Romanischer Stil in der Architektur. Historische Architektur Großbritanniens und ihr Einfluss auf den modernen Hausbau: Romanische Festungen Architektur Westeuropas im romanischen Stil des Mittelalters

Romanischer Stil Der romanische Stil (von lateinisch romanus – römisch) ist ein künstlerischer Stil, der im 10.-12. Jahrhundert (an einigen Orten – im 13. Jahrhundert) in Westeuropa dominierte (und auch einige Länder Osteuropas betraf), einer der wichtigste Etappen Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Kunst. Er drückte sich am deutlichsten in der Architektur aus.

Der Begriff „romanischer Stil“ wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts von Arciss de Caumont eingeführt, der eine Verbindung zwischen der Architektur des 11. und 12. Jahrhunderts mit der antiken römischen Architektur herstellte (insbesondere die Verwendung von Rundbögen und Gewölben). Im Allgemeinen ist der Begriff bedingt und spiegelt nur eine, nicht die Hauptseite der Kunst wider. Es wurde jedoch allgemein verwendet. Die Hauptkunstform des romanischen Stils ist die Architektur, hauptsächlich Kirchen (Steingempel, Klosteranlagen).

Romanische Gebäude zeichnen sich durch eine Kombination aus klarer architektonischer Silhouette und lakonischer Außendekoration aus – das Gebäude fügt sich stets harmonisch in die umgebende Natur ein und wirkt daher besonders langlebig und solide. Ermöglicht wurde dies durch massive Mauern mit schmalen Fensteröffnungen und abgestuften Portalen.

Die Hauptgebäude dieser Zeit waren die Tempelfestung und die Burgfestung. Das Hauptelement der Zusammensetzung eines Klosters oder einer Burg ist der Turm – der Bergfried. Um ihn herum befanden sich die übrigen Gebäude, die aus einfachen geometrischen Formen bestanden – Würfel, Prismen, Zylinder.

Merkmale der Architektur der romanischen Kathedrale:

§ Der Plan basiert auf einer frühchristlichen Basilika, also einer Längsorganisation des Raumes

§ Erweiterung des Chores oder Ostaltars des Tempels

§ Erhöhung der Höhe des Tempels

§ Ersatz von Kassettendecken (Kassettendecken) durch Steingewölbe in den größten Kathedralen. Es gab verschiedene Arten von Gewölben: Kastengewölbe, Kreuzgewölbe, oft zylindrisch, flach auf Balken (typisch für die italienische romanische Architektur).

§ Schwere Gewölbe erforderten starke Wände und Säulen

§ Das Hauptmotiv des Innenraums sind Rundbögen

§ Rationale Einfachheit des Designs, bestehend aus einzelnen quadratischen Zellen – Gräsern.

Der romanische Stil vereint viele Schöpfungen mittelalterlicher Kunst aus dem zehnten bis zwölften Jahrhundert (einige Historiker und Kulturexperten glauben, dass sich der romanische Stil im sechsten Jahrhundert zu entwickeln begann). Der romanische Stil war in den Ländern Westeuropas am weitesten verbreitet, der romanische Stil wird jedoch immer noch als paneuropäisch bezeichnet, da es in Osteuropa einzelne Kreationen im romanischen Stil gibt. Der romanische Stil wurde so genannt, weil der Stil viele Merkmale der Kunst des Römischen Reiches aufnahm. Die Ideen von Aurelius Augustinus beeinflussten insbesondere die mittelalterliche romanische Architektur.

Die Architektur wurde zum Bereich, in dem der romanische Stil seinen größten Ausdruck fand. Der romanische Stil wurde erstmals im 19. Jahrhundert so genannt, da die Architektur des Mittelalters der Architektur des antiken Roms ähnelte. Die europäische Architektur des Mittelalters übernahm von der Architektur des antiken Roms zunächst Halbkreisbögen und Gewölbe sowie das allgemeine Konzept der Architektur.

Das Mittelalter war eine dunkle Epoche der Geschichte, und die vom romanischen Stil geprägte Architektur entsprach den Herausforderungen dieser Zeit voll und ganz. Da die Religion im Mittelalter ein grundlegender Faktor in fast allen Bereichen des menschlichen Lebens war, kam die Architektur des Mittelalters (romanischer Stil) am deutlichsten in religiösen Gebäuden zum Ausdruck. Dementsprechend kam der romanische Stil (romanische Architektur) in Kirchen und Klöstern am deutlichsten zum Ausdruck. Allerdings wurde auch die Architektur der meisten mittelalterlichen Burgen vom romanischen Stil bestimmt.

Die christliche Kirche predigte einen asketischen Lebensstil, für den der Mensch nach Ansicht der damaligen Theologen im Jenseits mehr als belohnt wurde. Der romanische Stil (romanische Architektur) entspricht dem Prinzip der mittelalterlichen Askese. Architektur im romanischen Stil bedeutet keine Exzesse. Massive Steinbauten mit kleinen Fenstern und über dem Bauwerk aufragenden Türmen sind im romanischen Stil gehalten, das ist mittelalterliche Architektur. Neben der Einhaltung des Prinzips der Askese hatte eine solche Architektur mittelalterlicher Gebäude eine für die damalige Zeit äußerst wichtige praktische Komponente.

Das Mittelalter war eine Zeit unaufhörlicher Kriege und Feudalkämpfe, daher musste jede mittelalterliche Burg zuallererst eine zuverlässige Festung sein, was ihrer Architektur entsprach.

Auch der romanische Stil (romanische Architektur) erfüllte diese Anforderungen: dicke Mauern, kleine Fenster und hohe Türme (diese Türme dienten als Aussichtspunkte) – all dies machte jedes Gebäude zu einer hervorragenden Festung. Nicht umsonst dienten Kirchen und Klöster, deren Architektur im romanischen Stil gehalten ist, in Kriegszeiten erfolgreich als Festungen. Romanische Architektur ist ästhetisch nicht besonders ansprechend, aber der romanische Stil beeindruckt durch sein Ausmaß.

Die Architektur einer mittelalterlichen Burg umfasste oft eine viereckige Gebäudeform und hohe Aussichtstürme. Die romanische Architektur zeichnet sich auch durch zinnenbewehrte Galerien zwischen den Türmen aus. Die Architektur des Klosters, dessen Schöpfer vom romanischen Stil beeinflusst waren, unterscheidet sich nicht wesentlich von der der Festungen. Die Architektur romanischer Klöster und Tempel ist massiv, kraftvoll und geradlinig. Die Architektur des Tempels umfasste Dekorationen mit Fresken und Reliefs. Der romanische Stil vergrößert den Altarteil des Tempels.

Die romanische Architektur basiert auf der Längsorganisation des Raumes. Der romanische Stil übernahm viele Elemente der frühchristlichen Basilika. Die romanische Architektur (romanischer Stil) zeichnet sich durch Steingewölbe aus. Eine solche Architektur könnte nicht ohne mächtige Säulen auskommen, die die Gewölbe tragen, daher setzt der romanische Stil (romanische Architektur) das Vorhandensein massiver tragender Strukturen (Säulen) in den Räumlichkeiten von Tempeln, Klöstern und Burgen voraus. Die romanische Architektur (romanischer Stil) zeichnet sich durch die „Unterdrückung“ des Raumes aufgrund der Schwere der Bauwerke aus. Auch im romanischen Architekturstil wird Gras zur Raumgestaltung eingesetzt.

Der romanische Stil war also am deutlichsten in der Architektur zu erkennen. Die vom romanischen Stil geprägte Architektur ähnelt der antiken römischen Architektur. Diese Architektur ist das erste gesamteuropäische Phänomen. Die Architektur des Mittelalters (romanischer Stil) ist massiv und grandios, aber ästhetisch dürftig. Die Architektur des Mittelalters (romanischer Stil) fand ihren Ausdruck in Tempeln, Klöstern und Burgen. Heutzutage beeindruckt uns der romanische Stil, obwohl es an besonderen Verzierungen und Schnörkeln mangelt. Der romanische Stil (Architektur) beeindruckt durch seine mittelalterliche Kraft; heute ist dieser Stil sehr gefragt.

Architektur des westeuropäischen Mittelalters

Architekturwerke sprechen am beredtesten und deutlichsten über die Zeit des westeuropäischen Mittelalters. Als Holzbauten im Feuer unzähliger Kriege und Brände gnadenlos zugrunde gingen, blieben die gut befestigten Burgen der Feudalherren und majestätischen Tempel intakt und unversehrt. Der Steintempel in der mittelalterlichen Stadt hatte einen besonderen Stellenwert. Meistens war es das einzige öffentliche Gebäude, in das die Menschen nicht nur zum Gebet kamen, sondern auch, um sich über die neuesten Nachrichten zu informieren. Auf den Stufen der Tempel wurden die wichtigsten städtischen und königlichen Erlasse verkündet. Ihre Glockentürme dienten allen Reisenden, die aus der Ferne kamen, als zuverlässige Orientierungshilfe. Der Bau von Tempeln auf Stadtplätzen, der Abbau und Transport von Steinen sowie die Errichtung von Gerüsten erlangten im Leben der mittelalterlichen Stadt große Bedeutung.

Der Rückgriff auf alte Architekturtraditionen und die Entstehung neuer Architekturstile sind charakteristisch für das architektonische Erscheinungsbild des westeuropäischen Mittelalters. In dieser Zeit nahm die Architektur eine Ausnahmestellung ein und wurde zur wichtigsten Kunstform. Traditionell werden zwei Hauptstile unterschieden: Romanik (X-XII Jahrhundert) und Gotik (XIII-XV Jahrhundert).

Romanischer Architekturstil

Im Mittelalter eines der häufigsten öffentlichen Gebäude des 10.-12. Jahrhunderts. wird zu einer antiken römischen Basilika, die den Grundstein für den sogenannten romanischen Architekturstil legte. Der Begriff romanischer Stil (lat. romanus) entstand viel später, zu Beginn des 19. Jahrhunderts, als Forscher auf die enge Verbindung der westeuropäischen Architektur mit einigen Entwürfen und Formen der römischen Architektur hinwiesen. Tatsächlich im XI-XII Jahrhundert. Europäische Meister begannen, Zylinder- und Kreuzgewölbe, Rundbögen und Wandverkleidungen mit behauenem Stein wiederzubeleben. Darüber hinaus entstand die romanische Architektur auf dem Gebiet des ehemaligen Römischen Reiches, das von Völkern bewohnt wurde, die romanische Sprachen sprachen. Auch der Einfluss der byzantinischen Architektur war erheblich. Allerdings erlebte die romanische Architektur auch ihre eigenen Eroberungen.

Romanische Architektur ist für ein breites Spektrum an Gefühlen zugänglich. Sie konnte streng und furchterregend sein und mit ihrem steinernen Gewicht auf eine Person drücken. Und zugleich – schlank, voller Luft und Licht, zart und kalt. Sie zeichnet sich durch den Wunsch nach völliger Integrität, Strenge und Einfachheit aus. Die dicken, starken Mauern der Tempel, die fest auf dem Boden standen und durch einfache Volumen und Formen geschaffen wurden, erhoben sich ruhig und selbstbewusst. Die komplexe Anordnung der Gebäude wirkte von außen klar und klar. Dicke Mauern aus behauenen Steinen werden von schmalen Fenster- und Türöffnungen durchschnitten.

Der Beginn der Romanik war geprägt von der rasanten Entwicklung der Kirchenarchitektur, die eine dominierende Rolle in der Gesellschaft spielte.

Der vorherrschende Kirchentyp ist eine langgestreckte Basilika, die die Grundidee der katholischen Kirche symbolisiert – die Idee des Kreuzweges, den Weg des Leidens und der Sühne für Sünden. Das Kirchengebäude galt als Zentrum des Universums, als irdische Verkörperung des göttlichen Weltmodells. Alles, was ein Gläubiger außerhalb der Tempelmauern zurückließ, wurde von ihm als eitle und sündige Welt ohne Ordnung und Zweck wahrgenommen. Das Haus Gottes sollte ihn von den Sorgen und Leidenschaften der Welt des Lebens isolieren. Nichts hätte von der inneren Selbstverbesserung und der innigen Kommunikation mit Gott ablenken sollen.

Ein Tempel dieser Art musste eine große Anzahl von Menschen aufnehmen, daher standen die Architekten vor der Aufgabe, den Innenraum und sein Verhältnis zum Volumen des Gebäudes zu erweitern. Die Lösung dieses Problems war in erster Linie mit der Verwendung von Steinböden verbunden. Holzkonstruktionen, die häufig zu Bränden führten, mussten aufgegeben werden. Die Kuppeln entsprachen nicht gut dem Längsgrundriss solcher Gebäude, weshalb man in romanischen Kirchen begann, zylindrische (über der zentralen Halle) und komplexere Kreuzgewölbe (über den Seitenschiffen) zu verwenden. Zu den Neuerungen sollten auch ein Querschiff vor dem Altar (Querschiff) und eine Erhöhung im östlichen Teil des Tempels (Chor) gehören, der für den Klerus bestimmt ist. Eine Besonderheit romanischer Kirchen sind auch die kleinen unterirdischen Räume unter dem Chor, die als Aufbewahrungsort für Kirchenreliquien dienten und auch für Bestattungen genutzt wurden. Um das Mittelschiff zu beleuchten, begann man mit dem Bau hoher Gewölbe mit zahlreichen Fenstern. Das Erscheinungsbild romanischer Kirchen wurde durch Türme ergänzt: einen großen zentralen auf einem Mittelkreuz und seitliche Türme – quadratisch und achteckig.

Ein charakteristisches Element der romanischen Architektur ist die gewölbte Form der Tür- und Fensteröffnungen. Während seiner Blütezeit, im 12. Jahrhundert, begann man, die Eingänge von Kathedralen in Form von hintereinander angeordneten, abnehmenden Halbkreisbögen zu gestalten, die auf Wandsäulen ruhten, dem sogenannten Perspektivportal.

An der Schaffung und Dekoration romanischer Kirchen beteiligten sich nicht nur Architekten, sondern auch Maler, Bildhauer und Meister der dekorativen und angewandten Kunst. So waren die Portale romanischer Kirchen mit Skulpturen verziert, die eine sehr wichtige pädagogische Funktion erfüllten. Zunächst ging es um die schwere und unvermeidliche Strafe eines Menschen für ein sündiges irdisches Leben. Es ist wirklich schwierig, einen bequemeren Ort für die Erbauung der Gläubigen zu finden... In der Mitte der Komposition wurde normalerweise Christus auf einem Thron sitzend dargestellt, und der verbleibende Raum des halbkreisförmigen Teils über der Tür wurde durch einen Bogen begrenzt und mit Relief oder Mosaik (Tympanum) verziert, wurde in Register unterteilt. Das obere Bild zeigte die Jungfrau Maria und einige der Apostel, das untere, auf der rechten Seite Christi, den Himmel und auf der linken Seite die schrecklichen Details der Hölle mit der traditionellen Handlung der „Wiegung der Seele“. Als der Gläubige vor einem solchen Portal stand, hatte er ernsthafte Angst vor dem Weltuntergang und dachte mehr an die Erlösung seiner eigenen Seele. Hässliche und schreckliche Dämonen und Sünder, die in der Hölle gequält wurden, hatten einen enormen psychologischen Einfluss auf das Publikum und zeigten deutlich die unvermeidliche Vergeltung für einen ungerechten Lebensstil.

Freskenmalereien von Tempeln sind nur in seltenen Fällen erhalten geblieben, da die Handwerker Klebefarben auf nassem und trockenem Putz verwendeten. Mit der Zeit bröckelten auch die Farben und die Putzschichten.

Die größten Zentren romanischer Architektur waren Frankreich, Deutschland und Italien. Heute kennt jeder den berühmten „Schiefen Turm“ in der italienischen Stadt Pisa. Die Kathedrale von Pisa (XI-XII Jahrhundert) ist eine grandiose und zugleich schlichte fünfschiffige Basilika. Im mittleren Teil des Querschiffs befindet sich eine elliptische Kuppel. Die Oberfläche der Wände ist mit weißem und schwarzem Marmor verkleidet, die Fassade des Gebäudes ist mit vier Ebenen dekorativer Arkaden auf Säulen geschmückt. Sechs Ebenen derselben Arkaden bedecken den nahe gelegenen „Schiefen Turm“ aus weißem Marmor, der diesen Namen aufgrund seiner starken Neigung (Abweichung von der Vertikalen um 4,5 m) erhielt.

Das architektonische Erscheinungsbild des Mittelalters ist ohne die feudale Burg, die ein wesentlicher Bestandteil der mittelalterlichen Lebensweise war, kaum vorstellbar. Hier wurde das Leben gelebt, das den Geschmäckern und Bedürfnissen der Zeit entsprach. Eine mittelalterliche Burg ist nicht nur das Zuhause eines Feudalherrn, eine Verteidigungsanlage, sondern auch das wichtigste Zentrum des spirituellen und kulturellen Lebens. Auf der Burg fanden Ritterturniere, Wettbewerbe von Sängern und Musikern sowie Auftritte reisender Schauspieler statt. Von den zahlreichen Burgen Westeuropas haben uns nur wenige erreicht. Die Zeit hat die meisten Burgen in Ruinen verwandelt, aber in ihnen kann man deutlich die Merkmale der rauen und zuverlässigen Festungen des Mittelalters erkennen.

Die einfachste Burg bestand aus einem massiven Turm mit schmalen Fenstern – einem Bergfried. In den oberen Stockwerken wohnte der Feudalherr, während in den unteren Stockwerken Lagerhäuser für Proviant, Wasser, Ställe und Vieh untergebracht waren. Wenn Feinde durch den mit Wasser gefüllten Wassergraben, die steinernen Wälle und die befestigten Tore rund um die Burg eindrangen, wurden die Bewohner in einem Bergfried eingesperrt, von dem aus unterirdische Gänge aus der Burg herausführten. Für den Bau solcher Zitadellen wurden schwer zugängliche Orte ausgewählt: felsige, steile Klippen, Flussbiegungen, kleine Inseln. Architektur der Burgen XII-XIII Jahrhunderte. war einfach und unprätentiös: Zuverlässigkeit und Sicherheit waren damals wichtiger als luxuriöses Design. Aufgrund der Dicke der Wände wirkten die Fenster eher wie Schießscharten für militärische Zwecke. Und der Besitzer des Schlosses selbst versuchte, seinem Aussehen einen erschreckenden Charakter zu verleihen. Aus diesem Grund wurde beim Bau häufig unbehauener Rohstein verwendet, der gelegentlich mit einfachen Schnitzereien verziert war.

gotische Architektur

Der gotische Architekturstil hat seinen Ursprung in Frankreich und verbreitete sich von dort nach West-, Mittel- und teilweise Osteuropa. Der in der Renaissance eingeführte Begriff „Gotik“ wurde mit dem Namen des deutschen Stammes der Goten in Verbindung gebracht, der Rom im Jahr 410 barbarisch plünderte, und wurde daher zur Herabwürdigung „barbarischer“ Kunst verwendet.

Die wichtigsten architektonischen Strukturen und Dekorationen der Städte des Spätmittelalters waren majestätische gotische Kathedralen. Sie waren das Zentrum des gesellschaftlichen und spirituellen Lebens der mittelalterlichen Stadt. Ihre Wände waren Zeuge prächtiger festlicher Liturgien und alltäglicher Gottesdienste. Hier fanden Zeremonien und Prozessionen statt, es wurden nationale Feste gefeiert und religiöse Theateraufführungen abgehalten.

Das Aussehen der gotischen Kathedrale mit ihren spitzen Türmen und reich verzierten Portalen löste in der menschlichen Seele Freude und Erstaunen über eine solche Schöpfung menschlicher Hände aus. Wie ein majestätisches Schiff auf den Wellen des weltlichen Meeres thronte es stolz über der Stadt. Beim Betrachten der gotischen Kathedrale hatte man den Eindruck, dass sich ihre gesamte Steinmasse unter Missachtung der Gesetze der Physik leicht nach oben bewegte, was eindeutig die Idee des Triumphs des menschlichen Geistes über das Fleisch verkörperte.

Die gotische Kathedrale basiert auf einer etwas vereinfachten romanischen Basilika, die in neue architektonische Formen und Umrisse umgewandelt wurde. Um die Kapazität des Raumes zu erhöhen und ein Gefühl von Geräumigkeit zu erzeugen, war es notwendig, den Innenraum des Tempels zu erweitern. Den Architekten gelang es, die Decke der Halle leichter zu machen, wodurch die Dicke der tragenden Säulen reduziert und der Raum der drei Kirchenschiffe der Kathedrale zusammengefasst werden konnte.

Die Essenz des gotischen Designs bestand in der Rahmendecke des Gebäudes, die sozusagen sein Skelett bildete. Diese von innen unsichtbare Konstruktion entlastete die Wände enorm und ermöglichte es, fast ihre gesamte Fläche mit Fensteröffnungen zu bedecken, die mit farbigem Buntglas verglast waren. Dadurch wurde der Raum des gotischen Doms im Gegensatz zum düsteren Innenraum der romanischen Kirchen heller.

Der einzige massive Teil des gotischen Tempelgebäudes war die Hauptfassade, an der sich zwei riesige Türme befanden, die in eine dünne Turmspitze übergingen. Gotische Kathedralen sind sehr elegant und reich verziert: Strebepfeiler sind mit spitzen Türmchen verziert, Fenster und Perspektivportale sind mit spitzwinkligen geschnitzten oder durchbrochenen Giebeln gekrönt. Der Eindruck von Leichtigkeit, Schwerelosigkeit und Zartheit ist auch auf die besondere Plastizität architektonischer Formen zurückzuführen: betonte Vertikalen von Stützen, die nicht wie Säulen, sondern wie Bündel dünner Säulen, Spitzbögen, Spitzzelte und Giebel aussehen.

So erhielten die Formen des gotischen Gebäudes charakteristische Vertikalität, Zergliederung, Spitzfindigkeit, Sättigung mit Plastizität, Leichtigkeit und Dynamik. Im Vergleich zu romanischen Kirchen ist die Höhe gotischer Kathedralen viel größer. Die betonte Vertikalität aller Gliederungen verleiht dem Gebäude eine Tendenz nach oben, zum Himmel.

Die Architektur des Spätmittelalters in West- und Mitteleuropa ist sehr vielfältig. Jedes Land hat sein eigenes einzigartiges Aussehen der gotischen Kathedrale geschaffen. Und doch gilt die Provinz Ile-de-France im Nordosten Frankreichs zu Recht als Geburtsort der Gotik. Hier kam erstmals eine neue architektonische Gestaltung mit Rahmensystem und Spitzgewölbe zum Einsatz.

Zu den Meisterwerken der frühen französischen Gotik gehört die Kathedrale Notre Dame in Paris – ein klares Beispiel für die Kombination der Prinzipien des romanischen und des gotischen Stils. Die im Grundriss kreuzförmige Basilika ist im Inneren in fünf Längsschiffe unterteilt, und an der Fassade der Kathedrale befinden sich entsprechend fünf Portale. So beschrieb es V. Hugo in seinem Roman:

„Es gibt kaum eine Seite in der Geschichte der Architektur, die schöner ist als die Fassade dieser Kathedrale, wo drei Spitzbogenportale nacheinander und gemeinsam vor uns erscheinen, dahinter ein gezacktes Gesims, als wäre es mit achtundzwanzig königlichen Nischen bestickt.“ , ein riesiges zentrales Rosettenfenster mit zwei weiteren Fenstern an den Seiten ... Eine hohe, anmutige Galeriearkade mit kleeblattförmigen Zierleisten, die auf ihren dünnen Säulen eine schwere Plattform trägt, und schließlich zwei düstere, massive Türme mit Schieferdächern. Alle diese harmonischen Teile des prächtigen Ganzen, in fünf gigantischen Ebenen übereinander errichtet, entfalten gelassen und in unendlicher Vielfalt vor den Augen ihre unzähligen skulpturalen geschnitzten und ziselierten Details, kraftvoll und untrennbar verschmelzend mit der ruhigen Erhabenheit des Ganzen. Es ist wie eine riesige steinerne Symphonie, eine kolossale Schöpfung von Mensch und Volk“ („Kathedrale Notre Dame“).

Der neue Baustil verbreitete sich schnell in ganz Deutschland, erhielt hier jedoch ein etwas anderes Aussehen („besondere“ Gotik oder „Sondergotik“). Deutschen Meistern gelang es, in ihren Werken den ruhelosen Geist der Gotik zu vermitteln und den Ausdruck und die dramatische Spiritualität der äußeren und inneren Erscheinung zu steigern. Ein charakteristisches Merkmal der deutschen Gotik ist die Verwendung von Elementen der romanischen Architektur: ein einfacher Grundriss, wenig Verzierung an den Außenwänden, ausgekleidet mit glasierten Ziegeln, glatte Satteldächer. Am Eingang des Tempels befand sich ein (selten zwei) hoher Turm mit einem Zelt und einer spitzen Turmspitze. Anstelle einer Rosette befindet sich in der Mitte der Fassade ein großes Spitzbogenfenster.

Der Kölner Dom ist ein für die deutsche Architektur typisches gotisches Bauwerk. Es ist ein riesiges Gebäude mit fünf Schiffen, einem Querschiff und zwei kolossalen Türmen an der Westfassade, gekrönt von spitzen, fein detaillierten Türmen. Besonders deutlich werden darin die durch den bewussten Höhenunterschied erzielten Kontraste: Das Mittelschiff ist zweieinhalb Mal höher als die Seitenschiffe, Kirchenschiff und Chor liegen auf unterschiedlichen Ebenen. Der vertikale Rhythmus wird durch die sich von Etage zu Etage wiederholenden Spitzbögen verstärkt.

Wesentliche Beiträge zur Entwicklung der gotischen Architektur leisteten Italien, England, Tschechien und Österreich. Dies geschah hauptsächlich in der Zeit der sogenannten „flammenden Gotik“, die zu raffinierteren und aufwändigeren Formen tendierte. Der Begriff „flammende Gotik“ entstand aufgrund der Ähnlichkeit der Türme gotischer Kathedralen mit sich windenden Flammenzungen.

Fragen und Aufgaben

1. Nennen Sie die charakteristischen Merkmale des romanischen Architekturstils. Was wurde Ihrer Meinung nach aus der römischen und byzantinischen Architektur übernommen? Wie war das architektonische Erscheinungsbild romanischer Kirchen? Welche ideologischen Vorstellungen eines Gläubigen sollte die Architektur widerspiegeln?

2. Beschreiben Sie das Bild und die Struktur der gotischen Kathedrale und vergleichen Sie sie mit der Gestaltung der romanischen Tempelarchitektur. Wie konnte die komplexe Rahmenkonstruktion eines gotischen Tempels die Massivität und Schwere romanischer Bauten überwinden? Dank welcher Designlösungen wurde der Innenraum der gotischen Kathedrale vergrößert?

3. Französische Kathedralen in Reims und Amiens gelten zu Recht als Meisterwerke der gotischen Kunst. Beachten Sie die charakteristischen Merkmale der Gotik. Welche Verbindung besteht zwischen der Architektur des Kölner Doms in Deutschland und der Französischen Kathedrale in Amiens? Gibt es Unterschiede zwischen ihnen?

4. Welchen Aufbau und Zweck haben mittelalterliche Burgen?

Kreativwerkstatt

1. Lesen Sie O. E. Mandelstams Gedicht „Notre Dame“ (1912). Wie drückt es die persönlichen Eindrücke des Dichters vom größten Denkmal des Mittelalters aus? Wie zutreffend sind Ihrer Meinung nach die figurativen poetischen Metaphern, die den „geistigen Abgrund der Gothic-Seele“ vermitteln? Analysieren Sie dieses Gedicht.

Wo der römische Richter ein fremdes Volk richtete,

Es gibt eine Basilika und – freudig und zuerst –

Wie einst Adam, der seine Nerven ausbreitete,

Das leichte Kreuzgewölbe spielt mit seinen Muskeln.

Doch von außen offenbart sich ein geheimer Plan,

Hier wurde auf die Festigkeit der Gurtbögen geachtet,

Damit das schwere Gewicht der Mauer nicht zerdrückt,

Und der Widder ist auf dem gewagten Bogen inaktiv.

Ein spontanes Labyrinth, ein unverständlicher Wald,

Gotische Seelen sind ein rationaler Abgrund,

Ägyptische Macht und Schüchternheit des Christentums,

Neben dem Schilf steht eine Eiche, und überall beim König ist ein Lot.

Aber je genauer man hinschaut, desto mehr wird die Festung Notre Dame entdeckt.

Ich habe deine monströsen Rippen studiert, -

Je öfter ich dachte: aus unfreundlicher Schwere

Und eines Tages werde ich etwas Schönes erschaffen ...

2. Versuchen Sie, das Portal einer mittelalterlichen Kathedrale im Stil der romanischen oder gotischen Architektur zu zeichnen. Erstellen Sie mithilfe von Computergrafiken die Silhouetten romanischer oder gotischer Kirchen nach. Machen Sie ein Projekt einer architektonischen Struktur in den künstlerischen Traditionen der Gotik (Romanik).

3. Erstellen Sie ein Wörterbuch mit Begriffen für romanische und gotische Architektur.

4. Betrachten Sie die Gestaltung des Dogenpalastes in Venedig (XIV. Jahrhundert), des West Minster Palace in England (XIII.-XVI. Jahrhundert), der St.-Veits-Kathedrale in der Tschechischen Republik (XIV. Jahrhundert) und der St.-Anna-Kirche in Vilnius (XV. Jahrhundert). oder St. Stephan in Wien (XIII-XV Jahrhundert) (optional). Welche gotischen Elemente wurden bei der Gestaltung des architektonischen Erscheinungsbildes dieser Gebäude verwendet? Kann man der Aussage zustimmen, dass einige Türme des Moskauer Kremls (Borovitskaya, Nikolskaya, Vodovzvodnaya und Spasskaya) gotische Merkmale erhielten? Begründe deine Antwort.

Themen von Projekten, Abstracts oder Nachrichten

„Das architektonische Erscheinungsbild des westeuropäischen Mittelalters“; „Romanischer Baustil und künstlerische Traditionen der Antike“; „Die Klosterbasilika als Zentrum des kulturellen und spirituellen Lebens der Romanik“; „Gemeinschaftliche und nationale Identität des romanischen Stils in verschiedenen Regionen des mittelalterlichen Europas“; „Mittelalterliche Burgen in Werken ausländischer Literatur“; „Schlösser der Loire“, „Gotische Kathedrale – das Bild der Welt“; „Meisterwerke der französischen Gotik“; „In den Strahlen von „Flaming Gothic““; „Struktur und Symbolik romanischer und gotischer Kirchen“; „Regionale Varianten des gotischen Stils in der Architektur Frankreichs (Deutschland, Italien, England, Spanien, Tschechien, Litauen – optional)“; „Merkmale der Gotik in der russischen Architektur.“

Bücher zum Weiterlesen

Gotisch. Die Architektur. Skulptur. Malerei / Hrsg. R. Toman. M., 2000.

Gurevich A. Ya. Die mittelalterliche Welt: die Kultur der schweigenden Mehrheit. M., 1990.

Dmitrieva N. A. Kurze Kunstgeschichte: Essays. Bd. 1. M., 1969.

Martindale E. Gothic. M., 2001.

Muratova K. M. Meister der französischen Gotik. M., 1988.

Nesselstrauss Ts. G. Kunst des Frühmittelalters. St. Petersburg, 2000. Panorama des Mittelalters / hrsg. R. Barleta. M., 2002.

Pozzoli M.E. Schlösser der Loire: Geschichte und Sehenswürdigkeiten. M., 2003.

Rotenberg E.I. Kunst der Gotik. M., 2001.

Tyazhelov V. N. Kunst des Mittelalters in West- und Mitteleuropa: eine kleine Kunstgeschichte. M., 1981.

Huizinga I. Herbst des Mittelalters. M., 1986.

Bei der Vorbereitung des Materials wurde der Text des Lehrbuchs „World Artistic Culture. Von den Anfängen bis zum 18. Jahrhundert“ (Autor G. I. Danilova)

romanica (von romanum – römisch) – paneuropäisch. Stil der mittelalterlichen Kunst des X-XII Jahrhunderts. Der Begriff tauchte im 19. Jahrhundert auf, als die Verbindung zwischen der Architektur des 11. und 12. Jahrhunderts hergestellt wurde. aus dem antiken Rom Architektur (insbesondere die Verwendung von Rundbögen, Gewölben). Seit der Herrschaft Karls des Großen begann sich der sogenannte romanische Stil mit seinem charakteristischen halbkreisförmigen Gewölbebogen zu entwickeln. Daher XI-XII Jahrhunderte. In der Geschichte der mittelalterlichen Kultur wird die Periode der Romanik genannt, was diesen Namen mit dem wichtigsten Stilmerkmal der damaligen Kunst verbindet, dessen Prototyp der Bogen des antiken Roms war. In der Architektur der Romanik gibt es nationale Schulen, die jedoch alle durch den ersten Stil vereint sind, der den europäischen Staaten gemeinsam ist. Die aus dieser Zeit erhaltenen Kirchengebäude, hauptsächlich Klostergebäude, sind vom Typus einer Basilika. Sie haben die Form eines lateinischen Kreuzes. Dabei handelt es sich um massive Steingebäude mit schmalen und kleinen Fenstern in dicken länglichen Mauern mit gedrungenen Säulen im Inneren, die das Haupt- und das Seitenschiff voneinander trennen. Romanische Kirchen und Kathedralen sind überwiegend dreischiffig: Das Mittelschiff auf der Ostseite endet in einer halbkreisförmigen Apsis. Die Beschaffenheit der Decken verändert sich: Die hölzernen Gebäudebinder verschwinden, sie werden durch ein steinernes Gewölbe ersetzt, zunächst halbkreisförmig, dann kreuzförmig. Massive Türme werden zum charakteristischen Element der Außenfassade. Der Eingang ist mit einem Portal (von lateinisch „porta“ – Tür) geschmückt, das in die Dicke der Mauern eingeschnitten ist und perspektivisch verkleinerte Halbkreisbögen aufweist. Die romanische Architektur kannte keine genauen mathematischen Berechnungen. Die Dicke der Wände ist jedoch nicht nur auf gestalterische Überlegungen zurückzuführen. Dicke Mauern, schmale Fenster, Türme – all diese Stilmerkmale architektonischer Bauwerke erfüllten gleichzeitig eine Verteidigungsfunktion. Der Leibeigenschaftscharakter von Kirchen, Kathedralen und Klöstern ermöglichte es der Zivilbevölkerung, während feudaler Bürgerkriege Zuflucht in ihnen zu suchen. Der innere Grundriss und die Abmessungen des romanischen Tempels entsprachen kulturellen und sozialen Bedürfnissen. Der Tempel konnte eine Masse von Menschen verschiedener Klassen beherbergen: Laien und Geistliche, Bürger und Adlige, zahlreiche Pilger. Das Vorhandensein von Kirchenschiffen ermöglichte es, Gemeindemitglieder entsprechend ihrer Stellung in der Gesellschaft zu unterscheiden. Der ganze Reichtum des Dekors konzentriert sich in der romanischen Kirche auf die Hauptfassade und im Inneren auf den Altar, der auf einer erhöhten Plattform steht, um die höhere Stellung des Klerus gegenüber den Laien hervorzuheben. Das Dekor ist hauptsächlich skulptural. Ihre erste Blüte erlebte die Skulptur in der Romanik. Die Skulpturen waren in leuchtenden Farben gehalten. Reliefs schmücken Portale und Säulenkapitelle. Die Form des Reliefs spiegelt besonders deutlich die Grundprinzipien der romanischen Plastik wider: Flächengrafik und lineare Konturierung. Die romanische Malerei entwickelte sich in vielerlei Hinsicht ähnlich der Bildhauerei und spielte im Gesamtkunstwerk eine untergeordnete Rolle. Die monumentale und dekorative Malerei wird durch Tempelmalereien in zurückhaltender Farbe repräsentiert, bei denen die Hauptlast von der Linie, der Kontur und der Silhouette getragen wird. Im X-XI Jahrhundert. Die Technik der Glasmalerei ist im Entstehen begriffen, aber ihr Niveau ist noch niedrig: Es handelt sich um kleinfigurige, primitiv ausgeführte Kompositionen. Die italienische Architektur nimmt in der romanischen Architektur einen besonderen Platz ein, da sie dank starker antiker Traditionen sofort in die Renaissance überging. Der romanische Stil entwickelte sich im Zeitalter der feudalen Zersplitterung, und daher ist der funktionale Zweck der romanischen Architektur die Verteidigung. Das Motto des romanischen Stils „Mein Zuhause ist meine Festung“ bestimmte gleichermaßen die architektonischen Merkmale weltlicher und religiöser Gebäude und entsprach der Lebensweise der damaligen westeuropäischen Gesellschaft. Die Entstehung des romanischen Stils wurde durch die große Rolle der Klöster als Pilger- und Kulturzentren erleichtert, die gemeinsame künstlerische Formen verbreiteten. In den Klöstern entstanden die ersten Werkstätten mit Spezialisten verschiedener Profile, die für den Bau eines Tempels oder einer Kathedrale erforderlich waren. Die ersten Baugenossenschaften waren klösterliche. Ihre Säkularisierung begann gegen Ende der Romanik, als in ganz Europa mit dem Städtebau begonnen wurde. Der Haupttyp weltlicher architektonischer Strukturen kann als feudale Burg angesehen werden, in der der Donjon – ein Turmhaus mit rechteckiger oder facettenreicher Form – die dominierende Stellung einnahm. Im ersten Stock des Bergfrieds befanden sich Wirtschaftsräume, im zweiten die Prunkräume, im dritten die Wohnräume der Burgbesitzer und im vierten die Unterkünfte der Wachen und Bediensteten. Unten befanden sich normalerweise ein Kerker und ein Gefängnis, und auf dem Dach befand sich ein Wachbereich. 33. Gotischer Stil in der Architektur

Gotik ist eine Epoche in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst, die fast alle Bereiche der materiellen Kultur umfasst und sich vom 12. bis 15. Jahrhundert in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa entwickelte. Die Gotik löste den romanischen Stil ab und verdrängte ihn nach und nach. Obwohl der Begriff „gotischer Stil“ am häufigsten für architektonische Strukturen verwendet wird, umfasste die Gotik auch Skulpturen, Gemälde, Buchminiaturen, Kostüme, Ornamente usw.

Der gotische Stil entstand im 12. Jahrhundert in Nordfrankreich und breitete sich im 13. Jahrhundert auf das Gebiet des heutigen Deutschlands, Österreichs, der Tschechischen Republik, Spaniens und Englands aus. Die Gotik drang später unter großen Schwierigkeiten und starken Veränderungen nach Italien vor, was zur Entstehung der „italienischen Gotik“ führte. Ende des 14. Jahrhunderts wurde Europa von der sogenannten Internationalen Gotik erfasst. Später drang die Gotik auch in die Länder Osteuropas ein und blieb dort noch etwas länger – bis ins 16. Jahrhundert.

Als „Neugotik“ werden Gebäude und Kunstwerke bezeichnet, die charakteristische gotische Elemente enthalten, aber in der eklektischen Zeit (Mitte des 19. Jahrhunderts) und später entstanden sind.

Ursprung des Begriffs

Erstmals wurde der Begriff im modernen Sinne von Giorgio Vasari verwendet, um die Renaissance vom Mittelalter zu trennen. Die Gotik vollendete die Entwicklung der europäischen mittelalterlichen Kunst, die auf der Grundlage der Errungenschaften der romanischen Kultur entstand, und in der Renaissance (Renaissance) galt die Kunst des Mittelalters als „barbarisch“. Gotische Kunst hatte einen kultischen Zweck und ein religiöses Thema. Es thematisierte die höchsten göttlichen Mächte, die Ewigkeit und die christliche Weltanschauung. Die Gotik wird in ihrer Entwicklung in Frühgotik, Blütezeit und Spätgotik unterteilt.

Die Architektur

Der gotische Stil manifestierte sich hauptsächlich in der Architektur von Tempeln, Kathedralen, Kirchen und Klöstern. Es entwickelte sich auf der Grundlage der romanischen, genauer gesagt der burgundischen Architektur. Im Gegensatz zum romanischen Stil mit seinen Rundbögen, massiven Mauern und kleinen Fenstern zeichnet sich der gotische Stil durch Spitzbögen, schmale und hohe Türme und Säulen, eine reich verzierte Fassade mit geschnitzten Details (Vimpergi, Tympanon, Archivolten) und mehr aus - Farbige Spitzbogenfenster aus Buntglas. Alle Stilelemente betonen die Vertikalität.

In der gotischen Architektur gibt es drei Entwicklungsstadien: früh, ausgereift (Hochgotik) und spät (Flammengotik).

Die von Abt Suger entworfene Kirche des Klosters Saint-Denis gilt als das erste gotische Bauwerk. Während des Baus wurden viele Stützen und Innenwände entfernt, und die Kirche erhielt im Vergleich zu den romanischen „Festungen Gottes“ ein anmutigeres Aussehen. Als Vorbild diente in den meisten Fällen die Kapelle Sainte-Chapelle in Paris.

Von Ile-de-France (Frankreich) verbreitete sich der gotische Baustil nach West-, Mittel- und Südeuropa – nach Deutschland, England usw. In Italien dominierte er nicht lange, da der „barbarische Stil“ schnell wich die Renaissance. Und da es aus Deutschland hierher kam, wird es immer noch „stile tedesco“ – deutscher Stil – genannt.

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Der romanische Stil (lateinisch romanus – römisch) ist ein künstlerischer Stil, der Westeuropa im 10.-12. Jahrhundert dominierte.
Es wurde zu einer der wichtigsten Etappen in der Entwicklung der mittelalterlichen europäischen Kunst.

Dom, XI Jahrhundert, Trier

Der Begriff „romanischer Stil“ tauchte zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf, als festgestellt wurde, dass die Architektur des 11.-12. Jahrhunderts Elemente der antiken römischen Architektur verwendete, beispielsweise Rundbögen und Gewölbe. Im Allgemeinen ist der Begriff bedingt und spiegelt nur eine, nicht die Hauptseite der Kunst wider. Es wurde jedoch allgemein verwendet.

Der romanische Stil entwickelte sich in den Ländern Mittel- und Westeuropas und verbreitete sich überall. XI Jahrhundert wird üblicherweise als die Zeit des „frühen“ und des 12. Jahrhunderts angesehen. - „reife“ romanische Kunst. Allerdings stimmt der zeitliche Rahmen der Dominanz des romanischen Stils in einzelnen Ländern und Regionen nicht immer überein. So im Nordosten Frankreichs, im letzten Drittel des 12. Jahrhunderts. reicht bereits bis in die Gotik zurück, während in Deutschland und Italien die charakteristischen Merkmale der romanischen Kunst über weite Teile des 13. Jahrhunderts weiterhin vorherrschten.

„Im Vergleich zur Raffinesse der Byzantiner wirkt die romanische Kunst rau und wild, aber es ist ein Stil von großem Adel.“

Kloster, XI-XII Jahrhunderte. Irland

Am „klassischsten“ wird sich dieser Stil in der Kunst Deutschlands und Frankreichs verbreiten. Die führende Rolle in der Kunst dieser Zeit kam der Architektur zu. Romanische Bauten sind hinsichtlich Typ, Gestaltungsmerkmalen und Ausstattung sehr vielfältig. Diese mittelalterliche Architektur wurde für die Bedürfnisse der Kirche und des Rittertums geschaffen und Kirchen, Klöster und Burgen wurden zu den führenden Gebäudetypen.

Klöster und Kirchen blieben die kulturellen Zentren dieser Zeit. Die christliche religiöse Idee wurde in der religiösen Architektur verkörpert. Der Tempel, dessen Grundriss die Form eines Kreuzes hatte, symbolisierte den Kreuzweg Christi – den Weg des Leidens und der Erlösung. Jedem Teil des Gebäudes wurde eine besondere Bedeutung zugewiesen, zum Beispiel symbolisierten die das Gewölbe tragenden Säulen und Säulen die Apostel und Propheten – die Stütze der christlichen Lehre.

Allmählich wurde der Gottesdienst immer prächtiger und feierlicher. Im Laufe der Zeit änderten die Architekten das Design des Tempels: Sie begannen, den östlichen Teil des Tempels, in dem sich der Altar befand, zu vergrößern. In der Apsis – dem Altarsims – befand sich meist ein Bild von Christus oder der Gottesmutter, darunter Bilder von Engeln, Aposteln und Heiligen. An der Westwand befanden sich Szenen des Jüngsten Gerichts. Der untere Teil der Wand war meist mit Ornamenten verziert.

Die romanische Kunst entwickelte sich am konsequentesten in Frankreich – im Burgund, in der Auvergne, in der Provence und in der Normandie.

Die städtische Architektur hat bis auf wenige Ausnahmen keine so weit verbreitete Entwicklung erfahren wie die klösterliche Architektur. In den meisten Staaten waren die Hauptkunden Mönchsorden, insbesondere so mächtige wie die Benediktiner, und die Bauherren und Arbeiter waren Mönche. Erst Ende des 11. Jahrhunderts. Es erschienen Artels von Laiensteinmetzen – sowohl Baumeistern als auch Bildhauern, die von Ort zu Ort zogen. Die Klöster wussten jedoch, wie sie verschiedene Handwerker von außerhalb anlocken konnten, indem sie ihre Arbeit als fromme Pflicht einforderten.

Normannische Festung, X-XI Jahrhunderte. Frankreich

Der Geist der Kriegslust und das ständige Bedürfnis nach Selbstverteidigung durchdringen die romanische Kunst. Burgfestung oder Tempelfestung. „Die Burg ist die Festung eines Ritters, die Kirche ist die Festung Gottes; Gott galt als der höchste Feudalherr, gerecht, aber gnadenlos, der keinen Frieden, sondern ein Schwert brachte. Ein Steingebäude auf einem Hügel mit Wachtürmen , vorsichtig und bedrohlich mit großköpfigen, großarmigen Skulpturen, als ob sie am Körper des Tempels verankert wären und ihn schweigend vor Feinden beschützen würden – das ist eine charakteristische Schöpfung der romanischen Kunst. In ihr ist eine große innere Stärke zu spüren, ihr künstlerisches Konzept ist einfach und streng.“

In Europa gibt es immer noch zahlreiche Baudenkmäler der alten Römer: Straßen, Aquädukte, Festungsmauern, Türme, Tempel. Sie waren so langlebig, dass sie noch lange für ihren vorgesehenen Zweck verwendet wurden. Durch die Kombination von Wachtürmen, Militärlagern mit griechischen Basiliken und byzantinischer Verzierung entstand ein neuer „römischer“ romanischer Baustil: einfach und zweckmäßig.

Das Material für romanische Bauten war heimischer Stein, dessen Anlieferung aus der Ferne mangels Straßen und der zahlreichen Binnengrenzen, die mit hohen Steuern überwunden werden mussten, nahezu unmöglich war. Die Steine ​​wurden von verschiedenen Handwerkern geschnitten – einer der Gründe dafür, dass in der mittelalterlichen Kunst zwei identische Teile, wie zum Beispiel Kapitelle, selten zu finden sind. Jeder von ihnen wurde von einem separaten Steinmetz ausgeführt, der im Rahmen der ihm übertragenen Aufgabe über eine gewisse kreative Freiheit verfügte. Der behauene Stein wurde auf den Mörtel gelegt.

Kathedrale Saint-Pierre, Angoulême, Frankreich

Kathedrale, Santiago de Compostela, Spanien

Kapitell in der Pfarrkirche Anzy le Duc

Meister Gilbert. Eva. Kathedrale Saint-Lazare in Autun

Tympanon der Kirche Saint-Madeleine in Vézelay. XII Jahrhundert

Die Ornamentik der romanischen Kunst war hauptsächlich dem Osten entlehnt; sie basierte auf extremer Verallgemeinerung, „Geometrisierung und Schematisierung des Bildes. Einfachheit, Kraft, Stärke und Klarheit waren in allem zu spüren. Die romanische Architektur ist ein charakteristisches Beispiel rationaler Kunst.“ Denken."

Die Prinzipien der Architektur der Romanik fanden in religiösen Komplexen ihren konsequentesten und reinsten Ausdruck. Das Hauptgebäude des Klosters war die Kirche. Daneben befand sich ein von offenen Kolonnaden umgebener Innenhof – der Kreuzgang. Rundherum befanden sich das Haus des Abtes des Klosters (Abt), ein Schlafzimmer für die Mönche (Schlafsaal), ein Refektorium, eine Küche, ein Weingut, eine Brauerei, eine Bäckerei, Lagerhäuser, Ställe, Wohnräume für Arbeiter, ein Arzt Haus, Wohnungen und eine spezielle Küche für Pilger, eine Schule, ein Krankenhaus, ein Friedhof.

Fontevrault. Blick von oben auf das Kloster. Im Jahr 1110 in Frankreich gegründet

Küche in der Abtei Fontevraud

Küche in der Abtei Fontevraud. Sicht von innen

Für den romanischen Stil typische Tempel weisen meist die alte Basilikaform auf. Eine romanische Basilika ist ein dreischiffiger (seltener fünfschiffiger) Längsraum, der von einem und manchmal zwei Querschiffen durchzogen ist. In einer Reihe von Architekturschulen wurde der östliche Teil der Kirche weiter verkompliziert und bereichert: der Chor, ergänzt durch den Vorbau der Apsis, umgeben von strahlenden Kapellen (dem sogenannten Kapellenkranz). In einigen Ländern, vor allem in Frankreich, wird ein Durchgangschor aufgebaut; Die Seitenschiffe scheinen sich hinter dem Querschiff fortzusetzen und um die Altarapsis herum zu verlaufen. Diese Anordnung ermöglichte es, den Pilgerstrom zu regulieren, der die in der Apsis ausgestellten Reliquien verehrte.

Querschnitt der vorromanischen Basilika (links) und des romanischen Tempels

St. John's Chapel, Tower of London

3. Kirche in Cluny (Frankreich), XI-XII Jahrhunderte. Planen

In romanischen Kirchen werden deutlich getrennte Raumzonen unterschieden: der Narthex, d.h. das Vestibül, der Längskörper der Basilika mit seiner reichen und detaillierten Gestaltung, Querschiffe, Ostapsis, Kapellen. Dieser Grundriss setzte ganz logisch die Idee fort, die bereits dem Grundriss frühchristlicher Basiliken innewohnte, beginnend mit der Kathedrale St. Petra: Wenn der heidnische Tempel als Wohnsitz der Gottheit galt, dann wurden christliche Kirchen zu Häusern der Gläubigen, die für ein Kollektiv von Menschen gebaut wurden. Aber dieses Team war nicht einig. Der Klerus stellte sich scharf gegen die „sündigen“ Laien und besetzte den Chor, also den ehrenvolleren Teil des Tempels, der sich hinter dem Querschiff, am nächsten zum Altar, befindet. Und in dem den Laien zugeteilten Teil wurden Plätze für den feudalen Adel vergeben. Auf diese Weise wurde die ungleiche Bedeutung verschiedener Bevölkerungsgruppen gegenüber der Gottheit hervorgehoben.

Kirche Saint-Etienne in Nevers (Frankreich). 1063-1097

Abteikirche Saint-Philibert in Tournus

Kirche in Santiago de Compostela (Spanien). OK. 1080 - 1211

Das schwierigste Problem beim Bau von Kirchen war die Beleuchtung und Abdeckung des Hauptschiffs, da dieses breiter und höher war als die Seitenschiffe. Verschiedene Schulen der romanischen Architektur lösten dieses Problem auf unterschiedliche Weise. Der einfachste Weg bestand darin, Holzdecken nach dem Vorbild frühchristlicher Basiliken zu erhalten. Das Dach auf den Sparren war relativ leicht, verursachte keine seitliche Ausdehnung und erforderte keine starken Wände; Dies ermöglichte die Anordnung einer Reihe von Fenstern unter dem Dach. So wurde es an vielen Orten in Italien, in Sachsen, der Tschechischen Republik und in der frühen normannischen Schule in Frankreich gebaut.

Gewölbe: zylindrisch, zylindrisch auf Schalung, Kreuz, Kreuz auf Rippen, geschlossen. Planen

Kathedrale in Le Puy (Frankreich), XI-XII Jahrhunderte. Gewölbte Decke des Mittelschiffs

Die Vorteile von Holzböden hielten Architekten jedoch nicht davon ab, nach anderen Lösungen zu suchen. Der romanische Stil zeichnet sich dadurch aus, dass das Hauptschiff mit einem massiven Gewölbe aus Keilsteinen bedeckt ist. Diese Innovation eröffnete neue künstlerische Möglichkeiten.

Das früheste Erscheinungsbild scheint ein Tonnengewölbe gewesen zu sein, manchmal mit Stützbögen im Hauptschiff. Seinem Ausbau wurde nicht nur durch massive Mauern, sondern auch durch Kreuzgewölbe in den Seitenschiffen entgegengewirkt. Da den Architekten der Frühzeit die Erfahrung und das Vertrauen in ihre Fähigkeiten fehlten, wurde das Mittelschiff schmal und relativ niedrig gebaut; Sie wagten es auch nicht, die Wände durch breite Fensteröffnungen zu schwächen. Aus diesem Grund sind frühromanische Kirchen innen dunkel.

Im Laufe der Zeit begann man, die Mittelschiffe zu erhöhen, die Gewölbe erhielten leicht spitze Umrisse und unter den Gewölben entstand eine Reihe von Fenstern. Dies geschah wahrscheinlich zum ersten Mal in den Gebäuden der Cluny-Schule in Burgund.

Mit dem Verschwinden der rationalistischen Grundlagen der antiken Weltanschauung verliert das Ordnungssystem seine Bedeutung, obwohl der Name des neuen Stils vom Wort „romus“ – römisch – abgeleitet ist, da die Grundlage der architektonischen Gestaltung hier die römische Halbkreisbogenzelle ist .

Anstelle der Tektonik der Ordnung in der romanischen Architektur wird jedoch die Tektonik einer mächtigen Mauer zum Hauptelement – ​​dem wichtigsten konstruktiven und künstlerisch-ausdrucksstarken Mittel. Diese Architektur basiert auf dem Prinzip der Verbindung separater geschlossener und unabhängiger, untergeordneter, aber auch klar abgegrenzter Volumen, von denen jedes für sich eine kleine Festung darstellt. Dabei handelt es sich um Bauwerke mit schweren Gewölben, schweren Türmen, durchschnitten von schmalen Schießschartenfenstern und massiven Vorsprüngen aus behauenen Steinmauern. Sie erfassen deutlich die Idee der Selbstverteidigung und unnahbaren Macht, die in der Zeit der feudalen Zersplitterung der Fürstentümer Europas, der Isolation des Wirtschaftslebens, des Mangels an Handel und wirtschaftlich-kulturellen Bindungen in Zeiten von durchaus verständlich ist ständige Feudalkämpfe und Kriege.

Der Innenraum vieler romanischer Kirchen zeichnet sich durch eine klare Aufteilung der Wand des Mittelschiffs in drei Ebenen aus. Die erste Etage wird von Halbkreisbögen eingenommen, die das Hauptschiff von den Seitenschiffen trennen. Die Wandfläche erstreckt sich über die Bögen und bietet ausreichend Platz für Malerei oder eine dekorative Arkade auf Säulen – die sogenannten Trifornien. Die oberste Ebene schließlich bilden die Fenster. Da die Fenster meist einen halbkreisförmigen Abschluss hatten, bestand die Seitenwand des Mittelschiffs aus drei Arkadenreihen (Mittelschiffbögen, Triforiumbögen, Fensterbögen), vorgegeben in klarem rhythmischen Wechsel und genau berechneten Maßstabsverhältnissen. Die gedrungenen Bögen des Kirchenschiffs wurden durch eine schlankere Arkade des Triforiums und diese wiederum durch spärlich angeordnete Bögen mit hohen Fenstern ersetzt.

Teilung der Wand des Mittelschiffs in Kirchen: St. Michaelskirche in Hildeisheim (Deutschland, 1010 – 1250), Notre Dame in Jumiège (Frankreich, 1018 – 1067) sowie der Dom in Worms (Deutschland, 1170 – 1240)

Dom in Mainz, Deutschland

Oft wird die zweite Ebene nicht durch ein Triforium, sondern durch Bögen der sogenannten Emporae, d.h. Es öffnet sich zum Hauptschiff der Galerie und befindet sich über den Bögen der Seitenschiffe. Das Licht in die Emporas kam entweder vom Mittelschiff oder, was häufiger vorkam, von den Fenstern in den Außenwänden des Seitenschiffs, an das die Emporas angrenzten.

Der optische Eindruck des Innenraums romanischer Kirchen wurde durch einfache und klare Zahlenverhältnisse zwischen der Breite des Haupt- und Seitenschiffs bestimmt. In einigen Fällen versuchten Architekten, eine übertriebene Vorstellung von der Größe des Innenraums hervorzurufen, indem sie die Perspektive künstlich reduzierten: Sie verringerten die Breite der gewölbten Spannweiten, wenn sie sich zum östlichen Teil der Kirche hin bewegten (z. B. im Kirche Saint-Trophime in Arles). Manchmal wurden die Bögen in der Höhe reduziert.

Das Erscheinungsbild romanischer Kirchen ist geprägt von Massivität und geometrischen Architekturformen (Parallelepiped, Zylinder, Halbzylinder, Kegel, Pyramide). Die Wände isolieren den Innenraum streng von der Umgebung. Gleichzeitig kann man immer wieder die Bemühungen der Architekten erkennen, die innere Struktur der Kirche im äußeren Erscheinungsbild wahrheitsgetreuer zum Ausdruck zu bringen; Von außen sind meist nicht nur die unterschiedlichen Höhen von Haupt- und Seitenschiff deutlich zu erkennen, sondern auch die Raumaufteilung in einzelne Zellen. So entsprechen die Widerlagerpfeiler, die den Innenraum der Kirchenschiffe unterteilen, den an den Außenwänden befestigten Strebepfeilern. Die strenge Wahrhaftigkeit und Klarheit architektonischer Formen, das Pathos ihrer unerschütterlichen Stabilität bilden den wichtigsten künstlerischen Vorzug der romanischen Architektur.

Abtei Maria Laach, Deutschland

Romanische Gebäude wurden hauptsächlich mit Ziegeln verkleidet, was den Römern bekannt war und in Gebieten mit regnerischem Klima praktisch war. Die Dicke und Stärke der Mauern waren die Hauptkriterien für die Schönheit des Gebäudes. Das strenge Mauerwerk aus behauenen Steinen erzeugte ein etwas „düsteres“ Bild, war aber mit eingestreuten Ziegeln oder kleinen Steinen in einer anderen Farbe verziert. Die Fenster waren nicht verglast, sondern mit geschnitzten Steinstäben bedeckt; die Fensteröffnungen waren klein und ragten hoch über den Boden, sodass die Räume im Gebäude sehr dunkel waren. Steinschnitzereien schmückten die Außenwände von Kathedralen. Es bestand aus floralen Ornamenten, Bildern von Märchenmonstern, exotischen Tieren, Bestien, Vögeln – Motiven, die auch aus dem Osten mitgebracht wurden. Die Innenwände der Kathedrale waren vollständig mit Malereien bedeckt, die jedoch bis heute kaum erhalten sind. Marmormosaikeinlagen wurden auch zur Dekoration von Apsiden und Altären verwendet, deren Technik sich seit der Antike erhalten hat.

V. Vlasov schreibt, dass die romanische Kunst „durch das Fehlen eines spezifischen Programms bei der Platzierung dekorativer Motive gekennzeichnet ist: geometrisch, „tierisch“, biblisch – sie sind auf bizarrste Weise eingestreut. Sphinxen, Zentauren, Greifen, Löwen und Harpyien.“ Sie leben friedlich Seite an Seite. Die meisten Experten glauben, dass dieser ganzen phantasmagorischen Fauna die symbolische Bedeutung fehlt, die ihnen oft zugeschrieben wird, und dass sie überwiegend dekorativer Natur ist.

Kirche San Isidoro. Grab der Könige. Um 1063 - 1100 Leon. Spanien.

Frontales

Christusbild aus der Kirche St. Clemens in Taul. Um 1123

Also im XI-XII Jahrhundert. Gleichzeitig entwickelte sich in der Architektur und in engem Zusammenhang mit ihr die monumentale Malerei, und die monumentale Skulptur wurde nach mehreren Jahrhunderten fast völliger Vergessenheit wiederbelebt. Die bildenden Künste der Romanik waren fast vollständig einer religiösen Weltanschauung untergeordnet. Daher sein symbolischer Charakter, die Konventionalität der Techniken und die Stilisierung der Formen. Bei der Darstellung der menschlichen Figur wurden die Proportionen häufig verletzt, die Falten der Kleidung wurden willkürlich interpretiert, unabhängig von der tatsächlichen Plastizität des Körpers. Doch sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur verbreiteten sich neben einer betont flachen dekorativen Wahrnehmung der Figur auch Bilder, in denen Meister das materielle Gewicht und Volumen des menschlichen Körpers vermittelten, wenn auch in schematischer und konventioneller Form. Die Figuren einer typisch romanischen Komposition befinden sich in einem Raum ohne Tiefe; es gibt kein Gefühl der Distanz zwischen ihnen. Auffallend sind ihre unterschiedlichen Maßstäbe, und die Größen hängen von der hierarchischen Bedeutung der Dargestellten ab: Beispielsweise sind die Christusfiguren viel höher als die Engels- und Apostelfiguren; diese wiederum sind größer als die Bilder von Normalsterblichen. Darüber hinaus ist die Interpretation der Figuren direkt von den Gliederungen und Formen der Architektur selbst abhängig. Die in der Mitte des Tympanons platzierten Figuren sind größer als die in den Ecken; Statuen auf Friesen sind normalerweise gedrungen, während Statuen auf Säulen und Säulen längliche Proportionen haben. Diese Anpassung der Körperproportionen förderte zwar eine größere Einheit von Architektur, Skulptur und Malerei, schränkte jedoch gleichzeitig die figurativen Möglichkeiten der Kunst ein. Deshalb beschränkte man sich bei Handlungssträngen narrativer Natur auf das Wesentlichste. Die Beziehung zwischen den Figuren und dem Handlungsort dient nicht der Schaffung eines realen Bildes, sondern der schematischen Kennzeichnung einzelner Episoden, deren Annäherung und Gegenüberstellung teilweise symbolischer Natur sind. Dementsprechend wurden Episoden aus unterschiedlichen Zeiten, oft in der gleichen Komposition, nebeneinander gestellt und der Ort der Handlung bedingt vorgegeben. Die romanische Kunst zeichnet sich durch eine manchmal raue, aber immer scharfe Ausdruckskraft aus. Diese charakteristischen Merkmale der romanischen bildenden Kunst führten häufig zu einer Übertreibung der Gestik. Doch im Rahmen der mittelalterlichen Kunstkonventionen tauchten unerwartet richtig erfasste lebende Details auf – eine eigentümliche Wendung der Figur, ein charakteristischer Gesichtstyp, manchmal ein alltägliches Motiv. In den sekundären Teilen der Komposition, in denen die Anforderungen der Ikonographie die Initiative des Künstlers nicht einschränkten, gibt es eine ganze Reihe solcher naiv-realistischen Details. Diese direkten Manifestationen des Realismus sind jedoch privater Natur. Grundsätzlich ist die Kunst der Romanik von der Liebe zu allem Phantastischen, oft Düsteren und Ungeheuerlichen geprägt. Es manifestiert sich auch in der Wahl der Themen, beispielsweise in der Verbreitung von Szenen, die dem Zyklus der tragischen Visionen der Apokalypse entlehnt sind.

Löwe umarmt ein Lamm

Im Bereich der Monumentalmalerei herrschten überall Fresken vor, mit Ausnahme von Italien, wo die Traditionen der Mosaikkunst erhalten blieben. Weit verbreitet waren Buchminiaturen, die sich durch hohe dekorative Qualitäten auszeichneten. Skulpturen, insbesondere Reliefs, nahmen einen wichtigen Platz ein. Das Hauptmaterial für Skulpturen war Stein; in Mitteleuropa hauptsächlich lokaler Sandstein; in Italien und einigen anderen südlichen Regionen Marmor. Bronzeguss und Holzskulpturen wurden ebenfalls verwendet, jedoch nicht überall. In der Regel wurden Werke aus Holz und Stein gemalt, darunter auch monumentale Skulpturen an Kirchenfassaden. Aufgrund der Knappheit der Quellen und des fast vollständigen Verschwindens der ursprünglichen Farbgebung der erhaltenen Denkmäler ist es ziemlich schwierig, die Art der Farbgebung zu beurteilen.

Kirche St. Apostel von San Miniato al Monte in Florenz. Altar. 1013 - 1063

In der Romanik spielte die ornamentale Kunst mit außergewöhnlichem Motivreichtum eine herausragende Rolle. Seine Quellen sind sehr vielfältig: das Erbe der „Barbaren“, der Antike, Byzanz, Iran und sogar des Fernen Ostens. Als Vehikel für die geliehenen Formen dienten importierte Kunstgewerbegegenstände und Miniaturen. Besonders beliebt waren Bilder aller möglichen fantastischen Kreaturen. In der Angst vor dem Stil und der Dynamik der Formen dieser Kunst sind die Überreste volkstümlicher Ideen aus der Zeit der „Barbarei“ mit ihrer primitiven Weltanschauung deutlich zu spüren. In der Romanik schienen sich diese Motive jedoch in der größten Feierlichkeit des architektonischen Ganzen aufzulösen.

Die Kunst der Bildhauerei und Malerei wurde mit Kunst in Verbindung gebracht Buchminiatur, die in der Romanik ihre Blütezeit erlebte.

Taufe Christi. Miniatur von Benedicional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov glaubt, dass es falsch ist, die romanische Kunst als „rein westlichen Stil“ zu betrachten. Kenner wie E. Viollet-le-Duc sahen in der romanischen Kunst starke asiatische, byzantinische und persische Einflüsse. Schon die Formulierung der Frage „West oder Ost“ in Bezug auf die Romanik ist falsch. Bei der Vorbereitung der gesamteuropäischen mittelalterlichen Kunst, deren Anfänge im frühen Christentum liegen, der Fortsetzung - der romanischen und höchsten Blüte - der gotischen Kunst, spielten griechisch-keltische Ursprünge, romanische, byzantinische, griechische, persische und slawische Elemente die Hauptrolle. „Die Entwicklung der romanischen Kunst erhielt neue Impulse während der Herrschaft Karls des Großen (768–814) und im Zusammenhang mit der Gründung des Heiligen Römischen Reiches im Jahr 962 durch Otto I. (936–973).

Architekten, Maler und Bildhauer ließen die Traditionen der alten Römer wieder aufleben und erhielten eine Ausbildung in Klöstern, wo die Traditionen der antiken Kultur jahrhundertelang sorgfältig bewahrt wurden.

In Städten und Klöstern entwickelten sich die künstlerischen Fähigkeiten intensiv. Gefäße, Lampen und Buntglasfenster wurden aus farbigem und farblosem Glas hergestellt, dessen geometrisches Muster durch Bleistürze erzeugt wurde. Die Blüte der Buntglaskunst erfolgte jedoch später, in der Ära des gotischen Stils.

Glasmalerei „St. Georg“

Elfenbeinschnitzerei war beliebt; mit dieser Technik wurden Schatullen, Schatullen und Einbände für handgeschriebene Bücher hergestellt. Es entwickelte sich die Technik der Champlevé-Emaille auf Kupfer und Gold.

Elfenbein. Um 1180

Die romanische Kunst zeichnet sich durch die weit verbreitete Verwendung von Eisen und Bronze aus, aus denen Gitter, Zäune, Schlösser, Figurenscharniere usw. hergestellt wurden. Türen mit Reliefs wurden aus Bronze gegossen und geprägt. Die äußerst schlicht gestalteten Möbel waren mit Schnitzereien in geometrischen Formen verziert: runde Rosetten, Halbkreisbögen, und die Möbel waren mit leuchtenden Farben bemalt. Das Halbkreisbogenmotiv ist typisch für die romanische Kunst; in der Gotik wird es durch eine spitze, spitze Form ersetzt.

Merkmale lokaler nationaler Schulen.

Hervorzuheben ist, dass die feudale Zersplitterung, die schlechte Entwicklung des Austauschs, die relative Isolation des kulturellen Lebens und die Stabilität der lokalen Bautraditionen die große Vielfalt der romanischen Architekturschulen bestimmten.

Die Kirche St. Peter und Paul im Kloster Cluny (1088-1131) ist ein typisches Beispiel französischer romanischer Architektur. Kleine Fragmente dieses Gebäudes sind erhalten geblieben. Dieses Kloster wurde das „zweite Rom“ genannt. Es war die größte Kirche Europas. Die Länge des Tempels betrug einhundertsiebenundzwanzig Meter, die Höhe des Mittelschiffs betrug über dreißig Meter. Fünf Türme krönten den Tempel. Um eine so majestätische Form und Größe des Gebäudes beizubehalten, werden an den Außenwänden spezielle Stützen angebracht – Strebepfeiler.

Normannische Kirchen weisen keinerlei Verzierungen auf, verfügen aber im Gegensatz zu den burgundischen über ein einschiffiges Querschiff. Sie haben gut beleuchtete Kirchenschiffe und hohe Türme und ihr allgemeines Erscheinungsbild erinnert eher an Festungen als an Kirchen.

In der Architektur Deutschlands entstand damals ein besonderer Kirchentyp – majestätisch und massiv. Dies ist der Dom in Speyer (1030 - zwischen 1092 und 1106), einer der größten in Westeuropa, ein lebendiges Symbol des Ottonischen Reiches.

Dom zu Speyer (1030 – zwischen 1092 und 1106)

Plan des Doms zu Speyer

Der Feudalismus entwickelte sich in Deutschland später als in Frankreich; seine Entwicklung war länger und tiefer. Das Gleiche gilt auch für die deutsche Kunst. Die ersten romanischen Kathedralen ähnelten Festungen, mit glatten Wänden und schmalen Fenstern, mit gedrungenen konischen Türmen an den Ecken der Westfassade und Apsiden sowohl an der Ost- als auch an der Westseite. Sie hatten ein strenges, bedrohliches Aussehen. Lediglich Arkadenbänder unter den Gesimsen schmückten die glatten Fassaden und Türme (Wormser Dom, 1181-1234). Der Wormser Dom ist eine kraftvolle Dominante des Längskörpers und erinnert an den Tempel eines Schiffes. Die Seitenschiffe liegen unterhalb des Mittelschiffs, das Querschiff kreuzt den Längskörper, über dem Mittelkreuz befindet sich ein massiver Turm und ein Halbkreis der Apsis schließt den Tempel von Osten her ab. Es gibt nichts Überflüssiges, Destruktives, was die architektonische Logik verschleiert.

Das architektonische Dekor ist sehr zurückhaltend – nur Arkaden betonen die Hauptlinien.

Dom zu Worms

Romanische Kirchen ähneln Kirchen der ottonischen Zeit, d. h. frühromanisch, weisen aber einen strukturellen Unterschied auf – Kreuzgewölbe.

Während der Romanik wurden in Deutschland Skulpturen in Tempeln aufgestellt. Erst Ende des 12. Jahrhunderts findet man es an Fassaden. Dabei handelt es sich hauptsächlich um bemalte Holzkruzifixe, Lampendekorationen, Taufbecken und Grabsteine. Die Bilder wirken losgelöst vom irdischen Dasein, sie sind konventionell und verallgemeinert.

Die romanische Kunst in Italien entwickelte sich unterschiedlich. Es besteht immer ein Gefühl der Verbundenheit mit dem antiken Rom, das auch im Mittelalter „unzerbrechlich“ ist.

Da die Hauptkraft der historischen Entwicklung in Italien Städte und nicht Kirchen waren, sind säkulare Tendenzen in seiner Kultur stärker als in anderen Völkern. Die Verbindung zur Antike drückte sich nicht nur im Kopieren antiker Formen aus, sie stand auch in einer starken inneren Beziehung zu den Bildern der antiken Kunst. Daher „der Sinn für Proportionen und Proportionalität gegenüber dem Menschen in der italienischen Architektur, Natürlichkeit und Vitalität verbunden mit dem Adel und der Erhabenheit der Schönheit in der italienischen Bildhauerei und Malerei.“

Zu den herausragenden Bauwerken Mittelitaliens gehört der berühmte Komplex in Pisa: der Dom, der Turm, das Baptisterium. Es entstand über einen langen Zeitraum (im 11. Jahrhundert wurde es vom Architekten erbaut). Buschetto, im 12. Jahrhundert. - Architekt Rainaldo). Der berühmteste Teil des Komplexes ist der berühmte Schiefe Turm von Pisa. Einige Forscher vermuten, dass der Turm aufgrund des Absinkens des Fundaments gleich zu Beginn der Arbeiten geneigt war, und dann wurde beschlossen, ihn geneigt zu lassen.

Die Kathedrale Santa Maria Nuova (1174-1189) zeigt einen starken Einfluss nicht nur von Byzanz und dem Osten, sondern auch von der westlichen Architektur.

Kathedrale Santa Maria Nuova, Montreal

Innenraum der Kathedrale Santa Maria Nuova, Monreale

Die englische Architektur der Romanik hat viel mit der französischen Architektur gemeinsam: große Ausmaße, hohe Mittelschiffe und eine Fülle von Türmen. Die Eroberung Englands durch die Normannen im Jahr 1066 stärkte die Bindungen Englands an den Kontinent, was die Entstehung des romanischen Stils im Land beeinflusste. Beispiele hierfür sind die Kathedralen in St. Albans (1077–1090), Peterborough (12. Jahrhundert) und anderen.

St. Albans-Kathedrale

St. Albans-Kathedrale

Fresko aus der St. Albans Cathedral

Skulpturen aus der Kathedrale von Peterborough

Aus dem 12. Jahrhundert In englischen Kirchen treten Kreuzrippengewölbe auf, die jedoch noch eine rein dekorative Bedeutung haben. Die große Zahl der am englischen Gottesdienst beteiligten Geistlichen erweckt auch spezifische englische Merkmale zum Leben: die Vergrößerung des Innenraums des Tempels und die Verschiebung des Querschiffs in die Mitte, was zur Betonung des Turms der zentralen Kreuzung führte , immer größer als die Türme der Westfassade. Die meisten romanischen englischen Kirchen wurden während der Gotik wieder aufgebaut, und daher ist es äußerst schwierig, ihr frühes Aussehen zu beurteilen.

Die romanische Kunst in Spanien entwickelte sich unter dem Einfluss der arabischen und französischen Kultur. XI-XII Jahrhunderte Für Spanien war es die Zeit der Reconquista – eine Zeit voller Bürgerkriege und heftiger Religionskämpfe. Der strenge Festungscharakter der spanischen Architektur entstand unter den Bedingungen unaufhörlicher Kriege mit den Arabern, der Reconquista – dem Krieg zur Befreiung des Territoriums des Landes, das 711–718 erobert wurde. Der Krieg hinterließ starke Spuren in der gesamten Kunst Spaniens zu dieser Zeit, was sich vor allem in der Architektur widerspiegelte.

Wie in keinem anderen Land Westeuropas begann in Spanien der Bau von Burgfestungen. Eine der frühesten Burgen der Romanik ist der Königspalast Alcazar (9. Jahrhundert, Segovia). Es hat bis heute überlebt. Der Palast steht auf einer hohen Klippe, umgeben von dicken Mauern mit vielen Türmen. Damals wurden Städte auf ähnliche Weise gebaut.

In den religiösen Gebäuden Spaniens der Romanik gibt es fast keine skulpturalen Dekorationen. Tempel sehen aus wie uneinnehmbare Festungen. Die monumentale Malerei – Fresken – spielte eine große Rolle: Die Gemälde wurden in leuchtenden Farben mit einem klaren Konturmuster gemalt. Die Bilder waren sehr ausdrucksstark. Skulpturen erschienen in Spanien im 11. Jahrhundert. Dies waren Dekorationen von Kapitellen, Säulen und Türen.

Das 12. Jahrhundert ist das „goldene“ Zeitalter der romanischen Kunst, die sich in ganz Europa verbreitete. Aber viele künstlerische Lösungen der neuen, gotischen Ära zeichneten sich darin bereits ab. Nordfrankreich war das erste Land, das diesen Weg eingeschlagen hat.

Das Aufkommen des romanischen Stils in der Architektur war auf die feudale Zersplitterung in Westeuropa zurückzuführen, die zu häufigen mörderischen Kriegen zwischen Feudalfürsten führte, die sich gegenseitig wertvolle Landstücke wegnehmen wollten. Daher war es wichtig, Strukturen zu schaffen, die dem Druck der Eindringlinge standhalten und ihre Hauptfunktion – die Verteidigung – erfüllen können. So wurde der romanische Architekturstil zum wichtigsten europaweiten Stil des Monumentalbaus.

Hauptmerkmale des romanischen Stils in der Architektur

Da das Hauptziel dieser Zeit der Bau robuster Burgen war, die funktionsfähig waren und militärischen Angriffen standhalten konnten, wurde dem künstlerischen und ästhetischen Wert der Architektur keine große Bedeutung beigemessen. Romanische Burgen wurden als echte Festungen gebaut, daher war die Architektur schwer und monumental. Zu den Merkmalen des romanischen Stils in der Architektur gehören auch große Abmessungen, Strenge, Einfachheit der Formen und Linien, Geradlinigkeit der Winkel und die Dominanz der Horizontalen gegenüber der Vertikalen.

Römischer Stil manchmal auch als „Halbkreisbogenstil“ bezeichnet, da eines der Hauptmerkmale von Gebäuden in diesem Stil die Decken in Form von Bogengewölben waren, die von identischen Säulenreihen getragen wurden.

Die Wände der Gebäude im frühromanischen Stil waren dick und hatten kleine Fenster, die fast schmucklos waren. Doch je weiter sich der romanische Stil entwickelte, desto häufiger konnten die Wände in mäßigem Umfang mit Mosaiken, Steinmetzarbeiten oder Skulpturen bedeckt werden. Charakteristisch für romanische Burgen war das Vorhandensein runder Türme mit zeltförmigen Spitzen. Der Eingang zum Gebäude wurde – insbesondere bei Tempeln – oft als Portal gestaltet.

Außer Kathedralen und Klöstern ist es fast unmöglich, andere öffentliche Gebäude im romanischen Stil zu finden. Und die wichtigste Wohnstruktur in der Romanik war eine feudale Burg namens Donjon, ein Turmhaus im Zentrum der Festung. Der erste Stock eines solchen Turms war für Räume vorgesehen, die für den Haushalt bestimmt waren, der zweite für Zeremonienräume und der dritte für Hauptschlafzimmer. Im vierten und in der Regel letzten Stockwerk befanden sich Räume für Bedienstete und Burgwächter.

Der ideale Ort für eine solche Festung war ein unzugängliches Gebiet, beispielsweise ein Berghang. Die Festung war von einer Reihe hoher, gezackter Steinmauern und einem tiefen, mit Wasser gefüllten Wassergraben umgeben. Eine Zugbrücke ermöglichte den Bewohnern selbst den Zugang zum Inneren.

Romanischer Stil in der europäischen Architektur

Der Name des Stils selbst tauchte zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf, als Kunsthistoriker zu glauben begannen, dass der romanische Stil der Architektur des antiken Roms ähnelte („Roma“ auf Italienisch für „Rom“).

Der romanische Stil ist in Form von Tempeln und Kathedralen bis heute am besten erhalten geblieben. Seit Beginn der Renaissance begannen Burgen und Schlösser zu verfallen. Einige von ihnen wurden in Ordnung gebracht, wieder aufgebaut und wieder in Burgen umgewandelt, von denen viele bis heute als schreckliche, von verschiedenen Legenden umrankte Burgen überlebt haben, während der Rest in Ruinen verwandelt wurde.

Frankreich

In der Architektur Frankreichs tauchte der romanische Stil gegen Ende des 10. Jahrhunderts auf. Der beliebteste Gebäudetyp in diesem Stil waren dreischiffige Basiliken – Kirchen mit länglicher, rechteckiger Form und drei Längsschiffen, die in der Darstellung auf dem Grundriss oft einem Kreuz ähnelten. Auch der Typus der Wallfahrtskathedrale mit Rundempore und strahlenförmigen Kapellen hat sich durchgesetzt – beispielsweise die Kirche Saint-Sernin in der südfranzösischen Stadt Toulouse.

Die burgundische Architekturschule legte das Prinzip der Monumentalität als Grundlage des romanischen Stils zugrunde, und die Poitou-Schule übernahm die skulpturale Dekoration. Der Abtei-Tempel von Cluny III und Notre Dame in Poitiers sind jeweils die Hauptvertreter dieser Schulen unter den französischen Baudenkmälern.

Deutschland

Früh Römischer Stil in der deutschen Architektur ist sie durch die sächsische Schule geprägt. Ihr charakteristischer Kirchentyp ist eine Kathedrale mit zwei symmetrischen Chören an der West- und Ostseite. Ein Beispiel ist die Kirche St. Michael in Hildesheim.

Der spätromanische Stil ist geprägt vom Bau kaiserlicher Schlösser – zum Beispiel der Kaiserpfalz in Goslar. Weit verbreitet ist auch ein Turmhaus ähnlich den Kerkern in Frankreich – der Bergfried.

Italien

Die Regionen in Italien, in denen der romanische Baustil am stärksten Fuß fasste, waren die Lombardei und die Toskana – sie wurden zu den Hauptzentren dieser Architektur. Die Kirche San Michele in Pavia, der Campanile in Parma und die Kathedrale in Modena gelten noch heute als eines der interessantesten Architekturensembles des italienischen Mittelalters.

Die romanische Architektur dieser Zeit in Italien kann als Proto-Renaissance bezeichnet werden – sie unterschied sich von der französischen und deutschen Romanik durch die Verwendung antiker Elemente und farbigem Marmor.

Das Domensemble in Pisa ist im romanischen Stil gehalten, insbesondere das bekannte Wahrzeichen Italiens – der Schiefe Turm von Pisa.

England

Obwohl England im 11. Jahrhundert von den Normannen erobert wurde, die der Insel die französische Sprache und Kultur und damit auch die französischen Architekturprinzipien aufzwangen, manifestierte sich der romanische Stil in der mittelalterlichen Architektur in England etwas anders als in Frankreich.

Die englische Kathedralenarchitektur hatte länglichere, ausgedehntere Formen, weshalb die Türme größer und höher waren. In dieser Zeit wurde das berühmte Schloss, der Tower of London, errichtet.

Romanische und gotische Stile in der Architektur: Was ist der Unterschied?

Nach der Romanik übernahm die Gotik den vorherrschenden Stil in der europäischen mittelalterlichen Architektur. Während der romanische Stil in verschiedenen Regionen gegen Ende des 10. und Anfang des 11. Jahrhunderts entstand und bis zum 12. Jahrhundert und an einigen Orten länger herrschte, erschien der gotische Stil im 12. Jahrhundert und behielt seinen Einfluss bis zum 14. Jahrhundert. In England wurden viele Kathedralen im romanischen Stil aufgrund des frühen Aufkommens der Gotik in einen neuen Stil umgebaut, sodass Kunsthistorikern ihr ursprüngliches Aussehen unbekannt ist.

Obwohl die Grundlage für den gotischen Stil genau war Römischer Stil Insbesondere die burgundische Schule weist noch eine Reihe wesentlicher Unterschiede auf, die eine Verwechslung absolut nicht zulassen. Diese wesentlichen Unterschiede lassen sich am Beispiel der Domarchitektur am deutlichsten erkennen.

• Bögen und Zinnen im gotischen Stil sind im Gegensatz zu den runden romanischen Zinnen spitz.
• Das Hauptmerkmal des romanischen Stils ist Massivität und Monumentalität, während der gotische Stil durch Raffinesse gekennzeichnet ist.
• Fenster im romanischen Stil sind klein, in Form von Schießscharten, während der gotische Stil beeindruckende Fenstergrößen und viel Licht erfordert.

• Horizontale Linien im romanischen Stil überwiegen gegenüber vertikalen; solche Gebäude wirken gedrungen. Im gotischen Stil ist das Gegenteil der Fall – Vertikale dominieren gegenüber Horizontalen, weshalb Gebäude sehr hohe Decken haben und nach oben gerichtet, zum Himmel gestreckt, wirken.
• Die burgundische Schule zeichnet sich durch ein Minimum an dekorativen Elementen in der Architektur aus. Der gotische Stil zeichnet sich durch reich verzierte Fassaden, bunte Buntglasfenster, Schnitzereien und Muster aus.

In diesem Video erfahren Sie mehr über die Stilrichtungen Romanik und Gotik: