Biographie von Innozenz von Annensky. Innokenty Annensky: Biografie, kreatives Erbe. Wann wurde Innokenty Annensky geboren?

Biografie

Das Schicksal des Dichters Innokenty Fedorovich Annensky ist auf seine Weise einzigartig: Im Alter von neunundvierzig Jahren veröffentlichte er die erste (und einzige zu seinen Lebzeiten) Gedichtsammlung unter dem Pseudonym Nick. Das. Zunächst wollte der Dichter es „Aus der Höhle des Polyphem“ betiteln und das Pseudonym Utis annehmen, was aus dem Griechischen übersetzt „Niemand“ bedeutet (so nannte sich Odysseus vor dem Zyklopen Polyphem). Später wurde die Sammlung „Quiet Songs“ genannt. Für Blok, der den Autor nicht kannte, erschien eine solche Anonymität zweifelhaft. „Ich möchte, dass das Gesicht des Dichters enthüllt wird, das er scheinbar vor sich selbst verbirgt – und zwar nicht unter einem naiven Pseudonym, sondern unter einer schwereren Maske, die ihn dazu zwang, sich zwischen Hunderten von Büchern zu verlieren... Gibt es das nicht? allzu schmerzhafter Riss in dieser bescheidenen Verlorenheit?“ - er schrieb.

I. F. Annensky wurde in Omsk geboren und bald zog die Familie nach St. Petersburg. In seiner Autobiografie berichtete der zukünftige Dichter, dass er „in einer Umgebung aufwuchs, in der bürokratische und großgrundbesitzerliche Elemente vereint waren“. „Seit meiner Kindheit habe ich gerne Geschichte und Literatur studiert und empfand eine Abneigung gegen alles Elementare und Banale Klare.“ Annensky begann schon früh mit dem Schreiben von Gedichten. Da ihm in den 1870er Jahren der Begriff „Symbolik“ noch nicht bekannt war, bezeichnete er sich selbst als Mystiker und „schwärmte von der religiösen Gattung“ des spanischen Künstlers des 16. Jahrhunderts. B. E. Murillo, der „versuchte, ‚in Worten zu formulieren‘.“ Dem Rat seines älteren Bruders, des berühmten Ökonomen und Publizisten N. F. Annensky folgend, der der Meinung war, dass man erst mit dreißig Jahren veröffentlichen sollte, beabsichtigte der junge Dichter nicht, seine dichterischen Experimente zu veröffentlichen. Während meiner Studienzeit ersetzte das Studium der alten Sprachen und der Antike vorübergehend die Poesie; Nach Angaben des Dichters hat er außer Dissertationen nichts geschrieben. Nach dem Studium begannen „pädagogische und administrative“ Tätigkeiten, die Annensky nach Meinung seiner Kollegen in der Antike von „streng wissenschaftlichen Studien“ ablenkten und nach Meinung derjenigen, die mit seiner Poesie sympathisierten, die Kreativität beeinträchtigten. Annensky debütierte als Kritiker in gedruckter Form. In den 1880er bis 1890er Jahren veröffentlichte er eine Reihe von Artikeln, hauptsächlich zur russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. 1906 erschien das erste und 1909 das zweite der „Books of Reflections“ – eine Sammlung von Kritiken, die sich durch Wildes Subjektivismus, impressionistische Wahrnehmung und assoziativ-figurative Stimmungen auszeichneten. Der Autor selbst betonte, er sei „überhaupt kein Kritiker“, sondern lediglich ein „Leser“. Annensky, der Dichter, betrachtete seine Vorläufer als die französischen Symbolisten, „Parnassianer und die Verdammten“, die er häufig und gerne übersetzte. Er sah ihren Verdienst „neben der Bereicherung der Sprache“ darin, „unsere ästhetische Sensibilität zu steigern und den Umfang unserer künstlerischen Empfindungen zu vergrößern“. Übersetzungen französischer Dichter machten einen bedeutenden Teil seiner ersten Gedichtsammlung aus. Von den russischen symbolistischen Dichtern steht Annensky K. D. Balmont am nächsten, der beim Autor von „Quiet Songs“ „Ehrfurcht“ erregte. Er schätzte die „neue Flexibilität und Musikalität“ von Balmonts poetischer Sprache sehr. Annensky führte ein eher „einsames“ literarisches Leben: Er verteidigte nicht das Existenzrecht der „neuen“ Kunst in der Zeit des „Sturms und Drangs“ und beteiligte sich nicht an den nachfolgenden innersymbolistischen Schlachten. Seine ersten Veröffentlichungen auf den Seiten der symbolistischen Presse stammen aus dem Jahr 1906 (Magazin Pereval); Annenskys „Eintritt“ in die symbolistische Umgebung erfolgte tatsächlich in seinem letzten Lebensjahr. Der Dichter und Kritiker hält Vorträge an der Poetry Academy, ist Mitglied der Society of Admirers of the Artistic Word der neuen St. Petersburger Zeitschrift Apollo und veröffentlicht auf deren Seiten seinen Programmartikel „On Modern Lyricism“. Der plötzliche Tod des Dichters in der Nähe des Bahnhofs Zarskoje Selo löste in symbolistischen Kreisen große Resonanz aus. Unter jungen akmeistischen Dichtern, die Apollon nahe standen und den Symbolisten vorwarfen, Annensky „übersehen“ zu haben, begann sich ein posthumer Kult um den Dichter auszubilden. Vier Monate nach seinem Tod erschien eine zweite Gedichtsammlung. Die Vorbereitung der „Zypressenschatulle“ (Annenskys Manuskripte wurden in einer Zypressenschatulle aufbewahrt) wurde von seinem Sohn V. I. Annensky-Krivich, dem Biographen des Dichters, seinem Herausgeber und Kommentator, abgeschlossen. Es gibt Grund zu der Annahme, dass Krivich dem Willen des Autors seines Vaters nicht immer pünktlich gefolgt ist. Mit der „Zypressenschatulle“ gelangte Annensky schließlich zu verspätetem Ruhm. „Ich schaue gerade das Buch durch“, schrieb Blok an den Sohn des Dichters. - Durch all die Müdigkeit und Leere dieses Frühlings dringt es tief ins Herz. Eine unglaubliche Nähe der Erlebnisse, die mir viel über mich selbst erklärt.“ Bryusov, der zuvor in der Sammlung „Quiet Songs“ auf die „Frische“ von Epitheta, Vergleichen, Phrasen und sogar einfach ausgewählten Wörtern geachtet hatte, bemerkte nun als zweifellosen Vorteil die Unmöglichkeit, „Annensky“ aus den ersten beiden Versen „zu erraten“. der nächsten beiden Strophen und vom Beginn des Gedichts an sein Ende. 1923 veröffentlichte Krivich die restlichen Texte des Dichters in der Sammlung „Posthumous Poems of In. Annensky. Annenskys lyrischer Held ist ein Mann, der das „hasserfüllte Rätsel der Existenz“ löst. Der Dichter analysiert genau „den Inhalt unseres Selbst“, „der die ganze Welt werden, sich auflösen, in sie ergießen möchte, ich, gequält vom Bewusstsein meiner hoffnungslosen Einsamkeit, des unvermeidlichen Endes und der ziellosen Existenz; Ich befinde mich in einem Albtraum der Rückkehr, unter der Last der Vererbung, ich bin in der Natur, wo ich ihm still und unsichtbar Vorwürfe mache, ich selbst lebe, ich bin in der Natur, ihm mystisch nahe und irgendwie schmerzlich und ziellos mit seiner Existenz verbunden .“ Beim Vergleich von Annenskys Texten mit den Gedichten der Symbolisten der „jüngeren“ Generation sah S. K. Makovsky die Wurzeln der zutiefst tragischen Weltanschauung des Dichters „im Unglauben an die transzendentale Bedeutung des Universums“ und leugnete letztlich „kategorisch und bedingungslos“ die „Bedeutung“. der persönlichen Existenz.“ Annenskys Gedichte erhalten eine einzigartige Einzigartigkeit durch „leichte Ironie“, die laut Bryusov zum „zweiten Gesicht“ des Dichters wurde und „untrennbar mit seiner spirituellen Erscheinung verbunden ist“. Der Schreibstil des Autors von „Quiet Songs“ und „Cypress Casket“ sei „scharf impressionistisch“, Vyach. Ivanov nannte es „assoziative Symbolik“. Poesie, so Annensky, stellt nicht dar, was dem Ausdruck unzugänglich ist, sondern deutet darauf hin: „Wir loben den Dichter nicht für das, was er gesagt hat, sondern dafür, dass er uns das Ungesagte spüren ließ.“

Innokenty Fedorovich Annensky wurde am 20. August 1855 in Omsk geboren. Annenskys Vater war Regierungsbeamter in Sibirien. Doch als er fünf Jahre alt war, kam die Familie nach St. Petersburg, das sie vor seiner Geburt verlassen hatte. Annensky war von Kindheit an ein kränkliches Kind. Aufgrund seines Gesundheitszustandes besuchte er eine Privatschule. Und nach dem Umzug nach St. Petersburg in das 2. Gymnasium, später in das private Behrens-Gymnasium.

Vor Beginn der Aufnahmeprüfungen an der Universität im Jahr 1875 zog er vorübergehend zu seinem älteren Bruder. Sein Bruder half ihm bei der Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfungen. Und später wird der Bruder einen erheblichen Einfluss auf das Leben des Schriftstellers haben. Und während seines Studiums an der Universität schrieb er keine Gedichte. Was dazu beitrug, die Antike und alte Sprachen besser zu studieren. Wie der Dichter selbst in seiner Autobiographie zugab, verfasste er während seines Studiums ausschließlich Dissertationen.

Zum ersten Mal in gedruckter Form erschien I. F. Annensky als Kritiker der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts und schrieb in dieser Richtung von 1880 bis 1890. Außerdem forderte der Dichter in seinen Artikeln das Studium der Belletristik durch Kinder im schulpflichtigen Alter. Annensky veröffentlichte 1906 sein erstes literaturkritisches Buch, das zweite erschien einige Jahre später, 1909. Diese Bücher enthalten fast alle Artikel, die er zuvor veröffentlicht hat.

Wenn Sie über das Schicksal des Dichters nachdenken, wird es in seiner Art einzigartig sein. Er begann schon in relativ jungen Jahren, Gedichte zu schreiben; er schrieb für sich selbst, nicht für die Veröffentlichung. Innokenty Fedorovichs älterer Bruder sagte ihm einmal: „Es lohnt sich, deine Werke erst nach deinem 30. Lebensjahr zum Drucken zu bringen.“ So wurde die erste und einzige lebenslange Sammlung unter dem Pseudonym „Nick. T-o“, als der Dichter fast 50 Jahre alt wurde. Er wollte die Sammlung sofort „Aus der Höhle des Polyphem“ nennen und unter dem Pseudonym Utis veröffentlichen, nahm aber später eine Abkürzung seines Vor- und Nachnamens an. Und die Sammlung wurde unter dem Titel „Quiet Songs“ veröffentlicht.

Der Dichter starb plötzlich am 30. November 1909 auf dem Bahnhof Zarskoje Selo in St. Petersburg. Der Dichter wurde auf dem Kasaner Friedhof von Zarskoje Selo beigesetzt. Der Dichter hinterließ seinen Sohn, der nach seinem Tod 1910 „The Cypress Casket“ und 1923 „Posthumous Poems“ veröffentlichte.

Innokenty Fedorovich ANNENSKY

Internetressourcen

Digitales Archiv von Michail Alexandrowitsch Wygranenko

Oleg Kustow. „Jeder Dichter ist ein Lehrer und Prediger“
Kapitel aus dem Buch „Paladins“ über die Dichter des Silbernen Zeitalters.

Oleg Kustow. Das Gesetz der Identität oder das Phänomen „eines Dichters für Dichter“
Loslösung und Vergötterung des Unmöglichen in den Werken von M. Heidegger und I. F. Annensky

Evgeny Golovin. Innokenty Annensky und der lila Dunst
„Man muss davon ausgehen, dass Innokenty Annensky neben dem Mut, den ein Dichter in einer mageren und grausamen Zeit braucht, auch über ein gutes Maß an gesundem Menschenverstand verfügte. Dies half ihm, den Gesängen der Sirenen und der Flöte des Pan zu widerstehen, Skylla und Charybdis im Auge zu behalten und den Verführungen der lila Dunkelheit zu widerstehen.“

L.M. Borisova. Die Tragödien von I. Annensky und der symbolistische Dramabegriff
I. Annensky sticht unter den Schöpfern des symbolistischen Dramas hervor und ist in vielerlei Hinsicht ein echter Gegner seines Haupttheoretikers V. Ivanov. Gleichzeitig äußerte sich der Dichter nur einmal und ziemlich spät, als die Symbolik bereits in einer Krise steckte, im Artikel „Über die moderne Lyrik“ kritisch über gedruckte Theurgisten.

Michail Epstein. Natur in den Werken von Annensky
Aus dem Buch „Die Natur, die Welt, das Versteck des Universums...“

Natalya Nalegach. „Book Reader“ von N. Gumilyov und „Ideal“ von I. Annensky: zum Problem des poetischen Dialogs“
Das Problem des poetischen Dialogs zwischen N. Gumilyov und I. Annensky wird seit langem in der Literaturkritik1 gestellt und ist auf die Sonderstellung zurückzuführen, die die Akmeisten gegenüber dem vorherigen Dichter als ihrem Lehrer einnahmen: „...Sucher nach neuen Wegen müssen auf ihrem Banner den Namen Annensky als unser „Morgen“ schreiben »

Oleg Leksanow. Annensky und Andersen über die Schneekönigin, Kälte und Wärme
In der Kulisse von Andersens „Die Schneekönigin“ spielte Annensky sein eigenes, zutiefst originelles Drama. Innokenty Annensky hat bereits ein Beispiel dafür geliefert, was ein organischer Dichter sein sollte: Das ganze Schiff ist aus den Brettern eines anderen zusammengesetzt, aber er muss sein eigenes werden.

O. Yu. Ivanova. Vyach. Ivanov und I. Annensky: zwei Standpunkte zu L. Baksts Gemälde „Terror antiquus“ (Version)
In der kritischen und Memoirenliteratur Vyach.I. Ivanov und I.F. Annensky fungierte traditionell als Antipoden, die dennoch „Themen für einen produktiven Dialog“ fanden. Und jeder von ihnen erkannte auf seine Weise, dass sie viele Gemeinsamkeiten hatten. Das Hauptmerkmal, das diese „klassischen Philologen“ vereint, ist die aufschlussreiche Fähigkeit, das für andere Unsichtbare und Unhörbare zu sehen und zu hören, eine ehrfürchtige Haltung gegenüber Gedanken, Worten und Texten, dem eigenen und dem fremden, und die aktive spirituelle Arbeit daran.

I. Podolskaya. "Ich fühlte…"
Einführender Artikel zu den Memoiren von Korney Chukovsky über sein Treffen mit Annensky.

G.P. Kozubovskaya. Die lyrische Welt von I. Annensky – die Poetik der Reflexionen und Verbindungen

L.A. Kolobaeva. Annensky-Phänomen
„In Annenskys Lyrik verschmelzen drei verschiedene Strömungen: philosophische Reflexion, tragische Ironie und „Poesie des Gewissens“.

E. Yu. Spielbuch. „Dieser Vers... Nicht erraten, nur gelebt“
Viele von Annenskys lyrischen Werken sind beharrliche Versuche, dieses Gefühl der Verschmelzung mit der Welt genauer auszudrücken, und der Dichter verwendet sowohl Vergleiche (explizit oder versteckt) als auch eine Art „Verlagerung“ in alles, „was nicht ich bin“.

Biografie

Persönlichkeit Inkenty Fedorovich Annensky blieb den Zeitgenossen weitgehend ein Rätsel. Geboren am 20. August (1. September) 1855 in Omsk in der Familie eines Regierungsbeamten. Sein Vater war Leiter der Eisenbahnabteilung von Omsk. Als Innocent etwa fünf Jahre alt war, erhielt sein Vater eine Stelle als Beamter mit Sonderaufgaben im Innenministerium und die Familie kehrte aus Sibirien nach St. Petersburg zurück, das sie zuvor 1849 verlassen hatte.

Annensky war bei schlechter Gesundheit und studierte an einer Privatschule, dann am 2. St. Petersburger Gymnasium (1865-1868). Seit 1869 studierte er zweieinhalb Jahre am Privatgymnasium von V. I. Behrens. Nachdem er seine Eltern früh verloren hat, lebt er oft mit seinem älteren Bruder Nikolai zusammen, einem enzyklopädisch gebildeten Mann, Ökonomen und Populisten, der großen Einfluss auf Innocent hatte.

Nach seinem Abschluss (1879) an der Fakultät für Geschichte und Philologie der Universität St. Petersburg war er als Lehrer für alte Sprachen und russische Literatur tätig und anschließend als Direktor eines Gymnasiums in Kiew, St. Petersburg und Zarskoje Selo. Seit 1906 Inspektor des Bildungsbezirks St. Petersburg. Er hielt Vorlesungen über antike griechische Literatur bei den Higher Women's Courses. Seit den frühen 1880er Jahren erscheint er in gedruckter Form mit wissenschaftlichen Rezensionen, kritischen Artikeln und Artikeln zu pädagogischen Themen. Ab Anfang der 1890er Jahre begann er, griechische Tragödien zu studieren; Im Laufe mehrerer Jahre hat er umfangreiche Übersetzungen und Kommentare zum gesamten Euripides-Theater ins Russische verfasst. Gleichzeitig schrieb er mehrere originelle Tragödien, die auf euripideischen Handlungssträngen basierten, und das „bacchanalische Drama“ „Famira-kifared“ (inszeniert in der Saison 1916–1917 auf der Bühne des Kammertheaters). Er übersetzte französische symbolistische Dichter (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Corbières, A. de Regnier, F. Jamme usw.).

30. November (11. Dezember) 1909 Annensky starb plötzlich auf den Stufen des Bahnhofs Zarskoje Selo (Witebsk) in St. Petersburg.

Annenskys Sohn, ein Philologe und Dichter, veröffentlichte seine „Posthumen Gedichte“ (1923).

Poesie

Annensky ist als Dichter von größter Bedeutung. Er begann seit seiner Kindheit mit dem Schreiben von Gedichten, veröffentlichte sie jedoch erstmals 1904. Sein „intelligentes Wesen“ verdankte Annensky nach seinen eigenen Worten ausschließlich dem Einfluss seines älteren Bruders, des berühmten Publizisten und Populisten N. F. Annensky seine Frau, die Schwester des Revolutionärs Tkatschew. In seinen Gedichten versuchte Annensky, wie er selbst sagt, die „städtische, teilweise steinige Museumsseele“ zum Ausdruck zu bringen, die „von Dostojewski gequält“ wurde, die „kranke und empfindliche Seele unserer Tage“. Die Welt der „kranken Seele“ ist das Hauptelement von Annenskys Schaffen. Laut fairer Kritik gelang „nichts in Annenskys Gedichten so anschaulich und überzeugend wie die Beschreibung von Albträumen und Schlaflosigkeit“; „Er fand Tausende von Schattierungen, um den schmerzlichen Verfall des Geistes auszudrücken. Er hat die Kurven seiner Neurasthenie auf jede erdenkliche Weise ausgeschöpft.“ Die hoffnungslose Melancholie des Lebens und der Schrecken vor dem „befreienden“ Tod, der gleichzeitige „Wunsch, zerstört zu werden und die Angst vor dem Sterben“, die Ablehnung der Realität, der Wunsch, ihr zu entfliehen, in das „süße Haschisch“ des Deliriums, in die „ Arbeitsexzesse, in das „Gift“ der Poesie und zugleich „eine geheimnisvolle“ Bindung an den „Alltag“, an das Alltagsleben, an die „hoffnungslose Verwüstung der eigenen Vulgärwelt“ – das ist das Komplexe und Widersprüchliche“ Weltanschauung und Weltanschauung“, die Annensky in seinen Gedichten „einflößen“ möchte.

Annenskys Versformen nähern sich am meisten dieser „Weltanschauung“ aller seiner Zeitgenossen und stehen der jungen Periode der „Russischen Symbolisten“ am nächsten. Allerdings ist die übertriebene „Dekadenz“ des ersteren, in der viel Absicht steckte und mit dem besonderen Ziel erfunden wurde, Aufmerksamkeit zu erregen und den Leser zu „schockieren“, für Annensky, der seine Gedichte nicht veröffentlichte, zutiefst organischer Natur . Bryusov entfernte sich bald von seinen frühen Studienerfahrungen. Annensky blieb der „Dekadenz“ zeitlebens treu, „an einem bestimmten Punkt in den frühen 90er-Jahren in seinem Modernismus erstarrt“, brachte ihn aber zu einem perfekten künstlerischen Ausdruck. Annenskys Stil ist strahlend impressionistisch, oft geprägt von Raffinesse, an der Grenze zur Anmaßung, der üppigen Rhetorik der Dekadenz.

Wie der junge Bryusov waren Annenskys poetische Lehrer französische Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – die Parnassianer und die „Verdammten“: Baudelaire, Verlaine, Mallarmé. Von den Parnassianern erbte Annensky ihren Kult der poetischen Form, die Liebe zum Wort als solchem; Verlaine folgte seinem Wunsch nach Musikalität, nach der Verwandlung der Poesie in einen „melodischen Symbolregen“; In Anlehnung an Baudelaire verknüpfte er in seinem Wörterbuch auf raffinierte Weise „erhabene“, „poetische“ Ausdrücke mit wissenschaftlichen Begriffen, mit gewöhnlichen, betont „alltäglichen“ Wörtern, die der Umgangssprache entlehnt waren; Schließlich baute er in Anlehnung an Mallarmé die Hauptwirkung seiner Rebus-Gedichte auf einer bewussten Bedeutungsverschleierung auf. Annensky unterscheidet sich von den „leidenschaftlichen“ französischen Parnassianern durch eine besondere durchdringende Note des Mitleids, die sich durch alle seine Gedichte zieht. Dieses Mitleid richtet sich nicht gegen das soziale Leid der Menschheit, nicht einmal gegen den Menschen im Allgemeinen, sondern gegen die Natur, gegen die unbelebte Welt derer, die unter „bösen Beleidigungen“ beleidigter Dinge (einer Uhr, einer Puppe, einer Drehorgel) leiden und schmachten usw.), mit deren Bildern der Dichter seinen eigenen Schmerz und seine Qual maskiert. Und je kleiner, je unbedeutender, je unbedeutender das „Leiden“ ist, desto mehr hysterisches, schmerzendes Selbstmitleid ruft es in ihm hervor.

Ein eigenartiges literarisches Schicksal Annensky erinnert mich an das Schicksal. Annensky ist wie dieser ein typischer „Dichter für Dichter“. Unter dem charakteristischen Pseudonym „Nick. Das". Und tatsächlich blieb Annensky fast sein ganzes Leben lang ein „Niemand“ in der Literatur. Erst kurz vor seinem Tod erlangten seine Gedichte Berühmtheit im Kreis der St. Petersburger Dichter um die Zeitschrift Apollo. Der Tod von Annensky wurde in einer Reihe von Artikeln und Nachrufen erwähnt, doch danach verschwand sein Name für lange Zeit wieder aus den gedruckten Kolumnen. Im 4. Gedichtband von Nikolai Gumilyov „Köcher“ wurde ein Gedicht veröffentlicht.

Dramaturgie

Annensky schrieb vier Stücke – „Melanippe die Philosophin“, „König Ixion“, „Laodamia“ und „Thamira die Cyfared“ – im antiken griechischen Geist, basierend auf den Handlungen der verlorenen Stücke von Euripides und in Nachahmung seiner Art.

Übersetzungen

Annensky übersetzte die komplette Dramensammlung des großen griechischen Dramatikers Euripides ins Russische.

Literarischer Einfluss

Annenskys literarischer Einfluss auf die nach dem Symbolismus entstandenen Strömungen der russischen Poesie (Acmeismus, Futurismus) ist sehr groß. Annenskys Gedicht kann zu Recht als das erste russische Zukunftsgedicht bezeichnet werden, das rechtzeitig geschrieben wurde. Annenskys Einfluss hat großen Einfluss auf Pasternak, seine Schule und viele andere. In seinen literaturkritischen Artikeln, die teilweise in zwei „Büchern der Reflexionen“ zusammengefasst sind, liefert Annensky brillante Beispiele russischer impressionistischer Kritik und strebt danach, ein Kunstwerk durch die bewusste Fortsetzung der Kreativität des Autors zu interpretieren. Dies ist bereits in seinen kritisch-pädagogischen Artikeln der 1880er Jahre zu beachten Annensky Lange vor den Formalisten forderte er eine systematische Untersuchung der Form von Kunstwerken in Schulen.

Innokenty Fedorovich Annensky

Geboren am 20. August (1. IX) 1856 in Omsk.

Vater - Berater, dann Leiter der Abteilung der Hauptdirektion Westsibirien. Die Mutter ist eine entfernte Verwandte von Hannibal und damit von Puschkin. Im Jahr 1860 wurde mein Vater als Beamter mit besonderen Aufgaben im Innenministerium nach St. Petersburg versetzt. Er zeichnete sich durch seinen unternehmungslustigen Charakter aus, verwickelte sich in Handelsspekulationen, machte Schulden, verlor schließlich seinen Job und wurde schwer krank. Aus diesem Grund erinnerte sich Annensky nicht gern an seine Kindheit.

1875 trat er in die historische und philologische Abteilung der Universität St. Petersburg ein. Annensky sprach seit seiner Kindheit Französisch und Deutsch und ergänzte diese Sprachen an der Universität um Latein, Griechisch, Englisch, Italienisch, Polnisch, Sanskrit und Hebräisch. „Denn in jenen Jahren kannten sie die Worte noch nicht Symbolist, erinnerte er sich später, „das war ich Mystiker in der Poesie und schwärmte vom religiösen Genre Murillo. Gott weiß was! An der Universität – wie es mit der Poesie abgeschnitten wurde. Ich verliebte mich in die Philologie und schrieb nur Dissertationen ...“

1879 schloss er sein Studium mit dem Titel eines Kandidaten der Fakultät für Geschichte und Philologie ab. Er unterrichtete Latein und Griechisch am Privatgymnasium von F. F. Bychkov. Noch als Student im dritten Jahr verliebte er sich leidenschaftlich in Nadezhda Valentinovna Khmara-Barshchevskaya. Trotz des gegenseitigen Gefühls hatte die vorsichtige 36-jährige Witwe und Mutter zweier Söhne keine Eile, die Frau eines vierzehn Jahre jüngeren Studenten zu werden. Sie heirateten erst, nachdem Annensky sein Universitätsstudium abgeschlossen hatte. Um seine wachsende Familie zu ernähren (bald wurde ein Sohn geboren), begann Annensky zusätzlich zum Unterricht am Gymnasium am Pawlowsker Institut zu unterrichten und hielt Vorlesungen an den Höheren Frauenkursen (Bestuschew).

Im Jahr 1891 wurde Annensky nach Kiew versetzt und übernahm die Stelle des Direktors des Pavel Galagan College, einer privaten geschlossenen Bildungseinrichtung, die das Ehepaar Galagan zum Gedenken an ihren früh verstorbenen Sohn gegründet hatte. In Kiew beschloss Annensky, alle Tragödien seines geliebten Euripides ins Russische zu übersetzen und sie ausführlich zu kommentieren. Übrigens hat er diesen Plan umgesetzt – er hat alle siebzehn Tragödien übersetzt, die uns überliefert sind. Allerdings tat er dies bereits in St. Petersburg: Nach einem Konflikt mit dem Ehrenverwalter des „College“ kehrte Annensky in die Hauptstadt zurück.

In St. Petersburg wurde Annensky zum Direktor des 8. Männergymnasiums ernannt, das sich in der 9. Linie der Wassiljewski-Insel befindet, wurde aber bald nach Zarskoje Selo versetzt – dem Direktor des Männergymnasiums von Nikolaev. „Von Zeit zu Zeit“, erinnerte sich der Kunstkritiker N. N. Punin später, „sahen wir den Regisseur auf den Fluren der Turnhalle; er erschien dort selten und immer mit ungewöhnlicher Feierlichkeit. Am Ende des Korridors im ersten Stock, wo sich die Oberstufen befanden, öffnete sich eine große weiße Tür, und Arefs Lakai kam zuerst heraus und stieß die Tür auf, gefolgt von Annensky; er ging sehr gerade und wie durch eine seltsame Unbeweglichkeit seines Körpers gefesselt, in Uniform, mit einem schwarzen Plastron statt einer Krawatte; sein Kinn ging in einen hohen, eng gestärkten Kragen mit gebogenen Ecken über; Auf beiden Seiten seiner Stirn fielen leicht ergrauende Haarsträhnen herab, die beim Gehen hin und her schwankten. weite Hosen hingen um weiche, fast lautlose Wanderstiefel; seine kalten und zugleich gütigen Augen schienen die Schulkinder, die sich vor ihm trennten, nicht zu bemerken, und mit leichtem Kopfnicken bei ihren Verbeugungen ging er feierlich den Korridor entlang, als würde er den Raum hinter sich enger machen ...“

1901 erschien Annenskys Tragödie „Melanippe die Philosophin“, 1902 „König Ixion“ und 1906 „Laodamia“. Und zwei Jahre vor der Veröffentlichung von „Laodamia“ veröffentlichte Annensky (unter dem Pseudonym „Nik. T-o“) eine Gedichtsammlung mit dem Titel „Quiet Songs“. Zwar bemerkte niemand außer V. Bryusov und A. Blok „Quiet Songs“, aber in einem Brief an A. V. Borodina bemerkte Annensky bescheiden: „Es ist mir überhaupt nicht peinlich, dass ich ausschließlich für die Zukunft arbeite.“

1906 wurde Annensky zum Inspektor des Bildungsbezirks St. Petersburg ernannt. In diesen Jahren verband ihn eine enge Freundschaft mit der Frau seines ältesten Stiefsohns, Olga Petrovna Khmara-Barshchevskaya. „Zwischen den Schatten erloschen die Sonnenflecken auf dem Sand im Tagtraumgarten. Alles an dir ist so süß und unverständlich, aber ich erinnere mich an dein „Ich komme“... Schwarzer Rauch, aber du bist luftiger als Rauch, du bist zarter als der Flaum eines Blattes, ich weiß nicht von wem , aber du wirst geliebt, ich weiß nicht, wem du gehörst, aber ein Traum ... Diamantenlichter werden für dich nicht in die verlassenen Gemächer herabsteigen, für dich sind die duftenden, gelben Blätter hier allein wie ein Teppich ausgebreitet ... Ich erinnere mich an diese Nacht in einem alten Traum, aber ich war es nicht, der schmachtete und wünschte: Durch eine vergessene Laterne auf einer Birke weinte und brannte warmes Wachs ... " Acht Jahre nach dem Tod der Dichterin schrieb Olga Petrowna an eine ihr nahestehende Person: „Fragen Sie, ob ich Innokenty Fedorovich geliebt habe? Gott! Natürlich habe ich geliebt, ich liebe. Und meine Liebe „plus fort la mort“. War ich seine „Frau“? Leider nein! Sehen Sie, ich sage aufrichtig „leider“, weil ich keinen Moment stolz darauf bin: Die Verbindung, die der „Schlangenengel“ fördert, gab es zwischen uns nicht. Und nicht, weil ich Angst vor der Sünde hatte, oder weil ich es nicht wagte, oder nicht wollte, oder weil ich mich mit der falschen Versicherung einlullte, dass „man mit zwei Hälften seines Herzens lieben kann“ – nein, tausendmal nein! Verstehe, Liebes, er wollte das nicht, obwohl er vielleicht wirklich nur mich liebte ... Aber er konnte nicht darüber hinweggehen ... Der Gedanke brachte ihn um: „Was bin ich?“ Zuerst habe ich meine Mutter (meinem Stiefsohn) weggenommen, und dann werde ich meine Frau nehmen? Wo kann ich mich vor meinem Gewissen verstecken?“

1906 veröffentlichte die Enlightenment Society den ersten Band der Tragödien des Euripides, übersetzt von Annensky. Ein separater Band enthielt Artikel über russische Schriftsteller des 19. Jahrhunderts und über einige ihrer Zeitgenossen – „Das Buch der Reflexionen“. Annensky teilte die Ansichten der Symbolisten und argumentierte: „In Poesie da ist nur Relativität, nur nähert sich, daher war es nichts anderes als symbolisch und kann nicht sein ...“

Gleichzeitig vollendete Annensky das „bacchantische Drama“ „Famira-kifared“. „Vor sechs Jahren“, schrieb er an Borodina, „habe ich mir eine Tragödie ausgedacht. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich Ihnen den Titel gesagt habe. Der Gedanke wurde von mir vergessen, durch andere Pläne, Gedichte, Artikel, Ereignisse überschrieben und flammte dann wieder auf. Im März entschloss ich mich unwiderruflich, entweder bis August meine „Famir“ zu schreiben oder diese Aufgabe, die mir entweder unmöglich oder einfach nicht lohnenswert erschien, für immer aufzugeben. Dieses Thema beschäftigt mich schon seit langem. In der Zwischenzeit, dieses Jahr, im Frühjahr, schrieb mein alter Schüler ein bezauberndes Märchen über diesen Mythos mit dem Titel „Famirid“. Er hat es mir gewidmet. Vor anderthalb Jahren erzählte mir Kondratyev von dieser Absicht, und ich erzählte ihm, dass ich auch einen Plan für „Famira“ im Kopf hatte, aber auf eine ganz andere Art und Weise – tragisch. Und nun hat die Lesung bereits stattgefunden.“

Annenskys zweite Gedichtsammlung „The Cypress Casket“ wurde nach dem Tod des Dichters veröffentlicht. Dieses Buch hat einen äußerst starken Eindruck hinterlassen.

„Es war auf Wallen-Koski. Es regnete aus rauchigen Wolken, und gelbe, nasse Bretter liefen die traurigen Abhänge hinunter ... Wir gähnten vor Kälte in der Nacht und Tränen traten aus unseren Augen; Zu unserer Freude warfen sie die Puppe an diesem Morgen zum vierten Mal... Die geschwollene Puppe tauchte gehorsam in den grauen Wasserfall und drehte sich zunächst lange, als wollte sie zurückkehren... Aber vergebens Schaum leckte die Gelenke der gedrückten Hände – seine Erlösung ist unveränderlich für immer neue Qualen... Schau, der stürmische Strom wird schon gelb, gedämpft und träge; Der Tschukhonianer war fair, er hat einen halben Dollar für die Arbeit genommen... Und jetzt ist die Puppe auf dem Stein, und dann ist da ein Fluss. Diese Komödie war schwer für mich an diesem grauen Morgen ... Es ist so ein Himmel, so ein Strahlenspiel, dass das Herz einer Puppe seinen mitleidigen Groll verspürt ... Wie Blätter sind wir dann empfindlich: für uns ein grauer Stein , zum Leben erwacht, ist ein Freund geworden, und die Stimme eines Freundes ist wie die Geige eines Kindes falsch ... Und im Herzen gibt es ein tiefes Bewusstsein, dass nur Angst damit geboren wurde, dass es in der Welt einsam ist , wie eine alte Puppe in den Wellen ...“

Im Jahr 1909 wurde das Zweite Buch der Reflexionen veröffentlicht.

Im März desselben Jahres kamen der Kunstkritiker S. K. Makovsky und der Dichter M. Woloschin nach Zarskoje Selo, um Annensky zu besuchen. Sie luden den Dichter ein, an der neuen monatlichen Literatur- und Kunstzeitschrift Apollo mitzuarbeiten, und der Dichter nahm das Angebot an. „Groß, trocken“, erinnerte sich Makovsky an ihn, „er hielt sich ungewöhnlich gerade (als hätte er einen Maßstab verschluckt). Die Geradlinigkeit hing teilweise mit dem Fehlen der Halswirbel zusammen, die es ihm nicht erlaubten, seinen Kopf frei zu drehen. Der Kopf beugte sich nicht, als ob er am Hals festgebunden wäre, und dies spiegelte sich in den Bewegungen und in der Art wider, gerade und fest zu gehen, stramm zu sitzen, die Beine gekreuzt zu halten und sich mit dem ganzen Körper dem Gesprächspartner zuzuwenden, was die gab Eindruck einer herrischen Pose gegenüber Leuten, die ihn kaum kannten. Gesichtszüge und das gesamte alltägliche Erscheinungsbild unterstrichen diesen Mangel an Flexibilität. Er trug immer einen Gehrock, eine schwarze Seidenkrawatte, die auf altmodische Weise mit einer breiten, doppelten, „diplomatischen“ Schleife gebunden war. Sehr hohe Kragen stützten das Kinn mit der Andeutung eines stacheligen Bartes, und der Schnurrbart war gestutzt und steif und ragte direkt über seinen geschwollenen, launischen Mund hinaus. Mit einer gewissen Arroganz schaute eine gerade, wenn auch auf Russisch unregelmäßige, spitze Nase mit tiefliegenden, stahlfarbenen Augen aufmerksam und ohne die Richtung zu ändern, eine dichte dunkle Haarsträhne mit Ergrauung hing über einer perfekt definierten, geraden Stirn. Sieht fröhlich und fit aus. Aber die unnatürliche Rötung und Schwellung der Wangen (ein Zeichen einer Herzerkrankung) verliehen seinem Gesicht einen Anflug von Altersmüdigkeit – minutenlang wirkte er trotz der Jugendlichkeit und sogar Jugendlichkeit seiner Figur viel altersschwacher als seine fünfundfünfzig Jahre. .. "

Im Sommer 1909 verfasste Annensky einen langen Artikel „Über die moderne Lyrik“ – einen kritischen Rückblick auf die russische Poesie der letzten Jahre. In der ersten Ausgabe von Apollo erschienen zusammen mit dieser Rezension seine Originalgedichte. Aber weder die Gedichte noch der zweite Artikel des Dichters wurden wie geplant in die zweite Ausgabe der Zeitschrift aufgenommen – S. Makovsky zog (aus verschiedenen Gründen) die vom Dichter vorgeschlagenen Materialien zurück. Annensky musste sich erklären. „Mein Artikel „Über die moderne Lyrik“, schrieb er an Makovsky, „stößt bei den Lesern von Apollo und seinen Mitarbeitern auf große Verwirrung: Daher enthalten dieselben Sätze nach Meinung anderer Spott, während.“ für andere sind sie maßloser Dithyramb. Wenn die Angelegenheit nur mich betreffen würde, würde ich auf eine Erklärung verzichten, aber da den Herausgebern von Apollo noch mehr Vorwürfe gemacht werden als mir, halte ich es für notwendig, Sie zu bitten, die folgenden Zeilen in Apollo zu veröffentlichen ... Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht wenn man nur unsere modernen Texte berücksichtigt ästhetisch, als einer der Pläne für die Zukunft, ungeachtet der Tatsache lebhaft, anspruchsvoll die Gegenwart, von der sie ein Teil ist. Am meisten schließen, am meisten neckisch Ich habe absichtlich so getan Vergangenheit oder genauer gesagt, gleichgültig vergänglich; Traditionen, Credo, Hierarchie, Stolz, gewonnene und geschützte Position – all das das Geschenk entweder war es nicht Teil meiner Aufgabe, oder es war nur teilweise Teil davon. Und ich verbarg mir nicht die Unannehmlichkeiten der Position, die ich einnehmen sollte, da ich literarische Figuren so unabhängig von den Bedingungen der Zeit, die wir durchlebten, interpretierte. Dennoch scheint mir, dass die moderne Lyrik nicht nur eine Überlegung wert ist historisch, also zum Zweck der Rechtfertigung, aber auch ästhetisch, also in Bezug auf die Zukunft, in Verbindung mit der Perspektive, die sich dahinter auftut. Das habe ich getan – und nur das ...“

Maximilian Woloschin sah den Dichter ganz auf seine Weise, vielleicht tiefer als andere: „Seine (Annenskys) Feierlichkeit verbarg eine kindliche Frivolität; hinter der flexiblen Beweglichkeit seiner Ideen verbarg sich eine Taubheit der Seele, die es nicht wagte, die bekannten Grenzen des Wissens zu überschreiten und sich vor bestimmten Konzepten fürchtete; hinter seiner literarischen Bescheidenheit verbarg sich enormer Stolz; sein Skeptizismus verdeckte offene Leichtgläubigkeit und eine geheime Neigung zur Mystik, die für Geister charakteristisch ist, die in Bildern und Assoziationen denken; Was er seinen „Zynismus“ nannte, war eine der Formen der Zärtlichkeit seiner Seele; sein überzeugter Modernismus erstarrte und hörte an einem bestimmten Punkt in den frühen Neunzigerjahren auf ... Er war Philologe, weil er das Wachstum des menschlichen Wortes liebte: das Neue ebenso wie das Alte. Er genoss die Konstruktion moderner Dichterphrasen, wie der alte Wein der Klassiker; er wog es, probierte es, lauschte dem Klang der Töne und der Betonung der Akzente, als wäre es ein tausend Jahre alter Text, dessen Taiga entschlüsselt werden musste. Er liebte die Idee, weil sie von einer Person sprach, aber im Mechanismus der Phase lagen für ihn noch verständlichere Offenbarungen über ihren Urheber verborgen. Nichts auf diesem Gebiet konnte seinem feinsinnigen Ohr, seiner klarsichtigen Beobachtungsgabe entgehen. Gleichzeitig wusste er überhaupt nicht, wie man Menschen sieht, und verstand nie einen einzelnen Autor als Person. In jedem Werk, in jedem Gleichklang verstand er nur sich selbst ...“

„Sein letzter Tag war sehr anstrengend“, erinnerte sich der Sohn des Dichters. – Vormittags und nachmittags – Vorträge bei den Raev Higher Women’s Courses, Bildungsbezirk, Sitzung des Bildungsausschusses; am Abend - ein Treffen in der Gesellschaft für Klassische Philologie, bei dem sein Vortrag über „Die Taurische Priesterin in Euripides, Ruccellai und Goethe“ geplant war, und schließlich versprach der Vater seinen Schülern einen Besuch, bevor er in die Stadt ging. Zarskoje, auf ihrer Party. In der Zwischenzeit sollte er mit einer Dame, einer engen Freundin unserer Familie, die nicht weit vom Bahnhof entfernt wohnte, zu Abend essen. Schon dort, bei O. A. Wassiljewa, fühlte er sich unwohl, und zwar so unwohl, dass er sogar um Erlaubnis bat, sich hinzulegen. Der Vater weigerte sich jedoch kategorisch, den Arzt aufzusuchen, nahm ein paar selbstgemachte gleichgültige Tropfen und ging, nachdem er sich eine Weile hingelegt hatte, mit der Aussage, dass es ihm gut gehe. Und ein paar Minuten später fiel er tot am Eingang des Bahnhofs in einen eingewickelten Pelzmantel und mit einer roten Aktentasche in der Hand, in der er ein Manuskript eines Berichts über die Taurische Priesterin hielt ...“

Dies geschah am 30. November (XII 13) 1909.

Innokenty Fedorovich Annensky war älter als alle russischen Dichter der Moderne an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Er stand weiter von ihrer allgemeinen Richtung entfernt und wurde in einem viel reiferen Alter erkannt als die anderen. Er wurde 1855 in Omsk als Sohn eines prominenten Beamten geboren und erhielt seine Ausbildung in St. Petersburg. An der dortigen Universität schloss er sein Studium an der klassischen Fakultät ab und wurde dort übernommen, stellte jedoch fest, dass er sich nicht auf das Verfassen einer Dissertation konzentrieren konnte – und wurde Lehrer für alte Sprachen. Im Laufe der Zeit wurde er Direktor des Zarskoje-Selo-Lyzeums und anschließend Inspektor des Bildungsbezirks St. Petersburg. Seine gesamte Lehrkarriere verlief auf einem höheren Niveau als die Karriere eines anderen Dichter-Lehrers – Fjodor Sologub.

Innokenty Annensky. Foto aus den 1900er Jahren.

Annensky war ein herausragender Experte auf dem Gebiet der antiken Literatur, arbeitete an philologischen Zeitschriften mit und widmete sich der Übersetzung des gesamten Euripides ins Russische. 1894 veröffentlichte er Bacchae, und dann alles andere. Es ist kein Zufall, dass er sich für Euripides entschieden hat, den „journalistischsten“ und am wenigsten religiösen Tragödiendichter. Annenskys Mentalität war höchst unklassisch und er tat alles, um den griechischen Dichter zu modernisieren und zu vulgarisieren. Aber all dies hätte ihm ohne seine eigenen Gedichte nur einen kleinen Platz in der russischen Literatur eingebracht.

Innokenty Annensky. Genius

1904 veröffentlichte er einen Gedichtband (der zur Hälfte aus Übersetzungen französischer Dichter und von Horaz bestand) mit dem Titel Ruhige Lieder und unter dem schicken Pseudonym Nick. T-O (gleichzeitig sowohl ein Teilanagramm seines Namens als auch „niemand“). Für ihn ist dies auch eine Anspielung auf die berühmte Episode aus der Odyssee, in der Odysseus Polyphem erzählt, dass er Niemand heißt. Annensky zeichnet sich durch solche distanzierten und komplex konstruierten Anspielungen aus. Ruhige Lieder blieben unbemerkt, selbst die Symbolisten schenkten ihnen keine Beachtung.

Annenskys Gedichte erschienen weiterhin von Zeit zu Zeit in Zeitschriften. Er veröffentlichte zwei Bücher mit kritischen Essays, die sich sowohl durch die Subtilität und Einsicht kritischer Beobachtungen als auch durch die prätentiösen Eigenarten des Stils auszeichneten. Im Jahr 1909 begannen einige zu verstehen, dass Annensky ein ungewöhnlich origineller und interessanter Dichter war. Er wurde von den St. Petersburger Symbolisten „aufgegriffen“ und in ihre Poesiekreise eingeführt, wo er sofort zu einer zentralen Figur wurde. Er war auf dem Weg, ein großer Einfluss in der Literatur zu werden, als er auf dem Bahnhof von St. Petersburg plötzlich an einem Herzinfarkt starb, als er nach Zarskoje Selo zurückkehrte (November 1909). Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits einen zweiten Gedichtband zur Veröffentlichung vorbereitet – Zypressenschatulle, das im folgenden Jahr veröffentlicht wurde und als Klassiker unter russischen Dichtern galt.