Analyse des Gedichts „Hör zu!“ Majakowski. Vladimir Mayakovsky „Hören“: Analyse des Gedichts Mayakovsky Hören Sie auf visuelle Ausdrucksmittel

Der Beginn des neuen 20. Jahrhunderts war in der Geschichte Russlands von schweren Umbrüchen geprägt. Kriege, Revolution, Hungersnot, Auswanderung, Terror... Die gesamte Gesellschaft war in verfeindete Parteien, Gruppen und Klassen gespalten. Insbesondere Literatur und Poesie spiegelten diese brodelnden gesellschaftlichen Prozesse wie ein Spiegel wider. Neue poetische Richtungen entstehen und entwickeln sich.

Analyse von Mayakovskys Gedicht „Hör zu!“ Sie können nicht beginnen, ohne zu erwähnen, wann es erstellt wurde. Es wurde erstmals im März 1914 in einer der Sammlungen veröffentlicht. Die gesamte Zeit war geprägt von Paraden von Manifesten und Gruppen, in denen Wortkünstler ihre ästhetischen und poetischen Prinzipien, Besonderheiten und Programme verkündeten. Viele von ihnen gingen über den erklärten Rahmen hinaus und wurden zu ikonischen Dichtern ihrer Zeit. Ohne ihre Kreativität wäre die sowjetische Literatur kaum vorstellbar.

Vladimir Mayakovsky war ein aktiver Teilnehmer der ersten avantgardistischen literarischen Bewegung namens „Futurismus“. Er war Teil der „Gilea“ – der Gründergruppe dieser Bewegung in Russland. Voller Mayakovskys „Hör zu!“ ohne Rückgriff auf theoretische Grundlagen unmöglich. Die Hauptmerkmale des Futurismus sind: die Verleugnung früherer literarischer Dogmen, die Schaffung neuer, auf die Zukunft ausgerichteter Poesie sowie experimenteller Reim, Rhythmus, Fokus auf den Klang des Wortes, Pathos und Schockierend.

Bei der Analyse von Mayakovskys Gedicht „Hören!“ ist es notwendig, näher auf das Thema einzugehen. Es beginnt mit einem Appell, der nicht zufällig im Titel enthalten ist. Das ist ein verzweifelter Anruf. Der Heldenerzähler beobachtet die Handlungen eines anderen aktiven Helden, der sich darum kümmert. Um jemandem das Leben zu erleichtern, „stürmt“ er außerhalb der Schulzeit in den Himmel, zu Gott selbst und bittet ihn, einen Stern am Himmel strahlen zu lassen. Vielleicht als Strafe dafür, dass die Leute sie nicht mehr wahrnahmen, gingen die Sterne aus?

Das Thema ist mit dem Wunsch des lyrischen Helden verbunden, die Aufmerksamkeit gewöhnlicher Menschen, die ein hektisches, eintöniges Leben führen, auf die Schönheit des endlosen Nachthimmels zu lenken. Dies ist ein Versuch, sie dazu zu bringen, ihre mit Problemen beladenen Köpfe zu heben und nach oben zu blicken, um sich den Geheimnissen des Universums anzuschließen.

Analyse von Mayakovskys Gedicht „Hör zu!“ zeigte, dass der Dichter zur Offenlegung des Themas ungereimte Verse mit rhythmischem Muster, Lautschrift und Alliteration verwendete.

Der erste Held-Beobachter hat kein Porträt im Gedicht, aber der zweite hat sehr lebendige Eigenschaften, die durch eine Reihe von Verben ausgedrückt werden: Analyse von Mayakovskys Gedicht „Hör zu!“ macht den Leser darauf aufmerksam, dass die Verben „platzt“ und „angst“ die Plosivkonsonanten „v“ und „b“ haben. Sie verstärken die Wirkung der negativen Emotionen Schmerz und Angst. Eine ähnliche Wirkung erzielen die Konsonanten „p“ und „ts“ in den Verben „weint“ und „spät“, „fragt“ und „küsst“, „schwört“ und „kann es nicht ertragen“.

Das Gedicht ähnelt einem kleinen Theaterstück voller Dramatik, das Mayakovsky hineingesteckt hat. "Hören!" Die Analyse ermöglicht eine bedingte Aufteilung in vier Teile. Der erste Teil ist die Einleitung (die Hauptfrage, von der ersten bis zur sechsten Zeile); Der zweite Teil ist die Entwicklung der Handlung und der Höhepunkt („gebettelt“-Stern, von der sechsten bis zur fünfzehnten Zeile). Der dritte Teil ist die Auflösung (die Bestätigung von demjenigen, für den der Held es versucht hat, von der sechzehnten bis zur zweiundzwanzigsten Zeile); Der vierte Teil ist ein Epilog (Wiederholung der Einleitungsfrage, jedoch mit bejahender Intonation, von der dreiundzwanzigsten bis zur dreißigsten Zeile).

Das Gedicht „Hör zu!“ Der Dichter schrieb zu Beginn seines kreativen Weges, in der Phase der Bildung und Entwicklung seines eigenen literarischen Stils. Doch schon in diesem kleinen Werk zeigte sich der junge Mayakovsky als origineller und sehr subtiler Lyriker.

Unterrichtsstunde - Literaturworkshop in der 11. Klasse

Thema: „Analyse von V. Mayakovskys Gedicht „Hören!“

Unterrichtsart: Eine Lektion zum Erlernen neuer Materialien, zur zunächst Festigung des Wissens und zur Entwicklung von Fähigkeiten.

Unterrichtsformat: traditionelle Lektion

Lernziele:

Pädagogisch – Schulung im Umgang mit Texten; Einführung in die Welt der Texte von V. Mayakovsky, durch seine Arbeit, die Persönlichkeit des Dichters zu verstehen;

Entwicklung – Entwicklung der Fähigkeiten einer kompetenten und fließenden literarischen Rede bei den Schülern, der Fähigkeit, das Wesentliche hervorzuheben, zu analysieren und Schlussfolgerungen auf der Grundlage bereits bekannter Materialien zu ziehen;

Lehrreich – die Liebe zur Literatur und zum poetischen Wort wecken, Wissen und Fähigkeiten entwickeln, die eine eigenständige Entwicklung künstlerischer Werte gewährleisten.

Technologien: - informativ;

Persönlichkeitsorientiert;

Pädagogische Zusammenarbeit;

Gesundheitsschonend.

Methoden - kreatives Lesen;

Ausbildung: - Suche;

Analyse und Synthese.

Schreibe an die Tafel:

Mayakovsky ist eine sehr talentierte Person mit extremer Leichtigkeit, die an … Sensibilität grenzt. A. Lunatscharski.

Mayakovsky ist „ein Mann ohne Überzeugungen. Das ist der Sänger der Gewalt. Das Hauptmotiv seiner Poesie ist Rache, der Kult der Grausamkeit. Und er selbst ist ein Mann mit einer verhärteten Seele.“ Yu. Karabchevsky

Ausrüstung für den Unterricht:

Der Unterricht findet in einer Computerklasse statt, auf dem Bildschirm werden Dias mit Fotografien von V. Mayakovsky, seiner Familie, Freunden, den Texten seiner Gedichte, einer Aufzeichnung der Gedichtlesung des Autors selbst und berühmter Künstler angezeigt.

WÄHREND DES UNTERRICHTS

„Ich bin ein Dichter. Das macht es interessant.“

V. V. Mayakovsky

1. Eröffnungsrede des Lehrers. Folie 1.

Das 20. Jahrhundert ist ohne Mayakovsky nicht vorstellbar. Mayakovsky „färbte“ eine ganze Ära; er war der berühmteste und talentierteste futuristische Dichter (ohne Mayakovsky hätte der Futurismus keinen solchen Ruhm erlangt). Mehrere Generationen sowjetischer Leser kannten Majakowski vor allem als Autor sowjetischer Parolen und Plakate, „Gedichte über den sowjetischen Pass“, Gedichte über Lenin usw.

In den 30er Jahren bezeichnete J. V. Stalin Majakowski als den besten und talentiertesten sowjetischen Dichter. Und die anschließende gewaltsame Einführung Majakowskis in das Bewusstsein des sowjetischen Volkes machte ihn zu einer offiziellen Figur. B. Pasternak schrieb, dass „Mayakovsky begann, gewaltsam eingeführt zu werden, wie Kartoffeln unter Katharina“, und „das war sein zweiter Tod.“ Aber Mayakovsky passt nicht in die Definition, die Stalin ihm gegeben hat, und als Dichter war Mayakovsky viel komplexer und interessanter, als viele dachten.

Die Kreativität und Persönlichkeit von V. Mayakovsky waren schon immer Gegenstand heftiger Debatten. Über Mayakovsky ist viel geschrieben worden. Die Meinungen über ihn gehen weit auseinander. (Lesen der Notiz an der Tafel). Und Mayakovsky wird über sich selbst sagen: „Ich bin ein Dichter. Das macht es interessant.“ Und heute werden wir ihn durch das Prisma seiner Gedichte betrachten. Und wir werden Mayakovsky durch sein lyrisches Selbst vorstellen.

2. Folie 2. Anhören des Gedichts „Hör zu!“

3. Erläuterung des neuen Materials.Analyse des Gedichts „Hören!“ von V. V. Mayakovsky Folie 3.

1. Lehrer: Wann ist dieses Gedicht entstanden??

Studenten: Gedicht „Hör zu!“ geschrieben im Jahr 1914.

Lehrer: Versuchen wir uns die historische Situation während der Entstehung des Gedichts vorzustellen. Russland 1914. Das Schlimmste steht noch bevor: der Erste Weltkrieg, die Revolution und die Ankunft der Bolschewiki ... Der junge Majakowski, fasziniert von Futurismus und Poesie, blickt hoffnungsvoll in die Zukunft und versucht zu verstehen, was der Sinn des Lebens ist? Es war eine Zeit, in der sich das Land aktiv entwickelte und seine Bewohner an ihre Stärke und an die Zukunft glaubten. Auch die Entwicklung der Industrie, die Urbanisierung und der allmähliche Wandel von Alt zu Neu beeinflussten das Bewusstsein der Menschen. Diese optimistische Stimmung ist im Gedicht spürbar. In den Gedichten dieser Zeit wird der aufmerksame Leser nicht nur vertraute, spöttische, verächtliche Intonationen sehen, sondern bei genauem Hinsehen auch verstehen, dass hinter der äußeren Tapferkeit eine verletzliche, einsame Seele steckt. Die Integrität des Charakters des Dichters, der menschliche Anstand, der half, die Hauptprobleme der Zeit zu bewältigen, und die innere Überzeugung von der Richtigkeit seiner moralischen Ideale trennten V.M. von anderen Dichtern, vom üblichen Fluss des Lebens. Diese Isolation führte zu einem spirituellen Protest gegen die spießbürgerliche Umgebung, in der es keine hohen spirituellen Ideale gab. Aber er träumte von ihnen. Dies ist keine Klage über die „Gleichgültigkeit der Natur“, sondern eine Klage über die Gleichgültigkeit des Menschen. Der Dichter scheint mit einem imaginären Gegner zu argumentieren, einem engstirnigen und bodenständigen Menschen, einem Laien, einem Händler, und überzeugt ihn davon, dass man Gleichgültigkeit, Einsamkeit und Trauer nicht ertragen kann.

2.Lehrer: Was bedeutet der Name? Wie oft wird das Wort „Hör zu!“ wiederholt?

Studierende: Das Gedicht beginnt mit einer an die Menschen gerichteten Aufforderung: „Hört zu!“ Mit einem solchen Ausruf unterbricht jeder von uns sehr oft seine Rede, in der Hoffnung, gehört und verstanden zu werden.
Der lyrische Held des Gedichts spricht dieses Wort nicht nur aus, sondern „atmet“ es aus und versucht verzweifelt, die Menschen auf der Erde auf das Problem aufmerksam zu machen, das ihn beunruhigt. Manche Leute denken, dass die Gedichte von V.M. Du musst schreien und dir dabei die Stimmbänder reißen. Er hat Gedichte für „Quadrate“. Aber in den frühen Gedichten überwiegen die Betonungen von Vertrauen und Intimität. Man hat das Gefühl, dass der Dichter nur beeindruckend, gewagt und selbstbewusst wirken möchte. Aber in Wirklichkeit ist er nicht so. Im Gegenteil, M. ist einsam und unruhig und seine Seele sehnt sich nach Freundschaft, Liebe und Verständnis. Das Gedicht „Hör zu!“ - der Schrei der Seele des Dichters.
3.Lehrer: Was ist die Hauptintonation des Gedichts?

Studierende: Der Tonfall des Gedichts ist nicht wütend, anklagend, sondern bekennend, vertraulich, schüchtern und unsicher. Die gesamte Sprachstruktur im Gedicht „Hör zu!“ Genau das passiert, wenn heftig diskutiert wird, polemisch, wenn man nicht verstanden wird, und man fieberhaft nach Argumenten sucht, nach überzeugenden Argumenten und hofft: Sie werden verstehen, sie werden verstehen. Sie müssen es nur richtig erklären und die wichtigsten und präzisesten Ausdrücke finden. Und der lyrische Held findet sie.
Die Intensität der Leidenschaften und Emotionen, die unser Held erlebt, wird so stark, dass sie nicht anders ausgedrückt werden können als mit diesem zweideutigen, umfassenden Wort – „Ja?!“, das an jemanden gerichtet ist, der es versteht und unterstützt. Es enthält Sorge, Fürsorge, Empathie und Hoffnung.....
Wenn der lyrische Held überhaupt keine Hoffnung auf Verständnis gehabt hätte, hätte er nicht überzeugt, er hätte nicht ermahnt, er hätte sich keine Sorgen gemacht ... Die letzte Strophe des Gedichts beginnt auf die gleiche Weise wie die erste, mit demselben Wort. Aber der Gedanke des Autors entwickelt sich darin ganz anders, optimistischer, lebensbejahender als in der ersten Strophe. Der letzte Satz ist fragend. Aber im Wesentlichen ist es positiv. Schließlich handelt es sich um eine rhetorische Frage, auf die keine Antwort erforderlich ist.

Wir können sagen, dass die Stimmen des Autors und seines Helden oft völlig verschmelzen und es unmöglich ist, sie zu trennen. Die geäußerten Gedanken und die herausspritzenden, ausbrechenden Gefühle des Helden erregen zweifellos den Dichter selbst. Es ist leicht, darin Anzeichen von Angst („ängstliches Gehen“) und Verwirrung zu erkennen.

4.Lehrer: Wie ist das Gedicht aufgebaut? Wie viele Teile kann man in einem Gedicht unterscheiden?

Studierende: Das Gedicht besteht kompositorisch aus drei Teilen, die sich in Form, Rhythmus und emotionaler Wirkung unterscheiden. Im ersten Teil wendet sich der Dichter an die Leser, benennt das Problem: „Braucht das denn irgendjemand?“ Von der ersten Zeile an kann man die Anwesenheit höherer Mächte spüren, die die Sterne „erleuchten“. Mayakovsky wirft das Problem Gottes, der Prädestination, auf, denn „Perlen“ erscheinen nicht von selbst über den Dächern von Häusern, sondern durch den Willen von jemandem, der höher ist als alle Menschen.
Der zweite Teil zeigt ein emotionales Bild davon, wie der lyrische Held „in Gott hineinstürzt“ und ihn verzweifelt fragt:

Damit es einen Stern geben muss! -

Schwört -

Ich kann diese sternenlose Qual nicht ertragen!

Nachdem der Held von Gott einen „Stern“, also einen Traum, erhalten hat, findet er Frieden und Ruhe. Er hat vor nichts mehr Angst und sein Leben ist nicht mehr leer und bedeutungslos. Dieser Teil ist eine Art Gebet an Gott. Darüber hinaus ist Gott hier keine vergeistigte höchste Essenz, sondern eine sehr reale Person mit sehnigen Händen und, wie es mir schien, freundlichen Augen. Hier endet jedoch die Beschreibung Gottes; wir erfahren nichts mehr über ihn. Nur ein Detail, das Mayakovsky hervorhob – Hände – und wie viel sie erzählen können! Gott ist immer bereit, eine rettende helfende Hand zu geben, man muss es nur wirklich wollen.

Der dritte Teil des Gedichts klingt wie ein Abschluss, wie eine Aussage, trotz zweier Fragezeichen, an die ein Ausrufezeichen angehängt ist, das zu Beginn des Werkes noch nicht vorhanden war. Der lyrische Held, der seinen Stern gefunden hat, fragt nicht mehr, sondern stellt fest:

Das heißt, es ist notwendig

So dass jeden Abend

Über den Dächern

Hat mindestens ein Stern geleuchtet?!

5.Lehrer: Beschreiben Sie den lyrischen Helden des Gedichts.Wie sehen Sie den lyrischen Helden des Werkes?

Studenten: Der lyrische Held des Gedichts „Hör zu!“ und da ist dieser „Jemand“, für den ein Leben auf der Erde ohne den Sternenhimmel undenkbar ist. Er hetzt umher, leidet unter Einsamkeit und Missverständnissen, gibt sich aber nicht damit ab. Seine Verzweiflung ist so groß, dass er „diese sternenlose Qual“ einfach nicht ertragen kann. Im Gedicht lassen sich drei „handelnde“ Personen unterscheiden: der lyrische Held, Gott und „jemand“. Diese „Jemanden“ sind Menschen, die gesamte Menschheit, an die sich der Dichter wendet. Jeder hat eine andere Einstellung zu „Sternen“: Für manche sind sie „Spucke“, für andere „Perlen“, aber es besteht kein Zweifel daran, dass ihr Licht notwendig ist.
Der lyrische Held des Gedichts spricht dieses Wort nicht nur aus, sondern, ich würde sagen, „ausatmet“ und versucht verzweifelt, die Aufmerksamkeit der Menschen auf der Erde auf das Problem zu lenken, das ihn beunruhigt. Dies ist keine Klage über die „Gleichgültigkeit der Natur“, sondern eine Klage über die Gleichgültigkeit des Menschen. Der Dichter scheint mit einem imaginären Gegner zu argumentieren, einem engstirnigen und bodenständigen Menschen, einem Laien, einem Händler, und überzeugt ihn davon, dass man Gleichgültigkeit, Einsamkeit und Trauer nicht ertragen kann. Schließlich werden Menschen zum Glücklichsein geboren.

6.Lehrer: Schauen Sie sich an, was der lyrische Held tut, um Gott zu sehen.

Studenten: Lyrischer HeldGedichte „Hör zu!“ und da ist dieser „Jemand“, für den ein Leben auf der Erde ohne den Sternenhimmel undenkbar ist. Er hetzt umher, leidet unter Einsamkeit und Missverständnissen, gibt sich aber nicht damit ab.

Und anstrengend

In den Schneestürmen des Mittagsstaubs,

Zu Gott eilen

Angst, dass er zu spät kommt

Weinen...

Die Verzweiflung ist so groß, dass er „diese sternenlose Qual“ einfach nicht ertragen kann.

7.Lehrer: Warum hat Gott eine sehnige Hand und warum ist außer diesem Detail nichts sichtbar?

Jünger: Das Gesicht ist nicht sichtbar, weil Gott von einem Normalsterblichen nicht gesehen werden kann. Eine sehnige Hand ist die Hand eines Arbeiters. Der Herr hat alles in 6 Tagen erschaffen.V.M. ist im System der visuellen und ausdrucksstarken Mittel von großer Bedeutung. hat Details. Die Porträtbeschreibung Gottes besteht nur aus einem einzigen Detail: Er hat eine „drahtige Hand“. Der Beiname „geädert“ ist so lebendig, emotional, sichtbar, sinnlich, dass man das Gefühl hat, diese Hand zu sehen und das pulsierende Blut in ihren Adern zu spüren.

8. Lehrer: Was sind die sprachlichen Besonderheiten des Werkes?

Schüler: Jedes Wort im Gedicht ist ausdrucksstark, emotional, ausdrucksstark. Alle beschriebenen Bilder erscheinen buchstäblich vor unseren Augen: ein „Besuch“ bei Gott, Sterne am Himmel, Hausdächer ... Das Gedicht wirkt vergeistigt, es ist luftig und aufrichtig, nah am Leser. Vielleicht aufgrund der Tatsache, dass Mayakovsky keine anderen Pronomen als „jemand“ verwendet, haben Sie das Gefühl, an der Stelle des lyrischen Helden zu sein, Sie spüren den Wind des „Mittagsstaubs“, Tränen in Ihren Augen und innere Angst . Das Gedicht ist sehr rhythmisch, was charakteristisch für Mayakovsky ist. Ein Wortspiel, ein Übergang von einem zum anderen, Akzente durch die Verwendung von Satzzeichen – all das erzeugt eine einzigartige emotionale Stimmung, einen inneren Riss.Die gesamte Sprachstruktur im Gedicht „Hör zu!“ Genau das passiert, wenn heftig diskutiert wird, polemisch, wenn man nicht verstanden wird, und man fieberhaft nach Argumenten sucht, nach überzeugenden Argumenten und hofft: Sie werden verstehen, sie werden verstehen. Sie müssen es nur richtig erklären und die wichtigsten und präzisesten Ausdrücke finden. Und der lyrische Held findet sie.

9. Lehrer: Welche Merkmale von Mayakovskys Reim sind in diesem Gedicht zu erkennen?

Studenten: Indem er die Gedichte in einem „Leitermuster“ anordnete, sorgte er dafür, dass jedes Wort bedeutungsvoll und gewichtig wurde. Rhyme V.M. - außergewöhnlich, es ist sozusagen „innerlich“, der Silbenwechsel ist nicht offensichtlich, nicht offensichtlich – es ist ein leerer Vers. Und wie ausdrucksstark ist der Rhythmus seiner Gedichte! Mir scheint, dass der Rhythmus in Mayakovskys Gedichten das Wichtigste ist; zuerst entsteht er und dann ein Gedanke, eine Idee, ein Bild. Und die Verwendung seiner berühmten Leiter hilft dem Leser, alle Akzente, die dem Dichter am wichtigsten erscheinen, richtig zu setzen. Und dann... Darüber hinaus scheint es mir, dass in einer sehr ungewöhnlichen Antithese in Wörtern von Antonymen (sie sind nur in V.M. Antonyme, in unserem üblichen, häufig verwendeten Vokabular sind sie weit davon entfernt) sehr wichtige Dinge gegenübergestellt werden. Wir sprechen über den Himmel, über die Sterne, über das Universum. Aber für den einen sind Sterne „Spucke“ und für den anderen sind sie „Perlen“.

10.Lehrer: Welche visuellen und ausdrucksstarken Mittel lassen sich in dieser Arbeit identifizieren?

Schüler: Die ersten beiden Sätze sind fragend, dann ist der dritte fragend und ausrufend zugleich. Die Intensität der Leidenschaften und Emotionen, die unser Held erlebt, ist so stark, dass sie nicht anders ausgedrückt werden können als mit diesem zweideutigen, umfassenden Wort – „Ja?!“, das an jemanden gerichtet ist, der es versteht und unterstützt. Es beinhaltet Sorge und Fürsorge und Empathie und Teilhabe und Liebe ... Ich bin nicht allein, jemand anderes denkt genauso wie ich, fühlt genauso, brennt für diese Welt, den Himmel, das Universum mit meine ganze Seele, mit allem Herzen. Wenn der lyrische Held überhaupt keine Hoffnung auf Verständnis hätte, würde er nicht überzeugen, würde nicht ermahnen, würde sich keine Sorgen machen. Die letzte Strophe des Gedichts (insgesamt sind es drei) beginnt auf die gleiche Weise wie die erste, mit dem gleichen Wort. Aber der Gedanke des Autors entwickelt sich darin ganz anders, optimistischer, lebensbejahender als in der ersten Strophe. Der letzte Satz ist fragend. Aber im Wesentlichen ist es positiv. Schließlich handelt es sich um eine rhetorische Frage, auf die keine Antwort erforderlich ist.

Abstufung – eine Reihe von Verben: „platzt“, „schreit“, „fragt“, „schwört“

Beiname - sehnige Hand

Antithese. Es scheint mir, dass in einem sehr ungewöhnlichen Gegensatz in antonymen Wörtern (sie sind nur in V.M. Antonyme, in unserem üblichen, häufig verwendeten Vokabular sind sie weit davon entfernt) sehr wichtige Dinge gegenübergestellt werden. Wir sprechen über den Himmel, über die Sterne, über das Universum. Aber für den einen sind Sterne „Spucke“ und für den anderen „Perlen“.

Anaphora – Wiederholung des Wortes „bedeutet“ Rhetorische Frage

Die letzte Phase der Lektion

Abschluss

Was ist der Sinn des Lebens für jeden von uns? Warum, warum sind wir auf diese Welt gekommen? Von der Antike bis heute haben Menschen versucht, Antworten auf solche philosophischen Fragen zu finden. Sie sind insofern komplex, als sie nicht eindeutig beantwortet werden können; man kann einem Menschen nicht sagen: Tu dies, und das ist der Sinn deines Lebens. Jeder wählt seinen eigenen Weg, sein Ziel und seine Träume.
Mayakovskys Gedicht „Hör zu!“ widmet sich genau dem Thema des Sinns des menschlichen Lebens. Aber der Dichter spricht nicht davon, wovon wir träumen und wonach wir streben müssen, sondern davon, dass jeder von uns einen Traum haben sollte, für den es sich zu leben lohnt. Mayakovsky nennt dieses Ziel, den Sinn des Lebens, den Glauben an die Zukunft einen „Stern“, der von „jemandem“ beleuchtet und von „jemandem“ gebraucht wird.
"Hören!" - eine einzigartige Anziehungskraft auf die Menschen, aber nicht laut und pathetisch, wie es normalerweise bei Mayakovsky der Fall ist. Dies ist eine Aufforderung, einen Moment innezuhalten, sich kurz über die Welt des „Mittagsstaubs“ zu erheben und in den Himmel und in die Sterne zu schauen, darüber nachzudenken, wie jeder unserer Schritte auf der Erde gerechtfertigt ist und wer sich das alles ausgedacht hat.
Der Grundgedanke des Gedichts ist, dass im Leben eines jeden Menschen ein Stern aufleuchten soll. Ohne eine Idee, ohne ein Ziel ist es unmöglich, in dieser Welt zu existieren, die „sternenlose Qual“ beginnt, wenn alles, was man tut, bedeutungslos und leer ist. Es reicht nicht aus, dass ein Mensch einfach nur lebt. Jeden Morgen mit einem Lächeln begrüßen, auf etwas Größeres und Besseres zugehen, anderen Liebe und Freude schenken – das ist ein Leben, das von den „Sternen“ geprägt ist. Mayakovsky zeigt sich in seiner lyrischen Schöpfung als ein Mensch mit einer aufrichtigen Seele, mit einem gütigen Herzen, der möchte, dass jeder früher oder später seinen Platz im Leben findet. Meiner Meinung nach ist dies der größte Lyriker, und das Gedicht „Hör zu!“ ist ein wahres Meisterwerk der russischen und weltweiten Poesie.
Viele Menschen haben viel über die Suche nach dem Sinn des Lebens und die Tatsache geschrieben, dass es unmöglich ist, ohne Ziel zu leben. Aber nur Mayakovsky spricht darüber in einfachen, zugänglichen Worten. Er verglich den Traum mit den Sternen – ähnliche Metaphern wurden bereits vor ihm verwendet. Aber nur Wladimir Wladimirowitsch hat es so geschafft, dass man sofort den Blick nach oben richten möchte, um den Stern zu finden, der ausschließlich für einen selbst scheint.
Majakowskis „Perle“ war die Idee einer neuen Gesellschaft, eines neuen Menschen, einer Zukunft, in der jeder sein eigenes Glück finden wird. Und ich glaube, dass der Dichter sein ganzes Leben lang seinem Stern folgte, so dass seine Gedichte Jahrzehnte später einzigartige Meisterwerke der Weltpoesie bleiben.
Mayakovskys Texte werfen tiefe moralische Probleme auf, in denen sich Gut und Böse, Schönes und Hässliches, Irdisches und Erhabenes, Augenblickliches und Ewiges vermischen. Es gelang ihm, den Menschen seine Begabung als Dichter zu hinterlassen, und er verbrachte sein Leben damit, in den Worten von R. Yakobson, „die Poesie, die er schuf, zu einem Schatz des Volkes zu machen“.

Zusammenfassung der Lektion

Hausaufgaben

Übung 1.

Schreiben Sie einen Syncwine über Mayakovsky.

Themensubstantiv

Adjektiv, Adjektiv – zu einem bestimmten Substantiv

Verb, Verb, Verb – zu einem bestimmten Substantiv

Satz mit vier Wörtern

Ein letztes Wort (Satz), das die emotionale Einstellung zu allem, was gesagt wird, definiert

Aufgabe 2. Beantworten Sie die Fragen. Die Antwort muss in Form eines Wortes oder einer Wortkombination erfolgen.

B1 Geben Sie den Namen der Avantgarde-Bewegung in der Poesie des frühen 20. Jahrhunderts an, deren Anführer V.V. war. Mayakovsky und dessen Prinzipien teilweise im Gedicht „Hören!“ zum Ausdruck kamen.

B2 Nennen Sie die Art der Komposition, die durch eine endgültige Rückkehr zum ursprünglichen Gedanken oder Bild gekennzeichnet ist (siehe den zweimal wiederholten Appell des lyrischen Helden im obigen Gedicht).

B3 Wie heißt der Tropetyp, ein Mittel des künstlerischen Ausdrucks, das auf der Übertragung der Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens auf ein anderes basiert („in Schneestürmen des Mittagsstaubs“)?

B4 Geben Sie den Begriff an, der die Wiederholung eines Wortes oder einer Wortgruppe am Anfang benachbarter Zeilen bezeichnet („ Bedeutet – Braucht das jemand? / Bedeutet - das ist notwendig…").

B5 Das Gedicht endet mit einer Frage an den Menschen und die Menschheit. Wie nennt man einen Fragetyp, der keiner Antwort bedarf und oft eine versteckte Aussage ist?

Geben Sie eine zusammenhängende Antwort auf die Frage in 5–10 Sätzen.

C1 Wie verstehen Sie die Hauptidee des Gedichts „Hör zu!“?

C2 Welche Gefühle erfüllt das lyrische Bekenntnis des Dichters und was verleiht ihm besondere Ausdruckskraft?

C3 In welchen Werken russischer Klassiker reflektieren die Helden über die Verbindung zwischen Mensch und Universum und inwiefern stehen diese Werke im Einklang mit dem Gedicht von V.V. Mayakovsky „Hör zu!“

Das Lied „Hör zu!“ aufgeführt von E. Kamburova. Folie 5

Das Werk vieler Dichter und Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts wird üblicherweise in vorrevolutionäre und nachrevolutionäre Perioden unterteilt. Zufälligerweise erforderte die Zeit nach der Oktoberrevolution in ihrem kreativen Leben neue Themen, neue Rhythmen und neue Ideen. Zu denjenigen, die an die Idee einer revolutionären Neuordnung der Gesellschaft glaubten, gehörte Wladimir Majakowski, weshalb ihn viele Leser vor allem als Autor von „Gedichten über den sowjetischen Pass“ und dem Gedicht „Wladimir Iljitsch Lenin“ kennen.

Es gab jedoch auch lyrische Werke in seinem Werk, beispielsweise das Gedicht „Lilichka!“. , „Brief an Tatjana Jakowlewa“ oder das Gedicht „Wolke in Hosen“. Vor der Revolution war Mayakovsky einer der Gründer und aktiven Teilnehmer der modernistischen Bewegung des Futurismus. Vertreter dieser Bewegung nannten sich „Budetlyaner“ – Menschen, die es sein werden. In ihrem Manifest „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ forderten sie, „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi aus dem Dampfschiff der Moderne zu werfen“. Schließlich erforderte die neue Realität neue Ausdrucksformen, um neue Bedeutungen auszudrücken, ja sogar eine neue Sprache.

Dies führte letztendlich zur Schaffung eines anderen Versifikationssysteme– Tonikum, das heißt, basierend auf Stress. Tonische Verse werden akzentuiert, weil die Erneuerer das „poetische Metrum des lebendigen gesprochenen Wortes“ näher fanden. Die moderne Poesie musste „aus dem Gefängnis des Buches ausbrechen“ und auf dem Platz erklingen, sie musste schockieren, wie die Futuristen selbst. Mayakovskys frühe Gedichte „Könnten Sie?“ , "Hier!" , "Zu dir!" Schon im Titel enthielten sie eine Herausforderung an die Gesellschaft, mit der der lyrische Held im Konflikt stand – die Gesellschaft der einfachen Leute, ohne eine hohe Idee, die nutzlos den Himmel verrauchen.

Aber unter den frühen Gedichten des jungen Mayakovsky gibt es eines, in dem es keine Herausforderung oder Anklage gibt. "Hören!"- keine Herausforderung mehr, sondern eher eine Bitte, sogar eine Bitte. In diesem Werk, dessen Analyse besprochen wird, kann man den „Schmetterling im Herzen eines Dichters“ spüren, verletzlich und suchend. Das Gedicht „Hör zu!“ - Dies ist kein anmaßender Appell an die Menge, kein schockierender Appell, sondern eine Aufforderung an die Menschen, einen Moment innezuhalten und in den Sternenhimmel zu schauen. Natürlich ein Satz aus diesem Gedicht „Wenn die Sterne leuchten, bedeutet das schließlich, dass jemand es braucht?“ Es ist einem breiten Leserkreis bekannt und wird oft parodiert. Aber diese rhetorische Frage lässt einen über den Sinn des Lebens nachdenken.

Der Stern war schon immer ein Leitstern, er diente als Leuchtturm im endlosen Meer. Für den Dichter wird dieses Bild zum Symbol: Der Stern ist das Ziel, diese hohe Idee, auf die man sein ganzes Leben lang hinarbeiten muss. Ziellose Existenz verwandelt das Leben in „Sternloses Mehl“.

Traditionell lyrischer Held In der Poesie wird es durch das Ich-Pronomen personifiziert, als würde es mit dem Autor selbst verschmelzen. Mayakovsky nennt seinen Helden ein unbestimmtes Pronomen "jemand". Vielleicht hofft der Dichter nicht einmal, dass es noch Menschen gibt, die wollten, dass die Sterne leuchten, damit sie existieren. Gleichzeitig spürt man jedoch die verborgene Polemik des Helden gegenüber derselben Menge gleichgültiger gewöhnlicher Menschen, für die die Sterne nur sind "Spucke", denn für ihn sind das Perlen.

Lyrische Handlung ermöglicht es Ihnen, ein fantastisches Bild zu sehen: einen Helden „eilt zu Gott“ und aus Angst, dass ich zu spät komme, „weint, küsst seine sehnige Hand“ Er bittet um einen Stern und schwört, dass er ohne ihn nicht leben kann. Ein erstaunliches Detail fällt sofort ins Auge - „drahtige Hand“ Gott. Vielleicht war es dem Dichter wichtig, die Nähe selbst der höchsten Mächte zum Volk zu betonen, denn die Arbeiter – das Proletariat – hatten sehnige Hände. Oder vielleicht sollte dieser Beiname, so die Absicht des Autors, darauf hinweisen, dass Gott auch im Schweiße seines Angesichts für unser Wohl arbeitet. Auf jeden Fall ist dieses Detail ungewöhnlich und einzigartig und schafft, wie viele Motive in den Gedichten von Wladimir Wladimirowitsch, ein helles, einprägsames Bild, das Mayakovskys Stil auszeichnet und lange im Gedächtnis bleibt.

Nachdem er einen Stern erhalten und sich ein Ziel gesetzt hat, scheint sich der Held zu beruhigen und „geht ruhig nach außen“, aber jetzt findet er doch einen Gleichgesinnten "jemand" wer hat mehr "nicht beängstigend" V „Schneesturm aus Mittagsstaub“. Dies lässt hoffen, dass der Schrei der Seele des Helden - "Hören!"- wird keine Stimme sein, die in der Wüste schreit.

Ringkomposition Das Gedicht wird durch die Wiederholung der bereits gestellten Frage bestimmt, wer die Sterne anzünden muss. Erst jetzt enthält es ein Ausrufezeichen und ein Verpflichtungswort:

Das ist also so notwendig,
damit jeden Abend
über die Dächer
Hat mindestens ein Stern geleuchtet?!

Daher klingen die letzten Zeilen des Gedichts, um es mit den Worten von Wladimir Majakowskis Zeitgenossin Marina Zwetajewa zu sagen, wie „eine Forderung nach Glauben und eine Bitte nach Liebe“.
Man mag Mayakovskys Werk vielleicht nicht lieben, aber es ist unmöglich, sein Können, seine Innovation, das universelle Ausmaß seiner Gefühle nicht zu erkennen.

• „Lilichka!“, Analyse von Majakowskis Gedicht

Kreativität V.V. Mayakovsky fällt in das Silberne Zeitalter der Poesie. In Mayakovskys Gedichten ist von den ersten Zeilen an eine Herausforderung für die Gesellschaft zu spüren. Aber das Gedicht „Listen“ bezieht sich auf die Liebestexte des Dichters. Beim Lesen der Arbeit des Autors ist nicht sofort klar, was er sagen wollte. Dennoch hat es eine verborgene tiefe Bedeutung.

„Listen“ wurde 1914 geschrieben. Dieser Zeitraum wird in der Geschichte als Beginn des Ersten Weltkriegs und der Revolution im Russischen Reich aufgeführt. Majakowski war ein Befürworter der Revolution im Land; er betrachtete sie als eine Öffnung für neue Möglichkeiten für die jüngere Generation. Vor Beginn des Putsches war Majakowski Mitglied der futuristischen Gemeinschaft, die eine Abkehr von früheren Vorlieben in Literatur und Kreativität forderte. Sie hielten es für notwendig, Autoren wie Puschkin, Lermontow, Tolstoi nicht mehr zu lesen. „Budetlyans“ (Futuristen) betonten, dass die Gesellschaft ausdrucksstärkere und schockierendere junge Menschen braucht, die wissen, was für eine glückliche Zukunft notwendig ist.

Das Hauptthema des Gedichts

Das Werk „Listen“ ist nicht wie die anderen Meisterwerke des Dichters; es wirkt wie eine Frage und ein Appell an die Gesellschaft. Darin versucht der Autor den Sinn des Lebens zu finden – das ist das Hauptthema des Gedichts. Er scheint einen unsichtbaren Zuhörer anzusprechen. Der Dichter argumentiert, dass „jemand“ die Sterne am Himmel erleuchtet und unser Schicksal kontrolliert, weil er es braucht. „Listen“ ist ein markantes Werk aus der Frühzeit Mayakovskys, der Autor schrieb es im Alter von 20 Jahren. Das Gedicht spürt die Unsicherheit des Dichters im Leben, seine mangelnde Anerkennung und sein Missverständnis durch die Gesellschaft.

Nicht umsonst wird hier das Symbol „Stern“ verwendet, für den Autor war der Leitstern ein Lebenscredo, eine Muse für Kreativität. Mayakovsky meint mit den leuchtenden Sternen am Himmel die neuen Koryphäen der Poesie, darunter auch ihn selbst. Und jemand entscheidet, ob ein weiterer Stern am Himmel aufleuchtet, also ob Gesellschaft und Führungspositionen das Werk des frischgebackenen Autors annehmen. Hier berührt der Dichter das Thema Gott, von dem er bittet, dass ein weiterer Stern am Himmel aufleuchtet, sonst werde er diese „sternenlose Qual“ nicht ertragen. Hier kommt die Bedeutung der Anerkennung des Dichters durch die Gesellschaft sehr deutlich zum Ausdruck, die für ihn den Hauptsinn der Existenz darstellt.

Das Gedicht enthüllt das Thema der Einsamkeit, das die Seele des Dichters erfüllte und ihn von innen heraus quälte. Er sagt, dass Sterne für manche nur „Spucke“ seien. Aber für ihn, einen verborgenen Helden, der in der Handlung keine klare Definition hat, sind sie die ganze Welt. Der Autor nennt sie Perlen. Dieses Werk verbindet Gefühle von Lyrik und Tragödie des Lebens von V. V. Mayakovsky.

Strukturanalyse des Gedichts

Das Gedicht ist in einem weißen Stil und mit einem hellen Rhythmus geschrieben, der Mayakovskys Werk innewohnt. Es ist mit lebendigen Beinamen und Metaphern gestaltet, wobei der Vergleich von Sternen mit „Spucken“ und Perlen in einer Strophe am auffälligsten ist. Der Vers beginnt mit einem Ausruf, der das Ohr des Lesers beschäftigt, gefolgt von mehreren philosophischen Fragen. Der Leser spielt hier eher eine Zuhörerrolle. Dann entfaltet sich die eigentliche Handlung, in der jemand Gott selbst um das Erscheinen eines neuen Sterns am Himmel bittet. Am Ende des Gedichts wiederholt der Autor die ersten Zeilen, doch im Finale klingen diese Worte selbstbewusster und lebensbejahender. Diese Technik wird Ringkomposition genannt.

Jeder Leser kann das Gedicht auf seine eigene Weise interpretieren. Es wird immer noch den Schmerz und den Schrei der Seele des Dichters enthalten. Mit diesem Werk versuchte der Autor, die Herzen der Zuhörer zu erreichen, um universelle Anerkennung und Verständnis für sein avantgardistisches und modernistisches Schaffen zu erreichen.

Hören!
Denn wenn die Sterne leuchten -
Möchte also irgendjemand, dass sie existieren?
Also nennt jemand diese Spucknäpfe

eine Perle?
Und anstrengend
in Schneestürmen aus Mittagsstaub,
eilt zu Gott
Ich fürchte, ich komme zu spät
Weinen,
küsst seine sehnige Hand,
fragt -
Da muss ein Stern sein! —
schwört -
werde diese sternenlose Qual nicht ertragen!
Und dann
läuft ängstlich umher
aber äußerlich ruhig.
Sagt zu jemandem:
„Ist es jetzt nicht in Ordnung für dich?
Nicht beängstigend?
Ja?!"
Hören!
Immerhin, wenn die Sterne
aufleuchten -
Bedeutet das, dass das irgendjemand braucht?
Das heißt, es ist notwendig
damit jeden Abend
über die Dächer
Hat mindestens ein Stern geleuchtet?!

Analyse des Gedichts „Hör zu!“ Majakowski

Mayakovsky ist einer der originellsten russischen Dichter. Seine Arbeit rief viele kritische und ebenso viele positive Kritiken hervor. Wichtig ist, dass es niemanden gleichgültig lässt. Seine Gedichte hatten schon immer eine starke soziale Ausrichtung. Sie zeichnen sich durch ein tiefes persönliches Interesse am angesprochenen Thema aus. Das Gedicht „Hör zu!“ entstand Anfang 1914. Es stellt einen Appell eines sensiblen Dichters an eine gleichgültige Gesellschaft dar, einen Versuch, sie aus dem Winterschlaf zu erwecken.

1914 befand sich Russland in einer tiefen Krise. Die Armut der Mehrheit der Bevölkerung, Hunger und die wachsende revolutionäre Stimmung spalteten das Land zunehmend. Man konnte das Herannahen eines schrecklichen Weltmassakers spüren – des Ersten Weltkriegs. Die oberen Schichten der Gesellschaft, die sich hinter schönen Phrasen versteckten, verbrachten buchstäblich ihren letzten Tag und verbrachten ihre Zeit mit Feierlichkeiten und Feiertagen. Es herrschte eine Atmosphäre des Untergangs und des Unglaubens.

Majakowski war für seine groben Werke bekannt, die nicht den anerkannten Standards entsprachen. Aber hinter der Geradlinigkeit verbarg sich eine sensible kreative Seele, die scharf auf Ungerechtigkeit und menschliche Gleichgültigkeit reagierte. Im Gedicht „Hör zu!“ ohne Einleitung oder Vorbehalt wendet er sich an die Menschen, um sie auf die Vollkommenheit des Universums aufmerksam zu machen. Das Hauptsymbol der Arbeit sind die Sterne, die nicht von menschlichen Leidenschaften abhängen. Eine Person sollte anhalten und sorgfältig in den Nachthimmel schauen. Die Sterne haben die Macht, Wut und Hass zu zerstören. Wenn sie noch existieren, ist noch nicht alles verloren. „Bedeutet das, dass jemand sie braucht?“ Das Erscheinen neuer Stars ist für Mayakovsky das Ergebnis eines leidenschaftlichen Wunsches. „Wenn die Sterne leuchten“, können die Menschen trotzdem zur Vernunft kommen und Kriege und Gewalt stoppen.

Der Vers ist in der charakteristischen Art von Mayakovsky geschrieben – „Leiter“. Der Reim ist ungenau, verwirrend und wird zu Leerversen. Das Werk hat einen sehr starken emotionalen Unterton. Dazu nutzt der Autor wiederholte Ausrufe und rhetorische Fragen. Der kontrastierende Vergleich von Sternen mit „Spittern“ und gleichzeitig mit „Perlen“ ist sehr ausdrucksstark. Mayakovskys Herausforderung ist die Annäherung Gottes an die irdische Welt, der eine „drahtige Hand“ hat. Gott erfüllt den leidenschaftlichen Wunsch der Menschen, dass neue Sterne am Himmel erscheinen, und verleiht ihnen ein Gefühl von Stabilität und einer richtigen Weltordnung.

Das Gedicht „Hör zu!“ spiegelt vollständig die Merkmale von Mayakovskys Frühwerk wider, seinen Protest gegen die bestehende Gesellschaftsordnung.