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Militärische Themen in der assyrischen Kunst. Schullexikon. Kunst von Sumer, Akkad und Babylonien

Kapitel IV. Kunst

Uns bleiben viele Originalwerke der schönen Kunst der alten Assyrer. Schließlich war Assyrien die Wiege einer der größten bildenden Künste der Antike.

Über original assyrische Kunst können wir nur aus dem 14.-13. Jahrhundert sprechen. Chr e. Die wenigen Denkmäler dieser Zeit weisen eine Reihe interessanter Merkmale auf. Einige davon werden charakteristisch für die Blütezeit der assyrischen Kunst in der ersten Hälfte des 1. Jahrtausends v. Chr. werden. e. Dabei handelt es sich zum einen um eine realistische Darstellung des menschlichen Körpers auf einer Ebene und zum anderen um den Wunsch, die sich abspielende Handlung in einer bestimmten Reihenfolge zu vermitteln.

Nehmen wir als Beispiel das Reliefbild auf dem Altar von Tukultininurta I. aus der Stadt Ashur (erste Hälfte des 13. Jahrhunderts v. Chr.). Das Relief zeigt zwei Menschen, die in Gebetshaltung vor dem Altar stehen, einer von ihnen kniet. Beide Figuren stellen denselben König dar – Tukultininurta I., der sich zuerst dem Altar näherte, seine Hand in einer Gebetsgeste hob und dann davor kniete. Die Figur des Königs im Profil ist in beiden Fällen völlig korrekt dargestellt. Das Relief ist sehr flach, die Figuren etwas schematisiert und zurückhaltend.

Ganz anderer Natur ist das Bild auf einem Fragment einer runden Gedenktafel aus schwarzem Stein (ebenfalls aus Ashur), das etwa aus der gleichen Zeit stammt. In dem Fragment ist ein Teil einer Szene zu erkennen, die Episoden der Schlacht sehr anschaulich darstellt. In der rechten Ecke sind zwei nackte fallende Menschen zu sehen, die offenbar gerade getötet wurden, in der linken ist eine Nahkampfszene zu sehen. Einer der Kämpfer (der Sieger), von dessen Bild nur ein Arm und ein Bein erhalten sind, packt einen anderen Krieger an den Haaren und tritt ihm in den Solarplexus (eine Kampftechnik, die in der altorientalischen Kunst nie dargestellt wurde), woraufhin er fällt auf die Knie. Alle Figuren sind wunderschön modelliert, flexibel, die Muskulatur der schlanken, kräftigen Körper der Krieger ist sorgfältig herausgearbeitet.

Bei Ausgrabungen des Palastes von Tukultininurta entdeckte ich prächtige Wandmalereien dekorativer und ornamentaler Natur. Zur Verkleidung des unteren Teils der Mauern wurden glasierte Ziegel verwendet, 600–700 Jahre früher als im späten Babylon.

Die Zeiten der jüngsten mitannischen Herrschaft haben diese Denkmäler stark beeinflusst. Sehr deutlich sind hethitisch-hurritische Merkmale zu erkennen, die durch eine organische Verbindung von Architektur und Skulptur gekennzeichnet sind, während in sumerischen und babylonischen Bauten skulpturale Verzierungen nicht in den Vordergrund treten und eine untergeordnete Rolle spielen.

Die Dekoration von Gebäuden mit Reliefbildern vogelköpfiger Genien im Palast von Tiglat-Pileser I. ist typisch für die hethitisch-hurritische Kunst, die einen starken Einfluss auf Assyrien hatte. Babylonische Künstler nutzten diese Handlung nicht.

In Mesopotamien wurden nur wenige Statuen gefunden, deren Schönheit denen aus Ägypten in nichts nachsteht. Assyrischer Kalkstein erwies sich als zu weich und eignete sich hauptsächlich nur für Flachreliefbilder. Aber assyrische Künstler schufen prächtige Reliefs auf Alabaster- und Kalksteinplatten.

Die assyrische Kunst zeichnet sich durch eine besondere Herangehensweise an das Bild einer Person aus: den Wunsch, ein Ideal von Schönheit und Mut zu schaffen. Dieses Ideal wurde im Bild des siegreichen Königs verkörpert,

„ein mächtiger König, ein König des Universums, ein starker Mann.“

In allen Figuren der alten Assyrer wird Relief und Skulpturalität, körperliche Kraft, Stärke und Gesundheit betont, die sich in ungewöhnlich entwickelten Muskeln, in dickem und langem lockigem Haar ausdrücken. Porträts spielen hier keine Rolle; Gesichtszüge werden idealisiert und verallgemeinert und vermitteln nur den anthropologischen Typus. In Reliefbildern aus dem 9. Jahrhundert. Chr e. Es hat sich bereits ein strenger Kanon etabliert – Kopf, Unterkörper, Beine werden im Profil dargestellt, die Augen – vorne erhalten die Schultern eine bestimmte Wendung: Derjenige, der dem Betrachter am nächsten ist, wird im Profil dargestellt, der am weitesten - vorne.

Runde Skulpturen sind in der assyrischen Kunst nur ein rein dekoratives Element des architektonischen Ensembles und werden oft dem Relief untergeordnet.

Eine interessante Statue von König Ashurnasirpal II. ist 1,06 m hoch und stellt einen fast regelmäßigen ungeteilten Zylinder dar. Der Stein wird auf sorgfältigste Weise verarbeitet: Jede Locke der Frisur, des Bartes und des Schnurrbartes, jeder Saum der Kleidung sticht hervor. Den gleichen reichen Eindruck macht die Figur von Ashurnasirapala aus Bernstein, eingelegt mit Gold und Halbedelsteinen. Es ist zu beachten, dass Bernstein in Assyrien ein sehr seltenes Material ist. Es kam wahrscheinlich aus Phönizien hierher, wohin es wiederum von der Ostseeküste gebracht wurde.

Die Assyrer schufen ein neues, militärisches Genre. Auf den Reliefs der königlichen Paläste stellten Künstler mit erstaunlichem Können das Militärleben dar. Sie schufen grandiose Schlachtengemälde, auf denen die kriegerische assyrische Armee ihre Gegner in die Flucht schlug.

Auf den Alabasterplatten, die die Wände der königlichen Paläste schmückten, sind Reliefbilder von Jagd- und Feldzugsszenen, dem höfischen Leben und religiösen Ritualen erhalten geblieben. Hier stehen auf von schnellen Pferden gezogenen Streitwagen bärtige assyrische Krieger. Sie spannen große Bögen und treffen mit Pfeilen auf die feigen fliehenden feindlichen Krieger; Mit Streitwagen und den Hufen von Kriegspferden zertreten und zertrampeln sie verwundete und getötete Feinde. Eine weitere Tafel zeigt anschaulich und ausdrucksstark den Angriff auf eine Festung, die auf einer steilen Klippe im nördlichen Land Nairi errichtet wurde.

Assyrische Reliefs bestechen durch ihre Feierlichkeit, Ausdruckskraft, Einfachheit und Erhabenheit. Die Handwerker, die sie geschaffen haben, blickten liebevoll und sorgfältig in die umliegende Natur. Auf den Reliefs finden sich häufig Jagdszenen. Besondere Aufmerksamkeit verdient eines der bemerkenswerten Meisterwerke der antiken Bildhauerei, das eine brüllende, von drei Pfeilen durchbohrte Löwin darstellt. Sie brüllt vor Verzweiflung und machtloser Wut und schleift ihre gelähmten Glieder über den Boden. Ein talentiertes Werk zeugt nicht nur von guten Kenntnissen der Anatomie, sondern besticht auch durch seinen außergewöhnlichen Realismus und seine Einflusskraft, zu der nur ein inspirierter Künstler fähig ist. Obwohl der majestätische Kopf der Bestie bereits von den ersten Schatten des Todeskampfes umhüllt war, pulsierte noch immer heißes Blut in den angespannten Muskeln. Nachdem der assyrische Künstler diese dramatische Episode aus dem Jagdleben auf einer Platte wiedergegeben hatte, schuf er eine sparsame, fast stilisierte Zeichnung einer Löwin, dank der die Komposition tiefe Bewunderung für ihre unvergleichliche Harmonie und Schönheit hervorruft.

Skulpturen spielten eine wichtige Rolle bei der Gestaltung assyrischer Paläste. Der Mann näherte sich dem Palast und am Eingang trafen ihn steinerne Figuren geflügelter Geister – die Wächter des Königs: unerschütterliche, undurchdringlich majestätische Löwen und geflügelte Stiere mit menschlichen Köpfen. Bei sorgfältiger Beobachtung kann festgestellt werden, dass jeder geflügelte Bulle fünf Beine hat. Es handelte sich um eine originelle künstlerische Technik, die eine Art optische Täuschung erzeugen sollte. Jeder, der sich dem Tor näherte, sah zunächst nur zwei Beine eines Stiermenschen, die regungslos auf dem Sockel ruhten. Als er das Tor betrat, blickte er von der Seite auf die riesige Gestalt. Gleichzeitig verschwand das linke Vorderbein außer Sichtweite, man konnte jedoch zwei Hinterbeine und ein zusätzliches, zurückversetztes Vorderbein erkennen. So schien es, als würde der Stier, der bisher ruhig gestanden hatte, nun plötzlich gehen.

Der Künstler stellte bewusst fünf Beine dar, da man nicht alle gleichzeitig sehen konnte. Dies geschah zu dem Zweck, das heilige Tier entweder im Stehen oder im Gehen darzustellen. In den Sälen der Paläste erstreckten sich endlose Skulpturenfriese entlang der Wände. Die Bilder ragten auf der glatten Wandoberfläche nur geringfügig hervor, die Konturen einzelner Objekte wurden jedoch mit einem Meißel scharf umrissen, sodass die gesamte Szene problemlos „gelesen“ werden konnte.

Jedes Detail des Flachreliefs wurde plastisch und präzise ausgeführt. Man kann deutlich Details der Kleidung, spitze Helme von Kriegern, Streitwagen und Pferdegeschirre erkennen, die mit reichen und schönen Ornamenten verziert sind. Auf einem Relief aus der Zeit von Ashurnasirapala (Staatliche Eremitage) ist die Stickerei der Rüsche des Kleides mit feinster Gravur ausgeführt.

Die Reliefs stellten meist eine Art Chronik der Ereignisse dar, die während der Herrschaft des einen oder anderen Königs stattfanden. Krieger und Scharen von Gefangenen wurden dargestellt und Siege über den Feind verherrlicht. In Szenen blutiger, erbitterter Schlachten, schneller Verfolgungsjagden und erbitterter Kämpfe voller Jagdaufregung, die sich auf Flachreliefs ablösen, stellten assyrische Künstler die ungezügelte, heiße Natur von Königen, Kriegern und Jägern dar. Der Künstler sah all diese Szenen mit seinem scharfen und eindrucksvollen Auge, das die Poesie im Leben subtil wahrnimmt. Die Szenen aus dem Lagerleben sind inhaltlich sehr interessant, aber naiv umgesetzt. Hier gibt es viele kleine Details: Vögel auf Ästen und Nestern, Fische im Wasser. Menschen sind oft größer als Pferde und Vögel sind größer als Bäume. Der König ist normalerweise größer als seine Diener, und die Assyrer sind größer als ihre Feinde. Alle Köpfe sind nur im Profil dargestellt; Gesichter sind oft ausdruckslos. Allerdings verblüffen die Bilder von Königen und ihrem Gefolge durch ihre Fähigkeit, Kraft und Größe zu vermitteln: Sie haben untersetzte Figuren, muskulöse Arme und Beine.

Durch sorgfältiges Schneiden des Steins entstand ein Gefühl von Pracht und Pracht im äußeren Erscheinungsbild der Figuren; Diese Pracht sollte zusammen mit der Betonung der körperlichen Kraft den mächtigen Herrscher verherrlichen.

Es muss davon ausgegangen werden, dass assyrische Künstler Wandreliefs mit erstaunlicher Plastizität malten, um ihnen mehr Lebendigkeit zu verleihen. Leider hat sich die Farbe im Laufe der Zeit abgenutzt und über die ursprüngliche Bemalung der Reliefs können wir nur noch spekulieren.

Die Darstellungen auf den Reliefs aus der Zeit Salmanassars III. stehen stilistisch den betrachteten nahe. Aber hier zeigt sich bereits deutlicher die Richtung, die für die assyrische Kunst insgesamt charakteristisch sein wird – der narrative Charakter der Handlung (sich in Zeit und Raum entwickelnd) sowie die Dokumentation der dargestellten Ereignisse, die sich im Wesentlichen ergänzen die königlichen Annalen erzählen von den Feldzügen der Herrscher. Den Reliefs waren meist sogar erläuternde Bildunterschriften beigefügt.

Die Kunst zur Zeit Sargons II. ist viel skulpturaler; das Relief ist hier konvexer. Manchmal gibt es Bilder von Menschen in unterschiedlichen Maßstäben. Das Thema der Militärszenen ist reichhaltiger und vielfältiger: Neben den üblichen Episoden von Schlachten, Belagerungen und Hinrichtungen von Gefangenen finden wir Motive der Plünderung einer eroberten Stadt, die es uns ermöglichen, Details des Militärlebens sowie des Aufbaus darzustellen von Gebäuden (Transport auf dem Wasser und Entladen von Balken). Es entstehen dokumentarische Bilder. So ersetzt eine aufeinanderfolgende Reihe von Szenen einander auf dem Relief, das dem Feldzug gegen die Stadt Musair im Jahr 714 v. Chr. gewidmet ist. h., stimmt fast wörtlich mit ihrer Beschreibung im Bericht Sargons II. an den Gott Ashur über diesen Feldzug überein.

Auf der Jagd nach Onagern. Ein Fragment eines Reliefs aus dem Palast von König Ashurbanipal in Ninive. London. Britisches Museum

Alle diese Merkmale finden ihre Entfaltung auf den Reliefs von König Sanherib. Von diesem Zeitpunkt an begann die zweite Etappe in der Entwicklung der assyrischen Kunst. Die Figuren sind stark verkleinert, was es ermöglicht, eine viel größere Anzahl von Bildern auf einer Platte zu platzieren. So auf einem Relief, das den Transport eines steinernen Stieres darstellt, auf einer Fläche von 15 Quadratmetern. Ich habe mehr als 120 Figuren platziert.

Die Figur des Königs nimmt in der Komposition nicht die zentrale Brücke ein – sie ist seitlich platziert und nicht im Maßstab hervorgehoben. Es wird ein Landschaftselement eingeführt, das die Rolle eines Ornaments übernimmt.

Gleichzeitig kann die Landschaft auf den Reliefs von Sanherib auch zur Charakterisierung des Schauplatzes dienen: Die Kavallerie steigt den Berghang hinab. Vor der Kulisse riesiger Berge und Wälder wirken die Fahrer winzig klein. Unten, im Vordergrund, sind mit Nadelbäumen bedeckte Berge, weiter, im Tiefland, Weinberge, dahinter ein Fluss, hinter dem Fluss eine Straße. Über der gesamten Komposition erheben sich Berge. Die Szenen, in denen Soldaten auf Weinschläuchen überqueren, sind sehr anschaulich dargestellt.

Die letzte Stufe der assyrischen Kunst waren die Reliefs an den Wänden des Palastes von Ashurbananal. In den beiden verschiedenen Residenzen des Königs unterscheiden sie sich in ihrem Charakter etwas. Im Palast von Sanherib in Ninive, wo auch Ashurbanipal lebte, unterschieden sich die Reliefs kaum von den Denkmälern früherer Zeiten. Dies ist die Schlacht unter den Mauern von Susa, der Tod des elamischen Königs Teumman.

Die Reliefs in einem anderen Palast, der unter Ashurbanipal erbaut wurde, sind viel lebendiger und freier. Dies sind beispielsweise Szenen, die den arabischen Feldzug des Königs darstellen. Ein typisches Fragment enthält Szenen aus dem Leben in einem Militärlager. In einem der Zelte erhalten die Soldaten medizinische Versorgung (die Verwundeten bekommen etwas zu trinken, dort steht ein Bett). In einem anderen Zelt sind sie damit beschäftigt, einen Kadaver zu häuten. In der Nähe der Zelte stehen zwei Kamele, Ziegen und Ziegen, offenbar gefangene Beute.

Die Szenen der königlichen Löwenjagd im sogenannten „Königszimmer“ gelten zu Recht als wahre Meisterwerke. Vergleicht man sie mit frühen Denkmälern assyrischer Kunst (den Reliefs von Ashurpasirapal), kann man verstehen, welchen Sprung die assyrische Kunst in 200 Jahren gemacht hat. Dies wird zumindest am Beispiel des für alle Epochen charakteristischen Bildes eines Königs auf einem Pferd deutlich. Vor uns steht ein schnell rasendes Pferd, die Zügel liegen gespannt in den Händen des Königs, das Bild ist voller Ausdruck und Bewegung.

Generell wurden die größten Erfolge assyrischer Künstler zu dieser Zeit gerade in kompositorischer Hinsicht erzielt. Szenen der Gazellenjagd, in denen kleine Tierfiguren (ein Wildesel und ein königliches Pferd, eine Gazelle, die ihr Junges beschützt, wilde Hunde) frei im Raum platziert sind, vermitteln ein Gefühl von Steppenraum.

Das Können des Künstlers ist umso bewundernswerter, wenn man erfährt, dass all diese wunderschönen Bilder geschaffen wurden, wie der Akademiker beweisen konnte. B.B. Piotrovsky, durch Kombination zuvor erstellter Schablonen.

Laut B. B. Piotrovsky sind abgeschlossene Kompositionsgruppen die letzte Stufe in der Entwicklung der assyrischen Palastkunst. Der Wissenschaftler vermutet, dass, wenn es dem assyrischen Staat gelungen wäre, seinen Tod hinauszuzögern, die Dekoration der Wände der Paläste rein dekorativer Natur gewesen wäre. Im Wesentlichen geschah Folgendes: Das neubabylonische Königreich, das zum Erben Assyriens wurde, auch im Bereich der bildenden Künste, verwendete bei der Dekoration seiner Paläste ausschließlich dekorative Motive.

Der enorme Umfang der Arbeiten zur Dekoration von Palastgebäuden erforderte zwangsläufig den Einsatz zahlreicher Hilfskünstler, Steinbildhauer und Kunstmaler, die auch ohne vorgefertigte Schablonen nicht arbeiten konnten. Daher verfügten die assyrischen Könige über brillante Künstler, die ihr Können bei der Entwicklung prächtiger Modelle unter Beweis stellten.

Assyrische Reliefs des 9.-7. Jahrhunderts. Chr Chr., gefunden bei Ausgrabungen der antiken Hauptstädte Assyriens, nahm in den größten Museen der Welt einen Ehrenplatz ein – England, Frankreich, die DDR, den Irak, die USA und andere Länder.

Bemerkenswerte Beispiele von Reliefs aus den Palästen Nimrud und Khorsabad werden in der Staatlichen Eremitage in Leningrad aufbewahrt.

Herausragende Beispiele der schönen Kunst der alten Assyrer finden wir jedoch nicht nur in den Palästen der Hauptstadt Assyriens, sondern auch in den Provinzen. Das bedeutendste Denkmal der Provinzarchitektur in Assyrien ist der Palast des assyrischen Gouverneurs in Til-Barsib (Nordmesopotamien, heutiges Tel Ahmar). Es stand auf einem hohen Hügel und stand Sargons Palast in seiner Pracht in nichts nach. Es umfasste einen Komplex aus großen Palästen und Hallen mit einem komplexen System von Abfluss- und Abflussrohren und sogar Bädern.

Die Wände der Haupthallen waren mit Gemälden in blauer, roter und schwarzer Farbe auf weißem Hintergrund bedeckt. Die Gemälde zeigten den König in Kampf- und Jagdszenen und die Farben der Bilder waren konventionell (z. B. blaue Pferde, rote Reiter usw.). In einigen Räumen sind dekorative Tafeln mit Stier- und Ziegendarstellungen erhalten, die von einem Zierfries eingerahmt werden. Die Gemälde sind in subtiler grafischer Weise dargestellt und gehören hinsichtlich der Lebendigkeit der Bilder zu den besten Denkmälern assyrischer Kunst.

Assyrische Truppen stürmen die feindliche Festung. Relieffragment

Assyrische Künstler haben viel von ihren südlichen und westlichen Nachbarn gelernt. Folgten sie in ihren Gemälden oft den Mustern Südmesopotamiens, so war mit der weit verbreiteten Verwendung skulpturaler Elemente in der Architektur (z. B. Orthostaten, also an einer Kante platzierte Platten mit Reliefs) der hethitisch-hurritische Einfluss zu spüren.

Eine solche Verwendung von Architekturtechniken und künstlerischen Themen, die von anderen Völkern übernommen wurden, kann keinesfalls als sklavische Nachahmung angesehen werden. Die Assyrer interpretierten die Entwürfe anderer Völker neu und brachten ihnen viel Originalität ein.

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Die größte Rolle in der Geschichte des Alten Ostens spielte sich in der ersten Hälfte des 1. Jahrtausends v. Chr. ab. gespielt von Assyrien. Die Ursprünge der assyrischen Kunst reichen bis ins 3. Jahrtausend (altes Ashur) zurück, ihre höchste Entwicklung erlebte sie jedoch erst im 1. Jahrtausend v. Chr., aus dem die meisten Denkmäler erhalten sind.

Zu dieser Zeit entwickelte sich Assyrien zu einer großen militärisch-despotischen Sklavenhaltermacht, die die Vorherrschaft im gesamten Alten Osten beanspruchte. Die Herrschaft Assyriens, die große Raubkriege führte, erstreckte sich vom Iran entlang des Mittelmeers nach Westasien und erreichte die Hauptstadt Ägyptens – Theben. 9. – 7. Jahrhundert Chr. - die Zeit des höchsten Aufstiegs der assyrischen Kunst, die vieles von dem, was in der Vorzeit gefunden wurde, aufnahm und auf neue Weise transformierte. In dieser Zeit fanden in großem Umfang kulturelle Beziehungen zwischen Assyrien und anderen Ländern statt. Um das 7. Jahrhundert Chr. Die Assyrer stehen in direktem Kontakt mit den Griechen. Letztere übernahmen durch Assyrien viele kulturelle Errungenschaften des Alten Ostens; Im Gegenzug lernten die Assyrer eine neue, ihnen bisher unbekannte Welt kennen.

Das sozioökonomische System Assyriens basierte auf der brutalen Ausbeutung und Versklavung einer großen Masse der Bevölkerung. Die gesamte Macht (sowohl bürgerliche als auch priesterliche) war in den Händen der assyrischen Könige konzentriert; Kunst war erforderlich, um militärische Feldzüge und königliche Tapferkeit zu verherrlichen. Dies fand seinen konsequentesten Ausdruck in den Bildern auf den Reliefs assyrischer Paläste. Im Gegensatz zur älteren Kunst Mesopotamiens und der Kunst Ägyptens war die assyrische Kunst überwiegend säkularer Natur, trotz der in Assyrien bestehenden Verbindung zwischen Kunst und Religion, die für alle alten östlichen Kulturen typisch ist. In der Architektur, die weiterhin die führende Kunstform darstellte, setzte sich nicht die Kultarchitektur durch, sondern die Leibeigenschafts- und Palastarchitektur. Der architektonische Komplex des Palastes von Sargon II. in Dur-Sharrukin (heute Khorsabad) wurde besser untersucht als andere. Es wurde im 8. Jahrhundert erbaut. BC, gleichzeitig mit der Stadt, nach einem bestimmten Plan in Form eines Platzes mit einem rechteckigen Straßenraster erbaut. Stadt und Palast waren von einer Festungsmauer umgeben. Ein interessantes Merkmal der Anlage war die Errichtung des Palastes auf der Linie der Stadtfestungsmauer, so dass ein Teil davon innerhalb der Stadtgrenzen lag und der andere über ihre Grenzen hinausging. Auf der Stadtseite grenzte an den Palast eine Reihe von Gebäuden, die den offiziellen und heiligen Bereich bildeten, zu dem ein Tempel und andere Gebäude gehörten. Dieser gesamte Komplex, einschließlich des Palastes, war wiederum von einer Festungsmauer umgeben, die eine Zitadelle bildete, von der Stadt getrennt und so im Falle eines Aufstands in der Stadt nicht nur vor äußeren, sondern auch vor inneren Feinden geschützt war.

Der Palast erhob sich auf einem künstlich angelegten Damm, für dessen Bau 1.300.000 Kubikmeter Schwemmlandboden und der Einsatz enormer Sklavenarbeit erforderlich waren. Die Böschung bestand aus zwei nebeneinander liegenden Terrassen in Form des Buchstabens T, war 14 m hoch und nahm eine Fläche von 10 Hektar ein. In seinem Grundriss ähnelte der Palast dem üblichen Wohngebäude in Mesopotamien, war aber natürlich um ein Vielfaches größer. Geschlossene Räume gruppierten sich um zahlreiche miteinander verbundene offene Höfe, wobei jeder Hof mit angrenzenden Räumen gewissermaßen eine eigene isolierte Zelle bildete, die im Falle eines Angriffs auch Verteidigungswert haben konnte. Eine Besonderheit des Schlosses war die asymmetrische Gesamtanlage. Dennoch war der Palast klar in drei Teile gegliedert: den Empfangsbereich, der äußerst reich verziert war, den Wohnbereich, der mit den Diensträumen verbunden war, und den Tempelbereich, der Tempel und eine Zikkurat umfasste.

Im Gegensatz zur antiken Zikkurat von Ur bestand die Zikkurat von Khorsabad aus sieben Ebenen. Die untere Ebene hatte eine Grundfläche von 13 x 13 m und eine Höhe von 6 m, die nachfolgenden, kleiner werdenden, endeten mit einer kleinen Kapelle. Obwohl die Zikkurat uns in Trümmern erreicht hat, kann davon ausgegangen werden, dass die Gesamthöhe des Gebäudes etwa einem zehnstöckigen Gebäude entsprach. Dank der dekorativen Gestaltung der Wand mit vertikalen Vorsprüngen und der mit einer Brüstung verzierten Rampenlinie erhielt die Masse des Gebäudes eine gewisse Leichtigkeit, ohne den monumentalen Gesamtcharakter der Architektur zu beeinträchtigen.

Das Schlossensemble ragte über der Stadt empor. Der Haupteingang der der Stadt zugewandten Fassade des Khorsabad-Palastes wurde von zwei großen, aus den Mauern herausragenden Türmen flankiert, in denen sich ein Wachraum befand. An den Seiten jedes Eingangs waren riesige Steinfiguren (3–4 m groß) in Form fantastischer geflügelter Stiere oder Löwen mit menschlichen Köpfen eingerahmt (Abb. 28). Diese Monster, die „Shedu“ der Keilschrifttexte, galten als Schutzherren der Palastgebäude. Die Figuren werden in der Technik des Hochreliefs hergestellt und verwandeln sich in eine runde Skulptur. Bei der Modellierung nutzte der Bildhauer eine Fülle von Licht- und Schatteneffekten. Bezeichnend ist, dass der Bildhauer das Monster sowohl in Ruhe als auch in Bewegung zeigen wollte. Dazu musste er ein zusätzliches Bein hinzufügen, und so stellte sich heraus, dass jemand, der die Figur von vorne betrachtete, sie stehen sah, und jemand, der sie im Profil betrachtete, sie gehen sah. An den Seiten des „Spaziergangs“ entlang der Fassade des Gebäudes befand sich ein Fries aus monumentalen Reliefbildern. Gigantische Figuren des unbesiegbaren Helden des mesopotamischen Epos Gilgamesch, der mit einer Hand einen Löwen erwürgt, wechselten sich mit Bildern von geflügelten Menschen und geflügelten Stieren ab. Helle Kachelplatten schmückten die oberen Teile der Palasteingänge. So zeichnete sich das äußere Erscheinungsbild der assyrischen Paläste, die im Allgemeinen sehr monumental waren, durch großen Prunk und Dekorativität aus.

In der reichen Dekoration der Räumlichkeiten des Prunkpalastes nahmen Reliefs, manchmal bemalt, den Hauptplatz ein. Es wurden auch glasierte Ziegelsteine ​​und farbenfrohe Gemälde verwendet. Das beste Beispiel für den Einsatz von Wandmalerei ist der Til-Barsiba-Palast (heute Tel Ahmar) aus dem 8.-7. Jahrhundert. Chr. Die Themen der Bilder sind hier das Leben des Königs und Kriegsszenen. Bei dem Gemälde handelte es sich um eine auf Kalkputz aufgetragene konturierte Zeichnung (Abb. 35 a). Sie malten auf weißem Hintergrund mit schwarzen, grünen, roten und gelben Farben. Sowohl in der Malerei als auch in der Lasur wundert man sich manchmal über die Unwirklichkeit der Farben bei der Darstellung von Tieren, die möglicherweise eine magische Bedeutung hatten.

Der obere Teil der Wand war meist mit Gemälden und glasierten Ornamenten besetzt, während der untere Teil für Reliefs vorgesehen war. Generell zeichnete sich die Dekoration der Wände durch einen flachen Teppichcharakter aus. Es betonte die Flachheit der Wand und spiegelte den allgemeinen Rhythmus der Linien der Architektur des Gebäudes wider.

Lange Reliefbänder zogen sich in Menschenhöhe durch die Hallen assyrischer Paläste. Im Khorsabad-Palast wurden 6.000 Quadratmeter mit Relief belegt. m. Forscher glauben, dass es Kartons gab, auf denen Künstler die allgemeinen Umrisse von Bildern zeichneten, während unzählige Assistenten und Studenten einzelne Szenen kopierten und die Details der Kompositionen ausführten. Es gibt auch Hinweise darauf, dass Schablonensätze von Händen, Füßen, Köpfen usw. sowohl für Bilder von Menschen als auch von Tieren vorhanden sind. Darüber hinaus bestanden die Figuren manchmal, scheinbar in Eile, die Aufgabe zu erledigen, aus zufällig ausgewählten Teilen. Diese Annahme wird besonders wahrscheinlich, wenn man sich an die riesigen Flächen erinnert, die von Reliefkompositionen eingenommen wurden, und an die kleinen Linien, die für die Dekoration von Palästen vorgesehen waren. Die Arbeit an großen Wandflächen erforderte eine etwas breite Vorgehensweise und Allgemeingültigkeit. Bildhauer schnitzten Figuren, die sich kaum vom Hintergrund abheben, aber scharf definierte Konturen aufweisen. Details wurden meist in eingeschnittenen, tiefen Reliefs (en creux) wiedergegeben, während Dekorationen eher graviert als geschnitzt wurden (Stickereien auf Kleidung usw.).

Die Themen der Kompositionen waren hauptsächlich Krieg, Jagd, Szenen des Alltags- und Hoflebens und schließlich Szenen religiösen Inhalts. Das Hauptaugenmerk lag auf den Bildern, bei denen der König die zentrale Figur war. Alle Arbeiten assyrischer Künstler zielten darauf ab, ihn zu verherrlichen. Ihre Aufgabe bestand auch darin, die körperliche Stärke des Königs, seiner Krieger und seines Gefolges hervorzuheben: Auf den Reliefs sehen wir riesige Menschen mit kräftigen Muskeln, obwohl ihre Körper oft durch eine konventionelle kanonische Haltung und schwere, flauschige Kleidung eingeschränkt sind.

Im 9. Jahrhundert Chr. erreichte der assyrische Staat unter Assurnasirpal II. seine größte Bedeutung. Die charakteristischen Merkmale der Kunst dieser Zeit sind Einfachheit, Klarheit und Feierlichkeit. Bei der Darstellung verschiedener Szenen auf Reliefs versuchten die Künstler, eine Überladung des Bildes zu vermeiden. Fast allen Kompositionen aus der Zeit Ashurnasirpals II. fehlt die Landschaft; manchmal, wie in Jagdszenen, ist nur eine flache Bodenlinie dargestellt. Man kann hier Szenen historischer Natur (Darstellungen von Schlachten, Belagerungen, Feldzügen) und Bilder des Palastlebens und zeremonieller Empfänge unterscheiden. Zu letzteren zählen die sorgfältigsten Reliefs.

Menschliche Figuren werden mit seltenen Ausnahmen mit der für den Alten Osten charakteristischen Konvention dargestellt: Schultern und Augen – gerade, Beine und Kopf – im Profil. Die Modelle der Meister dieser Zeit scheinen auf einen einzigen Typus reduziert worden zu sein. Auch die Skalenvielfalt bei der Darstellung von Personen unterschiedlichen sozialen Status bleibt erhalten. Die Gestalt des Königs ist stets völlig bewegungslos. Zugleich spiegeln diese Reliefs die große Beobachtungsgabe der Künstler wider. Die nackten Körperteile sind mit anatomischen Kenntnissen ausgeführt, die Muskulatur jedoch übertrieben betont und angespannt. Den Posen und Gesten der Menschen wird große Ausdruckskraft verliehen, insbesondere in Massenszenen, in denen sich der Künstler, der Krieger, Ausländer und Diener darstellt, nicht an den Kanon gebunden fühlte. Ein Beispiel ist ein Relief mit einer Szene der Belagerung einer Festung durch assyrische Truppen, das zu einer ganzen Reihe von Reliefs gehört, die von den siegreichen Feldzügen Ashurnasirpals erzählen und seine Macht verherrlichen. Was die Ausführung angeht, sind diese Reliefs, wie die literarischen Werke jener Zeit (königliche Chroniken), etwas trocken und protokollarisch; sie führen sorgfältig die kleinen Details von Waffen usw. auf und zeigen die grausamsten und blutigsten Szenen mit leidenschaftsloser Monotonie.

Im 8. Jahrhundert. Chr. In der assyrischen Kunst tauchen einige neue Merkmale auf. Die Reliefs und Gemälde aus dem Palast von Sargon II. (722 - 705 v. Chr.) ähneln den vorherigen in der Strenge ihrer Art, der Größe der Figuren und der Einfachheit der Komposition. Doch Künstler zeigen großes Interesse am Aussehen von Menschen. Die Muskulatur wird weniger übertrieben, obwohl ihre Verarbeitung immer noch sehr kräftig und scharf ist. Die Künstler der Reliefs versuchen auch, einige individuelle Merkmale des Erscheinungsbildes einer Person zu vermitteln, was insbesondere in der Darstellung von Sargon selbst deutlich wird. Eine sorgfältigere Untersuchung des Modells zwingt Künstler dazu, sich mit Details wie Hautfalten am Hals usw. zu befassen. In Reliefs mit Tierbildern wird Bewegung gut und wahrhaftig vermittelt. Künstler beginnen, die Natur genauer zu beobachten, und es entsteht eine Landschaft. Die Merkmale der Gebiete und Länder, durch die die assyrischen Truppen in ihren zahlreichen Feldzügen zogen, werden mit großer Zuverlässigkeit vermittelt. Dasselbe lässt sich auch in der Literatur beobachten, deren bestes Beispiel die Chronikbeschreibung von Sargons achtem Feldzug ist. Der Interpretation zufolge bleibt das Relief so flach wie in der Vorperiode, aber die Trockenheit verschwindet und die Kontur der Figur wird glatter und runder. Während die Künstler früher in den Reliefs von Ashurnasirpal II. versuchten, Kraft und Stärke durch die Größe der Dargestellten oder durch die Übertreibung der Muskeln zu vermitteln, wird dasselbe Thema nun auf eine andere, komplexere Weise offenbart. Während sie beispielsweise Siege feiern, zeigen Künstler die Schwierigkeiten, die die assyrische Armee überwunden hat, und vermitteln die Landschaft sorgfältig bis ins kleinste Detail.

Ende des 8. – Anfang des 7. Jahrhunderts. Chr. Es ist eine Weiterentwicklung des Reliefs festzustellen. Die Kompositionen werden deutlich komplizierter, teils überladen mit Details, die nicht direkt mit der Handlung in Zusammenhang stehen. Beispielsweise wird in der Szene „Bau des Palastes von Sanherib“ neben einem detaillierten Bild der ausgeführten Arbeiten auch die umliegende Landschaft gezeigt, darunter Szenen von Fischfang, Rafting und sogar einer vorbeiziehenden Wildschweinherde das Schilfdickicht. Dasselbe ist heute typisch für Reliefs mit Schlachten- und Feldzugsszenen. Um die langen Reihen der gehenden Figuren in Massenszenen abwechslungsreicher zu gestalten, greift der Künstler auf verschiedene Techniken zurück und zeigt unterschiedliche Positionen der Köpfe und Bewegungen der Hände sowie unterschiedliche Gangarten der Dargestellten. Die Detailfülle und die Vielzahl der Figuren nehmen mit abnehmender Größe gleichzeitig zu. Das Relief ist nun in mehrere Ebenen unterteilt.

Den Höhepunkt seiner Entwicklung erreichte das assyrische Relief im 7. Jahrhundert. Chr., während der Herrschaft des assyrischen Königs Assurbanipal (668 - 626 v. Chr.). Der Inhalt der Bilder blieb derselbe: Sie alle verherrlichten den König und erklärten die Phänomene des Lebens durch den göttlichen Willen des Herrschers. Den zentralen Platz in den Reliefs, die den Palast von Assurbanipal in Ninive schmückten, nahmen Kampfszenen ein, die von den militärischen Siegen des assyrischen Königs erzählten; Es gibt auch zahlreiche Szenen königlicher Jagd. Die Motive werden sehr vielfältig. In der bildenden Kunst entwickeln sich die Trends der Vorperiode mit großer Kraft weiter und die Merkmale des Realismus verstärken sich deutlich. Bei der Konstruktion komplexer Szenen versuchen Künstler, Schwierigkeiten bei der Darstellung von Bewegungen und Blickwinkeln zu überwinden. Alle Kompositionen sind sehr dynamisch (Abb. 30, 31).

In dieser Hinsicht sind die Jagdszenen die am besten ausgeführten Szenen, die stärker mit Leben und Bewegung gesättigt sind als andere. Die Szenen der Jagd auf Gazellen und Wildpferde zeichnen sich durch ihre Lakonizität und Ausdruckskraft aus. Die Natürlichkeit der Tierhaltungen, das Gefühl des Steppenraums, das durch die freie und gleichzeitig hervorragend rhythmisch organisierte Platzierung der Figuren auf einer Ebene und die großen Felder des unbesetzten Raums erreicht wird, zwingen uns, diese Reliefs als Höhepunkte der assyrischen Kunst einzustufen (Abb. 33).

Zu den besten Werken der assyrischen Kunst gehören auch Szenen der Löwenjagd. Die kraftvolle und majestätische Schönheit wilder Tiere und ihr Kampf mit Menschen sind voller intensiver dramatischer Inhalte. Die Meisterwerke der assyrischen Kunst dieser Zeit sind Darstellungen getöteter, verwundeter und sterbender Raubtiere, insbesondere die Reliefs „Jäger mit einem getöteten Löwen“, „Blut speiender Löwe“ und „Verwundete Löwin“ (Abb. 32). Mit großer Beobachtungsgabe vermittelte der Künstler im letzten dieser Reliefs die Gestalt eines mächtigen Tieres und zeigte den Kontrast zwischen dem noch lebenden und kraftvollen Vorderteil seines Körpers und den leblos schleppenden, von Pfeilen durchbohrten Beinen. Das Relief zeichnet sich durch eine sanfte Modellierung aus, die die Spannung der Muskeln der Vorderbeine betont und die feine Modellierung des Kopfes betont. Das Bemerkenswerteste ist, dass im Bild der Löwin der Zustand des verwundeten Tieres so anschaulich zum Ausdruck kommt, dass man das Todesgebrüll spüren könnte, das aus seinem offenen Maul strömt. Bei der Darstellung des Leidens wilder Tiere fanden assyrische Künstler jene Merkmale des Realismus, die ihnen bei der Erstellung von Menschenbildern nicht zur Verfügung standen.

Auch die Technik der Reliefherstellung hat eine große Perfektion erreicht. Aber gleichzeitig gibt es in der Kunst von Ashurbanipals Zeit auch Merkmale der Stagnation, die sich in einer Zunahme der Dekorativität manifestieren, einer Art heraldischer Abstraktion, die von der Wahrheit des Lebens wegführt, in einer gewissen Raffinesse der Ausführung, die zum Ende wird an sich.

In der runden Skulptur erreichten assyrische Meister nicht die gleiche Perfektion wie im Relief. Es gibt nur wenige assyrische Statuen. Die Dargestellten werden meist in streng frontaler, erstarrter Pose dargestellt, sie sind in lange Kleider gekleidet, die die Form des Körpers unter einem sorgfältig verzierten Kostüm verbergen – ein Merkmal, das diese Statuen vielen Figuren auf Reliefs ähneln lässt, bei denen Kleidung auch als diente Hobel zum Umreißen kleinster Details von Stickereien und anderen Dekorationen. Ein Beispiel für eine assyrische Rundskulptur ist eine kleine Kalksteinstatue von Ashurnasirpal II., gekleidet in schwere lange Kleidung (Abb. 29). Äußerst flächig interpretiert, sieht sie eher wie ein Brett als wie eine dreidimensionale Figur aus. Den gleichen Charakter haben die aus Khorsabad stammenden Statuen kleinerer Götter, die in ihren Händen magische Vasen mit fließendem Wasser halten. Der flächige Charakter solcher Statuen lässt sich durch ihre Abhängigkeit von der Architektur erklären, da sie zweifellos dazu bestimmt sind, vor dem Hintergrund einer Wand wahrgenommen zu werden. Eine etwas andere Art von Statue des Gottes Nabu (8. Jahrhundert v. Chr., British Museum), die sich durch ihre Massivität und ihr Volumen auszeichnet.

Metall-Kunststoff erreichte in Assyrien große Perfektion. Das beste Beispiel sind Reliefkompositionen auf Bronzeplatten, die die Tore säumten, die in den Ruinen der antiken Stadt Imgur-enlil auf dem Balavat-Hügel gefunden wurden (Zeit Salmanassars III., 9. Jahrhundert v. Chr.). Das besondere kunsthistorische Interesse dieses Werkes liegt (neben vielen anderen) in der Darstellung der Szene, in der der Bildhauer die Siegesstele des Königs anfertigt. Dies ist eines der seltensten Zeugnisse des Lebens und Schaffens von Künstlern in der Kunst Westasiens.

In der assyrischen Glyptik des 1. Jahrtausends v. Chr. Szenen mit religiösem Inhalt nehmen einen viel größeren Platz ein als in Palastreliefs. Aber stilistisch ähneln die Bilder auf Rollsiegeln monumentalen Reliefs und unterscheiden sich von sumerisch-akkadischen Glyptiken durch ihre große Handwerkskunst, die feine Modellierung der Figuren und die sorgfältige Wiedergabe von Details.

In der Kulturgeschichte der Antike spielte Assyrien, das während seiner Machtzeit die meisten Länder Westasiens vereinte, eine wichtige Rolle. Die Assyrer übernahmen und bereicherten das Keilschriftsystem, wissenschaftliche Erkenntnisse, Literatur und Kunst von den alten Völkern Mesopotamiens. Der für seine Zeit bemerkenswerte Höhepunkt der assyrischen Kultur wird durch die berühmte Bibliothek von Ashurbanipal belegt, die in den Ruinen seines Palastes gefunden wurde. In der Architektur und den schönen Künsten entwickelten die Assyrer viele der Grundzüge der früheren Kulturen Mesopotamiens. Die Kunst Assyriens ist voller Originalität und von hohem künstlerischem Wert für ihre Zeit und stellt eine leuchtende Seite in der Kunstgeschichte der Antike dar. Es hatte großen Einfluss auf die Kunst einer Reihe von Nachbarländern und insbesondere auf die Kunst von Urartu, seinem nächsten Nachbarn und Rivalen im 1. Jahrtausend v. Chr.

Assyrische Kunst

Die assyrische Armee verschwand, wurde in der großen Katastrophe von 612–609 besiegt und zerstört. Chr h., aber Denkmäler monumentaler assyrischer Kunst sind erhalten geblieben, und ihre Qualität ist nicht weniger beeindruckend als ihre Quantität.

Seitdem die Steinkolosse, „deren eisige Augen auf Ninive blickten“, vor mehr als 150 Jahren erstmals Europa erreichten, wird der Begriff „assyrische Kunst“ auf Skulpturen und insbesondere auf Flachreliefs angewendet.

Die runde Skulptur wird im 1. Jahrtausend v. Chr. am Ufer des Tigris präsentiert. e. ziemlich schlecht. Aus einem unbekannten Grund gab es in den Hauptstädten Assyriens nur sehr wenige Statuen, und die besten davon – wie die Statue von Ashurnasirpal im British Museum – sind konventionell, leblos und in vielerlei Hinsicht schlechter als die Werke des Neosumeriers Meister. Die Flachreliefs hingegen sind immer interessant, erreichen oft wahre Schönheit und stellen zweifellos „die größte und originellste Errungenschaft der Assyrer“ dar.

Die Flachrelieftechnik ist fast so alt wie Mesopotamien selbst, wurde aber lange Zeit nur für in Tempeln aufgestellte Stelen verwendet. Es wurde erstmals in der „Jagdstele“ von Varka (Uruk der protoliterarischen Periode) verkörpert und in skulpturalen Meisterwerken wie der „Stele der Geier“ von Eannatum und der „Stele des Sieges“ von Naram-suen verwendet. Die Assyrer folgten zunächst der religiösen Tradition (z. B. dem Gott Ashur als Vegetationsgott im Berliner Museum), entfernten sich jedoch bald davon und konzentrierten sich auf Königsbilder. Kaiserliche Stelen, die normalerweise in eroberten Ländern zum Gedenken an assyrische Siege errichtet werden, sind die schönsten Kunstwerke, vielleicht bemerkenswerter wegen ihrer historischen Bedeutung als wegen der Qualität ihrer Ausführung. Die Flachreliefs wurden in Steinplatten gemeißelt, was wahrscheinlich eine ausländische Erfindung war und offenbar aus Anatolien stammt, von den Hethitern, die im 2. Jahrtausend v. Chr. lebten. e. schmückten die Wände ihrer Paläste mit „Orthostaten“. In den Hügeln ihres eigenen Landes fanden die Assyrer reichlich Kalkstein, ein eher poröses und sprödes Material, das aber für viele Zwecke geeignet war.

Sie hatten unbegrenzte Arbeitskräfte, um Steinblöcke abzubauen und zu transportieren, außerdem verfügten sie über ausgezeichnete Künstler, um Szenen zu zeichnen, und geschickte Handwerker, die mit Meißeln arbeiteten. Sie nutzten die Erfindung der Hethiter und steigerten sie auf beispiellose Höhen. Riesige, aber fast lebende geflügelte Ochsen und Löwen bewachten die Tore der Paläste und schienen aus ihnen herauszukommen. Sie wurden mit einem harmonischen Gleichgewicht zwischen ihrer Masse und der Präzision bei der Darstellung kleinster Details hergestellt und sind wirklich einzigartige Werke.

In Flachreliefs geschnitzte Platten rahmen Räume und Flure ein und passen eng an die Wände. Die Bilder sind wunderschön und dynamisch (vor allem die Tiere).

Obwohl es unmöglich ist, auch nur eine kurze Analyse der assyrischen Flachreliefs zu geben, möchten wir die Besonderheit dieser Kunstform hervorheben, die sie von ähnlichen Werken des alten Nahen Ostens unterscheidet.

Alle Denkmäler Mesopotamiens hatten nur einen religiösen Zweck und drehten sich immer nur um die Götter. In der assyrischen Skulptur ist das zentrale Thema normalerweise der König – nicht als übernatürliches Wesen (in Aussehen und Größe wie der Gottkönig der ägyptischen Flachreliefs), sondern als völlig irdischer, wenn auch dominanter, tapferer Monarch. Der König wird beim Gehen, Jagen, Ausruhen, Empfangen von Tributen oder Tributen oder beim Anführen seiner Armee im Krieg dargestellt, aber er wird fast nie bei der Ausübung seiner priesterlichen Funktionen gezeigt.

Da die königliche Macht in Assyrien genauso eng mit der Religion verbunden war wie in Sumer und Babylonien, gibt es nur eine mögliche Erklärung: Die geschnitzten Platten, die die königlichen Paläste schmückten, waren eine Form politischer Propaganda; Sie waren erzählerisch und dekorativ und sollten die Götter nicht erfreuen oder befriedigen, sondern Respekt, Bewunderung und Angst vor dem König erwecken. Allgemein betrachtet scheint das Werk der assyrischen Bildhauer der erste Versuch zu sein, Kunstwerke zu „humanisieren“ und sie von magischen oder religiösen Bedeutungen zu befreien, die aus prähistorischen Zeiten stammen.

Krank. 130. Kuh mit Kalb. Elfenbeinteller.

Nimrud. 720 v. Chr e.

Es ist bekannt, dass einige Statuen und Flachreliefs bemalt waren. In Tempeln und Palästen wurden bunt glasierte Ziegel mit ornamentalen oder narrativen Motiven verwendet und bildeten einen Übergang zwischen Reliefs und Fresken. Wandmalereien schmückten die Wände der meisten, wenn nicht aller offiziellen Gebäude und vieler Privathäuser. Da die Farbe auf fragilem Putz aufgetragen wurde, verschwand sie normalerweise, aber in Khorsabad, Nim Rud und Tell Ahmar (Til Barsip) wurden große Teile der Fresken kopiert vor Ort oder entfernt und in Museen gebracht. Die Fresken variierten je nach Größe und Funktion des Raumes, von einfachen Friesen mit geometrischen Mustern bis hin zu kunstvollen Tafeln, die die meisten Wände bedeckten und Blumenmotive, Tiere, Kriegsszenen und Jagdszenen kombinierten.

Anhand der Proben entdeckter assyrischer Gemälde kann der Schluss gezogen werden, dass sie keineswegs schlechter sind als assyrische Skulpturen, und die Fresken von Tell Ahmar weisen eine größere Ausdrucksfreiheit sowie eine qualitativ hochwertige Ausführung auf.

Die Assyrer waren große Spezialisten in der Metallverarbeitung. Sie hinterließen uns sehr gute Beispiele von Bronze-, Gold- und Silbergeschirr, Gefäßen und verschiedenen Arten von Dekorationen. Ihre Sklaven, die in den königlichen Werkstätten arbeiteten, webten Teppiche mit komplexen Mustern. Ihre Steinbildhauer bevorzugten im Gegensatz zu ihren Bildhauern traditionelle religiöse und mythologische Motive gegenüber weltlichen Motiven, und neuassyrische Zylindersiegel, die mit subtiler Geschicklichkeit und Sorgfalt geschnitzt wurden, zeigen eine kalte, wenn auch oft atemberaubende Schönheit. Aber unter den sogenannten kleinen Künsten sollte den in Assyrien gefundenen Elfenbeinprodukten der ehrenvollste Platz eingeräumt werden.

Die Kunst der Elfenbeinbearbeitung, die in Mesopotamien in der frühen Dynastie bekannt war, geriet in den Niedergang und wurde erst in der Mitte des 2. Jahrtausends v. Chr. wiederbelebt. e. unter ägyptischem Einfluss in Palästina (Lachish, Megiddo) und an der Mittelmeerküste (Ugarit). Der Wohlstand der phönizischen Städte, des Königreichs Israel und der aramäischen Staaten Syrien und ihre intensiven Handelsbeziehungen mit Ägypten (das sie mit Rohstoffen versorgte) erklären die außergewöhnliche Entwicklung dieser Kunstform nicht nur in Syrien und Palästina (Samaria, Hama). ), aber auch in Assyrien, Iran (Ziwiye) und Armenien zu Beginn des 1. Jahrtausends v. Chr. e. Es besteht kein Zweifel, dass der größte Teil des in Ashur, Khorsabad und insbesondere in Nimrud, dem reichsten aller Orte, entdeckten Elfenbeins als Tribut empfangen oder als Beute aus den westlichen Regionen des Reiches mitgenommen wurde. Aber eine Reihe von Dingen – rein assyrisch in Stil und Inhalt – müssen in assyrischen Werkstätten hergestellt worden sein, obwohl es schwierig ist zu entscheiden, ob sie von ausländischen (und offenbar gefangenen) Handwerkern aus Syrien und Phönizien oder von den Mesopotamiern selbst hergestellt wurden .

Krank. 131. „Mona Lisa“ aus Nimrud. Elfenbein. 720 v. Chr e.

Elfenbein wurde zur Dekoration von Stühlen, Thronen, Betten, Paravents und Türen verwendet oder zu Kästen, Schalen, Vasen, Löffeln, Nadeln, Kämmen und Griffen geformt und auf verschiedene Weise verarbeitet: Gravur, Reliefskulptur; oder mit Halbedelsteinen und Gold eingelegt.

Nicht weniger bemerkenswert ist die Vielfalt der Motive. Neben rein ägyptischen Themen wie der Geburt des Horus oder der Göttin Hathor gibt es Kühe, Hirsche und Greife, speziell im phönizischen Stil, kämpfende Tiere, Helden mit wilden Tieren, nackte Frauen oder Göttinnen, Jagdszenen und Prozessionen, die Experten halten sie teils für syrisch, teils für mesopotamisch. Nur wenige Beispiele zeigen die prägnante Figur des „mächtigen Königs Ashur“, allein oder in Begleitung seiner Soldaten. Aber zum Beispiel sind lächelnde Frauen („Mona Lisa“ aus Nimrud), fröhliche Musiker und Tänzer, ruhige, geheimnisvolle Sphinxen und Kühe, die ihre Kälber lecken, einfach großartig. Unabhängig davon, ob sie in Assyrien hergestellt wurden oder nicht, geben Elfenbeinprodukte auch Aufschluss über den Geschmack ihrer Besitzer. Sie zeigen deutlich, dass die Assyrer ein Gespür für Anmut und Schönheit hatten, ebenso wie ihre zahlreichen Bibliotheken mit Keilschrift-Tontafeln ihren Wissensdrang bestätigen.

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1. Einleitung

Die Überreste assyrischer Kunstwerke, die durch plötzliche Katastrophen zerstört und begraben wurden, ruhten erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zwei Jahrtausende lang ungestört unter Müllbergen ohne jegliche Vegetation. kam dank der aufwendigen Ausgrabungen der Franzosen und Briten ans Licht. In Ashur (Kaleh-Shergat), der Heimat des gleichnamigen Urgottes und der nördlichen Semiten, die von ihm den Namen Assyrer erhielten, am rechten Ufer des Tigris gelegen, befanden sich einzelne Reste von Denkmälern antiker assyrischer Kunst entdeckt. Viel fruchtbarer waren die Ergebnisse der Ausgrabungen in Ninive, der späteren Hauptstadt Assyriens, die am linken Ufer des Oberen Tigris lag und die Lieblingsstadt der großen Göttin Ischtar war. In Ninive selbst, auf dessen Ruinen heute die Städte Kuyundzhik und Nebi-Yunus gegenüber der Stadt Mossul stehen, in Kalakh (heutiges Nimrud) südlich von Ninive und in Imgur-Bel, dem heutigen Balavat, östlich von Ninive machten die Briten A.G. Layard, W. Kenneth Loftus, Gormuzd Rassam und George Smith große, äußerst wichtige Entdeckungen, deren Hauptergebnisse in das British Museum in London gelangten. In Dur-Sharrukin (Khorsabad), nördlich von Ninive, wurden Ausgrabungen von den Franzosen Botta und Flandin, Place und Thomas durchgeführt, sodass sich die dort gefundenen Kunstwerke im Louvre-Museum in Paris befinden.

Assyrische Kunst als Erbe der babylonischen.

Die Assyrer, die einst diese Orte bewohnten, stark und muskulös, Liebhaber von Krieg und Jagd, brachten einen neuen Strom in die heruntergekommene mesopotamische Kunst des 9.-7. Jahrhunderts v. Chr. ein. h., und obwohl dieser Bach nicht sehr sauber war, war er dennoch stärker, lebendiger und frischer. Natürlich erkannten die Assyrer sich als Fleisch und Blut der Babylonier, denen sie sowohl Religion, Regierungsinstitutionen, Wissenschaft und Literatur als auch die Hauptmerkmale der Kunst verdankten; Sie scheuten sich jedoch nicht, einzelne Formen der Verzierung auch von ihren entfernten Verwandten, den Ägyptern, zu übernehmen. Aber allein die Tatsache der Weiterentwicklung der Kunst an den Ufern des Tigris während der Ära des größten Wohlstands des assyrischen Staates, die ein Vierteljahrtausend dauerte (884-626 v. Chr.), beweist, dass die Nordmesopotamier bewusst ihren eigenen folgten Weg; tatsächlich nehmen Werke assyrischer Kunst eine völlig getrennte Stellung unter ähnlichen Werken ein, die von allen Völkern der Welt übrig geblieben sind, weshalb die Assyrer nicht als Nachahmer im gewöhnlichen Sinne des Wortes bezeichnet werden können. So könnten beispielsweise geflügelte Löwen und flügellose Stiere mit Menschenköpfen, die in Form von Hochreliefkolosse an den Eingängen assyrischer Paläste Wache halten, in ihrem mythologischen Charakter und ihrer Bedeutung auch babylonischen Ursprungs sein. Wäre ihre Verwendung als Symbole und Zierfiguren aber bei den Babyloniern genauso verbreitet gewesen wie bei den Assyrern, dann wären sie nicht allein auf assyrischem Boden entdeckt worden. Kalkstein- oder Alabasterplatten mit Reliefbildern verschiedener Episoden aus dem Leben des Königs, nebeneinander platziert und in Reihen entlang des unteren Teils der Mauern in den Innenhöfen, in den Durchgängen und in den Sälen der Paläste des Königs Assyrische Herrscher weisen am deutlichsten auf die nationale assyrische Weiterentwicklung der mesopotamischen Kunst hin, obwohl nicht zweifelhaft ist, dass der Stil dieser Reliefs in Babylon geformt wurde.

2 – Merkmale der Architektur.

Der direkteste Zusammenhang zwischen assyrischer und babylonischer Kunst zeigt sich in der Architektur, zu der fast alle bisher entdeckten Kunstdenkmäler Assyriens auf die eine oder andere Weise gehören. Und in diesem Land waren die Hauptbaumaterialien geprägter Ton, sonnengetrockneter Ziegelstein, an auffälligen Stellen feuergebrannter Ziegelstein und an einigen Stellen glasiert. Die assyrischen Tempel, Tsigurat genannt, waren, genau wie die chaldäischen und babylonischen, massive, terrassenartige Gebäude, die sich nach oben verjüngten. Doch die rechteckige Grundfläche, die den Süden Mesopotamiens dominierte, wich hier im Norden einer quadratischen, die ihren Ursprung in Zentralmesopotamien hatte. Wie der Palast von König Gudea in Sirpurla, über den wir oben gesprochen haben, bestanden die Paläste aus mehr oder weniger Innenhöfen, von denen jeder zusammen mit den darüber liegenden Hallen und Kammern ein geschlossenes Ganzes bildete. Mehrere solcher Abteile, meist drei, Räume für Männer, Frauen und Haushaltsbedarf, waren von einer gemeinsamen Mauer mit daraus hervorstehenden viereckigen Zinnentürmen und mit massiven Eingangstoren umgeben und bildeten ein mit Zinnen gekröntes Gebäude auf einer weitläufigen Anhöhe, zu der Doppeltreppen und Rampen. Die ausgedehnte Außenfläche der Mauern der Paläste, wie im antiken Chaldäa, wurde an der Hauptfassade durch ein System von Aussparungen zergliedert, deren abgestuftes Profil, natürlich bedingt durch die Beschaffenheit der Backsteinbauten, einem Doppel-bzw dreifache Reihe stufenförmig angeordneter Zinnen. Die antike chaldäische Teilung der Fassade durch aneinandergereihte Rundsäulen findet sich stellenweise auch in Assyrien. Die niedrigen Obergeschosse, die sich zum Flachdach hin öffneten, wirkten lediglich wie Türmchen auf einzelnen Mauervorsprüngen; Fenster oder Galerien mit Säulen erschienen offenbar nur in solchen Aufbauten an den Wänden und über den Toren. Allerdings mangelt es auch hier nicht an Anzeichen einer Weiterentwicklung im Vergleich zur altbabylonischen Architektur. Zunächst ist anzumerken, dass die Assyrer das Gewölbe viel häufiger nutzten als die alten Chaldäer des Südens. Julius Oppert sagte: „Selbst im heutigen Babylon bestehen Gebäude aus Ziegeln und Holzsäulen, im Gegensatz zum neuen Ninive (Mosul), wo die Gewölbe aus rohen Ziegeln bestehen.“

In den assyrischen Ruinen sind deutliche Teile des Kastengewölbes erhalten, einerseits über den Spannweiten der Stadtmauertore und andererseits in den Entwässerungskanälen, in denen man entweder einen kreisförmigen, oder elliptisches oder spitzes Gewölbe. Auch im Khorsabad-Palast wurden Mauerwerksstücke gefunden, die nur mit den Überresten eingestürzter Gewölbe verwechselt werden konnten. Tore und Türen hatten in der Regel eine gewölbte Oberseite, es gibt aber auch Türen mit einer geraden Oberseite. Kastengewölbe bedeckten offenbar die Gänge und länglichen Haupthallen der Paläste. Französische Forscher vertreten seit der Zeit von Place und Thomas die These, dass einige der quadratischen Hallen ein Kuppeldach hatten. Reliefs aus Kuyundzhik, British Museum, zeigen kleine Gebäude (Abb. 140) und beweisen, dass den Assyrern Gebäude mit Kuppeldach nicht fremd waren. Auf anderen Tafeln mit Abbildungen assyrischer Paläste sehen wir jedoch neben armenischen Gebäuden mit Giebel nur Gebäude mit Flachdach. Auf jeden Fall stellt ein solches auf Holzbalken errichtetes Dach, auf dem ein Boden aus gebrochenem Lehm gepflastert ist, eine allgemeine Regel im assyrischen Bauwesen dar, was durch die Tatsache bestätigt wird, dass Layard bei seinen Ausgrabungen ständig Haufen davon fand Asche von verkohlten Balken sowie, dass die Inschriften der Könige von Zedernholzstämmen sprechen, die für Gebäude mitgebracht wurden.

Reis. 140 – Relief aus dem Sankheriba-Palast in Kujunschik.

Steinsäulen wurden, soweit aus den wenigen erhaltenen Fragmenten hervorgeht, beim Bau assyrischer Paläste nur an den oben genannten Nebenstellen oder als Verzierungen auf der Außenfläche der Mauern verwendet. Das Bild im Inneren des Hauses auf einem in Balavat gefundenen Bronzerelief sowie die von Plas in einem der Innenhöfe in Khorsabad entdeckte Bronzeschale einer Holzsäule und schließlich die von Meissner und Rost analysierten Inschriften, von denen man sagt Dass Sennacherib in einem Raum im Untergeschoss die Stützung der Decke mit Säulen anordnete, zeigt, dass den Assyrern Holzsäulen als Stützen nicht fremd waren. Jedenfalls erfüllten Säulen in Assyrien ihren Zweck besser in jenen zeltartigen, leichten, kleinen Tempeln (Ädikulae, Pavillons, Kioske), die dort wie in Ägypten neben massiven Bauten existierten, die wir vor allem aus Plattenbildern kennen mit Reliefs als in monumentalen Gebäuden.

Reis. 141 Assyrische Entlastung von Nimrud

Im nordwestlichen Palast von Nimrud wurde ein Bild eines echten Zeltes gefunden (Abb. 141). Die oberen Enden der hier vorgestellten Stützen reichen frei nach außen. Das Kapitell mit Voluten, das auf der linken Seite des Bildes zu sehen ist, erinnert auffallend an ähnliche Kapitelle, die in der ägyptischen Malerei zu finden sind. Einzigartig sind auch die beiden Kapitelle auf der rechten Seite mit Voluten und einander zugewandten Figuren eines steinernen Widders auf Ständern über den Voluten. Ausgehend von diesem Motiv sieht Perrault in der assyrischen Volute sowohl hier als auch anderswo eine Nachahmung der Hörner eines steinernen Widders. Allerdings ist eine solche Erklärung des Ursprungs der Spirale im Sinne einer allgemeinen Position unwahrscheinlich. Auf den Reliefs von Khorsabad und Kuyunjik sind kleine Tempel nicht als Zelte, sondern als Steingebäude dargestellt; Ihre Säulen sind, wie überall in Assyrien, rund und glatt. Die Voluten ihrer Kapitelle sind verdoppelt und übereinander angeordnet. Schließlich beweist ein Relief im British Museum, das den Sonnengott in seinem Säulentempel zeigt, dass das Kapitell mit Voluten in der spätbabylonischen Kunst verwendet wurde und daher nicht als assyrische Erfindung angesehen werden kann. Besonders unglaubwürdig erscheint jedoch die Annahme, dass es aus der ägyptischen palmenförmigen Hauptstadt stammt. Allerdings gibt es in der assyrischen Architektur Säulentypen, die nur zu ihr gehören. Dazu gehört die Khorsabad-Säule mit einem Kapitell in Form einer abgeflachten Kugel (Abb. 142), verziert mit zwei einander überdeckenden Bogenkränzen; dazu dürfte auch der Sockel der in Kujundschik gefundenen Säule gehören, der eine ähnliche Form und ähnliche Verzierung aufweist; Dieser Fuß ruht auf dem Rücken eines geflügelten Stieres mit menschlichem Kopf. Dazu gehört auch ein Fragment eines Sockels aus Nimrud in Form einer geflügelten Sphinx halbägyptischen Charakters. Dass die Sockel der Säulen tatsächlich das Aussehen dieser fantastischen Tiere erhielten, wie es später im mittelalterlichen Europa geschah, geht aus einem Relief hervor, das in Kuyundzhik, British Museum, gefunden wurde. Die Basen der Gebäudesäulen in diesem Relief, die wie runde Kissen aussehen, ruhen auf den Rücken von Tieren, die paarweise einander gegenüberstehen. Der untere Rand dieses Ständers ist mit gestuften Zähnen verziert. Es besteht kein Zweifel, dass alle diese Formen, mit Ausnahme der Sphinx, mesopotamischen Ursprungs sind.

Reis. 142 Hauptstadt in Form einer abgeflachten Kugel aus Khorsabad

Nordmesopotamien – Assyrien – wurde im Norden und Osten durch die Gebirgszüge des heutigen Armeniens und Kurdistans (in der Antike die Länder Urartu und Medien) begrenzt. Westlich des Tigris, der zusammen mit zwei Nebenflüssen, dem Oberen und dem Unteren Zab, Assyrien bewässerte, liegt eine ausgedehnte Steppe. Von Nordwesten her ein Nachbar Assyriens im 2. Jahrtausend v. Chr. e. Es gab einen Staat namens Mitanni, der im Süden an Babylonien grenzte. Das hügelige, gut bewässerte Gelände, in dem Assyrien lag, bildet ein natürlich geschütztes Plateau. Das Land verfügte über viele Wälder, in denen es von Tieren wimmelte, und die Jagd war neben der Viehzucht und der Landwirtschaft eine der wichtigsten Beschäftigungen der Bevölkerung. Die Felder wurden mit Weizen, Gerste und Hirse gesät.

Assyrien war reich an Holz, aber auch an anderen Baumaterialien mangelte es nicht. Insbesondere feiner marmorähnlicher Kalkstein wurde häufig für skulpturale Details verwendet. Es wurden auch harter Kalkstein, Basalt und andere verwandte Gesteine ​​gefunden. Metalle (Eisen, Kupfer, Blei) wurden aus benachbarten Bergregionen importiert.

In der frühen historischen Ära - im 4. Jahrtausend v. Chr. e. - Die Bevölkerung Assyriens bestand aus den Völkern der alten subarischen Rasse und Semiten-Assyrern, offensichtlich Außerirdischen.

Die Entstehung der assyrischen Macht geht auf das 3. Jahrtausend v. Chr. zurück. h., in die Zeit der Dominanz der sumerischen Kultur im Süden Mesopotamiens.

Assyrien blieb lange Zeit seinen Nachbarn untergeordnet: den Staaten Ur, Babylonien und Mitanni. Assyrien fungierte zweimal als unabhängige Großmacht. Jede dieser beiden Perioden ihrer Geschichte dauert etwas mehr als zweieinhalb Jahrhunderte (ca. 1400–1130 und 885–612 v. Chr.). Den Höhepunkt seiner Macht erreichte Assyrien unter Assurbanipal (668 – 626), als es neben Babylonien sogar Ägypten kontrollierte. Die Hauptstadt des Staates wurde in verschiedenen Epochen von Stadt zu Stadt verlegt. Die bedeutendsten assyrischen Hauptstädte sind Ashur (Assur, das dem ganzen Land seinen Namen gab), Kalah, Dur-Sharrukin und Ninive. Letzterer wurde um 607 v. Chr. von den Medern zerstört. e.

Die soziale und wirtschaftliche Struktur Assyriens ähnelte im Allgemeinen der Südmesopotamiens. Die Grundlage seiner Wirtschaft war die Landwirtschaft (teilweise Bewässerung, wie im Süden Mesopotamiens und Ägyptens) sowie die Viehzucht. Assyrien war ein Land mit großem Landbesitz, der Sklavenarbeit einsetzte, gleichzeitig aber auch ländliche Gemeinden behielt.

Die Assyrer nutzten das Vorhandensein von Metallerzen und anderen Mineralien im Land und schufen entwickelte Handwerksindustrien. In den Städten lebte eine große Handwerkerbevölkerung, die größtenteils aus ausländischen Sklaven bestand. Der hochentwickelte Handel Assyriens, auf dessen Territorium sich die wichtigsten Handelsrouten Westasiens kreuzten, lag fast ausschließlich in der Hand von Ausländern.

Assyrien war in seiner allgemeinen Struktur eine klar definierte Militärmacht. Vom XIV. bis zum VII. Jahrhundert. Chr h., während der Zeit des ersten und zweiten Aufstiegs Assyriens waren sein Leben und seine Staatsstruktur vollständig militärischen Aufgaben untergeordnet.

Baumaschinen. Assyrische Bauaufzeichnungen zeigen, dass sich assyrische Bauherren aufgrund der ständigen Überschwemmungen um die Errichtung solider Fundamente, Fundamente und Terrassen kümmern mussten.

Der gesamte Bau in Assyrien war eine staatliche, „königliche“ Angelegenheit. Die für den Bau großer Paläste verwendeten Ziegel trugen das Zeichen des Königs. In den Annalen der assyrischen Könige wird ihr Bau oft erwähnt: „Ich baute, ich restaurierte.“

Massive assyrische Gebäude, künstliche Plattformen und Fundamente erforderten eine große Zahl von Arbeitskräften. Nach den Berechnungen eines Assyriologen erforderte der Bau der Terrasse, auf der sich die vier Paläste von Ninive befanden, 12 Jahre ununterbrochener Arbeit von nicht weniger als 10.000 Arbeitern. Es gibt Bilder, die an ägyptische erinnern und dem Transport eines kolossalen, halb behauenen Monolithen in Form eines Stieres gewidmet sind (Tabelle 105, Abb. 4). Der Transport erfolgte auf Kufen mit montierten Rollen mittels Hebeln.

Wie in Südmesopotamien war das Hauptbaumaterial der assyrischen Architektur roher Ziegel oder einfach „gebrochene Erde“. Die aus diesen Materialien hergestellten Massen mussten durch eine Auskleidung des Bodens mit Steinen oder durch Steinfundamente verstärkt werden. Das Bedecken einer Lehmwand mit Steinplatten wurde zu einer charakteristischen Technik der assyrischen Architektur.

Der Steinabbau in Steinbrüchen erfolgte offenbar mit den gleichen Methoden wie in Ägypten. Assyrien zeichnet sich durch die geschickte und sorgfältige Herstellung großer, aber relativ dünner Verblendsteinplatten aus, die mit flachen Reliefschnitzereien bedeckt sind.

Die in den Gebäuden Assyriens gefundenen Ziegel sind zwischen 31,5 und 63 cm lang und 5 bis 10 cm dick. Gebrannte Ziegel wurden hauptsächlich für den Bau von Palästen, Tempeln und wichtigen Verteidigungsanlagen verwendet. alle anderen Gebäude wurden aus Lehm gebaut; Dabei wurden Rohziegelschichten oft im nassen Zustand verlegt, wodurch das gesamte Mauerwerk zu einer kompakten Masse verschmolz.

Die Assyrer verwendeten Asphalt als Bindemittel, wenn auch seltener als in Babylon (z. B. der Palast von Dur-Sharrukin); Sie kannten auch Kalk und Gips. Die riesigen Lehmunterkonstruktionen der Terrassen, auf denen die Palastanlagen standen, waren mit speziellen Entwässerungsrinnen unterschiedlicher Durchmesser und Größe, teilweise mit gewölbter Decke, ausgestattet.

Die Assyrer kannten falsche und gewölbte Gewölbe. Das Relief aus Ninive zeigt Gebäude, die mit kugel- oder bienenkorbförmigen Kuppeln bedeckt sind, von denen jedoch kein einziges überliefert ist (Tabelle 103, Abb. 8). Unterirdische Gewölbegräber aus dem 13. Jahrhundert. Chr e. (in Ashur) waren mit einem Kastengewölbe bedeckt (Tabelle 105, Abb. 7). Zur Abdeckung der monumentalen Eingänge von Sargons Palast in Dur-Sharrukin wurde ein klassisch geformtes, keilförmiges Kastengewölbe verwendet. In den Bögen dieses Palastes wurde keilförmiges, richtig abgelagertes Mauerwerk auf flüssigem Lehm verwendet. In den Gewölben der Entwässerungsstollen und Kanäle dominierte die spitze Form (Tab. 105, Abb. 3). Die Assyrer verwendeten weiterhin Holz zur Verkleidung der Innenräume von Palästen und Tempeln. In den Chroniken gibt es Hinweise auf die Verwendung ganzer Zedernstämme in den Decken von Palastgebäuden.

Dekorationstechniken. Die Verzierung der Wände mit Reliefs, feiner oder dekorativer Malerei sowie die Verwendung von Tonornamenten und Glasuren waren charakteristische Merkmale der assyrischen Architektur, die die südmesopotamischen Traditionen fortsetzte.

Äußerst charakteristisch für die assyrische Architektur sind auch die sogenannten „Lamassu“ oder „izedu“ – skulpturale Skulpturen in Form monumentaler Figuren geflügelter Stiere oder Löwen mit menschlichen Köpfen (Tabelle 105, Abb. 2). Riesige monolithische „Lamassu“ mit einer Basis von etwa 3 m Länge und 1 m Breite und einer Höhe von bis zu 3 m standen an den Seiten von Palastportalen und manchmal Stadttoren. Die Figur eines wandelnden geflügelten Stiers oder Löwen an der Seite war ein Hochrelief mit erhaltenem Hintergrund, und von vorne wurde sie als eigenständige Rundstatue interpretiert, die einen bärtigen Ehemann mit einer Tiara mit Hörnern darstellt. Trotz aller Ornamentik in der Interpretation einzelner Details (zum Beispiel Wolle und Federn) zeugen diese assyrischen Skulpturen von der Fähigkeit ihrer Bildhauer, die Natur zu beobachten.

Eine weitere bedeutende Variante der assyrischen Skulptur sind die Flachrelief-Orthostaten. Orthostaten in Kalakh, die den König, seine Höflinge und Schutzgeister darstellen, schmückten die Wände sowohl innen als auch außen. Bei der Komposition einzelner Szenen und Gruppen lässt sich eine später in der europäischen Heraldik entwickelte Technik erkennen, bei der zwei ähnliche Figuren streng symmetrisch auf beiden Seiten der Mittelachse positioniert wurden.

In der Innenausstattung assyrischer Paläste spielten Freskenmalereien eine bedeutende Rolle; Sie wurden erst in den letzten Jahren entdeckt und noch nicht ausreichend untersucht (Tabelle 103, Abb. 5, 6 und 7). Meist wurden Lamassu-Figuren und Kalksteinreliefs bemalt. Eine rein assyrische Erfindung sind offenbar glasierte Fliesen, deren technische und künstlerische Entwicklung später in Neu-Babylon und im Iran der Achämenidenzeit ihren höchsten Höhepunkt erreichte. Seit dem 10. Jahrhundert. Chr h., die Assyrer schmückten die Oberseite der Mauern und ihre Zinnen mit solchen Fliesen (Tabelle 105, Abb. 6). Um die Wände vor Feuchtigkeit zu schützen, wurde der Sockel des Gebäudes mit glasierten Ziegeln verkleidet.

Zu den charakteristischen Prismen der assyrischen Dekoration zählt auch die Verwendung von Bronze, oft vergoldet, in Kombination mit Holz und Stein. Vor einem der Tempel von Sargons Palast wurden die Überreste kleiner Holzsäulen gefunden, die mit Bronzeplatten bedeckt waren. Von Sargon ist auch eine Inschrift erhalten, die besagt, dass er „vier Paar Doppellöwen“ aus Bronze als Sockel für die „Bit-Hilani“-Säulen anfertigen ließ.

Auf dem Balavat-Hügel in der Nähe von Ninive wurde ein Tor gefunden, das mit 27 cm hohen und bis zu 1,75 m langen Reliefstreifen aus Bronze bedeckt war und Episoden des Feldzugs Salmatassars III. in das Land Urartu darstellte. Vergoldete Bronze fand zweifellos weit verbreitete Verwendung in der assyrischen Palast- und Tempelarchitektur. Wenn antike Quellen (einschließlich Herodot) sagen, dass die obere Ebene der babylonischen Zikkurat „golden“ war, dann sprechen wir offensichtlich von einer Polsterung mit vergoldeten Bronzeplatten. Die Verwendung von Metall für strukturelle Zwecke, Befestigungen usw. in der assyrischen Architektur war aller Wahrscheinlichkeit nach unbedeutend.

Arten des assyrischen Bauwesens

Städte. Die alten assyrischen Städte wie Ashur (Tabelle 102, Abb. 1) und Ninive (Tabelle 103, Abb. 2) entstanden offenbar durch das allmähliche Überwachsen des ursprünglichen Kerns; In den meisten Fällen wird ihre Anordnung durch die Geländebedingungen und das Bewässerungssystem des Gebiets bestimmt. Die neu geschaffenen Städte, die den Königen als ständige oder saisonale Residenzen dienten, wie Kalah und Dur-Sharrukin, wurden nach einer einzigen Spezifikation erbaut. Sie zeichneten sich durch einen klaren quadratischen Grundriss mit geradlinigen Straßen aus.

Der Städtebau erfolgte in Assyrien organisiert und schnell. Die Städte waren von massiven Mauern umgeben, deren Größe durch die Mauer von Dur-Sharrukin veranschaulicht werden soll, die 23 m dick und etwa gleich hoch war.

Die Stadtmauern hatten Tore, die sorgfältig mit flankierenden Türmen befestigt waren; Die Tore selbst bestanden aus Holz, manchmal waren sie mit Metall gepolstert.

Ninive, die größte Stadt Assyriens (ca. 200.000 Einwohner), hatte 15 Tore (Tabelle 103, Abb. 2). Die Straßen waren 15 m breit und gepflastert. Unter Strafe der Vollstreckung war es verboten, die Baulinien zu verletzen. Der Umfang der Stadtmauer von Ninive, die ein unregelmäßiges Dreieck bildete, betrug 12 km.

Wohnhaus. Wie im südlichen Mesopotamien entstand das assyrische Wohnhaus aus der ältesten Korbhütte.

Die bei Ausgrabungen in Ashur entdeckten Wohnpläne hatten die für den Osten übliche Form (Tabelle 102, Abb. 4, 8 und 9). Eine massive, niedrige, fensterlose Backsteinmauer umschloss das Gelände; Die Wohnräume im Innenhof befanden sich auf der Südseite. Die Häuser waren offenbar einstöckig und hatten keine Fenster. Zum Schutz vor Hitze wurden in den nach Norden ausgerichteten Häusern Lüftungslöcher angebracht. Der Eingang befand sich an der Längsseite des Hauses. In der Mitte des Geländes befand sich ein offener gepflasterter Innenhof (siehe Beschreibung eines Wohngebäudes vom „nördlichen“ Typ im Abschnitt „Architektur des antiken Mesopotamiens“).

Die Decke des Wohngebäudes war höchstwahrscheinlich flach. Über dem Kamin wurde ein Loch angebracht, damit der Rauch entweichen konnte. Das oben erwähnte Relief wurde in Dur-Sharrukin gefunden und zeigt eine Gruppe von Gebäuden mit kugelförmigen, bienenkorbförmigen Kuppeln (Tabelle 103, Abb. 8). Dieses Bild ist jedoch isoliert und die Existenz der Kuppeln wurde noch nicht durch archäologische Daten bestätigt. Einige Wissenschaftler sehen in dieser Gebäudegruppe ein Abbild königlicher Getreidespeicher.

Tabelle 102. Stadt Ashur (Assur). 1. Stadtplan zwischen dem 9. und 7. Jahrhundert. Chr e. - 2. Gesamtansicht der Ausgrabungen der Stadt (links - die Zikkurat des Tempels von Anu-Adad, in der Tiefe - eine große Zikkurat, rechts - die Stadtmauer von Salmanassar II.). - 3. Stadtmauern des 9. – 7. Jahrhunderts. Chr e. (Rekonstruktion).- 4. Plan eines antiken assyrischen Wohngebäudes. -
5. Früher Tempel von Anu-Adad (Rekonstruktion durch Andre). - 6. Tempel von Ischtar, Plan, Ende des 3. Jahrtausends v. Chr. e.- 7. Unterirdisches, gewölbtes Grab. - 8. Plan eines roten Wohnhauses, 7. Jahrhundert. Chr e. (a - Eingang, b - Innenhof). - 2. „Rotes“ Wohngebäude (Teil im Plan von Abb. 8), Außen
Hof

Tempel. Die Pläne der ältesten assyrischen Tempel waren eng mit der Anordnung der Wohnungen verbunden. Ein kleiner Tempel der Göttin Ishtar in Ashur (Tabelle 102, Abb. 6), dessen Bau auf das Ende des 3. Jahrtausends v. Chr. zurückgeht. h., wiederholte deutlich die Zusammensetzung eines Wohngebäudes (Tabelle 102, Abb. 4). Es basierte auf einem länglichen Raum, der einem Kaminzimmer ähnelte; eine Statue der Göttin stand an der Stirnwand; Entlang der Längswände waren Votivfiguren mit Darstellungen von Gläubigen angebracht. Der Eingang zur Tempelhalle befand sich seitlich, d.h. die Grundlage der Komposition war, wie in den Palast- und Tempelanlagen von Mari und Ashnunak, eine weite Verbreitung. Der Tempel von Ishtar unterschied sich jedoch von gewöhnlichen Wohngebäuden dadurch, dass er frei stand, weder von einer Mauer umgeben noch allseitig bebaut war, wie etwa das „Rote Haus“ in Ashur (Tabelle 102, Abb. 8 und 9).

Zu einem späteren Zeitpunkt, im 2. und insbesondere im 1. Jahrtausend v. Chr. h., der assyrische Tempel erhielt eine andere Zusammensetzung, die entlang der Längsachse verlängert war. Im Zeitalter des entwickelten Palast- und Tempelbaus in Ashur, Dur-Sharrukin und Ninive war der Tempel in einen hohen Stufenturm – eine Zikkurat – und einen niedrigeren, eingangsähnlichen kleinen Tempel mit längsaxialem Grundriss unterteilt.

Die Zikkurat ist ein Denkmal sumerischen Ursprungs. Im späten Assyrien waren die an Tempeln errichteten Zikkurats einem der Götter gewidmet; der Doppeltempel von Anu-Adad in Ashur hatte zwei Zikkurats (Tabelle 102, Abb. 5). Die am besten erhaltene Zikkurat befindet sich in Dur-Sharrukin, deren untere quadratische Etage eine Fläche von etwa 1.760 Quadratmetern einnahm. m (42 m x 42 m) (Tabelle 104, Abb. 1 f). Die erhaltenen 4 Stockwerke waren etwa 24 m hoch. Wenn wir davon ausgehen, dass die Zikkurat wie in Babylonien je nach Anzahl der Planeten sieben Stockwerke haben sollte, dann hätte die Gesamthöhe der Dur-Sharrukin-Zikkurat 42 m betragen müssen. Eine Rampe, die zu den oberen Etagen führte, umgab die Zikkurat auf allen vier Seiten. Der Zweck der assyrischen Zikkurats stimmte offensichtlich mit dem babylonisch-sumerischen überein. Sie dienten dem Kult und den damit verbundenen astrologischen Beobachtungen, die von den Priestern durchgeführt wurden.

Paläste. In Assyrien war der Bau von Palästen weit verbreitet, in deren Anordnung, Gestaltung und Dekoration die assyrische Architektur ihren höchsten Höhepunkt erreichte. Der am besten erhaltene Palast in Dur Sharrukin umfasst eine Fläche von etwa 10 Hektar (Tabelle 104, Abb. 1 – 3). Auf einer riesigen Terrasse gelegen, dominierte der Palast wie eine Festung die Stadt. Der Palast hatte mehr als 200 Räume.

Sowohl frühe (in Ashur, Kalakh) als auch spätere (in Ninive) assyrische Paläste mit großen Unterschieden in der Qualität der Ausführung, im Maßstab der Gebäude und im Luxus der Dekoration hatten den gleichen Grundriss und die gleiche Struktur. Die Assyrer verdanken die wichtigsten Formen und Techniken ihrer Palastarchitektur der Kunst Südmesopotamiens. Gleichzeitig bezogen die Assyrer viele Anleihen aus dem Westen, aus Nordsyrien und den Hethitern in die künstlerischen und konstruktiven Prinzipien ihres Baus ein. Ein markantes Beispiel ist die Übernahme des hethitischen „bit-hilani“ durch Assyrien.

Die charakteristischen Merkmale des Bit-Khilani sind die Anordnung der gesamten Komposition in Querrichtung und der Eingang entlang der Achse der Längsseite des Gebäudes, geschmückt mit zwei Türmen, die symmetrisch an den Seiten einer offenen Terrasse mit Säulen stehen.

In der massiven Lehmarchitektur Südmesopotamiens wurden selten freistehende Stützen verwendet. Die Säule und der Pfeiler sind von der assyrischen Architektur aus dem Westen übernommen. In den Reliefs von Dur-Sharrukin findet man im Gegensatz zu den übrigen Gebäuden des Palastes von Sargon II. Bilder solcher Bit-Hilani.

Parks. Grünflächen waren in der assyrischen Architektur von großer Bedeutung. Nördlich von Ninive wurden Spuren eines Landschaftsparks gefunden und in Ninive selbst wurde eine Art botanischer Garten entdeckt. In der Mitte dieses Parks befand sich ein Kiosk im Bit-Hilani-Stil. Der Park wurde mit künstlichem Wasser bewässert.

Kanäle und Aquädukte. Die Sorge um Bewässerung und Wasserversorgung sowie um Kanalisation, Entwässerung, Entwässerung und Belüftung lässt sich im gesamten Stadt- und Palastbau Assyriens nachweisen.

Ein Beispiel für große Wasserversorgungsanlagen ist das einst berühmte Sanherib-Aquädukt in Ninive, das das Wasser von „achtzehn Gebirgsflüssen“ vereinte. Seine Ruinen haben uns erreicht (Tabelle 103, Abb. 1). Die Abwasserkanäle und Kanalisationen in Ninive und Dur-Sharrukin weisen auf hohes technisches Können in ihrer Ausführung hin. Die Abflüsse in den Wohngebäuden von Ashur bestanden aus Stein, gebrannten Ziegeln oder Terrakotta. In Dur-Sharrukin wurde ein echter unterirdischer Tunnel gebaut, um Wasser zu sammeln und abzuleiten (Abb. 105, Abb. 3).

Festungsbau. Assyrien verfolgte eine energische Militärpolitik und errichtete zahlreiche Verteidigungsanlagen. Die Struktur und Anordnung der erhaltenen Mauern von Ashur und Ninive weisen auf eine hohe Technologie des Festungsbaus hin (Tabelle 102, Abb. 1-3; Tab. 103, Abb. 2). Von Norden und Osten her war Ninive mit Gräben befestigt, die Mauern umgaben die Stadt in zwei Reihen und waren mit Zinnen ausgestattet, zwischen denen spezielle Schilde zum Schutz vor Pfeilen und durch Wurfwaffen geworfenen Steinen angebracht waren. Es gab auch ein besonderes Arsenalgebäude. Häufige Reliefs mit militärischen Szenen können einen Eindruck vom Aussehen der assyrischen Festungsstadt vermitteln. So zeigt beispielsweise das berühmte Relief aus Ninive, das in Berlin aufbewahrt wird, ein Lager mit Zelten, in dessen Hintergrund eine Mauer mit abwechselnd niedrigen Türmen zu sehen ist (Abb. 103, Abb. 3).

Die Assyrer verfügten auch über ein hohes Maß an Straßenbautechnologie, deren Bedarf durch den militärischen Charakter des Staates und den entwickelten Handel in Ermangelung von Wasserstraßen bedingt war.

Denkmäler der assyrischen Architektur

Ashur. Die Stadt Ashur (in der Neuzeit - Kalat Shergat), 1903-13 ausgegraben. Der Archäologe Andre wurde um 3000 v. Chr. von den Sumerern gegründet. e. (Tabelle 102, Abb. 1). Ashur spielte die Rolle einer „heiligen“ Stadt. Im ehemaligen Palast der Herrscher von Ashur zwischen dem 11. und 7. Jahrhundert. Chr e. es gab Sarkophage der Könige des Landes. In der Stadt gab es mindestens 34 Tempel und Kapellen. Auf einer 25 Meter hohen Klippe gelegen, umgeben von Tigris und Kanälen, muss die Stadt Ashur ein außergewöhnlich malerisches Schauspiel geboten haben. Seine Silhouette wurde durch drei Zikkurats geprägt: Eine gehörte zum Haupttempel von Ashur, die anderen beiden zum erwähnten Doppeltempel des Gottes Anu und seines Sohnes Adad (Tabelle 102, Abb. 2 und 5).

Erbaut im 11. Jahrhundert. Chr der Algu-Adad-Tempel hatte einen Innenhof mit einem Brunnen vor einer symmetrisch angeordneten Fassade, als ob er in zwei Teile geteilt wäre; seine Tore hatten Festungscharakter. Der Tempel hat uns nicht erreicht; die von Andre durchgeführte Restaurierung (Tabelle 102. Abb. 5) reproduziert die massive Natur des Gebäudes und zeigt seine größere Kompaktheit und Höhe im Vergleich zu ähnlichen Tempeln im südlichen Mesopotamien (zum Beispiel dem Anu-Tempel). -Antum in Uruk).

Palast von Ashurnasirpala in Kalakh. Das zweitwichtigste Baudenkmal Assyriens war der Palast von Ashurnasirpal in Kalakh (heute Nimrud). In diesem zwischen 884 und 859 erbauten Palast. bevor ich. jene Techniken der Verbindung von Architektur mit Bildhauerei, bildender Kunst und dekorativer Ornamentik, die später in Dur-Sharrukin und Ninive ihren Höhepunkt ihrer Entwicklung erreichten, sind bereits spürbar.

Der reich mit Skulpturen verzierte Kalakh-Palast vermittelt einen Eindruck von zwei dekorativen Elementen der Architektur, die in der Folge immer wieder anzutreffen sind. Dies sind zum einen die oben beschriebenen geflügelten Statuen heiliger Tiere, Genien, Stiere oder Löwen, die die Eingänge bewachen, die sogenannten „Lamassu“; und zweitens erzählerische Relieforthostaten, die sich im unteren Teil der Ziegel- oder Lehmwände befinden. Charakteristisch für die assyro-mesopotamische wie auch für die hethitische Komposition ist die Platzierung der Hauptbilder und Inschriften am unteren Rand der Wände, auf Augenhöhe. Orthostagnische Platten, die später rein dekorativ wurden, hatten eine Fläche von über 7 Quadratmetern. m, manchmal nicht dicker als 20 cm. Ihr Ursprung war eindeutig konstruktiv; Ihr ursprünglicher Zweck bestand darin, die Masse aus gebrochener Erde, Lehm oder Lehm zu stärken und zu stützen, aus der die Terrassen oder Wände großer assyrischer Gebäude bestanden, und die Wasserdichtigkeit von Unterkonstruktionen zu fördern.

Sargons Palast in Dur Sharrukin. Das berühmteste Denkmal der assyrischen Architektur ist immer noch der Palast von Sargon II. in Dur-Sharrukin – dem heutigen Khorsabad; (Tabelle 104, Abb. 1-3; Tabelle 105, Abb. 1-3). Die Stadt Dur-Sharrukin wurde innerhalb von vier Jahren (711–707 v. Chr.) nach einem vorgefertigten Plan im Auftrag von Sargon erbaut, der sie als seinen Wohnsitz entwarf. Die Fläche der Stadt betrug etwa 280 Hektar (1780 m x 1685 m). Sein Straßenraster war rechteckig. Der Palast erhob sich auf einer riesigen, eigens dafür errichteten Terrasse über die Stadt. Die Höhe seiner glatten Mauern zur Stadt hin betrug 14 m. Er wurde aus „gebrochener Erde“ errichtet und fasst 1.300.000 Kubikmeter. m Mauerwerk. Das gesamte Mauerwerk ist von einem System aus Abwasser- und Lüftungskanälen durchzogen und allseitig mit massiven, bis zu 24 Tonnen schweren Steinquadern verstärkt; Eine Rampe und eine Treppe führten zur Terrasse. Der Bau solcher Terrassen war eine typische Technik im südlichen Mesopotamien, wo er aus der Notwendigkeit entstand, Bauwerke vor Flussüberschwemmungen zu schützen. In Dur Sharrukin diente die Terrasse einem Verteidigungszweck und verlieh dem Palast gleichzeitig ein außergewöhnlich majestätisches Aussehen.

Der Palast war so gelegen, dass er zur Hälfte über die Stadtmauer hinausragte. Es besteht kein Zweifel, dass der Palast als Festung konzipiert war, die seine Bewohner nicht nur vor äußeren Feinden, sondern auch vor den Bewohnern der Stadt selbst schützte. Es bestand aus 210 Sälen und 30 Innenhöfen. Der monumentale Eingang zum riesigen Komplex aus Höfen und Hallen war sehr dekorativ und streng symmetrisch: Im Grundriss des gesamten Palastes dominierte jedoch die Asymmetrie, die Zusammensetzung des Komplexes war geschlossen. Es lassen sich deutlich drei oder sogar vier Gruppen von Räumlichkeiten unterscheiden, die sich in ihrem Zweck unterscheiden und voneinander isoliert sind. In der Mitte des gesamten Platzes befand sich das „Serail“ (Die Namen „Serail“, „Khan“ und „Harem“ sind späteren Ursprungs; sie werden in der wissenschaftlichen Literatur verwendet, um die entsprechenden Hauptteile der antiken Paläste zu bezeichnen auf ihre Ähnlichkeit in dieser Hinsicht mit späteren, zum Beispiel arabischen und türkischen Palästen des Nahen Ostens) - der offizielle Teil des Palastes (Tabelle 104, Abb. 26) mit großen Empfangshallen und Innenhöfen. Der größte Luxus der Dekoration konzentrierte sich auf das Serail. Die Haupthallen waren mit Steinplatten mit Reliefbildern ausgekleidet. Rechts vom Haupteingang a, der von der Stadt in den Vorgarten führte, befanden sich engere und bescheidener eingerichtete Diensträume – „Khan“ v. Links vom Eingang, auf der anderen Seite des großen Innenhofs, der alle drei Gebäudegruppen trennte, befand sich ein „Harem“ mit seinen Innenhöfen. Die vierte Gruppe von Palastgebäuden umfasste Tempel und eine Zikkurat Auf dem gesamten Platz befand sich ein pavillonartiges Gebäude, offenbar die Sommerresidenz des Königs. Es wurde nach dem Vorbild der syro-hethitischen Bit-Khilani erbaut, da solche Räume üblicherweise in spätassyrischen Palästen errichtet wurden. Alle diese Raumgruppen hatten Ausgänge zum Mittelhof und waren nur durch kleine Durchgänge miteinander verbunden, die bei Bedarf leicht blockiert werden konnten. Dieser Anordnung lag der Wunsch zugrunde, im Falle eines Palastputschversuchs auch in einzelnen Räumlichkeiten eine Verteidigungsmöglichkeit zu schaffen.

Die Frage der Abdeckung der Haupthallen assyrischer Paläste ist noch unklar. Im Kalakh-Palast von Ashurnasirpal betrug die Breite der Halle nicht mehr als 7 m, im Palast von Sargon erreichte sie 10 m; Die Breite der Türen betrug 3 m. Nach den Texten von Ashurnasirpal hatte Kalakh flache Holzdecken aus Zedern- und Palmenstämmen. Im Palast von Sargon lässt die extreme Massivität der Wände über den Einsatz einer gewölbten Decke nachdenken. Seine Verwendung hat sich für Eingänge (verziert entlang eines halbkreisförmigen Gewölbes mit glasierten Fliesen) und für Tempel bewährt. In Sargons Palast wurde mehr Stein verwendet als in anderen assyrischen Palästen. Nur sehr hohe Baumaschinen ermöglichten die Errichtung von Bögen wie dem Halbkreisbogen des Haupteingangs dieses Palastes, der eine Spannweite von 4,30 m bei einer Burghöhe von 5,46 m über dem Boden aufwies (Tabelle 104, Abb. 3). Die Mauern von Dur-Sharrukin wurden bis zu einer Höhe von 1,10 m aus Stein errichtet, die darüber liegenden Mauern bestanden aus Lehmmauerwerk. Vertikal wurden sie durch abwechselnde Vorsprünge und Vertiefungen zerlegt. Die Höhe der Orthostaten erreichte 3 m. Der untere Fries eines der Eingänge des Harems ist mit Tafeln mit Tieren, Vögeln und Bäumen gesäumt.

Der Haupteingang wurde von zwei Türmen mit einem Bogen dazwischen flankiert (Tafel 104, Abb. 3). Unten hatten sie einen Fries, der aus kolossalen „Laassus“-Figuren bestand (es gab mindestens 28 „Laassus“ im Palast), zwischen denen sich ein Hochrelief befand, das den Nationalhelden des sumerisch-assyrischen Epos Gilgamesch darstellte, der einen erwürgte Löwe.

Die Dekoration des Palastes (Verkleidung der Wände mit Orthostaten mit Reliefbildern, Gips und glasierte Fliesen, Bronzeverzierungen sowie die vertikale Aufteilung der Wände) kann allgemein als das charakteristischste Beispiel dekorativer Techniken der assyrischen Architektur angesehen werden.

Ninive. Paläste von Sanherib und Ashurbanipal. In Ninive, einer antiken Stadt, die speziell unter Sanherib, dem Sohn Sargons, erbaut wurde, sind Denkmäler assyrischer Baukunst aus der letzten Zeit erhalten geblieben. Sanherib baute auf einer Terrasse in Ninive einen grandiosen Palast mit einer Höhe von 30 m. Die Ausgrabungen des Palastes brachten jedoch weniger Erkenntnisse zur Architekturgeschichte als der Palast von Dur-Sharrukin.

Aus dem Palast des letzten großen Herrschers Assyriens, Assurbanipal, sind in Ninive Reliefs von außergewöhnlichem künstlerischem Interesse erhalten geblieben, die heute in London aufbewahrt werden (Tabelle 103, Abb. 4).

Im Allgemeinen weist die Kunst der Ära Ashurbanipals jedoch bereits auf eine gewisse Verfeinerung des Stils und das Fehlen monumentaler Kraft in den Gebäuden dieser Zeit hin.

Luxus und Detailreichtum ersetzten hier die Einfachheit und Stärke, die die früheren Denkmäler Assyriens kennzeichneten.

Merkmale des Stils der assyro-babylonischen Architektur

Massivität. Das Hauptmittel des künstlerischen Einflusses der mesopotamischen Architektur war die monumentale, volumetrische Masse.

Der Eindruck der Massivität der Bauwerke wurde durch das Vorhandensein monumentaler Plattformterrassen, auf denen sich mesopotamische Bauwerke erhoben, erheblich verstärkt. Ägyptische Denkmäler waren, auch wenn sie im Kontrast zur umgebenden Natur standen, nie von ihr getrennt. Mesopotamische Gebäude, die auf massiven Lehmsockeln errichtet wurden und die Architektur scharf von der umgebenden Landschaft trennten, betonten mit enormer Kraft und Schärfe die Hauptmerkmale des künstlerischen Einflusses der Architektur der Länder Mesopotamiens: ihre Massivität und Schwere.

Räumliche Merkmale. In der ägyptischen Architektur war eine der Methoden zur Lösung des Innenraums die sequentielle Anordnung entlang der Längsachse. In Assyrien und Babylonien haben wir es entweder mit einem asymmetrischen, außeraxialen Anordnungssystem der Räumlichkeiten oder mit einer deutlich ausgeprägten transversalen Raumaufteilung zu tun.

Assyrische Tempel setzten die Entwicklung des räumlichen Schemas der antiken Behausungen Nordmesopotamiens fort und hatten oft einen Eingang in einer der Längswände an der Seite (der Ischtar-Tempel in Ashur).

Assyrische Paläste hatten einen asymmetrischen Grundriss der Hauptgruppen und eine Reihe von Innenhöfen, die von schmalen Räumen umgeben waren, deren Eingang sich meist in einer langen Mauer befand.

Die großen Eingangshöfe in Sargons Palast in Dur-Sharrukin und die Eingänge zu ihnen waren asymmetrisch angeordnet und durch festungsartige Türme gut geschützt. Die Eingänge zu den folgenden Räumen lagen versetzt zur Achse der Außentür. Die für den Festungsbau charakteristische unterbrochene Linie bestimmte den Grundriss der meisten Palastkomplexe im späten Assyrien.

In Assyrien verbreitet sich jedoch auch die halbsymmetrische Enfilade-Anordnung von Räumen in Gruppen von Haupthallen. So führt der Eingang entlang einer gestrichelten Linie vom großen Innenhof des Serails in Dur-Sharrukin zu einem quadratischen Empfangshof, von dem aus Enfiladen quer angeordneter Hallen auf geraden Achsen in alle Richtungen divergieren (wobei ihre Länge der Breite entspricht). der Innenhof). Das gleiche System aus zwei Enfiladen zum Hof ​​hin wurde um den quadratischen Hauptraum des Harems herum errichtet. Allerdings führen diese Enfiladen hier zu längs angeordneten Hallen. Zuvor waren solche Enfiladen in Palästen im antiken Mesopotamien selten. Jetzt dominieren sie die Haupträume.

Anschließend beginnen Längsachsenrichtungen noch mehr, die malerische Anordnung der Räumlichkeiten früherer Grundrisse zu verdrängen. Die neuen Kompositionsprinzipien sind jedoch noch nicht abgeschlossen. Die Schnittpunkte der Enfiladen fallen nicht mit den Mittelpunkten der Mittelquadrate zusammen. Die formal dekorierten Türen liegen nicht genau auf der Achse der Fassaden und Höfe. Das Prinzip der Symmetrie an Fassaden gilt auch auf kurze Distanz. Die an den architektonisch betonten Eingang angrenzenden Elemente – Türme und Rundbögen zusätzlicher Türen – sind in gleichen Abständen vom kompositorischen Zentrum platziert. Weitere Teile der Fassade (bzw. des Innenraums) sind jedoch beliebig lang. Daher gibt es trotz der vielen symmetrisch gestalteten Gebäudefragmente in Dur Sharrukin keine einzige fertiggestellte symmetrische Fassade.

Die Anordnung der Städte in den Militärdespotien Assyriens und Babylons nahm die Merkmale eines organisierten Militärlagers an, umgeben von Wohngebieten mit freiem Grundriss. Babylon war eindeutig in ein Rechteck mit einem regelmäßigen Raster aus Hauptstraßen eingeschrieben. Der Plan der Stadt Borsippa war noch korrekter und wie der Plan der Stadt Dur-Sharrukin fast auf ein exaktes Quadrat gebracht.

Merkmale von großer Korrektheit finden sich in den Plänen späterer Ensembles. Im Palast Nebukadnezars in Babylon liegen die fünf Haupthöfe in einer geraden Linie und blicken auf die Straße der heiligen Prozessionen. In den mittleren drei Höfen liegen die Eingangsöffnungen nach dem Enfilade-Prinzip auf einer Achse. Die Fortsetzung dieser Achse (die fast genau entlang der West-Ost-Linie verläuft) bestimmt die Position des Haupteingangstors zum Palast, jedoch aufgrund der Drehung der Linie der Straße der heiligen Prozessionen die Innentüren des ersten Der Hof fiel nicht auf die Achse der Hauptenfilade. Der Grundriss der Schlossanlage besteht aus einem konsequenten Wechsel von quergestreckten und quadratischen Höfen, getrennt durch schmale kleine Räume, wodurch die Größe der Freiflächen der Höfe betont wird. Die drei Hinterhöfe in Querrichtung wurden symmetrisch gebaut; außerdem hatten zusätzliche symmetrische Enfiladen zunehmende Tiefe; An die Höfe wurden von Süden her zunächst ein, dann zwei und schließlich drei Räume angebaut (gleichzeitig mit der Zunahme der Zimmerzahl verringerte sich deren Größe).

Der Unterschied in der Anordnung des Tempels und des Palastes, der beispielsweise im frühen Ashnunak beobachtet wurde, wurde in Babylon ausgeglichen. Der Nin-Max-Tempel in der Nähe des Ischtar-Tors folgt im Wesentlichen dem Grundriss des Palastes. Die gemeinsame Längsachse des Hauptgebäudes stimmt nicht mit der Achse des Außeneingangs überein. Die im Festungsbau funktional begründete Komplexität der Eingangslinie ging als allgemeines Kompositionsmittel in das Tempelschema ein. Wie in einem Palast waren die Nebenräume des Tempels ungleichmäßig entlang der Längsseiten des Volumens verteilt.

Verglichen mit der strengen Anordnung der Räume entlang der Längsachse in einem ägyptischen Tempel erwecken die Ensembles Mesopotamiens den Eindruck einer zufälligen Kombination von Innenhöfen, langen und schmalen Räumen und kleinen Schränken. Mittlerweile liegt in diesem scheinbaren Zufall ein einzigartiges Verständnis des Ensembles und des Innenraums, wo die malerische und funktionale Konstruktion des Grundrisses und die Queranordnung großer Räume der Architektur der Länder Mesopotamiens vertraut geworden sind und der Ausgangspunkt für die architektonische Entwicklung des Iran sowie die gesamte muslimische Architektur des Ostens.

Wand und Gewölbe. Die freistehende Säule erfuhr in der Architektur der Länder Mesopotamiens nicht so viel Entwicklung wie in Ägypten. Vielmehr erlangte die Wandfläche als künstlerisches Einflussmittel eine herausragende Bedeutung. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die Mauer als solche das wichtigste künstlerische Thema in der mesopotamischen Architektur war.

Eine weitere logische Entwicklung der Wandoberfläche manifestierte sich in Mesopotamien im Auftreten von Gewölbeverkleidungen. Ein Kastengewölbe, Apsidenräume mit Muscheln, eine Kuppel – all diese Techniken geschwungener Decken entstanden als natürlicher Übergang der Wandfläche direkt von der vertikalen in die horizontale Richtung.

Prinzipien der Wandoberflächenlösung. Die Mauer in der Architektur der Länder Mesopotamiens erhielt in der Regel keine strukturelle Unterteilung in tragende und nicht tragende Teile. Im Gegenteil, in der Wand, in ihrem Dekor wurde stets die Einheitlichkeit der Oberfläche betont und dadurch erhielt ihre gesamte Interpretation einen spezifischen dekorativen Charakter.

Dieses Konzept entstand in seinen Anfängen im Schilfrohrbau, der vollständig mit Matten bedeckt war. Mit dem Übergang zu Lehm- und Ziegelbauten blieb dieses Prinzip in der weiteren Entwicklung der mesopotamischen Architektur als Relikt erhalten. Generell lassen sich mehrere charakteristische Methoden zur Lösung der Wandebene feststellen.

In Fortsetzung der Tradition des antiken Mesopotamiens verzierten mesopotamische Architekten die Wände von Gebäuden mit vertikalen Rillen und unterteilten sie durch eine beträchtliche Anzahl turmartiger Vorsprünge.

Auch die alte Technik, eine Wand mit einer Reihe einander berührender Säulen zu behandeln, wird wiederholt. Allerdings erschwerte dies die Bearbeitung der Wand, die mit einer gezackten Treppenbrüstung bedeckt war, erheblich. Diese Zähne konnten leicht erhalten werden, indem die Oberseite der Mauer aus gebrannten Ziegeln verlegt wurde. Die Randstreifen betonten die Schwierigkeit der Fertigstellung; Die überhängenden oberen Teile der Türme, die auf vielen assyrischen Bildern zu sehen sind, verkomplizierten die Silhouette der Bauwerke zusätzlich.

Bögen und Gewölbe spielten in der assyrisch-babylonischen Architektur eine bedeutende Rolle. Der Haupteingang des Palastes in Dur Sharrukin besteht aus einer Reihe von Bögen, die in die Tiefe zurückgehen und zwischen mächtigen Türmen liegen. Die Rundung des Bogens wurde durch den Rahmen deutlich betont. Seine Keile blieben offen, und manchmal wurde es von einem Fries aus glasierten Ziegeln umrandet.

Der untere Teil der Wände war an Nebenstellen völlig glatt und in den Eingängen und Vorderräumen mit steinernen Orthostaten verziert, deren Verwendung der hethitischen Architektur entlehnt war. Skulpturale Bilder von Tieren und Menschen bedeckten mit einem durchgehenden Band die weiten Räume der Empfangssäle und vermittelten meist die Geschichte von Siegen und Eroberungen. Eingänge wurden oft symbolisch von Schutzgeistern in Form geflügelter Stiere mit menschlichen Köpfen bewacht. Alle diese skulpturalen Bilder gehorchten architektonischen Formen, folgten dem Bruch der Mauern und betonten mit ihrem flachen Relief die Dominanz und Kraft der Mauer zusätzlich.

Wir haben eine Vorstellung von den assyrischen Säulen hauptsächlich aufgrund der erhaltenen Bilder. Offensichtlich wurden Säulen selten verwendet. In den meisten Fällen hatten sie eine einfache geometrische Form. Ihre Sockel und Kapitelle hatten oft die Form einer glatten oder verzierten Zwiebel. Einige Beispiele für Kapitelle in Form von gedrehten zweistufigen Rollen oder Körben mit gewundenen Blättern waren die Vorläufer der ionischen und korinthischen Kapitelle. Die Form des Sockels in Form eines Löwen oder einer Sphinx mit einem Polster auf der Rückseite, auf dem der Säulenstamm ruhte, wurde aus der hethitischen Kunst übernommen.

Synthese der Künste. Farbe war in der assyrisch-babylonischen Architektur von großer Bedeutung. Das Vorhandensein verschiedener horizontaler Bänder, die mit mehreren Grundfarben bedeckt sind, kombiniert mit vertikaler Unterteilung in kleine Vorsprünge und Vertiefungen, eine reiche Verwendung von farbiger Keramik, Fliesen mit bunten Mustern und glänzenden Oberflächen und glasierten Ziegeln in verschiedenen Farben, eine Fülle von Kupferdekorationen und vieles mehr Stein- und Kupferreliefbilder von Tieren, die Verwendung bestimmter Edelsteine, Kameen, Gold und Silber in Thronsälen und Heiligtümern – all dies bot dem Architekten eine reiche Palette für künstlerischen Ausdruck. Für die Unterseite der Wände wurde schwarze Farbe und für den oberen Teil Grün, Weiß, Gelb, Dunkelrot und Blau verwendet. Die Skulpturen waren in Blau-, Scharlach- und Violetttönen bemalt. Die Hintergrundfarbe für die Emailverkleidung war dunkelblau; Für die Bilder wurden die Farben Gelb, Grün, Schwarz und Weiß verwendet.

Die Ornamente kombinierten geometrische Formen und stilisierte Pflanzen. Am häufigsten wurden Stufenzähne, Arabesken, Palmblätter, Lotusblumen und Rosetten ähnlich den ägyptischen verwendet. Alle diese Motive erlangten große Anmut und erhielten entsprechend dem Platz, den sie einnahmen, unterschiedliche Formen und Größen. Die Kunst, verschiedene Muster und Bilder aus glasierten farbigen Ziegeln zu legen, hat ein hohes Niveau erreicht.

Diese einzigartigen Methoden zur Bearbeitung der Wandoberfläche wurden zum Ausgangspunkt für die Entwicklung aller späteren Architekturen in den Ländern des muslimischen Ostens.