Wie heißt der Vater von zapashny. Die lautesten Skandale in der Familie zapashny. Die Ringling-Brüder und die Barnum- und Bailey-Dynastie

Am Donnerstag, dem 22. September, starb Trainer Mstislav Zapashny, einer der klügsten Vertreter der ältesten Zirkusdynastie Russlands, im Alter von 79 Jahren. NTV erzählt, wer die Zapashnys sind und was ihre Zirkusdynastie berühmt gemacht hat.

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Walter und Mstislav Zapashny

Mikhail und Lydia Zapashny hatten fünf Kinder: Sergei, Walter, Anna, Mstislav und Igor.

Mikhail wollte nicht, dass seine Kinder im Zirkus arbeiten, er hoffte, dass sie eine gute Ausbildung erhalten würden, und nahm sie daher grundsätzlich nicht mit auf Tournee. Während des Großen Vaterländischen Krieges mussten der 16-jährige Walter und der 6-jährige Mstislav jedoch im Zirkus von Saratov einen akrobatischen Akt vorführen, um ihre Familien zu ernähren. Nach dem Krieg blieben die Jungs im Zirkus und traten in verschiedenen Genres auf: Clownerie, Luftgymnastik, Reiten, Motorradrennen, Tierdressur und Raubtierzähmung.

Und obwohl die Brüder im Laufe der Zeit begannen, getrennt aufzutreten, kamen beide zum Training.

Übrigens war es Walter Zapashny, der zum ersten Mal einen Löwen in der Arena sattelte und die Attraktion „Among Predators“ kreierte, an der Tiger, Löwen, Panther und Luchse gleichzeitig teilnahmen.

Und Mstislav absolvierte die Regieabteilung von GITIS und wurde nicht nur als Trainer, sondern auch als Direktor von Zirkusprogrammen berühmt. So schuf er 1977 die einzige Aufführung der Welt, in der sich Elefanten und Tiger im selben Käfig befanden, 1996 erhielt der Künstler dafür den Staatspreis der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst. Nicht weniger berühmt ist die heroisch-historische Zirkus-Pantomime „Spartacus“ von Mstislav Zapashny, die in Bezug auf den Umfang der Produktion weltweit ihresgleichen sucht. Von 2003 bis 2009 war Mstislav Zapashny Generaldirektor des Russischen Staatszirkus.

Gründer der Dynastie

Begründer der Zirkusdynastie der Dompteure, Turner und Akrobaten Zapashny war der Clown Karl Thomson, der unter dem Pseudonym Milton im zaristischen Russland tourte. Thompsons Tochter Lydia trat ab ihrem 15. Lebensjahr im Zirkus als Reiterin und Turnerin auf, und ihr Ehemann Mikhail Zapashny gab der Dynastie einen bekannten Nachnamen.

Mikhail Zapashny wurde 1900 geboren und hatte nichts mit dem Zirkus zu tun – er arbeitete als Hafenlader in der kleinen Küstenstadt Yeysk. Er wurde vom Wrestler Ivan Poddubny in die Arena eingeladen, der die bemerkenswerte Stärke des jungen Mannes bemerkte. Also begann Mikhail, im Genre des französischen Wrestlings zu üben und trat einige Zeit unter dem Pseudonym Eaglet auf. Später interessierte er sich für Kraftakrobatik und wurde besonders berühmt mit der Nummer "Akrobaten-Scharfschützen", deren Element das Schießen aus einem Kleinkalibergewehr war.

Edgard und Askold Zapashny

Edgar und Askold Zapashny sind die berühmtesten Nachfolger der Familientradition, die Kinder von Walter Zapashny. Mit sieben Jahren kamen die Brüder zum ersten Mal mit Raubtieren in den Käfig und arbeiten seitdem in den unterschiedlichsten Zirkusgenres. Jetzt touren sie erfolgreich durch das Land. Sie erhielten eine Reihe von Zirkuspreisen, wurden als „Beste Zirkuskünstler des Jahres“ ausgezeichnet, sind seit 1999 Verdiente Künstler Russlands und seit 2012 tragen sie den Titel Volkskünstler.

Ihre ältere Schwester Maritza wurde ebenfalls Zirkusartistin, die weltweit einzige Trainerin von schwarzen Panthern. Außerdem haben Askold und Edgard eine große Anzahl von Cousins ​​​​und Schwestern, die alle irgendwie mit dem Zirkus verbunden sind und unabhängig voneinander in der Arena auftreten.

Dynastie der Tiertrainer Zapashny

Am 8. Dezember 1864 wurde Anatoly Durov geboren - ein russischer Clown und Trainer, Gründer der berühmten Zirkusdynastie. Er widmete sein ganzes Leben dem Zirkus und starb sogar während der Tournee. Anlässlich des Jubiläums des Künstlers haben wir uns entschlossen, an die berühmtesten Zirkusfamilien zu erinnern.

Dynastie der Clowns und Trainer Durovs

Am 8. Dezember 1864 wurde Anatoly Leonidovich Durov, die weltberühmte Klasse, geborenoun, der jüngste der Durov-Brüder - die Gründer einer großen Zirkusdynastie. Eltern der Zukunftx Zirkusartisten starben früh, und die Brüder wurden vom Paten aufgezogen. Pflegeeltern schickten die Jungen zum Kadettenkorps, aber die Brüder zogen die Arbeit im Zirkus dem Militärdienst vor und flüchteten in eine der Buden, von denen es damals viele gab. Der ältere Bruder Vladimir war fasziniert von der Ausbildung, er war es, der 1912 in seinem Moskauer Haus ein Theater einer Wohnecke schuf, später wurde es als "Durov's Corner" bekannt. Und der Jüngste, der von früher Kindheit an warAuge auf die Zunge, versuchte sich als Clown. Sein Debüt fand 1879 statt, und seitdem sind die Auftritte von Anatoly Durov ein konstanter Erfolg.

Anatoly Durov war der erste der Clowns, der das Make-up aufgab, unter seinem eigenen Namen auftrat und in der Arena sprach. Er wurde auch der erste Zirkusartist, der sich der politischen Satire zuwandte. Anatoly Durov kritisierte mutig die Behörden, manchmal richteten sich seine Witze gegen den Kaiser. Der mit dem Clown befreundete Schriftsteller Stepan Skitalets beschrieb den Fall, als das Publikum während einer Aufführung in einer der Provinzstädte fragte, was die mit scharlachroten Bändern zusammengebundenen und mit Siegellack versiegelten Schwänze seiner Ferkel zu bedeuten hätten. "Pagliats antwortete traurig: "Der Gouverneur hat verboten, über den Schwanz zu sprechen", schreibt Skitalets. Der Nachname dieses Gouverneurs war Khvostov, und das Thema Schwänze nicht zu berühren, war die einzige Bedingung für die Rede von Anatoly Durov in der Stadt.

Tiere, insbesondere Schweine, waren ständige Teilnehmer an den Zahlen des "Königs der Narren", wie Durov sich selbst nannte, und fügte unweigerlich hinzu: "Aber nicht der Narr der Könige." Im Gegensatz zu seinem älteren Bruder interessierte er sich jedoch wenig für die Ausbildung, die Tiere dienten dem Künstler für verschiedene Allegorien. Durov schrieb über seine Trainingsexperimente: „Wenn ich Ferkel für ein Zimmer brauche, vermiete ich sie. Drei oder vier Tage reichen aus, um das Tier für die Zwecke zu trainieren, die ich brauche.“

Weltruhm erlangte der Clown Anatoly Durov 1890, als er durch Europa tourte. Doch trotz des Erfolgs war das Leben eines Clowns keineswegs lustig. Zeitgenossen zufolge war Durov außerhalb der Arena eine ernsthafte, sogar traurige Person. Die Geschichte, wie der Unternehmer den Clown am Todestag seines kleinen Sohnes buchstäblich zu einem Auftritt zwang, ist weithin bekannt. Im Laufe der Zeit verschlechterten sich auch die Beziehungen zu Bruder Vladimir - von nahen Verwandten wurden sie einander fremd und die Dynastie wurde in zwei Zweige geteilt. Die Familie Durov war jedoch lange vor der Geburt von Anatoly und Vladimir bekannt. Die erste Erwähnung geht auf das 16. Jahrhundert zurück. Und das Kavalleriemädchen Nadezhda Durova, das als Prototyp für die Heldin des Films "Hussar Ballad" diente, ist die Urgroßmutter von Anatoly und Vladimir. In den 150 Jahren ihres Bestehens wurden vier Volkskünstler der UdSSR in der Familie Durov erzogen: Juri Wladimirowitsch, Wladimir Grigorjewitsch, Natalia Jurjewna und Lew Konstantinowitsch, Volkskünstlerin Russlands Teresa Wassiljewna, Verdiente Künstlerin der RSFSR Anna Wladimirowna Durova-Sadovskaya, Verdiente Künstler Russlands Yuri Yuryevich und Teresa Gannibalovna. Alle sind irgendwie mit dem Zirkus verbunden, mit Ausnahme des Schauspielers Lev Durov, des Großneffen von Anatoly und Vladimir Durov.

1907 erwarb Anatoly Durov ein Anwesen in Woronesch, und dort wurde ein Museum eingerichtet, in dem der Besitzer selbst im Frühjahr und Sommer Führungen durchführte. Anatoly Durov starb auf einer Tournee in Mariupol, wo er an Typhus erkrankte. Der Besitzer des Hotels, in dem der Künstler lebte, forderte, nachdem er von der Krankheit erfahren hatte, die Räumung des Zimmers - Durov wurde ins Krankenhaus gebracht, wo er am 7. Januar 1916 starb.

Die Anziehungskraft von Anatoly Leonidovich Durov wurde von seinem Sohn Tolya, bekannt als Clown Tolly und Anatoly Durov Jr., geerbt. Er starb 1925 an einem versehentlichen Schuss während der Jagd.

Dynastie der Trainer Filatovs

Eine der ältesten Zirkusdynastien – die Filatovs – ist bereits 178 Jahre alt. 1836 Filat, ein Führer mit einem Bären, und seine Frau, eine Dienerin mit Affen, erhielten vom Gouverneur von Nischni Nowgorod die Erlaubnis, auf dem Marktplatz zu arbeiten. Als Begründer dieser Familie gilt jedoch der 1873 geborene Ivan Lazarevich Filatov, der als Dompteur von Raubtieren und Begründer des Zoozirkussystems in der Sowjetunion berühmt wurde. Von den 13 Kindern, die in der Ehe von Ivan und seiner Frau, der grotesken Reiterin Taisia, geboren wurden, arbeiteten nur zwei weiter im Zirkus - Tochter Maria (in der Ehe von Kornilov, dem Gründer der Kornilov-Dynastie) und Sohn Valentin. Die 1949 von Valentin Ivanovich erfundene Attraktion „Bear Circus“ brachte der Familie Weltruhm. Nach eigenen Angaben des Trainers arbeitete er jedoch von früher Kindheit an nicht nur mit Bären, sondern auch mit Löwen, Elefanten und anderen Tieren.

1975 veröffentlicht Valentin Filatov ein neues Programm namens "The Circus of the Animals", in dem seine Töchter Lyudmila und Tatyana sowie ihre Ehemänner mit ihm zusammenarbeiten. Vier Jahre später wurde die Attraktion um die Nummer von Valentin Filatovs Enkelin Julia erweitert. In den frühen 90er Jahren teilten die Schwestern aufgrund wirtschaftlicher Probleme das Programm auf. In den frühen 2000er Jahren gründete Yulia Filatova zusammen mit ihrem Ehemann Andrei Klykov eine neue Gruppe namens Circus of the Animals, benannt nach dem Volkskünstler der UdSSR Valentin Filatov. Auch der Zirkus Jekaterinburg ist nach ihm benannt.

Dynastie der Akrobaten-Voltigeure und Tiertrainer Zapashny

Der eigentliche Begründer der Dynastie der Voltigierer, Dompteure, Akrobaten und Turner Zapashny war der Clown Milton (richtiger Name Karl Thomson), der Ende des 19. Jahrhunderts durch Russland tourte. Zirkuskünstler erbten ihren Nachnamen jedoch von Mikhail Zapashny, dem Ehemann von Miltons Clowntochter Lydia. Er ist Jahrgang 1900, hatte nichts mit dem Zirkus zu tun und arbeitete als Hafenlader in Yeysk. Er wurde vom legendären Wrestler Ivan Poddubny in den Zirkus eingeladen, der die bemerkenswerte Stärke des Wrestlers bemerkte. Doch die Demonstration körperlicher Stärke langweilte den jungen Mann schnell und er begann, neue Zirkusgenres zu beherrschen, darunter auch die Kraftakrobatik. Zusammen mit einem Freund schuf er eine Nummer im Gladiatoren-Genre, auf den Plakaten wurden sie zunächst als „The Milton Brothers“ bezeichnet. Mikhail und Lydia Zapashny hatten fünf Kinder: Sergei, Walter, Anna, Mstislav und Igor. Und obwohl der Vater sich entgegen der Tradition weigerte, sie mit auf Tour zu nehmen, in der Hoffnung, dass sie eine gute Ausbildung erhalten und aufhören würden, um die Welt zu wandern, entschied das Schicksal anders. Nachdem die Kinder aufgrund finanzieller Schwierigkeiten aus dem belagerten Leningrad entkommen und ihre Mutter in Saratow wiedervereinen konnten, musste die jüngere Generation der Familie in der Arena arbeiten. Walter, Mstislav und Igor versuchten sich in verschiedenen Genres: von Akrobatik bis Training. Aber 1954 erschien die Zirkusgruppe "The Zapashny Brothers" - im selben Jahr veröffentlichten die Kinder von Mikhail Zapashny die Nummer "Acrobats-Voltigeurs", die bis heute nicht erreicht wurde.

Später begannen Walter und Mstislav Zapashny getrennt aufzutreten, und die Dynastie wurde geteilt. Beide Brüder kamen schließlich zum Training. Bereits Mitte des 20. Jahrhunderts schuf Walter die Attraktion „Among the Predators“, an der Tiger, Löwen, Panther und Luchse teilnahmen. Der erste der Welt, der einen Löwen sattelte, machte einen Sprung von einem Ren-Rad zum anderen, später wurde diese Nummer von seinem Sohn Askold wiederholt. Mstislav schuf auch eine einzigartige Nummer, bei der sich Elefanten und Tiger im selben Käfig befanden. Parallel dazu absolvierte er GITIS und inszenierte mehrere große Zirkusaufführungen. Von Mai 2003 bis Dezember 2009 leitete er den russischen Staatszirkus, wurde jedoch wegen zahlreicher finanzieller und rechtlicher Verstöße entlassen. Sein jüngster Sohn Mstislav leitet den Zirkus in Sotschi. Die Kinder von Mstislav Jr. – der fünften Generation der Zapashny-Dynastie – traten in die Fußstapfen ihres Vaters.

Aber die berühmtesten Nachfolger der Familie sind jetzt die Trainer Askold und Edgard - die Söhne von Walter Zapashny. Im Gegensatz zu seinem Vater bereitete er seine Kinder von einer verletzten Kindheit an auf die Karriere von Zirkusartisten vor. Zum ersten Mal betraten die Jungen im Alter von sieben Jahren den Käfig zu den Raubtieren. Seitdem beherrschen sie verschiedene Zirkusgenres – von Akrobatik und Jonglage bis hin zu Voltigieren und Training. Ihre ältere Schwester Maritza, die Tochter von Walter Zapashny aus erster Ehe, wurde ebenfalls Zirkusartistin, die einzige Black-Panther-Trainerin der Welt. Jetzt tritt er mit seinem Sohn Dan auf. Laut den Brüdern Zapashny versuchten sie mehrmals zu zählen, wie viele Cousins ​​​​sie hatten, verloren aber jedes Mal die Zählung. Es ist bekannt, dass alle Zapashnys irgendwie mit dem Zirkus verbunden sind und in der Arena auftreten, jeder für sich.

Die illusionistische Kio-Dynastie

Der Gründer der Kyo-Illusionsdynastie war Emil Teodorovich Grishfeld-Renard. Von früher Kindheit an träumte Emil Kio von einer Bühne, doch als er mit 26 Jahren in das Moskauer Theater der Miniaturen aufgenommen wurde, erkrankte er bereits am Zirkus. Der erste Job für ihn war der Zirkus Alexander Ciniselli in Warschau, wo er als Uniformist, Verwalter und Bereber diente, aber Tricks waren Emil Keoghs wahre Berufung. Er war der erste Künstler dieses Genres in der Sowjetunion, der auf orientalische Utensilien verzichtete, außerdem verzichtete er in seinen Auftritten vollständig auf jeden Hauch von Mystik und Mysterium. Der Illusionist selbst sagte, dass er intellektuelle Rätsel für das Publikum macht.

1922 tauchte erstmals das Pseudonym Keogh auf Plakaten auf. Es gibt mehrere Legenden darüber, woher es kommt und was es bedeutet. Einer von ihnen sagt, dass Emil Teodorovich eines späten Abends, als er am Khudozhestvenny-Kino vorbeiging, ein Schild bemerkte, auf dem der Buchstabe "H" nicht leuchtete, und entschied, dass dies "ein guter Zirkus-Nachname" sei. Einer anderen zufolge wählte er das hebräische Wort "tkyo", das er in der Warschauer Synagoge hörte, neben der er einst wohnte. Im Laufe der Zeit gewöhnte sich das Pseudonym so daran, dass Emil Teodorovich begann, alle Dokumente im Namen von Kio zu erhalten.

Emil Keogh war der erste Illusionist mit großem Equipment, der in der Zirkusarena auftrat. Er war es, der erstmals Clowns in seine Nummern einführte, und Illusionisten auf der ganzen Welt nutzen noch immer seine Errungenschaften.

1958 erhielt Emil Kio den Titel Volkskünstler der RSFSR. Und 1960 wurde er als bester Illusionist der Welt anerkannt, im nächsten Jahr erhielt er in Dänemark die Goldmedaille der International Artistic Lodge und wurde der vierte Zirkuskünstler, der eine so hohe Auszeichnung erhielt.

Die Dynastie wurde von den Kindern des Illusionisten - Emil und Igor - fortgesetzt. Es wurde jedoch von Anfang an entschieden, dass sie getrennt auftreten würden, da die Arbeitsbedingungen der Halbbrüder sehr sind waren unterschiedlich. Der jüngere Bruder - Igor - betrat erstmals 1959 die Arena und ersetzte seinen kranken Vater, nach dessen Tod er die gesamte Attraktion erbte. Der ältere Bruder hat bei Null angefangen. Im Gegensatz zu seinem jüngeren Bruder absolvierte er auf Drängen seines Vaters das Moskauer Institut für Bauingenieurwesen und arbeitete sogar mehrere Jahre in seinem Fachgebiet. Der erlernte Beruf half Emil Emilievich anschließend bei der Gestaltung von Requisiten. Seit 1992 arbeitet Emil Keogh Jr. in Japan. Er bekleidet die Position des Vorsitzenden der „Union of Circus Workers of Russia“

Bis zu seinem Tod im Jahr 2006 tourte Igor Kio viel im Ausland, kehrte aber immer wieder nach Russland zurück. Seiner Meinung nach konnte er einfach nicht zulassen, dass der Name Kio in seiner Heimat in Vergessenheit geriet. Viele Jahre gab er 500-600 Auftritte im Jahr, nahm aber grundsätzlich keine vorgefertigten Tricks und veröffentlichte grundlegend neue Nummern. 1970 wurde er in Belgien mit dem Internationalen Oscar ausgezeichnet, der dem „besten Künstler“ verliehen wird. Mit Beginn der Perestroika beschloss Igor Kio, den Zirkus zu verlassen und gründete die Igor Kio Show-Illusion Creative Association, die seine eigenen Tourneen und Auftritte anderer Gruppen organisierte. Die Enkelkinder von Igor Kio - Igor und Nikita, von denen der älteste in jungen Jahren in einer Aufführung zum 100. Jahrestag des berühmten Urgroßvaters erstmals die Zirkusarena betrat, können die Nachfolger der Dynastie werden.

Dynastie der Pferdetrainer Zaripov

Die Dynastie der Reiter und Trainer der Zaripov-Pferde ist seit über 115 Jahren bekannt. Der erste Vertreter der berühmten Familie war Karim Zaripov, der 1891 in Usbekistan geboren wurde. Bereits mit 9 Jahren begann er als Clown aufzutreten und mit 29 organisierte er den Taschkenter Zirkus. Während einer langen Zirkuskarriere arbeitete Karim in verschiedenen Genres: Aerialist, Clown, Pferdetrainer, Reitartist. Im Zirkus trifft er seine Frau - Muborak. Seine Kinder Hakim und Kholida begannen im Alter von acht Jahren in der Truppe ihres Vaters zu arbeiten. 1928 bereitete Karim Zaripov in nur sechs Monaten die Ausgabe „Roter Osten“ vor. Und 1942 gründete er die erste Zirkusgruppe usbekischer Reiter, vier Jahre später erschien eine neue Nummer "Dzhigits of Usbekistan", an der auch Khakims Frau und Ehemann Kholida Zaripovs teilnehmen. Eigens für seine Tochter kreiert Karim Zaripov den Akt „Grotesque Rider“, in dem Kholida nicht nur als Akrobat-Voltigeur auftritt, sondern auch auf dem Rücken eines galoppierenden Pferdes tanzt.

Seit 1952 wird die Attraktion „Dzhigits of Usbekistan“ von Khakim Karimovich geleitet. Lange Zeit traten seine Kinder, Tochter Govhar und Sohn Anwar, mit ihm auf.

Den größten Ruhm erlangte jedoch der Enkel von Khakim Zaripov, der Trapezkünstler Erkin (Igor). Gewinner internationaler Auszeichnungen, Inhaber internationaler Auszeichnungen und Rekorde seit 2003, arbeitet er im weltberühmten Cirque du Soleil. 2012 trat er ins Guinness-Buch der Rekorde ein und stellte gleich drei Rekorde auf.

Dynastie der Zirkusartisten Grinier

Der Vorfahre der berühmten ukrainischen Dynastie der Zirkusartisten Grinier ist die Schwiegertochter der berühmten Gursky-Balalaika-Spieler in Kiew, Elena. Ende des 19. Jahrhunderts war die „Bast-Balalaika“-Kapelle der Gurskys der Gurskys in ganz Russland bekannt, neben Tänzen und Liedern führten sie auch Parodien auf italienische Lieder und deutsche Polkas sowie Gesprächsszenen zu aktuellen Themen auf. Die Arbeit der Eltern wurde vom Sohn des Erbauers der Kapelle, Vladimir, und seiner Frau Elena, die das klangvolle Pseudonym Grinier annahmen, fortgesetzt. Das junge Paar machte sich schnell auf den „freien Float“ und schuf ein umgangssprachliches und musikalisches Duett, das mit großem Erfolg in allen Unterhaltungseinrichtungen des vorrevolutionären Russlands auftrat. Seit 1920 trat Elena Grinier mit ihrem zweiten Ehemann, dem Teppichclown Michel - richtiger Name Mikhail Pyatetsky, auf. So entstand eine exzentrische Nummer „Grignier und Michel“. Die Künstler sangen, tanzten, spielten verschiedene Musikinstrumente. Parallel tourte auch Vladimir Gursky, der seine Nummer „Musical Eccentric“ bereits mit neuem Partner auflegte.

Neben ihrem eigenen Repertoire von "Michel und Grinier", das aus Musikstücken, Couplets, satirischen Dialogen und Comic-Tänzen bestand, waren Elena Nikolaevna und Mikhail Ivanovich an Inszenierungsprogrammen für den Petrograder Zirkus beteiligt, der von Mikhail Pyatetsky für fünf Personen geleitet wurde Jahre.

Die Dynastie wurde von ihrer Tochter Tamara Mikhailovna Grinier-Michel fortgesetzt. Von früher Kindheit an trat die kleine Tamara mit ihren Eltern auf. Und nach ihrem Abschluss am Konservatorium schrieb sie Musik für Zirkusartisten. Zum Beispiel führten die Pisarnitsky-Akrobaten 20 Jahre lang ihr Programm "Merry Sailors" auf, dessen Musik von Tamara Grinier-Michel geschrieben wurde. Sie heiratete den Zirkuskünstler Vladimir Sargun, der in den Genres musikalischer Exzentriker und Jongleur-Equilibrist auftrat. Auch die Tochter und Enkelin von Tamara Mikhailovna Grinier - Elena und Tamara - haben ihr Leben mit der Zirkuskunst verbunden.

Dynastie der Reiter-jigits Kantemirovs

Im Jahr 2007 feierte die Kantemirov-Dynastie der Reiter-Dzhigits das 100-jährige Bestehen. Dieser Nachname steht auch heute noch für den Begriff „Pferdezirkus“, sowie Respekt vor Mensch und Pferd. Der Vorfahre der Dynastie ist Alibek Tuzarovich Kantemirov, der 1882 in Ossetien geboren wurde. Zum ersten Mal betrat er 1907 in Batumi die Zirkusarena mit der Nummer „Solo Dzhigit“. „Eine leichte Bewegung des Beins, und der hellgraue Schimmel bringt den Reiter in die Zirkusarena. Die Klinge einer gebogenen Checker-Gurda glänzt in Alibeks Zähnen. Hier sprang der Reiter ab, stieß sich vom Boden ab, drehte sich in der Luft um und fand sich wieder am Hals des Pferdes wieder. Das Tempo der Lezginka nimmt zu. Plötzlich wirft sich der junge Reiter unter die Füße des Pferdes. Das Publikum schnappte nach Luft, aber der Reiter hing an einem Steigbügel. Ein zweiter - er ist wieder im Sattel …“ – so beschrieb ein Zeitgenosse den ersten Auftritt des legendären Künstlers im Buch „Jigit of Ossetia“. Der Erfolg verdrehte Alibek nicht den Kopf, sondern ließ ihn noch härter arbeiten. Seine Signaturnummer, als der Reiter mit voller Geschwindigkeit zwischen die Hinterbeine des Pferdes mit Zugang zur Kruppe kroch, konnte bisher von keinem ihrer in diesem Genre auftretenden Künstler wiederholt werden. Insgesamt bildete Alibek Kantemirov etwa 150 Reiter aus, von denen viele zu Volkskünstlern unseres Landes wurden.

1924 erfüllt sich Alibek Kantemirovs alter Traum – er kreiert die erste Gruppennummer „Ali-Beks Dzhigits“. Die Truppe war eine der ersten, die die Möglichkeit hatte, im Ausland zu touren. Ende der 30er Jahre traten Alibeks Söhne Khasanbek, Irbek und Mukhtarbek dem Team bei. Senior Khasanbek betrat die Arena erstmals im Alter von fünf Jahren mit einer Nummer auf einem galoppierenden Pony.

Die Kriegsjahre waren die schwierigsten - von 12 Attraktionskünstlern kehrten nur zwei zurück, während alle Pferde starben. 1946 mussten sie bei Null anfangen. Bald standen Alibek Kantemirov und seine Truppe vor einer neuen Aufgabe – der Inszenierung von Pferdestunts für das Kino. Insgesamt inszenierten und spielten die Kantemirovs in mehr als 50 Filmen selbst – von „Brave People“ über „The Elusive Avengers“ bis hin zu „Don’t be fear, I’m with you“.

Gleichzeitig hörte die Attraktion nicht auf zu existieren und zu touren. Und in den späten 60er Jahren schloss sich die jüngere Generation der älteren Generation der Kantemirovs an - den Enkeln von Alibek Tuzarovich, den Kindern des ältesten Sohnes - Kadzhan, Alibek Jr. und Anatoly.

Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1975 trennten sich Hasanbek, Irbek und Makhtarbek. Khasanbek leitete die ethnografische Zirkuszeitschrift "Bilder des Kaukasus", der mittlere, Irbek, erbte die Anziehungskraft seines Vaters, und der jüngste schuf sein eigenes akrobatisches Reittheater "Stuntman", wodurch der Traum seines Vaters wahr wurde.

Derzeit wird die Attraktion "Dzhigits Ali-Bek" vom Sohn von Irbek Mairbek Kantemirov geleitet. Seine Aufführung „Avaya“ wurde nicht nur in Russland, sondern weit über die Grenzen unseres Landes hinaus hoch geschätzt.

Die Fratellini-Clowndynastie

Die französische Fratellini-Dynastie, auch bekannt als "Dynastie des Lachens", wurde seltsamerweise in Russland geboren. Vertreter dieser Gattung treten seit mehr als 100 Jahren im Genre der Clownerie auf. Und der erste der Familie Fratellini, der die Arena betrat, war Gustavo, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in das Russische Reich kam. Er trat in Zirkussen in Moskau und St. Petersburg auf, aber seine drei Kinder Francois, Paul und Albert verherrlichten das Familienunternehmen auf der ganzen Welt. 1910 gründeten sie einen unabhängigen "Circus Fratellini Brothers". Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs musste die Familie nach Frankreich zurückkehren, doch auch dort hatte sie zunächst kein Glück. Erst in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts erzielte die Familie Fratellini Erfolge - sie gründeten ihre eigene Zirkusschule, die 10 Jahre später den offiziellen Status einer Schule erhielt. Seine Absolventen, von denen einer der berühmte Schauspieler Vincent Cassel ist, bleiben normalerweise innerhalb der Mauern des Zirkus Fratellini.

Die Darbietungen der als Kiko, Popol und Baba bekannten Brüder wichen vom üblichen Clowning ab - sie erweiterten ihr Programm um akrobatische Tricks. Die Show der Brüder war ausnahmslos von einem vollen Haus begleitet. Während des Zweiten Weltkriegs erlebte der Fratellini Brothers Circus erneut eine Krise, wurde aber nach dem Ende mit neuen Programmen wiederbelebt.

Nach den Erinnerungen von Ksenia Kuprina, der Tochter eines berühmten Schriftstellers, gelang es ihnen, im Pariser Zirkus berühmte Clowns kennenzulernen. „Als mein Vater und ich in die Fratelini-Umkleidekabine kamen, empfingen sie uns sehr freundlich und erinnerten sich zwischen zwei Schminkstrichen in gebrochenem Russisch an ihr Leben und ihre Abenteuer in Russland, das sie weit und breit bereist hatten Neben den Parisern ist der russische Zuschauer der wunderbarste Zirkuskenner der Welt“, schreibt sie in dem Buch „Kuprin ist mein Vater“.

Zirkus Ringling Bros. Barnum & Bailey

Die Geschichte der weltberühmten amerikanischen Ringling Brothers, Barnum and Bailey Circus begann im 19. Jahrhundert. 1841 gründete der amerikanische Showman Phineas Barnum unter seinem Namen das „American Museum“, das sehr schnell zur „Freak Show“ heranwuchs. Während der Aufführung wurden dem Publikum lebende Menschen mit verschiedenen Anomalien gezeigt - Zwerge und siamesische Zwillinge, dreibeinige Tänzer, eine Meerjungfrau von der Insel Fidschi und ein russischer Junge mit einem Hundegesicht. Nach mehreren Bränden ging Barnums Show auf Tournee nach England, wo er 1881 von den Besitzern des Londoner Zirkus, James Bailey und James Hutchinson, ein Angebot erhielt, sich zu vereinen. So kamen zur „Freak Show“ Auftritte dressierter Tiere hinzu und „The Greatest Show in Barnum and Bailey Land“ erschien, deren Höhepunkt Jumbo der Elefant war.

Der Zirkus war sowohl in Europa als auch im Ausland sehr beliebt. Er wurde berühmt durch das Vorhandensein mehrerer Arenen. Sie waren so angeordnet, dass die Zuschauer gleichzeitig mehrere Attraktionen sehen konnten.

Parallel dazu gründeten die fünf Ringling-Brüder, autodidaktische Zirkusartisten, 1884 in den USA einen Wanderzirkus mit eigenem Namen. Eine Besonderheit ihres Standes war eine respektvolle Haltung gegenüber der Öffentlichkeit, sie verzichteten vollständig auf den damals weit verbreiteten Ticketbetrug, Glücksspiel und anderen Schwindel. Stattdessen zeigten die Brüder die Wunder der Akrobatik und des Trainings.

Zirkusse konkurrierten lange Zeit miteinander und schlossen sich erst nach dem Tod von Barnum im Jahr 1891 zusammen. Obwohl der Name Ringling erst 1919 im Namen des Zirkus auftauchte, nachdem zwei Brüder seine Besitzer geworden waren.

Der Ringling Bros. Barnum and Bailey Circus existiert noch heute. 1967 erwarb es die Familie Feld, woraufhin die Menagerie wuchs - es erschienen Zahlen mit Pferden, Tigern, Löwen, Leoparden, Panthern und Zebras. 1986 begannen chinesische Zirkusartisten im Zirkus aufzutreten.

Bis heute ändert der Zirkus nichts an der über 100-jährigen Tradition: Seine beiden Truppen touren 11 Monate lang um die Welt, ohne sich zu kreuzen, und kehren dann in die Zentrale zurück, wo sie neue Shows vorbereiten.

Dynastie der Dompteure Bagdasarovs

Auf Augenhöhe mit der Zapashny-Dynastie, als Zähmer von Raubtieren, ist die Familie Bagdasarov, vielleicht eine der jüngsten Zirkusdynastien in Russland. Aber der erste Zirkuskünstler aus der Art der Trainer war der Turner Nikolai Andreevich Yazev. 1937 trat er in die Staatliche Schule für Zirkuskunst ein und wurde gleichzeitig in die Zirkustruppe aufgenommen. Yazev ist als erster Turner bekannt, der den Trick "Fliege über die horizontale Stange" ausführte. Im Gegensatz zu seinem zukünftigen Schwiegersohn Mikhail Ashotovich Bagdasarov war er jedoch nie am Training interessiert.

Die Entscheidung, Trainer zu werden, traf der junge Misha noch in Baku, wo er in der Nähe seines Wohnorts einen Holzzirkus besuchte. Im Alter von 12 Jahren rannte er mit einem vorbeikommenden Zirkus von zu Hause weg, aber sein Vaterführer fand seinen Sohn schnell und brachte ihn zurück nach Baku. Ein Zufallsereignis half dabei, einen Kindheitstraum zu verwirklichen: Mikhail war bereits 16 Jahre alt, als die Haustiere der berühmten Dompteure Margarita Nazarova, auch bekannt durch ihre Hauptrolle im Film „Striped Flight“, auf Tournee in Baku aus dem Käfig kamen. Die Uniformisten und Mikhail Bagdasarov, die ständig im Zirkus herumhingen, kamen dem Künstler zu Hilfe. Als Zeichen der Dankbarkeit versprach Nazarova, ihn nach Erreichen des 18. Geburtstags zu seiner Truppe zu bringen, und hielt Wort. Das Debüt von Mikhail Bagdasarov als Zirkuskünstler fand jedoch erst neun Jahre später, 1973, mit der Nummer "Funny Donkeys" statt. Es dauerte weitere sechs Jahre, um ihre eigene Attraktion „David of Sasun“ zu inszenieren, an der Löwen, Tiger, Panther, Jaguare und Pumas beteiligt waren.

Und 1991 veröffentlichte Mikhail Ashotovich eine neue Attraktion "Tigers-Show", deren Hauptfiguren 18 Ussuri-Tiger sind, und seine Tochter Karina assistiert seinem Vater, zwei Jahre später betrat sein Sohn Arthur die Arena. Jetzt nehmen neben Karina und Arthur auch der Schwiegersohn und die Schwiegertochter von Mikhail Ashotovich, Anton und Larisa, an der Attraktion der Bagdasarovs teil. Auch die dritte Generation wächst heran - die Enkel Richard und Nikita.

Am 26. August 2009 jährt sich zum 90. Mal die Unterzeichnung des Dekrets über die Gründung staatlicher Zirkusse in der RSFSR - der "Geburtstag" des Sowjets und jetzt des russischen Zirkus. Derzeit sind in Russland etwa ein Dutzend Zirkusdynastien bekannt.

Dynastie (aus dem Griechischen dynasteia - Herrschaft) - eine Reihe von Generationen, die berufliche Fähigkeiten und Traditionen von Generation zu Generation weitergeben. Zu den berühmtesten Zirkusdynastien Russlands gehören Durovs, Zapashnys, Kio, Filatovs, Kantemirovs, Bagdasarovs.

Der jüngere Bruder Igor (1944-2006) bereitete sich im Gegensatz zu Emil von Kindesbeinen an konsequent und zielstrebig auf eine Zirkuskarriere vor. Seine Mutter war die Hauptassistentin bei den Aufführungen von Emil Kio Sr., und nach seinem Tod gingen das gesamte Repertoire, die Requisiten und die Ausrüstung seines Vaters in die Hände von Igor über. Dies sind die berühmten Nummern "Burning a Woman", "Turning a Woman into a Lion", "Sawing a Woman".

Filatov-Dynastie stammt aus dem Jahr 1836. In diesem Jahr erhielt Filat, ein Führer mit einem Bären, und seine Frau, eine Dienerin der Affen, vom Gouverneur von Nischni Nowgorod die Erlaubnis, auf dem Marktplatz zu arbeiten. Der Gründer der Dynastie - Ivan Lazarevich Filatov (1873-1956) - ein Trainer von Raubtieren sowie der Gründer des Zoocircus-Systems in der UdSSR. Ivan Filatov und seine Frau Taisiya Yakovlevna (eine groteske Reiterin) hatten 13 Kinder, von denen zwei die Zirkusdynastie fortsetzten - Maria Ivanovna Filatova (verheiratet mit Kornilov) und Valentin Ivanovich Filatov (1920-1979).

Die 1949 von Valentin Filatov in Zusammenarbeit mit den Regisseuren Georgy Venetsianov und Izyaslav Nemchinsky geschaffene Attraktion "Bear Circus" brachte der Dynastie Weltruhm.

Die Traditionen von Valentin Filatov wurden von seinen beiden Töchtern Lyudmila und Tatyana und ihren Ehemännern fortgesetzt.

1975 wurde ein neues Programm "Zirkus der Bestien" erstellt, darunter die Nummern "Exotische Tiergruppe" unter der Leitung der Verdienten Künstlerin der UdSSR Lyudmila Filatova, "Leoparden und Pferde" unter der Leitung von Valery Filatov (Ehemann von Lyudmila Filatova (richtiger Name Datsyuk), "Indischer Elefant" unter der Leitung der Volkskünstlerin Russlands Tatyana Filatova, "Akrobatik mit einem Schimpansen" unter der Leitung der Verdienten Künstlerin Russlands Alexander Gorin (Ehemann von Tatyana Filatova) und der große Attraktion "Bear Circus" von Valentin Filatov. 1979 enthielt das Programm eine neue Nummer "Illusion mit trainierten Tieren" unter der Leitung von Yulia Filatova (Enkelin von Valentin Filatov, Tochter von Lyudmila und Valery Filatov).

1994 wurde das Programm geteilt und zwei Teams gegründet: Das erste bestand aus "Bear Attraction" und "Indian Elephant" (Leiter Tatyana Filatova und Alexander Gorin), das zweite - "Exotic Animal Group" und "Leopards and Horses" ( Führer Lyudmila und Valery Filatov). 1998 wurde die Nummer "Bären - Akrobaten" unter der Leitung von Andrei Klykov (Ehemann von Yulia Filatova) erstellt, der sich dem Team von Lyudmila und Valery Filatovs anschloss.

Im Jahr 2001 gründeten Yulia Filatova und Andrey Klykov eine neue Gruppe "The Circus of Animals", benannt nach dem Volkskünstler der UdSSR V. I. Filatov, wo sie komplett neu gemacht und mit neuen Musik- und Bühnendesigns, Stuntkompositionen neu inszeniert wurden: "Exotic Tiergruppe", "Bärenakrobaten", "Leoparden".

2002 wurde Yulia Filatova der Titel Verdiente Künstlerin Russlands verliehen.

Die Zirkusdynastie der Bagdasarovs geht auf den Großvater der heute berühmten Trainer Karina und Artur Bagdasarov, Nikolai Andreevich Yazev, zurück, der 1937 als Turner seine Arbeit in der Arena begann.

Der Vater von Artur und Karina, Mikhail Ashotovich Bagdasarov, verbrachte seine ganze Kindheit im Zirkus, im Alter von sechzehn Jahren arbeitete er bereits als Uniformist (er half beim Tragen und Entfernen von Ausrüstung aus der Arena). Im Alter von 18 Jahren begann er als Trainer zusammen mit der Volkskünstlerin der RSFSR Margarita Nazarova zu arbeiten. 1979 demonstrierte Mikhail seine eigene Anziehungskraft basierend auf dem armenischen Epos „David von Sasun“ mit Löwen, Tigern, Panthern, Jaguaren, Leoparden und Pumas.

1991 wurde eine neue Attraktion „Tigers-Show“ mit 18 Ussuri-Tigern veröffentlicht. In dieser Attraktion begann Bagdasarov mit seiner Tochter Karina zu arbeiten. Zwei Jahre später nahm auch der Sohn von Mikhail Bagdasarov, Arthur, eine Ausbildung auf.

2003 wurden Karina und Artur Bagdasarov der Titel Verdienter Künstler Russlands verliehen.

Tigers Bagdasarovs spielte in vielen Filmen mit. Der bekannteste von ihnen ist der Striped Flight.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt

Die Frau und die Kinder von Askold Zapashny verbringen seine gesamte verbleibende Zeit mit der Arbeit in der Arena. Er, ein Vertreter einer der berühmtesten russischen Zirkusdynastien, organisierte zusammen mit seinem Bruder Edgard einen eigenen Zirkus, dessen Tourneen nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland ein großer Erfolg sind. Die älteste Tochter Eva, die Frau der Künstlerin Helen, gebar 2010, und ein Jahr später wurde Zapashny zum zweiten Mal Vater und erneut eine kleine Tochter, die sie Elsa nannten.

Askold Zapashny lernte seine zukünftige Frau während einer Tournee in Minsk kennen. Helen war die beste Freundin der Frau eines seiner Zirkusfreunde. Helen ist israelische Staatsbürgerin und war daher Studentin der Fakultät für Ausländer. Ihre Romanze entwickelte sich schnell und unmittelbar nach der Hochzeit entschieden sie, dass ihre Familie viele Kinder haben musste.

Auf dem Foto - Askold Zapashny mit seiner Frau und seinen Kindern

Die erste Tochter, Eva, wurde 2010 geboren, als Askold 33 Jahre alt war und bereits alt genug, um dieses wichtige Ereignis verantwortungsvoll zu übernehmen. Sinnvoll war auch die Entscheidung, in einem Jahr ein zweites Kind zur Welt zu bringen – der Altersunterschied zwischen Askold und seinem Bruder Edgard beträgt ebenfalls ein Jahr, und dies ist laut der Künstlerin die beste Option für Kinder.

Beide Töchter von Askold wurden geboren, als er in der Arena auftrat, und jedes Mal, wenn er eine Nachricht von seiner Frau per SMS erhielt, war es für ihn sehr berührend. Zapashny wählte die Namen für seine Töchter selbst aus und ging sehr verantwortungsbewusst damit um - Askold wollte, dass sie schön und gleichzeitig nicht protzig sind.

Helen ist ausgebildete Ärztin, absolvierte das Konservatorium in Klavier, diente in der israelischen Armee und kümmert sich derzeit nur um ihre Familie. Askold versuchte, so gut er konnte, seiner Frau zu helfen, als die Töchter noch sehr jung waren - er stand nachts auf, wechselte die Windeln, aber die Frau versuchte, wenn möglich, ihren Mann von diesen Sorgen zu befreien, als sie merkte, wie müde er war Arbeit.

Heute sind die Kinder von Askold Zapashny Eva und Elsa erwachsen und treten bereits in der Arena auf. Von Geburt an sagte er, dass seine Töchter definitiv Zirkusartisten werden und die Zapashny-Dynastie fortsetzen würden, und dafür müssten sie nicht einmal an einer Zirkusschule studieren - er würde ihnen alle Tricks selbst beibringen, weil er reich sei Erfahrung mit Auftritten in der Zirkusarena.

Äußerlich sieht die älteste Tochter eher wie eine Mutter aus, und die jüngste Elsa ist eine Kopie von Askold, und ihre Verwandten nennen sie scherzhaft Askold Askoldovna. Eva und Elsa sind seit ihrer Geburt mit dem Zirkus unterwegs, sie kennen alle Artisten und Tiere, und darin ist ihr Leben dem Leben von Askold und seinem Bruder sehr ähnlich.

Zum ersten Mal betrat die älteste Tochter von Askold Zapashny die Arena, als sie drei Jahre alt war, und danach begann ihr Vater, sie nach jeder Aufführung zur Verbeugung zu bringen. Als Askold Zapashnys Frau ein zweites Kind zur Welt bringen wollte, träumte er davon, einen Sohn zu bekommen, aber es stellte sich heraus, dass eine Tochter wiedergeboren wurde. Aber Helen ist sich sicher, dass sie weitere Kinder haben werden, und sie wird definitiv einen weiteren Jungen zur Welt bringen. Askold hat nichts dagegen, aber auf die Frage "Wie viele Kinder kann Askold Zapashny in Zukunft haben?" antwortet, dass nicht mehr als vier, und selbst wenn es wieder Mädchen werden, stimmt er nicht mehr zu.

Helen, die erkennt, dass häufige Trennungen die Beziehung der Ehepartner negativ beeinflussen können, ist bereit, alle Unannehmlichkeiten und Schwierigkeiten zu ertragen, um immer bei ihrem Ehemann zu sein, sodass sie fast alle Touren mit der ganzen Familie unternehmen. Sie hat sich an diese Lebensweise gewöhnt, und selbst wenn sie zu Hause bleibt, bittet sie Askold nach einigen Wochen, sie und ihre Töchter zu ihm zu bringen. Helen versteht, dass eine ständige Kommunikation nicht nur für sie und ihren Mann notwendig ist, sondern auch für ihre Kinder - mit ihrem Vater. Außerdem lieben sie ihren Onkel sehr - Askolds älteren Bruder Edgard, der auch seine Nichten verehrt.

Zapashny Mstislav Mikhailovich - Sowjetischer und russischer Zirkusartist. Er war Tiertrainer. Er war ein Volkskünstler der UdSSR. Zusammen mit seinen Brüdern (Igor und Walter) war er Mitglied der Zirkusgruppe Zapashny Brothers. Der Artikel beschreibt eine kurze Biografie des Künstlers. Also lasst uns anfangen.

Mstislav Zapashny: Familie

Der Held dieses Artikels wurde 1938 in Leningrad geboren. Die Mutter des Jungen, Lydia Karlovna, war die Tochter des Clowns Milton. Bereits mit 15 Jahren konnte sie Klavier spielen, jonglieren, Purzelbäume schlagen und flink reiten. Und der Vater - Mikhail Sergeevich - war gerade in die Arena gekommen und war ein Anfänger. Davor arbeitete er in Yeysk als Hafenlader und war berühmt für seine enorme Kraft. Nach dem Bürgerkrieg bemerkte Ivan Poddubny Mikhail und bot an, sich im Wrestling zu versuchen. Damals wurden im Zirkus Wettkämpfe in dieser Art von Kampfsport ausgetragen. Der Nachname Zapashny war für Plakate nicht sehr geeignet, also nahm Mikhail ein Pseudonym für sich - Eaglet.

Doch schon bald langweilte es den frischgebackenen Künstler, nur seine Körperkraft zu demonstrieren. Daher begann der junge Wrestler, verschiedene Zirkusgenres zu beherrschen. Nach einiger Zeit hatte Mikhail mit Georgy Melchenko eine Power-Nummer. Seitdem treten sie unter dem Pseudonym der Milton-Brüder auf. Die Partner hatten auch eine lustige Nummer "Akrobaten-Loser" und eine gefährliche "Akrobaten-Scharfschützen". Mikhail besaß größere Kraft, deshalb spielte er die Rolle eines lebenden Podests - er hielt George in verschiedenen Positionen. Und er zielte mit Hilfe eines kleinen Spiegels und schoss von den „kleinen Dingen“ auf das Ziel. Der Erfolg der Aufführung hing von der Genauigkeit des Schusses und der gut koordinierten, kaltblütigen Arbeit der Akrobaten ab.

In einer solchen Familie wurde Mstislav Zapashny geboren. Die Schwester und die fünf Brüder haben von ihren Eltern sowohl offensichtliches Talent als auch hohe Leistungsfähigkeit geerbt. Aber Mikhail Sergeevich selbst wollte nicht wirklich, dass die Kinder in seine Fußstapfen treten. Er bemühte sich, jedem von ihnen eine gute Ausbildung und einen gefragten Beruf zu geben. Um keine Verwandten mit auf Tour zu nehmen, kaufte Zapashny Sr. ein kleines Haus in Leningrad. Hier fand die ganze Familie den Krieg. Michail Sergejewitsch ging zusammen mit seinem ältesten Sohn an die Front. Seine Frau war auf Tour und konnte nicht in die belagerte Stadt zurückkehren. Anya, Mstislav, Igor und Walter blieben zusammen mit Anna Makarovna (Großmutter) im belagerten Leningrad. Dann gab es eine Evakuierung und sie gingen in die Wolga-Region. Dort trafen die Kinder ihre Mutter. Lidia Karlovna trat mit dem Partner ihres Mannes in der Ausgabe "Sharpshooters" auf. Zapashny lebte in Not, also mussten sie nach den Auftritten der Mutter Wagen und Lastkähne entladen.

junger Künstler

Im Luftschutzbunker von Saratov begannen die kleine Slava und Walter, ihre Zirkusnummer zu proben. Bald begannen sie mit ihrer Mutter die Arena zu betreten. Mstislav war sieben und Walter siebzehn. 1946 wurden die Jungs offiziell als Künstler registriert, aber ein Jahr später, während einer Tournee in Fernost, beschlossen sie, ihre Nummer aufzulösen. Die Brüder waren sehr wütend. Walter überredete seine Mutter, nach Moskau zu gehen. Die Jungs durften auf der Bühne der Hauptstadt auftreten. Eine strenge Kommission der Zentrale kam, um die Zirkusartisten zu bewerten. Nachdem der Zirkusdirektor „Junge Akrobaten“ ankündigte, rannten die Jungs auf die Bühne. Walter zweifelte nicht an der Unterstützung des Publikums für die Aufführung, da sein jüngerer Bruder Pirouetten in seinen Armen, Purzelbäume, machte - die komplexeste Trickkombination der sieben verfügbaren Elemente. Wer im Saal saß, hatte den Eindruck, Walter jongliere mit Mstislav. Das Publikum dankte den Jungs mit Standing Ovations. Mehr als zehnmal wurden sie zu einer Zugabe gerufen. Zur gleichen Zeit trug Pencil selbst Slava in die Arena. Nach der Siegesserie der Zapashnys wurden ihnen nicht nur weitere Auftritte gestattet, sondern auch das höchste Gehalt festgesetzt.

Neue Genres

1949 erhielt Walter eine Vorladung zur Armee. Mstislav folgte seinem älteren Bruder und wurde der Sohn eines Regiments. Die Jungen begannen im Ensemble der Lieder und Tänze (Militärbezirk Odessa) zu arbeiten. Hier verliebten sich die Zapashnys ins Ballett und lernten tanzen. Bis zum Ende seiner Tage widmete Mstislav, ein anerkannter Zirkusmeister und Direktor, der plastischen Seite der Nummern große Aufmerksamkeit. Bei der Erstellung von Performances verwendete er sowohl Zirkus- als auch choreografische Mittel.

In den folgenden Jahren ersetzte Igor (jüngerer Bruder) Mstislav in einem Zimmer mit Walter. Nun, dieser Held begann, sich in verschiedenen Genres zu versuchen: Training (Raubtiere, große exotische Tiere, Pferde), Clownerie und Luftgymnastik.

"Voltigeur-Akrobaten"

So hieß die Nummer, die 1954 von Mstislav Zapashny zusammen mit seinen drei Brüdern erfunden wurde. Es war eine sehr virtuose Arbeit. Igor und Mstislav flogen buchstäblich in die Arme ihrer älteren Brüder und führten fehlerlos einzigartige Tricks aus. Und bis heute ist es niemandem gelungen, sie zu wiederholen. Zapashnys Platten wurden vom Publikum sehr begrüßt.

Skala

Inzwischen tauchten in Mstislavs Kopf neue Ideen auf. Bereits mit zwanzig Jahren war ihm klar, dass alle seine Zirkusnummern eine echte Entdeckung werden würden. Partner und Genres wechselten, aber eines blieb konstant: Absolut alle Unternehmungen von Zapashny zeichneten sich durch Grandiosität und Umfang aus. Deshalb waren seine Nummern beim Publikum so beliebt und gingen schließlich in den goldenen Fundus der heimischen und weltweiten Zirkuskunst ein.

Neues Genre

1964 bereitete Zapashny Mstislav Mikhailovich einen neuen Akt namens Akrobaten-Voltigeure zu Pferd vor. Das heißt, die Athleten standen auf dem Rücken von Tieren. So entstand dieses neue Zirkusgenre. Bei Tourneen in Japan und Frankreich erhielt die Nummer die höchsten Weltpreise.

Aufführungen

1977 schuf Mstislav Zapashny eine Nummer mit gleichzeitiger Teilnahme an einem Käfig der ewigen Feinde des Dschungels - Tiger und Elefanten. Niemand auf der Welt hat so etwas jemals getan. Das Training großer Tiere und sogar Raubtiere ist an sich schon ziemlich gefährlich. Und wenn Tiger mit Elefanten in einen Käfig gebracht werden, wird alles viel komplizierter. Diese Attraktion ist nicht nur ein aufregender und spektakulärer Anblick geworden. "Elefanten und Tiger" war ein Kunstwerk mit einer streng und präzise gebauten Komposition. Die Hauptbotschaft an den Betrachter war die Idee der Freundschaft sowie die menschliche Sorge um die umgebende Natur. Die Aufführung wurde zur größten Errungenschaft nicht nur der einheimischen, sondern auch der weltweiten Zirkuskunst. Bald erhielt die Attraktion den Staatspreis der Russischen Föderation.

1991 inszenierte Mstislav Zapashny ein neues Stück. Es war die heroisch-historische Zirkuspantomime „Spartacus“. In Bezug auf die Verfügbarkeit technischer Mittel, die Anzahl der Tiere, die Zusammensetzung der Charaktere und die künstlerische Ausgestaltung hatte es keine Analoga.

Zirkus von Mstislav Zapashny in Sotschi

Von 1992 bis 2003 leitete der Held dieses Artikels nicht nur diese Institution, sondern war auch ihr künstlerischer Leiter. 1996 inszenierte der Künstler zum Jubiläum des Sochi Circus (25 Jahre) zwei Programme: "Stars of the World Circus" und "I Love You, Russia". Die Kinder von Mstislav Zapashny halfen ihm bei allem. Einige Saisons lang waren die Shows sowohl in Sotschi selbst als auch in allen großen Städten Russlands ein großer Erfolg. Diese beiden Programme bildeten die Grundlage für die Kreation einer neuen Galavorstellung, mit der Zapashny auf eine künstlerische Abschiedstournee durch Südostasien (Australien, Singapur, Hongkong, Taiwan, Italien) und Europa ging. Die Tour fand auch in Sotschi, St. Petersburg, Moskau, Kasan, Saratow, Woronesch, Rostow und Krasnodar statt.

Fazit

In den letzten Jahren hat Mstislav Zapashny, dessen Biographie oben dargestellt ist, erfolgreich neue große Programme implementiert. Dies sind der Bau des Theaters für Meerestiere in Sotschi, die Umwandlung des Auditoriums für 2.000 Menschen und die Umwandlung in ein Varieté-Theater oder einen Musiksaal, die ständige nächtliche Arbeit von Restaurants, Casinos und Tänzen im Gebäude. Mstislav Mikhailovich, der über beträchtliche Erfahrung im Showbusiness verfügt und die Vielfalt und Zirkuskunst von innen kennt, hat versucht, die besten Zirkustraditionen in unserem Land zu vermehren und zu bewahren.

Von 2003 bis 2009 leitete der Held dieses Artikels den russischen Staatszirkus. 2010 ersetzte ihn A. Kalmykov in diesem Posten. 22. September 2016 - an diesem Tag starb Mstislav Zapashny in Sotschi. Die Todesursache des Künstlers wurde nicht bekannt gegeben. Der Abschied fand im Zirkus in der Vernadsky Avenue statt. Mstislaw Michailowitsch beerdigt