeca Mihaila Zapashnyja objavila su čin "Voltigeur Acrobats", koji do danas nema ravnog.

Kasnije su Walter i Mstislav Zapashny počeli nastupati odvojeno, a dinastija se raspala. Oba brata su na kraju došla na trening. Sredinom 20. vijeka Walter je stvorio atrakciju „Među grabežljivcima“ u kojoj su učestvovali tigrovi, lavovi, panteri i risovi. Bio je prvi na svijetu koji je skočio s jednog rajnskog točka na drugi, jašući lava; kasnije je taj podvig ponovio njegov sin Askold. Mstislav je stvorio i jedinstven čin u kojem su slonovi i tigrovi bili u istom kavezu. Istovremeno je diplomirao na GITIS-u i priredio nekoliko velikih cirkuskih predstava. Od maja 2003. do decembra 2009. bio je na čelu Ruskog državnog cirkusa, ali je otpušten zbog brojnih finansijskih i kršenja zakona. Njegovo mlađi sin Mstislav je na čelu cirkusa u Sočiju. Deca Mstislava mlađeg - peta generacija dinastije Zapašnih - krenula su očevim stopama.

Ali najpoznatiji nasljednici porodice sada su treneri Askold i Edgard - sinovi Waltera Zapashnyja. On je, za razliku od svog oca, od ranjenog djetinjstva pripremao svoju djecu za karijeru cirkusanata. Dječaci su prvi put ušli u kavez sa grabežljivcima sa sedam godina. Od tada su savladali razne cirkuske žanrove – od akrobacija i žongliranja, do skokova i treninga. Njihova starija sestra Maritza, kćerka Waltera Zapashnyja iz prvog braka, također je postala cirkuzanka, jedina trenerica crnih pantera na svijetu. Sada nastupa sa sinom Danom. Prema kazivanju braće Zapashny, nekoliko puta su pokušali da izbroje koliko rođaka imaju, ali svaki put su izgubili broj. Poznato je da su svi Zapashnyjevi na ovaj ili onaj način povezani s cirkusom i nastupaju u areni, svaki za sebe.

Kyo dinastija iluzionista

Osnivač dinastije iluzionista Keogh bio je Emil Teodorovič Grišfeld-Renard. Emil Kjo je od ranog djetinjstva sanjao o pozornici, ali kada je sa 26 godina primljen u Moskovsko pozorište minijatura, već je bio "bolestan" od cirkusa. Njegovo prvo mjesto rada bio je cirkus Alexander Ciniselli u Varšavi, gdje je služio kao umjetnik uniforme, administrator i bereitor, ali pravi poziv Emila Kia bili su mađioničarski trikovi. Postao je prvi umjetnik ovog žanra u Sovjetskom Savezu koji je napustio orijentalne atribute; osim toga, u svojim nastupima potpuno je napustio sve naznake misticizma i misterije. Sam iluzionista je rekao da publici zadaje intelektualne zagonetke.

Pseudonim Kyo se prvi put pojavio na posterima 1922. Postoji nekoliko legendi o tome odakle potiče i šta znači. Jedan od njih kaže da je jedne kasne večeri, prolazeći pored bioskopa Khudozhestvenny, Emil Teodorovič primetio znak na kojem nije upaljeno slovo „N“ i odlučio da je to „dobro cirkusko ime“. Prema drugom, odabrao je hebrejsku riječ "tkyo", koju je čuo u varšavskoj sinagogi, pored koje je nekada živio. Vremenom se pseudonim toliko ukorijenio da je Emil Teodorovič počeo primati sve dokumente pod imenom Kio.

Emil Keogh je postao prvi iluzionista sa velikom opremom koji je nastupio u cirkuskoj areni. On je prvi uveo klovnove u svoje nastupe, a njegov rad i danas koriste iluzionisti širom svijeta.

Emil Kio je 1958. godine dobio titulu Narodnog umjetnika RSFSR-a. A 1960. je priznat kao najbolji iluzionista na svijetu, sljedeće godine u Danskoj je dobio zlatnu medalju Međunarodne umjetničke lože i postao četvrti cirkuski umjetnik koji je dobio tako visoku nagradu.

Dinastiju su nastavila djeca iluzioniste - Emil i Igor. Međutim, od samog početka odlučeno je da nastupaju odvojeno, jer su uslovi rada polubraće bili veoma bili drugačiji. Mlađi brat Igor je prvi put u arenu ušao 1959. godine, zamijenivši svog bolesnog oca, nakon čije smrti je naslijedio cijelu atrakciju. Stariji brat je sve počeo od nule. Za razliku od svog mlađeg brata, na insistiranje oca, diplomirao je na Moskovskom građevinskom institutu i čak nekoliko godina radio na svojoj specijalnosti. Stečena profesija kasnije je pomogla Emilieviču u dizajnu rekvizita. Od 1992. Emil Keogh Jr. radi u Japanu. Obavlja funkciju predsjednika Saveza cirkuskih radnika Rusije

Igor Kio je mnogo gostovao u inostranstvu do svoje smrti 2006. godine, ali se uvek vraćao u Rusiju. Prema njegovim riječima, jednostavno nije mogao dozvoliti da se prezime Kio zaboravi u njegovoj domovini. Duge godine davao je 500-600 nastupa godišnje, ali principijelno nije uzimao gotove trikove i stvarao potpuno nove glumačke radnje. Godine 1970. u Belgiji mu je dodijeljen Međunarodni Oscar, koji se dodjeljuje “najboljem umjetniku”. S početkom perestrojke, Igor Kio je odlučio napustiti cirkus i osnovao Kreativno udruženje "Igor Kio Show-Illusion", koje je organiziralo vlastite turneje i nastupe drugih grupa. Dinastiju će možda nastaviti unuci Igora Kia - Igor i Nikita, od kojih je najstariji prvi ušao u cirkusku arenu godine. rane godine u predstavi posvećenoj 100. godišnjici slavnog pradede.

Dinastija trenera konja Zaripova

Dinastija jahača i trenera Zaripova poznata je više od 115 godina. Prvi predstavnik slavne porodice bio je Karim Zaripov, rođen 1891. godine u Uzbekistanu. Već sa 9 godina počeo je da nastupa kao klovn, a sa 29 je organizovao Taškentski cirkus. Tokom svoje duge cirkuske karijere, Karim je radio u različitim žanrovima: zračni, klovn, trener konja i konjički umjetnik. U cirkusu upoznaje svoju ženu Muborak. Njegova djeca Hakim i Kholida počeli su raditi u očevoj trupi sa osam godina. Karim Zaripov je 1928. godine za samo šest meseci pripremio broj „Crveni istok“. A 1942. godine stvorio je prvu cirkusku grupu uzbekistanskih jahača, četiri godine kasnije pojavio se novi broj„Džigiti Uzbekistana“, u kojem učestvuju i Hakimova supruga i muž Kholide Zaripov. Posebno za svoju kćer, Karim Zaripov stvara čin "Groteskni jahač", u kojem Kholida ne nastupa samo kao akrobat u skoku, već i pleše na leđima konja u galopu.

Od 1952. godine atrakciju "Džigiti Uzbekistana" vodi Hakim Karimovich. Za dugo vremena Sa njim su nastupala i njegova djeca, kćerka Govhar i sin Anvar.

Ipak, najveću slavu postigao je unuk Khakima Zaripova, aerolist Erkin (Igor). Dobitnik međunarodnih nagrada, nosilac međunarodnih nagrada i rekorda, od 2003. godine radi u svjetski poznatom Cirque du Soleil. 2012. godine ušao je u Ginisovu knjigu rekorda, postavivši tri rekorda odjednom.

Grignjerova dinastija cirkuskih izvođača

Rodonačelnik slavne ukrajinske dinastije cirkuskih umjetnika Grinier je snaha slavnih kijevskih balalajkista Elene Gursky. Krajem 19. vijeka, kapela Gurskyjevih „balalajka od cipela“ bila je poznata širom Rusije; osim igara i pjesama, izvodili su parodije na talijanske pjesme i njemačke polke, te razgovorne skečeve na aktuelne teme. Rad roditelja nastavili su sin kreatora kapele Vladimir i njegova supruga Elena, koja je uzela zvučni pseudonim Grinier. Mladi par je brzo otišao u " besplatno plivanje“, stvorivši razgovorni i muzički duet koji je sa velikim uspjehom nastupio u svim zabavnim prostorima predrevolucionarna Rusija. Od 1920. godine Elena Grinier je počela da nastupa sa svojim drugim mužem, klaunom sa tepiha Michelom - pravim imenom Mikhail Pyatetsky. Tako je nastao ekscentrični broj "Grinier i Michel". Umjetnici su pjevali, plesali, svirali razne muzički instrumenti. Istovremeno, Vladimir Gursky je takođe bio na turneji i postavio svoju numeru „Muzički ekscentrični“ sa novim partnerom.

Pored sopstvenog repertoara "Mišel i Grinje", koji se sastojao od muzičkih komada, kupleta, satiričnih dijaloga, komičnih plesova, Elena Nikolajevna i Mihail Ivanovič su bili uključeni u scenske programe za Petrogradski cirkus, koji je petogodišnji režirao Mihail Pjatecki. godine.

Dinastiju je nastavila njihova kćerka Tamara Mihajlovna Grignje-Mišel. Mala Tamara je od ranog djetinjstva nastupala sa roditeljima. A nakon što je diplomirala na konzervatorijumu, pisala je muziku za cirkuske izvođače. Na primjer, akrobati Pisarnitsky su 20 godina izvodili svoj program "Jolly Sailors", za koji je muziku napisala Tamara Grigner-Michel. Udala se za cirkuskog umjetnika Vladimira Sarguna, koji je nastupao u žanrovima muzičke ekscentričnosti i žonglera-ekvilibrista. Kćerka i unuka Tamare Mihajlovne Grinye - Elena i Tamara - takođe su povezale svoje živote sa cirkuskom umetnošću.

Dinastija konja-džigita Kantemirova

2007. godine dinastija jahača Kantemirov proslavila je 100. godišnjicu postojanja. Ovo prezime je i danas sinonim za pojam "konjičkog cirkusa", kao i pažljiv stav ljudima i konjima. Alibek Tuzarovič Kantemirov, rođen 1882. godine u Osetiji, smatra se osnivačem dinastije. Prvi put je ušao u cirkusku arenu 1907. godine u Batumiju sa tonom „Solo-Džigit“. „Lagano pomeranje noge, i svetlosivi konj nosi jahača u cirkusku arenu. Oštrica zakrivljene tikvice blista u Alibekovim zubima. Jahač je skočio, odgurnuo se od zemlje, prevrnuo se u vazduhu i ponovo se našao na vratu konja. Tempo Lezginke se povećava. Odjednom se mladi konjanik baci pred same noge konja. Publika je dahtala, ali jahač je visio na jednom stremenu. Sekunda - vratio se sedlo..." - ovako je savremenik opisao prvi nastup legendarnog umjetnika u knjizi "Džigit iz Osetije." Uspjeh Alibeku nije okrenuo glavu, već ga je natjerao da radi još više. Do sada, njegov potpisni broj, kada se jahač u punoj brzini penjao između zadnjih nogu konja sa pristupom sapi, nije ponovio nijedan izvođač u ovom žanru. Alibek Kantemirov je ukupno trenirao oko 150 jahača, od kojih su mnogi postali narodni umjetnici naše zemlje.

Godine 1924. ostvario se dugogodišnji san Alibeka Kantemirova - stvorio je prvi grupni broj "Ali-Bekovi konjanici". Grupa je bila jedna od prvih koja je imala priliku da gostuje u inostranstvu. Krajem 30-ih, Alibekovi sinovi - Khasanbek, Irbek i Mukhtarbek - pridružili su se timu. Stariji Khasanbek je prvi put ušao u arenu sa pet godina sa brojem na poniju u galopu.

Ratne godine su bile najteže - od 12 umjetnika atrakcije vratila su se samo dvojica, a svi konji su poginuli. 1946. morali smo početi od nule. Ubrzo su se Alibek Kantemirov i njegova trupa suočili s novim zadatkom - postavljanjem konjičkih vratolomija za kino. Ukupno su Kantemirovi režirali i glumili u više od 50 filmova - od “Hrabri ljudi” do “Neuhvatljivih osvetnika” i “Ne boj se, s tobom sam”.

U isto vrijeme, atrakcija nije prestala postojati i obilaziti. A kasnih 60-ih, starijoj generaciji Kantemirova pridružili su se mlađi - unuci Alibeka Tuzaroviča, djeca najstarijeg sina - Kadzhan, Alibek mlađi i Anatolij.

Nakon smrti njihovog oca 1975. godine, Hasanbek, Irbek i Makhtarbek su se razdvojili. Khasanbek je bio na čelu cirkuske etnografske revije "Slike Kavkaza", srednji Irbek je naslijedio očevu privlačnost, a najmlađi je stvorio vlastito konjičko akrobatsko pozorište "Kaskader", ostvarivši očev san.

Trenutno, atrakciju "Ali-Bekovi konjanici" vodi Irbekov sin Mairbek Kantemirov. Njegova produkcija "Avaya" bila je visoko cijenjena ne samo u Rusiji, već i daleko izvan granica naše zemlje.

Klovnovska dinastija Fratellini

Francuska dinastija Fratellini, poznata i kao "dinastija smeha", nastala je, začudo, u Rusiji. Predstavnici ovog roda već više od 100 godina nastupaju u žanru klovna. I prvi iz porodice Fratellini koji je ušao u arenu bio je Gustavo, koji je stigao Rusko carstvo početkom 20. veka. Nastupao je u cirkusima u Moskvi i Sankt Peterburgu, ali su njegovo troje dece, Fransoa, Pol i Albert, proslavili porodični biznis širom sveta. 1910. godine stvaraju nezavisni "Cirkus braće Fratellini". Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, porodica je morala da se vrati u Francusku, ali ni tamo u početku nisu bili uspješni. Tek 20-ih godina prošlog stoljeća porodica Fratellini postigla je uspjeh - stvorili su svoju cirkusku školu, koja je 10 godina kasnije dobila službeni status škole. Njegovi diplomci, od kojih je jedan poznati glumac Vincent Cassel, obično ostaju unutar zidina Fratellini Circusa.

Nastupi braće, poznatih kao Kiko, Popol i Baba, razlikovali su se od uobičajenog klovnovstva - u svoj program dodali su akrobatske trikove. Nastup braće je uvijek bio rasprodat. Za vrijeme Drugog svjetskog rata, Cirkus braće Fratellini ponovo je doživio krizu, ali je nakon završetka oživljen novim programima.

Prema memoarima Ksenije Kuprine, kćeri poznati pisac, jednom u pariskom cirkusu uspjeli su upoznati poznate klovnove. “Kada smo otac i ja došli u Fratelini svlačionicu, primili su nas vrlo ljubazno i ​​između dva poteza šminke, na isprekidanom ruskom, prisjetili su se svog života i avantura u Rusiji, koju su putovali nadaleko. Vjerovali su da , pored Parižana, ruski gledalac - najdivniji poznavalac cirkusa na svetu“, piše ona u knjizi „Kuprin je moj otac“.

Ringling Brothers, Barnum and Bailey Circus

Istorija svjetski poznatog američkog "Ringling Brothers, Barnum and Bailey Circus" započela je u 19. vijeku. Godine 1841. američki šoumen Phineas Barnum osnovao je "Američki muzej" u njegovo ime, koji je vrlo brzo prerastao u "Freak Show". Tokom predstave publici su prikazani živi ljudi sa raznim anomalijama - liliputanci i sijamski blizanci, tronožne plesačice, sirena sa ostrva Fidži i ruski dečak sa psećim licem. Nakon nekoliko požara, Barnumova predstava otišla je na turneju u Englesku, gdje je 1881. dobio ponudu od vlasnika londonskog cirkusa, Jamesa Baileya i Jamesa Hutchinsona, da se ujedine. Tako su predstave dresiranih životinja dodane u "Freak Show" i pojavile su se "Barnum and Bailey's Greatest Show on Earth", čiji je vrhunac bio slon Jumbo.

Cirkus je bio veoma popularan u Evropi i inostranstvu. Postalo je poznato zbog prisustva nekoliko igrališta. Postavljeni su tako da gledaoci mogu gledati nekoliko atrakcija u isto vrijeme.

U isto vrijeme, u SAD-u 1884. godine petorica braće Ringling, samoukih cirkusanata, osnovali su putujući cirkus sopstveno ime. Prepoznatljiva karakteristika njihova farsa je postala respektabilna prema javnosti, potpuno su napustili raširenu prevaru s kartama, kockanje i druge prevare koje su bile uobičajene u to vrijeme. Umjesto toga, braća su pokazala čuda akrobacije i treninga.

Dugo su se cirkusi nadmetali jedni s drugima, a tek nakon Barnumove smrti 1891. ujedinili su se. Iako se ime Ringling u nazivu cirkusa pojavilo tek 1919. godine, nakon što su dva brata postala njegovi vlasnici.

Circus Ringling Bros. Barnum i Bailey još uvijek postoji. Godine 1967. otkupila ga je porodica Feld, nakon čega je menažerija narasla - pojavile su se sobe sa konjima, tigrovima, lavovima, leopardima, panterima i zebrama. 1986. godine, kineski cirkusanti su počeli da nastupaju u cirkusu.

Cirkus do danas nije promijenio svoju tradiciju dugu više od 100 godina: njegove dvije trupe 11 mjeseci putuju svijetom bez ikakvog ukrštanja, nakon čega se vraćaju u sjedište, gdje pripremaju nove predstave.

Dinastija krotitelja Bagdasarovih

Uz dinastiju Zapašnih, kao krotitelji grabežljivaca, stoji porodica Bagdasarov, možda jedna od najmlađih cirkuskih dinastija u Rusiji. Ali prvi cirkuski umjetnik iz porodice trenera bio je gimnastičar Nikolaj Andrejevič Yazev. Godine 1937. upisao je Državnu školu cirkuskih umjetnosti i tada je primljen u cirkusku trupu. Yazev je poznat kao prvi gimnastičar koji je izveo trik "let preko vodoravne šipke". Međutim, nikada nije bio zainteresovan za obuku, za razliku od svog budućeg zeta, Mihaila Ašotoviča Bagdasarova.

Odluka da postane trener donela je mladog Mišu još u Bakuu, gde je posetio drveni cirkus u blizini svoje kuće. Sa 12 godina pobegao je od kuće sa cirkusom u prolazu, ali je njegov otac-dirigent brzo pronašao sina i vratio ga u Baku. Incident mu je pomogao da ostvari san iz djetinjstva: Mihail je već imao 16 godina kada su na turneji u Bakuu bili kućni ljubimci poznate krotiteljice Margarite Nazarove, poznate i po vodeća uloga u filmu "Prugasti let". Umjetniku su u pomoć priskočili uniformisti i Mihail Bagdasarov, koji se stalno motao po cirkusu. U znak zahvalnosti, Nazarova mu je obećala da će ga uzeti u svoju trupu kada napuni 18. rođendan i održala je svoju riječ. Međutim, debi Mihaila Bagdasarova kao cirkuskog izvođača dogodio se tek devet godina kasnije, 1973. godine, točkom "Smešni magarci". Trebalo je još šest godina da postavi svoju atrakciju, "David od Sasuna", u kojoj su bili lavovi, tigrovi, panteri, jaguari i pume.

A 1991. godine Mikhail Ashotovich je objavio novu atrakciju "Tigers Show", čiji su glavni likovi 18 tigrova Ussuri, a njegovom ocu pomaže kćerka Karina, dvije godine kasnije u arenu je ušao i njegov sin Arthur. Sada, pored Karine i Arthura, zet i snaha Mihaila Ašotoviča, Anton i Larisa, učestvuju u privlačenju Bagdasarovih. Odrasta i treća generacija - unuci Richard i Nikita.

26. avgusta 2009. navršava se 90 godina od potpisivanja dekreta o stvaranju državnih cirkusa u RSFSR-u - "rođendan" sovjetskog, a sada ruskog cirkusa. Trenutno je u Rusiji poznato desetak cirkuskih dinastija.

Dinastija (od grčkog dynasteia - dominacija) je niz generacija koje prenose profesionalne vještine i tradicije s generacije na generaciju. Među najpoznatijim cirkuskim dinastijama u Rusiji su Durovi, Zapašnji, Kio, Filatovovi, Kantemirovi, Bagdasarovi.

Mlađi brat Igor (1944-2006), za razliku od Emila, pripremao se za cirkusku karijeru od djetinjstva, dosljedno i ciljano. Njegova majka bila je glavni asistent u predstavama Emila Keogha starijeg, a nakon njegove smrti cijeli repertoar, rekviziti i oprema njegovog oca prešli su u ruke Igora. Riječ je o poznatim brojevima “Spaljivanje žene”, “Pretvaranje žene u lava”, “Spaljivanje žene”.

dinastija Filatov datira iz 1836. Upravo je ove godine guverner Nižnjeg Novgoroda izdao dozvolu za rad na pijaci za Filata, vodiča s medvjedom, i njegovu ženu, slugu majmuna. Osnivač dinastije je Ivan Lazarevič Filatov (1873-1956) - trener predatorskih životinja, kao i osnivač zoološkog cirkuskog sistema u SSSR-u. Ivan Filatov i njegova supruga Taisiya Yakovlevna (groteskna jahačica) imali su 13 djece, od kojih su dvoje nastavili cirkusku dinastiju - Maria Ivanovna Filatova (udata Kornilov) i Valentin Ivanovič Filatov (1920-1979).

Dinastija je svetsku slavu stekla atrakcijom "Medvedji cirkus" koju je napravio Valentin Filatov u saradnji sa rediteljima Georgijem Venecijanovom i Izjaslavom Nemčinskim 1949. godine.

Tradiciju Valentina Filatova nastavili su njegove dvije kćeri - Ljudmila i Tatjana - i njihovi muževi.

Godine 1975. stvoren je novi program „Cirkus životinja“, uključujući brojeve „Egzotična grupa životinja“ pod rukovodstvom zaslužene umjetnice SSSR-a Ljudmile Filatove, „Leopardi i konji“ pod vodstvom Valerija Filatova (muž Ljudmile Filatova ( pravo ime Datsyuk), " Indijski slon"pod rukovodstvom Narodne umetnice Rusije Tatjane Filatove, "Akrobatska etida sa šimpanzama" pod rukovodstvom zaslužnog umetnika Rusije Aleksandra Gorina (muž Tatjane Filatove) i velika atrakcija "Medvedji cirkus" Valentina Filatova. 1979. program je uključio novi broj "Iluzija sa dresiranim životinjama" pod vodstvom Julije Filatove (unuke Valentine Filatov, kćeri Ljudmile i Valerija Filatova).

Godine 1994. program je podijeljen i stvorene su dvije grupe: prva je uključivala “Atrakciju medvjeda” i “Indijski slon” (reditelji Tatjana Filatova i Aleksandar Gorin), druga je uključivala “Grupa egzotičnih životinja” i “Leopardi i konji” ( režiseri Ljudmila i Valerij Filatov). Godine 1998. stvoren je akt „Medvedi - akrobati“ pod vođstvom Andreja Klikova (muža Julije Filatove), koji se pridružio timu Ljudmile i Valerija Filatova.

Julija Filatova i Andrej Klikov su 2001. osnovali novu grupu "Cirkus životinja" nazvanu po narodnom umetniku SSSR V. I. Filatovu, gde su potpuno preuređeni i ponovo postavljeni na scenu sa novim muzičkim i scenskim dizajnom, kaskaderskim kompozicijama: "Egzotična grupa životinje", "Akrobatski medvjedi", "Leopardi".

Julija Filatova je 2002. godine dobila titulu počasne umjetnice Rusije.

Cirkuska dinastija Bagdasarov datira još od djeda sada poznatih trenera Karine i Artura Bagdasarova - Nikolaja Andrejeviča Yazeva, koji je svoj rad u areni započeo kao gimnastičar 1937. godine.

Arturov i Karinin otac, Mihail Ašotovič Bagdasarov, čitavo je djetinjstvo proveo u cirkusu, a sa šesnaest godina već je radio kao uniformirani umjetnik (pomagao je u nošenju i uklanjanju opreme iz arene). Sa 18 godina počeo je raditi kao trener sa Narodni umetnik RSFSR Margarita Nazarova. Godine 1979. Mihail je demonstrirao sopstvenu privlačnost zasnovanu na jermenskom epu "David od Sasa" uz učešće lavova, tigrova, pantera, jaguara, leoparda i puma.

1991. nova atrakcija "Tigers Show" objavljena je od 18 Ussuri tigrovi. U ovoj atrakciji Bagdasarov je počeo da radi sa svojom ćerkom Karinom. Dve godine kasnije, sin Mihaila Bagdasarova, Arthur, takođe je krenuo na obuku.

Karina i Artur Bagdasarov su 2003. godine dobili titule zaslužnih umjetnika Rusije.

Bagdasarovski tigrovi su se pojavljivali u mnogim filmovima. Najpoznatiji od njih je "Pugasti let".

Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora

Žena i djeca Askolda Zapashnyja zauzimaju svo vrijeme koje mu je preostalo od rada u areni. On, predstavnik jedne od najpoznatijih ruskih cirkuskih dinastija, zajedno sa bratom Edgardom, organizovao je sopstveni cirkus, čije turneje ne samo u našoj zemlji, već iu inostranstvu beleže veliki uspeh. Najstarija kćer Eva, umjetnikova supruga Helen, rodila je 2010. godine, a godinu dana kasnije Zapashny je po drugi put postao otac i ponovo kćerkica kojoj su dali ime Elsa.

Sa mojim buduca zena Askold Zapashny se upoznao tokom turneje u Minsku. Helen je bila najbolji prijateljžena jednog od njegovih cirkuskih prijatelja. Helen je državljanka Izraela, pa je stoga bila studentica Fakulteta za strance. Njihova romansa se brzo razvijala, a odmah nakon vjenčanja odlučili su da njihova porodica mora imati mnogo djece.

Na fotografiji - Askold Zapashny sa suprugom i djecom

Prva ćerka Eva rođena je 2010. godine, kada je Askold imao trideset i tri godine, a već je bio dovoljno star da odgovorno preuzme ovu odgovornost. važan događaj. Odluka da se rodi drugo dete za godinu dana takođe je bila značajna - razlika u godinama između Askolda i njegovog brata Edgarda je takođe godinu dana, a to je, prema rečima umetnika, najbolja opcija za djecu.

Obe Askoldove ćerke su rođene kada je nastupao u areni, a svaki put je dobijao poruku od supruge putem SMS-a, i to je za njega bilo veoma dirljivo. Zapashny je sam odabrao imena za svoje kćeri i tome je pristupio vrlo odgovorno - Askold je želio da budu lijepe, a istovremeno ne pretenciozne.

Helen je po obrazovanju doktor, diplomirala je na klaviru na konzervatorijumu, služila je u izraelskoj vojsci, a trenutno brine samo o svojoj porodici. Askold je pokušavao da pomogne ženi koliko je mogao dok su kćeri bile male - ustajao je noću, mijenjao pelene, ali je njegova žena, ako je bilo moguće, pokušavala da oslobodi svog muža ovih briga, shvaćajući koliko je umoran na poslu.

Danas su djeca Askolda Zapashnyja Eva i Elsa već odrasla i već nastupaju u areni. Od samog rođenja rekao je da će njegove kćeri definitivno postati cirkuzanti i nastaviti dinastiju Zapašnih, a za to ne bi morale ni da uče u cirkuskoj školi - on će ih sam naučiti svim mudrostima, jer je imao bogatstvo. iskustvo nastupa u cirkuskoj areni.

Eksterno najstarija ćerka više liči na svoju majku, a najmlađa Elsa je kopija Askolda, a rođaci je u šali zovu Askold Askoldovna. Eva i Elsa putuju sa cirkusom od rođenja, poznaju sve umjetnike i životinje, a po tome njihov život je vrlo sličan životu Askolda i njegovog brata.

Prvi put najstarija kćerka Askolda Zapashnyja ušla je u arenu kada je imala tri godine, a nakon toga je otac počeo da je vodi na naklon nakon svakog njegovog nastupa. Kada je supruga Askolda Zapashnyja trebala roditi drugo dijete, sanjao je da će dobiti sina, ali se ispostavilo da se ponovo rodila kćer. Ali Helen je sigurna da će imati još djece, a sigurno će roditi dječaka. Askold nije protiv toga, ali na pitanje "koliko djece Askold Zapashny može imati u budućnosti?" odgovara da ne više od četiri, a čak i ako su opet djevojke, ne pristaje na više.

Helen je, shvaćajući da česte rastave mogu negativno uticati na odnos među supružnicima, spremna da izdrži sve neugodnosti i poteškoće kako bi uvijek bila blizu svog supruga, pa idu na gotovo sve turneje s cijelom porodicom. Navikla je na ovakav način života, pa čak i kada ostane kod kuće, nakon nekoliko sedmica traži od Askolda da nju i njene kćerke odvede kod sebe. Helen shvaća da je stalna komunikacija neophodna ne samo za nju i njenog muža, već i za njihovu djecu - sa njihovim tatom. Osim toga, jako vole svog strica - Askoldovog starijeg brata Edgarda, koji takođe obožava svoje nećakinje.

Zapashny Mstislav Mihajlovič - Sovjetski i Ruski umetnik cirkus Bio je uključen u obuku životinja. Bio je Narodni umetnik SSSR-a. Zajedno sa svojom braćom (Igorom i Walterom) bio je član cirkuske grupe braće Zapashny. Članak će opisati kratka biografija umjetnik. Pa počnimo.

Mstislav Zapašni: porodica

Junak ovog članka rođen je u Lenjingradu 1938. Dječakova majka, Lidija Karlovna, bila je ćerka klauna Miltona. Već sa petnaest godina znala je da svira klavir, da žonglira, da pravi salto i poletno jaše konja. A moj otac, Mihail Sergejevič, upravo je stigao u arenu i bio je novajlija. Prije toga radio je u Yeysku kao lučki utovarivač i bio je poznat po svojoj ogromnoj snazi. Poslije Građanski rat Mihaila je primijetio Ivan Poddubny i predložio mu da se okuša u hrvanju. U to vrijeme konkurencija ovu vrstu borilačke vještine su se održavale u cirkusu. Prezime Zapashny nije bilo baš pogodno za plakate, pa je Mihail uzeo pseudonim - Orlyonok.

Ali ubrzo je novopečenom umjetniku dosadilo da pokazuje samo svoju fizičku snagu. Stoga je mladi hrvač počeo savladavati različite cirkuske žanrove. Nakon nekog vremena, Mihail je smislio broj snage sa Georgijem Melčenkom. Od tada su počeli da nastupaju pod pseudonimom Milton Brothers. Partneri su imali i smiješan broj “Akrobati-gubitnici” i opasni “Akrobati-snajperisti”. Mihail je imao veću snagu, pa je igrao ulogu živog pijedestala - držao je Georgea na raznim položajima. I ciljao je uz pomoć malo ogledalo, pucanje iz "male puške" u metu. Uspjeh tog čina zavisio je od preciznosti udarca i dobro uigranog, hladnokrvnog rada akrobata.

U takvoj porodici rođen je Mstislav Zapashny. Sestra i petoro braće su od svojih roditelja naslijedili očigledan talenat i visoku efikasnost. Ali sam Mihail Sergejevič nije baš želio da njegova djeca idu njegovim stopama. Nastojao je svakom od njih dati dobro obrazovanje i traženo zanimanje. Da ne bi vukao rođake sa sobom na turneju, Zapašni stariji je kupio malu kuću u Lenjingradu. Tu je rat zatekao cijelu porodicu. Mihail Sergejevič je otišao na front sa svojim najstarijim sinom. Njegova supruga je bila na turneji i nije se mogla vratiti u opkoljeni grad. Anja, Mstislav, Igor i Walter su ostali unutra opkoljen Lenjingrad zajedno sa Anom Makarovnom (baka). Zatim je došlo do evakuacije i otišli su u oblast Volge. Tamo su djeca upoznala svoju majku. Lidija Karlovna nastupila je sa suprugovim partnerom u komadu "Sharp Shooters". Zapashnyjevi su živjeli u siromaštvu, pa je nakon nastupa majka morala istovariti automobile i barže.

Mladi umjetnik

U saratovskom skloništu mali Slava i Walter počeli su uvježbavati svoju cirkusku točku. Ubrzo su počeli da ulaze u arenu sa svojom majkom. Mstislavu je bilo sedam, a Walteru sedamnaest godina. Godine 1946. dečaci su zvanično priznati kao umetnici, ali godinu dana kasnije, tokom turneje u Daleki istok, odlučili su da rasformiraju svoj broj. Braća su bila veoma ogorčena. Walter je uvjerio svoju majku da ode u Moskvu. Dečacima je dozvoljeno da nastupe na prestoničkoj sceni. Došla je stroga komisija iz štaba da ocijeni cirkuzante. Nakon što je šef kolovoza objavio „Mladi akrobati“, momci su istrčali na binu. Walter nije sumnjao u podršku publike za nastup, jer jeste mlađi brat izvedene piruete i salto - najkompleksnija kombinacija trikova od sedam dostupnih elemenata. Oni koji su sjedili u sali stekli su utisak da Walter žonglira sa Mstislavom. Publika je momcima aplauzirala. Više od deset puta su pozvani na bis. U isto vrijeme, sam Karandash je iznio Slavu u arenu. Nakon trijumfalnog nastupa Zapashnyjevih, ne samo da im je dozvoljeno da nastupe dalje, već su dobili i najveću platu.

Novi žanrovi

Godine 1949. Walter je dobio poziv da se pridruži vojsci. Mstislav je krenuo za svojim starijim bratom i postao sin puka. Dečaci su počeli da rade u ansamblu pesme i igre (Odeski vojni okrug). Tu su se Zapashnyjevi zaljubili u balet i naučili da igraju. Do kraja svojih dana, Mstislav, priznati cirkuski majstor i režiser, bio je odan velika pažnja plastične strane prostorija. Pri stvaranju predstava koristio je i cirkuska i koreografska sredstva.

U narednim godinama, u sobi s Walterom, Mstislava je zamijenio Igor (mlađi brat). Pa, junak ove priče počeo se okušavati u različitim žanrovima: trening (predatori, velike egzotične životinje, konji), klovn i zračna gimnastika.

"Akrobate u skokovima"

To je bio naziv broja koji su Mstislav Zapashny i ​​njegova tri brata smislili 1954. godine. Bio je to vrlo majstorski rad. Igor i Mstislav bukvalno su poletjeli u naručju svoje starije braće, besprijekorno izvodeći jedinstvene vratolomije. I do danas ih niko nije uspio ponoviti. Publika je toplo pozdravila Zapašnijeve ploče.

Scale

U međuvremenu su se u Mstislavovoj glavi pojavili novi planovi. Sa dvadeset godina vjerovatno je već znao da će sve njegove cirkuske akcije biti pravo otkriće. Partneri i žanrovi su se mijenjali, ali jedno je bilo konstantno: apsolutno svi Zapashnyjevi poduhvati odlikovali su se svojom veličinom i velikim opsegom. Zbog toga su njegovi nastupi bili toliko popularni među gledaocima i vremenom su ušli u zlatni fond domaće i svjetske cirkuske umjetnosti.

Novi žanr

Godine 1964. Zapašni Mstislav Mihajlovič je pripremio novi čin pod nazivom „Skakanje akrobata na konjima“. Odnosno, sportisti su stajali na leđima životinja. Upravo tako se pojavio ovaj novi cirkuski žanr. Tokom turneje u Japanu i Francuskoj, čin je dobio najviše svjetske nagrade.

Performanse

Godine 1977. Mstislav Zapashny stvorio je čin u kojem su istovremeno učestvovali vječni neprijatelji džungle - tigrovi i slonovi - u jednom kavezu. Ovo niko na svetu nije uradio ranije. Trening velikih životinja, pa čak i grabežljivaca, sam po sebi je prilično opasan. A kada tigrove uvedete u kavez slonova, sve postaje mnogo komplikovanije. Ova atrakcija nije bila samo uzbudljiv i živahan spektakl. Predstavljeni su "Slonovi i tigrovi". umjetničko djelo sa strogo i precizno izgrađenom kompozicijom. Glavna poruka gledaocu bila je ideja o prijateljstvu, kao i o ljudskoj brizi okolna priroda. Predstava je postala najveće dostignuće ne samo domaće, već i svjetske cirkuske umjetnosti. Ubrzo je atrakcija dobila Državnu nagradu Ruske Federacije.

Godine 1991. Mstislav Zapashny je postavio novu predstavu. Bila je to herojsko-istorijska cirkuska pantomima "Spartak". Prema dostupnosti tehnička sredstva, broj životinja, sastav karaktera a njeno umjetničko oličenje nije imalo analoga.

Cirkus Mstislava Zapašnog u Sočiju

Od 1992. do 2003. godine, junak ovog članka ne samo da je bio na čelu ove institucije, već je bio i njen umjetnički direktor. Godine 1996, za godišnjicu cirkusa u Sočiju (25 godina), umjetnik je postavio dva programa: "Zvijezde svjetskog cirkusa" i "Volim te, Rusija". U svemu su mu pomogla djeca Mstislava Zapashnyja. U nekoliko sezona, emisija je imala ogroman uspjeh kako u samom Sočiju tako i u svemu glavni gradovi Rusija. Ova dva programa bila su osnova za kreiranje novog gala performansa, sa kojim je Zapašni krenuo na oproštajnu umetničku turneju po jugoistočnoj Aziji (Australija, Singapur, Hong Kong, Tajvan, Italija) i Evropi. Turneja je takođe održana u Sočiju, Sankt Peterburgu, Moskvi, Kazanju, Saratovu, Voronježu, Rostovu i Krasnodaru.

Zaključak

IN poslednjih godina Mstislav Zapashny, čija je biografija predstavljena gore, uspješno je implementirao nove velike programe. Ovo je izgradnja pozorišta morskih životinja u Sočiju, transformacija gledališta za 2 hiljade ljudi i pretvaranje u raznovrsno pozorište ili muzičku dvoranu, stalni rad restorana, kazina i plesne dvorane u zgradi noću. Imajući značajno iskustvo u šou biznisu i poznavajući pop i cirkusku umjetnost iznutra, Mstislav Mihajlovič je nastojao umnožiti i očuvati najbolje cirkuske tradicije u našoj zemlji.

Od 2003. do 2009. godine, junak ovog članka vodio je Ruski državni cirkus. Godine 2010. na ovom mestu ga je zamenio A. Kalmikov. 22. septembar 2016. je datum kada je Mstislav Zapašni umro u Sočiju. Uzrok umjetnikove smrti nije objavljen. Oproštaj je održan u cirkusu na aveniji Vernadsky. Mstislav Mihajlovič je sahranjen