Es gibt zu viele Unwahrheiten in den Erinnerungen von Wolodja! „Iza Vysotskaya starb in den Armen ihres Sohnes“: Kollegen über die letzten Tage von Vladimir Vysotskys erster Frau Isolda Vysotskaya und ihrem Sohn Gleb

Iza Vysotskaya ist dem Zuschauer als Filmschauspielerin nicht vertraut - die Frau machte Theaterkarriere und brachte auch Kunststudenten bei, auf der Bühne „richtig“ zu sprechen. Izolda Konstantinovna ist vor allem als erste Frau der Legende des russischen Kinos, einer talentierten Bardin, bekannt.

Kindheit und Jugend

Isolda Meshkova wurde 1937 in Gorki (Nischni Nowgorod) geboren und überlebte alle Strapazen einer hungrigen und schrecklichen Militärkindheit. Auch sie und ihre Familie wurden bombardiert. Im Feuer des Krieges verlor das Mädchen ihren Vater Konstantin Pavlovich und dann ihren Stiefvater Nikolai Fedorovich, der vermisst wurde.

In einem Interview erinnerte sich Izolda Konstantinovna daran, dass sie seit ihrer Kindheit gerne tanzte. Sie verband ihr Gymnasium, wo sie fleißig und leicht lernte, mit der Choreographieschule am Opernhaus. Das Mädchen machte Fortschritte im Tanzbereich, aber bald schloss das Studio.

Am Abschlusstag stießen Isa und ein Freund bei einem Spaziergang durch ihre Heimatstadt auf eine Anzeige, in der die Schulkinder von gestern eingeladen wurden, die Schauspielabteilung des Theaterstudios des Moskauer Kunsttheaters zu betreten.

Natürlich war dies alles andere als das gewünschte Ballett, aber Isolde beschloss, die Talente der Gastkommission zu zeigen. Das Glück wurde von weiteren 120 Kollegen gefoltert, aber Meshkova war die einzige, die die Auditions ohne zusätzliche „Tests“ bestand.

Das Mädchen wurde von einem unfreundlichen Moskau getroffen. Isa konnte sich zunächst nicht an die „trostlose“ Atmosphäre der dramatischen Szene gewöhnen – ohne Musik, Tutus und Spitzenschuhe. Aber allmählich wurde sie in ein reiches Theaterleben hineingezogen.

Theater

Die berufliche Biografie der Schauspielerin begann in Kiew. Das Mädchen ist durch Verteilung in die Hauptstadt der Ukrainischen SSR gekommen. Der aufstrebende Künstler wurde vom gleichnamigen Theater in seine Reihen aufgenommen. Die Regisseure stellten Iza großzügig die Hauptrollen zur Verfügung, zum Beispiel spielte sie Sonya in Georgy Berezkos Stück „Here I Come“. Die Karriere versprach einen schnellen Start, außerdem gab die Theaterleitung dem Mädchen eine Wohnung. Nachdem die Schauspielerin jedoch die für den Vertrieb erforderlichen zwei Jahre ausgearbeitet hatte, kehrte sie nach Moskau zurück.

Sie blieb jedoch nicht in der Hauptstadt. Der Mangel an Rollen war bedrückend, und Isolda Vysotskaya stimmte der Bitte des Rostower Theaters zu. Lenin Komsomol. Sie arbeitete hier ein Jahr lang und reiste dann bis 1970 durch das Land - sie spielte auf den Bühnen der Tempel von Melpomene in Perm, Wladimir, Liepaja.

Schließlich ließ sie sich dauerhaft in Nischni Tagil nieder. Im örtlichen Theater dauerte fast ein halbes Jahrhundert. Das Repertoire der Schauspielerin ist endlos. Das Sparschwein der Werke wurde mit den Stücken "Zar Fjodor Ioannovich", "Goldstaub", "Vögel unserer Jugend", "Mutter" und anderen Aufführungen geschmückt.

Für die Rolle aus der Inszenierung von „Your Sister and the Captive“ wurde der Frau der Preis „Both Mastery and Inspiration“ für ihren persönlichen Beitrag zur Theaterkunst, für Ehre und Würde verliehen. Darüber hinaus trug Izolda Konstantinowna den Titel Volkskünstlerin Russlands.

Isolda Vysotskaya verband Schauspiel auf der Bühne mit Unterricht. Zehn Jahre lang teilte die Schauspielerin ihre Erfahrungen mit Studenten der Schauspielabteilung des Nizhny Tagil College of Arts - sie unterrichtete Bühnensprache.

Filme

Die Filmographie der Schauspielerin besteht nur aus einem Spielfilm. Im Jahr 2000 veröffentlichte die Sverdlovsk TV and Radio Company das zweiteilige Drama "Mountain Nest". Regisseur Vladimir Laptev nahm die Inszenierung des Romans von Dmitry Mamin-Sibiryak als Grundlage. Der Film wurde in der alten Demidov-Fabrik gedreht, was der Handlung eine besondere Atmosphäre und Würze verlieh. Vysotskaya bekam die herausragende Rolle von Nina Leontievna.

Izolda Konstantinowna bedauerte nicht, dass sie sich für das Leben einer Provinzschauspielerin entschieden hatte. In seltenen Gesprächen mit Journalisten (die Frau mochte die Presse nicht) gab sie zu:

„Ich bin zufrieden, wie sich mein Schicksal entwickelt hat. Seit vielen Jahren bin ich Schauspielerin des Nischni-Tagil-Dramatheaters. Ich bereue nicht, dass ich Moskau verlassen habe, nicht in Filmen mitgespielt habe. Ich habe nie Ruhm gebraucht."

Isolda Vysotskaya versuchte sich im Schreiben. Im Jahr 2006 erhielten Fans von Vladimir Vysotsky ein Memoirenbuch, Short Happiness for Life, in dem eine Frau über eine schwierige Beziehung zu ihrem Ehemann spricht.

Privatleben

In ihrem ersten Jahr erlebte Isa eine leidenschaftliche, aber unglückliche Liebe. Der Bruder eines Schulfreundes, Yuri Zhukov, der als Teenager zärtliche Gefühle für Meshkova hatte, half, den Verrat seiner Geliebten zu heilen. Isolde erwiderte es schließlich und heiratete den jungen Mann nach einem Monat voller Treffen.

Als das Mädchen im dritten Jahr war, erschien Vladimir Vysotsky unter den Studenten des Moskauer Art Theatre Studio im ersten Jahr - "alle - eine freudige Bereitschaft zu helfen, zu helfen, zu helfen, sagen Sie einfach Hallo." Der Stempel in Isoldes Pass hielt den leidenschaftlichen und randalierenden Wolodja nicht auf. Ihrer Meinung nach war es unmöglich, sich nicht in ihn zu verlieben: Der Joker, die Seele des Unternehmens, umarmt immer die Gitarre.

Schon bald teilten sich junge Menschen den Schutz des gemeinschaftlichen Eingangsraums. Der Ehemann stimmte einer Scheidung lange Zeit nicht zu, die Verbindungen hochrangiger Verwandter von Vysotsky halfen. Das Paar unterschrieb im Frühjahr 1960. Verwandte von Vladimir Semenovich begrüßten die junge Frau kalt. Mutter, die von Isoldes Schwangerschaft erfahren hatte, machte einen Skandal - eine Frau mit 45 wollte keine Großmutter werden. Infolgedessen kam es zu einer Fehlgeburt.

Auch die Beziehungen zu ihrem Ehemann wurden durch Izas Abreise nach Kiew abgekühlt. Vysotsky kam jedoch oft - entweder für die Feiertage oder für die Premieren seiner Frau oder erschien sogar unerwartet bei Generalproben. Nachdem die Schauspielerin die vorgesehene Zeit gearbeitet hatte, kehrte sie in die Hauptstadt Russlands zurück.

Aus Mangel an Arbeit musste ich nach Rostow abreisen, wo der jungen Schauspielerin ein Platz im Theater angeboten wurde. Vysotsky bat seine Frau zu bleiben, aber laut Izolda Konstantinovna konnte sie nicht mehr mit seiner Familie unter einem Dach leben.

Das Paar stimmte zu, sich für kurze Zeit zu trennen, aber es stellte sich für immer heraus. Einmal rief ein ehemaliger Klassenkamerad an, der sagte, dass Vladimirs neue Leidenschaft ein Kind von ihm erwartet. Im Mai 1965 ließen sich Iza und Vysotsky scheiden. Der Schauspieler selbst schlug vor, dass seine Ex-Frau den Nachnamen behalte.

Im selben Jahr brachte Isolde einen Erben zur Welt. Gleb trägt den Namen des berühmten Barden, ist aber nicht der Sohn von Vladimir Vysotsky. Die Schauspielerin hatte keine Kinder mehr. Gleb wurde Ingenieur und arbeitete im größten Unternehmen in Jekaterinburg. Iza Vysotskaya heiratete erneut und begrub ihren dritten Ehemann kurz vor ihrem eigenen Tod.

Tod

Isolda Vysotskaya am frühen Morgen des 20. Juli 2018 in Nischni Tagil. Als Todesursachen werden schlechter Gesundheitszustand und hohes Alter angegeben - die Schauspielerin wurde 81 Jahre alt.

Trotz Erkrankungen hat die Frau in der vergangenen Spielzeit voll gearbeitet und war bei der Abschlussvorstellung am 19. Juli sogar in den Reihen der Zuschauer präsent. Laut dem Sohn der Schauspielerin, Gleb Vysotsky, wurde ihr Körper auf Geheiß ihrer Mutter eingeäschert. Die Asche wird in Jekaterinburg beigesetzt.

Filmographie

• 2000 - "Bergnest"
• 2013 - "Wladimir Wyssozki. Ich traue dem Schicksal nicht (Dokumentarfilm)

Vysotskys Klassenkameradin Izolda Meshkova (nach ihrem ersten Ehemann - Zhukova) ist die erste Frau des Künstlers. Sie begannen sich zu verabreden, als Isolde noch keine Scheidung eingereicht hatte, und heirateten erst nach 4 Jahren Beziehung - im April 1960. Dann absolvierte Vysotsky die Schauspielabteilung der Moskauer Kunsttheaterschule. Isa war natürlich einen Gang älter als ihr Mann.

„Vysotsky war damals 19 Jahre alt, ich war 20, meine Gefühle waren jugendlich heiß“, erinnert sich die Schauspielerin in ihrem Buch „Short Happiness for a Lifetime“. - Er nannte mich Izulya und ich nannte ihn Wolfsjunges ... Das Leben mit Volodya war einfach und sonnig, obwohl wir unruhig „hinter einem Bildschirm“ ohne Geld lebten. Wir haben uns oft gestritten: Es ist so berauschend, ein paar Worte zu sagen, alles und noch mehr als „alles“ zu sagen, aus dem Haus zu rennen und in ein Taxi zu steigen: „Bitte nur!“ Und gleichzeitig weiß ich, dass Wolodja fährt schon in einem Taxi weiter.

In der Ehe wurde ein Sohn geboren - Gleb Vysotsky. Ein anderer Mann wurde jedoch Vater des Kindes. Nach der Hochzeit wurde Isolde eingeladen, im Rostower Theater zu spielen, und Vladimir Vysotsky ging zu seiner Frau. Isolde bot ihrem Mann an, bei ihr zu bleiben und mit ihr zu arbeiten, aber Vysotsky begann, im Taganka-Theater zu dienen und in Filmen mitzuspielen. Am Set des Films "713th Requests Landing" begann er eine Affäre mit der Schauspielerin Lyudmila Abramova. Sie wurde von Vysotsky schwanger.

Als beiden Ehepartnern klar wurde, dass ihre Gastehe in die Brüche gegangen war, wurde die Scheidung eingereicht.

Jetzt lebt Isolda Vysotskaya in Nischni Tagil und dient im örtlichen Theater.

Ludmilla Abramova

Die Schauspielerin Lyudmila Abramova war von 1965 bis 1970 mit Vysotsky verheiratet und brachte zwei Söhne der Künstlerin zur Welt - Arkady und Nikita.

Beide wurden vor der Hochzeit ihrer Eltern geboren. Das Paar trennte sich vor der offiziellen Scheidung – 1968. Dann hatte Vysotsky bereits Gefühle für Marina Vladi, und Abramova wusste das.

Der 57-jährige Arkady Vysotsky ist Schauspieler und Drehbuchautor und Vater von fünf Kindern. Der 55-jährige Nikita Vysotsky absolvierte wie sein Vater die Moscow Art Theatre School und spielte im Theater, gründete die Vladimir Vysotsky Charitable Foundation und schrieb auch das Drehbuch für den Film Vysotsky. Danke, dass du lebst".

Jetzt unterrichtet Nikita Vysotsky an der Abteilung für Regie und Schauspiel am Moskauer Staatlichen Institut für Kultur.

Jetzt ist Lyudmila Abramova 80 Jahre alt. Nach ihrer Scheidung von Vysotsky heiratete sie erneut und brachte eine Tochter zur Welt, fühlte sich aber immer mit der Künstlerin verbunden. Abramova war an der Gründung des Wyssozki-Museums beteiligt.

Tatjana Iwanenko

1972 hatte Vysotsky eine Tochter, Anastasia. Mit der Mutter des Mädchens, der Taganka-Theaterschauspielerin Tatyana Ivanenko, hatte Vysotsky eine langjährige Beziehung, aber er hatte es nicht eilig, seine Geliebte zu heiraten. Die Gefühle für die spektakuläre Ausländerin Marina Vlady waren stärker als die alte Zuneigung zu einer Kollegin.

Vysotsky weigerte sich, seine Tochter öffentlich anzuerkennen, zumal sie geboren wurde, als er bereits mit Vladi verheiratet war. Tatyana gab dem Kind ihren Nachnamen, zog ihre Tochter alleine auf und gab kein einziges Interview. Einmal verklagte sie Express Gazeta, die ein falsches Interview veröffentlichte, und gewann den Fall.

Vysotskys Tochter Anastasia Ivanenko absolvierte die Journalismusabteilung der Moskauer Staatsuniversität, arbeitete beim Kultura-Kanal und zieht ihre Tochter Arina groß.

Marina Vlady

Sowohl Marina als auch Vladimir interessierten sich schon, bevor sie sich trafen. Er sah die 17-jährige Schauspielerin in dem Film „The Sorceress“ von 1956 und verlor den Kopf, und sie hörte von der charismatischen Russin und eines Tages – im Jahr 1967 – besuchte sie die gepriesene Künstlerin im Taganka-Theater. Beim Bankett nach der Aufführung "Pugachev" trafen sich Vladi und Vysotsky schließlich - und verliebten sich.

Vysotsky war ein berühmter Verführer, aber es war schwer, sich nicht von Marina mitreißen zu lassen. Vladi, die Tochter russischer Emigranten, war die tödliche Schönheit, die Männer in den Wahnsinn trieb. Die französische Schauspielerin russischer Herkunft war überhaupt nicht im „sowjetischen“ Format: Sie folgte der Mode, brachte Outfits aus Paris mit, kümmerte sich nicht um die öffentliche Meinung und spielte in expliziten Szenen in Filmen mit.

Vor Vysotsky war die Schauspielerin zweimal verheiratet, ihre Söhne Igor, Pierre und Vladimir wuchsen in Frankreich auf. Sie konnte die Kinder nicht verlassen und lebte in zwei Ländern. Vysotsky kämpfte zu dieser Zeit für das Recht, ins Ausland zu reisen – und um sein eigenes Leben.

Vlady war von 1970 bis 1980 mit Vysotsky verheiratet - bis zum Tod des Künstlers an akutem Herzversagen. Laut der Witwe wurde Vysotsky nicht durch Alkoholabhängigkeit getötet, sondern durch Drogen, auf die er von Ärzten unbeabsichtigt „süchtig“ wurde. Die Ärzte verwendeten Morphium und Amphetamine, um Vysotsky nach dem Trinken von Binges „auszupumpen“. Seit 1977 spritzt sich Vysotsky selbst systematisch. Es kam zu Zusammenbrüchen, und 1979 erlebte Vysotsky einen klinischen Tod.

Vlady war gleich zu Beginn ihrer Beziehung Zeuge von Vysotskys schwerem Angriff. 1969 platzte ein Gefäß in seinem Hals, Blutungen begannen - Ärzte kämpften etwa einen Tag lang um das Leben des Künstlers.

„Ich bitte Sie, einen Krankenwagen zu rufen, Ihr Puls ist fast verschwunden, ich bin in Panik“, erinnerte sich die Schauspielerin in ihrem Buch „Vladimir oder unterbrochener Flug“. „Die Reaktion der ankommenden Ärzte und Krankenschwestern ist einfach und grausam: Zu spät, zu viel Risiko, Sie sind nicht transportfähig. Sie wollen keinen Toten im Auto haben, das ist schlecht für den Plan. Dann blockiere ich den Ausgang und schreie, wenn sie dich nicht sofort ins Krankenhaus bringen, mache ich einen internationalen Skandal ... Sie verstehen endlich, dass der Sterbende Wyssozki und die zerzauste und schreiende Frau eine französische Schauspielerin ist. Nach kurzer Rücksprache, Fluchen, tragen sie einen auf einer Decke davon ...“

Für 12 Jahre Beziehung versuchte Marina mehr als einmal, Vysotsky vor Drogen und Alkohol zu retten, aber die Künstlerin wurde durch ihre Fürsorge und später durch strenge Kontrolle belastet. In Gesprächen mit einem Psychoanalytiker nannte Vysotsky seine Frau eine "schwarze Wolke", die über ihm schwebe. In den vergangenen zwei Jahren war die Beziehung des Paares angespannt. Das Paar entfernte sich voneinander und der 40-jährige Vladimir Vysotsky interessierte sich für die 18-jährige Studentin Oksana Afanasyeva.

Oksana Afanasyeva

Afanasyeva wurde zum Prototyp der Heldin Oksana Akinshina im Drama Vysotsky. Danke, dass du lebst". Sie vergötterte Vysotsky, und Gerüchten zufolge träumte er sogar davon, zu heiraten, aber Marina Vladi hörte auf, über Scheidung zu sprechen.

Volkskünstler der Russischen Föderation.

Die einzige Schauspielerin der nicht regionalen Theater des Urals und die einzige Tagil-Frau, die diesen höchsten Schauspieltitel erhielt.

Iza Konstantinovna Vysotskaya absolvierte das V. Nemirovich-Danchenko School-Studio am Moskauer Kunsttheater der UdSSR. Sie arbeitete am Theater Lesya Ukrainka Kiew in Rostow, Perm, Wladimir. Seit 1970 ist sie Künstlerin unseres Theaters.

Gewinner des "Bravo!" 1994 für die Rolle der Elisabeth von England („Your Sister and Captive“) und 2006 in der ehrenvollsten Nominierung „Both Mastery and Inspiration“ für persönlichen Beitrag zur Theaterkunst, für Ehre und Würde.

Preisträger des V. P. Pashnin-Preises 2015.

Der Darsteller der Hauptrollen in den Aufführungen "Gold Dust", "The Last Passionate Lover", "Mother" von K. Chapek, "Your Sister and the Captive", "Harold and Maude" und vielen anderen.

2002-2012 - Lehrer für Bühnensprache an der Schauspielabteilung des Nizhny Tagil College of Arts.

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Königin

Weder Können und langjährige Erfahrung, noch Titel und Verdienste, noch die Liebe der Fans eines Künstlers können ein leichtes Leben garantieren. Jedes Mal muss er seinen kreativen Wert aufs Neue beweisen, in jeder neuen Rolle. Und es ist gut, wenn es existiert und es dir gehört, als ob es von einem Dramatiker speziell für dich geschrieben worden wäre. Auf eine unverständliche Weise hörte er die Gebete der Leidenden und erhörte sie wie Gott der Herr - er gab dem hungernden Schauspieler ein Stück Brot, damit er auf der Bühne leben und in Qual und Freude schaffen konnte.

Doch manchmal muss man viele Jahre auf „Ihre“ Rolle warten. Selbst wenn Sie Glück haben und abwarten, ist es noch unbekannt, ob alles so sein wird, wie Sie es gesehen, verstanden, selbst gefühlt haben. Der Regisseur hat seine eigene Vision des Stücks und damit seiner Charaktere. Stimmen die Ansichten überein? Gibt es bei der Arbeit gegenseitiges Verständnis? Schließlich ist Theater ein kollektives Werk …

Als sie die Premiere von "Your sister and captive ..." spielten, konnte sich die geehrte Künstlerin Russlands Iza Vysotskaya freuen. Die Rolle, über die ich in den letzten zwei Jahren unermüdlich nachgedacht hatte, war endlich ihre Rolle. Der Regisseur Alexei Pesegov, der zur Produktion im Nizhny Tagil Drama Theatre eingeladen wurde, erwies sich als Gleichgesinnter, sie verstanden sich perfekt. Und das von der Schauspielerin in der Aufführung geschaffene Bild enthüllte solche Tiefen und Biegungen der menschlichen Seele, eine solche Persönlichkeitsskala, dass für Zuschauer, die viel über Kunst wissen, kein Zweifel bestand: Vysotskaya ist hier die Königin!

Und sie spielt die Königin. Ihre Heldin ist Elisabeth von England. Diejenige, die Schriftsteller verschiedener Zeiten und Völker nicht so sehr mit ihren Staatsakten, sondern mit jahrelanger Feindschaft und Repressalien gegen die gekrönte Verwandte, Königin der Schotten Maria Stuart, inspirierte.

Das Drama "Deine Schwester und die Gefangene..." ist eine weitere Variation eines bekannten Themas. Die Autorin des Stücks, unsere Zeitgenossin und Landsfrau Lyudmila Razumovskaya, näherte sich dem Konflikt der Königinnen jedoch auf ihre eigene, weibliche Weise. Im Mittelpunkt ihrer Aufmerksamkeit steht der Kampf zweier Rivalen, zweier weiblicher Typen, Charaktere, die so unterschiedlich sind, dass gegenseitige Ablehnung unvermeidlich ist. Maria lebt von der Liebe, Elisabeth von der Vernunft. Der erste ist in der Gefangenschaft von Leidenschaften und sinnlichen Impulsen, der zweite ist im Griff von kalter Berechnung, Bosheit und Neid.

Aber wenn Iza Vysotskaya nur einen bösen Neider auf dem Thron gespielt hätte, wäre das aufregend interessante, komplexe Innenleben ihrer Heldin in der Aufführung kaum offenbart worden. Und es hätte uns neben der gerechten Verurteilung auch kein Bedauern, ja nicht einmal Mitgefühl verursacht. Bedauern - über einen bemerkenswerten, scharfen Verstand, der durch Misstrauen entstellt und im Kampf um die Macht für listige Intrigen aufgewendet wurde; über den unbeugsamen Willen, der sich in Grausamkeit verwandelte und nicht nur einen alten Feind, sondern auch neue Freunde unter die Axt des Henkers führt. Nun, Sympathie bezieht sich auf das gescheiterte weibliche Schicksal.

Das Schicksalsthema wird für die Schauspielerin in diesem Bild zum Hauptthema. Elizabeth-Vysotskaya reicht nicht aus, um eine allmächtige Königin zu sein. Sie möchte eine Frau sein. Sie sehnt sich nach Liebe und rennt davon, aus Angst, sich in Sklaverei zu verlieren oder betrogen zu werden. Und ihre Favoriten verraten ihre geliebte Königin wirklich eine nach der anderen und gehen geheime Beziehungen mit Mary ein, die Anspruch auf den englischen Thron erhebt. Für Elizabeth ist das ein Doppelschlag. Sie antwortet ihm mit männlicher Grausamkeit und raffinierter weiblicher Täuschung.

Wie eine Katze mit einer Maus spielt sie mit ihren Opfern um den Thron herum: Sie neckt, verführt, stößt ab, Heuchelei verlangt nach Offenheit und glaubt nicht an Aufrichtigkeit. Hier ist Elisabeth in ihrem Element. Veränderlich, schwer fassbar, verändert es nicht nur die Verhaltenstaktik, sondern auch das Erscheinungsbild. Oh, diese verschiedenen, verschiedenen, verschiedenen Gesichter von Elizabeth Vysotskaya!

Hochmütig, majestätisch, mit einem triumphierenden bösen Lächeln während der Verhaftung von Norfolk (Künstler A. Shebarshin), amüsiert sie sich wie ein launisches Mädchen mit einer Puppe mit einem anderen Favoriten - "Affe". Beim letzten Treffen mit Norbumberland (Yu. Dunaev) brechen Bitterkeit und echter Schmerz aus ihr heraus - es scheint, dass der einzige würdige Mann, den sie liebte und jetzt zur Hinrichtung schickt. Und was für eine brillante Leistung im Genre des Melodrams spielt Elizabeth vor Lester (A. Ryvkin).

Die Perücke und das zeremonielle Kleid der Königin werden abgeworfen, und mit ihnen - königliche Pracht, Arroganz. Eine Halbnonne kommt plötzlich zu Lester, einer älteren Frau, hässlich und verbirgt es nicht. Sie bereut Sünden so aufrichtig, zeigt solche Sanftmut und Demut, dass sie kein Mitgefühl erwecken wird, außer bei Blinden und Tauben. Lester ist zwar dumm, aber nicht taub. Das Ziel ist erreicht: Er tappt in eine Falle. Und sofort wird der reuige Sünder zur strafenden Königin.

Diese blitzschnellen Übergänge der Schauspielerin von einem Zustand zum anderen, die Dynamik des inneren Handelns - immer angespannt, ohne Pause und Ruhe - drücken sichtbar die Intensität des Kampfes aus, den ihre Bühnenheldin sowohl mit den Menschen um sie herum als auch mit sich selbst führt. Denn der weibliche Teil ihrer Seele will keinen Kampf, sondern Harmonie und Frieden, gewöhnliche Zärtlichkeit, Zuneigung.

Müde, gebrochen, hässlich mit ihren nackten Füßen in Geschwüren sitzt die jungfräuliche Königin allein in ihrem Schlafzimmer. Alleine mit sich selbst können Sie Ihren Gefühlen freien Lauf lassen. Cecil (M. Yurchenko) zählt nicht, er ist ein treuer Sklave. Und hier wird Elizabeth neben Zweifeln (vielleicht sollte sie Norbumberland doch verzeihen?) von ihrer weiblichen Minderwertigkeit gequält, dem Entzug einfacher menschlicher Freuden. Sie stehen sogar einer Bettlerin zur Verfügung, aber nicht ihr. Wer ist schuldig? Die schwere Last der Krone oder sie selbst?

Vielleicht kann nur eine Person – Staatskanzler Cecil, ein langjähriger Freund und Diener Ihrer Königlichen Majestät – eine wahrheitsgemäße Antwort geben. Aber dieser Politiker mit den intelligenten traurigen Augen schweigt. Und was würde sich an seinen Worten ändern! Elizabeth wird so bleiben, wie das Leben sie gemacht hat. Und sie wird ihr Spiel bis zum Ende führen, einige näher bringen, andere (oder dieselben) in den Block schicken, ihre Wut am dritten auslassen und mit allen, einschließlich sich selbst, gerissen sein.

Im Vorwort des Stücks stellt L. Razumovskaya fest, dass man hier nicht nach historischer „Wahrheit“, der wörtlichen Authentizität von Helden und Ereignissen suchen sollte: „Für mich“, schreibt der Autor, „sind meine Heldinnen nicht mehr so ​​historisch wie mythologisch .“

Und Mythen sind unsterblich, denn indem sie das Private abschneiden, bringen sie uns das Universelle, und jede neue Generation findet in ihnen ewige Themen, Konflikte, Ideen, Charaktere. Wahrscheinlich führt das Drama um die Figur der englischen Königin, das die Schauspielerin Iza Vysotskaya heute auf der Bühne enthüllte, nicht in die ferne Vergangenheit. Dieses Frauenporträt ist geprägt von scharfem Hell-Dunkel unserer Zeit.

Ada EGOROVA, „Tagil-Arbeiterin“, 1994

Brillanter Isa

Heute sehen Sie zum ersten Mal in der Rolle von Maud die Volkskünstlerin Russlands Iza Vysotskaya! - klang feierlich eine Stimme hinter der Bühne. Der Saal des Nischni-Tagil-Dramatheaters explodierte mit Applaus.

Im Laufe des Stücks „Harold und Maude“ wurden die Ovationen sogar von jenen Äußerungen des jungen Helden begleitet, wo sie zuvor vom Publikum gelassen wahrgenommen wurden. Zum Beispiel brachte Harold mit Bezug auf Maud einen Toast aus: „Für dich – gestern, heute, morgen!“ - und das Publikum schonte nicht die Hände und richtete diesen Wunsch an sie, die Favoritin des Tagil-Publikums, Iza Konstantinovna Vysotskaya. Das Stück ist seit vielen Jahren im Repertoire des Theaters, das Programm ist längst "gealtert", wo die Darsteller der Hauptrollen - I. Bulygin, immer noch nur ein Schauspieler, ohne den Titel "verdient", I. Vysotskaya - in diesem Status. Und Theaterbesucher treffen sich zum zweiten, dritten Mal mit „Harold und Maud“, genießen den Auftritt der Schauspielerin der Moskauer Kunsttheaterschule und die große Bühnenerfahrung und ihren jungen Partner.

"Brillante Isa!", "Unsere liebe Tagil-Frau!", "Das Eigentum Russlands, das Eigentum der Stadt!" - Gratulation der Schauspielerin nach der Aufführung mit der Verleihung des höchsten Titels im Theater, dem ersten stellvertretenden Leiter der Stadt V. Pogudin, dem stellvertretenden Vorsitzenden der Stadtduma V. Isaeva, den Leitern der Abteilungen für Kultur, Bildung und einfach Bewunderer des Talents der Schauspielerin wandten sich an sie. Sie stand auf der Bühne, nahm Blumen und Glückwünsche entgegen und war nicht weniger besorgt als bei den Premieren aller Rollen, die sie in unserem Theater spielte. Fast 20 Jahre lang gab es im Nischni-Tagil-Dramatheater keinen Volkskünstler. Der erste höchste Schauspieltitel in der Russischen Föderation wurde Iza Vysotskaya verliehen, die die Bewohner von Tagil seit mehreren Jahrzehnten mit ihrem Talent erfreut. Sei stolz, "provinzielle" Stadt!

Talismane von Iza

"Ich bin aus Dummheit in Nischni Tagil gelandet. Nun, wie es oft im Leben passiert. Ich dachte, es wäre ein Jahr, aber ich blieb für den Rest meines Lebens. Als ich hier ankam, wurde ich am ersten Tag dorthin geschickt Clapboard, zu einem kreativen Meeting. Was willst du hier? Ich sagte: „Ich bin selbst gekommen. Aber das ist nicht in Hula Tagil. 1970 war das Schauspieltheater ein solides, langlebiges, peripheres, ziemlich gutes Geschmackstheater. Mit einem starken Truppe und Regie ... "

Der einzige Titel in der Stadt "Volkskünstlerin der Russischen Föderation" und ihr eigenes Buch - das brachte das ausgehende Jahr der Schauspielerin des Dramatheaters Iza Konstantinovna Vysotskaya. Vor ihr wurde nur Fjodor Genrikhovich Shtobbe, ein Dramaschauspieler, in Tagil populär.

Außergewöhnlich ist auch ihr Buch, das im Hauptstadtverlag erschienen ist. In den Erinnerungen von Vysotskys erster Frau, über die fast nichts bekannt war, gibt es eine Bekanntschaftsgeschichte mit einem Studenten Volodya. Hochzeit, hartes Leben in verschiedenen Städten. Telefongespräche sind so durchdringend zärtlich, dass Telefonisten Ihnen erlauben, kostenlos zu sprechen, aber wenn es um Geschäfte geht, verlangen sie "über Liebe". Abschiede und Begegnungen, Streit und Versöhnung. Das Buch beschreibt, wie Vysotsky, um es milde auszudrücken, anders handelte. Aber es gibt nichts als Dankbarkeit - für das Treffen, für die Gelegenheit, in der Nähe zu sein.Am Vorabend des neuen Jahres traf sich ein Korrespondent von "TR" mit den neuen Leuten.

„Die Halle ist ein schwarzer Abgrund, Hoffmanns Märchen ein Rätsel“

Heute werden in wenigen Wochen "Volkskünstler" auf dem Kanal "Russland" hergestellt. Wie fühlst du dich mit deinem Rang?

Vor etwa 15-20 Jahren fand in Rjasan eine Kundgebung der Allrussischen Gesellschaft statt. Ich war dort. Gastgeber war Mikhail Ulyanov. Und der ganze riesige Saal hat für die Abschaffung von Titeln gestimmt, niemand auf der Welt hat sie. Das ist logisch - eine Person hat einen Namen. Welchen Titel kann Repin haben? Aber Misha Bushnov kam heraus und sagte: "Was machen wir? Ränge helfen uns, Türen zu öffnen!" Und alle haben abgestimmt. Es scheint mir, dass Titel im gegenwärtigen Entwicklungsstadium unseres Landes von Bedeutung sind. Für mich persönlich ist das eine offizielle Anerkennung.

Sie stehen seit über 60 Jahren auf der Bühne. Wann hat das Spielen am meisten Spaß gemacht?

Schwierige Frage. Es gab ein wunderbares erstes Theater - Kyiv sie. Lesja Ukrainka. Es gibt Schauspieler mit großem Talent. Du greifst nach ihnen, du vergisst, wer du bist. Es ist interessant, wenn das Rollenspielmaterial und die Partner hervorragend sind. Ich habe Misha Yurchenko einfach verehrt. Er war viele Jahre krank, wusste das nicht, und wir ärgerten uns, dass er nicht konnte, nicht genug war, und damals lag er im Sterben ...

Und der Auftritt von Chapek „Mutter“! Oder "Deine Schwester und Gefangene." Das Schicksal schickte Pashnins „Harold and Maude“ die vorletzte Rolle. Dies ist ein Geschenk des Schicksals ... Ich liebe Harold sehr - Bulygin in ihm.

Wir arbeiten sehr wenig. Wir können nicht mehrere Jahre proben, wie in großen Theatern. Einmal, einmal im Monat. In dieser Konvulsion fehlt viel.

Kein Sinn für Routine?

What do you! Immerhin sind Leute in der Halle. Manchmal scheint einen die Halle wie auf Flügeln auf einem Luftkissen zu tragen. Das ist die Freude, die wir bekommen. Eine Routine ist ein schlechter Job, Hackarbeit. Es stimmt, jetzt werden viele Schauspieler keinen Finger rühren, bis sie bezahlt werden.

Spüren Sie oft eine solche Verschmelzung mit dem Publikum?

Nein. Heute habe ich noch eine Show übrig. Das Straßenthema von Harold und Maude. Denn ich bin in dem Alter, in dem es nicht darauf ankommt wie, sondern was du bist, woran du glaubst, was du trägst ... Du ernährst und ernährst dich. Und an solchen Darbietungen, die nur zum Lachen gedacht sind, nehme ich nicht teil. Ja, sie interessieren mich nicht für sie ...

Erinnerst du dich an dein erstes Mal auf der Bühne?

In der choreografischen Schule gab es Abschlussprüfungen. Wir, Erstsemester, haben mitgemacht. Hinter dem Vorhang hat sich ein schwarzer Abgrund aufgetan! Schrecklich und total schade. Es ist, als würde man in ein Märchen von Hoffmann eintreten. Und der Atem der Leute... Ich schaue nie in den Zuschauerraum. Sogar durch einen Schlitz. Die Moskauer Kunsttheaterschule lehrte den Saal zu fühlen. Er ist mir ein Rätsel. Etwas eins.

"Ich möchte meine Augen schließen"

Welchen Einfluss hatte die Moscow Art Theatre School auf Sie?

Dort wurde der Schauspieler empfangen – eine Persönlichkeit. Der Schauspieler schätzte seine Vision des Materials. Wir hatten eine philologische Ausbildung in Literatur. Und die besten Meister in allen Fächern. Und was können wir über die Atmosphäre des Moskauer Kunsttheaters sagen!

Jetzt kann ich das Theater nicht beurteilen. Ich weiß, dass es von Tabakov geleitet wird, der ein Jahr vor mir seinen Abschluss gemacht hat. Von denselben Lehrern gelernt. Aber welchen Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters Sie auch nennen, das ist eine gigantische Persönlichkeit. Nun, bitte - Efremov. Immer erkennbar, aber immer interessant. Persönlicher Akteur. Und vom alten Moskauer Kunsttheater! Es war CLUB.

Sie streiten sich oft mit dem Regisseur. Aber einige Schauspieler glauben, dass ihre Aufgabe darin besteht, zu handeln, nicht zu argumentieren. Warum verteidigst du deinen Standpunkt?

Am Moskauer Kunsttheater wurde uns beigebracht, dass echtes Theater die gemeinsame Schöpfung von Individuen ist, die Gemeinschaft eines Regisseurs und eines Schauspielers. Der Regisseur muss klüger und umfassender sein als ich. Und dann werde ich ihm folgen, ohne zurückzublicken. Und eine Stoffpuppe in den Händen von jemandem zu sein, der sagt - ging nach links, ging nach rechts, ich will nicht. Du musst dich selbst respektieren.

Keine Lust auf modernes Theater und Experimente?

Ein Experiment ist gut, wenn es auf einer Grundlage, auf den Klassikern, beruht. Leider vertuschen Klassiker meistens das Elend. Versuchen Sie, in die Tiefen von Puschkin oder Tolstoi einzutauchen ... Sie werden dort ertrinken!

Hier lasen meine Schüler letztes Jahr eine Komposition nach „Eugen Onegin“. Wir begannen widerwillig. Dann verliebten sie sich. Und es war alles modern. Aus irgendeinem Grund gibt es jetzt einen Trend: Die Moderne wird als menschliche Müllhalde bezeichnet - Banditen, eine Zone, Alkoholiker. Ich gehöre nicht zu dieser Welt. Ich möchte meine Augen schließen. Ich verstehe, dass es existiert, aber ich möchte das Schöne sehen. Und ich habe es - Kinder, Enkelkinder, Studenten. Ich liebe historische Theaterstücke. Wenn schicke Kostüme, schöne Kulissen. Ich mag keine schlechten Konventionen.

"Ein Schauspieler mit einem Mikrofon ist eine Art Mutation"

Siehst du fern?

Früher habe ich in einer anderen Stadt sogar für einen Fernsehmoderator von Musikprogrammen gearbeitet. Jetzt höre und sehe ich den Kanal "Kultur". Er gibt mir die Möglichkeit, Ballett und Oper zu sehen, die wir nicht haben.

Und was denkst du über die Technologie im Theater – Mikrofone, Tonträger, Spezialeffekte?

Das ist gut. Aber wenn das Theater echt ist, dann kann man ohne alles auf zwei Stühlen so spielen, dass man lacht, schluchzt, sich einfühlt. Seit vielen Jahren erinnere ich mich an Goncharovs Aufführung "Besuch der Dame". Wenn die Helden dasitzen und nur reden, und die Halle geschockt und gereinigt ist! Schauspieltheater ist immer noch die Wirkung des Wortes, die Entwicklung der Seele. Und jetzt in vielen Theatern "Umrüstung" mit Geräten. Ich mag es nicht, wenn ein Schauspieler ein Mikrofon hat. Es ist eine Art Mutation. Sperrholz mag ich nicht. Hier redet die Schauspielerin, heute ist sie etwas erkältet und müde. Jedes Mal ist die Stimme anders. Es kommt auf den Gesang an und die Aufnahme ist völlig aus dem Zusammenhang gerissen. Normales Schauspiel erfordert Seele und Beruf. Es gibt nicht genug Berufe - wir sprechen schlecht, die Sprache ist undeutlich, die Stimmen sind langweilig, verblasst. Schließlich kann man sich am Telefon verlieben. Es gab Radiotheater – erinnerst du dich? Plötzlich wird alles stillgelegt. Es gibt viel Musik in Aufführungen. Als ob dem Schauspieler nicht vertraut wird ...

"Wenn Wolodja kein Dichter und Schauspieler wäre ..."

Sie haben lange Zeit nichts über Vladimir Vysotsky erzählt. Wie ist das Buch entstanden?

Seit vielen Jahren bitten mich meine Freunde, Klassenkameraden und Andrei Vysotsky, ein Forscher am Vysotsky Museum, über unsere Geschichte mit Vladimir Vysotsky zu schreiben. Denn es gibt viele Erinnerungen an ihn, von denen wir alle ein sehr gutes Gefühl haben. Ich lese Dinge über mich selbst, die Sie in einem Albtraum nicht sehen werden. Viele Lügen und Fiktionen. Und weißt du ... alles ist irgendwie langweilig. Und sie schreiben manchmal über Wolodja ... Das ist ein großer Mann! Ich sage immer: Wenn er kein Schauspieler, kein Dichter wäre, wäre er als Mensch immer noch talentiert. Und ich war schon in seiner Jugend, in seiner Ausbildung, neben ihm.

Im Allgemeinen war ich überzeugt zu schreiben. Sie stellten mich dem Herausgeber der Jungen Garde vor. Das Buch wurde gut angenommen. Wie im Märchen. Ich habe mir keine Mühe gegeben. Das Format gefällt mir sehr gut. Kleines, feines Buch. Es heißt „Ein Leben lang glücklich sein“.

Iza Konstantinovna, hast du einen Talisman für Glück?

Mein Haus ist voll davon - ich kann kein einziges Schmuckstück wegwerfen. Vor langer Zeit hat ein Kind aus Brot einen Hund gemacht. Du kannst nicht ohne Tränen zusehen, halte ich fest. Aber echte Talismane müssen im Herzen aufbewahrt werden. Ich habe solche. Sie reden nicht darüber...

Die unbeschreiblich talentierte Vysotskaya

Ein Ereignis für das Theaterpublikum wird Anfang März die Benefizvorstellung der Verdienten Künstlerin Russlands Iza Vysotskaya sein: Die beliebte Schauspielerin aus Tagil wird die Hauptfigur in D. Patricks Komödie „Strange Mrs. Savage“ spielen. Vorteilhaft waren viele Rollen von Iza Konstantinovna - Elizabeth in "Your Sister and Captive", Anisya in "Gold Dust", Maria im Drama "Money for Mary" nach dem Roman von V. Rasputin, Mutter im gleichnamigen Stück von K. Chapek, in dem Stück "The Last Ardent in Love", wo sie drei Heldinnen gleichzeitig spielte.

Am Vorabend ihres Jubiläums wird Iza Vysotskaya auch einen Benefiz und eine ihrer Lieblingsrollen spielen - Maud in der Tragikomödie "Harold and Maud". Über diese Aufführung, über ihre Heldin mit Iza Vysotskaya, spricht heute die Korrespondentin von "Mountain Territory" Anastasia Sadrieva.

Parzelle? Das aktuellste. Über ein sehr einsames Kind, dessen Mutter, eine hervorragende Verwalterin ihres eigenen Lebens, ihrem Sohn nicht die geringste Aufmerksamkeit schenkt. Um ihren majestätischen Blick auf sich zu ziehen, täuscht Harold Selbstmorde vor (insgesamt 17). Seine andere Lieblingsbeschäftigung sind Beerdigungen, wo er Gräfin Mathilde Chardin, Maud, treffen wird, die in wenigen Tagen 80 Jahre alt wird. Diese exzentrische Dame nimmt fremde Autos „ohne zu fragen“ („Ist das Eigentumskonzept nicht absurd?“), befreit kürzlich Kanarienvögel aus Käfigen („Zoos sind voll, Gefängnisse sind voll“), ging zu Protestkundgebungen und kämpfte mit die Polizei mit einem Regenschirm. Eine fürsorgliche Mutter in einer "computerbasierten" Heiratsagentur wird drei Bräute für ihren Sohn auswählen, und er wird sich in Maud verlieben und ihr anbieten, seine Frau zu werden. Und Maud ... wird gehen, freiwillig am Tag seiner Geburt sterben.

Ich habe drei Produktionen des Stücks "Harold and Maude" gesehen - im Moskauer Theater "Sphere" (Regie: N. Krasnoyarskaya), im Akademischen Dramatheater in Jekaterinburg (Regie: V. Gurfinkel) und schließlich die Produktion von V Pashnin in Nischni Tagil. Die Aufführungen sind so unterschiedlich, dass es mir in der dunklen Halle des Jekaterinburger Schauspielhauses mit seinen alchemistischen Retortenlampen manchmal vorkam, als würden Harold und Maude plötzlich anfangen, willkürlich andere Wörter auszusprechen, ohne zu denken, was diese exzentrischen Hippie-Fans K. Higgins und J.- schrieb. Träger. Ihre Helden würden einander nicht erkennen. Im Jekaterinburg Drama Theatre ist Harold (O. Yagodin) ein unglücklicher, unruhiger, nervöser Teenager, er geht wie auf einem Drahtseil um die Bühne - angespannt und hat Angst zu stolpern. Maude (nar. Art. RF G. Umpeleva) ist eine Psychotherapeutin, die ihm jedes Mal Nothilfe leistet, und insgesamt - eine Art Guru, der dem armen Harold beibringt, wie man lebt. Es ist nicht klar, warum er sich am Ende entschied, sie zu heiraten? In der Aufführung des Theaters "Sphere" ist Maud (Volkskünstler der Russischen Föderation R. Bykova) eine zerbrechliche alte Frau in bunten obdachlosen Lumpen. Die Schauspielerin ist in den Siebzigern, sie geht vorsichtig über die Bühne, und sie und Harold tanzen natürlich keinen entzückenden Walzer wie bei uns, sondern so etwas wie eine Polonaise – feierlich und schwerfällig. Harold (S. Korshunov) ist ein absolut wohlhabender Junge aus der Provinz, der Moskau erfolgreich erobert hat. Seine rüde Rüge ist er noch nicht los, die leichte Moskauer Höflichkeit hat er noch nicht gelernt, aber er freut sich schon über seinen Sieg. Kann so ein Junge Maud anders wahrnehmen als eine verrückte alte Frau? Und in unserem Theater ist es ein Stück über die Liebe. Maud ist so schön, dass Harold einfach nicht anders kann, als sich in sie zu verlieben.

Als ich zum Stück kam, erinnerte es mich an die unheimliche Atmosphäre von Bradbury. "Löwenzahnwein" Es gibt so eine zärtliche, riesige, reine Liebe auf der Welt. Alle streben danach, ob wir es zugeben oder nicht. Und in diesem Stück steckt so viel Liebe. Ich wollte keine weise Großmutter sein. Wenn ein Mensch von sich aus weise ist, muss er diese Weisheit nicht demonstrieren, sie manifestiert sich in seinem Leben. Das Stück beginnt damit, dass Maud bereits weiß, dass ihr noch drei Tage bleiben. Drei letzte, drei schöne Tage, und dann gibt es Sterne. Was macht sie heutzutage? Sie rettet einen Baum, rettet ein Siegel und rettet einen Jungen. Und Schicksal, Natur, Gott schenkt ihr noch diese junge, reine, schöne Liebe. Dies ist das Fest ihrer Seele, ein dreitägiges Fest, dies ist das hellste Stück. Ich mag sie wirklich, ich mag sie wirklich. Deshalb kann dieses Stück, wenn eine solche Lesart realisierbar ist, jeden Zuschauer berühren.

Bei der Aufführung gab es Kritiker aus Jekaterinburg, sie sagten den Satz: Die Aufführung fand im Zuschauerraum statt. Dies ist das teuerste. Es gibt Aufführungen, über die es interessanter ist, darüber zu sprechen, als sie anzusehen. Aber wenn eine Aufführung im Auditorium geboren wird, wenn das Publikum mit anderen Gesichtern hinter der Bühne zu uns kommt, ist das wunderbar.

Aber wie jedes gute Stück ist Harold und Maud offen für viele Lesarten. V. Gurfinkel sagt traurig, dass Exzentriker in unserer rationalen Welt dem Untergang geweiht sind. Wir hören sie erst, wenn sie sterben, obwohl wir sie so sehr brauchen. Sein Stück handelt von Einsamkeit. Über seine grausame, unvermeidliche und elegant kalte Prozession. Es ist kein Zufall, dass am Ende der Aufführung alle Charaktere (darunter weder Maud noch Harold, der mit einem Motorrad verunglückt ist) mehr bizarre Musikinstrumente (Flöte, Mundharmonika, Xylophon) und eine magische Melodie in die Hand nehmen wird leise klingen. V. Pashnin spricht über die Liebe zum Leben und zu den Menschen, das Banner der Exzentrizität, das von Maud zu Harold übergeht, erzählt großzügig und farbenfroh. In seiner Performance kann Harold nicht sterben. Sogar Maud scheint zu leben. Der Regisseur durchdenkt die finalen Abgänge der Künstler so sorgfältig, dass sie wie eine Fortsetzung der Aufführung wirken – und Harold und Maud gehen gemeinsam zum Publikum.

Wenn ich ein Theaterstück darüber lesen würde, dass Exzentriker in unserem Leben nicht leben können, würde ich nicht spielen wollen. Maud ist glücklich bis zum letzten Lebenstropfen. Der letzte Tag ist noch, sagt sie: Was für ein Tag vor uns!

Die wichtigste Szene in "Harold" ist für mich, wenn der Junge sagt: Ich war gerne tot. Dann bin ich tot, alle achten auf mich. Mama passt auf. Und es ist sehr verbreitet. Mein Sohn hat mir früher viel Angst gemacht. Er mochte meine Angst. Dann fing ich an, absichtlich bei Rot die Straße zu überqueren – ich bin alt und kann nichts sehen. Er rannte voraus und rief: go green. Der Wunsch der Kinder, Aufmerksamkeit zu erregen. Der Held unseres Stücks reift, er wird verantwortlich. Als er zu Maud sagt: Du wirst nichts brauchen, alles, wird er ein Mann, er geht Verpflichtungen ein. Sie erweckt den Jungen zum Leben. Jetzt wird er die Welt durch ihre Augen wahrnehmen. Jetzt werden seine Blumen Individualität haben, die Musik wird erklingen, die Robben sollten nicht im Zoo sein, sondern im Meer. Sie teilt ihm ihre Gefühle mit. Und im Finale ruft sie ihm erstmals als Einziger zu: Love more! Liebe (an alle). Als Beweis für die Liebe und das spätere Leben.

Mein Freund sagte, dass das Stück ein unchristliches Ende hatte. Maud zähmte Harold und ging. Warum stirbt sie? Wie konnte sie, so stark, so belastbar, plötzlich das Leben aufgeben?

Ich hatte einmal ein sehr schwieriges Gespräch mit einem Elfjährigen, der darauf bestand, dass eine Person das Recht hat, Selbstmord zu begehen. Wenn ein Mensch frei ist, dann hat er das Recht, über sein eigenes Leben zu verfügen. Dies ist ein komplexes philosophisches Thema. Wir alle Menschen denken über den Tod nach. Anders ist es, wenn man jung ist. Sie waren nie überrascht, dass eine große Anzahl von Selbstmorden in jungen Jahren begangen wird, weil sie dort schärfer wahrgenommen werden und sie nicht so an das Leben gewöhnt sind, ist es einfacher, sich davon zu trennen. Immerhin gibt es kleine, kleine Striche in der Aufführung, man merkt sie nicht: "Ich werde ein bisschen unbeholfen", "Es scheint, dass der Körper ein bisschen müde ist." Es ist nicht so, dass Maud nicht leben will, sie will keine Last sein. Schließlich ist sie allein. Sie hat kein Zuhause, keinen Pfahl, keinen Garten. Sie hat die Welt, die Sterne, ihre große Liebe zu allem. Sie hat alle ihre Freunde, die ganze Menschheit. Und nach unserem normalen Alltagsverständnis hat sie nichts. Ein freier Bürger, ein Penner im Allgemeinen. Und sie beschloss, dass sie gehen würde, wenn sie das Leben nicht genießen könnte, sondern nur gequält und belastet wäre. Wir alle wollen so viel - wenn der Tod, dann sofort ...

Und für sie ist Sorgfalt hell ... Das ist natürlich die Sache der Schauspielerin, es ist die Sache des Regisseurs - die Aufgabe zu stellen, und die Schauspielerin muss sie mit sich selbst füllen. Wenn ich alles im Voraus weiß, warum sollte ich dann plötzlich anfangen zu weinen? Deshalb haben wir keine Beerdigung angesetzt, sonst wird es eine Unwahrheit geben.

Selbst kurze Pausen – wenn Maud sich an ihren toten Mann erinnert, alte Briefe findet – auch hier möchte ich nicht weinen, ich habe bei dieser Aufführung nie geweint. Ich bin generell keine weinerliche Schauspielerin. Wenn ich einige tragische Dinge vorbereite, lese ich zum Beispiel „Requiem“ von Achmatowa, weine ich zu Hause. Leichte Tränen sind mir nicht vergönnt - der Zuschauer soll sowohl lachen als auch weinen.

Ich bin ein glücklicher Mensch, ich habe wunderbare Freunde. Viele sind nicht mehr. Vor anderthalb Jahren starb mein Freund, ein aufrichtiger, seelenvoller, erstaunlicher, tragischer Mensch. Sie ist im Grunde ein Mod. Sie hat ihren Mann sehr überlebt und dort auch schon gelebt. Als ungläubige Person glaubte sie, dass sie ihn dort treffen würde. Kein Wunder, dass Maud immer über den Weltraum spricht, über die Sterne: "Eine meiner Freundinnen hat die ganze Zeit über die Sterne geredet." Schließlich sagt sie selbst nicht: "Hier ist sie tot." Sie beantwortet nur Harolds Frage. Denn für sie ist dieser Freund nicht tot. Wie Garcia Lorca: Wir trennen uns nicht von unseren Toten. Dies ist kein orthodoxes Stück. Das ist kein ideologischer Streit. Es ist nur ein menschliches Spiel.

Ist Maud sich selbst gegenüber ironisch?

Es hat eine kindliche Naivität und Weisheit, und ein weiser Mensch kann nur ironisch zu sich selbst sein. Er sieht all seine Unvollkommenheit.

Und wenn Maud ein bisschen über sich selbst lacht, kann sie so furchtlos erbärmlich sein. Sie fühlt sich in dieser aggressiv normalen Welt unerwünscht ("Wenn Blumen unerwünscht werden, fühlen sie sich einsam und sterben"). Aber paradoxerweise stirbt sie gerade, als eine Person auftaucht, die sie wirklich braucht. Sie sind so gut miteinander. Und in der absoluten Stille des Saals erklingen leise ein paar Zeilen aus einem völlig unamerikanischen Song „I dream of a garden in a wedding dress …“. Sie ist so wehrlos, deine Maud. Und so schön. Die Halle hätte ihre Vereinigung begeistert angenommen. Die Halle fühlt sich Pater Finegan irgendwie sofort überlegen, der versucht (und nicht „Oh, ich werde mich schlecht fühlen!“), sich hier die fleischliche Seite vorzustellen. Hall wird übrigens vor unseren Augen erzogen. Aber nein. "Telefon, wo ist das Telefon?!" ruft Harold, der bereits merkt, dass er Maude nicht retten kann.

Valery Pavlovich Pashnin fragte mich: Sie können nicht einen Vers singen. Ich habe es versucht. Es hat mich nicht angewidert. Und da er mich nicht aufgehalten hat und mich nicht aufhält, dann mache ich es ...

In der Kommunikation ist sie großartig - scharfsinnig und direkt, fantastisch klug, schön und elegant, allwissend, wortgewandt, unbeschreiblich talentiert Iza Vysotskaya.

https://www.site/2018-07-20/v_nizhnem_tagile_umerla_pervaya_zhena_vladimira_vysockogo

„Leb wohl, erstaunliche, brillante Iza Konstantinowna!“

Die erste Frau von Vladimir Vysotsky starb in Nischni Tagil

Isa Wyssozkaja Gruppe des Nischni-Tagil-Dramatheaters im sozialen Netzwerk "VKontakte"

Heute Morgen starb in der Region Swerdlowsk im Alter von 82 Jahren die erste Frau von Vladimir Vysotsky, dem Volkskünstler Russlands, der Hauptdarstellerin des Nischni-Tagil-Dramatheaters, Iza Vysotskaya. Eine Nachricht darüber erschien in der Theatergruppe im sozialen Netzwerk VKontakte. „Es gibt keine Worte, um unsere Trauer zu beschreiben“, gab das Theater zu. - Heute Morgen ist die Volkskünstlerin Russlands Iza Vysotskaya verstorben. Leb wohl, erstaunliche, brillante Iza Konstantinovna!

Wo und wann die Verabschiedung des Volkskünstlers stattfinden wird, wird nun entschieden, der Ort wurde in der Theaterleitung festgelegt. Ob die Trauerfeier öffentlich sein wird, ist noch nicht bekannt, da es Informationen gibt, dass Isa Vysotskaya dies selbst nicht wollte.

Nach Angaben der Agentur Mezhdu Rows ist der Sohn des Künstlers bereits in Nischni Tagil angekommen, er und der Neffe von Vysotskaya werden die Beerdigung organisieren. Die Veröffentlichung stellt klar, dass Isa Vysotskaya im letzten Jahr mit der Krankheit zu kämpfen hatte, aber bis zuletzt auf der Bühne stand. Sie machte auch Pläne für die neue Theatersaison.

Die erste Frau von Vladimir Vysotsky sprach über ihr Leben mit dem Dichter

Iza Vysotskaya ist die erste Frau von Vladimir Vysotsky. Sie trafen sich 1956 an der Moskauer Kunsttheaterschule, als Vysotsky Student im ersten Jahr und Isa Student im dritten Jahr war. Am 25. April 1960 heiratete das Paar und 1965 trennten sie sich. Iza Konstantinovna hat zwei Memoirenbücher über Vladimir Vysotsky geschrieben: „Kurzes Glück fürs Leben“ (2005) und „Mit dir ... ohne dich“ (2017). Seit 1970 ist Vysotskaya im Nischni-Tagil-Dramatheater tätig.

"Er nahm meinen Koffer und brachte ihn nach Hause"

Iza Vysotskaya, die bis zu ihrem Lebensende in Nischni Tagil lebte und die einzige der drei Ehefrauen des berühmten Künstlers und Dichters war, die seinen Nachnamen trug, starb im Alter von 81 Jahren in Nischni Tagil – dort diente Izolda Konstantinowna das Mamin-Sibiryak-Dramatheater. Journalisten hat sie nicht bevorzugt – nur für uns hat sie vor ein paar Jahren eine Ausnahme gemacht. Und sie erzählte uns ihre Liebesgeschichte mit Vladimir Vysotsky.

Izya lebt seit 1960 mit dem Nachnamen Vysotskaya, aber sie hat ihn nie als Schlüssel zu einem besseren Leben benutzt. Sie lebte bescheiden - eine Dreizimmerwohnung in einem gewöhnlichen fünfstöckigen Gebäude, arbeitete in einem örtlichen Schauspielhaus ...

Aus dem MK-Dossier: „Iza Vysotskaya - geborene Isolda Zhukova - absolvierte 1958 die Moskauer Kunsttheaterschule. Ein Jahr älter als Vladimir Vysotsky. Sie arbeitete als Schauspielerin in Kiew am Theater. Lesia Ukrainka, in Rostow, in Perm, in Wladimir, in Liepaja. Arbeitet derzeit im Nizhny Tagil Drama Theatre. Hat einen Sohn."

Erstes Treffen

Wir trafen uns an der Moskauer Kunsttheaterschule. Ich war ein Jahr älter: Ich war im dritten, er im zweiten. Da war ein Junge – so ein roter, hübscher, stämmiger, leicht sommersprossiger Junge. Dunkelbraune Haare, helle Augen. Ein sehr netter Hausjunge, dessen Vater ein strenger Soldat ist, seine Mutter Übersetzerin, Archivarin, und die zweite Frau seines Vaters, Evgenia Stepanovna, ist ebenfalls eine sehr intelligente Frau. Nun, Junge und Junge, die im Studio herumlaufen.

Und ich war schon verheiratet, ich habe mein eigenes, erwachsenes Leben. Als unser Kurs das Stück „Hotel Astoria“ produzierte, wurde er zu einer winzigen Rolle eingeladen - ein Soldat wurde gebraucht, ich erinnere mich nicht einmal, ob er Worte hatte. Und nach der Aufführung begann die Beziehung. Und von diesem Tag an war er meistens bei mir, bei mir. Ich kam ins Esszimmer, und sie brachten mir Mittagessen und sagten nicht, von wem. "Ich werde nicht, ich werde nicht!" - Ich war empört. „Hab keine Angst...“ Oder ich wurde krank und es kamen sofort Medikamente. Damals war es unmöglich, Blumen in Moskau zu bekommen, aber er fand sie. Essen hat er von zu Hause mitgenommen. Dieses Kind ist 19 Jahre alt ... Gott bewahre, dass sich reife Männer so verhalten.

Sehr gepflegt? Ich war überzeugt, dass Wolodja nicht hässlich aussehen konnte. Ich glaube, er liebte alle Frauen. Er trug mich in seinen Armen. Er gab, gab endlos – alles – Süßigkeiten, Mandarinen oder einen Schnitt an einem Kleid. Parfüm und Schuhe, aber nur Schuhe ohne Absätze. Ich selbst bemerkte nicht, wie plötzlich ich anfing, ihn zu vermissen. Wenn es mir zuerst vorkam, als wäre es ein Junge, dann wurde ich sehr schnell zu einem kleinen Mädchen. Dank ihm wollte ich für den Rest meines Lebens klein, hilflos und dumm sein. Aber das musste nicht sein.

Hochzeit

Er nahm meinen Koffer und brachte ihn nach Hause zur 1. Meshchanskaya. Nina Maksimovna lebte dort mit Zhora (na ja, ihrem Mann) und einer Nachbarin Gisya Moiseevna mit ihrem Sohn Misha. Wolodja und ich bewohnten das dritte Zimmer, und zwar so: Dieses Zimmer gehörte gleichzeitig Vysotsky und Gisa Moiseevna. Diese Gisya Moiseevna selbst in Volodyas Lied handelt von einer Gemeinschaftswohnung. Ich hatte ein gutes Verhältnis zu meiner Familie – bis in die letzten Tage.

Wir unterschrieben, als Volodya das Studio fertigstellte. Er nannte mich Izulya. Laut meinem Pass bin ich Isa, obwohl ich oft Isolde genannt werde. Und ich nannte ihn Volchek, Wolfsjunges.

Mit der Hilfe von Volodyas Großmutter väterlicherseits (sie war eine sehr einflussreiche Person in Kiew, eine Kosmetikerin, ich wurde von meinem ersten Ehemann geschieden). Ich flog am 25. April 1960 zu meiner eigenen Hochzeit. Wir wollten keine Feier machen, aber Semjon Wladimirowitsch sagte: „Eine Hochzeit bedeutet eine Hochzeit.“ Und hier ist eine kleine, winzige Wohnung mit zwei Zimmern, ein Abgrund von Menschen, die auf den Fensterbänken sitzen ...

Sie kauften mir im Natasha-Laden in der Gorki-Straße ein wunderschönes Kleid in Rehrosen, sehr prächtig. Das Material hieß Perlon, so etwas gibt es jetzt nicht mehr. Schuhe, natürlich, ohne Absätze, blasse Zitronenfarbe. Kein Schleier. Und Wolodja... Er trug ein Hemd, wir kauften ihm einen Anzug, aber er trug ihn nicht. Oder vielleicht trug er einen Anzug, ich erinnere mich nicht. Sie unterschrieben im Rigaer Standesamt unter dem Grammophon, wo aus irgendeinem Grund nicht Mendelssohns Marsch, sondern Musik aus dem Film "Tiger Tamer" zu hören war. Wir haben fürchterlich gelacht.

Gemeinsames Leben mit Vysotsky

Einmal sagte ich: "Wolodja, es gibt kein Geld." - "Okay, Izulya, wir kriegen es hin." Wie er darauf gekommen ist, hat mich nicht sehr interessiert. Was war er für ein Ehemann? Er hat mich sogar zum Schneider mitgenommen. Ich erinnere mich, dass ich einen Schnitt mitgebracht habe - Silber, unter einer Birke. Und ein korallenfarbener Mantel mit Fleece ... Ich habe ihn selbst angezogen, selbst beschlagen, selbst gekämmt. Ich habe nicht nach einem Nerzmantel gefragt. Wo würde dieser Verlierer das Geld hinbringen? Im Puschkin-Theater trat Ravenskikh (Boris Ravenskikh - Regisseur. - M.R.) ihn, wie er wollte. Dank Ranevskaya hat sie sich um ihn gekümmert. Als Wolodja aus dem Theater entfernt werden sollte, ging sie zur Direktion: "Verlass ihn - oder ich gehe."

Ich fand seine Jugend sehr sauber, als Wolodja nicht trank. Das heißt, wir haben in Gesellschaften getrunken, aber es war keine Krankheit, sondern nur ein Fest. Ich habe erst nach seinem Tod von Drogen erfahren. Einmal brachten sie ihn in einem "Protokoll" zu mir und am nächsten Morgen, als er aufstand, fragte er: "Izulya, gib mir Champagner." Ich erinnere mich nicht, was für feurige Monologe ich von mir gab. Er lauschte und lauschte und sagte dann: „Izulya, okay, bleib einfach nicht hängen.“ Ich trug diese Geschichten ins Studio, erzählte mir, was mein Vysotsky tat. Und für ihn ist das Wichtigste, die Haare offen zu lassen, eine Bluse zu tragen und sich nicht zu bücken. Er gab mir eine Bluse aus einem amerikanischen Paket (jemand hat sie erhalten), niemand hatte so eine - eine flaumige graue Bluse. Und jetzt ist die Hitze keine Hitze, sondern Wolodja für sich selbst: "Nimm eine Bluse." Und du musst deine Haare fallen lassen. Und flache Schuhe. Und alles ist wunderbar.

Lieder

Ich habe seine Lieder auf die leichte Schulter genommen: Warum ist das so? Schließlich bin ich im Opernhaus aufgewachsen, habe an der Choreografieschule studiert und die Balalaika hat diesen Mist nicht verstanden.

Er hat gelernt, Gitarre zu spielen, aber trynka über dein Ohr - es wird dir wahrscheinlich nicht gefallen. Zweitens sangen alle ringsum. Und Wolodja sang. Aber damals war er für mich Wolodja und nicht Wladimir Semenowitsch.

Es gibt keine direkte Widmung. Also brachte er mir ein Lied mit: „Was kann ich über unser Treffen sagen? Ich habe auf sie gewartet, da mit Naturkatastrophen gerechnet wird.“ Dann gab es tatsächlich ein ungewöhnliches Treffen. Ich gehe in der Nähe der Prawda-Straße spazieren und habe das Gefühl, dass mich jemand ansieht. Ich flippte aus, aber ich sah niemanden. Ich komme zu einem Freund, einem Anruf: "Izulka, ich habe dich aus dem Bus gesehen." Und er kam mit Karisha (Karina Filippova - eine Klassenkameradin von Vysotskaya. - M.R.) zu uns und brachte dieses Lied. Ich hatte einen Entwurf, mit Bleistift geschrieben, aber er ist nicht erhalten. Aber man weiß nie, was er geschrieben hat: „Der lange Schwanz deiner kurzen Verbindungen.“ Mir hat "Ich gebe dir das Bolschoi-Theater und die kleine Sportarena" besser gefallen. Ich verstand, dass dies ein Scherz war, aber irgendwann hielt es mich nicht davon ab, Schluss zu machen.

ungeborenes Kind

Wir haben ein Baby erwartet, aber es ist nicht passiert. Er sollte geboren werden, aber er wurde nicht geboren ... Es gab eine Fehlgeburt. Aber nicht von selbst... Zuerst gab es einen Skandal, obwohl ich es nicht einmal einen Skandal nennen kann. Nina Maksimovna stand mitten im Raum und schrie. Weder ich noch Wolodja konnten ein Wort sagen. Jetzt verstehe ich, dass es ein Wutanfall war: Wir werden ein Kind bekommen, und sie hat ihr eigenes Leben, Zhora ... Die Amtszeit war kurz, ich fing an zu bluten - ich landete im Krankenhaus. Und sie flog von Moskau weg, es war unmöglich, mich zu behalten.

Lücke

Sie lebten vier Jahre lang in einer offiziellen Ehe. Ich ließ mich 1965 im Mai scheiden. Wolodja sollte nach Rostow fliegen, wo ich damals im Theater arbeitete, und sie haben ihn dorthin gebracht. Und kurz davor hat mir eine Freundin erzählt, dass Lucy Abramova ein Kind von ihm erwartet. Und dann rief sie Wolodja an. Ich fragte ihn: "Wirklich?" Und er sagte: "Nein." Er sagte: "Ich gehe." „So wie du reinfliegst, fliegst du auch raus“, sagte ich und legte auf. Ich wusste nicht, wer Lucy war. Welche Abramova? Dann fand ich heraus, dass sie zusammen in „713. bittet um Landung“ mitspielten. Ich brauchte keine Scheidung. Und er braucht: Lucy war schwanger.

Nach der Scheidung hat er geholfen, er hat mir nicht geholfen - solche Gespräche hatten wir überhaupt nicht. Hier im Jahr 1976, als wir uns zum letzten Mal trafen, sagte er zu mir: "Izulya, ich habe viel Geld, nimm es um Gottes willen." Er sagte das mit einem Lachen, aber ich: "Volodya, auf keinen Fall." Es ist kein Stolz, es ist wahrscheinlich Minderwertigkeit. Schließlich gab es kein zusätzliches Geld. Nun, ich hätte wahrscheinlich nichts dagegen.

Letztes Treffen

1976 Wolodja hat angerufen. "Kommst du, um Hamlet zu sehen?" - fragte. Meine Freunde ließen mich nicht rein, sie sagten, er hätte einen Mercedes, aber „wo bist du in dieser Form in der Kalash-Linie“. Wenn sie gesehen hätten, wie ich auf die Taganka gerollt bin: ein Strickpullover, eine Hose für fünf Rubel, unmögliche Schuhe. Nein, ich habe keine Komplexe, aber um mich herum haben sie Komplexe gebildet.

Also rannte er aus dem Auto, rannte auf mich zu, nahm meine Hand, wir rannten zum Checkpoint. Und um die Menge herum schreit: „Wolodja! Wyssozki! Wladimir Semjonowitsch! „Setz dich, ich bringe jetzt die Karte“, sagte er und rannte davon. Und es gab keinen Ruhm für mich. Ja, ohne diesen Ruhm wäre ich ihm näher, ich würde mich nicht vor ihm verstecken.

Und dann ist da Hamlet. Danach - drei Solokonzerte in Kolomna mit kurzen Pausen. In diesen Pausen isst er ein Stück Wurst, einen Schluck Kaffee und singt auch hinter der Bühne, dass er von der Bühne nicht singen kann. Danach geht er, um Bella Achmadulina zu gratulieren, und am nächsten Tag frühmorgens zu irgendeiner Botschaft. Und ich sagte ihm: „Wolodja, wie kannst du nur?“ - "Worüber redest du? Ich habe Angst aufzuhören." Aber das Leben ist zerrissen: Sie leben getrennt von Marina, wirbeln die ganze Zeit herum, es gibt eine große Anzahl von Menschen. Und jeder braucht etwas. Einmal sagte Nina Maksimovna zu mir: „Wie glücklich bist du, dass du das alles nicht gesehen hast.“

In Nischni Tagil

1970 verließen mein Mann und ich das Baltic Fleet Theatre in Liepaja. „Rufen Sie Vysotsky an“, sagte er zu mir. Und ich habe angerufen. Wolodja sagte sofort: "Komm." Ich kam in die Fernsehstraße, er lebte dort dann in einer Zweizimmerwohnung. Ich habe angerufen und niemand hat mir geantwortet. Nun, ich glaube, ich bin angekommen. Und dann steigt Volodya mit Nina Maksimovna auf, sie tragen Süßigkeiten, mehrere Schachteln. „Wolodja, kannst du bei der Arbeit helfen? Wir haben so eine Situation, einen Albtraum-Regisseur. Er sagte: "Ich werde alles tun, warte nur, bis ich zurückkomme." Aber sobald ich meinem Mann sagte, dass Wolodja Hilfe versprochen hatte, unterschrieb er sofort einen Vertrag mit Nischni Tagil an der Börse. Außerdem haben sie mir in Tagil sofort eine Wohnung gegeben. Ich lebe immer noch darin. Ich wollte eine eigene Ecke haben und dass das Kind ein Zimmer hat. Und hier, wie Sie sehen können, gibt es drei.

Tod

Nein. Vom Tod erfuhr ich an dem Tag, an dem mir der Titel „Verdienter Künstler“ verliehen wurde. Ich kam erst am 41. Tag in Moskau an, Wolodjas Tod ist für mich sehr seltsam. Ich habe viel über seinen Tod gehört, alle möglichen Dinge. Hier der Arzt Igor, ich erinnere mich nicht an seinen Nachnamen, namens Nina Maksimovna: „Ich muss Ihnen etwas sagen.“ - "Ich kann heute nicht, lass uns einen Termin für morgen machen." Morgen ist er nicht mehr - er hat Selbstmord begangen. Und die Autopsie ergab, dass er so viele Medikamente im Magen hatte, dass kein Suizid nötig war. Wie zuverlässig ist das alles? Und vor allem gab es keine Autopsie von Wolodjas Leiche. Semjon Wladimirowitsch sagte: „Ich werde nicht geben!“ Jetzt kann ich das erklären: Er wollte immer verbergen, dass sein Sohn drogenabhängig war, dass er viele Frauen hatte, obwohl er alle Frauen gut behandelte, und es war sehr schön für mich.

Nachname Vysotsky

Sein Nachname hilft mir: Volodinas Fans haben die Fliesen in der Küche ausgelegt. Vor ein paar Jahren kamen sie und fragten einfach: Was sollst du tun?.. Während Wolodja lebte, achtete niemand auf meinen Nachnamen. Aber sobald Volodya weg war, im ersten Jahr, war es eine Art Horror. „Sag mir, ist es wahr, dass …“ Ich verließ die Schlange, denn „nicht wahr“ zu sagen bedeutet, es abzulehnen. Einmal, nach einer Tournee in Nowotscherkassk, haben mich die Künstler behindert – sie haben mir zu viele Blumen geschenkt. Sie sagten, es sei alles wegen des Nachnamens.

Jetzt geht das Leben zu Ende. Weder Ehemänner noch Männer sind lange weg. Und Wolodja ist Wolodja. Und ich versichere Ihnen, glauben Sie mir, wenn es keine Lieder und Rollen gäbe und er nur Wolodja wäre, nur ein Schauspieler, wäre er für mich immer noch das Bedeutendste von allem, was in meinem Leben passiert ist.