Bruegel. Jäger im Schnee. Pieter Bruegel. Jäger im Schnee Gemälde Rückkehr der Jäger

Das Werk „Jäger im Schnee“ gehört zu dem für Bruegel charakteristischen Landschafts- und Alltagsgenre und ist Teil einer Serie von 6 Werken (bis heute sind nur 5 erhalten), die die Jahreszeiten darstellen. Das Gemälde zeigt eine Szene von Jägern, die nach einem erfolglosen Feldzug mit Hunden zurückkehren. Wissenschaftler haben dieses Bild einer Winterszene verwendet, um die Schwere der Kleinen Eiszeit zu bestätigen (der Zeitraum vom 15. bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, der durch eine erhebliche Klimaabkühlung und das Vordringen der Gletscher in vielen Gebirgs- und Gletscherregionen gekennzeichnet ist). der Welt), in deren Verlauf das Werk entstand. Außerdem fiel die Zeit der Malerei mit der religiösen Revolution in den Niederlanden zusammen, und Bruegel präsentierte uns einen Traum davon, wie das Leben in einem säkularisierten Land aussehen sollte.

„Jäger im Schnee“ (niederländisch: Jagers in de Sneeuw) – Gemälde von Pieter Bruegel dem Älteren. 1565 in Öl auf Holz gemalt. Es ist Teil eines Zyklus von sechs Gemälden, die die Jahreszeiten darstellen (fünf davon, darunter Jäger im Schnee, sind erhalten). Das Gemälde befindet sich in der Sammlung des Kunsthistorischen Museums in Wien.

Im Zyklus der Jahreszeiten entspricht das Bild Dezember-Januar.

In dem Gemälde verwendete Bruegel die Techniken, die Patinir in die Landschaft einführte – eine Draufsicht und einen allmählichen Übergang von dunklen Tönen im Vordergrund zu hellen im Hintergrund, wodurch eine Tiefenwirkung erzielt werden kann.

Der Künstler steht sozusagen auf einem Hügel in der Nähe eines Busches (wo Bruegels Unterschrift steht: BRVEGEL. M.D.LXV), sodass das Tal deutlich sichtbar ist.

Der Blick des Betrachters gleitet unweigerlich entlang der Diagonalen. Die Bewegungsrichtung der Jäger und der sie umgebenden dürren und entspannten Hunde sowie die Baumreihen und die Straße bestimmen eine Diagonale des Bildes – von der unteren linken Ecke zur oberen rechten Ecke, wo Klippen sichtbar sind die Distanz. Die andere Diagonale wird durch den Rand des Hügels vorgegeben und durch die parallelen Linien der Dachschrägen und der Straße entlang der Klippen betont. Einer der vierzig fliegt wiederum parallel zu dieser Diagonale. Und die Speere der Jäger sind auf die gleiche Weise gerichtet.

Alle Details des Bildes sind sorgfältig beschrieben, selbst die Schatten entfernter Menschen sind auf dem Eis deutlich zu erkennen, obwohl der Tag nicht sonnig ist.
Im Vordergrund links sind drei müde und mutlose Jäger zu sehen, die ohne viele Trophäen von einer Jagd zurückkehren – nur ein dünner Fuchs hinter den Schultern eines von ihnen. In der Mitte des Busches befindet sich eine Vogelfalle.

Auf der linken Seite befindet sich ein Hotel mit einem Schild mit der Aufschrift „Dit is inden Hert“ („Beim Hirsch“) und dem Bild eines Heiligen, der vor einem Hirsch kniet. Vielleicht ist dies der Großmärtyrer Eustathius, der Schutzpatron der Jäger. Vor dem Hotel zündet eine Familie, darunter ein Kind, ein Feuer, um ein Schwein zu verbrennen.

Das Tal darunter ist mit einem zugefrorenen Fluss und einem künstlichen Teich gefüllt, Dörfer mit Spitzkirchen und eine Mühle mit einem vereisten Rad sind zu sehen. Trotz des Winters und des trüben Tages ist das Tal voller Menschen. Manche Menschen erledigen Hausarbeiten, tragen Karren oder tragen Reisig. In der Nähe der Brücke strömt ein Feuer aus dem Schornstein eines Hauses, eine Person ist bereits auf das Dach geklettert, um das Feuer zu löschen, andere eilen mit Leitern zu Hilfe. Der Rest vergnügt sich derweil auf dem Teich, beim Eislaufen und Rodeln oder spielt analog zu Golf und Curling.

Die Farbgebung im Gemälde wird durch dunkle Töne wie Jäger und kahle Bäume, braune Häuser, grüne Eis- und Himmelstöne und weißen Schnee dargestellt.

Der Standort ist schwer zu bestimmen. Das Brabanter Tal passt nicht gut zu den Alpenklippen und der deutschen Burg an ihrem Fuß. Höchstwahrscheinlich ist dies eine Erfindung der Fantasie des Künstlers.

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Und heute möchte ich ein absolutes Meisterwerk meiner persönlichen Kunstbibliothek präsentieren – das Gemälde „Jäger im Schnee“ des brillanten niederländischen Malers Pieter Bruegel (der Ältere). Eine Reproduktion dieses Gemäldes hängt an einem Ehrenplatz über meinem Schreibtisch.

„Jäger im Schnee“ (niederländisch: Jagers in de Sneeuw) wurde 1565 in Öl auf Holz gemalt. Es ist Teil eines Zyklus von sechs Gemälden, die die Jahreszeiten darstellen (fünf davon, darunter Jäger im Schnee, sind erhalten). Dieser Zyklus wurde vom Künstler als Illustration zum Stundenbuch konzipiert. Das Gemälde befindet sich in der Sammlung des Kunsthistorischen Museums in Wien.

Im Zyklus der Jahreszeiten entspricht das Bild Dezember-Januar.

In dem Gemälde verwendete Bruegel die Techniken, die Patinir in die Landschaft einführte – eine Draufsicht und einen allmählichen Übergang von dunklen Tönen im Vordergrund zu hellen im Hintergrund, wodurch eine Tiefenwirkung erzielt werden kann. Der Künstler steht sozusagen auf einem Hügel in der Nähe eines Busches (wo Bruegels Unterschrift steht: BRVEGEL. M.D.LXV), sodass das Tal deutlich sichtbar ist.

Fragment eines Gemäldes von Bruegel

Der Blick des Betrachters gleitet unweigerlich entlang der Diagonalen.
Die Bewegungsrichtung der Jäger und der sie umgebenden dürren und entspannten Hunde sowie die Baumreihen und die Straße bestimmen eine Diagonale des Bildes – von der unteren linken Ecke zur oberen rechten Ecke, wo Klippen sichtbar sind die Distanz. Die andere Diagonale wird durch den Rand des Hügels vorgegeben und durch die parallelen Linien der Dachschrägen und der Straße entlang der Klippen betont. Einer der vierzig fliegt wiederum parallel zu dieser Diagonale. Und die Speere der Jäger sind auf die gleiche Weise gerichtet. Alle Details des Bildes sind sorgfältig beschrieben, sogar die Schatten entfernter Menschen sind auf dem Eis deutlich zu erkennen, obwohl der Tag nicht sonnig ist. Im Vordergrund links sind drei müde und niedergeschlagene Jäger zu sehen, die ohne viele Trophäen von einer Jagd zurückkehren – nur ein dünner Fuchs hinter den Schultern eines von ihnen. In der Mitte des Busches befindet sich eine Vogelfalle.

Auf der linken Seite befindet sich ein Hotel mit einem Schild mit der Aufschrift „Dit is inden Hert“ („Beim Hirsch“) und dem Bild eines Heiligen, der vor einem Hirsch kniet. Vielleicht ist dies der Großmärtyrer Eustathius, der Schutzpatron der Jäger. Vor dem Hotel zündet eine Familie, darunter ein Kind, ein Feuer, um ein Schwein zu verbrennen. Das Tal darunter ist mit einem zugefrorenen Fluss und einem künstlichen Teich gefüllt, Dörfer mit Spitzkirchen und eine Mühle mit einem vereisten Rad sind zu sehen. Trotz des Winters und des trüben Tages ist das Tal voller Menschen. Manche Menschen erledigen Hausarbeiten, tragen Karren oder tragen Reisig. In der Nähe der Brücke strömt ein Feuer aus dem Schornstein eines Hauses, eine Person ist bereits auf das Dach geklettert, um das Feuer zu löschen, andere eilen mit Leitern zu Hilfe. Der Rest vergnügt sich derweil auf dem Teich, beim Eislaufen und Rodeln oder spielt analog zu Golf und Curling.

Die Farbgebung im Gemälde wird durch dunkle Töne wie Jäger und kahle Bäume, braune Häuser, grüne Eis- und Himmelstöne und weißen Schnee dargestellt. Der Standort ist schwer zu bestimmen. Das Brabanter Tal passt nicht gut zu den Alpenklippen und der deutschen Burg an ihrem Fuß. Höchstwahrscheinlich ist dies eine Erfindung der Fantasie des Künstlers.

Alles auf dem Bild ist wunderschön – Vögel, die am Himmel fliegen, Menschen, die fröhlich auf dem Wintereis Schlittschuh laufen, Jäger, die von einer Jagd zurückkehren, Schmiede, die in der Schmiede Blasebälge blasen. Für Bruegel gibt es keine unwichtigen Details. Er glaubt, dass alles, was wir um uns herum sehen und fühlen, nur ein Spiegelbild istunsere innere Welt – entweder Frieden und Ruhe oder Chaos und Hässlichkeit.

Für Bruegel dominieren ästhetische Kriterien des Seins alle seine anderen Dimensionen. Wahrheit, Gut und Gott erweisen sich als Ableitungen der Schönheit. Mit anderen Worten, das Ideal für Bruegel ist Schönheit (natürlich mit ihren eigenen Hypostasen: schön, großartig, tragisch, Schatten und Halbschatten, hässlich, komisch, niederträchtig, hässlich, schmerzhaft). Vielleicht kommt von Bruegel durch sein Werk das Ewige: „Schönheit wird die Welt retten“, oder besser gesagt: „Schönheit erschafft die Welt.“ Bruegel hatte keine Vorgeschichte Führer oder Anhänger, wenn wir diese grundlegenden Parameter im Auge behaltenRaum und Zeit, die nur sindo ästhetisch real, innerhalb dessen es sich entfaltet undEs gibt eine Bruegelsche Welt. Übrigens sind Raum und Zeit von Bruegels Werken absolut statisch, wie ein Foto unter einem Blitzlicht. Daher sind sie (diese Parameter der ästhetischen Existenz) äußerst intensiv mit sehr klaren Konturen, bis hin zu Buntheit und Wellen in den Augen.

Bruegelsches Motiv in Tarkowskis Film
"Spiegel"

Bruegels Gemälde ist zu einem der berühmtesten Meisterwerke der Malerei geworden. Sie inspirierte und inspiriert weiterhin andere Künstler in ihrer Arbeit. Das Gemälde wird in einer der Episoden von Andrei Tarkovskys Film „Solaris“ gezeigt (seine Reproduktion hängt in der Garderobe des Raumschiffs). Und es wurde zur visuellen Grundlage für eine der Episoden seines Films „Mirror“ (60 Minuten des Films). Aauch in einer der Episoden von Lars von Triers Film „Melancholia“.

Tarkowski machte in „Solaris“ Bruegels Gemälde zum Symbol der Erde und alles Menschlichen. Dies wird zum Wendepunkt des Films und trägt dazu bei, Hari zu „humanisieren“.

Und die Maler blieben den Filmregisseuren nicht hinterher und schufen ihre eigenen bildlichen Anspielungen auf dieses Meisterwerk.

Agnes Tait. „Eisbahn im Central Park“

Evgeny und Oksana Osipov „Wladiwostok-Hof“

Nikolay Zaitsev „Nostalgie für Bruegel“

Heute biete ich das vielleicht berühmteste Gemälde von Pieter Bruegel dem Älteren zur Prüfung an – „Jäger im Schnee“. Um es zu analysieren, werde ich die wunderbare Analyse des Gemäldes nutzen, die Natalia Ovchinnikova bereits für die Zeitschrift Around the World durchgeführt hat.

Fünf Gemälde aus dem Zyklus „Die Monate“ („Jahreszeiten“) von Pieter Bruegel sind bis heute erhalten. Die Serie führt das in der mittelalterlichen Kunst beliebte Thema des Jahreszeitenzyklus fort. Anfangs gab es in Bruegels Zyklus höchstwahrscheinlich sechs Gemälde, und „Jäger im Schnee“ entspricht Dezember und Januar, das heißt, dieses Werk war als fünftes, vorletztes konzipiert: Das Jahr in den Niederlanden wurde dann von Ostern an gezählt.

Der Freund des Malers, Abraham Ortelius, bemerkte: „In allen Werken unseres Bruegel ist mehr verborgen, als dargestellt ist.“ Auf dem Bild sind in der Ferne Berge und ein Seehafen mit Booten, ein Fluss und ein Teich, eine Stadt, eine Burg und Dorfhütten, Wälder und Hügel zu sehen. Mit einer mittelalterlichen Leidenschaft für Listen listet Bruegel visuell Tiere, Vögel, Menschen sowie die Beschäftigungen der Dorfbewohner und die Wechselfälle ihres Lebens auf: Rückkehr von der Jagd, Spielen auf dem Eis, Saison- und Alltagsarbeit, Feuer löschen. .

Aber all diese Tiere, Menschen und ihre Aktivitäten sind nicht mehr nur Zeichen des kalendarischen Lebens – der Künstler des 16. Jahrhunderts verleiht diesem harmonischen Universum eine neue Renaissance-Bedeutung.

Bruegel bezog den Menschen und seine Lebensweise in das allgemeine Bild der schönen Welt als wichtigen und untrennbaren Bestandteil davon ein. Der Kunstkritiker Otto Benesch glaubte, dass sich die pantheistischen Ideen der Renaissance-Philosophen in der Kunst der nördlichen Renaissance widerspiegelten: Gott blickt nicht aus fernen Himmeln auf die Erde, sondern wohnt in jedem Teilchen eines einzigen universellen Mechanismus.

Langer Schuss

1. Gefrorene Bucht

2. Berge. Bruegel hat offenbar ein für die Niederlande untypisches Landschaftsdetail einer Alpenlandschaft entnommen. In den frühen 1550er Jahren reiste er durch die Alpen und zeichnete sie. Bruegels Biograph Carel van Mander bewunderte die Genauigkeit der Wiedergabe: „Man sagte über ihn, dass er, als er in den Alpen war, alle Berge und Schluchten verschluckt und sie zu Hause zurück auf seine Leinwände gespuckt habe ...“

3. Jemand eilt herbei, um den Nachbarn beim Löschen des Feuers zu helfen

4. Bauernhof

5. Reisigsammler mit Karren

Mittlere Aufnahme

6. Dörfer. Solche Häuser und Kirchen mit Glockentürmen sind typisch für jedes Dorf in den Niederlanden der Renaissance, und die Gegend, aus der Bruegel die Ansichten malte, ist nicht bekannt. Höchstwahrscheinlich handelt es sich hierbei um ein verallgemeinertes Bild eines ländlichen Gebiets.

7. Spielen mit Ball und Stöcken. Der Vorläufer von Bandy existierte in verschiedenen Ländern des mittelalterlichen Europas sowohl in Winter- als auch in Sommerversionen. Die Kinder auf dem Gemälde spielen wahrscheinlich das niederländische Winterspiel Kolv. Sein Prinzip bestand darin, mit einem Schläger einen Ball aus Holz oder Leder anzustoßen und damit das Ziel zu treffen.

8. Schlittschuhe. Beliebte Unterhaltung in den Niederlanden während der Renaissance. Im mittelalterlichen Europa wurden sie hauptsächlich aus Tierknochen hergestellt. Den Niederländern wird zugeschrieben, dass sie Schlittschuhe verbessert haben: Im 14. Jahrhundert begann man, Holzklötze, die mit Lederriemen an Schuhen befestigt waren, an der Unterseite mit einem Metallstreifen zu versehen, damit sie besser gleiten konnten. Um 1500 war daraus eine scharfe Metallklinge geworden – so entstand der Prototyp des modernen Schlittschuhdesigns.

9. Eisstockschießen. Bruegels Wintergemälde gelten als die ersten bekannten Darstellungen dieses Curling-Spiels. In Österreich und Deutschland erfreut es sich nach wie vor großer Beliebtheit. Kinder in der Nähe spielen mit einem Kreisel, der in unserem Land besser als Kubar bekannt ist

10. Eine Frau trägt Reisig

11. Ein Mann bricht Reisig und eine Frau zieht ihre Freundin auf einem Schlitten.

12. Vogelfalle

13. Elster. Sie wird übrigens oft mit einem Adler verwechselt. In der europäischen Tradition gilt dieser Vogel als gesprächig und diebisch. Als Bruegel sein letztes Gemälde, „Die Elster am Galgen“, seiner Frau vermachte, war es kein Zufall, dass er auf bestimmte „Klatschmänner“ (möglicherweise Informanten) anspielte, die ihm einst geschadet hatten. Aber in „Die Jäger …“ ohne satirische Untertöne sind die Elster, wie die Krähen im Baum, höchstwahrscheinlich nur Vogelarten, die in den Niederlanden überwintern.

14. Unterschreiben. Das Hotel heißt Dit is inden Hert („Beim Hirsch“). Das Schild zeigt dieses Tier und einen davor knienden Heiligen, wahrscheinlich den Großmärtyrer Eustathius Placidas oder den Heiligen Hubert, Schutzpatron der Jäger. Der Legende nach war Eustathius ein römischer Heerführer. Eines Tages jagte er auf der Jagd ein Reh, doch plötzlich sah er ein leuchtendes Kreuz mit einem Kruzifix zwischen den Hörnern des Tieres. Der Jäger fiel auf die Knie und konvertierte zum christlichen Glauben. Hubert hatte die gleiche Vision. Als Bischof ging er am Karfreitag auf die Jagd: Die Vision erleuchtete den Sünder, und er bereute seine Leichtfertigkeit und wurde von diesem Tag an ein vorbildlicher Christ.

Vordergrund

15. Lagerfeuer. Die Bauern zündeten es an, um den Schweinekadaver über dem Feuer zu räuchern. Diese Tätigkeit in den Illustrationen von Stundenbüchern entsprach traditionell dem Dezember. Im November werden die Schweine gemästet und im Dezember wird das Fleisch geschlachtet und zubereitet.

16. Gefrorene Hunde

17. Die Jäger selbst

18. Jagdausrüstung – Schlingen und Fallen

19. Fuchs. Mit Hunden und Hechten konnten sie nicht nur Kleinwild, sondern auch Hirsche, Wildschweine oder Bären jagen, doch diesmal hatten die Jäger nur einen dürftigen Fang. Die Jagd wurde in der mittelalterlichen Kunst oft mit Dezember und Januar in Verbindung gebracht

Eine völlig psychedelische und detaillierteste Analyse dieses Werks auf 200 Seiten kann gelesen oder heruntergeladen werden

Das Thema dieser Arbeit entstand aus dem Interesse an der künstlerischen Weltkultur (insbesondere der Malerei) und der modernen Poesie. Die Idee zu dem Werk entstand während eines Poesieabends von Sergei Gandlevsky, der am 13. Dezember 2013 im Haus von I.S. stattfand. Ostroukhov (GLM), wo der Dichter über die Geschichte zweier Gedichte sprach, die mit dem Gemälde „Jäger im Schnee“ von Pieter Bruegel dem Älteren verbunden sind.

Zusätzlich zu den von Gandlevsky genannten Gedichten (zwei von ihm selbst und ein Text von B. Kenzheev) fanden wir vier weitere Gedichte von Dichtern des 20.-21. Jahrhunderts mit dem gleichen Titel „Jäger im Schnee“. Nach der Lektüre stellten sich Fragen: Wie liest ein moderner Dichter ein Gemälde eines Künstlers aus dem 17. Jahrhundert? Was sind die Interpretationen des Gemäldes in den Gedichten? Welche gemeinsamen Motive und Bilder verbinden diese Texte zu einem einzigartigen Zyklus? Was ist die poetische Originalität der Wahrnehmung jedes Dichters von Bruegels Gemälde?

Von besonderem Interesse war die Aussicht, ein Bildkunstwerk als eine Art Vorwand für eine Reihe poetischer Texte zu untersuchen. Jeder Verweis auf ein anderes Werk (direktes Zitat, Erwähnung, Beschreibung, Anspielung, Reminiszenz) gibt dem Forscher die Möglichkeit, den Bedeutungsbereich zu bestimmen, der für den Autor bedeutsam und wertvoll ist.

Der Zweck unserer Arbeit war daher der Versuch, mehrere Gedichte russischer Dichter des XX.-XXI. Jahrhunderts zu studieren, die sich auf die Wahrnehmung von Pieter Bruegels Gemälde „Jäger im Schnee“ beziehen. Aufgaben:

Erkennung „Bruegelscher“ Motive im Text;

Beobachtung der Originalität der poetischen Interpretation des Bildes;

Ein Versuch, das „Weltbild“ des Dichters zu verstehen, in Anlehnung an Bruegels Gemälde „Jäger im Schnee“.

Bei der Recherche kamen Methoden der Motivanalyse (basierend auf Materialien von S.V. Fedorov), der intertextuellen Analyse (Yu. Kristeva, R. Bart) und der Kontrastmethode (Yu. Lotman) zum Einsatz.

Als Arbeitsdefinition des Motivs haben wir aus einer Vielzahl von Definitionen der Literaturkritik Folgendes ausgewählt: „In einem lyrischen Werk ist ein Motiv zunächst ein sich wiederholender Komplex von Gefühlen und Ideen, die in künstlerischer Sprache zum Ausdruck kommen.“ Aber einzelne Motive in der Lyrik sind viel unabhängiger als in Epos und Drama, wo sie der Entwicklung der Handlung untergeordnet sind“ (L. N. Tselkova). Auch in unserer Arbeit stützten wir uns auf die Position von B.M. Gasparov: „Ein einmal entstandenes Motiv wiederholt sich dann viele Male, jedes Mal erscheint es in einer neuen Version, in neuen Umrissen und in immer neuen Kombinationen mit anderen Motiven.“ In diesem Fall kann jedes Phänomen, jeder semantische „Punkt“ – ein Ereignis, ein Charakterzug, ein Landschaftselement, ein beliebiger Gegenstand, ein gesprochenes Wort, eine Farbe, ein Ton usw. – als Motiv dienen; Das Einzige, was ein Motiv bestimmt, ist seine Wiedergabe im Text.“

Im Rahmen unserer Arbeit haben wir den Gedichtzyklus von S. Gandlevsky und B. Kenzheev sowie thematisch angrenzende Gedichte von M. Kukin, A. Korovin, V. Myatlin, S. Sushchy mit einem gemeinsamen Titel analysiert und einen Versuch unternommen Um Fragmente von A. Tarkovskys Film „Solaris“ zu analysieren, der Gemälde von Bruegel dem Älteren als bedeutendes künstlerisches Detail verwendete, studierte er die diesem Werk gewidmeten kunsthistorischen Werke von Gregory Martin, Sergei Daniel, D. Bianco und N. Alexandrov von Pieter Bruegel dem Älteren, und es gelang ihm auch, das Kunsthistorische Museum in Wien zu besuchen, wo sich die größte Sammlung von Gemälden dieses Meisters und insbesondere das Gemälde „Jäger im Schnee“ befindet.

Dies ist der erste Versuch einer solchen Analyse des Gedichtkorpus moderner Dichter (spätes 20. – frühes 21. Jahrhundert), das mit der Leinwand (genauer gesagt mit einem Gemälde auf einem Holzbrett) von Pieter Bruegel dem Älteren verbunden ist, die es schafft Es ermöglicht, das Weltbild des modernen Dichters im Zusammenhang mit der Weltanschauung des Renaissance-Künstlers zu verstehen und ermöglicht eine Beobachtung der poetischen Interpretation eines Gemäldes.

Kapitel 1.

Laut dem St. Petersburger Kunstkritiker S. Daniel war es kein Zufall, dass Bruegel oft eine Berglandschaft als Kulisse für seine Gemälde wählte, wo „Höhe die Begegnung des Irdischen mit dem Himmlischen symbolisiert“, „Bruegels Komposition ist in erster Linie eine Landschaft, und die Faszination (oder Verlockung) in die Tiefen der Landschaft dient als Hauptwirkungsmittel auf den Betrachter. („Netze für Proteus“, S. 180)) Aus der Biografie des Künstlers ist bekannt, welch starken Eindruck die Reise durch die Südalpen auf ihn machte (die Route lässt sich aus den erhaltenen Dokumenten eindeutig nachvollziehen). Van Mander sprach in „Das Buch der Künstler“, das 25 Jahre nach dem Tod des Meisters erschien, über diese Reise des zwanzigjährigen Künstlers: „Als er durch die Alpen reiste, verschluckte er all diese Berge und Felsen, und wann Als er nach Hause zurückkehrte, erbrach er sie auf seine Leinwände.“ (Zitiert nach: Martin G. Bruegel. Moskau, Kunst, 1992. S. 3). „Jäger im Schnee“ (1565) ist ein Gemälde aus dem berühmten Zyklus, der den Jahreszeiten gewidmet ist und von Nicholas Jongelink in Auftrag gegeben wurde.

Wir hatten das Glück, die Entstehungsgeschichte einiger Gedichte mit Bezug zu Bruegels Gemälde „Jäger im Schnee“ am kreativen Abend von Sergei Gandlevsky vom Dichter selbst zu hören, nachdem wir ihn gebeten hatten, das Gedicht „Es war so traurig...". Nachfolgend finden Sie unser Transkript eines Fragments der Audioaufzeichnung des Treffens:

„S.G. liest das Gedicht „Meistens reichen mir drei Schläge...“

L.A. Darf ich Sie bitten, das Gedicht „Es war so traurig, als ob...“ vorzulesen?
S.G. Oh ja, das sind Gedichte zum gleichen Thema... Ja, zum gleichen Bild. In unserem Unternehmen, meiner Meinung nach, auf Anregung von Sasha Sokolov, obwohl ich mich nicht mehr erinnere, in unserem Unternehmen ... in seinem wunderbaren Buch „Zwischen einem Hund und einem Wolf“ geschieht dies alles genau in der Szenerie dieses Gemäldes von Bruegel „Jäger im Schnee“. Und jemand schlug vor, dass wir alles auf der Grundlage eines Gedichts schreiben sollten, und 1974, vor 40 Jahren, erschien das erste Gedicht zu diesem Thema, das letzte, das ich fertiggestellt habe, es ist Abend, und das erste war dieses Gedicht ... (Lesung)
Oh ja, nun ja, so eine Verbindung der Landschaften, denn das alles wurde aus dem Leben vor 40 Jahren geschrieben, als ich Führer im Kirillo-Belozersky-Kloster war. Nun, da ich nach 40 Jahren, ganz zufällig, ein weiteres Gedicht zum gleichen Thema geschrieben habe, sind es zwei Gedichte geworden, nun ja, dadurch habe ich die Möglichkeit gegeben zu beurteilen, ob ich in 40 Jahren etwas gelernt habe oder nicht.“

Zum ersten Mal machte Gleb Shulpyakov (1997) in Gandlevskys Gedichten auf Bruegelsche Themen aufmerksam und stellte fest, dass „es Bruegel und seine „Jäger im Schnee“ sind, die zum Identifikationsbild einer ganzen Generation werden.“

In Sasha Sokolovs Geschichte „Zwischen dem Wolf und dem Hund“ (1980) schreiben zwei Charaktere die Geschichte des Ortes, an dem sie leben – Sawoltschje (jenseits des Flusses Woltschja). Ilya Petrikeich Dzynzyrela schreibt eine komplizierte Prosageschichte über sein Leben, und eine Figur mit dem Spitznamen „Betrunkener Jäger“ beschreibt das Schicksal der Bewohner von Sawoltschje in Versen – „Jägergeschichten“. Aus dem Fenster eines Hauses in Zavolchye sieht er ein Bild, das der Handlung von Bruegels „Jäger im Schnee“ ähnelt. So lesen wir in Anmerkung XVII (Nachricht an einen unbekannten Maler):

...Dennoch schwelgt mein Blick,

Wirf es hier und da hin:

Liebeszauber verzaubert

Trank aus Himmel, Schnee, Eis.

In der Dämmerung schmerzhaft

Der Welpe des Skaters jault

Geräusche in der Ferne -

An Teichen und am Fluss.

Wenn ich eine Art Kaufmann wäre,

Ich würde die Leinwand kaufen

Und ich würde es über das Bett hängen -

Er legte sich hin und vergaß sich selbst.

Aber da er ein Trunkenbold ist,

Ich werde grünen Wein kaufen

Und ich werde dein Genre im Fenster sehen,

Unter der fünften Krone.

Hier ist es, meine Heimat,

Armut ist ihr egal

Und unser Leben ist wunderschön

Die sprichwörtliche Sinnlosigkeit!

Die Idee, Gedichte „zu einem Thema“ zu schreiben, entstand laut Gandlevsky Mitte der 70er Jahre des letzten Jahrhunderts in einer befreundeten Gruppe von Dichtern (offensichtlich sprechen wir von Gandlevsky, Kenzheev, Tsvetkov, die sich 1974 vereinten). /75 in der Literaturgruppe „Moskauer Zeit“). Das von Tsvetkov verfasste Gedicht ist nicht erhalten (vielleicht wurde es nie geschrieben).

Das Farbschema in Gandlevskys Gedicht „Es war so traurig …“ (1976) ist warm und satt, es wird durch die „Kupferfläche des Sonnenuntergangs“ definiert, die auf den ersten Blick wenig Ähnlichkeit mit dem Farbschema von Bruegels Gemälde hat. Aber der Zustand, in dem man anhält, langsamer wird, bevor man sich weiterbewegt, und von einem hohen Punkt aus auf die Landschaft unten blickt, ist offensichtlich. Vor dem Leser liegt eine Gedichterinnerung voller Traurigkeit (es ist interessant, die Besonderheit der Erfahrung zu beachten: von „es war so traurig“ zu „wir mochten diese Traurigkeit“ und wieder „es war so traurig“ zu „es war schlimmer“. “: Traurigkeit – Traurigkeit – Bitterkeit).

Aber die Bewegungsmotive, Straßen, Wege tauchen schon in der ersten Zeile auf („Schritt für Schritt“), dann entwickeln sie sich: „Sie stiegen den Nadelbaumpfad hinauf“, „brachen auf der Klosterstraße auf“, „die Jäger verlassen den Wald.“ .“ Ebenso die rhetorische Frage „Erinnern Sie sich an das Bild?“ entwickelt diese Motive weiter – von der äußeren zur inneren Bewegung. Im Raum des Gedichts befinden sich der lyrische Held und sein Begleiter (Begleiter?), nachdem sie „den windigen Hügel hinaufgeklettert sind“, sofort am dominanten Punkt. Die Einbindung des Menschen in die Natur, die Harmonie mit ihr und das Gleichgewicht sind die wichtigsten Ideen der Renaissance, und dies ist wichtig in der Welt von Bruegels Gemälden und in der Welt von Gandlevskys Gedichten. Das Bild, das dem Blick des lyrischen Helden (und mit ihm dem Blick des Lesers) erscheint, ist im Bruegelschen Stil detailliert: Lichtungen, Kiefernwälder, große Seen, ein Waldkloster, das sich im größten See spiegelt, eine Klosterstraße „gesäumt von ungeschnittenes Gras, „pockenzahniger Dampf“. So blickten Bruegels Jäger auf die Teiche und Flüsse, in denen sich der Himmel spiegelte, auf den Turm der Dorfkirche in der Ferne. Dies ist Bruegels „Detail“ der Welt im Gedicht und die Liebe zu diesem „Detail“. Die Welt der Details entspricht dem Ganzen. Die Bilder sind sorgfältig gemalt, und wie bei Bruegel ist jedes Bild unabhängig und gleichzeitig Teil des Bildes. Und nur gibt es keine Menschen in der Landschaft. Wichtig ist hier der Umfang des Raumes, der dem Leser kosmisch unermesslich erscheint. Spiegelseen, die die Landschaft widerspiegeln, werten den Raum zusätzlich auf. Der Punkt der „Präsenz“ in diesem kosmischen Raum, das Gefühl, in ihm zu sein, lässt den lyrischen Helden an Bruegels Winterlandschaft denken.

In Gandlevskys Beschreibung von Bruegels Gemälde wird das Wort „in einer kleinen Stadt“ als unmodern empfunden. Vergleicht der lyrische Held sich und seinen Zustand nicht mit dem, was in der Stadt passiert? Er mag die „hohe“ Traurigkeit, die ihn über den Alltag erhebt. Und bei Bruegel, dem Renaissancekünstler, sind Stadt, Mensch und Gott durch zwei dominante Elemente vereint: die Kirche und das Schloss. Man erinnerte sich an dieses Gefühl großer Traurigkeit, „viel Wissen“, Bewusstsein für die Bewegung der Zeit und einen Menschen auf dem Lebensweg, aber dann „war es noch schlimmer, aber das ist etwas anderes.“ Aber Erinnerung ist immer Verständnis. Und das Gemälde ist eine Anspielung auf Bruegel – ein Versuch, ein Gefühl zu vermitteln, das Teil des Lebensweges eines sich verändernden, heranwachsenden lyrischen Helden ist. Es ist interessant, dass der Betrachter des Gemäldes und der Leser des Gedichts das Ende des Weges nicht sehen (es ist „im Rahmen des ungeschnittenen Grases kaum wahrnehmbar“).

Beachten Sie, dass das gesamte Gedicht einen ausführlichen Vergleich darstellt: „Es war so traurig, als ob ...“. Der „Als ob“-Rahmen ermöglicht es Ihnen, ein Gefühl für die Realität zu erzeugen, aber tatsächlich ist unklar, ob das, was im Gedicht beschrieben wird, in der Erfahrung des lyrischen Helden liegt (in der Erfahrung des Dichters gibt es - das ist eine Sicht auf das). Kirillo-Belozersky-Kloster in der Region Wologda, wo Gandlevsky einige Zeit als Führer arbeitete) . Die Ringkomposition lässt den Leser in einem Zustand der Unsicherheit zurück:

Es war so traurig, als ob...

Zwei oder drei Lichtungen, Seen, eine zerklüftete Fähre.

Ist es wirklich passiert? In den letzten 4 Zeilen wird das Wort „war“ viermal verwendet, das „leichte Herz“ hat es vergessen, aber das Gedicht selbst bestätigt paradoxerweise die Idee, dass diese Erfahrung und dieser Zustand im Leben des lyrischen Helden festgehalten wurden und blieben im Text. So beweist ein anderer Meister der Renaissance paradoxerweise die Existenz der Liebe:

Und wenn ich falsch liege und mein Vers lügt,

Dann gibt es keine Liebe – und es gibt keine Gedichte von mir!

(Shakespeare, Sonett 116)

Gedichte wurden gelesen, es gibt sie, was bedeutet, dass es auch Liebe gibt.

Nach 40 Jahren kehrt Gandlevsky nach eigenen Angaben zur Handlung von Bruegels Gemälde zurück. Im Gegensatz zum ersten Gedicht ist der Anfang nicht elegisch, sondern alltagstief, was durch die Ausdrücke „eine Plakette, eine Fliege, zur Hölle, in etwa zweitausend fröhlich“ unterstrichen wird. Die lyrische Handlung beginnt mit der Beschreibung eines ganz gewöhnlichen Ereignisses: In der Datscha wird ein Nagel eingeschlagen, um einen Kalender mit einer Reproduktion des berühmten Gemäldes von Bruegel aufzuhängen. Der Kalender sei „ein altes Gerät, um den Überblick über Tage zu behalten“ (veraltet?), aber „er zeigt sich immer noch und die Zeit passt in den Vordergrund des Augenblicks.“ Was ist ein Kalender? Dies ist ein Symbol für die Bewegung des Lebens, seinen kontinuierlichen Fortschritt, streng unterteilt in Segmente – Tage, Wochen, Monate. Es stellt sich heraus, dass es sich um eine „gehackte“, fragmentierte Zeit handelt, die zu einem Ganzen zusammengefasst werden kann – einem Jahr. Auf jeden Fall handelt es sich hierbei um künstliche Zeit. Und im Gedicht wird es die Rolle einer „Brücke“ spielen, wie wir später sehen werden. Wir können nur hinzufügen, dass der Kalender für den lyrischen Helden nicht nur eine Sache ist. Hier ist meiner Meinung nach das Thema, das Leben mit einer Sache zu leben, das natürliche Leben eines Menschen als Alltagsgegenstand, das auch dann nicht endet, wenn der Kalender überfällig ist, von Bedeutung. Ein mit der Erinnerung verbundenes Ding erhält im Laufe der Zeit eine besondere Bedeutung und wird zu einem symbolischen Ding. Die paradoxe Beschreibung des Kalenders gliedert den Text in zwei Teile. Das erste ist ironisch und pessimistisch: Das Schicksal des Kalenders in der Datscha beginnt mit einem Schlag auf den Finger, er (der Kalender) wird sich verziehen, gelb werden, bis zum Ende der Zeit hängen bleiben, seine Lebensdauer erschöpfen und zur Ursache werden Missverständnisse. Diese Beschreibung ähnelt auf subtile Weise dem menschlichen Leben, zumal der lyrische Held zweimal betont: „Ich kenne das Leben.“ Am Anfang der Zeile platziert (eine relativ starke Position) charakterisiert diese selbstbewusste Aussage den lyrischen Helden selbst. Das Ergebnis des ersten Teils wird mit zwei energischen Ausrufen zusammengefasst: „Nimm es zur Hölle und benutze es als Anzündholz!“ - als Ergebnis des Lebens eines Menschen - und rhetorisch: „Aber wer wird seine Hand heben?“ Die Zeit und die Einstellung eines Menschen zu dieser Zeit, seine Existenz darin, sein Bewusstsein, das Gefühl der Ewigkeit – das steht im Mittelpunkt des Gedichts: „Meist reichen drei Schläge, der erste und der letzte, das Leben, bis zum.“ Ende der Zeit, in einem Jahr, überfällig, ein Gerät zur Abrechnung von Tagen, Zeiten, Augenblicken, in Jahren, in zweitausend fröhlichen Jahren.“ Alle diese Schlüsselwörter beziehen sich auf das Thema Zeit. Eine unmittelbare Verbindung zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwei Generationen (vielleicht ein Großvater und ein Enkel), eine Verbindung zwischen der Erfahrung eines Augenblicks und der Ewigkeit – all das entsteht, wenn man Bruegels Gemälde betrachtet, das ganz am Ende des Buches namentlich genannt wird Gedicht. Aber sie ist es, die die Zeit anhält und die Syntax des Gedichts verändert.

Die Verbindung entsteht dank des gleichen Gemäldes von P. Bruegel „Jäger im Schnee“. Nur wird es hier nicht als eigenständiges Meisterwerk wahrgenommen, sondern als Teil des Kalenders, der einst die Atmosphäre auf der Datscha schuf. Wie ein Juwel und ein Schatz im Wertesystem des lyrischen Helden. Als Symbol für Geborgenheit und Heimat. Und das Thema Familienliebe ist in dem Gedicht sehr wichtig, nämlich die Verbundenheit eines Großvaters, der „das Leben kennt“, zu seinem Enkel, der, wie der Leser versteht, bereits erwachsen ist: „in Jahren, unrasiert, mit trockenem Haar.“ Mund." Ihre Verbindung ist zerbrochen, und das Einzige, was sie nun zusammenhalten kann, ist Bruegels Gemälde, das als Wegweiser zwischen einem gemütlichen und geliebten Zuhause und Großvater für den erwachsenen Enkel und dem modernen Leben dient, das der lyrische Held mit sympathischer Ironie beschreibt , weil er offensichtlich versteht und alle Schwächen des menschlichen Lebens kennt.

Kunstkritiker interpretieren die Aktivitäten der auf dem Gemälde dargestellten Menschen unterschiedlich: Einige glauben, dass Bruegel ein harmonisches und ruhiges Leben unter dem Schutz Gottes darstellt, während andere beispielsweise sicher sind, dass Bruegel die Unbeständigkeit und Zerbrechlichkeit der Welt ironisiert (Bewohner fahren beim Schlittschuhlaufen auf dem See) und ein Laster wie Trunkenheit. Und beide Versionen widersprechen sich grundsätzlich nicht. Wenn Sie sich das Bild genau ansehen, können Sie interessanterweise erkennen, dass über dem Gasthof, der den Namen „Zum Hirsch“ trägt, ein Schild mit dem Bild des Heiligen Hubert, dem Schutzpatron der Jäger, hängt. Er war der Sohn des Herzogs von Aquitanien und Enkel des Königs von Toulouse. In seinen frühen Jahren liebte er die Jagd und eines Tages, als er einem Hirsch begegnete, sah er das Bild des Erlösers zwischen dessen Geweih. Der Erretter sagte zu ihm: „Hubert, wenn du dich nicht zum Herrn bekehrst und heilig lebst, wirst du bald in die Hölle geworfen.“ Hubert wandte sich dem Herrn zu und führte ein heiliges Leben. Bedeutet das, dass das Gemälde und das Gedicht die Möglichkeit der Veränderung und die Möglichkeit der Hinwendung zu Gott beinhalten?

Das Gefühl von Heimat und Leben ist in einem Bild vereint – „Jäger im Schnee“. Darüber hinaus sind dies seine „Jäger“. Sie sind für ihn „diejenigen“, d.h. geliebt, geheim, dein eigenes. Der Satz „...Jäger. Dieselben im Schnee“ ist an sich schon interessant. Anders als im Gedicht von 1974–76 sieht der lyrische Held hier keine kosmische Landschaft. Wenn wir versuchen, das von ihm beschriebene Bild nachzubilden, werden wir nur einen weißen Farbfleck und Jäger sehen. Durch seine Beschreibung werden wir nicht die Zeit und die Tiefe des Raumes spüren, wie wir sie in Gandlevskys vorherigem Gedicht spüren können. Der Dichter scheint sich an den Titel des Gemäldes zu erinnern, der möglicherweise neben dem Bild im Kalender stand: P. Bruegel „Jäger im Schnee“. Das Gedicht verwendet die Technik, den Titel des Gemäldes punktuell in Sätze zu unterteilen (Parzellierung). ) und Ambagement, was die Bedeutung des Titels verändert, ist nicht das Gemälde selbst als Kunstwerk, sondern das „Bild“ aus dem Kalender, das mit Hilfe dieses Gemäldes ein Symbol für Kindheit und Heimat war Die Zeit des Helden dehnt sich nicht linear, sondern empirisch aus. Deshalb ist die Zeile so wichtig: „Und die alte Methode, die eigenen Tage im Auge zu behalten, wird den Moment in den Vordergrund stellen.“ Es genügt, das Bild einen Moment lang zu betrachten, und seine Zeit wird sich endlos verlängern, wenn er beginnt, sich zu erinnern. Die Zeit des Kalenders, auf dem „Jäger im Schnee“ dargestellt wurde, ist künstlich und fragmentarisch Das Gefühl, das der lyrische Held hat, wenn er sich an dieses Bild in diesem Kalender erinnert, ist grenzenlos und fast ewig.

Pronomen – von „ich, ich (das Leben kennend)“ bis zu ihm „er“. Die Helden ähneln sich, beide werden mit einer Portion Ironie dargestellt: Es scheint, dass beide das Leben bereits kennen, und dieses Wissen liegt darin, dass „Europa schließlich ein Museum mit einem Kater ist – Folter, die ich nicht ertragen kann.“ Meisterwerke anzuschauen.“ Und unerwartet (oder durch den alten Kalender vorbereitet?) vereinen sich die Figuren mit den Helden des Bildes, den „Jägern im Schnee“. Verlassen Sie die gewöhnliche Zeit und betreten Sie die große Zeit, die Ewigkeit.

Das dritte Gedicht, das an Gandlevskys Abend benannt wurde und im Zusammenhang mit dem Gemälde „Jäger im Schnee“ geschrieben wurde, ist das gleichnamige Gedicht von Bakhyt Kenzheev (1975).
Der lyrische Held in B. Kenzheevs Gedicht reflektiert sein Verständnis von Glück. Bei der Analyse des Gedichts werden wir versuchen herauszufinden, wie Bruegels Gemälde „Jäger im Schnee“ und das Weltbild des lyrischen Helden zusammenhängen.
Das erste, was einem nach der Lektüre des Gedichts unwillkürlich auffällt, ist die Zukunftsform in den ersten beiden Zeilen, die einzige Zukunftsform des Verbs im Gedicht. Dies sind die Verben „sich niederlassen“, „wir werden“, „sich niederlassen“, „wegkochen“. Träumt man hier nicht von einer geordneten Welt? Harmonie, Struktur, die Abwesenheit der Hektik des Lebens, Frieden, Glück – das ist es, was jetzt in der Welt des lyrischen Helden wertvoll ist.

Zu Beginn des Gedichts wird der Leser mit dem lyrischen „Wir“ konfrontiert. Bedeutet das, dass dies der Traum von Jägern ist, die von der Jagd zurückkehren und auf einem Hügel anhalten, bevor sie in ein Tal hinabsteigen? Und für sie, so scheint es, ist Glück im „gewünschten Zuhause“ möglich, mit Kamin, beheizter Küche, trockenem Wein, einem geliebten Freund und einem friedlich schlafenden Sohn. „Was bringt es, im Schnee zu stehen und langsamer zu werden?“ - „Es ist Zeit zurückzukehren, es reicht, durch den obdachlosen weißen Schnee zu wandern“ – bevor der Leser einen Moment des Nachdenkens und der Entscheidungsfindung hat. Von der Obdachlosigkeit in die Heimat – diesen Weg stellt das Gedicht vor. Der Raum im Gedicht wird vom Dichter in einen Innen- und einen Außenraum unterteilt, so wie es Bruegel in seinem Gemälde getan hat. Und der lyrische Held träumt einfach davon, in dieser sehr gemütlichen „Schüssel“ zu sein, die N. Alexandrov in seinem Werk „Rückkehr zu Bruegel“ beschreibt (WO ist der Link???). Für ihn ist dieser innere Raum ein Haus, und dahinter verbirgt sich „HEIMLOSER weißer Schnee“ und „Blizzard-Dunkelheit“. Die Tür ist ein Übergang zwischen diesen beiden Räumen, die Grenze zwischen ihnen: „Treten Sie ein, ohne zurückzublicken, und schließen Sie die Tür fester“, und „das Fenster, hinter dem die Schneesturm-Dunkelheit geht“ ist auch eine symbolische Grenze. Assoziativ erscheint auch Puschkins berühmtes „Ein Sturm bedeckt den Himmel mit Dunkelheit“, wo der Sturm wie ein verspäteter Reisender an das Fenster einer armen Hütte klopft und wo Dach und Fenster die Grenze zwischen zwei Räumen bilden.
Das von Kenzheev gezeichnete Bild von Frieden, Wärme und Fülle ist nahezu ideal. Doch die Kohlen im Kamin werden plötzlich zu einer verblassenden Erinnerung. Verblassende Erinnerungen, geschwärzte, erloschene Kohlen – so entsteht das Motiv der Angst in der strukturierten Welt. Kann ein Mensch, dessen Erinnerung verblasst ist, glücklich sein? Der Dichter beantwortet diese Frage nicht. Doch das lyrische „wir“ wird durch das Pronomen „du“ ersetzt: „wieder bist du aufgewacht und aufgestanden“ – und es ist nicht mehr klar, ob der Held (Jäger?) in diesem Haus landen könnte oder ob die Frau in dem Haus ist allein? Vor dem Fenster des Hauses gibt es einen weiteren Raum, in dem „stumme Konstellationen sich von uns verabschieden.// Die Jäger ziehen ab, der kranke Winter geht weiter.// Und es gibt keinen Ort zum Aufwärmen – und nur die Flammen des Sumpfes.“ ” Die Möglichkeit, Glück, Heimat und Obdachlosigkeit zu erreichen, beunruhigt den Dichter und seinen lyrischen Helden. Von der Obdachlosigkeit – zu Hause und wieder zur Obdachlosigkeit – ist das nicht die lyrische Handlung von Kezheevs Gedicht, im Gegensatz zum Weg von Puschkins Helden, die von einem warmen Zuhause träumen und verändert in ihre Heimat zurückkehren können (z. B. Petrusha Grinev). , in „Die Tochter des Kapitäns“). Und im Gegensatz zum kosmischen Raumgefühl von Bruegels Gemälde ist der Raum von Kenzheevs Gedicht auf mehrere Punkte komprimiert: ein Halt auf einem schneebedeckten Hügel, ein begehrtes Haus und eine Sumpfflamme, die mit dem Traum von einem warmen Zuhause täuschte. Es gibt keinen Ort zum Warmhalten, die Jäger ziehen ab, der „kranke Winter“ dauert endlos. Der Raum, die Einheit von Mensch und Natur werden durch das Chaos des ewigen Wanderns ersetzt.

Wie bereits erwähnt, ist der Hauptkern unserer Forschung der Versuch, drei von S. Gandlevsky an einem kreativen Abend im Dezember 2013 benannte Gedichte zu analysieren und zu interpretieren und Bilder und Motive zu identifizieren, die diese Texte mit P. Bruegels Gemälde „Jäger“ verbinden im Schnee".

Kapitel 2.

Im Laufe der Arbeit haben wir vier weitere gleichnamige Gedichte moderner Dichter gefunden (unter Nutzung der Möglichkeiten des Internets und der von A.A. Skulachev bereitgestellten Materialien), die thematisch mit den oben besprochenen Texten kombiniert werden können. Sie alle wurden Ende des 20. Jahrhunderts geschrieben und sind mit der Wahrnehmung von P. Bruegels Gemälde „Jäger im Schnee“ verbunden.

M. Kukin „Jäger im Schnee“

M. Kukins Gedicht „Jäger im Schnee“ (1998) beginnt mit der Bezeichnung eines einzigartigen Standpunkts: „Man kann aus der Vogelperspektive sehen, wie Jäger von der Jagd durch den Schnee zurückkehren.“ Ein Betrachter, der Bruegels Gemälde betrachtet, wird früher oder später die über den Himmel fliegenden Vögel bemerken. Die aus dieser Höhe betrachtete Landschaft nimmt kosmische Züge an, der Raum dehnt sich auf eine für Menschen ungewöhnliche Weise aus.
In diesem Gedicht ist es für den Dichter im Vergleich zu vielen anderen von Bedeutung, dass „die Jäger von der Jagd zurückkehren“. Es ist kein Zufall, dass der Text durch die Verwendung verwandter Wörter (Jäger – von der Jagd) einen Verstärkungseffekt erzeugt. Nicht nur die Aktion ist wichtig, sondern auch der Beruf/das Handwerk, das Geschäft, das der Jäger ausübt. Zahlreichen mittelalterlichen Legenden zufolge kann ein Jäger Beziehungen zu jenseitigen Kräften eingehen, mysteriösen Kreaturen, die den Wald bewohnen. Und so kehren sie von der äußeren und jenseitigen Welt in die innere und ihre eigene Welt zurück. Die Jäger und ihre Hunde sind müde und wollen unbedingt die Nacht verbringen. Ihr Weg ist eine gestrichelte Linie: von unten nach oben (vom Wald nach oben) – dann müssen sie in die Ebene hinabsteigen. Ihr Heimattopos ist „eine mit Schnee bedeckte Ebene“. Interessant ist, dass aus der Vogelperspektive nicht nur der irdische Raum sichtbar ist, sondern auch der himmlische Raum („zum Horizont gehen“). Aber die Aufmerksamkeit des Lesers wird gerade auf den irdischen Raum gelenkt; dieser Raum wird so detailliert wie möglich beschrieben. Dies erinnert in gewisser Weise an die Inventartechnik, die für den frühen I. Brodsky charakteristisch ist („Große Elegie an John Donne“ zum Beispiel). Kompositorisch lässt sich das Gedicht in drei Teile gliedern: Der erste ist eine Vogelperspektive (4 Zeilen), der zweite ist eine Beschreibung der Ebene (Mittelteil, 6 Zeilen), der dritte, letzte Teil umfasst 2 Zeilen. Die Mittelzeilen sind durch einen anaphorischen Anfang verbunden – sie beginnen alle mit dem Wort „dort“. Indem es sich wiederholt, schafft es einen besonderen, gewünschten Raum „da draußen“, nach dem Jäger von oben streben. Das lyrische Thema ist im Text subtil präsent. Der besondere Blick des lyrischen Themas (im Text gibt es kein Pronomen „ich“, aber zum Beispiel „jeder“) umfasst „entfernte Dörfer, Backsteinruinen, gotische Türme“. Gleichzeitig zoomt der Dichter wie ein erfahrener Kameramann nach und nach auf die Stadt heran, um sie zu untersuchen. Und wenn die Dörfer noch weit entfernt liegen, dann sieht der Leser deutlich ein Detail wie einen gotischen Turm. Oder man kann diesen Ansatz mit der Betrachtung eines Gemäldes durch eine Lupe vergleichen.

Beginnend mit einer Beschreibung der Landschaft („ferne Dörfer“, „Bäume und Kanäle“) nimmt die Ebene die Umrisse einer besonderen endlosen Welt voller Geräusche („Geige spielen“) und alltäglicher Aktivitäten („Spinnen und Sticken“) an. ), Menschen unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher Aktivitäten, unterschiedlicher Erfahrungen. Allmählich fesselt die Aufzählung den Leser und er taucht in diese Welt ein und spürt die Verbindung zwischen der Welt des Gedichts, des Gemäldes und seiner eigenen. Nominativ- und unbestimmt persönliche Sätze ermöglichen es dem Leser, nicht nur Zuschauer, sondern auch Bewohner der beschriebenen Welt zu werden. Mit solchen Sätzen lenkt der Dichter die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Handlung. Die Bewegung des Lebens ist ihm wichtig. Was sehen wir also? Kleine Alltagsszenen aus dem Leben der einfachen Leute. Der Standpunkt des lyrischen Helden – „Vogelperspektive“ – ist ungewöhnlich: Er sieht die Welt gleichzeitig von innen und außen. Schließlich standen kurz vor dem Leser Bäume und Kanäle, und plötzlich finden wir uns im Haus in der Küche wieder und sehen „zusammengedrängte Kinder“. Der Blick, mit dem das lyrische Subjekt blickt, erinnert an die grafischen Arbeiten von K. Escher, in denen wir aus verschiedenen Blickwinkeln sowohl den inneren als auch den äußeren Teil des Raumes betrachten können. Und neben der Tatsache, dass der Blick des lyrischen Subjekts die Fähigkeit hat, durchzusehen, kann er auch Musik hören: „Dort spielen sie auf der Geige“, die Geräusche von überfließendem Wasser in Eimern: „Dort tragen die Mägde Wasser, „die Lieder betrunkener Soldaten, die „über ein fremdes Land brüllen“. Gleichzeitig ist alles, was er vor sich sieht, voller Leben und steht nicht still: Die Mägde „tragen“ Wasser und die Soldaten „wandern“. Darüber hinaus erfahren wir gegen Ende des Gedichts etwas über eine weitere Fähigkeit des lyrischen Helden – er spürt Gerüche und Geschmäcker. Er riecht „Zwiebelsuppe, Brei, Brot“ – das einfachste und gewöhnlichste Essen. Außerdem sind alle Aktivitäten der Bewohner häuslicher Natur. Und sie haben nichts Hohes an sich. Jeder Bewohner dieses mystischen „Dort“ kümmert sich um seine eigenen Angelegenheiten. Einige arbeiten mit ihrem Handwerk, andere entspannen sich; Dies sind dieselben Soldaten, die „über ein fremdes Land brüllen“.
D. Bianco schrieb in einem Buch über Bruegel, dass selbst die kleinen Figuren in seinen Gemälden so ausdrucksstark seien, dass sie Figuren aus der Commedia dell'arte ähneln. Wenn man sie betrachtet, kann man sich einen ganzen Film ausdenken.

Neben dem Wort „dort“ wird im Text deutlich die koordinierende Konjunktion „und“ verwendet, die als Verbindung homogener Satzglieder und Teile eines komplexen Satzes dient, und zwar als Verbindung verschiedener Haushaltsaktivitäten der Bewohner Tun. Zum Beispiel: „Da spielen sie Geige, und die Mägde holen Wasser, und die Kinder drängen sich in der Küche …“ Trotz der Klangfülle ist der gesamte Raum von einer wogenden Stille verbunden: „Überall weht Stille .“ Die in Bruegels Gemälde erkennbare Gemeinsamkeit von Raum, Mensch und Welt wird durch diesen Vorschlag unterstützt.

Die letzten beiden Sätze („Der Tag wird dunkel, ist kurz. Wenn du nicht zurückblickst, wird es dunkel“) verändern nicht nur den Rhythmus des Gedichts, sondern erinnern uns auch an B. Pasternaks Gedicht „Es schneit“ („Wenn du nicht zurückblickst, ist Weihnachtszeit. Nur die Zeit ist kurz, du siehst – es gibt ein neues Jahr…“). Es ist eine Erinnerung an die Kürze des menschlichen Lebens und daran, wie wichtig es ist, die Poesie im Alltäglichen wahrzunehmen, sich an die Verbindung von allem mit allem zu erinnern, an die Bedeutung alltäglicher Angelegenheiten und die Fähigkeit, sie aus der Vogelperspektive zu betrachten und zu akzeptieren ihnen.

In „Jäger im Schnee“ ist jeder mit seinem eigenen Geschäft beschäftigt und nimmt die Schönheit, Harmonie und Sinnhaftigkeit, die der Dichter im unweigerlich vergehenden Tag sieht, überhaupt nicht wahr. Und er scheint zu sagen: Schauen Sie, fühlen Sie, hören Sie zu, während Sie es haben. Das Thema der vergehenden Zeit wird hier offenbart. Und es war Bruegels Gemälde „Jäger im Schnee“, das meiner Meinung nach der Grund für dieses Verständnis für den Dichter war.

Andererseits projiziert M. Kukin, indem er sich Bruegels Gemälde zuwendet, unaufdringlich das Thema des Zeitablaufs auf unsere Zeit. Wir müssen die Welt, in der wir leben, betrachten, sehen, fühlen und ihr Aufmerksamkeit schenken, denn wir wissen nicht, wann etwas passieren wird, das sie zerstören und verändern kann. Man muss wie in der Renaissance in der Lage sein, jeden Tag zu leben und nicht irgendwohin zu hetzen. Je mehr wir schauen, desto mehr sehen wir. Ein Gemälde eines Renaissance-Künstlers gibt dem Dichter und dem Leser die Möglichkeit, das Bedürfnis zu erkennen, Frieden zu spüren und Stille zu hören, die einem Menschen in der modernen Welt so sehr fehlt.

A. Korowin. „Pieter Bruegel. Jäger im Schnee“

Der nächste Text, dem wir uns im Beobachtungsprozess zuwenden werden, ist A. Korovins Gedicht „Pieter Bruegel. Jäger im Schnee. Vor dem Leser liegt ein Text voller „dunkler Orte“, die das Verständnis und die Interpretation erschweren. Nicht nur im Titel, sondern auch in den ersten beiden Zeilen benennt der Dichter Bruegels Gemälde sofort „Jäger im Schnee“, was das Chronotop definiert: Winter und Berge. Und der Ausdruck „nach Bruegel“ (ähnlich „nach Lotman“, „nach Gasparov“ usw.) kann auf den besonderen Wert und die Urheberschaft des Links hinweisen. „Die angeschwollenen Flüsse triefen vom Himmel“ – die himmlischen Höhen spiegeln sich im eisigen Raum, so dass sie ein einziges Ganzes darzustellen scheinen. Ich erinnere mich an Zeilen aus der Bibel: „Und Gott schuf das Firmament inmitten des Wassers und ließ es das Wasser vom Wasser trennen. Und Gott schuf das Firmament und trennte das Wasser, das unter dem Firmament war, von dem Wasser, das war.“ Über dem Firmament. Und es wurde so. Und Gott nannte das Firmament Himmel ... Und Gott sagte: Lass die Wasser unter dem Himmel an einem Ort sammeln und lass das trockene Land erscheinen. Und so nannte Gott das trockene Land. ..“ So beschreibt die Bibel den zweiten Tag der Schöpfung.
Beim weiteren Lesen tauchen weiterhin biblische Motive vor uns auf: „Eine in den Wolken gekreuzigte Leinwand“, „Jemand“ (mit Großbuchstaben) mit einer Pfeife in der Hand (Engel?), der einen Traum über eine Person malt. „Die Pfeife in den Händen“ ist auch ein Symbol des Hirten, des guten Hirten. Und was „erschafft“, „zeichnet“ Er? - „Der letzte Traum eines Menschen.“ Diese Zeile verweist uns bereits auf den siebten Tag der Schöpfung, als Gott den Menschen erschuf: „Und Gott erschuf den Menschen nach seinem Bild ...“ Im letzten Traum geht es um einen Menschen, der in Einheit und Harmonie mit der Welt ist, der dies jedoch nicht tut gegen die Vereinbarung zwischen ihm und Gott verstoßen. Gott oder Engel malt wie ein Künstler (Bruegel) einen Traum von der Einheit von Mensch, Natur, Gott, einen Traum der Liebe. In der zweiten Strophe betonen die Beinamen „subtil“ und „unberührt“ das Gefühl der Zerbrechlichkeit der Liebe. Liebe zwischen wem und wem? Liebe zwischen Mensch und Gott, Mensch und Welt. Versuchen wir anzunehmen, dass dies die Liebe Gottes zu den ersten Menschen und die ersten Menschen zu Gott beschreibt: Adam und Eva – noch vor dem Sündenfall. Deshalb ist die Liebe „unberührt“, d.h. rein, hoch, nicht sündig. Und wie wir aus der Bibel wissen, wurde diese Liebe zerstört. Dies ist in Andrei Korovins Gedicht noch nicht geschehen. Aber die Warnung „Verkaufe es nicht mit dem Atem des Tages“ betont die Möglichkeit der Zerstörung durch den Atem, die Bewegung eines gewöhnlichen Tages. Es scheint, dass die Linie alltägliche Handlungen ohne Liebe symbolisiert, die Menschen begehen können. „Und alles wird uns passieren und nichts wird mehr einen Sinn ergeben“ – vielleicht ist dies das Ende der Welt. Und „es wird keinen Sinn geben“, gerade weil das fragile Gleichgewicht des Raums zerstört wird.
Unserer Meinung nach zieht A. Korovin im Text eine Parallele zwischen Bruegel, dem Schöpfer des Gemäldes, und Gott, dem Schöpfer der Welt. Gott schuf den kosmischen Raum aus der Dunkelheit und Unordnung des Chaos, und der Renaissance-Künstler schuf in seinem Gemälde einen geordneten und harmonischen Raum voller Akzeptanz und Liebe.

V. Myalin „Bruegel. Jäger im Schnee“

Das vom Autor selbst in zwei Strophen gegliederte Gedicht beginnt mit dem Nominativsatz „Winter“. Ein solcher Anfang kann nicht als originell angesehen werden; so begannen die Gedichte einer Reihe von Dichtern des 19.-20. Jahrhunderts (von Puschkin bis Brodski). Welche Art von Vögeln in Bruegels Gemälde dargestellt sind, darüber streiten sich Kunsthistoriker immer noch, gemessen am Mühlenkreuz ist es der Vogel, der in der Mitte oben abgebildet ist. Vor uns liegt der Blick eines Außenstehenden, eines Beobachters. Er spricht über Leben und Tod und vergleicht sie mit zwei Strichen des Kolinsky-Pinsels des Künstlers. Wir können die Haltung des lyrischen Helden zu den Figuren auf dem Eis anhand der Art und Weise verstehen, wie er sie charakterisiert. „Kleiner Fisch“ – „Menschen mit unbedeutendem sozialem oder offiziellem Status oder unbedeutenden persönlichen Qualitäten“ (Efremovas Wörterbuch), „kleine Leute“. Sein Blick ist nicht auf sie gerichtet. Deshalb werden Menschen teilweise mit Getreidekörnern verglichen – Linsen. Sie sind so klein, dass sie den lyrischen Helden an Kruppe erinnern. Für einen Renaissance-Künstler war jeder Punkt im Bild eine Persönlichkeit, hatte Charakter, lebte, und die gesamte Menge auf dem Bild schien spirituell zu sein. Der Vergleich mit verstreuten Linsen symbolisiert die chaotische Natur der Welt, ihre Zerbrechlichkeit: „Dass Leben und Tod zwei Striche einer Säule sind? Aber in Bruegels Gemälde sind Chaos und Raum im Gleichgewicht, „grünes Eis“ und „Hügel“ mit Schnee und Bäumen.“ , Jäger und Menschen unten, Vögel, Berge, gotischer Turm. Diese Harmonie findet sich in V. Myalins Gedicht nicht im Raum des Bildes, sondern nur innerhalb der Grenzen seiner eigenen Moderne Welt.
Vor ihm liegt ein Hügel, Schnee, drei Jäger, gehörnte Bäume und gebeugte Windhunde, wenn auch im wahrsten Sinne des Wortes. Und was interessant ist: Wenn wir es mit dem Bild vergleichen, werden wir feststellen, dass sich all dies im Vordergrund befindet. Der lyrische Held konzentriert und „fokussiert“ sich auf große Objekte, die sich im Bildvordergrund befinden, er „schaut nach vorne“ und schaut nicht auf die kleinen Details, die im Bild wichtig sind.

Interessant ist auch, wie der lyrische Held die für ihn bedeutsamen Details im Bild beschreibt: „Wo sind drei Jäger und Bäume – gehörnte, gebeugte Windhunde ...“ Für den lyrischen Helden in diesem Gedicht ist es wichtig, dass sie einfach existieren Im Raum des Bildes wird eine seltsame Verzerrung der Visionen betont (der Eindruck, dass sowohl Bäume als auch Jäger gehörnt sind). Was sie tun, interessiert ihn überhaupt nicht. Und gleichzeitig ist dem Dichter im Vergleich zu den Gedichten von Gandlevsky und Kenzheev aus irgendeinem Grund die Zahl der Jäger wichtig.

In der zweiten Strophe wird versucht, den „gemeinen“, winterlichen, langweiligen, gewöhnlichen Alltag mit dem nahenden Feiertag (Heiligabend vor Weihnachten) auf Flämisch zu kontrastieren. Eine Zeile vereint das, was mit „geiziger Winter“ kontrastiert werden kann, was mit einer negativen Konnotation für einen nüchternen Menschen verglichen wird: Durch die Vereinigung „aber“ sind der Vorabend des Feiertags, ein Hügel und Schnee sowie drei Jäger und gehörnte Bäume vereint und gebeugte Hunde. Doch der Widerstand in Myalins Text erweist sich als schwach und das Bild zerfällt. Was im Gedicht aufgeführt wird, kann das Gefühl der Zerbrechlichkeit und Zerbrechlichkeit der in der ersten Strophe geschaffenen Welt nicht überwinden (es ist kein Zufall, dass der Raum „porös“ war). Die von Zeile zu Zeile zunehmende Anzahl der Ellipsen verstärkt das Gefühl einer zerfallenden Welt. In einer Zeile platziert: „Heiligabend, Sorgen, freier Tag“ in der letzten Zeile, die ebenfalls mit Auslassungspunkten endet, vermittelt nicht das Gefühl der Einheit von Mensch und Welt, das das Publikum in Bruegels Gemälden umarmt.

S. Ya. Bestehende „Jäger im Schnee“.

Das Gedicht von S. Existing vereint die Wahrnehmung von Bruegels Gemälde durch unseren Zeitgenossen und den Informationsfluss von Nachrichten, der täglich jeden Erdenbewohner erfasst, der Radio, Fernseher oder Computer einschaltet. Das Gedicht basiert auf diesem Kontrast.

Wenn der Anfang des Gedichts von einem Gefühl glücklicher Müdigkeit erfüllt ist, wenn man sich dem lang ersehnten Zuhause nähert, dann vermittelt der nächste Teil, hervorgehoben durch die Kursivschrift des Autors, ein immer stärker werdendes Gefühl der Angst vor dem Zustand der modernen Welt. Dort, im Bild, endet ein voller, erfolgreicher Tag (die Jäger kehren mit ihrer Beute zurück), Schnee „fällt“, freundliche Natur personifiziert („Eichen und Birken winken mit den Schultern“, der Hang ist „abfallend“ – man kann leicht laufen Die Metaphern „Silberstaub“ und „Himmelhöhle“ lassen die Vertikale zwischen Himmel und Erde spüren. Hier und heute ist die Welt voller Aggression, Konflikte und Zusammenstöße: „Der Same der Zwietracht ist überall und immer.“ „, Gewehrläufe sind voller böser Vorfreude, sogar der Himmel strahlt Wut aus – „langsam ziehen Wolken über den Himmel.“ Knötchen.“

16 Zeilen – eine Beschreibung des harmonischen und erfüllten Lebens im Bild (im Bild?), und 27 kursive Zeilen, die moderne tragische Ereignisse in verschiedenen Teilen der Welt auflisten und beschreiben, das Verhältnis beträgt fast 1:2. Die Linien verflechten sich und fließen ineinander. In den 16 Zeilen, die mit Bruegels Gemälde verbunden sind, sehen wir Menschen, die nach einem Zuhause, einem Aufnahmeraum, „ihrem Eigenen“ streben (dieses Pronomen wurde offensichtlich nicht zufällig verwendet). Es ist wichtig, dass Jäger den Raum des Hauses als ihren eigenen wahrnehmen, d. h. eine, in der sie glücklich sind. Das Haus dient als Symbol der Vereinigung der Menschen. Das ist sowohl Feuer als auch heißer Tee, Bilder, die Menschen zu etwas Ganzheitlichem vereinen. Die Jäger wissen, wohin sie gehen müssen, und sie wissen, dass sie dort warten, und das ist ein sehr wichtiges Verständnis der Welt: zu wissen, dass irgendwo jemand auf Sie wartet, aber was passiert, wenn sich zwei Schlachtschiffe im Ozean treffen , "Niemand weiß" . Das Einzige, was die Jäger im Bild und die moderne Welt verbindet, sind Waffen. Aber für Jäger sind Waffen kein Aggressions- und Angriffsmittel, sondern ein Attribut ihres Handwerks und Geschäfts, und die moderne Welt ist voller verschiedener Arten von Waffen (Kriegsschiffe, Kanonenrohre, Sprengstoffe). Die moderne Welt ist auch ohne Waffen aggressiv – ein Boxkampf wird zum allgemeinen Kampf, Hass wird durch einen Nachbarn geschürt.

In den kursiv gedruckten Zeilen erweitert sich der Raum: Hier sind Ozeanschlachtschiffe, die aufeinander zusteuern (die Handlung ihres Zusammentreffens ist offensichtlich leider vorhersehbar), und alle Kontinente und der Gazastreifen, Peru, China, Eurasien – „Der tägliche Newsfeed.“ pulsiert vor Blut, //den Tempel aufgeben... Die moderne Welt ist voller Tragödien, die Erde steuert auf ihre Zerstörung zu: „Die Grenze ist erreicht. Tag, Jahr oder Jahrhundert – die Erde wird sich selbst erschießen.“ Der lyrische Held, unser Zeitgenosse, alarmiert durch den unaufhörlichen Strom von Nachrichten über Todesfälle, Katastrophen, Konflikte, denkt selbst über Selbstmord nach (und/oder rät anderen dazu):

es war vorbei...

Die Zeit bewegt sich in den kontrastierenden Strophen unterschiedlich: langsam, lang in den Zeilen über Jäger und zerlumpt, pulsierend in den kursiven Zeilen. Dies wird auch durch die Syntax der Sätze in jedem Teil belegt: einfach, unkompliziert, erzählerisch im ersten Teil und komplex, kompliziert durch isolierte Glieder, direkte Rede, Nichtvereinigung oder kurz, einwortig, ausrufend und fragend im zweiten .

Heutzutage strebt der Mensch danach, den Alltag nicht mehr wie zuvor zu leben, sondern dem Leben zu „entfliehen“. Das ist der Unterschied zwischen Jägern, die ins Haus gehen, und den Menschen unserer Zeit. Jäger streben nach Glück, das für sie in der Familie, im Einklang mit der Natur und in der Bewegung selbst liegt. Sie leben nach der Kategorie des Tages und leben diesen Tag. Es mag einfach sein, aber es ist glücklich und vereint alles mit allem. Was vereint die Menschen jetzt? Nichts.

Aber am Ende des Gedichts (eine starke Position) stehen Zeilen über Jäger. Ihre Bewegung hört nicht auf und der Leser hat Hoffnung auf den Fortbestand des Lebens, das Erreichen eines friedlichen Ziels – Heimat und Harmonie. Die Worte des älteren Jägers werden durch die letzte Zeile untermauert, die nicht im Namen des besorgten lyrischen Helden, sondern im Namen einer anderen, selbstbewussten und sachkundigen Person gesprochen wird:

Sie kommen und gehen weiter.
„Viel Glück für die Nacht...“
Also! Sie werden Zeit haben.

Die Überwindung des Winterraums durch die Jäger und die Annäherung an ein warmes Haus ist in Bruegels Gemälde deutlich zu erkennen. Und im Gedicht wird das Renaissance-Gemälde zum sicheren Versprechen, dass dies möglich ist.

Schlussfolgerungen

Im Zuge der Arbeit wurden 7 Gedichte moderner Dichter des XX-XXI Jahrhunderts analysiert, für die das Gemälde „Jäger im Schnee“ des Renaissance-Künstlers Pieter Bruegel eine Art Vorwand war. Drei Gedichte (zwei von Gandlevsky, ohne Titel, und 1 von Kenzheev „Jäger im Schnee“) bilden einen kleinen Zyklus, den die Dichter Mitte der 70er Jahre begannen und von Gandlevsky fast 40 Jahre später vollendeten. Vier weitere Gedichte (M. Kukin, V. Myalin, Ya. Sushchy und A. Korovin) grenzen thematisch an die Gedichte von Gandlevsky und Kenzheev und ermöglichen es uns, über die Gemeinsamkeit der Motive und Merkmale der Interpretation von Bruegels Gemälde durch die Moderne zu sprechen Dichter.

Bei der Analyse und Gegenüberstellung der Gedichte wurden folgende wesentliche Motive in den Gedichttexten identifiziert:

Motive von Heimat und Obdachlosigkeit;

Motivmotiv;

Motiv der Straße;

Das Motiv, den Lebensweg zu suchen und zu verstehen.

Es ist zu beachten, dass die meisten Gedichte ein allgemeines Chronotop enthalten, das mit Winter und Berglandschaft (Hügellandschaft) verbunden ist. Die Ausnahme bildet Gandlevskys Gedicht „Es war so traurig...“, das einen dem Dichter nahestehenden Raum nachbildet, der mit der Umgebung des Kirillo-Belozersky-Klosters oder dem russischen Norden im Allgemeinen verbunden ist.

Die Interpretation von Bruegels Gemälde ermöglicht es uns, über das Weltbild jedes Dichters zu sprechen. Offensichtlich sind die Gefühle der Harmonie und Einheit von Mensch und Welt sowie das Verständnis für den Lebensweg weit verbreitet und von besonderer Bedeutung.

Besonderes Augenmerk sollte auf die Vermittlung von Zeit und Raum in Texten gelegt werden. Das Chronotop, laut Y. Lotman, das ein Modell der Welt des Autors ist, wird in den Texten in „dort“ (in der Welt des Bildes) und „hier“ in unserer modernen Welt unterteilt. Das Bild symbolisiert auch die Innenwelt der lyrischen Helden im Gegensatz zur Außenwelt.

Es ist interessant festzustellen, dass die Weltanschauung des Dichters mit dem für den lyrischen Helden gewählten Standpunkt zusammenhängt: von einem Blick aus einer Höhe, die größer ist als die Vogelperspektive, bis hin zum Blick der Jäger selbst auf die Landschaft, die sich vor ihnen ausbreitet. In zwei Gedichten (S. Gandlevsky (1, 1976), B. Kenzheev) findet sich der lyrische Held „neben“ den Jägern wieder, in zwei (M. Kukin und S. Suschy) erhält der Standpunkt einen noch größeren Überblick, darunter ein am Himmel schwebender Vogel, in zwei (V. Myalin und A. Korovin) erscheint der lyrische Held als Zuschauer. Im letzten Gedicht von S. Gandlevsky (2, 2012) ändert sich die Sichtweise des lyrischen Helden von der Sicht des Betrachters zur Sicht des Handlungsteilnehmers.

Das Bild im Text übernimmt verschiedene Funktionen. Es wird zu einer Art „irdischem Paradies“, kontrastiert mit der modernen Welt (S. Sushchy), lässt die Verbindung zwischen Zeiten und Generationen spüren (S. Gandlevsky „Normalerweise reichen mir drei Schläge ...“), verkörpert der Traum von einem warmen Zuhause (B. Kenzheev), lässt einen über seinen Lebensweg nachdenken (S. Gandlevsky „Es war so traurig ...“), symbolisiert das göttliche Prinzip und den Traum von vollkommener Liebe (A. Korovin), Dichter bewundern den riesigen kosmischen Raum des Bildes und vergleichen Bruegel mit dem Schöpfer der Welt. Auf dem Bild kann man nicht nur sehen, was darauf festgehalten ist, sondern auch darin „lesen“, was für den Dichter wichtig ist. Das Gedicht wird nicht zu einer der Interpretationen des Gemäldes, sondern erschafft eine eigene Welt.

Laut William Carlos Williams ist die Welt seines Bildes,

Bruegel der Künstler
es kommt alles ins Spiel.

Daher müssen sowohl der moderne Dichter als auch sein Leser, wenn sie sich Bruegels Gemälde zuwenden, in Bruegels Welt „eintauchen“.
Die von uns analysierten Gedichte können als eine Art intertextueller Zyklus betrachtet werden. Da wir wissen, dass eine der Funktionen des Intertexts die Ausdrucksfunktion ist, verstehen wir, dass Gedichte es Autoren ermöglichen, ihre kultursemiotischen (kulturellen Zeichen-) Bezugspunkte zu kommunizieren. Wie im Artikel von E. Massukh festgestellt wird, „tritt auch der Adressat (Leser), der diesen oder jenen Verweis auf einen anderen Text erkennen kann, in einen Dialog mit dem Autor.“ Es entstehen „Benutzer-Feind“-Beziehungen, eine Art Gesprächspartnerkreis mit einem gemeinsamen semiotischen System.“ Auf diese Weise treten Dichter mit dem Künstler in Dialog und ermöglichen ihren Lesern, sich immer wieder dem Verständnis des Gemäldes, des poetischen Textes und ihrer eigenen Weltanschauung zuzuwenden.

Der Autor dankt Sergei Vladimirovich Fedorov besonders für die Möglichkeit, seine Materialien zur Motivanalyse zu verwenden, sowie Anton Alekseevich Skulachev für wertvolle Ratschläge und ständige Unterstützung beim Verfassen des Werks.

Anhang I

S. Gandlevsky

Es war so traurig, als wären wir Schritt für Schritt unterwegs
Wir erklommen einen windigen Hügel entlang eines Nadelbaumpfades
Und sie saßen Seite an Seite knapp über der Schlucht –
Ich bin unter einer Kiefer und du bist an einem trockenen Hang.
In dem, was dann dem dunklen Blick erschien,
Es ist kaum zu glauben: die Kupferfläche des Sonnenuntergangs,
Zwei oder drei Lichtungen, ein Kiefernwald und große Seen,
Das größte davon spiegelt ein Waldkloster wider.
Bevor es auf die Klosterstraße geht,
Im Rahmen des ungemähten Grases kaum wahrnehmbar,
Wir verbrachten fast eine Stunde auf der sanft abfallenden Lichtung,
Sie saßen lange da und umarmten ihre Knie mit den Händen.
Erinnern Sie sich an das Bild? Die Jäger verlassen den Wald.
Die Hunde drängen sich zu deinen Füßen. Es wird dunkel. Februar.
Dort in der Stadt wissen sie es wahrscheinlich nicht einmal
Alle Abenteuer. Wir mochten diese Traurigkeit.
Es war so traurig, als wäre das alles passiert -
Zwei oder drei Lichtungen, Seen, eine angeschlagene Fähre.
Vielleicht war es das, aber das leichte Herz vergaß es.
Es war schlimmer, aber das ist etwas anderes.

Normalerweise reichen mir drei Treffer.
Der zweite ist immer am Finger, Abzeichen-Fliege,
und das erste und das letzte auf einem Nagel.

Ich kenne das Leben. Jetzt muss er hängen
in dieser Datscha bis ans Ende der Zeit,
verziehen sich durch Feuchtigkeit und werden gelb
vor Sonnenlicht und nach einem Jahr,
überfällig, zum Grund werden
wiederholte Missverständnisse,
lustig oder traurig, mit Varieté
Schatten.
Bring es zur Hölle und benutze es zum Anzünden!
Aber wessen Hand wird sich erheben?

Und das alte Gerät für
Es wird sich zeigen, dass man die Tage im Auge behält
und die Zeit wird am Rande passen
Momente.
Ein einheimischer Enkel
alt, unrasiert, mit trockenem Mund,
in etwa zweitausend fröhlich
kommt mit einer Begleitperson ins Museum
(zur Schau, schließlich Europa).

Ich kenne das Leben: Ein Museum mit einem Kater ist eine Qual,
Ich kann die Meisterwerke nicht sehen.
Und plötzlich bemerkt er, Plaque-Fliege,
Jäger Die gleichen. Auf Schnee.

Andrej Korowin

Pieter Bruegel. Jäger im Schnee

Laut Bruegel ist es in den Bergen bereits Winter.
Jäger laufen wild umher.
Angeschwollene Flüsse sickern in den Himmel.
Und auf einer Leinwand, gekreuzigt in den Wolken,
Jemand zeichnet mit einer Pfeife in der Hand
Der letzte Traum eines Menschen.

Wie dünn ist die Kruste unberührter Liebe!
Verkaufen Sie es nicht im Handumdrehen.
So eine Schwere lag in der Luft,
Es sieht so aus, als würde das Eis gleich aufschlagen.
Und dann wird alles für uns passieren.
Und nichts wird mehr einen Sinn ergeben.

Bakhyt Kenzheev

Jäger im Schnee

Es wird geklärt, und auch wir werden dem Glück verpflichtet sein.
Es wird sich beruhigen, verdampfen – Sie sehen, es gibt keinen anderen Weg.
Was nützt es, über den Schatten zu stehen, im Schnee zu stehen,
Und zögern Sie nicht, den Hügel hinunter zum gewünschten Zuhause zu gehen

Hör zu, es ist Zeit, nach Hause zu gehen
Auf eine beheizte Küche, trockenen Wein und eine Übernachtung.
Treten Sie ein, ohne sich umzusehen, und schließen Sie die Tür fest –
Genug, um durch den obdachlosen weißen Schnee zu wandern.

Sie können nicht länger blind werden und ruhig zusehen
Beobachten Sie auf der Flamme im Kamin die letzten Kohlen
Sie flackern, werden blau und versuchen erneut zu brennen.
Und sie verschwinden, wie eine Erinnerung – und dann werden sie schwarz und erlöschen.

Der flämische Himmel verdunkelt sich. In der Stille der Nacht
Die Dielen knarren – schon wieder bist du aufgewacht und aufgestanden,
Sie nähern sich durch Berührung – das Baby liegt verstreut im Schlaf
Und man muss sich bücken und die Decke für ihn zurechtrücken.

Und dort, draußen vor dem Fenster, wandelt die Schneesturm-Dunkelheit,
Stille Sternbilder verabschieden sich morgens von uns,
Die Jäger gehen, der kranke Winter dauert,
Und es gibt keinen Ort zum Aufwärmen – und nur eine Sumpfflamme. . .

M. KUKIN

Jäger im Schnee

Aus der Vogelperspektive können Sie beobachten, wie Jäger durch den Schnee von der Jagd zurückkehren.

Und die dürren Hunde eilen zusammengedrängt den Jägern nach.

Als wir am Übernachtungsplatz ankommen, gehen alle nass und müde nach oben.

Am Horizont liegt vor uns eine schneebedeckte Ebene.

Es gibt entfernte Dörfer, Backsteinruinen und gotische Türme.

Es gibt Bäume und Kanäle und Eisbahnen und Skater und Straßen und Dämme.

Dort spielen sie Geige, die Mägde holen Wasser und die Kinder drängen sich in der Küche.

Dort spinnen und sticken sie, flicken zerrissene Netze und trinken mit ihren Nachbarn.

Dort werden einfache Spielzeuge aus Linden geschnitten und Ton bemalt.

Dort wandern betrunkene Soldaten durch die Taverne, umarmen sich und heulen über ein fremdes Land.

In der kalten grauen Luft liegt der Geruch von Zwiebelsuppe, der Geruch von Brei und Brot.

Stille ist überall. Der Tag wird dunkel und kurz. Wenn du nicht zurückschaust, wird es dunkel.

Bäume wie die von Bruegel. Überall

Ihre schwarzen, sich ausbreitenden Netzwerke.

Auf dem Platz steht eine Menschenmenge, die weint

Babys, das Heulen verrückter Mütter,

Eisernes Klirren – und bittere Stille

Hilflose Väter ... In der Menge

Lachende Gesichter huschen vorbei.

Jemand wird wegen Diebstahls geschlagen. Jemand isst

Hot Dog. Der Bus kriecht, alles ist voll

Ausgestopft. An der Ampel „Zhiguli“

Mit einem ausländischen Auto kollidiert -

starker Kumpel

Schweben in der frostigen blauen Luft

Und erhebt sich zum Himmel, wo ist der Engel

Schwert der Vernichtung -

schmales Langschwert -

Er hält es in seiner zärtlichsten Hand bereit.

S.Ya.Vorhanden

JÄGER IM SCHNEE

(basierend auf P. Bruegel)

Es wird dunkel. Der Schnee fällt und der Frost wird stärker.
Jetzt lasst uns zu uns nach Hause gehen, ein Feuer anzünden und heißen Tee trinken.
Doch das Dorf rückt näher und sie zucken mit den Schultern
Iberez-Eichen. Vierzig Äste huschen umher.
Die Jäger steigen einen steilen Hang aus dem Wald hinauf.
Hunde, Beute, dicke Müdigkeit in den Beinen.
Aus den Höhlen des Himmels strömt immer mehr Silberstaub.

Sie nähern sich ... Zwei Schlachtschiffe segeln vor der Küste.
Sie sind weit voneinander entfernt, aber sie werden sich bald treffen.
Niemand weiß, was passieren wird. Allerdings ist der Keim der Zwietracht
überall und immer. Voller wütender Vorfreude
Von allen Kontinenten ragen Baumstämme in den Himmel.
Wie ich meinen Nachbarn mit der rechten Hand schlagen möchte,
Knötchen rollen aus langsamen Wolken über den Himmel.

Der Schnee fällt zu Boden. Für eine lange Zeit, nicht sofort.
Das Dorf rückt immer näher... Avsektor Gaza
Der letzte Selbstmordattentäter schwebt heute wie ein Rinnsal Gas
zum Himmel zu Allah. Und dieses Gelübde erfüllt zu haben
freut sich, zerrissen, Schatten und Licht;
mit Sicherheit wissend, dass er heute ein Name ist,
wird für immer die Staatsbürgerschaft des islamischen Paradieses erhalten.

Vulkanausbruch in Peru, Börse
Senkung den ganzen Monat, Minenexplosion in China, Naring
Eurasia sei zusammen mit den Schiedsrichter-Gringos „zu klein“.
Ein Dutzend Kämpfer, fast ein Knochenbruch auf dem Planeten.
Pflugscharen sind geschmiedet, vor allem aber Äxte und Schwerter.
Der tägliche Newsfeed pulsiert vor Blut,
Aufgeben am Tempel... Davor steht eine Menschenkette.

Allerdings wird es langsam dunkel. Lichter in der Ferne. Adora
Alles fließt sanft den weißen Hang hinunter.
Und jeder überzeugt sich: „Jetzt ein bisschen
an Frauen, Kinder und Hitze, an...“Die Grenze ist erreicht.
Tag, Jahr oder Jahrhundert – die Erde wird sich selbst erschießen.
Während du das alles mit deiner Haut vorwegnimmst, murmelst du: „Ich ziehe sie aus.“
Immerhin nach einigen Jahren oder Wintern

Alles wird zu Staub zerfallen und zu einem schwarzen Punkt zusammenfallen.
Wie zum Teufel ist es, es in die Länge zu ziehen, wenn es kürzer sein kann?
Als externer Student zu leiden, wenn es in Abwesenheit nicht geklappt hat.
Hier! Jetzt sofort! Kleine Arbeit—
es war das Ende... Sie kamen und gingen weiter.
Der Älteste rückt den Schaffellmantel seiner breiten Brust zurecht:
„Viel Glück für die Nacht...“
Also! Sie werden Zeit haben.

Anhang II

Analyse des Gedichts „Hunters in the Snow“ von William Carlos Williams

Winter ist überall Winter
Hügel im Hintergrund
Schnee auf den Pisten kehrt zurück

Am Abend nach der Jagd
vom linken Rand
Der Leinwandraum umfasst

Jäger, gefolgt von Hunden, unterzeichnen
schief hängen
In der Taverne gibt es einen Hirsch und ein Kruzifix

Es wird kälter
draußen
und nur das Feuer

Zungen reagieren auf den Wind
warf sich auf das Unterholz
Was schubsen ihm die Frauen rechts zu?

Darunter ein Hügel voller Skater
Bruegel der Künstler
es kommt alles rein

Auswahl für den Hintergrund
kahler Busch
Das Bild ist fertig

Das erste, was einem beim Lesen eines Gedichts auffällt, ist seine ungewöhnliche Form. Kein einziges Satzzeichen, kein einziger Großbuchstabe am Zeilenanfang, freie Aufteilung in Sätze, weshalb der Leser verloren geht und nicht sofort erkennen kann, wo ein Gedanke endet und der nächste beginnt. Es entsteht das Gefühl eines Gedanken- und Bilderflusses.

Es ist interessant zu beobachten, wie sich der Blick des lyrischen Helden bewegt. Zunächst sieht er den Grundriss des Bildes vor sich: „Winter ist überall Winter“ und „Hügel im Hintergrund“. Der Leser stellt sich sofort den Raum vor: kalt, eisig, gefroren und seine Geographie – hügeliges, flaches Gelände. Darüber hinaus werden wir durch diese Bilder sofort mit der koloristischen Stimmung des Bildes vertraut. Und plötzlich „springt“ der lyrische Held in den Vordergrund des Bildes: Vor ihm liegt bereits „Schnee auf den Pisten“. Dieses „Sprung“-Motiv wird im gesamten Gedicht als Verbindungsmotiv fungieren. Bemerkenswert ist, dass wir noch immer nichts über die Bewohner des Bildes wissen. Der lyrische Held führt uns durch den Blick auf das Allgemeine und den Vordergrund lediglich in die Geographie des Gebiets mit seiner natürlichen Komponente ein. Hier wird der Leser zugleich zum Zuschauer. Man muss sich nur an unsere Gefühle darüber erinnern, worauf wir in den ersten Sekunden der Bekanntschaft mit einem Kunstwerk genau achten: zuerst auf den Gesamtplan und danach auf den Vordergrund.
In der zweiten Strophe wird die Uhrzeit angegeben – Abend. Auf dem Bild ist es für ihn „Abend“. Beachten Sie, dass alle Verben im Text im Indikativ und im Präsens stehen. Später werden wir sehen, dass der lyrische Held die Zeit als einen Moment beschreibt, in dem sich alle Ereignisse und Bilder nicht der Reihe nach abwechseln, sondern gleichzeitig zu existieren scheinen. Aus dem für sie realen Raum und der Zeit (nach der Jagd) betreten die Jäger den Raum der Leinwand. Dadurch wird die Grenze zwischen der realen Welt und der Welt der Leinwand zerstört.
Um einzutreten, müssen Sie irgendwo aussteigen. Die Jäger waren wahrscheinlich gerade irgendwo aufgetaucht, höchstwahrscheinlich aus dem Wald. Aber wir sehen diesen Raum nicht, also vervollständigen wir ihn selbst. Das Bild erscheint vor uns als Rahmen, der, wie Y. Lotman schrieb: „dem Verhältnis des Raums, den wir nicht sehen, zu dem Raum entspricht, der uns zur Verfügung steht.“ (Woher kommt das Zitat???)

Mittlerweile verlässt auch der Betrachter (Leser) seinen Raum und findet sich im Raum des Bildes wieder. Der Raum wird in „dort“ und „hier“ unterteilt. Der Leser beginnt intuitiv der Blickbewegung des lyrischen Helden zu folgen. Das Ergebnis ist eine Art Rahmen oder „Blick in einen Blick“: Der Leser betrachtet das Bild durch die Vision dieser Welt des Kunstwerks durch den lyrischen Helden. Und dies schränkt teilweise die Weltanschauung des Bildes ein, das ein Mensch alleine und ohne Hilfe betrachten könnte. Es ist merkwürdig, dass der Leser dadurch vom lyrischen Helden so beeinflusst wird, dass er beispielsweise die Inkohärenz der Bilder nicht bemerkt. Es gibt keine Logik. Warum? Denn „Hunde, ein Schild, ein Hirsch, ein Kruzifix“ – all diese Details des Bildes befinden sich in seinen verschiedenen Teilen. Und der lyrische Held lenkt unsere Aufmerksamkeit nur auf sie, weil er beim Betrachten des Bildes genau sie sah, es waren diese Details, die seine Aufmerksamkeit erregten. Seine Sicht auf das Gemälde (einschließlich unserer) im Gedicht spiegelt nicht die wahren „Jäger im Schnee“ wider, sondern spiegelt genau seine Vision des Gemäldes wider. Im Zentrum des Gedichts steht das Bild eines Feuers, das sowohl die Aufmerksamkeit des lyrischen Helden und des Lesers als auch der im Bild dargestellten Charaktere auf sich zieht. Die Bewegung des Feuers im Feuer wird durch Personifizierung vermittelt (und nur das Feuer//Zungen reagieren auf den Wind//Werfen auf das Reisig//was die Frauen rechts ihm entgegenstoßen). Hier herrschen vier Elemente: Erde – „Hügel“, Wasser – „Schnee“, Luft – das ist das Kältegefühl, das der lyrische Held durch den wehenden Wind und Feuer – „Feuer“ – verspürte. Feuer interagiert über den Menschen mit den Elementen Erde und Luft.

Andererseits gibt es Hügel, Schlittschuhläufer, kahle Büsche – und all das, einschließlich der vier Elemente, der Menschen auf dem Bild und, wie es scheint, des Betrachters – „Bruegel, der Künstler, lässt ihn in sich hinein“, eint ihn, lässt ihn leben besonderes Leben jetzt. Dies wird durch Verben im Präsens bestätigt, wie wir bereits besprochen haben.

Williams ist ein Avantgarde-Autor und das Gedicht wurde im frühen 20. Jahrhundert geschrieben. Dies ist eine Zeit der Beschleunigung des Lebens, die im 21. Jahrhundert noch schneller voranschreiten wird. Daher muss der Mensch lernen, alles schnell zu erfassen, auch das Betrachten eines Kunstwerks. Angenommen, der Dichter führt mit diesem Gedicht ein interessantes Experiment durch. Er zeigt uns aus dem Gesamtbild gerissene Details, die erst durch die Bewegung des Auges miteinander verbunden werden, und lädt uns so ein, gemeinsam mit dem lyrischen Helden aus Bruegels „Jäger im Schnee“ zu zeichnen. Und der moderne Leser besteht dieses Experiment erfolgreich. Er füllt im Geiste die Lücken im Gedicht aus, und das Bild, das ihm entsteht, ist vollständig und vollständig. Lassen Sie uns abschließend die Beobachtung um eine subjektive Interpretation ergänzen: Das Gedicht hat 7 Strophen, und 7 ist ein Symbol für Perfektion und Harmonie.

Anhang III

Ein Versuch, Fragmente von A. Tarkovskys Spielfilm „Solaris“ zu interpretieren, verbunden mit Bruegels Gemälde „Jäger im Schnee“.

Fragen wir uns: Warum musste die Winterlandschaft zur Solaris-Station gebracht werden? Nachdem ich den Film sorgfältig durchgesehen hatte, stellte ich fest, dass in einem der Bilder (der Garderobenhalle) neben dem Gemälde „Jäger im Schnee“ auch der gesamte Zyklus „Die Jahreszeiten“ von P. Bruegel präsentiert wird. Diese Gemälde wurden 1565 für Nicholas Jongelink gemalt. „Im Gegensatz zu traditionellen ikonografischen Zyklen spiegeln die Werke Zweimonatsintervalle wider; dies ist eine Tradition, die mit mittelalterlichen Stundenbüchern begann und das Programm des täglichen liturgischen Zyklus festlegte und normalerweise Tage mit Kalenderfeiertagen verknüpfte, die hauptsächlich mit dem landwirtschaftlichen Zyklus verbunden waren.“ .“ schreibt der Kunstkritiker D. Bianco in seinem Buch über Pieter Bruegel. Es stellt sich also heraus, dass es an der Solaris-Station nicht nur Bruegels Landschaft „Jäger im Schnee“ gibt, sondern den gesamten Jahreszyklus. Das ganze Jahr über. Die Übertragung dieses irdischen Zeitzyklus scheint uns für die Mitarbeiter der Station äußerst wichtig zu sein, da Solaris ein völlig anderer Planet als die Erde ist. Und die Zeit dort ist völlig anders als auf der Erde. Und die Menschen brauchen diese Bilder gerade, um sich an den irdischen Zeitablauf zu erinnern.
Da Sie über die irdische Zeit nachdenken müssen, müssen Sie wahrscheinlich auch über die Erde nachdenken, um menschlich zu bleiben.

Warum also „Jäger im Schnee“? Auf diesem Bild können Helden und Betrachter die Harmonie von Mensch und Natur erkennen. Tatsächlich sehen die Forscher der Station beim Betrachten des Bildes eine ideale Version des Lebens auf der Erde vor sich. Vor ihnen liegt ein idealisiertes Zuhause auf ihrem Heimatplaneten. Und es scheint, dass das Bewusstsein für die Anwesenheit eines Zuhauses auf der Erde und der Erde selbst als Zuhause von Bedeutung ist, wenn sie so weit entfernt sind. Es ist kein Zufall, dass Tarkovsky genau zu diesem Zweck die folgende Technik verwendet: Der Gemäldezyklus von Bruegel wird als „Fenster“ in einem Haus präsentiert. Darüber hinaus ist die Zeit im Raum des Bildes langsam und ausgedehnt, was die Forscher auf Entspannung und Ruhe einstimmt (es stellt sich heraus, dass Tarkovsky das Bild als virtuelles Zeichen irdischen Lebens und irdischer Werte verwendet). Es würde es einrichten! Tatsächlich ist es jedoch hauptsächlich Hari, der das Bild im Film betrachtet. Hier lässt sich eine interessante Parallele beobachten: Am Bahnhof steht eine Reproduktion von Bruegels Gemälde „Jäger im Schnee“ und Chris entdeckt eine „Reproduktion“ seiner Frau. Darüber hinaus wurde Hari vom Ozean erschaffen, sodass sich herausstellt, dass der Ozean das Bild betrachtet und nicht eine Person. Das heißt, ein Wesen, das nichts über die irdische Kultur weiß, geschweige denn über die Geschichte der Malerei vor Bruegel und nach ihm. Es stellt sich heraus, dass Hari das Gemälde als makelloses Meisterwerk betrachtet, ohne zu wissen, was vor und nach diesem Gemälde geschah. Das ist eine außerirdische, kosmische Lesart! Hari, vom Ozean erschaffen, betrachtet das irdische Bild und hat das Gefühl, dass ihr dieses Bild gefällt, was bedeutet, dass ihr die irdische Welt gefällt. So entsteht ein noch unbewusster Kontakt zwischen der Welt der Erde und der Welt des kosmischen Ozeans.
Außerdem wird Bruegels Gemälde im Film zum Dirigenten oder zur Brücke zwischen der Welt am Bahnhof und der Welt der Kindheit der Hauptfigur Chris. Das Gemälde fungiert als Wegweiser durch die Zeit, eine Art Portal. Wir, die Zuschauer, dringen mit dem Helden in die Welt seiner Kindheit ein. Buchstäblich durch ein Bild, das, wie N.N. in seinem Werk schreibt. Alexandrovs „Rückkehr nach Bruegel“ wird zur „Zwillingswelt“ der Kindheit der Figur, daher ist es im Film „Jäger im Schnee“ für die Hauptfigur ein Symbol für Kindheit und häusliche Gemütlichkeit (wie in S. Gandlevskys Gedicht „Normalerweise drei“) Schläge genügen mir“).

Später werden wir sehen, wie Tarkowski eine zweite „Zwillingswelt“ zu Bruegels Gemälde schafft. Dies ist eine Insel im Ozean im Weltraum. Aber diese Welt, so scheint es mir, wird nicht mehr menschlich sein. Allein im Ozean, ohne Verbindung außerhalb der Zeit und ohne Gott.
Das Bild „Jäger im Schnee“ geht mir den ganzen Film über nicht aus dem Kopf. Sie, wie Aleksandrov schreibt: „... durchdringt den Film wie ein Kontrapunkt, ein roter Faden.“ Beispielsweise ähneln die Farben und der Stil der Kleidung der Figuren der Farbgebung auf dem Gemälde; die Hauptfigur sieht das Gemälde in einem Traum. Sie erwacht im Film zum Leben, als ob die Landschaft an der Wand hängen geblieben wäre und die Menschen aus dem Bild herauskommen und leben würden. Nur das moderne Leben, oder besser gesagt das zukünftige Leben, denn der Film ist fantastisch. Und das Bild lebt sein eigenes Leben in der Zeit – für die Menschen, die den Film jetzt sehen, und für die Helden des Films in der Zukunft.
In seinem Artikel stellt N. Alexandrov auch fest, dass die Mitte des 16. Jahrhunderts fast das Ende der Existenz der nichtprofessionellen Kunst darstellte. Später zeichnen Künstler beispielsweise nicht mehr jede Figur auf jedem Plan so sorgfältig und detailliert nach. Und wer macht das? Nur Kinder. Sie sind bereit, jedes Objekt in ihren Zeichnungen zu zeichnen. Daher „ist eine Rückkehr zu Bruegel eine Rückkehr zu seinem vollwertigen Selbst“, dem Selbst eines Kindes, „zu dem, was einem nicht aus dem Geist der Kultur gefällt.“
Uns wird klarer, warum der Regisseur für den Film ein Renaissance-Gemälde wählt, das die Idee der Liebe zu Harmonie und Ausgeglichenheit vermittelt. Aber vielleicht ist das auch „Tarkowskis Sehnsucht nach dem Himmel auf Erden“. Mit Hilfe des Renaissance-Films unternimmt der Regisseur den Versuch, die Menschen vor der drohenden Zerstörung der irdischen Welt zu warnen.

Aus der Sicht von N. Alleksandrov ist „Tarkovskys Denkweise global.“ Und wenn wir die Geschichte als Ganzes betrachten, liegt Bruegel genau in der Mitte. „Klassiker der Schönheit“ (Kino der 70er Jahre) seine Welt schwingt mit.“

Neben Bruegels Gemälden bedient sich der Film „Solaris“ auch einer Anspielung auf Rembrandts Gemälde „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“, wenn Chris am Ende des Films kniend seinen Vater auf der Veranda seines irdischen Hauses umarmt heim. Gemälde von Bruegel und Rembrandt bilden eine neue Ebene für das Verständnis der Bedeutung von Tarkowskis Film.

Die Forschungsarbeit wurde von Liya Rustamovna Abdrakhmanova durchgeführt, einer Schülerin der 11. Klasse am Gymnasium Nr. 1514 der State Budget Educational Institution in Moskau.

Wissenschaftlicher Leiter - Literaturlehrer des Gymnasiums 1514 Pavlova Marina Anatolyevna

Nach Bruegel dem Älteren kamen in den Niederlanden Gemälde mit winterlichen Motiven in Mode. Seine „Jäger im Schnee“ sind jedoch nicht nur Genreszenen vor der Kulisse einer ländlichen Landschaft. Dies ist ein Porträt der Welt

Fünf Gemälde aus dem Zyklus „Die Monate“ („Jahreszeiten“) von Pieter Bruegel sind bis heute erhalten.. Die Serie führt das in der mittelalterlichen Kunst beliebte Thema des Jahreszeitenzyklus fort. Anfangs umfasste Bruegels Zyklus höchstwahrscheinlich sechs Gemälde, und „Jäger im Schnee“ entspricht Dezember und Januar, das heißt, dieses Werk war als fünftes, vorletztes konzipiert: Das Jahr in den Niederlanden wurde damals von Ostern an gezählt.

Der Freund des Malers, Abraham Ortelius, bemerkte: „In allen Werken unseres Bruegel ist mehr verborgen, als dargestellt wird“. Auf dem Bild sind in der Ferne Berge und ein Seehafen mit Booten, ein Fluss und ein Teich, eine Stadt, eine Burg und Dorfhütten, Wälder und Hügel zu sehen. Mit einer mittelalterlichen Leidenschaft für Listen listet Bruegel visuell Tiere, Vögel, Menschen sowie die Berufe der Dorfbewohner und die Höhen und Tiefen ihres Lebens auf: Rückkehr von der Jagd, Spielen auf dem Eis, saisonale und alltägliche Arbeit, Feuer löschen. Aber all diese Tiere, Menschen und ihre Aktivitäten sind bereits nicht nur Zeichen des kalendarischen Lebens – der Künstler des 16. Jahrhunderts verleiht diesem harmonischen Universum eine neue Renaissance-Bedeutung.

Bruegel bezog den Menschen und seine Lebensweise in das allgemeine Bild der schönen Welt als wichtigen und untrennbaren Bestandteil davon ein. Der Kunstkritiker Otto Benesch glaubte, dass sich die pantheistischen Ideen der Renaissance-Philosophen in der Kunst der nördlichen Renaissance widerspiegelten: Gott blickt nicht aus fernen Himmeln auf die Erde, sondern wohnt in jedem Teilchen eines einzigen universellen Mechanismus.

(1) Fuchs. Mit Hunden und Hechten konnten sie nicht nur Kleinwild, sondern auch Hirsche, Wildschweine oder Bären jagen, doch diesmal hatten die Jäger nur einen dürftigen Fang. Die Jagd wurde in der mittelalterlichen Kunst oft mit Dezember und Januar in Verbindung gebracht.

(2) Lagerfeuer. Die Bauern zündeten es an, um den Schweinekadaver über dem Feuer zu räuchern. Diese Tätigkeit in den Illustrationen von Stundenbüchern entsprach traditionell dem Dezember. Im November werden die Schweine gemästet und im Dezember wird das Fleisch geschlachtet und zubereitet.

(3) Unterschreiben. Das Hotel heißt Das ist inden Hert(„Beim Hirsch“) Das Schild zeigt dieses Tier und einen davor knienden Heiligen, wahrscheinlich den Großmärtyrer Eustathius Placidas oder den Heiligen Hubert, Schutzpatron der Jäger. Der Legende nach war Eustathius ein römischer Heerführer. Eines Tages jagte er auf der Jagd ein Reh, doch plötzlich sah er ein leuchtendes Kreuz mit einem Kruzifix zwischen den Hörnern des Tieres. Der Jäger fiel auf die Knie und konvertierte zum christlichen Glauben. Hubert hatte die gleiche Vision. Als Bischof ging er am Karfreitag auf die Jagd: Die Vision erleuchtete den Sünder, und er bereute seine Leichtfertigkeit und wurde von diesem Tag an ein vorbildlicher Christ.

(4) Elster. In der europäischen Tradition gilt dieser Vogel als gesprächig und diebisch. Als Bruegel sein letztes Gemälde, „Die Elster am Galgen“, seiner Frau vermachte, war es kein Zufall, dass er auf bestimmte „Klatschmänner“ (möglicherweise Informanten) anspielte, die ihm einst geschadet hatten. Aber in „Die Jäger …“ ohne satirische Untertöne sind die Elster, wie die Krähen im Baum, höchstwahrscheinlich nur Vogelarten, die in den Niederlanden überwintern.

(5) Schlittschuhe. Beliebte Unterhaltung in den Niederlanden während der Renaissance. Im mittelalterlichen Europa wurden sie hauptsächlich aus Tierknochen hergestellt. Den Niederländern wird zugeschrieben, dass sie Schlittschuhe verbessert haben: Im 14. Jahrhundert begann man, Holzklötze, die mit Lederriemen an Schuhen befestigt waren, an der Unterseite mit einem Metallstreifen zu versehen, damit sie besser gleiten konnten. Um 1500 war daraus eine scharfe Metallklinge geworden – so entstand der Prototyp des modernen Schlittschuhdesigns.

(6) Eisstock. Bruegels Wintergemälde gelten als die ersten bekannten Darstellungen dieses Curling-Spiels. In Österreich und Deutschland erfreut es sich nach wie vor großer Beliebtheit.

(7) Spielen mit Ball und Stöcken. Der Vorläufer von Bandy existierte in verschiedenen Ländern des mittelalterlichen Europas sowohl in Winter- als auch in Sommerversionen. Die Kinder auf dem Gemälde spielen wahrscheinlich das niederländische Winterspiel Kolv. Sein Prinzip bestand darin, mit einem Stock eine Kugel aus Holz oder Leder anzustoßen und damit das Ziel zu treffen.

(8) Dörfer. Solche Häuser und Kirchen mit Glockentürmen sind typisch für jedes Dorf in den Niederlanden der Renaissance, und die Gegend, aus der Bruegel die Ansichten malte, ist nicht bekannt. Höchstwahrscheinlich handelt es sich hierbei um ein verallgemeinertes Bild eines ländlichen Gebiets.

(9) Berge. Bruegel hat offenbar ein für die Niederlande untypisches Landschaftsdetail einer Alpenlandschaft entnommen. In den frühen 1550er Jahren reiste er durch die Alpen und zeichnete sie. Bruegels Biograph Carel van Mander bewunderte die Genauigkeit der Reproduktion: „Sie sagten über ihn, dass er, als er in den Alpen war, alle Berge und Schluchten verschluckt und, zu Hause angekommen, sie wieder auf seine Leinwände gespuckt hat ...“