Dom / Liječenje čireva/ Slike u stilu sentimentalizma. Osobine razvoja sentimentalističkog slikarstva u Francuskoj u 18. stoljeću. Istorija sentimentalizma

Slike u stilu sentimentalizma. Osobine razvoja sentimentalističkog slikarstva u Francuskoj u 18. stoljeću. Istorija sentimentalizma

U svom razvoju književnost, kako ruska, tako i svjetska, prošla je kroz mnoge faze. Posebnosti književno stvaralaštvo, koji su se ponavljali u određenom vremenskom periodu i bili karakteristični za veliki broj radova, određuju tzv. umjetnički metod ili književni pokret. Istorija razvoja ruskog književnog stvaralaštva direktno rezonuje sa zapadnoevropskom umetnošću. Trendovi koji su dominirali svjetskim klasicima prije ili kasnije našli su odraz u ruskom jeziku. Ovaj članak će ispitati glavne karakteristike i karakteristike takvog perioda kao što je sentimentalizam u ruskoj književnosti.

U kontaktu sa

Novi književni pokret

Sentimentalizam u književnosti pripada najistaknutijim pravcima, nastao je u evropskoj umetnosti u 18. veku, pod uticajem prosvetiteljstva. Engleska se smatra zemljom porijekla sentimentalizma. Definicija ovog pravca je nastala Francuska riječ santimentas, što u prijevodu na ruski znači “”.

Ovo ime je odabrano zbog činjenice da su pristalice stila glavnu pažnju posvetile unutrašnjem svijetu osobe, njegovim osjećajima i emocijama. Umorni od heroja-građanina karakterističnog za klasicizam, čitajući Evropu s oduševljenjem je prihvatio novu ranjivu i senzualnu osobu koju su oslikavali sentimentalisti.

Ovaj pokret je u Rusiju došao krajem 18. veka kroz književne prevode zapadnoevropskih pisaca kao što su Werther, J.J. Russo, Richardson. Ovaj pravac je nastao u zapadnoevropskoj umetnosti u 18. veku. U književnim delima ovaj trend se posebno jasno manifestovao. Širenje u Rusiji zahvaljujući književni prijevodi romana evropskih pisaca.

Glavne karakteristike sentimentalizma

Pojava nove škole, koja je propovijedala odbacivanje racionalnog pogleda na svijet, bila je odgovor na građanski primjeri razuma iz doba klasicizma. Među glavnim karakteristikama možemo izdvojiti sljedeće karakteristike sentimentalizma:

Priroda se koristi kao pozadina koja zasjenjuje i nadopunjuje čovjekova unutrašnja iskustva i stanja.
Postavljaju se temelji psihologizma, autori na prvo mjesto stavljaju unutarnja osjećanja pojedinca, njegove misli i muke.
Jedna od vodećih tema sentimentalnih djela je tema smrti. Motiv za samoubistvo često nastaje zbog nemogućnosti rješavanja unutrašnji sukob heroj.
Okruženje koje okružuje heroja je sekundarno. To nema mnogo uticaja na razvoj sukoba.
Propaganda izvornu duhovnu ljepotu običnog čovjeka, bogatstva njegovog unutrašnjeg sveta.
Razuman i praktičan pristup životu popušta čulna percepcija.

Bitan! Pravolinijski klasicizam rađa duhom sebi potpuno suprotan trend, u kojem unutrašnja stanja pojedinca dolaze do izražaja, bez obzira na niskost njegovog klasnog porijekla.

Jedinstvenost ruske verzije

U Rusiji je ova metoda zadržala svoje osnovne principe, ali su se pojavile dvije grupe. Jedan je bio reakcionarni pogled na kmetstvo. Priče autora uključenih u njega su kmetove oslikavali kao veoma srećne i zadovoljne svojom sudbinom. Predstavnici ovog pravca su P.I. Šalikov i N.I. Ilyin.

Druga grupa je imala progresivniji pogled na seljake. Upravo je ona postala glavna pokretačka snaga u razvoju književnosti. Glavni predstavnici sentimentalizma u Rusiji su N. Karamzin, M. Muravjov i N. Kutuzov.

Sentimentalni trend u ruskim delima veličao je patrijarhalni način života, oštro kritikovan i naglašeno visoki nivo duhovnosti među pripadnicima niže klase. Pokušao je da nauči čitaoca nečemu kroz uticaj na duhovnost i unutrašnja osećanja. Ruska verzija ovog smjera imala je obrazovnu funkciju.

Predstavnici novog književnog pokreta

Došavši u Rusiju krajem 18. veka, novi pokret je pronašao mnoge pristalice. Njegov najistaknutiji sledbenik može se nazvati Nikolaj Mihajlovič Karamzin. Upravo se on smatra otkrićem ere književnosti osjećaja.

U svom romanu "Pisma ruskog putnika" koristio je omiljeni žanr sentimentalista - putne bilješke. Ovaj žanr je omogućio da se prikaže sve što je autor video na svom putovanju kroz sopstvenu percepciju.

Pored Karamzina, prilično istaknuti predstavnici ovog pokreta u Rusiji su N.I. Dmitriev, M.N. Muravjov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. Svojevremeno je ovoj grupi pripadao V. A. Žukovski sa nekim svojim ranim pričama.

Bitan! N.M. Karamzin se smatra najviše istaknutog predstavnika i osnivač sentimentalnih ideja u Rusiji. Njegov rad je izazvao mnoge imitacije („Jadna Maša“ A.E. Izmailova, G.P. Kameneva „Lepa Tatjana“ itd.).

Primjeri i teme radova

Novi književni pokret predodredio je novi odnos prema prirodi: ona postaje ne samo mjesto djelovanja na čijoj pozadini se događaji razvijaju, već dobiva vrlo važnu funkciju - istaći osjećaje, emocije i unutrašnja iskustva likova.

Glavna tema radova bila je oslikavanje lijepog i skladnog postojanja pojedinca u prirodnom svijetu i neprirodnosti korumpiranog ponašanja aristokratskog sloja.

Primjeri radova sentimentalista u Rusiji:

„Pisma ruskog putnika“ N.M. Karamzin;
" " N.M. Karamzin;
"Natalija, bojarina ćerka" N.M. Karamzin;
“Maryina Grove” V. A. Žukovskog;
“Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve” A.N. Radishcheva;
“Putovanje na Krim i Besarabiju” P. Sumarokova;
“Henrietta” I. Svechinskog.

“Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve” A.N. Radishchev

Žanrovi

Emocionalna i čulna percepcija svijeta prisilila je na upotrebu novih književnih žanrova i uzvišenog figurativnog rječnika koji odgovara ideološkom opterećenju. Naglasak na činjenici da u čovjeku trebaju prevladati prirodni principi i na činjenici da je najbolje stanište prirodno, predodredili su glavne žanrove sentimentalizma u književnosti. Elegija, dnevnik, psihološka drama, pisma, psihološka priča, putopisni, pastoralni, psihološki roman, memoari postali su osnova dela „senzualnih” autora.

Bitan! Sentimentalisti su smatrali da su vrlina i visoka duhovnost, koja bi trebala biti prirodno prisutna u čovjeku, preduvjet za apsolutnu sreću.

Heroji

Ako je prethodnik ovog pokreta, klasicizam, karakterizirao imidž heroja-građanina, osobe čiji su postupci podređeni razumu, onda je novi stil u tom pogledu napravio revoluciju. Ne dolazi do izražaja državljanstvo i razum, već unutrašnje stanje čovjeka, njegova psihološka pozadina. Doprinijeli su osjećaji i prirodnost, uzdignuti u kult apsolutno razotkrivanje nečijih skrivenih osećanja i misli. Svaka slika heroja postala je jedinstvena i neponovljiva. Slika takve osobe postaje glavni cilj ovu struju.

U svakom djelu pisca sentimentalista može se pronaći suptilna, osjetljiva priroda koja se suočava sa okrutnošću okolnog svijeta.

Istaknute su sljedeće karakteristike slike glavnog lika u sentimentalizmu:

Jasna razlika između pozitivnih i negativnih likova. Prva grupa pokazuje neposredna, iskrena osećanja, a druga su sebični lažovi koji su izgubili svoj prirodni početak. No, uprkos tome, autori ove škole zadržavaju uvjerenje da se čovjek može vratiti istinskoj prirodnosti i postati pozitivan lik.
Prikaz suprotstavljenih heroja (kmeta i zemljoposednika), čija konfrontacija jasno pokazuje superiornost niže klase.
Autor ne izbjegava da prikaže određene ljude određene sudbine. Često su prototipovi junaka u knjizi stvarni ljudi.

Kmetovi i zemljoposednici

Autorova slika

Autor igra veliku ulogu u sentimentalnim delima. Otvoreno pokazuje svoj odnos prema junacima i njihovim postupcima. Glavni zadatak koji stoji pred piscem je da omogući osetiti emocije likova, kako bi osjetio saosjećanje prema njima i njihovim postupcima. Ovaj zadatak se postiže prizivanjem suosjećanja.

Karakteristike vokabulara

Jezik sentimentalnog pravca karakteriše prisustvo široko rasprostranjenog lirske digresije, u kojoj autor daje svoju ocjenu onoga što je opisano na stranicama djela. Retorička pitanja, apeli i uzvici pomažu mu da stavi pravi naglasak i skrene pažnju čitaoca na važne tačke. Najčešće u ovakvim radovima prevladava ekspresivni vokabular koristeći kolokvijalne izraze. Upoznavanje s literaturom postaje moguće za sve slojeve. Ovo ga podiže na sljedeći nivo.

Sentimentalizam kao književni pokret

Sentimentalizam

Zaključak

Novi književni pravac potpuno je nadživeo svoju korist kraj 19. veka veka. Ali, budući da je postojao relativno kratko, sentimentalizam je postao svojevrsni poticaj koji je pomogao cijeloj umjetnosti, a posebno književnosti, da napravi ogroman korak naprijed. Klasicizam, koji je svojim zakonima sputavao kreativnost, stvar je prošlosti. Novi pokret je postao svojevrsna priprema svjetske književnosti za romantizam, za djelo A.S. Puškin i M.Yu. Lermontov.

Sentimentalizam je umjetnički pokret u zapadnoj Evropi koji je nastao u drugoj polovini 18. stoljeća. Ime dolazi od latinskog sentimenta - "osjećaj". Sentimentalizam u slikarstvu razlikovao se od drugih pokreta po tome što je njegov glavni cilj bio život “malog” čovjeka na selu, koji je također odražavao samo rezultat njegovih misli. Civilizirano urbano društvo, izgrađeno na trijumfu razuma, tako je izblijedjelo u drugi plan.

Struja sentimentalizma prigrlila je takve žanrove umjetnosti kao što su književnost i slikarstvo.

Istorija sentimentalizma

Imenovani pokret u umetnosti nastao je u drugoj polovini 18. veka u Engleskoj. Njegovim glavnim ideolozima u književnosti, koji su stajali u temeljima, smatraju se James Thomson (Engleska) i Jean-Jacques Rousseau (Francuska). Razvoj pravca odrazio se i na pojavu sentimentalizma u slikarstvu.

Sentimentalistički umjetnici na svojim slikama pokazali su nesavršenost moderne urbane civilizacije, zasnovanu samo na hladnom razumu i ne davanju od velikog značajačulna percepcija svijeta. U vrijeme procvata ovog pokreta vjerovalo se da se istina ne može postići kroz proces logičkog mišljenja, već kroz emocionalnu percepciju svijeta koji ga okružuje.

Pojava sentimentalizma također je bila kontrast idejama prosvjetiteljstva i klasicizma. Razmišljanja prosvjetitelja prethodnog perioda bila su potpuno prerađena i preispitana.

Sentimentalizam kao stil u umjetnosti postojao je do kraja 18. - početka 19. stoljeća, da bi se proširio u zapadnoj Evropi. U zoru svog vrhunca, pokret se pojavio u Rusiji i utjelovljen je u djelima ruskih umjetnika. Početkom sledećeg veka romantizam je postao naslednik sentimentalizma.

Karakteristike sentimentalizma

Sa pojavom sentimentalizma u slikarstvu 18. stoljeća, počele su se pojavljivati nove slike za slike. Umjetnici su počeli davati prednost jednostavnosti kompozicija na platnu, pokušavajući svojim radom prenijeti ne samo visoku vještinu, već i žive emocije. Platna s pejzažima odavala su mir i spokoj prirode, a portreti su odražavali prirodnost prikazanih ljudi. Istovremeno, slike iz epohe sentimentalizma vrlo često odaju pretjerano moraliziranje, pojačanu i hinjenu osjetljivost svojih likova.

Sentimentalističko slikarstvo

Slike koje stvaraju umjetnici u opisanom smjeru odražavaju stvarnost, uvelike pojačanu kroz prizmu emocija i osjećaja: emocionalna komponenta u slikama je najvažnija. Predstavnici ovog pokreta smatrali su da je glavni zadatak umjetnosti izazvati snažne emocije kod posmatrača, natjerati ih da suosjećaju i saosjećaju s glavnim likom slike. Upravo tako, prema sentimentalistima, dolazi do percepcije stvarnosti: uz pomoć emocija, a ne misli i razuma.

S jedne strane, ovaj pristup ima prednosti, ali nije ni bez nedostataka. Slike nekih umjetnika izazivaju odbijanje kod posmatrača svojom pretjeranom emocionalnošću, slatkoćom i željom da na silu izazovu osjećaj sažaljenja.

Heroji portreta u stilu sentimentalizma

Unatoč mogućim nedostacima, obilježja ere sentimentalizma u slikarstvu omogućavaju sagledavanje unutrašnjeg života običnog čovjeka, njegovih sukobljenih emocija i stalnih iskustava. Zbog toga su tokom 18. veka portreti postali najpopularniji žanr za slikarstvo. Na njima su junaci prikazani bez ikakvih dodatnih unutrašnjih elemenata ili predmeta.

Najpoznatiji predstavnici ovog žanra bili su umjetnici kao što su P. Babin i A. Mordvinov. Likovi koje tumače imaju mirno stanje duha koje je lako čitljivo od strane gledatelja, ali bez pretjeranog psihologizma.

Drugi predstavnik sentimentalizma, I. Argunov, slikao je slike drugačije vizije. Ljudi na njegovim platnima su realističniji i daleko od idealizovanih. Glavni predmet pažnje je lice, dok ostali dijelovi tijela, na primjer, ruke, možda uopće nisu nacrtani.

Istovremeno, Argunov je uvijek isticao vodeću boju na svojim portretima kao posebno mjesto za veću ekspresivnost. Jedan od istaknutih predstavnika pokreta bio je i V. Borovikovski, koji je svoje slike slikao po tipologiji engleskih portretista.

Sentimentalisti su vrlo često birali djecu za junake slika. Prikazani su kao mitološki likovi kako bi se prenijela iskrena spontanost i karakterne crte karakteristične za djecu.

Umetnici sentimentalisti

Jedan od glavnih predstavnika sentimentalizma u slikarstvu bio je francuski umetnik Jean-Baptiste Greuze. Njegova djela odlikuju hinjena emocionalnost likova, kao i pretjerano moraliziranje. Umetnikova omiljena tema bio je portret devojke koja pati zbog mrtvih ptica. Kako bi naglasio poučnu ulogu radnje, Greuze je svoje slike popratio komentarima objašnjenja.

Drugi predstavnici sentimentalizma u slikarstvu su S. Dalon, T. Jones, R. Wilson. Njihovi radovi također prikazuju glavne karakteristike ovog umjetničkog pravca.

Umjetnik iz Francuske Jean-Baptiste Chardin također je izveo neke od svojih djela u ovom stilu, dok je postojeću tipologiju dopunio vlastitim inovacijama. Tako je u stvaralaštvo pokreta unio elemente društvenih motiva.

Njegovo djelo “Molitva prije večere”, pored obilježja sentimentalizma, ima crte rokoko stila i nosi poučan prizvuk. Ona pokazuje značaj ženskog obrazovanja za formiranje uzvišenih emocija kod djece. Umetnik uz pomoć slike nastoji da izazove različita osećanja kod posmatrača, što je tipično za sentimentalni stil slikarstva.

Ali, osim toga, platno je prepuno velikog broja sitnih detalja, svijetlih i brojnih boja, a tu je i složena kompozicija. Sve je prikazano posebno elegantno: unutrašnjost sobe, poze likova, odjeća. Sve gore navedeno jeste važnih elemenata Rokoko stil.

Sentimentalizam u ruskom slikarstvu

Ovaj stil je u Rusiju došao sa zakašnjenjem zajedno s popularnošću antičkih kameja, koje su ušle u modu zahvaljujući carici Josephine. U Rusiji su umetnici kombinovali sentimentalizam sa drugim popularna destinacija- neoklasicizam, formirajući tako novi stil - ruski klasicizam u obliku romantizma. Predstavnici ovog pravca bili su V. Borovikovsky, I. Argunov i A. Venetsianov.

Sentimentalizam je isticao potrebu da se razmotri unutrašnji svijet čovjeka, vrijednost svakog pojedinca. To je postalo ostvarivo zahvaljujući činjenici da su umjetnici počeli prikazivati osobu u intimnom okruženju, kada je ostala sama sa svojim iskustvima i emocijama.

Ruski sentimentalisti na svojim slikama stavljaju centralnu figuru heroja u pejzažnu sliku. Tako je čovjek ostao u društvu samo prirode, gdje je bila prilika da iskaže najprirodnije emocionalno stanje.

Poznati ruski sentimentalisti

U ruskom slikarstvu sentimentalizam se gotovo nikada nije pojavio u svom čistom obliku, obično u kombinaciji s drugim popularnim trendovima.

Jedno od najpoznatijih djela, na ovaj ili onaj način izvedeno u stilu sentimentalizma, je slika V. Borovitskog "Portret Marije Lopukhine". Prikazuje mladu ženu u haljini naslonjenu na ogradu. On pozadini vidi se krajolik sa brezama i kukurijem. Lice junakinje izražava promišljenost, poverenje u okolinu i istovremeno - u gledaoca. Ovo djelo se s pravom smatra najistaknutijim predmetom umjetnosti ruskog slikarstva. U ovom slučaju, u stilu se uočavaju očigledne karakteristike sentimentalizma.

Još jedan poznati predstavnik sentimentalizma u ruskom slikarstvu može se nazvati A. Venetsianov sa svojim slikama na pastoralne teme: "Žeteoci", "Uspavani pastir" itd. Oni prikazuju miroljubive seljake koji su našli harmoniju u jedinstvu sa ruskom prirodom.

Trag sentimentalizma u istoriji

Sentimentalizam u slikarstvu nije se odlikovao jedinstvenim stilom i integritetom, ali je dao neke osobine po kojima se djela ovog pokreta lako mogu prepoznati. To uključuje glatke prijelaze, profinjene linije, prozračnost parcela i paletu boja s prevladavanjem pastelnih nijansi.

Sentimentalizam je označio početak mode za medaljone sa portretima, predmetima od slonovače i finim slikama. Kao što je već spomenuto, u 19. stoljeću, zahvaljujući carici Josephine, antičke kameje postale su široko rasprostranjene.

Kraj ere sentimentalizma

U 18. stoljeću pokret u slikarstvu, sentimentalizam, označio je početak širenja stila kao što je romantizam. Postao je logičan nastavak prethodnog pravca, ali je imao i suprotne karakteristike. Romantizam se odlikuje visokom religioznošću i uzvišenom duhovnošću, dok je sentimentalizam promovirao samodovoljnost unutarnjih iskustava i bogatstvo unutrašnjeg svijeta jedne osobe.

Tako je era sentimentalizma u slikarstvu i drugim oblicima umjetnosti završila dolaskom novog stila.

Sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne ličnosti, ali uvjet za njegovu provedbu nije bilo “razumno” preuređenje svijeta, već oslobađanje i poboljšanje “prirodnih” osjećaja. Junak obrazovne literature u sentimentalizmu je više individualizovan, njegov unutrašnji svet obogaćen sposobnošću empatije i senzibilnog reagovanja na ono što se dešava okolo. Po porijeklu (ili po uvjerenju) sentimentalistički heroj je demokrata; bogat duhovni svijet običan je jedno od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.

Najistaknutiji predstavnici sentimentalizma su James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Engleska), Jean Jacques Rousseau (Francuska), Nikolaj Karamzin (Rusija).

Sentimentalizam u engleskoj književnosti

Thomas Gray

Engleska je bila rodno mjesto sentimentalizma. Krajem 20-ih godina 18. vijeka. James Thomson je svojim pjesmama “Zima” (1726), “Ljeto” (1727) i Proljeće, jesen, naknadno spojenim u jednu cjelinu i objavljenim () pod naslovom “Godišnja doba”, doprinio razvoju ljubavi prema prirodi. u engleskoj čitalačkoj publici crtajući jednostavne, nepretenciozne ruralne pejzaže, prateći korak po korak različite trenutke života i rada farmera i, po svemu sudeći, nastojeći da mirnu, idiličnu seosku situaciju postavi iznad sujetnog i razmaženog grada.

40-ih godina istog vijeka Thomas Gray, autor elegije “Seosko groblje” (jedan od poznata dela grobljanska poezija), oda „Ususret proleću“ itd., poput Thomsona, nastojao je da čitaoce zainteresuje za seoski život i prirodu, da u njima probudi simpatije prema jednostavnim, neprimećenim ljudima sa njihovim potrebama, tugama i verovanjima, istovremeno dajući njegovo delo zamišljenog i melanholičnog karaktera.

Ričardsonovi poznati romani - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Ser Charles Grandison" () - takođe su svetli i tipični proizvod engleskog sentimentalizma. Richardson je bio potpuno bezosjećajan za ljepote prirode i nije je volio opisivati, ali je psihološku analizu stavio na prvo mjesto i učinio da se Englesku, a potom i cjelokupnu evropsku javnost, živo zainteresuje za sudbinu junaka, a posebno heroina. njegovih romana.

Laurence Sterne, autor “Tristram Shandy” (-) i “A Sentimental Journey” (; prema nazivu ovog djela i sam smjer je nazvan “sentimentalnim”), spojio je Richardsonovu osjetljivost s ljubavlju prema prirodi i osebujnim humorom. Sam Stern je „sentimentalno putovanje“ nazvao „mirnim putovanjem srca u potrazi za prirodom i svim duhovnim privlačnostima koje nas mogu nadahnuti s više ljubavi prema bližnjima i prema cijelom svijetu nego što to obično osjećamo“.

Sentimentalizam u francuskoj književnosti

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Nakon preseljenja na kontinent, engleski sentimentalizam našao je donekle pripremljeno tlo u Francuskoj. Sasvim nezavisno od engleskih predstavnika ovog trenda, Abbé Prévost („Manon Lescaut“, „Cleveland“) i Marivaux („Život Marianne“) naučili su francusku javnost da se divi svemu dirljivom, osjetljivom i pomalo melanholičnom.

Pod istim uticajem nastala je i Rusoova "Julija" ili "Nova Heloiza", koja je o Ričardsonu uvek govorila sa poštovanjem i simpatijama. Julia mnoge podsjeća na Clarissu Garlo, Clara je podsjeća na njenu prijateljicu, gospođicu Howe. Moralizirajuća priroda oba djela također ih približava jedno drugom; ali u Rousseauovom romanu priroda igra istaknutu ulogu; obale Ženevskog jezera - Vevey, Clarens, Julijin gaj - opisane su izvanrednom umjetnošću. Rousseauov primjer nije ostao bez oponašanja; njegov sljedbenik, Bernardin de Saint-Pierre, u svom poznatom djelu “Paul i Virginie” () prenosi scenu radnje u Južnu Afriku, precizno nagovještavajući najbolja Chateaubreandova djela, od svojih junaka čini šarmantan par ljubavnika koji žive daleko od urbane kulture , u bliskoj komunikaciji sa prirodom, iskreni, osećajni i čiste duše.

Sentimentalizam u ruskoj književnosti

Sentimentalizam je u Rusiju prodro 1780-ih i ranih 1790-ih zahvaljujući prijevodima romana “Werther” J.V. Getea, “Pamela”, “Clarissa” i “Unuk” S. Richardsona, “The New Heloise” J.-J. Rousseau, "Paul and Virginie" J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Eru ruskog sentimentalizma otvorio je Nikolaj Mihajlovič Karamzin „Pismima ruskog putnika“ (1791–1792).

Njegova priča "Jadna Liza" (1792) remek je delo ruske sentimentalne proze; od Geteovog Vertera je nasledio opštu atmosferu osećajnosti, melanholije i temu samoubistva.

Radovi N. M. Karamzina doveli su do velikog broja imitacija; početkom 19. veka pojavio" Jadna Lisa"A.E.Izmailov (1801), "Putovanje u podnevnu Rusiju" (1802), "Henrietta, ili trijumf obmane nad slabošću ili zabludom" I. Svečinskog (1802), brojne priče G.P. Kameneva ("Priča o jadnoj Mariji" "; "Nesrećna Margarita"; "Prelepa Tatjana") itd.

Ivan Ivanovič Dmitrijev pripadao je Karamzinovoj grupi koja se zalagala za stvaranje novog poetskog jezika i borila se protiv arhaičnog pompeznog stila i zastarjelih žanrova.

Sentimentalizam je obilježio rani rad Vasilija Andrejeviča Žukovskog. Objavljivanje prevoda Elegije 1802. godine, koju je na seoskom groblju napisao E. Grey, postao je fenomen u umetničkom životu Rusije, jer je pesmu preveo „na jezik sentimentalizma uopšte, preveo žanr elegije, a ne pojedinačno djelo engleskog pjesnika, koje ima svoj poseban individualni stil” (E. G. Etkind). Žukovski je 1809. napisao sentimentalnu priču „Maryina Roshcha” u duhu N.M. Karamzina.

Ruski sentimentalizam se iscrpio do 1820.

Bila je to jedna od faza panevropskog književnog razvoja, koja je zaokružila doba prosvjetiteljstva i otvorila put romantizmu.

Glavne karakteristike književnosti sentimentalizma

Dakle, uzimajući u obzir sve navedeno, možemo identificirati nekoliko glavnih obilježja ruske književnosti sentimentalizma: odstupanje od direktnosti klasicizma, naglašena subjektivnost pristupa svijetu, kult osjećaja, kult prirode, kult urođenih moralne čistoće, nevinost, afirmiše se bogat duhovni svijet predstavnika nižih klasa. Pažnja je posvećena mir uma osoba, a osjećaji su na prvom mjestu, a ne sjajne ideje.

U slikarstvu

Pravac zapadne umetnosti druge polovine 18. veka, koji izražava razočaranje u „civilizaciju“ zasnovanu na idealima „razuma“ (ideologija prosvetiteljstva). S. proglašava osjećaj, usamljenost i jednostavnost seoskog života “malog čovjeka”. J.J.Russo se smatra ideologom S.

Jedan od karakteristične karakteristike Ruska portretna umjetnost ovog perioda bila je građanski usmjerena. Junaci portreta više ne žive u svom zatvorenom, izolovanom svetu. Svest o neophodnosti i korisnosti otadžbini, izazvana patriotskim usponom u to doba Otadžbinski rat 1812, procvat humanističke misli, koja se temeljila na poštovanju dostojanstva pojedinca, i očekivanju neposrednih društvenih promjena restrukturirali su svjetonazor naprednih ljudi. Portret N.A., predstavljen u sali, nalazi se pored ovog pravca. Zubova, unuke A.V. Suvorov, kopirao nepoznati majstor sa portreta I.B. Lumpy Stariji, koji prikazuje mladu ženu u parku, daleko od konvencija društvenog života. Gleda posmatrača zamišljeno sa poluosmehom, sve na njoj je jednostavnost i prirodnost. Sentimentalizam se suprotstavlja direktnom i pretjerano logičnom rasuđivanju o prirodi ljudskog osjećaja, emocionalnoj percepciji koja direktno i pouzdanije vodi ka poimanju istine. Sentimentalizam je proširio ideju ljudskog mentalnog života, približavajući se razumijevanju njegovih kontradiktornosti, samog procesa ljudskog iskustva. Na prijelazu dva stoljeća razvija se rad N.I. Argunov, nadareni kmet grofova Šeremetjeva. Jedan od značajnih trendova u Argunovljevom stvaralaštvu, koji nije prekidan kroz 19. vijek, jeste želja za konkretnošću izraza, nepretencioznim pristupom čovjeku. U sali je predstavljen portret N.P. Sheremetyev. Donirao ju je sam grof Rostovskom Spaso-Jakovljevskom manastiru, gdje je katedrala podignuta o njegovom trošku. Portret karakterizira realistična jednostavnost izraza, bez uljepšavanja i idealizacije. Umjetnik izbjegava slikanje ruku i fokusira se na lice modela. Kolorit portreta zasniva se na ekspresivnosti pojedinih mrlja čiste boje, šarenih ravni. U portretnoj umjetnosti tog vremena nastajala je vrsta skromnog kamernog portreta, potpuno oslobođena bilo kakvih karakteristika vanjskog okruženja, demonstrativnog ponašanja modela (portret P. A. Babina, P. I. Mordvinova). Ne pretvaraju se da su duboko psiholozi. Imamo posla samo s prilično jasnim fiksiranjem obrazaca i mirnim stanjem uma. Posebnu grupu čine dječiji portreti predstavljeni u sali. Ono što očarava kod njih je jednostavnost i jasnoća interpretacije slike. Ako su se u 18. veku deca najčešće prikazivala sa atributima mitoloških junaka u vidu Kupida, Apolosa i Dijane, onda u 19. veku umetnici nastoje da prenesu direktnu sliku deteta, skladište dečijeg karaktera. Portreti predstavljeni u sali, uz rijetke izuzetke, potiču s plemićkih posjeda. Bili su dio imanjskih portretnih galerija, čija su osnova bili porodični portreti. Zbirka je bila intimne, pretežno memorijalne prirode i odražavala je ličnu privrženost modela i njihov odnos prema precima i savremenicima, uspomenu na koje su nastojali da sačuvaju za potomstvo. Studiranje galerije portreta produbljuje razumevanje epohe, omogućava vam da jasnije osetite specifično okruženje u kojem su živela dela prošlosti i razumete niz njihovih karakteristika umjetnički jezik. Portreti pružaju bogat materijal za proučavanje istorije ruske kulture.

Posebno snažan uticaj sentimentalizma doživio je V.L. Borovikovsky, koji je mnoge svoje modele prikazao na pozadini engleskog parka, sa mekim, senzualno ranjivim izrazom lica. Borovikovsky je bio povezan sa engleskom tradicijom kroz krug N.A. Lvova - A.N. Srnetina. Dobro je poznavao tipologiju engleskog portreta, posebno iz radova njemačkog umjetnika A. Kaufmanna, modernog 1780-ih, koji se školovao u Engleskoj.

Engleski pejzažni slikari su također imali određeni utjecaj na ruske slikare, na primjer, takvi majstori idealiziranog klasicističkog pejzaža kao što je Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Dalon. U pejzažima F.M. Matvejeva, može se pratiti uticaj “Vodopada” i “Pogleda na Tivoli” J. Mora.

U Rusiji su bile popularne i grafike J. Flaxmana (ilustracije Gormera, Eshila, Dantea), koje su uticale na crteže i gravure F. Tolstoja, te mala plastična djela Wedgwooda - 1773. godine carica je napravila fantastičnu narudžbu za britansku fabriku za “ Servis sa zelenom žabom"od 952 objekta sa pogledom na Veliku Britaniju, sada pohranjenih u Ermitažu.

Minijature G.I. izvedene su u engleskom ukusu. Skorodumov i A.Kh. Rita; Žanr „Slikovne skice ruskih manira, običaja i zabave u sto obojenih crteža” (1803-1804) u izvedbi J. Atkinsona reproducirane su na porculanu.

U Rusiji je u drugoj polovini 18. veka radilo manje britanskih umetnika nego francuskih ili italijanskih. Među njima je najpoznatiji bio Richard Brompton, dvorski umjetnik Georgea III, koji je radio u Sankt Peterburgu 1780. - 1783. godine. Posjeduje portrete velikih vojvoda Aleksandra i Konstantina Pavloviča, te princa Georgea od Velsa, koji su postali primjeri slike nasljednika u mladosti. Bromptonova nedovršena slika Katarine na pozadini flote utjelovljena je u portretu carice u Minervinom hramu D.G. Levitsky.

Francuz po rođenju P.E. Falcone je bio Reynoldsov učenik i stoga je predstavljao englesku školu slikarstva. Tradicionalni engleski aristokratski pejzaž predstavljen u njegovim djelima, koji datira još od Van Dycka iz engleskog perioda, nije dobio široko priznanje u Rusiji.

Međutim, Van Dyckove slike iz zbirke Ermitaža često su kopirane, što je doprinijelo širenju žanra kostimskog portreta. Moda za slike u engleskom duhu postala je raširenija nakon povratka iz Britanije gravera Skorodmova, koji je imenovan za „Gravera Kabineta njenog carskog veličanstva“ i izabran za akademika. Zahvaljujući radu gravera J. Walkera, u Sankt Peterburgu su distribuirane gravirane kopije slika J. Rominija, J. Reynoldsa i W. Hoarea. Bilješke koje je ostavio J. Walker mnogo govore o prednostima engleskog portreta, a opisuju i reakciju na stečeno G.A. Potemkin i Katarina II sa Reynoldsovih slika: "način gusto nanošenja boje... izgledao je čudno... za njihov (ruski) ukus bio je previše." Međutim, kao teoretičar Reynolds je prihvaćen u Rusiji; 1790. godine njegovi "Govori" su prevedeni na ruski, u kojima je, posebno, potkrijepljeno pravo portreta da pripada nizu "najviših" slikarskih vrsta i uveden je koncept "portreta u istorijskom stilu". .

Književnost

E. Schmidt, “Richardson, Rousseau und Goethe” (Jena, 1875).
Gasmeyer, “Richardsonova Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891).
P. Stapfer, “Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages” (P., 18 82).
Joseph Texte, “Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme littéraire” (P., 1895).
L. Petit de Juleville, “Histoire de la langue et de la littérature française” (Vol. VI, broj 48, 51, 54).

“Istorija ruske književnosti” A. N. Pipina, (tom IV, Sankt Peterburg, 1899).
Aleksej Veselovski, „Zapadni uticaj u novoj ruskoj književnosti“ (M., 1896).
S. T. Aksakov, "Različita djela" (M., 1858; članak o zaslugama kneza Šahovskog u dramskoj književnosti).

Linkovi

Pokreti u zapadnoj umjetnosti
Srednje godine
Novo vrijeme
Modernizam
Moderna art

Wikimedia fondacija. 2010.

Sinonimi:

Lučko, Klara Stepanovna
Stern, Lawrence

Pogledajte šta je "sentimentalizam" u drugim rječnicima:

Sentimentalizam- književni pravac na Zapadu. Evropa i Rusija XVIII početak. 19. vek I. SENTIMENTALIZAM NA ZAPADU. Izraz "S." nastao od prideva "sentimentalan" (osjetljiv), za roj se već nalazi u Richardsonu, ali je stekao posebnu popularnost nakon ... Književna enciklopedija

Sentimentalizam- SENTIMENTALIZAM. Pod sentimentalizmom podrazumijevamo onaj pravac književnosti koji se razvio krajem 18. stoljeća i obojio početak 19. stoljeća, a koji se odlikovao kultom ljudskog srca, osjećajima, jednostavnošću, prirodnošću, posebnošću... Rječnik književnih pojmova

sentimentalizam- a, m. sentimentalisme m. 1. Književni pokret druge polovine 18. i početka 19. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam, karakteriziran posebnom pažnjom prema duhovnom svijetu čovjeka, prirodi i dijelom idealiziranju stvarnosti. BAS 1.… … Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

SENTIMENTALIZAM- SENTIMENTALIZAM, SENTIMENTALIZAM osjetljivost. Kompletan rečnik stranih reči koje su ušle u upotrebu u ruskom jeziku. Popov M., 1907. sentimentalizam (francuski sentimentalisme sentiment feeling) 1) Evropski književni pokret s kraja 18. Rečnik stranih reči ruskog jezika

SENTIMENTALIZAM- (od francuskog sentiment feeling), pokret u evropskoj i američkoj književnosti i umetnosti druge polovine 18. i početka 19. veka. Polazeći od prosvjetiteljskog racionalizma (vidi Prosvjeta), on je izjavio da dominanta ljudske prirode nije razum, već... Moderna enciklopedija

SENTIMENTALIZAM- (od francuskog sentiment feel) pokret u evropskoj i američkoj književnosti i umetnosti 2. pol. 18 početak 19. vijeka Polazeći od prosvetiteljskog racionalizma (v. Prosvetiteljstvo), on je izjavio da dominantna ljudska priroda nije razum, već osećanje i... ... Veliki enciklopedijski rječnik

U drugoj polovini 18. veka portretna umetnost dostigla je vrhunac. U to vrijeme najveći slikari F. S. Rokotov, D. G. Levitsky i V. L. Borovikovsky stvarali su briljantnu galeriju portreta svojih savremenika, djela koja veličaju ljepotu i plemenitost ljudskih težnji. Ruski portret tog vremena srećno se kombinuje veća dubina i značaj u prikazu ljudske ličnosti. Umjetnici su rekreirali sliku osobe različitim likovnim sredstvima: izuzetnim nijansama boja, dodatnim bojama i refleksijama, bogatim sistemom višeslojnog nanošenja boje, prozirnim glazurama, suptilnom i majstorskom upotrebom teksture površine boje. Sve je to odredilo značajno mjesto ruskog portreta u savremenom evropskom slikarstvu.

F. S. Rokotov(1735. ili 1736.-1808.). Među najvećim portretistima bio je Fjodor Stepanovič Rokotov. Još kao mladić postao je nadaleko poznat kao vješt i originalan slikar. Njegovo stvaralačko nasleđe je značajno, ali je u 19. veku umetnik bio gotovo zaboravljen i tek početkom sledećeg veka počelo je mukotrpno prikupljanje podataka o njegovoj biografiji i stvaralaštvu. Mnogi događaji iz Rokotovljevog života ostaju misteriozni.

Rokotov je već 1760. godine bio nastavnik na Akademiji umjetnosti. Nakon 5 godina dobio je zvanje akademika. Nakon tako briljantnog početka karijere, napustio je Akademiju umjetnosti i preselio se u Moskvu. Počeo je novi, kreativno vrlo plodan period njegovog života.

Rokotov je slikao uglavnom intimne portrete. Njegova djela odražavala su želju najboljeg, prosvijećenog dijela ruskog plemstva da slijedi visoke moralne standarde, karakteristične za to vrijeme. Umjetnik je volio prikazati osobu bez formalne pratnje, bez poziranja.

Čak i u ranim Rokotovljevim radovima - portreti velikog kneza Pavla, djevojka E. Yusupova a drugi su pogođeni sposobnošću ne samo da ispravno prenesu sličnost, već i da daju sliku velikom duhovnošću.

Rokotovljevo stvaralaštvo cvjeta u narednim godinama, kada umjetnik dodatno obogaćuje i usložnjava kolorit i postiže u portretima prijenos interno značajne, uzdignute slike. U svojim kasnijim portretima Rokotov ističe intelektualnost i duhovnost svojih modela.

IN portret V. I. Majkova(kraj 1760-1778) Rokotov se pojavljuje u svoj blistavosti i originalnosti svog talenta: umjetnikova slika ovdje postaje posebno temperamentna, njegov kist je slobodan, boja, izgrađena na suprotnosti crvene i zelene, dobiva zvučnost. U liku pjesnika, koji se proslavio komičnom pjesmom "Ombre Player", iluzija živog života nije stvorena sitnim prikazom izgleda, već sjajem i snagom prepoznavanja karakterističnih osobina.

IN portret V. E. Novosiltseva(1780) Rokotov nalazi istu mjeru idealnosti kao u slici Majkova. Pojava ove mlade žene personificirala je umjetnikovu ideju o ljepoti. Ništa manje karakteristični, rokotovski, nisu portreti "Nepoznatog u ružičastom"(1770-e), N. E. Struisky (1772), E. N. Orlova(1779) i E. V. Santi(1785, ilustr. 67). Očarava umjetnošću i privlačnom snagom duhovnosti portret V. N. Surovtseva(druga polovina 1780-ih, ilustr. 66), jedna od najizrazitijih umjetnikovih slika, šarmantna slika ženstvenosti.

Obično Rokotov svu svoju pažnju usmjerava na lica. Ljudi na njegovim portretima se gotovo uvijek malo nasmiješe, često pažljivo, ponekad misteriozno, gledaju u posmatrača. Spaja ih nešto zajedničko, neka vrsta duboke ljudskosti i topline. Kao da prikazani nešto ne govore, nešto kriju. Čini se da su uronjeni u misteriozno slikovito okruženje pozadine.

Djela posljednjih godina Rokotovljevog života gotovo su nam nepoznata, kao i sudbina umjetnika u starosti.

Sentimentalizam u slikarstvu V. L. Borovikovskog.

V. L. Borovikovsky(1757-1825). Treći istaknuti majstor portretnog žanra s kraja 18. vijeka bio je Vladimir Lukič Borovikovski. Rođen je u Mirgorodu u Ukrajini, a početne profesionalne vještine stekao je od svog oca, umjetnika. U ikonama koje je Borovikovski naslikao u mladosti, osjeća se njegov veliki talenat. Borovikovsky je u Sankt Peterburgu komunicirao s predstavnicima progresivno nastrojene ruske inteligencije iz kruga G. R. Deržavina, zbližio se s Levitskim, a možda i studirao s njim. Portret E. N. Arsenjeve, nastao 1796. godine (ill. 70), je delo visokog umeća. Osim toga, ocrtava novi pogled na čovjeka. Umetnica je portret prikazala usred prirode, u ugodnom kutku bašte, na pozadini zelenila, sa jabukom u ruci. Ako je Arsenjeva prikazana veselo nasmijana, šarmantna u svojoj sretnoj mladosti, onda je M. I. Lopukhina (1797) puna lagane tuge i poetske sanjivosti. Ona pleni svojom nežnom melanholijom, neverovatnom mekoćom i unutrašnjim skladom. U prikazanima, Borovikovski je veličao sposobnost uzvišenih osećanja, iskrenih iskustava, i po tome je blizak predstavnicima ruskog književnog pokreta. sentimentalizam, na primjer, N.M. Karamzin. To je takođe evidentno u slika Katarine II, prikazan u pozadini mirne prirode parka Carskoe Selo (1794.), a u Portret seljanke iz Toržkova Kristinje(oko 1795.), idealna slika, lijepa u svojoj „jednostavnosti“, u grupni portret sestara Gagarin(1802). U potonje, umjetnik je uključio svakodnevno okruženje, povezao figure s akcijom, razvijajući tip uparene slike, predviđajući traganja ruskih umjetnika prve polovine 19. stoljeća. U ženskim portretima umjetnica je težila posebnoj poetizaciji modela, njenoj osebujno opuštenoj i istovremeno elegantnoj, pomalo idealiziranoj slici.

Muški portreti Borovikovskog raznovrsniji su i objektivniji po svojim karakteristikama. Oni koji su prikazani su suzdržaniji u izražavanju osećanja. Ovo portreti G. R. Deržavina(oko 1795.), D. P. Troshchinsky(1799), F.A. Borovsky (1799, ilustr. 71).

Posebnu grupu čine umjetnikovi svečani portreti, koji se odlikuju monumentalnošću i svečanošću. Među njima, najindikativniji za samog majstora i opći smjer ruske umjetnosti ranog 19. portret A. B. Kurakina(oko 1801). Na pozadini stupa i obješene teške zavjese efektno se ističe figura gospodskog, arogantnog plemića u punoj veličini.

Borovikovski je u svom radu afirmisao isti visoki humanistički ideal koji je bio svojstven ruskoj umetnosti tokom 18. veka. Portreti koje je umjetnik napravio u periodu zbližavanja sa sentimentalizmom i kasnije odražavaju karakteristične crte stila klasicizma.

Kao i većina ruskih slikara 18. vijeka, Borovikovski je škrt i suzdržan u iskazivanju ličnog stava prema modelu na svečanom portretu.

Umjetnost Borovikovskog nije ograničena na naručene portrete plemstva. Umjetnik je također snimio slike ljudi iz naroda. Pored gore navedenog portreta Christinhe, naslikao je alegorijsku sliku zime u vidu starog seljaka koji grije ruke kraj vatre.

Posljednjih godina svog života Borovikovsky se mnogo bavio religioznim slikarstvom.

Uz djela Rokotova i Levitskog, zaostavština Borovikovskog upotpunjuje bogatu i sadržajnu stranicu u istoriji ruskog portretnog žanra, koji je do kraja 18. vijeka postigao značajan uspjeh.

U odnosu na likovnu umjetnost, sentimentalizam ne treba smatrati umjetničkim pokretom, a još manje stilom. Pravac zapadne umetnosti druge polovine 18. veka, koji izražava razočaranje u „civilizaciju“ zasnovanu na idealima „razuma“ (ideologija prosvetiteljstva). S. proglašava osjećaj, usamljenost i jednostavnost seoskog života “malog čovjeka”. J. J. Rousseau se smatra ideologom S.

Jedna od karakterističnih osobina ruske portretne umjetnosti ovog perioda bila je građanstvo. Junaci portreta više ne žive u svom zatvorenom, izolovanom svetu. Svest o neophodnosti i korisnosti otadžbine, izazvana patriotskim usponom u doba Otadžbinskog rata 1812. godine, procvatom humanističke misli, koja se zasnivala na poštovanju dostojanstva pojedinca, i očekivanju neminovnog društvenog promjene restrukturiraju svjetonazor napredne osobe. Portret N.A., predstavljen u sali, nalazi se pored ovog pravca. Zubova, unuke A.V. Suvorov, kopirao nepoznati majstor sa portreta I.B. Lumpy Stariji, koji prikazuje mladu ženu u parku, daleko od konvencija društvenog života. Gleda posmatrača zamišljeno sa poluosmehom, sve na njoj je jednostavnost i prirodnost. Sentimentalizam se suprotstavlja direktnom i pretjerano logičnom rasuđivanju o prirodi ljudskog osjećaja, emocionalnoj percepciji koja direktno i pouzdanije vodi ka poimanju istine. Sentimentalizam je proširio ideju ljudskog mentalnog života, približavajući se razumijevanju njegovih kontradiktornosti, samog procesa ljudskog iskustva. Na prijelazu dva stoljeća razvija se rad N.I. Argunov, nadareni kmet grofova Šeremetjeva. Jedan od značajnih trendova u Argunovljevom stvaralaštvu, koji nije prekidan kroz 19. vijek, jeste želja za konkretnošću izraza, nepretencioznim pristupom čovjeku. U sali je predstavljen portret N.P. Sheremetyev. Donirao ju je sam grof Rostovskom Spaso-Jakovljevskom manastiru, gdje je katedrala podignuta o njegovom trošku. Portret karakterizira realistična jednostavnost izraza, bez uljepšavanja i idealizacije. Umjetnik izbjegava slikanje ruku i fokusira se na lice modela. Kolorit portreta zasniva se na ekspresivnosti pojedinih mrlja čiste boje i šarenih ravni. U portretnoj umjetnosti tog vremena nastajala je vrsta skromnog kamernog portreta, potpuno oslobođena bilo kakvih karakteristika vanjskog okruženja, demonstrativnog ponašanja modela (portret P. A. Babina, P. I. Mordvinova). Ne pretvaraju se da su duboko psiholozi. Imamo posla samo s prilično jasnim fiksiranjem obrazaca i mirnim stanjem uma. Posebnu grupu čine dječiji portreti predstavljeni u sali. Ono što očarava kod njih je jednostavnost i jasnoća interpretacije slike. Ako su se u 18. veku deca najčešće prikazivala sa atributima mitoloških junaka u vidu Kupida, Apolosa i Dijane, onda u 19. veku umetnici nastoje da prenesu direktnu sliku deteta, skladište dečijeg karaktera. Portreti predstavljeni u sali, uz rijetke izuzetke, potiču s plemićkih posjeda. Bili su dio imanjskih portretnih galerija, čija su osnova bili porodični portreti. Zbirka je bila intimne, pretežno memorijalne prirode i odražavala je ličnu privrženost manekenki i njihov odnos prema precima i savremenicima, čije su sjećanje nastojali sačuvati za potomstvo. Proučavanje galerija portreta produbljuje razumijevanje epohe, omogućava vam da jasnije osjetite specifično okruženje u kojem su živjela djela prošlosti i razumiju niz karakteristika njihovog umjetničkog jezika. Portreti pružaju obilje materijala za proučavanje istorije ruske kulture.

U Rusiji su bile popularne i grafike J. Flaxmana (ilustracije Homera, Eshila, Dantea), koje su uticale na crteže i gravure F. Tolstoja, te male plastične radove Wedgwooda - 1773. godine carica je napravila fantastičnu narudžbu za britansku manufakturu za „Uslugu sa zelenom žabom“ od 952 predmeta sa pogledom na Veliku Britaniju, sada pohranjenih u Ermitažu.

U obliku konkretnog istorijskog umetničkog pokreta, sentimentalizam se razvija u zapadnoevropskoj umetnosti sredinom i drugom polovinom 18. veka. pod uticajem filozofije prosvetiteljstva. Međutim, tendencije sentimentalizma nalaze se i ranije, na primjer, u umjetnosti francuskog regentstva i rokoko stilova prve polovine 18. stoljeća. Apel francuskih prosvetiteljskih filozofa J.-J. Rousseau, D. Diderot pozivaju se direktno na razum, jednostavna i jasna osjećanja" prirodni čovek"u umjetnosti su, paradoksalno, izazvali suprotne tendencije - egzaltaciju i hinjenu osjetljivost. Prosvjetitelji su pokušali da suprotstave iskvareni pariški moral regentskog perioda s kultom prirode, seoskog života (pastoralnog) pa čak i "neiskvarenom dušom čovjeka". Istok" ("Persijska pisma" C.-L. Montesquieua, 1721; "Neskromna blaga" D. Dideroa, 1748). Sentimentalizam takvih književnih djela, sladostrasni opisi blaženstva Istoka glatko je prešao iz " ere markiza" u doba demokratskih ideala prosvjetiteljstva. Mijenjale su se samo maske i ideološke deklaracije. To se može pročitati između redova čuvenih slova D. Dideroa o pariškim umjetničkim izložbama. Francuski filozof hvali svoju omiljenu sliku - rad J.-B. Greuzea "Djevojka koja oplakuje mrtvu pticu". obrazovanje." Slatkoća i površna stilizacija antike (bez razumijevanja arhitektonike antičke skulpture) karakteristični su za djela A. Canove i B. Thorvaldsena, modernog u njihovo vreme. Osobine sentimentalizma svojstvene su i izvanrednom majstoru rokoko stila F. Boucheru i O. Fragonardu i J.-B., koji su težili klasičnim idealima. S. Chardin. Sentimentalizam nije izbjegao divni klasicistički kipar K.-F. Michel, nadimak Clodion. Mnoga kamerna djela E.-M. Sentimentalan je i Falconet, koji je radio na granici rokokoa i neoklasicizma. Nije bez razloga što se sentimentalizam smatra pretečom romantizma u umjetnosti ranog 19. stoljeća. Međutim, romantizam karakterizira uzvišena duhovnost i istinski religiozni osjećaj; sentimentalizam je “spuštanje ideala” na nivo uobičajenosti. Umjetnost „pejzažnih“ parkova razvijala se u skladu sa sentimentalnom ideologijom. U Rusiji i Engleskoj - zemljama u kojima je hronologija umjetničkih stilova kasnila u poređenju sa Francuskom i Italijom - sentimentalne tendencije su se kombinirale i s klasicizmom i romantizmom. To se najjasnije očitovalo u portretiranju: u radu T. Gainsborougha u Engleskoj, u portretima D. G. Levitskog i V. L. Borovikovskog u Rusiji. Međutim, ideologije klasicizma, posebno u Rusiji, i sentimentalizma su suprotne. Na jednom polu je služenje visokim, građanskim idealima, samožrtvovanje, na drugom samodovoljnost ličnim iskustvima. I mada sentimentalizmu nedostaje integritet umjetnički stil, vremenom su se u slikarstvu i skulpturi razvili formalni kvaliteti po kojima se prepoznaju sentimentalna djela: mekoća i suptilnost tonskih prijelaza, plastičnost, prozračnost modeliranja, prefinjenost linija, karakteristične „nježne“ boje: plava, roza, „pastelna“. Sentimentalizam je stvorio modu za minijaturno slikarstvo, medaljone s portretima i motoima, burmutije i kutije od slonovače. Carica Josephine u početkom XIX V. uveo modu za antičke kameje. Ovi hobiji su dopunjeni "kućnom" umjetnošću i ženskim rukotvorinama: slikanjem akvarelima, uključujući na svili, perlama, slikanim paravanima.