Preis und Qualität: Sind russische Designer ihr Geld wert? Olga Mikhailovskaya: „Junge Journalisten schreiben in schrecklichen Klischees über Mode.“ Beraterin Ekaterina Petukhova spricht darüber, wie sich der Preis eines Artikels auswirkt

Manchmal hat man das Gefühl, dass viele russische Designer in einer parallelen Realität existieren: Ihre Kleidung taucht in Filmen auf, aber im Alltag sieht man diese Kleidung selten. Wonderzine versteht, was den Preis von Kollektionen einheimischer Marken ausmacht, von jungen und demokratischen Marken wie mir bis hin zu den bereits bekannten Marken Nina Donis und Viva Vox. Wir fragen auch Experten – die Kritikerin und Vogue-Kolumnistin Olga Mikhailovskaya und die BVShD-Designlehrerin Alexandra Saukova –, wie gut die Kleider russischer Designer hergestellt sind und ob sie ihr Geld wert sind.

Lisa Kologreeva

Fotograf: Ivan Kaidash

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Es ist eine schöne Sache, es sieht anständig aus und ich persönlich mag es. Qualität kostet nur 5.000 Rubel. Wenn man sich die Details anschaut, sieht man, dass die Ausführung mittelmäßig ist, aber wenn man nicht zu genau hinschaut, ist alles in Ordnung. Der Stoff sieht nicht billig aus, ob Polyester oder nicht, ist eine andere Frage: Polyester gibt es in verschiedenen Varianten.

Alexandra Saukova,

Der Schnitt ist gut, Raglanärmel, die Vorderseite des Kleides ist kürzer als die Rückseite. Auf den ersten Blick ist die Qualität nicht hervorragend, die Schleife kommt schon raus. Die Kanten sind mit einer Doppelnaht versehen; in Moskau wird diese Naht „amerikanisch“ genannt, überall in Russland heißt sie „Moskowiter“. Es ist zu breit gemacht. Auf der Rückseite gibt es viele Mängel, was nicht akzeptabel ist. Aber dieses Kleid kostet 5.000 Rubel.

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Kirill Gasilin ist ein Profi mit gutem Geschmack. Sein Kleid ist süß und schlicht, angemessener Preis, schöne Farbe und Stoff. Obwohl wir nicht sagen können, dass dieses Ding auf der Welt seinesgleichen sucht, wird Gasilin mit seinem Design den Westen erobern. Aber das Kleid ist sein Geld auf jeden Fall wert!

Alexandra Saukova,
Leiter der Modedesignwerkstatt BVShD

Die Qualität ist gut, aber es gibt nicht genug Details, die irgendetwas verderben könnten. In diesem Fall ist dieselbe Doppelnaht hervorragend verarbeitet und sollte die dünnste sein. Bei dem Stoff bin ich mir nicht sicher, denn gemessen am Preis scheint es sich um Polyester zu handeln, aber jetzt kann Polyester leicht mit Seide verwechselt werden. Auf dem Etikett steht, dass es Baumwolle ist, aber es kann keine Baumwolle sein. Bestenfalls ist es Viskose, aber selbst das ist keine Tatsache. Heutzutage gibt es so viele Modifikationen an Stoffen, dass es schwierig ist, zu verstehen, was sie wirklich sind.

Viva Vox

11.200 Rubel.

TSUM, 2. Etage

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Ich liebe Oleg Ovsiev, er ist ein guter Designer und macht gute Dinge, und das ist die Hauptsache. Er hat 15 Jahre lang in Holland gearbeitet, daher haben seine Kleidungsstücke immer einen professionellen Touch – genau wie dieses Kleid. Dieses Geld kann man dafür bezahlen, der Preis ist eher normal.

Alexandra Saukova,
Leiter der Modedesignwerkstatt BVShD

Von den Arbeitskosten her gibt es hier nicht viel Arbeit, aber es ist sauber genäht. Für die Verarbeitung wurde ein Perlen-Overlock verwendet, für Nähte wird er normalerweise nicht verwendet, aber warum nicht, wenn man es unbedingt möchte. Heutzutage ist technisch alles sehr frei. Der Ärmel ist von Hand gesäumt – schön, weil es mittlerweile selten ist. Der Stoff ist Jacquard, es ist klar, dass die Tupfen durch Weben und nicht durch Drucken entstehen. Obwohl der Stoff dick ist, ist er natürlich und bequem. Vielleicht rechtfertigt es unter allen Umständen seinen Preis.

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Eine ziemlich theatralische Sache, der Arbeitsaufwand ist minimal. Es ist sauber und gut verarbeitet, aber ob es sich lohnt, darin zu investieren, ist fraglich. Dies ist ein Kleid und eine Strumpfhose für einmal, und wenn Sie solche Dinge kaufen, spielen die Preise die gleiche Rolle, es wird ein Konto geführt. Wenn man etwas kauft, das getragen werden kann und nicht einmal getragen wird, wie dieses Kleid, spielen die Preise eine andere Rolle, die Maße sind völlig anders. Das ist sehr subjektiv und ob der Bausatz sein Geld wert ist, hängt vom Käufer und seinen Plänen für die nahe Zukunft ab.

Alexandra Saukova,
Leiter der Modedesignwerkstatt BVShD

Aus gestalterischer Sicht sind das Kleid und der Overall interessant, obwohl der Druck an H&M erinnert. Die Verarbeitung der Kanten ist nicht schlecht, die Nähte sind gut, obwohl die Schlaufen des Kleides leider schon auseinanderfallen. Sie werden von Maschinen hergestellt und sind launisch. Hier wurden einige der Schlaufen perfekt ausgeführt, andere jedoch nicht und eine wurde höchstwahrscheinlich nicht bis zum Ende genäht. Die Tasche ist nicht sehr gut vernäht und da das Kleid transparent ist, ist sie sichtbar, wenn man sie über einen Overall zieht. Hier muss man generell sehr vorsichtig sein und auf die Zulagen achten. Das Kleid sieht natürlich nicht gerade gepflegt aus. Der Overall ist gut genäht, in solchen Fällen ist alles so, wie es sein soll: Beispielsweise dehnen sich die Nähte.

A La Russe Anastasia Romantsova

14.900 RUB (inkl. 50 % Rabatt)
Boutique A La Russe Anastasia Romantsova, Malaya Bronnaya, 4

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Es ist nicht klar, was die Marke tut und warum. Das russische Thema lässt sich schöner und sicherlich auch modischer interpretieren. Meiner Meinung nach ist dieses Kleid sein Geld nicht wert: Ich würde den Preis um die Hälfte reduzieren.

Alexandra Saukova,
Leiter der Modedesignwerkstatt BVShD

Irgendwo im Ausland könnte dieses Kleid ein Erfolg werden, aber hier dürfte es kaum auf große Resonanz stoßen. In Großbritannien liebt man den russischen Stil und dieses Kleid könnte dort interessant aussehen. Die Baumwolle ist etwas dick, aber das Kleid hat eine ausreichend lockere Silhouette, sodass es bequem ist. Die Abnäher sind interessanterweise gefaltet und gehen in die Träger über.

Roi Et Moi

23.700 RUB

Ausstellungsraum Roi Et Moi, Artplay, Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Über diese Marke ist alles klar; das ist der Fall, wenn man nichts sagen möchte. Dieses Kleid gefällt mir nicht, aber insgesamt wirkt es nicht wie ein Designwerk. Sie können den Preis ohne Kommentar hinterlassen. Es wurde keine Arbeit in das Kleid gesteckt – es ist klar, dass das gesteppte Panel aus vorgefertigtem Stoff genäht wurde und nicht von Handwerkerinnen genäht wurde.

Alexandra Saukova,
Leiter der Modedesignwerkstatt BVShD

Dies ist eine einfache Tasche, vielleicht passt sie gut zu einem Mädchen ohne Rundungen. Es hat ein Futter, das nicht bis zum unteren Ende des Kleides reicht, ich bin kategorisch dagegen: Es ist durchsichtig und schneidet die Figur ab. Das Futter muss bis zum unteren Rand des Saums des Kleidungsstücks reichen, andernfalls wird dieses Kleid ruiniert, wenn dieser Standard nicht eingehalten wird. Sie bieten dem Kunden wahrscheinlich an, die Bänder auf der Rückseite auf verschiedene Arten zu binden, aber in diesem Fall müssen Sie die Optionen aufzeigen. Für dieses Kleid würde ich nicht mehr als 3.000 Rubel geben. Natürlich muss man es im Kontext der gesamten Sammlung betrachten, dann wird sein Preis klar.

LUBLU Kira Plastinina

25.000 Rubel.
Ausstellungsraum LUBLU Kira Plastinina

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Ich änderte meine Einstellung gegenüber Kira Plastinina, als ich ihre Sachen auszog und sah, dass sie alles auf eine ernste Grundlage stellte. Dennoch ist ihr Kleid ziemlich teuer, da es sich um eine reine Massenproduktion handelt und es sich um eine russische Marke handelt. Im Fall von Nina Donis ist ein solcher Preis gerechtfertigt, hier jedoch nicht. Lulu ist als teure Linie positioniert, aber sie ist zu teuer, ich würde den Preis um mindestens 30 % senken. Dennoch wird die Marke von reichen und glamourösen jungen Damen getragen, vielleicht sind sie mit dem Designer befreundet, was ihr Selbstwertgefühl steigert. Ich denke, dass die Mode für russische Designer von diesem Publikum geschaffen wird. Obwohl ich persönlich Zeitschriftenredakteure kenne, die diese Marke ebenfalls tragen, haben sie die Möglichkeit, alles zu tragen. Es ist klar, dass ihnen wahrscheinlich viel gegeben wurde, aber trotzdem.

Alexandra Saukova,
Leiter der Modedesignwerkstatt BVShD

Der Schnitt ist uninteressant, aber sauber und effizient genäht. Der Federball ist gut verarbeitet: Dank der Auskleidung behält er seine Form. Wenn der Druck individuell ist und nicht aus vorgefertigtem Stoff, dann ist das Kleid vielleicht sein Geld wert, aber im Allgemeinen etwas teuer.

Nina Donis

42.800 RUB
„Kusnezki Most, 20“

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Ich liebe sie sehr und halte sie für die besten russischen Designer, ohne eine herablassende Haltung oder eine Herabwürdigung des Landes. Sie sind objektiv sehr modisch und frisch, und diese Kollektion ist eine ihrer besten, sie ist von Anfang bis Ende gut. Der Preis des Kleides kann von vielen gerechtfertigt werden. Es ist offensichtlich, dass es nicht einfach von einer Stoffrolle geschnitten ist, und ich wollte sie immer wieder fragen, wie der Stoff aus technischer Sicht hergestellt wurde. In dieses Kleid wurden Geld, Arbeit und Verstand investiert. Natürlich sind sie für russische Designer etwas teuer, und ich hätte es gerne billiger, aber das sind eher egoistische Überlegungen.

Alexandra Saukova,
Leiter der Modedesignwerkstatt BVShD

Ich frage mich, wie sich die Rändelung nach dem Waschen verhält. Höchstwahrscheinlich muss das Kleid chemisch gereinigt werden – eine häufige Angelegenheit in diesem Fall, aber das Produkt schränkt Ihre Möglichkeiten bereits ein. Der Stoff ist etwas knitterig und lässt sich nur schwer bügeln. Es sieht aus wie Baumwolle mit einer Art Imprägnierung; Meiner Erfahrung nach können solche Stoffe im Sommer heiß werden. Die Qualität der Marke war immer gut, auch wenn die Ecken des Kragens träge gearbeitet sind. Aber wenn es in der Produktion genäht wird, dann versuchen sie, alles zu vereinfachen. Die Doppelnähte sind sauber und ohne Overlock, das deutet bereits darauf hin, dass bei dem Artikel und der Trageweise auf Sorgfalt geachtet wurde. Die Ärmel sind gut vernäht.

Weg der Schande

25.680 RUB (inkl. 40 % Rabatt)
„Kusnezki Most, 20“

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Persönlich habe ich eine gute Einstellung zu Andrei Artemov. Und dieses Kleid ist nicht schlecht, aber ich habe viele seiner Sachen gesehen, deren Anblick schon peinlich ist. Es ist wahrscheinlich etwas wert, aber definitiv nicht viel Geld. Walk of Shame ist ein typisches Beispiel für Friends-Design. Seine Sachen kosten zu viel, und diese Marken rechtfertigen das damit, dass sie eine kleine Produktion haben. Aber Sie und ich als Käufer sollten uns darüber keine Sorgen machen. Für das konventionelle Dolce & Gabbana ist der Verkaufspreis eines Kleides meiner Meinung nach um ein Vielfaches niedriger oder zumindest vergleichbar mit dem ihrer russischen Kollegen, da es sich um Massenproduktion handelt, während Kleider für russische Designer tatsächlich ein Stückprodukt sind . Aber sie kosten ungefähr das Gleiche. Für dieses Geld werden wir die gleichen konventionellen Dolce & Gabbana kaufen. Artemov verkauft gut T-Shirts und Sweatshirts mit Slogans, aber sie zu verkaufen ist eine Sache, aber ein Kleid zu verkaufen eine andere.

Alexandra Saukova,
Leiter der Modedesignwerkstatt BVShD

Das Kleid ist normal aufgebaut, hier geht es eher um das Design, das an eine Silvesterparty im Kindergarten erinnert. Es passt perfekt zur entsprechenden Figur. Technologisch ist die Verarbeitung durchschnittlich, bei teuren Produkten ist das Futter am Ausschnitt nicht verarbeitet, ein Besatz muss angefertigt werden. Der Rand ist umkettelt, was darauf hindeutet, dass das Kleid schnell genäht und die Arbeitskosten gesenkt werden sollten. Es sieht ziemlich ordentlich aus, hätte aber teurer ausgesehen, wenn es anders gemacht worden wäre. Die Innenseite sieht sauber aus, sie haben Schrägband gemacht. Hier richtet sich der Preis nach der Marke und das Design ist Geschmackssache.

Der Berater spricht darüber, wie sich der Preis eines Artikels auswirkt
Ekaterina Petukhova

Ekaterina Petukhova,
unabhängiger Modeexperte

Auf einvernehmliche Weise müssen Sie zunächst Geld für die Herstellung eines Musters ausgeben und dafür Muster erstellen und Änderungen daran vornehmen. Meistens kaufen sie fertige Muster – warum das Rad neu erfinden? Als nächstes suchen wir nach Stoff und Accessoires. Alle Unternehmen, die Materialien produzieren und verkaufen, haben ihre eigenen Mindestanforderungen, und diese sind oft recht beeindruckend. Viele arbeiten überhaupt nicht mit Kleinaufträgen – zum Beispiel ist es schwierig, sich mit China oder Korea auf die Stoffmenge zu einigen, die für unsere Designer relevant ist. Die Italiener und Franzosen haben kleinere Mengen, sind aber auch teurer. Eine Schweizer Firma erzählte mir, dass russische Designer Schwierigkeiten hätten, 30 Meter zu bestellen. Es besteht auch die Möglichkeit, Stoffe auf Lager zu kaufen: Sie sammeln alles ein, was in den Vorjahren nicht verkauft wurde. Der Rabatt ist sehr groß, daher ist dies manchmal der Ausweg. Das Gleiche gilt auch für Accessoires.

Dann sind die folgenden Prozesse Schneiden, Nähen und Veredeln, Veredeln – Etiketten usw. Diese Phase ist der Stolperstein, an dem jeder versucht, Geld zu sparen. Der wichtigste Faktor zur Reduzierung der Prozesskosten ist der Arbeitsaufwand. Es sind diese Prozesse, die jeder versucht, auszulagern, und je billiger Arbeitskräfte in einem Land oder einer Region sind, desto eher produzieren sie dort. Wir haben einen schrecklichen Mangel an qualifizierten Fachkräften – Designer, Schneider, Schneider. Fakt ist: In Moskau gibt es etwa ein Dutzend der Besten, und sie versuchen, sie alle voneinander abzukaufen. Dementsprechend kosten diese Leute viel Geld, was die Kosten des Prozesses erhöht. Es geht nicht nur um Menschen: Sie müssen die Kosten für den Betrieb des Unternehmens, die Miete eines Büros und alle Assistenten des Designers einplanen. Diese Ausgaben sind oft als bestimmter Prozentsatz enthalten und amortisieren sich innerhalb weniger Jahre, da sonst die Preise der Dinge unerschwinglich werden. Auch die Teilnahme von Marken an Ausstellungen und Shows, das Drehen von Videos und Lookbooks kosten Geld.

So entsteht der Preis. Der Preis des Produkts wird mit 2 oder 2,5 multipliziert und Käufer kaufen den Artikel zu diesem Preis, obwohl hier alles von der Preispolitik (sprich: Gier) des Designers abhängt. Als nächstes kommt der Preisaufschlag des Shops für den Artikel: TSUM hat einen, Kuznetsky Most 20 hat einen anderen, Click-boutique.ru hat einen dritten. Ich denke, dass einheimische Designer in den Augen der Verbraucher zu teuer sind, und das ist in den meisten Fällen auch der Fall. Jeder von ihnen muss seine Probleme selbst lösen, denn den Verbraucher dürfte es kaum interessieren, wie viel Arbeit es gekostet hat, dieses oder jenes Ding herzustellen. Im Großen und Ganzen sind russische Designer also eine Nischenmode, bei der der Verbraucher bereit ist, für einen bestimmten Artikel zu zahlen, weil ihm das Design nahesteht, der Designer ihm nahesteht oder er beispielsweise einen starken Sinn für Patriotismus hat.

Wonderzine, danke Zhanna Kim für die Bereitstellung des Kleides von Nina Donis für das Shooting

Die Mercedes-Benz Fashion Week Russia endete am 26. Oktober und die Fashion Week in Moskau endete am 29. Oktober. Für manche ist dies eine Zeit maximaler sozialer Aktivität, die man sich nicht entgehen lassen sollte, für manche ist es Teil der Arbeit, und für andere bekreuzigen sie sich bei der Erwähnung der Manege oder des Gostiny Dvor ohne zu zögern. Zu letzteren zählen die Fachpresse und die russischen Designer selbst, die bewusst beide Plattformen meiden, aber gerne zu regionalen Wochen gehen. Die Hauptbeschwerde der meisten Fachleute lautet: „Das ist keine Fashion Week.“ Gemeinsam mit Marktteilnehmern fand The Village heraus, warum sowohl MBFWR als auch die Moskauer Woche seit mehreren Jahren zu Objekten der Kritik und sogar des Spottes werden, anstatt zu den wichtigsten Branchenveranstaltungen zu werden.

Julia Lee

Zwei Wochen

In der Manege herrscht Aufregung. Junge Kerle in Netzstrumpfhosen und Latex-Regenmänteln tanzen vor Fotografen Tango. Das Wetter bestimmt die Daunenjacke, aber die Mode ist gnadenlos, wenn es um die Temperatur geht. Für alle Moskauer ist dies bereits ein Zeichen – die Fashion Week hat begonnen.

In Russland sind mit diesem Satz zwei Marken verbunden: Moscow Fashion Week – Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Fashion Week Russia – Manege. Man kann nicht sagen, dass sie sich im Wesentlichen wesentlich unterscheiden: Beide haben ihre eigenen Meister, Marken – Vertreter dessen, was wir früher Street Fashion, Oldtimer und Newcomer nannten. Abgesehen davon, dass es auf der Fashion Week in Moskau eine Verkaufsfläche für Produkte einheimischer Designer gibt und MBFWR eine Dominanz an Sponsoren hat, von Kosmetika bis hin zu Teekannen. Auch beim Publikum gibt es einen Unterschied: Manege ist jung (manchmal zu jung), Gostiny Dvor ist das Gegenteil. Natürlich ist MBFWR viel beliebter.

Dennoch hält die Moskauer Modewoche der Konkurrenz weiterhin stand, indem sie kosmetische Verbesserungen vornimmt. Die durch eine Kette verbundenen Stühle in den Fluren (und das geschah tatsächlich) wurden vor ein paar Saisons durch Schränke ersetzt. Es gibt weniger Zeilen, aber dadurch ist es möglich, die Sammlung auch in der letzten Zeile zu sehen. Die Kulisse ist attraktiver und die Podien breiter geworden. Und doch hat dieses Event immer noch den unausgesprochenen Status eines „Folk-Events“ mit seinen Schattenseiten: Die Fashion Week scheint noch nie von der SMM gehört zu haben, seltene Marken, die in bestimmten Kreisen bekannt sind, werden als echte Sensation präsentiert und ihre Shows werden um ein Jahr verschoben sehr lange Zeit.

Bei MBFWR war die wichtigste Neuerung der Saison die Nutzung des Geländes des Moskauer Museums. Der Rest ist Stabilität. Mit der Dekoration ist alles relativ gut, es gibt einige Verzögerungen bei den Shows, aber diese sind geringfügig, die Leute hetzen mit solcher Intensität hin und her, dass manchmal die Atmosphäre eines U-Bahn-Waggons aufkommt. Und natürlich werden die Gäste von einem hübschen Mercedes begrüßt.

Die Geschichte der Beziehung zwischen den beiden Wochen reicht mehr als ein Jahr zurück, mehr als ein Skandal. „Der Krieg war ernst“, sagt ein ehemaliger Artifact-Mitarbeiter, „bis hin zur Unterbrechung der Shows und zum Kampf um Veranstaltungsorte.“ Gleichzeitig stellte sie fest, dass die Situation auf der Russian Fashion Week (heutiges MBFWR) viel schlimmer sei als derzeit. „Früher gab es nicht so viele Freiwillige. Allerdings ist das jetzt sowohl ein Plus als auch ein Minus: Viele junge Leute kennen die eingeladenen Leute einfach nicht, was bedeutet, dass sie sie wahrscheinlich nicht richtig platzieren können, wenn die Marke dies nicht selbst getan hat“, sagt sie. - So beginnt der Kampf um vorteilhafte Plätze und für den Designer wichtige Personen schauen sich die Show im Stehen an. Aber wenn es früher höllische Verzögerungen bei den Vorführungen gab, hat sich jetzt alles mehr oder weniger stabilisiert. Es gibt separate Eingänge für VIPs, es gibt keine großen Warteschlangen am Eingang wie vor zehn Jahren.“

Olga Michailowskaja

Vogue Russland

Es gab schon immer einen Unterschied zwischen der Moskauer Woche und der MBFW. Das Moskauer Projekt war anfangs sowjetischer; MBFW war natürlich immer bestrebt, sich in den internationalen Kontext einzufügen; es hatte einfach keine andere Wahl. Dabei handelt es sich grundsätzlich um eine internationale Marke, es gibt strenge Grenzen und Regeln, zumindest hinsichtlich der technischen Eigenschaften. Nachdem ich jedoch vor vielen Jahren von Sicherheitskräften aus Gostiny Dvor eskortiert und mir die Akkreditierung entzogen wurde, war ich nicht bei der Moskauer Woche. Der Grund für diese Unterdrückung war eine Überprüfung der Kollektion eines der führenden russischen Designer.

Besondere Aufmerksamkeit verdient das vielfältige Publikum. Beide Fashion Weeks bieten allerhand Streiche Einladungen. Dies ist auch erledigt die Marken selbst. IN Facebook und auf Avito erscheinen Anzeigen für den Verkauf von Pässen, es werden Nachrichten an Journalisten und Designer im Sinne von „Haben Sie eine zusätzliche Einladung?“ geschrieben, Beiträge erscheinen in Blogs und Publikationen zum Thema „Wie komme ich zur Fashion Week?“. Es lohnt sich, an den Kommentar von Alexander Shumsky, Präsident von MBFWR, zum Massencharakter der Meduza-Veranstaltung zu erinnern: „Modewochen auf der ganzen Welt sind Veranstaltungen, an denen man ausschließlich auf Einladung teilnehmen kann.“ Aber wir tun viel, um Inhalte an diejenigen zu verteilen, die nicht hierher kommen konnten.“ Jetzt ist es an der Zeit, einen Blick auf die Erfahrungen der World Fashion Weeks zu werfen.

Auslandserfahrung

Egal wie mysteriös und unzugänglich die Fans der Fashion Week auch reden, zunächst einmal folgen beide inländischen Wochen dem Prinzip „Mode ist für die Menschen“: Die Veranstaltung wird hauptsächlich von Freunden des Designers, Prominenten und Instagram-Fans der Marke besucht. Dadurch wird die Veranstaltung von einer professionellen zu einer weltlichen Veranstaltung.

Natürlich sind bei jeder Show der World Weeks prominente Gäste anwesend – es ist unwahrscheinlich, dass die Medien den Besuch von Kim Kardashian bei irgendeiner Show verpassen werden. Allerdings ist die Halle größtenteils mit Menschen gefüllt, die entweder einen direkten Bezug zur Marke oder zur gesamten Branche haben.

Die Bemerkung „Da hast du nichts zu tun“ mag für die Gäste unserer Wochen ziemlich hart klingen. Doch zunächst, im Jahr 1943, hieß diese Veranstaltung „Pressewoche“. Auch die erste moderne Fashion Week, die 1973 in Paris stattfand, pflegte eine seriöse Haltung gegenüber den Showgästen. Bisher beschränkt sich die Liste der eingeladenen Personen zu den wichtigsten Modewochen der Welt auf Journalisten, Einkäufer, Ehrenkunden der Marke und Prominente, und ein sehr kleiner Prozentsatz, wenn überhaupt, bleibt von „normalen Gästen“ übrig.

Heutzutage kann nicht einmal jeder Journalist eine Akkreditierung erhalten, zum Beispiel für die Pariser Modewoche (die Vice-Geschichte, als ein Journalist der Publikation mit gefälschten Visitenkarten eine Show betrat und sich als fiktiver Designer ausgab, ist gut, aber das ist eher ein Ausnahme). Daher ist es üblich, bestimmte Modehäuser um Einladungen zu Shows zu bitten. Und selbst in diesem Fall kann ein Medienvertreter manchmal mit einer festen Position rechnen, die ihn übrigens nicht beleidigt, weil er versteht, dass er von Kollegen umgeben ist, nicht von Bloggern oder Gewinnern eines Instagram-Wettbewerbs.

Vor allem aufgrund der strengen Auswahl der Gäste kommt es vor, dass eine Person versehentlich in die erste Reihe gelangt, was jedoch nicht zu unangemessener Aufregung führt. „Der Unterschied zu ausländischen Wochen ist der gleiche wie der Unterschied zwischen unserer Mode und ausländischen“, stellt Mikhailovskaya klar. - Die Organisation ist der in New York am ähnlichsten (ich spreche jetzt von MBFW), da die Hauptshows an einem Ort stattfinden, die Amerikaner versuchen jedoch jetzt, von diesem Modell abzuweichen. Obwohl dies für Journalisten praktisch ist. Ansonsten liegt der Hauptunterschied im Publikum. Es sind Profis im Raum, hier in erster Linie Freunde, Familie, jeder hat seine eigene Party.“

MBFWR-Mitgliedsdesigner, der die Website freiwillig verlassen hat

Bei unserem MBFWR ist es prestigeträchtig, abends eine Show zu geben. Denn die Öffentlichkeit ist keine professionelle Gemeinschaft, die solche Ereignisse als Arbeit betrachten könnte, sondern Freunde und Prominente. Teilweise aus diesem Grund ignorieren Menschen, die für die Marke wichtig sind, die Veranstaltung, es kommen 10-15 Leute. Der Rest sind Blogger, Leute, die einen Wettbewerb gewonnen haben, und so weiter.

Designer gehen

Natürlich kostet die Teilnahme an der Fashion Week etwas Geld. Nach Angaben der Designer beträgt dieser Betrag mehrere hunderttausend Rubel (die genauen Zahlen sind ein strenges Firmengeheimnis). Allerdings ist die Teilnahme einiger Marken weiterhin entweder mit einem Rabatt oder völlig kostenlos möglich (was von den Veranstaltern ebenfalls sorgfältig verschwiegen wird). Hier stellt sich die Frage nach der Machbarkeit der Investition, denn für etwa das gleiche Geld kann man eine eigene Show veranstalten, was viele auch tun. Aber es gibt immer noch diejenigen, die einen Teil der gesellschaftlichen Aufmerksamkeit erhalten möchten, und die Marke MBFWR und die Moskauer Modewoche genießen einen hervorragenden Ruf.

Besondere Aufmerksamkeit verdient die regionale Mercedes-Benz Fashion Week. Beispielsweise laden die georgischen oder Almaty Fashion Weeks häufig russische Designer ein. Sie wiederum sehen das positiv, obwohl sie unseren Wochen oft recht skeptisch gegenüberstehen.

Nach Angaben von Teilnehmern aus verschiedenen Jahren laden die Organisatoren der Moskauer Wochen grundsätzlich keine ausländischen Käufer ein, mit dem Grund: „Daran sind wir nicht interessiert.“ Einer der Designer, die dieses Jahr nicht an der Fashion Week teilnahmen, bemerkte, dass dies die Entscheidung, die Website zu verlassen, stark beeinflusst habe: „Journalisten und Designer haben beispielsweise eine so gute Einstellung zur Georgian Fashion Week, gerade weil sie mit Einkäufern von Luisa Via Roma zusammenarbeiten. Passt zu Fashion, Net-a-Porter und anderen wichtigen Geschäften.“

Elizaveta Suchinina

Designer der Marke KURAGA (besonderer Gast der MBFW in Almaty):

MBFWA ist eine großartige Organisation, die wirklich daran interessiert ist, die Branche weiterzuentwickeln und Kreativität zu fördern. Dort können Sie auf professionellen Dialog und nicht auf Smalltalk zählen. Die Plätze sind im Verhältnis 30 % auf Kunden und Freunde der Marke, 70 % auf Journalisten und Einkäufer (und aus verschiedenen Ländern) aufgeteilt. Unsere Fashion Weeks konzentrieren sich mehr auf die kommerzielle Entwicklung. Dies zeigt sich an der Auswahl der Designer und an der Art des Olympiastadions, das für die Show voll ist (in Almaty zum Beispiel gab es bei jeder Show buchstäblich zwei oder drei Reihen). Dies ist für alle Menschen in der Branche absolut offensichtlich. Jedes Jahr werde ich mit unterschiedlichen Bedingungen zur Moskauer Modewoche eingeladen, aber ich bin nicht einverstanden, weil mir diese Veranstaltung an sich nicht gefällt und die Marke sie nicht braucht.

Probleme vor Ort

Die Organisation einer Show auf der Fashion Week ist ein teures und komplexes Unterfangen. Bei MBFWR stellt die Agentur Artifact Freiwillige zur Verfügung, die Designern helfen. „Sie haben immer eine Menge Verantwortung“, erklärt Tatyana Lonshakova, die drei Saisons lang als Freiwillige gearbeitet hat, „von der Suche nach Stühlen bis hin zur Sicherstellung, dass alle Models pünktlich zum Schminken kamen (manchmal musste man sie an der Hand führen!“) ). Darüber hinaus gibt es diverse Notfälle, aus denen man irgendwie rauskommen muss.“ Lonshakova stellte fest, dass die Spannungen innerhalb der Agentur selbst exponentiell zunehmen. „Man muss ständig am Puls der Zeit bleiben und sicherstellen, dass alle Sponsoren und Partner des Designers im Voraus (oder besser mehrmals) mit den Veranstaltern abgestimmt werden, da sie sonst die Produkte einfach nicht verwenden dürfen“, sagt sie erklärt. - Es gibt viele persönliche Momente, die aus irgendeinem Grund bei der Arbeit nirgendwo verschwinden. Und ehrlich gesagt habe ich mich deshalb entschieden, die Fashion Week zu verlassen, nachdem ich die nötige Erfahrung gesammelt hatte. Viele Artifact-Mitarbeiter wollen offen gehen, während andere im Gegenteil fest an die Coolness und das Prestige von MBFWR glauben, fast auf dem Niveau der Pariser Woche.“

Die Information wird von der Designerin bestätigt, mit der sie gerade zusammengearbeitet hat: „Wenn Sie mit den Veranstaltern keine Sponsoren genehmigen (was an sich aus irgendeinem Grund sehr schwierig ist), kann die Genehmigung beispielsweise für Geschenke für VIP-Gäste nur erteilt werden.“ durch Bezahlung erhalten.“

Viktor Kurilow

arbeitete mehrere Saisons für MBFWR in Teams verschiedener Marken:

Wenn ein Designer auf die Website einer Marke wie Mercedes-Benz kommt und viel Geld dafür ausgibt, möchte er normale Konditionen erhalten. Niemand spricht von goldenen Thronen, aber Dampfer, die Dinge ruinieren, Umkleidekabinen ohne Sitzgelegenheiten und ein Mangel an Schlüsselbändern für Abzeichen können kaum als normale Zustände bezeichnet werden. Daher müssen Sie sich auf Ihre eigenen Stärken verlassen und nur bei bestimmten Themen mit den Organisatoren der Woche interagieren. Darüber hinaus sind Kinderblogger die Hauptzielgruppe. Dies kann auf einen Teamwechsel zurückzuführen sein, der vor einiger Zeit stattgefunden hat. Angesehene Leute in der Branche gehen nicht zu dieser Veranstaltung, weil sie wissen, dass sie für dieselben Kinder gedacht ist. Nur sie profitieren von der Veranstaltung – Hashtags und Abonnenten. Im Allgemeinen - eine totale Eitelkeitsmesse.

Daher überwiegen die Schwierigkeiten, die ein Planer bei der Arbeit vor Ort hat, oft die Vorteile. Und die gesamte Branche versteht stillschweigend, dass MBFWR die Show für das Volk ist. Die Organisatoren leisten bei dieser Aufgabe hervorragende Arbeit. Leider ist es sehr schwierig, es nur Fashion Week zu nennen.

Krieg gegen Journalisten

Jede Saison laden Marken Journalisten aktiv zur Show ein. Aber egal wie ungewöhnlich die Einladung, egal wie freundlich die Veröffentlichung ist, Autoren, die über Sammlungen schreiben, sieht man immer seltener auf Messen. Der starke Wettbewerb zwischen den beiden Standorten führt zu Arbeitsschwierigkeiten. „Indem er sich für die eine oder andere Modewoche entscheidet, ist der Designer/Publikation/Fotograf tatsächlich in der Lage, eine politische Entscheidung zu treffen“, erklärt ein PR-Manager, dessen Marken seit vielen Jahren an beiden Wochen teilnehmen. - Es gibt keine Liste mehr von Branchenexperten, die auf der einen oder anderen Website zur Persona non grata geworden sind. Dies stellt vor allem für Designer Probleme dar, die einen der Gäste nicht einladen können, weil er das Gelände nicht betreten darf, oder aus dem gleichen Grund mit einem der Fotografen, Regisseure oder Manager zusammenarbeiten können.“

Hier lohnt es sich, an den jüngsten Skandal im Zusammenhang mit MBFWR zu erinnern. Wir sprechen über einen Vorschlag von Branchenvertretern, den Leiter der National Technology Initiative FashionNet, Alexander Shumsky (der auch Leiter der Mercedes-Benz Fashion Week ist), von seinem Amt zu entfernen und Valentin Yudashkin in diese Position zu berufen. FashionNet selbst wurde gegründet, um neue Märkte zu erschließen und „die Bedingungen für Russlands weltweite technische Führung bis 2035 zu schaffen“. Die Agentur Artifact reagierte auf die Unzufriedenheit – insbesondere gegenüber Journalisten – mit der Verweigerung des Zugangs zur Website. Mikhailovskaya ist eine der wenigen Journalistinnen großer Verlage, die in dieser Saison an der Fashion Week teilgenommen haben. Ihre Eindrücke von dem, was sie sah, beschrieb sie in einem Artikel für Kommersant. Daraus wird deutlich, dass es auf dem Manege-Laufsteg einen Platz für Volkshandwerk, für Maestro Vyacheslav Zaitsev und für die „weltliche Designerin“ Bella Potemkina gibt, deren Show dank der Begleitung – dem Auftritt von Olga Buzova – in der Presse diskutiert wurde . Nur ist hier sehr wenig aus der Modebranche drin.

Designer geben zu, dass es besser ist, Journalisten separat in den Showroom einzuladen oder einen Pressetag zu organisieren, da es bei der Fashion Week zu Verwechslungen mit den Sitzplätzen kommen kann und ein unerfahrener Freiwilliger einen für die Marke wichtigen Autor einlädt, im sechsten Platz Platz zu nehmen Reihe. Eine andere Sache ist die Arbeit im Pressezentrum, die durch die Geschwindigkeit des WLAN seit den frühen 2000er Jahren und die damit einhergehenden Unterbrechungen bei der Online-Übertragung erschwert wird. Dadurch gleicht der Journalist eher einem Marathonläufer, der von der Messe zum Pressezentrum und zurück rennt.

Die ausländische Presse erwähnt natürlich immer noch einige Designer mit MBFWR, aber selbst die Designer selbst nennen es immer noch russisches Roulette. Ausländische Publikationen widmen dem Streetstyle mehr Aufmerksamkeit als den Modenschauen. Das Artifact-Team arbeitet in diesem Bereich sehr ernsthaft: Es organisiert ein Streetstyle-Treffen, bei dem jeder (nicht unbedingt ein Showbesucher) vor einer großen Anzahl speziell eingeladener Fotografen angeben kann, und akkreditiert viele Blogger. Diese Streetstyle-Kultur hat Marken und Geschäfte bereits daran gewöhnt, Millennials für die Fashion Week einzukleiden: Sie werden in die Medien gelangen, sie werden die Marke auf Instagram markieren und sie werden Abonnenten und Käufer anziehen. Da sich Designer hauptsächlich auf soziale Netzwerke verlassen müssen, wird der Status „Blogger“ sehr attraktiv.

MBFWR-Teilnehmerdesigner, der die Website freiwillig verlassen hat:

Zu jeder Jahreszeit schreiben mir Blogger der Woche. Buchstäblich eine Woche vor der Show werden sie zu Bloggern und berichten, dass sie die Marke schon seit langem verfolgen. Das war schon in meiner ersten Saison der Fall, als es noch gar keine Kollektionen gab. Wir arbeiten natürlich mit Meinungsführern zusammen, aber wenn wir sie auswählen, dann mit großer Vorsicht: Nicht jeder Top-Blogger kann gut für das Image sein, und sich nur auf Zahlen zu konzentrieren, ist, als würde man mit verbundenen Augen von einer Klippe springen und „Ja“ hören. „Da ist nichts falsch daran.“

Wie kann ich alles ändern und ist das möglich?

Wenn wir über Veränderungen sprechen, greifen wir natürlich immer auf einen verträumten Vergleich zurück – damit es wie in Paris ist. Shows an verschiedenen Veranstaltungsorten sind zwar logistisch nicht sehr praktisch, geben dem Designer aber die Möglichkeit, die richtige Atmosphäre zu schaffen. Der Tagesplan (Shows ab dem Morgen) ermöglicht es Fotografen, exzellenten Streetstyle zu fotografieren, und Journalisten, die Veranstaltung als Arbeit zu betrachten. Letzteres wird durch eine gute Filterung der akkreditierten Personen erleichtert. Sichtbare Veränderungen lassen allerdings noch auf sich warten. Zunächst muss man die Branche als Ganzes betrachten.

Olga Michailowskaja

Vogue Russland:

Jetzt ändert sich die Situation weltweit, denn die Branche selbst erlebt gravierende Störungen. Deshalb wird es sich auch für uns ändern. Aber wie? Ich würde gerne in eine mehr oder weniger vernünftige Richtung gehen. Zunächst einmal kommt es mir lächerlich vor, dass es in einem Land, in dem es eigentlich kein professionelles Umfeld gibt, zwei Fashion Weeks gibt. Es gibt Designer, aber kein professionelles Umfeld.

Olga Michailowskaja- einer der professionellsten und gefragtesten Autoren von Hochglanzmagazinen in unserem Land. Olga kennt die Arbeit des Glossen aus dem Inneren: Zu verschiedenen Zeiten arbeitete sie als Redakteurin des Russischen MODE, Modedirektor ELLE Und MIT STIL sowie Kreativdirektor CITIZEN K. Sie hat so ikonische Designer interviewt wie Miuccia Prada ( Miuccia Prada ), Raf Simmons ( Raf Simons ), Hedi Slimane ( Hedi Slimane ) Und Jean Paul Gaultier ( Jean Paul Gaultier ) , sowie Fotografie mit vielen berühmten Weltfotografen, darunter Joshua Jordan ( Joshua Jordan ), Luis Sanchez ( Luis Sanchez ) Und Kenneth Willard ( Kenneth Willardt ). Auf Wunsch Maxima Agachanowa Sie wurde die leitende Dozentin des Winter-Intensivkurses zum Thema Modejournalismus an der British Higher School of Design und beantwortete Fragen Webseite über neue Berufserfahrungen.

- Sie verfügen über umfangreiche Erfahrung in den Medien. Haben Sie schon einmal unterrichtet?
- Mitte der 90er Jahre habe ich in St. Petersburg an der Mukhinsky-Schule einen lustigen Spezialkurs „Die neuesten Trends“ für Bekleidungsdesigner unterrichtet und dort Diplome überprüft. Es war keine Lehrerfahrung, aber eine sehr wertvolle. In Moskau habe ich ziemlich viele Vorträge gehalten und Meisterkurse geleitet, daher denke ich, dass ich der Rolle eines führenden Lehrers gewachsen bin.

- Worüber werden Sie während des Kurses sprechen?
- Wir berühren alle Aspekte des Modejournalismus. Der Kurator und ich haben das Programm so zusammengestellt, dass es sich um einen reinen Praxiskurs handelte. Ich erzähle Ihnen, woraus der Beruf eines Modejournalisten besteht und wie Sie spezifisches Material produzieren: ein Porträt eines Designers, Interviews, Trends, Markengeschichte usw. Für jede Vorlesung wird es Hausaufgaben geben.

Wir werden auch Stereotypen bekämpfen. Männer, die zum Beispiel anfangen, für Hochglanzmagazine zu schreiben und aufgrund der russischen Mentalität ihrer Meinung nach einen ernsthafteren kunsthistorischen Hintergrund haben, sind sich sicher, dass Hochglanzmagazine ein Job für Idioten sind und sie konzentriert schreiben müssen die Idioten, die es lesen werden. Das ist immer schrecklich, denn viele talentierte Journalisten auf unserem Territorium machen dumme Fehler, selbst wenn sie über Kino schreiben.

Ein weiteres Problem ist das Heer von Journalisten-Absolventen (ich möchte niemanden beleidigen, aber ich muss), denen ein abstraktes Thema von nicht sehr hoher Qualität beigebracht wird. In Russland gibt es viele Menschen, die von Natur aus gut schreiben; historisch gesehen ist dies ein Land der Worte. Aber uns wird nicht beigebracht, dass man, wenn man über etwas schreibt, es zunächst verstehen muss, dass man die Essenz des Phänomens verstehen muss und nicht nur Wörter zu Phrasen verbinden muss.

Junge Journalisten schreiben in schrecklichen Klischees über Mode! Alles ist süß und bedeutungslos. Ich denke, dass es sehr wichtig ist, wenn jemand über Mode schreibt, dass er versteht, dass Mode ein ernstes Wesen hat, Bezüge zur Geschichte, zur Kunst, zum Kino, zur Literatur. Damit er es sehen und realisieren kann. Der Text ist vielleicht nicht so schön, aber er kommt auf den Punkt.