Sascha und seine Jungfrauen. Video: Retusche-Lektion von einem Fotografen-Designer

Der Innenraum der Formogramma-Galerie war ideal für die Ausstellung eines gemeinsamen Projekts der Samara-Fotografen Alexander Berdin-Lazursky (Alexander Voronkov) und Dmitry Nedykhalov. Das Gefühl der Ausstellung ist, als würde man in die Tiefen eines kalten Meeres eintauchen. Howard Phillips Lovecraft hat eine Kurzgeschichte mit dem Titel „The Temple“, in der ein U-Boot-Kommandant, der der Versuchung nicht widerstehen kann, in die dunklen Gewässer des Pazifischen Ozeans hinabsteigt, angezogen von einer antiken Stadt und dem Bild einer antiken Göttin. Die Geschichte eines amerikanischen Science-Fiction-Autors über das, was er gesehen hat, könnte eine hervorragende Rezension der Ausstellung sein: „Während ich das unheimliche Leuchten betrachtete, wurde ich Opfer einer außergewöhnlichen Illusion – so extravagant, dass ich nicht einmal darüber sprechen kann.“ Ich träumte, dass ich Gegenstände im Tempel unterscheiden könnte, stationäre und sich bewegende Gegenstände; Es schien, als ob der gespenstische Choral, der mir erschien, als ich zum ersten Mal aufwachte, wieder erklang.“

MQ17 hat definitiv einen dunklen Charme. An den schwarzen Wänden hängen riesige Fototafeln mit weiblichen Bildern, die die Symbolik westlicher und östlicher Kulturen gesammelt haben – Göttinnen vergessener oder zukünftiger Religionen. Die Gemälde sind mit Gold und gestickten Kalligrafien bedeckt, die an arabische Schrift erinnern. Die Figuren werden von scharfen Pfeilen durchbohrt und über ihren Gesichtern erscheinen goldene Heiligenscheine. Unter den Charakteren erkennt man bekannte Gesichter: Die Schauspielerin Yulia Bokuradze blickt vom Bild aus mit dem weisen und ruhigen Blick einer Königin, das junge Model Olga Khalezeva verkörpert stille List und die Hauptmuse von Alexander Berdin-Lazursky, Alena Larina, vermittelt dem Betrachter ein Gefühl der Stärke mit ihrem Bild. Gleichzeitig bewahren sie die Anmut und Freundlichkeit, die nur sanften Frauen eigen sind. Es scheint, dass jede fotografische Arbeit nicht nur eine ästhetische Interpretation des Frauenbildes der Künstlerin ist, sondern auch eine verborgene Botschaft, die von geheimem Wissen erzählen kann. Dieses Gefühl wird durch die Bilder der Autoren verstärkt. Ganz in Schwarz gekleidet, konnten der stets zurückhaltende Dmitry Nedykhalov und der Autor des Tarot-Deck-Projekts aus Samara-Kunstfiguren Alexander Berdin-Lazursky nicht auf Symbolik verzichten.

Viele Menschen haben schon sehr lange auf die Ausstellung ihrer Werke gewartet. Bereits 15 Minuten vor Öffnung bildete sich eine große Schlange vor der Galerie. Es wurde bereits darüber gesprochen, dass nicht jeder die Präsentation sehen kann. Als sich die Türen von „Formogramma“ öffneten, war es innerhalb weniger Minuten mit dem interessantesten Samara-Publikum gefüllt, das selten bei einer Veranstaltung vereint ist. Zur Fotoausstellung kamen Prominente, Jugendliche, die Konventionen missachten, und Familien mit kleinen Kindern. Sie alle versuchten, in Jobs einzudringen, die sie bereits von Fotos im Internet kannten. Seit vielen Jahren führen Künstler ihre Werke über das Internet dem Betrachter vor, doch die Inspiration für die Gestaltung einer Ausstellung kam ihnen durch die Arbeit mit zusätzlichem Dekor aus Fotografien zu – Gold und Materialien, die eine taktile Teilnahme erfordern. Schon die Vorbereitung der Ausstellung selbst wurde zu einem eigenständigen Kunstwerk. Alexander Berdin-Lazursky machte eine Fotoserie, in der junge Mädchen in schwarzen Bodys, deren Gesichter mit roten Punkten bemalt waren, die Tafeln aufhängten. Die sakrale Ausstellung erhielt auch rituelle Elemente. Die Ausstellung erwies sich als heilige Verehrung weiblicher Schönheit.

Und einer der berühmtesten bärtigen Männer der Stadt, Alexander Berdin-Lazursky alias Sasha Vo, hat auf seiner VKontakte-Seite ein Video-Tutorial zur Bearbeitung von Porträts gepostet. Das Video erklärt, wie man ein einfaches Foto in ein Kunstwerk verwandelt, indem man eine ungewöhnliche Technik anwendet, bei der Masken auf das Gesicht des Models aufgetragen werden.

Ersteller von Video-Tutorials

Hinter der Entstehung des Videos steckte eine ganze Geschichte. Ich habe auf Behance (einer Online-Community von Designern – Anmerkung der Redaktion) eine Fotoserie über die Unerkennbarkeit von Frauen gepostet. Es gibt drei Hauptaufnahmen und ein paar Nebenaufnahmen, aber eigentlich ist es eine ganze Geschichte. Ich spreche über drei Hauptbilder von Frauen in der modernen Kultur – Madonna, ein Haustier und eine Sukkulente.

Während der Bearbeitung habe ich dreidimensionale Modelle von Gesichtern erstellt, die sich völlig von denen der Mädchen auf dem Foto unterschieden, und diese über die Fotos gelegt. Dabei stellte sich heraus, dass das Model mehrere Masken gleichzeitig trug, was aber niemandem auffiel. Lediglich einige Besonderheiten des Blicks und Bildattribute sind erkennbar.

Dann wurde diese Serie von Make-up Served vorgestellt (Danke an die clevere Tanechka Chekmezova!), und das britische Magazin Photoshop Creative bat mich, an der Vorbereitung einer Lektion zur Fotobearbeitung für sie teilzunehmen. Während ich daran arbeitete (es ist ein sehr bescheidenes Format – schließlich kommt es auf das Papier und den Ort an), wurde mir klar, dass ich darüber hinaus noch etwas zu erzählen hatte. Und dann habe ich ein Video für diejenigen aufgenommen, die sich für die Verarbeitung interessieren.

Ich habe es dreimal aufgenommen. Zuerst dauerte es anderthalb Stunden, dann eine Stunde. Und die dritte 40-Minuten-Sendung liegt vor Ihnen. Ich frage mich immer noch, ob es jemand bis zum Ende gesehen hat.

Die Designerin Svetlana Saprykina hat das Interieur eines Landhauses in einem Bauerndorf in Togliatti entworfen. Die Kunden sind ein offenes und fröhliches junges Paar mit zwei Töchtern (6 Jahre alt und 1 Jahr alt).

„Die Familie hat ein Haus mit einer Fläche von 180 Quadratmetern gekauft. Meter mit Rohbearbeitung. Sie hatten keine Erfahrung mit Reparaturen, hatten Angst, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen und baten mich deshalb um Hilfe. Der Hauptwunsch war ein Standard-Set: hell, geräumig, modern, in warmen Beigetönen und preiswert.

Wohnzimmer. Sofa Mond; Hocker, Kissen und Teppich von Ikea; Vasen Zara Home.

Wohnzimmer. Sofa Mond; Hocker und Teppich von Ikea; Malerei - Lena Muntean.

„Svetlana Saprykina Design Studio“

Wohnzimmer. Sofa Mond; Kissen und Teppich von Ikea; Keramik - Alexander Berdin-Lazursky; Vase Zara Home.

Wir beschlossen, eine neutrale Basis (Boden, Wände, Decke) zu schaffen und Details, dekorative Textilien und die Eigentümer selbst dem Innenraum Leben einzuhauchen. Der Entwurfsprozess und dann die Bau- und Endarbeiten verliefen reibungslos und in einem Atemzug. Schon beim ersten Treffen herrschte gegenseitiges Verständnis. Vielleicht lag der Grund darin, dass der Kunde und ich beide „in einer interessanten Position“ waren und ungefähr den gleichen Termin hatten – das Projekt wurde mit einem neuen Team abgeschlossen.

Küche-Essbereich. Ikea-Stühle und Kommode; Keramik - Alexander Berdin-Lazursky.

Generell war das Layout des Entwicklers gelungen und entsprach den Grundanforderungen der Kunden. Die einzige Änderung, die wir an der Anordnung der Trennwände vorgenommen haben, bestand darin, durch die Verkleinerung des Kinderzimmers ein Ankleidezimmer im Schlafzimmer hinzuzufügen. Neben zusätzlichem Stauraum verfügen wir nun über eine gute Schalldämmung zwischen den Räumen. Wir haben dem Kind keinen Schaden zugefügt; die Fläche des Kindergartens betrug 18 Quadratmeter. Meter - alles, was wir geplant haben, hat gepasst.

Küche-Essbereich. Ikea-Stühle; Keramik - Alexander Berdin-Lazursky.

Essbereich. Ikea-Stühle und Kommode; Keramik - Alexander Berdin-Lazursky.

Es wurden die praktischsten Veredelungsmaterialien gewählt; selbstklebendes Quarzvinyl war eine ausgezeichnete Wahl für den Bodenbelag. Die Wände wurden mit abwaschbarer, abriebfester Farbe gestrichen. Wir haben mehrere Beleuchtungsszenarien für das Wohnzimmer ausgearbeitet: ein Kronleuchter über dem Esstisch, Pendelleuchten über der Halbinsel und vor dem Hintergrund von Halbsäulen, eine Komposition aus eingebauten linearen Lampen über der Sofagruppe – für manche mag das unnötig erscheinen , aber alles wird von den Eigentümern aktiv genutzt.

Schlafzimmer. Hocker und Teppich von Ikea; Tische und Keramik Zara Home.

Schlafzimmer. Hocker und Teppich von Ikea; Tisch und Keramik Zara Home.

Seit fast einem Jahr leben Menschen in diesem Innenraum und ich freue mich sehr, dass sich hier in dieser Zeit nichts verändert hat. Das bedeutet, dass alle Wünsche berücksichtigt wurden und die Räumlichkeiten für die Eigentümer komfortabel sind – das Hauptziel wurde erreicht!“

Kinderzimmer. Möbel, Stehlampe und Teppich von Ikea; Zara Home Korb; In den Regalen stehen Keramiken von Lepko und Tile Studio.

Ich wusste nicht, dass es in Samara Genies gibt, die durch die Straßen gehen. Es war 2009, sie waren praktisch schon Genies, diese beiden Typen, die gerade, im zarten August 2017, eine Ausstellung in der Formogramma-Galerie in der Molodogvardeyskaya-Straße hatten, und ich war weder im Schlaf noch im Geiste.

Es ist das Jahr 2009, ich bin weder wach noch geistig fit, als ein Verwandter auftaucht und anfängt zu schreien. Er macht sich Sorgen um meine Erleuchtung, meinen Verwandten, und schreit die ganze Zeit darüber. „Du sitzt da“, schreit er, „von Schimmel überwuchert, und Fotogenies laufen ohne Sicherheit durch die Straßen!“ Und klebt beim Nachnamen die Telefonnummer des Fotografen ein Nedykhalov.

Und ich rufe an und sage: „Dmitry, bitte gib mir ein Interview.“ Ansonsten hat mich ein Verwandter terrorisiert.“ Und Nedykhalov sagt: „Ja, nimm es.“ Und er diktiert die Adresse. Und für alle Fälle möchte ich klarstellen: Werden beide an dieser Adresse sein? Und Dmitry sagt: „Ja, und ein Designer. Aber was ist damit?“

Und ich komme. Und das ist ein Bürozentrum im High-Tech-Stil. Und es ist endlos. Ich meine, ein Bürozentrum. Und Dmitry traf mich und verschwand sofort in dieser Unendlichkeit. Nun, die Arbeit hat eine gewisse Dringlichkeit. Es ist weg, und ich sitze an der Tür auf einem Kunstledersofa, vielleicht sogar einem echten, und warte. Und vom Empfang aus lächeln mich Mädchen an, die nur auf Zeitschriftencovern zu sehen sind und in Wirklichkeit nie existieren wie Zelluloid.

Und ein großer Kerl läuft vorbei, mit einem ziegelfarbenen Bart, der nicht nur nicht in all diese Hightech passt, sondern sogar im Widerspruch zu all diesem Zelluloid zu stehen scheint. Und ich entscheide, dass dieser Widerspruch der Designer ist. Nedykhalov, der aus der Unendlichkeit zurückgekehrt ist, bestätigt, dass dies genau so ist. Und wir beginnen ein Gespräch. Wir reden fünfzehn Minuten, wir reden eine halbe Stunde, eine Stunde, und in der fünfzehnten Minute der zweiten Stunde verstehe ich, dass ich diesen Kerl mit dem Bart schon lange kenne, aber nicht als Designer Sasha Vo, den die aktuellen Progressiven von Los Angeles, New York, Rom, St. Petersburg und Samara als den Designer Alexander Berdin-Lazursky kennen, und ich kenne ihn als Alexander Voronkov, einen Dichter, Studenten und gleichzeitig Lehrer an einer technischen Hochschule Universität, wo er Studienanfängern und Studienanfängern Metallbearbeitung an Maschinen beibringt.

Wir trafen uns auf eine nicht triviale Art und Weise. Um es einfach auszudrücken: Er hat mich auf der Straße angesprochen. Und es wäre in Ordnung, allein zu sein. Und dann waren noch zwei andere Dichter bei ihm. Ich fuhr durch Tscheljuskinzew. In Richtung Wolga. Ich habe Novo-Sadovaya erfolgreich durchquert und bin am „Mutterleib von Paris“ (so einem Markt) vorbeigekommen. Heute wurde dort ein Blumenbeet gepflanzt. Und es gab den „Mutterleib von Paris“-Markt, und nur ich kam an diesem Mutterleib vorbei – drei Männer. Und einer, so ein flinker, springt auf und erklärt, dass sie mir jetzt Gedichte vorlesen werden. Ich gebe zu, ich wurde grün. Und alle drei sagen schon: „Hab keine Angst.“ Wir lesen Gedichte für Straßenbahnschaffner, Straßenhändler und Polizisten vor. Und im Allgemeinen an alle, die im Weg stehen. Wir müssen unsere Poesie irgendwie bei den Menschen bekannt machen.“ Nun, wir haben es gelesen. Und ich habe zugehört. Und dann veröffentlichte sie auch noch einen Artikel in der Commune. Darüber, wie eine Gruppe von Dichtern angegriffen wurde.

Wirst du das jemals vergessen? Ich habe es nicht vergessen. Aber ich traf einen der drei Angreifer und erkannte ihn nicht. Obwohl andererseits Jahre vergangen sind. Der Typ war viel erwachsener geworden, hatte größere Schultern und wieder einen ziegelfarbenen Bart. „Und wie bist du, Sasha, zum Designer gekommen?“ – Ich habe ihn gefragt, wann er, ehrlich gesagt nicht jünger, mich identifiziert hat. "Ja,- spricht, - Die Schüler waren verärgert. Ich habe sie unterrichtet und unterrichtet, aber sie haben es nicht gelernt. Ich nahm es und rief in einem furchtbar glänzenden Poncho an. Nimm es, sage ich, zur Arbeit. „Wer bist du“, fragte das Magazin, „wer?“ Ich erinnerte mich an die Cartoons, die Kuvaev im Internet gepostet hatte, und sagte, er sei Designer. Sie sagten mir, ich solle mein Portfolio mitbringen. Ich habe meine Masyanianer ausgedruckt und mitgebracht. Die Zeitschriften hielten den Kerl für einen exzentrischen Designer und stellten ihn ein. Seitdem in der Druckindustrie“. Erzählt von Voronkov, alias Sasha Vo, alias Berdin— Lasurski.

Im weiteren Gespräch stellte sich heraus, dass Nedykhalov in der Vergangenheit einen recht ernsten Beruf ausgeübt hatte. Er war ein Macher. Wenn mit der Bahn. Oder, um es menschlich auszudrücken, ein Fahrdienstleiter. Und er verfügt über ein entsprechendes Diplom und einen entsprechenden Eintrag in seinem Arbeitsbuch.

Aber Nedykhalov ließ nicht lange auf sich warten. „Der schlimmste Fehler, den ein Lokführer bei der Ausführung machen kann, besteht darin, einen Zug auf ein Abstellgleis zu bringen, auf dem bereits ein anderer Zug steht. Ich beschloss, es nicht zu riskieren. Und er nahm beruflich das auf, was er seit seiner Kindheit getan hatte, allerdings als Wahlfach. Das heißt, Fotografie“, - Dmitry teilte seine Erfahrungen.

Ich sage gleich, dass dieser Weg von Anfang an nicht mit Rosen übersät war. Zuerst habe ich Fotos von fremden Seifenschalen ausgedruckt. Dann ging ich in Kindergärten und Schulen. In den 90er Jahren war es eine gewinnbringende Tätigkeit – das Fotografieren von Kindern – und in Samara wurde es nach dem Schema organisiert, nach dem es umgesetzt wurde berüchtigt Projekt „Kinder von Leutnant Schmidt“. Die Einteilung der gesamten Stadt in Verpflegungszonen durch Fotografen wurde nicht begrüßt und aufs Schärfste unterdrückt. Nun, nach unseren Fotografen begann sich die Schönheit zu ernähren. Es entstanden erste Wettbewerbe sowie Agenturen, darunter auch Modelagenturen.

Eine solche durch und durch bürgerliche Einrichtung wurde im Zentrum des proletarischen Viertels von Samara, im Kirower Kulturpalast, eröffnet. Und Nedykhalov ließ sich zum Modefotografen umschulen und eröffnete dort auch sein eigenes Fotostudio. Nun, bald verbesserte sich das Leben im Vaterland so sehr, dass Fotografenzeitschriften begannen, sie zu ernähren. Und Dmitry ging zu den Zeitschriften und traf dort Alexander. Und sie wurden Nedykhalov und Sasha Vo. Sie fingen an, den Samara-Hochglanzmagazinen ein Gesicht zu geben, indem sie umwerfende Fotos von Mädchen und Konsumgütern machten, und in ihrer Freizeit, nachdem sie sich im Bereich des Glamours herumgetrieben hatten, schufen sie unvergängliche Bilder, und begeisterte Journalisten interviewten sie, die sich für ihren Stil interessierten und Methoden.

Seien Sie nicht dumm, ich fragte: „Wo haben Sie die Mädchen fotografiert?“ Im Grand Canyon? „Im Soksky-Steinbruch“, antworteten mir Dmitry und Alexander. „Warum sind deine Mädchen so geschmeidig? Durch Photoshop? – „Aufgrund des Fundaments. Man braucht einfach viel davon. Zwei oder drei Kilogramm. Aber es ist besser, die Mädchen in Plastik einzupacken. Dann wird es noch schöner. Und Mädchen halten länger durch. Weil sie nicht verderben.“

So haben wir lange geredet. Sehr lang. Ich konnte ihnen einfach nicht entkommen. Ich schaffte es nicht so sehr, dass ich die Handschuhe in der unbewussten Hoffnung auf ein neues Treffen zurückließ. Aber unsere Wege liefen nicht mehr zusammen. Und jetzt haben sie eine Ausstellung. 10 Jahre kreative Zusammenarbeit.

Swetlana WNUKOWA

Mitglied des Journalistenverbandes Russlands, „Goldene Feder der Provinz“.

Alexander ist unser verrücktes Großstadtgenie. Er macht Millionen von Dingen mit unendlichem Talent. Aber er ist besonders gut darin, Mädchen zu fotografieren. Und hier ist der Grund: Er hat Ideen. Und er redet gut über sie.

Jetzt möchte Sasha lieber Berdin-Lazursky genannt werden. Warum? Dies wird deutlich, wenn Sie sich die Bilder ansehen.

- Warum ist auf den Fotos so ein Dekor zu sehen?

— Ich wollte die Symbole klassischer Frauenbilder kombinieren – den katholischen Heiligenschein, Kokoshnik und Hijab! Ich habe sie zum ersten Mal in Istanbul bemerkt. Es gibt zwei Arten der Einstellung gegenüber dem Hijab: als ob „politisch korrekt“ sofort „schlecht und unmöglich“ wäre!, alle Arten von Hysterie, aber es gibt eine Einstellung ... Das heißt, wenn irgendeine Frau (!) ihn trägt Zum ersten Mal spürt sie eine unglaubliche Freiheit. Denn unter dem Hijab kann alles sein, und äußerlich gibt es nur Augen, aber alles ist in diese Augen investiert. Das sind solche AUGEN!!!

- Warum Alena*?

— Alena ist ein Profi. Sie muss nichts sagen. Mit ihr kann ich mich auf die Idee, auf meine Arbeit konzentrieren. Sie muss nicht überredet oder eingesetzt werden. Wenn sie arbeitet, beschwert sie sich nicht, ist nicht schüchtern, streitet nicht. Vor ein paar Jahren fragte ich sie am Set im Opernhaus, ob ihr kalt sei. Und ich muss sagen, es war eine Art geblasener Maler, wo Tanya es gemalt hat. Es war notwendig, schnell Make-up und Kleidung zu wechseln, und Alena saß oben ohne. Also sagte sie: „Das ist mir egal.“ Und es scheint mir, dass sie nicht gelogen hat. Wenn ich also unbedingt sicher sein muss, dass das Ergebnis stimmt, rufe ich Alena an. Nun ja, und in ihr steckt auch ein Teufel.“

- Wie viele Gruppen hatten Sie?

- Ungefähr um acht, wenn ich nichts verwechsle. Dies sind nur diejenigen, von denen Aufzeichnungen vorhanden sind. Meistens waren das Gruppen, die wir mit Lyosha teilten, aber es gab auch reine meine. Jammy Yammy zum Beispiel, wo drei Mädchen spielten und ich das Tamburin schlug. Oder sie ist eine Jungfrau mit Alina Chernyaeva. Nun, das Phaeton-Lasso ist mein Favorit, das sich in Japan aus irgendeinem Grund gut verkaufte, hier aber allgemein nicht verstanden wird. Ich schreibe derzeit epische Melodien für unser Viking-Spiel. Nun, zu den lebenden und am längsten spielenden Musikern gehört Polya Wants. Wir haben angefangen, auf Russisch zu singen, haben unseren Sound aktualisiert und bereiten eine EP mit Kooperationen mit verschiedenen Musikern vor. Zum Beispiel mische ich jetzt nachts ein Lied, in dem Nike Borzov mit Polya gesungen hat.

Alena Larinina

- Erzähl mir dein Lieblingsgedicht. Natürlich meine eigene Komposition.

— Meine größte poetische Errungenschaft ist die 2003 auf LiveJournal gegründete Community für Limericks. Zumindest funktioniert es immer noch. Ich habe mir die Statistiken angesehen – dort haben die Leute mehrere Zehntausend Limericks geschrieben. Dabei handelt es sich lediglich um Beiträge, Duelle in den Kommentaren nicht mitgezählt.
Und wenn Sie zählen, können Sie sicher mit zehn multiplizieren. Hier ist es also:

Eines Tages eine alte Frau aus Petrovka
Ich habe zehn Meter Seil gefunden
Und bis zum Morgengrauen
gestrickte Knoten
Geschickte Großmutter aus Petrovka

Typ aus Ruzek
Ich habe nur aus rosa Tassen getrunken.
Er erblindete einmal
Und verdurstete
Hartnäckiger Typ aus Ruzek

Irina Gromyko, Alla Kadyntseva

- Warum brauchen wir arabische Schrift?

- Dies ist keine arabische Schrift. Das ist die Sprache der Zukunft. Dies alles ist in Istanbul sehr deutlich sichtbar, wenn Schilde mit dieser Inschrift an den Wänden der größten christlichen Kirche hängen.
Wer einen Drachen tötet, wird selbst zum Drachen. Und jemand wird sagen: Warum dann nicht chinesische Schriftzeichen? Sondern weil sie auch zu alt sind, um mit der neuen Sprache Schritt zu halten.

- Warum ist auf dem Foto eine der schrecklichsten Tarotkarten zu sehen**?

- Nun, wir haben Schlimmeres gesehen. Das kann man wie immer unterschiedlich interpretieren. Wir können zum Beispiel sagen, dass das Herz, in dem sich die Schwerter befinden, das Herz der Jungfrau Maria ist. Und Sie müssen nicht darüber reden. Oder man kann zum Beispiel sagen, dass dies ein Teil des Triptychons „Drei steile Hänge“ ist. Oder vielleicht habe ich in diesem Moment einfach meinen eigenen Willen gedemütigt und nach zehn Jahren mit dem Rauchen aufgehört. Wichtiger ist, in welchem ​​Moment dieses Bild dem Betrachter erscheint. Es wird seine eigene Wahrheit sein. Anders als bei mir.

Alina Kostyuk und Polina Khvostova

- Ihre eigenen Top 5 Ihrer eigenen Projekte, jedoch aus unterschiedlichen Bereichen.

— Wir waren die Ersten, die den derzeit äußerst beliebten Zeichentrickfilm „Adventure Time“ ins Russische übersetzten und vertonten. Toonbox-Regisseur Pavel Muntyan, den wir mit der Premiere von „Kumi-Kumi“ nach Khudozhestvenny gebracht haben, hat mir davon erzählt. Wir haben uns mit Lyosha und Inna zusammengesetzt und die erste Folge der ersten Staffel geäußert. Lyosha war Jake und der Jock Cupcake, Inna war Prinzessin Bubblegum und ich war alle anderen. Und dann tauchten Syenduk und andere Jungs auf, die es besser machten.

Die „Factory Kitchen“-Quest, die ich bereits in „Castle“ mit Hilfe der coolen Leute gemacht habe, die dort arbeiten. Es gab Musik, Animation und viele Bedeutungen. Ich kam dann sehr inspiriert vom Museum für Moderne Kunst aus Paris zurück und wir kreuzten Exponate aus dem Pompidou-Museum mit den Innenräumen eines unrestaurierten Gebäudes. Schwebender Trockner von Duchamp, Pollock und Fliegen.

Ich halte es auch für sehr wichtig, dass ich an der Erstellung einer iOS-Anwendung für die Vatikanischen Museen beteiligt war. Und dann bin ich dorthin gegangen und habe die Werkstätten gesehen, in denen all diese Antiquitäten restauriert werden. Im Allgemeinen sollten unsere Jungs von Castle jeden Tag einen hervorragenden Beitrag auf Behance über dieses Restaurierungsprojekt veröffentlichen.

Mir gefiel das Projekt, als Dima Nedykhalov und ich junge Damen betrunken machten und den Prozess der Vergiftung fotografierten. Nun kursiert im Internet eine Fotoserie, auf der ein gewisser Fotograf seine Freunde vor und nach mehreren Gläsern Wein festgehalten hat. Wir haben Fotos vor, nach und während des Trinkens von 0,7 Wodka. Und ich versichere Ihnen, dass der Unterschied in den Etappen nicht nur eine Frage des Lächelns ist.

Tasha Yakovleva und Alena Sorokina

Aus der Fotografie erinnere ich mich an ein Shooting zum Thema Exorzismus für das Dog-Magazin. Es waren mehr als zwanzig Personen beteiligt, und ganz gleich, wie Sie über das Ergebnis denken, insbesondere im Laufe der Zeit, halte ich es auf jeden Fall für eine wichtige Phase.

„Junge Damen, wenn Sie möchten, dass ich Sie filme, senden Sie mir einfach ein „+“ in einer persönlichen Nachricht. Und „*“, wenn Sie Aktfotos nicht stören (ich fotografiere davon sehr selten, aber die Erfahrung zeigt, dass eine junge Dame ohne unnötige Komplexe in Kleidung besser posiert). Es stellt sich heraus, dass Sie nichts verlangen und ich Ihnen nichts verspreche. Wir pingen uns einfach gegenseitig an. Und ich werde jeden auf die Geheimliste setzen und Sie ohne Verlegenheit anrufen können, weil das einvernehmlich vereinbart ist. Das gilt nicht für ein Shooting, sondern generell zum Beispiel für ein Jahr im Voraus.“

Das Selbstporträt ist Sashas freie Reminiszenz an die Schlussszene des Films „Pierrot der Narr“ von Jean-Luc Godard.

* Alena Larinina ist Sashas Lieblingsmodel. Im Bild von Charlotte Gainsbourg aus dem berühmten Plakat von von Triers Film „Nymphomaniac“ und auf der Tarotkarte „Drei der Schwerter“.

** Die Drei der Schwerter ist eine der negativen Tarotkarten. In aufrechter Position der Karte: Ekel, Trauer, Unvereinbarkeit, Opposition, Trennung, Unerreichbarkeit. DIE DREI DER SCHWERTER symbolisieren immer den Wunsch nach einem unerreichbaren Ideal, die Ablehnung der Realität und gleichzeitig die Unfähigkeit, dieser Realität zu entkommen. Oder mit anderen Worten: ein Versuch, ein Problem mit ungeeigneten Mitteln zu lösen. Auf der Ebene der DREI DER SCHWERTER erfolgt eine Richtungswahl, vielleicht zur Selbstverwirklichung der Macht. Darüber hinaus kann die Karte auch einen Versuch symbolisieren, eine überirdische Harmonie der Triade auf der Ebene der Materie zu erreichen, der meist scheitert.“ (Rider White Tarot. Theorie und Praxis).

Interview: Ilja Suldin

Foto aus dem Archiv Alexander Berdin-Lazursky