Dom / Terapija za dermatitis/ Kako snimiti prelepe portrete. Sa koje udaljenosti treba fotografisati portret? Kako fotografisati ljude: portret do ramena

Kako snimiti prelepe portrete. Sa koje udaljenosti treba fotografisati portret? Kako fotografisati ljude: portret do ramena

Portretna fotografija, kao nijedna druga fotografija, puna je svih vrsta pravila i konvencija. I iako se mnoga načela već stalno krše od strane fotografa, još uvijek postoji nekoliko temeljnih principa koje treba uzeti u obzir kako bi se izbjegle očigledno smiješne slike. Pogledajmo osnove u ovoj lekciji fotografije i shvatimo kako pravilno fotografirati portrete za početnike.

Portret greška broj 1. Nespretnost situacije, apsurdnost poza

Ako je vaš model u nezgodnoj poziciji, malo je vjerovatno da ćete dobiti pristojne fotografije. Vaš model bi se trebao osjećati opušteno, a ne napeto i potpuno vjerovati fotografu. Pre nego što počnete da snimate, posebno ako prvi put radite sa modelom, neophodno je da razgovarate o vrstama fotografija koje biste želeli da snimite. Da bi to učinio, svaki fotograf bi trebao imati dva odabira: uspješne i neuspješne fotografije. Pokažite neke primjere dobre fotografije, objasnite zašto ove slike "funkcionišu", zbog čega ova ili ona foto kartica izgleda povoljnije u odnosu na druge.

Objasnite modelu šta želite da radi, kako stoji ili sedi, recite joj kako to izgleda spolja. Vaš zadatak je da stvorite najudobnije uslove u kojima nema osjećaja sputanosti ili nespretnosti u komunikaciji.

Čak i ako manekenka insistira na određenim stvarima, lakše je složiti se s njom i onda reći nešto poput: „Eto super, sad da probamo...“ Često se dešava da manekenke kažu da im je neprijatno držati se za ruke na određeni način, osećaju se neprirodno i poza deluje neprijatno.Međutim, na fotografijama često povoljnije izgledaju poze koje diktirate.Ne zaboravite - fotograf kontroliše sve što se dešava na njegovoj kreativnoj platformi.

Portret greška broj 2. Nespretne ruke

Neiskusni modeli često ne znaju šta da rade sa svojim rukama. Fotograf može otkriti da manekenka jednostavno spušta ruke i pušta ih da beživotno vise uz njeno tijelo. Položaj ruku će izgledati mnogo povoljnije kada se čini da klize duž gornjeg dijela bedara. Ova tehnika dobro funkcionira u mnogim slučajevima.

Prekrštene ruke takođe mogu izgledati veoma impresivno, ali pazite da ne stvorite vizuelnu barijeru za gledaoca.

Ako ne želite da slika odaje tjeskobu ili napetost, pazite da ruke modela budu opuštene, a ne stisnute u šake. Za postizanje željenog efekta pomoći ćete ako zamolite model da uzme nešto u ruke ili dotakne potporu u blizini.

Ako je model iza nekoga ko sjedi, na primjer, možete staviti ruke na naslon stolice ili na ramena druge osobe.

Iz iskustva možemo reći da je najveći problem početnicima ispravna lokacija ruke Štaviše, ruke na portretu su drugi centar pažnje nakon očiju i često su čak i izražajnije od očiju. Zato bi se fotograf trebao vrlo pažljivo pripremiti u ovoj oblasti - razmotriti primjere i opcije, razmisliti o tome što želi izraziti fotografijom i koji će gestovi to naglasiti na fotografiji.

Portret greška broj 3. Ne - kosi hvati u ramenima!

Općenito, ramena su najširi dio ljudskog tijela. Čak i žene. Prilikom snimanja, kada je model postavljen striktno frontalno, ramena su vizuelno široka, što ženu ne može učiniti ljepšom, što znači da će se imidž modela izgubiti.

Okrenite model pod blagim uglom u odnosu na kameru i dobićete uredna ramena i tanak struk, sve linije će biti graciozno zakrivljene, što ne može a da ne raduje i gledaoca i portretisanu osobu.

Općenito, frontalni portret bez savijanja ili pokreta najčešće izgleda kao fotografija za pasoš.

Portret greška broj 4. Vrat bi trebao biti lijep i gladak!

Ako je tijelo vašeg subjekta dizajnirano da bude okrenuto od kamere pod takvim uglom da se na vratu formiraju fiziološki nabori, morate se pobrinuti da se ne vide na fotografiji.

Zamolite model, na primjer, da podigne kragnu sakoa ili košulje, ili da joj zavije šal ili maramicu oko vrata. Alternativno, koristite drugi ugao snimanja. Zamolite osobu da se okrene prema kameri ne okretanjem glave, već oštrijim okretanjem tijela u struku.

Andrey Belkin

Zavoji, kao i sve linije, privući će pažnju gledatelja. Mogu se "drapirati" ne samo stvarima, već čak i rukama, pokrivajući mjesto na kojem se formiraju nabori.

Portret greška broj 5. Tragovi odjeće.

Otisci na koži od kaiša, grudnjaka, pojasa, drugih pratećih dodataka ili čarapa sa čarapama su klasične greške koje se obično zaboravljaju ili se jednostavno ne uzimaju u obzir.

NW Model Photographer

Morate se pobrinuti da ako planirate fotografisanje na kojem će biti prikazan nakit ili otkriti vrat modela, morate unaprijed skinuti svu odjeću koja ostavlja tragove na koži. Koža mora biti potpuno obnovljena prije nego što započnete fotografisanje. Ostavite oko 30 minuta za ovaj proces. Bolje je unaprijed zamoliti manekenku da dođe u širokoj odjeći koja ne ostavlja tragove.

Portretna greška broj 6: Izbjegavajte da budete ukočeni.

Obično, portretna fotografija zahtijeva minimalan prostor oko subjekta. Ipak, obratite pažnju na to da osoba u kadru nije skroz stisnuta, pogotovo ako model gleda u stranu. Njen pogled ne treba da stoji na ivici kadra, na fotografiji uvek treba da ima dovoljno vazduha.

Obratite pažnju na to koliko slobodan prostor imate modele u blizini, posebno ako se osoba kreće ili je kamera uključena. Ovakvo stanje stvara dodatne poteškoće za fotografa, pa treba voditi računa o tome koliko je skladan položaj subjekta u tražilu i koliko slobodnog prostora ima oko njega.

Teoretski, štipanje ili odsijecanje uda za rub okvira dovodi do nelagode za gledaoca. Na slici postoji određena napetost, a gledalac ima osećaj nelagode. Stoga, općenito, ne biste trebali stezati i odsijecati udove u zglobovima, ali ako je zadatak fotografa pokazati napetost, onda tehnika stezanja slike može biti dobar dodatni dodir.

Portretna greška broj 7.Glave u nizu

Kada imate više ljudi u kadru istovremeno, ne treba ih postavljati tačno duž lenjira, odnosno tako da sve glave budu u istoj visini. Raspored "strogo u nizu" čini fotografiju primitivnom i osrednjom.

Ovo se može jednostavno izbjeći postavljanjem modela na različite visine jedan u odnosu na drugi. Neko može sjesti u stolicu, drugi se može postaviti na naslon za ruke, a treća osoba može lako i udobno sjediti na podu.

Takva distribucija može pomoći u rješavanju još jednog problema - da se stvori upravo ona "dinamika trokuta", prema čijim će se kanonima pogled gledatelja kretati između objekata i oko kruga fotografije. Fotografija će biti dinamične i skladne kompozicije.

Portretna greška broj 8. Neželjene "okreće za glavu"

Dok fotograf posmatra držanje modela, sasvim je moguće zaboraviti i ne obraćati pažnju na ono što je u pozadini. Ne zaboravite provjeriti kako biste izbjegli potpuno nepotrebne stvari koje „rastu“ iz glave osobe: stubove, lampe, potpore, biljke i drveće.

Samo ako nešto u pozadini služi kao dodatni element za kreiranje željene slike, to može biti tamo. U svim ostalim opcijama dobit ćete kritičnu grešku koju morate izbjeći kako se ne biste smatrali početnikom ili laikom u fotografiji.

Portret greška broj 9. Ne diži pogled

I dok će u nekim slučajevima snimanje odozdo prema gore učiniti da vaše fotografije izgledaju bolje i biti vizuelni kompliment modelu (na primjer, učiniti da noge izgledaju duže), snimanje odozdo prema gore će najčešće pokazati dosta brada na subjektima, povećavaju veličinu nogu i čine glavu neproporcionalno manjom.

Trebali biste pažljivo pratiti koliko trebate sjediti kako bi fotografija bila što efikasnija bez neugodnih izobličenja ljudskog tijela.

Portretna greška broj 10. Ne oslanjajte se na dječiju svijest

Ponekad fotografi imaju sreće pa djeca mogu čak i pozirati nekoliko minuta pred kamerom, pogotovo ako su već bila fotografirana ili su u godinama kada mogu odvratiti male modele od važnih velikih dječjih poslova i na trenutak ih zainteresirati za proces fotografisanja.

Morate pripremiti odvojeno. Fotograf mora zapamtiti da fotografisanje odraslih modela i djece nije ista stvar. Fotosesije nisu ni blizu jedna drugoj. Morate biti spremni na kratke rokove, kretati se po modelima kako biste pronašli pravi ugao, pomicati rekvizite umjesto da tražite od djece da se pomaknu kako bi dobili najbolji ugao. Strpljenje će biti nagrađeno kada se sve uradi kako treba.

Jeste li se ikada osjećali kao da imate previše porodičnih fotografija, ali ni jednu profesionalnu fotografiju koju biste uokvirili ili okačili na zid? Ili ste možda upali u nevolje kada se ispostavilo da nemate fotografiju za časopis ili web stranicu kompanije. Ali bez obzira na razlog, ako želite, ne morate tražiti foto studio ili skupu rasvjetnu opremu da biste snimili portrete. Pametnom upotrebom opreme, promišljenim dizajnom i odgovarajućom pažnjom na rasvjetu, svako može napraviti kvalitetan portret.

Koraci

Postavite kameru. Ako okolnosti dozvoljavaju, koristite spori ISO (manji broj). U prirodnom svjetlu, koristite balans bijele boje „sjena“ ili „oblačan“ ako ga imate u postavkama; ovo će rezultirati toplijim tonovima. Pogledajte "kako napraviti bolje slike" za dalju upotrebu i konsultacije.

Nabavite osvetljenje na desnoj strani. Oni koji imaju sreće da pronađu fotografski studio mogu precizno kontrolisati osvetljenje. Ne dozvolite im da ovo pročitaju: mi ostali ćemo morati pronaći pravo osvjetljenje. Sve što tražite je odgovarajuće i difuzno svjetlo.

Neka se vaš subjekt osjeća ugodno. Subjekt kojem je udobno osjećat će se sretnije, opuštenije i manje inscenirano. Ovo će vam pomoći da napravite više dobrih slika.

Odaberite kompoziciju sočiva i okvira. Ima ih tri Različiti putevi napravite portret, koji ćete izabrati u zavisnosti od vaših umetničkih odluka.

Održavajte kontakt očima između subjekta i kamere. Kontakt očima može napraviti ili razbiti portret. Osim ako ne tražite nešto malo drugačije, poput dubokog pogleda sa ivice fotografije, uverite se da osoba koju fotografišete gleda u kameru i da se fokusirate na oči.

Fokusirajte se na svoje fotografije. Ako vaša kamera ima automatsku ekspoziciju i zaključavanje autofokusa, izmjerite i fokusirajte lice subjekta, zaključajte, ponovno kadrirajte i snimite fotografiju. obično, najbolje mjesto Ono na što se treba fokusirati su oči osobe, ali to može biti problematično ako snimate fotografiju sa makro objektivom i njegovom "ograničenom dubinom prostora". Da biste postigli izražajne oči, možda ćete morati ručno fokusirati kameru na njih, jer većina sistema autofokusa teži da se fokusira na nos, a ne na oči.

Obradite svoje fotografije. Koristite dostupne uređivače fotografija kao što su GIMP ili Photoshop. Ispravite balans boja i uklonite maglu. Možda ćete želeti da istaknete određene delove kao što su kosa i odeća; izgladite linije i nesavršenosti na licu (taj zadnji dio je opcionalan; isticanjem ostalih karakteristika na fotografiji koža će izgledati glatkije jer naše oči percipiraju oštrinu i mekoću u odnosu na druge stvari na fotografiji). Ukrasite oči pomoću alata Level. Osim toga, možete digitalno dodati šminku svom subjektu.

Zanemari ovaj članak. Fotografija je umjetnost, a ne skup tehnika. Možete pratiti sve ove korake i još uvijek snimati nezanimljive fotografije koje vam se ne sviđaju. Tehnički "pogrešne" fotografije mogu biti najzanimljivije, poput onih koje su ekstremno preeksponirane, oštre, imaju ometajuće pozadinske detalje, čudno postavljene i tako dalje. Znajte pravila, ali zapamtite da ih možete i trebate prekršiti kad god vam odgovara.

Portret- težak, ali vrlo zanimljiv žanr fotografije. Tokom kurseva fotografije ponekad se sa studentima razgovara o tome portretna fotografija- ljudi pokazuju svoje fotografije koje često sadrže greške, a skoro svi imaju iste. Od mene se također traži da kažem ljudima kako najbolje fotografirati portret. U ovom članku želim predstaviti svoju viziju portretne fotografije, ako je moguće, u formi koju mogu razumjeti fotografi početnici. Prije nego što sam dovoljno sazrio da napravim ovaj članak, dovoljno sam ponovo pročitao veliki broj materijala na internetu. Ispostavilo se da su članci na temu " kako snimiti portret"Samo lijeni ne pišu :) Istovremeno sam primijetio da su mnogi članci samo upute korak po korak, napisan „suhim“ jezikom, ponekad i bez primjera, kao „za pokazivanje“. Druga krajnost su “višetomne knjige” koje otkrivaju sve moguće i nemoguće aspekte portretne fotografije, čiji se autori zakopavaju u takve dubine da nehotice počinjete shvaćati svoju beznačajnost :)

Ako ste studirali na institutu, sjetite se kako je bilo dosadno slušati profesore na predavanjima! :) Nema baš toliko kompetentnih materijala koji se i lako čitaju... Pokušaću jednostavnim jezikom reci, kako snimiti portret- najobičniji, a ne studijski, u uslovima prirodnog osvetljenja - svi portretisti počinju od njega! Naravno, naglasak će biti stavljen na to da rezultat bude bliži umjetničkoj fotografiji nego svakodnevnoj. Dakle, samo naprijed!

Sa koje udaljenosti treba fotografisati portret?

Obično, za održavanje "ispravne" skale, preporučuje se fokusiranje na žižnu daljinu sočiva. Za portrete preporučuje se upotreba žižne daljine od 85 mm (plus ili minus). Sve je to sjajno, ali ova preporuka ne uzima u obzir činjenicu da će različiti uređaji sa žarišnom daljinom od 85 mm imati potpuno različite razmjere zbog faktora usjeva. Ako je na punom kadru 85 mm zaista zgodna žižna daljina za snimanje portreta koji nije baš izbliza, tada će na izrezanoj slici skala slike biti potpuno drugačija (što je veći faktor izrezivanja, to je snimak veći bice). Na fotoaparatima usmjeri i pucaj, 85 mm je općenito udaljenost za foto lov! Ali šta ako želite da snimite portret sa kit objektivom od 18-55 mm, koji uopšte nema žižnu daljinu od 85 mm? Ovo je, inače, bolna tačka među početnicima koji žele savladati portretnu fotografiju. Kao odgovor na ovo, dat ću preporuku - jednostavnije i univerzalnije.

Snimite portret sa udaljenosti od najmanje 2 metra! Nadoknadite nedostatak razmjera zumom.

Snimanje sa relativno velike udaljenosti uz "zumiranje" nudi niz prednosti:

1. Mirna i poznata perspektiva. Pokušajte snimiti osobu iz blizine iz širokog ugla i dobiti fotografiju na kojoj ne liči na sebe! Za narušavanje proporcija lica kriva je perspektiva. Što se više udaljavamo od modela (kompenzirajući smanjenje razmjera povećanjem žižne daljine), što je efekat perspektive manji, portret ispada "ispravniji". Ali ne morate ići u krajnosti – ne biste trebali fotografisati portret sa 30 metara sa teleobjektivom koji je do kraja proširen, dok perspektiva praktički potpuno nestaje, a lice postaje pretjerano ravno i široko. Osim toga

2. Prilikom snimanja portreta "izdaleka" mnogo je zgodnije raditi sa pozadinom. Prvo, lakše je ukloniti ostatke fotografija iz okvira - nepotrebne objekte koji odvlače pažnju (oni se odrežu izrezivanjem). Drugo, što je veća žižna daljina (što je jači „zum”), to je pozadina zamućenija. Naravno, da biste lijepo zamutili pozadinu, poželjno je imati brzi objektiv. Kitova sočiva na dugom kraju sa otvorom blende od 5,6 daje zamućenje samo "za pokazivanje". Može se desiti da objektiv pri snimanju sa dva metra neće dati potrebnu skalu. U ovom slučaju morate odabrati jednu od tri opcije rješenja (od lošeg do dobrog):

Pucajte sa bliže udaljenosti. Najjednostavniji i pristupačan način, ali morate pažljivo pratiti učinak perspektive - nakon određene točke počinje vrlo brzo rasti!
Onda pucajte kako jeste isecite fotografije tokom obrade. Doći će do gubitka rezolucije fotografija, ali s današnjim brojem megapiksela to nije veliki problem. Plus - možete isprobati nekoliko opcija uokvirivanja i držati se one koja vam se (i/ili model) najviše sviđa.
Koristite optiku veće žižne daljine. Nedostatak je što ćete ga možda morati prvo kupiti. Plus - odmah ćete dobiti željenu skalu portreta, a istovremeno će pozadina biti dobro zamućena ("portretna" optika je dizajnirana upravo za to).

Uloga pozadine

Pozadina na portretu je veoma važna, njen glavni zadatak je da stvori emocionalnu atmosferu fotografije. Monotona pozadina (na primjer, goli zid) je dosadna i nezanimljiva. Ako se fotografisanje odvija u prirodi, divna pozadina se dobija od lišća obasjanog suncem. Kombinacija igre svjetla i sjene na listovima i bokeh (obrazac zamućenja sočiva) čini fotografiju emocionalno bogatijom.

Fotografija Marije Strutinske

Istina, ne mogu svi objektivi zaista lijepo zamutiti pozadinu, tako da se ona „odigrava“. Ovo najbolje funkcionira s brzim osnovnim slikama sa žižnom daljinom od 50 mm ili više. Zamućenje pozadine većine zum objektiva nije toliko zanimljivo – većina njih nije dizajnirana za to. Princip funkcionira za sočiva - što je uža specijalizacija, bolji je rezultat kada se koristi za predviđenu svrhu. Zbog toga mnogi fotografi kupuju poseban objektiv posebno za portretnu fotografiju, makro objektiv za makro fotografiju, dobar širokokutni objektiv za pejzažnu fotografiju, itd. Zum objektiv u ovom slučaju je kompromisno rješenje. Međutim, možete vježbati sa zumom, shvatiti da li je to potrebno i, ako je potrebno, svjesno odabrati pravu “portretnu kameru”.

Sljedeće stvari poboljšavaju zamućenje pozadine:

1. Maksimalni otvoreni otvor blende. Portretna sočiva vam omogućavaju da otvorite otvor blende na 2, 1.4, pa čak i na 1.2! Dubina polja pri f/1.2 je nekoliko centimetara. Sve što je bliže i dalje postaje zamagljeno.

2. Povećana žižna daljina. Portretna sočiva za izrezivanje imaju žižnu daljinu od 50 mm, za full frame - od 80 mm. Što je veća žižna daljina, to će objektiv više zamutiti pozadinu pri istoj vrijednosti otvora blende.

3. (ovo se često zaboravlja) Udaljenost između modela i pozadine. Što je veća udaljenost, to je pozadina udaljenija od tačke fokusa i veća je zamućenost. Nema smisla pokušavati previše zamutiti pozadinu ako je model udaljen pola metra od nje.

Što učiniti ako tehnički nije moguće jako zamutiti pozadinu?

Shvatili smo kako zamutiti pozadinu i šta je za to potrebno. Ali što ako nemamo optiku velikog otvora blende ili čak nemamo usmjeri i pucaj kameru? Šta ako želite da zamutite neželjene pozadinske objekte, ali ne možete? U našem slučaju to se može riješiti samo odabirom ugla u kojem su neželjeni pozadinski objekti izvan okvira. Važna napomena! Ako je kompozicija loše izgrađena, pozadina može uzrokovati štetu. Slažem se, portreti sa stubovima koji vire iz njihovih glava ili putokazi pozadina izgleda krajnje neprofesionalno! Stoga, neka bude pravilo - kada konstruirate okvir, koncentrišite se ne samo na model, već i na pozadinu.

Gdje treba da se fokusirate kada snimate portret?

Pretpostavimo da smo riješili zamućenje. Ali ostaje otvoreno pitanje - šta bi trebalo biti oštro? Neko će odgovoriti - "Naravno lice!" Zaista, teško je raspravljati s tim. I mnogi početnici portretni fotografi fokusiraju se striktno na središte lica, odnosno na vrh nosa :) Kao rezultat toga, nos se dobija u svim detaljima, a najizrazitiji dio - oči - lagano se spušta zamućenje. Zbog toga se cijela fotografija čini van fokusa. Zaključak - oštrinu na portretu treba fokusirati na oči. No, problem je što se lice vrlo rijetko postavlja frontalno, najčešće se portret fotografira pod nekim uglom. U ovom slučaju, jedno oko je bliže sočivu, drugo - dalje. U ovom slučaju fokus je na oku koja nam je najbliža.

Pravilo trećina u portretu

Nadam se da nema potrebe pričati o pravilu trećina, vi to jako dobro znate. Na portretu manje-više izbliza, oči se nalaze na oko 1/3 nivoa od vrha.

Horizontalno, uobičajeno je ostaviti malo više prostora u smjeru u kojem je model okrenut. Kod horizontalnog rasporeda princip je isti.

Vodič iz Akry-a će vam pomoći oko uokvirivanja.

Prirodno svjetlo u portretnoj fotografiji

Mnogi umjetnici portreta vjeruju da je najbolje svjetlo za portretnu fotografiju prirodno. Ako fotografirate u zatvorenom prostoru, koristite svjetlo na prozorima. Jasno je da se lokacija prozora ne može mijenjati, ali imate slobodu da odaberete poziciju tačke snimanja, model i ugao pod kojim svjetlo pada. Prozor možete pokriti i zavjesom, stvarajući efekat laganog "klina".

Fotografije ispod kao primjere snimio sam na majstorskoj klasi Sergeja Vorobjova "Elegantna vjenčana fotografija"

Ako podijelite lice na dvije polovice (duž linije nosa), onda će iz sličnog kuta imati različite širine. Nazovimo dio lica koji je bliži kameri" širok". Druga polovina, udaljena od kamere - " usko":

Vjeruje se da je bolje ako svjetlost pada sa "uske" strane. Ako, naprotiv, svjetlost pada sa “široke” strane lica, može izgledati okruglo: pogled modela može biti usmjeren i u sočivo i blago u stranu (kao u zadnja fotografija). Imajte na umu da je na ovoj fotografiji pogled usmjeren prema svjetlosti. A znamo da ako postoji kretanje objekata u suprotnim smjerovima na fotografiji (ili barem naznaka kretanja), to doprinosi ravnoteži kompozicije (barem ovo pravilo odlično funkcionira u pejzažu). Ni na portretu ga, kako se ispostavilo, niko nije otkazao. Kada snimate portrete, nemojte koristiti ugrađeni blic! Čak i kada zaista želite da istaknete lice subjekta, ne bi trebalo da pribegavate ugrađenom blicu – on čini da lice izgleda ravno, sa odsjajem i, često, sa crvenim očima.

Ali šta ako se snimanje odvija protiv svjetla (na primjer, na pozadini prozora samo naspram sunca, pri pozadinskom svjetlu?) Dogovorili smo se da nećemo koristiti blic, ali postoji veliki rizik da dobijemo samo siluetu u photo! Uz tako složen raspored subjekata, kako možete dobiti detalje na licu modela? Mnogi ljudi misle da ne postoji način da se odbije tako zanimljiva perspektiva. Ali postoji izlaz! Prva stvar koja će pomoći je mjerenje na licu mjesta. Znamo da uređaj po defaultu skoro uvijek koristi matrično (integralno, višesegmentno - to je ista stvar) mjerenje ekspozicije - preko cijele površine kadra, na osnovu principa aritmetičkog prosjeka. U ovom slučaju, svijetla pozadina će imati značajan utjecaj na ekspoziciju - automatizacija će odlučiti da je osvjetljenje općenito dobro i postavit će kratku brzinu zatvarača. Kao rezultat toga, pejzaž izvan prozora će biti ispravno izložen, ali će se model pojaviti samo kao silueta. Ako prebacite način mjerenja na tačkasto ili djelomično, mjerenje će biti preuzeto na vrlo maloj površini u sredini kadra, koja u vrijeme mjerenja treba biti poravnata s licem modela (tamno je na općoj pozadini) . U ovom slučaju, automatizacija će postaviti relativno dugu brzinu zatvarača, pri kojoj će lice biti dobro detaljno. Istina, u ovom slučaju će krajolik izvan prozora neizbježno izblijediti u bjelini - dinamički raspon matrice je ograničen, trebali biste odabrati jedno od dva.

Međutim, postoji način da se i lice i pozadina urade u isto vrijeme! Logično je da se za to trebate nekako "vratiti" u granicu dinamičkog raspona i smanjiti kontrast između prednjeg i pozadine. Nećemo moći "zatamniti" pozadinu, ali možemo dodati svjetlo u prednji plan! U tu svrhu izmišljen je jednostavan uređaj tzv reflektor.

Kada se sklopi, stane u malu torbu; kada se rasklopi, formira reflektirajuću površinu površine oko 1 kvadratnom metru. Ovo je sasvim dovoljno da osvijetlimo model reflektovanom svjetlošću sa tačke koja nam je potrebna. Primjere snimanja portreta sa i bez reflektora možete pronaći u članku Snimanje reflektorom, praktični savjeti na web stranici photokubik.com.

Visina tačke merenja

Visina tačke pucanja igra važnu ulogu. Smatra se klasikom žanra ako se nalazi u nivou očiju modela. U principu, možete odstupiti od ovog pravila, ali vrijedi zapamtiti da kada snimate "odozdo prema gore", izgleda da model ima "dvostruku bradu", a kada snimate "od vrha do dna" morate biti sigurni da da manekenka podigne lice, inače će čelo biti preveliko. Druga krajnost je snimanje djece sa njihove visine “na pozadini poda”. Zaključak je jednostavan - ako snimate dječji portret, sjednite. Ako fotografišete osobu koja je viša od vas, ili stanite na nešto ili se udaljite i povećajte žižnu daljinu.

Da li je moguće fotografisati portret sa kit objektivom ili vam treba nešto ozbiljnije?

Kit sočivo većine fotoaparata, iako ima dovoljnu žižnu daljinu za portretnu fotografiju (ekvivalentno 80-90 mm), ali ima niz ograničenja, zbog kojih je umjetnička portretna fotografija s kitovim objektivom otežana. Kao što verovatno možete pretpostaviti, ključni nedostatak je nizak odnos otvora blende na „dužem kraju“, što onemogućava pravilno zamućenje pozadine. Međutim, to nije uvijek kritično. Na primjer, portret u okruženju najčešće se snima sa velikom dubinom polja, a osvjetljenje igra odlučujuću ulogu u uspjehu snimanja. Kada snimate portrete u okruženju, možete postići uspjeh čak i sa kit objektivom. Ako se snimanje odvija na jednoličnoj pozadini, uloga zamućenja teži nuli, glavna stvar je zanimljivo svetlo. Međutim, šta god da se kaže, mnogo je prijatnije raditi sa dobrom optikom - ona bolje prenosi tonove i daje "čišću" sliku.

Ako apsolutno morate da zamutite pozadinu, razmislite o brzom prajmeru sa žižnom daljinom od 50 ili 85 mm. Najjednostavniji objektiv - klasični "pedeset kopejki 1,8" (50 mm 1: 1,8) na usjevu pretvara se u portretni objektiv od 80 mm. Cena je uporediva sa kit objektivom, ali portreti sa njim su mnogo zanimljiviji nego sa kit zumom 18-55mm 1:3.5-5.6. Općenito, kada je u pitanju optika, ne postoji granica savršenstvu. Profesionalne popravke portreta lako premašuju cijenu samog trupa. Ipak, lično vjerujem da osnove portretne fotografije možete naučiti koristeći najjeftiniju optiku (50/1.8, 50/1.4, 85/1.8), a kada zaista osjetite da vam njene mogućnosti nisu dovoljne, razmislite o kupovini profesionalni objektiv.

Widget iz SocialMarta

Zaključak

Tema portreta je izuzetno višestruka i apsolutno je nemoguće sve to obuhvatiti u jednom preglednom članku. Kao što znate, tajna uspjeha u fotografiji počiva na dvije stvari - tehničkom dijelu i kreativnom dijelu. Portret nije izuzetak. Štaviše, ako se tehnički dio portreta može opisati, svako mora sam doći do kreativnog dijela. Siguran sam da je članak izložio, ako ne sve, onda značajan iznos tačka na i je na tehničkoj strani portreta. Ako imate dopune, prijedloge i želje, ostavite ih u komentarima. Srećno snimanje!

Ali šta ako želite da snimite portret sa kit objektivom od 18-55 mm, koji uopšte nema žižnu daljinu od 85 mm? Ovo je, inače, bolna tačka među početnicima koji žele savladati portretnu fotografiju.

Snimite portret sa udaljenosti od najmanje 2 metra! Nadoknadite nedostatak razmjera zumom.

Snimanje sa relativno velike udaljenosti uz "zumiranje" nudi niz prednosti:

1. Mirna i poznata perspektiva. Pokušajte snimiti osobu iz blizine iz širokog ugla i dobiti fotografiju na kojoj ne liči na sebe! Za narušavanje proporcija lica kriva je perspektiva. Što se više udaljavamo od modela (kompenzirajući smanjenje razmjera povećanjem žižne daljine), što je efekat perspektive manji, portret ispada "ispravniji". Ali ne morate ići u krajnosti - ne biste trebali fotografisati portret sa 30 metara sa teleobjektivom izvučenom do kraja, u tom slučaju perspektiva praktički nestaje, a lice postaje previše ravno i široko.

Osim toga

2. Prilikom snimanja portreta "izdaleka" mnogo je zgodnije raditi sa pozadinom. Prvo, lakše je ukloniti ostatke fotografija iz okvira - nepotrebne objekte koji odvlače pažnju (oni se odrežu izrezivanjem). Drugo, što je veća žižna daljina (što je jači „zum”), to je pozadina zamućenija. Naravno, da biste lijepo zamutili pozadinu, poželjno je imati brzi objektiv. Kit objektiv na dugom kraju sa otvorom blende od 5,6 daje zamućenje samo za prikaz.

Može se desiti da objektiv pri snimanju sa dva metra neće dati potrebnu skalu. U ovom slučaju morate odabrati jednu od tri opcije rješenja (od lošeg do dobrog):

Pucajte sa bliže udaljenosti. Najjednostavniji i najpristupačniji način, ali morate pažljivo pratiti učinak perspektive - od određene točke počinje vrlo brzo rasti!

Onda pucajte kako jeste isecite fotografije tokom obrade. Doći će do gubitka rezolucije fotografija, ali s današnjim brojem megapiksela to nije veliki problem. Plus - možete isprobati nekoliko opcija uokvirivanja i držati se one koja vam se (i/ili model) najviše sviđa.

Koristite optiku veće žižne daljine. Nedostatak je što ćete ga možda morati prvo kupiti. Plus - odmah ćete dobiti željenu skalu portreta, a istovremeno će pozadina biti dobro zamućena ("portretna" optika je dizajnirana upravo za to).