P zur Klodt-Bildhauerbiografie. Berühmte Persönlichkeiten: Klodt P. Peter Karlovich Klodt von Jürgensburg. Monumentale und Gedenkwerke von P.K. Klodt

PETER von Gonędz (Peter Gezka, Gonezius) (zwischen 1525 und 1530-1573) – Theologe, Schriftsteller, Ideologe der radikalen Reformation in Weißrussland und Litauen. Antitrinitarisch. Im Jahr 1551 schloss er sein Studium an der Universität Krakau ab und besuchte anschließend Italien, die Schweiz und Mähren. Lernte die Ideen von M. Servetus und den Mähren kennen

ST. PETERSBURG STATE MINING INSTITUTE NACH BENANNT G. V. PLEKHANOVA
(TECHNISCHE UNIVERSITÄT)

Disziplin: Geschichte des Vaterlandes

Abgeschlossen vom Studenten: Gr. GK-08-1 ______________ /Nikolaeva G.S./
(Unterschrift)

Datum vom: ___________

Vom Lehrer geprüft: ____________ /Afanasyev V.G./

Sankt Petersburg
2008

Inhalt:
1. Einleitung





7. Denkmal für Nikolaus 1

9. Fazit
Referenzliste

1. Einleitung

„Durch ein tiefes und umfassendes Verständnis der Natur war er dazu in der Lage
Finden Sie die genaue Beziehung zwischen Ideal und Realität,
was sich in seinen Kreationen zeigt, die von harmonischer Schönheit sind.“

Viele Menschen kennen den berühmten russischen Bildhauer des 19. Jahrhunderts, Pjotr ​​Karlowitsch Klodt, aufgrund seiner großartigen, weltweit bekannten monumentalen Werke.
Dieses Werk erzählt nicht nur von seinen berühmten Meisterwerken. Klodts Talent ist in seiner Art einzigartig; er war gleichzeitig Bildhauer und Gießer. Er goss nicht nur seine eigenen Werke, sondern auch Werke anderer Bildhauer, insbesondere Denkmäler, die heute in vielen Städten Russlands zu sehen sind. Außerdem beschränkte sich Klodt nicht darauf, ausschließlich monumentale Werke zu schaffen; er schuf prächtige Gedenk-, Staffelei-, Porträt- und Dekorationswerke und arbeitete auch in den Techniken der Radierung und Lithographie. Klodt war der Begründer des animalischen Genres in der russischen Bildhauerei; vor ihm arbeiteten nur wenige in diesem Genre. Er verband seine etwas gefährliche und arbeitsintensive Arbeit perfekt mit der Lehrtätigkeit an der Kaiserlichen Akademie der Künste.
Klodts Talent wurde nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland geschätzt. Viele seiner Werke waren Geschenke an die Herrscher anderer Länder. Sein Talent wurde durch mehrere russische Orden gewürdigt, aber auch im Ausland wurden ihm Aufträge verliehen.
In meinem Aufsatz werde ich die wichtigsten Meilensteine ​​im Leben und Werk des großen Bildhauers betrachten, der seinen Nachkommen ein kolossales Erbe hinterlassen hat.

2. Stammbaum der Familie Klodt von Jürgensburg

3. Vater von Pjotr ​​Karlowitsch Klodt

4. Pjotr ​​Karlowitsch Klodt. Frühe Periode.

5. Skulpturengruppen der Anitschkow-Brücke

6. Denkmal für I.A. Krylow im Sommergarten

Das ganze lange Leben des großen russischen Dichters, der im Genre der Fabel arbeitete, war mit St. Petersburg verbunden: Er kam im Alter von dreizehn Jahren hierher und lebte hier über sechzig Jahre, praktisch ohne St. Petersburg zu verlassen. In dieser Stadt erlangte Krylov Ruhm und Volksliebe.
Als er 1844 diese Welt verließ, wurde sein Tod als landesweite Trauer empfunden. Ein Jahr später, 1845, wurde über Zeitungen ein gesamtrussisches freiwilliges Abonnement angekündigt, mit dem Ziel, dem Fabulisten ein Denkmal zu errichten. Im Jahr 1848 wurden mehr als 30.000 Rubel gesammelt und die Akademie der Künste schrieb einen Wettbewerb aus, an dem alle führenden Bildhauer dieser Zeit teilnahmen.
Im Mai 1848 schlug das Komitee dem Landesherrn folgende Künstler zur Wahl vor: Vitali, Klodt, Terebenev, Pimenov und Stawasser. Nikolaus 1 befahl, einen Wettbewerb zwischen ihnen zu eröffnen. Als Frist für die Einreichung des Projekts wurde der 1. Oktober 1848 festgelegt.
Vitali und Stawasser konnten die Arbeiten krankheitsbedingt nicht fristgerecht abschließen, Klodt und Terebenev waren mit dringenden behördlichen Aufträgen beschäftigt. Nur das von Pimenov fertiggestellte Projekt wurde an die Akademie der Künste übergeben, aber sie beschlossen, es zu prüfen, als alle anderen vorgestellt wurden.
Um am Wettbewerb teilzunehmen, verließen Pimenov und Stawasser Italien und kamen im Herbst 1849 in St. Petersburg an. Im November reichten alle fünf Bildhauer ihre Zeichnungen bei der Akademie der Künste ein. Von allen Werken wurden nur zwei als zufriedenstellend angesehen: Klodt und Pimenov. Die Priorität der Idee lag bei Pimenov, aber die Einfachheit der Komposition des Denkmals und die Ablehnung allegorischer Figuren ermöglichten es, Klodt den Vorzug zu geben.
Klodt fertigt eine Reihe von Bleistiftskizzen an, in denen er versucht, die Figuren verschiedener Tiere zu gruppieren. Er wählte die ausdrucksstärksten Figuren aus, die an den Ecken des Sockels platziert werden konnten. Der Bildhauer wandte sich an A.A. Agin, der es sich zur Aufgabe machte, grafische Skizzen der Flachreliefs des Denkmals zu erstellen.
Agin leistete Klodt ernsthafte kreative Unterstützung. In seinen Zeichnungen wurde eine kompositorische Beziehung der Figuren und deren räumliche Beziehungen festgestellt. Die grafische Ausarbeitung der Bilder selbst erfolgte unter Berücksichtigung der Verwendung von Hell-Dunkel-Elementen bei der Gestaltung der Skulptur.
Interessante dokumentarische Details zu Klodts Arbeit an dem Denkmal wurden von V. Ostrogorsky dargelegt: „Kaiser Nikolai Pawlowitsch, der Krylow sehr liebte und dem Künstler zugeneigt war, befahl ihm sofort, ihm lebende Tiere aus seiner königlichen Jagd, einen Wolf, zur Verfügung zu stellen.“ , ein Adler, ein Fuchs und ein Bär mit einer Bärin. Jemand schenkte dem Künstler einen Schwarzbären – einen Ameisenbären, und aus Finnland, wohin Klodt oft reiste, brachte er selbst ein kleines Wolfsjunges mit. Der Künstler Bogoljubow brachte einen Affen – einen Makaken – von der Insel Madeira mit.“
Am 23. Mai 1852 schloss Klodt die Herstellung eines großen Modells des Denkmals ab. Im Juni desselben Jahres durfte Klodt mit dem Bronzeguss des Denkmals beginnen.
Im April 1854 konnte das Denkmal aufgestellt werden. Der Zeitpunkt der Installation wurde jedoch aufgrund des Krimkrieges verschoben. Nach dem Tod von Nikolaus 1 wurde die Entscheidung, das Denkmal zu eröffnen, von Alexander 2 getroffen.
Für die Standortwahl des Denkmals gab es mehrere Möglichkeiten. Es sollte auf der Wassiljewski-Insel installiert werden, wo der Fabulist lebte. Das Denkmal könnte am Ufer der Newa zwischen dem Gebäude der Zwölf Kollegien und der Akademie der Wissenschaften stehen. Der Sommergarten wurde bevorzugt. Unter Peter dem Großen entstand hier ein „grünes Labyrinth“. Am Eingang des Labyrinths befand sich eine bleivergoldete Statue des Fabulisten Aesop. Anstelle des verschwundenen Äsop und der Figuren seiner Fabeln erschien ein Denkmal für Krylow.
Im Jahr 1869 wurde um das Denkmal ein Gitter nach den Vorbildern des Bildhauers E.K. Ehrenberg angebracht.
Bei der Darstellung Krylows plante Klodt zunächst, ihn in einer antiken Toga darzustellen, wie wir sie in einer der frühen Skizzen sehen. Klodt lehnte diese für die klassische Kunst der 1830er Jahre typische Lösung für das Denkmal sofort ab. Bei der Arbeit an der Porträtstatue von Krylov ließ sich der Bildhauer von den malerischen Bildern von K.P. leiten. Bryullov und Büste von S.I. Galberga. Das von Galberg geschaffene Porträt wurde von Klodt in seinem Denkmal mit aller Genauigkeit wiederholt. Der Charakter der Gesichtsform, die Konstruktion der Kopfform, die Lage von Falten und Fältchen, das Muster von Augenbrauen und Lippen sowie Haarsträhnen werden detailliert wiedergegeben. Klodt schuf, wie Augenzeugen berichten, den authentischen Gehrock des Fabulisten.
Sogar die Zeitgenossen des Bildhauers betrachteten sein natürliches Werk als Grundlage von Klodts Schaffensmethode. Das Krylow-Denkmal unterschied sich von anderen Denkmälern und zeichnete sich vor allem dadurch aus, dass neben dem Bild des großen russischen Fabulisten auch lehrreiche Szenen aus bekannten Fabeln präsentiert wurden. Ein ornamentales und dekoratives Relief, wie ein lebender Teppich, bedeckt den Sockel aus dunklem Serdobol-Granit. Eine mechanische Verbindung unterschiedlicher Tier- und Pflanzenmotive findet hier nicht statt. Beim Rundgang um das Denkmal entfalten sich vor dem Betrachter Gemälde – einzigartige skulpturale Darstellungen von Fabeln.
Klodt wurde dafür kritisiert, dass er kleinlich wählerisch sei, um bei der Darstellung von Tieren im Hochrelief ein Höchstmaß an Realismus zu erreichen, und wies den Autor darauf hin, dass die Charaktere in den Fabeln in der Vorstellung der Leser eher allegorisch seien als dass sie echte Krebse darstellten. Hunde und Füchse. Darüber hinaus wurde den Autoren des Denkmals das Missverhältnis zwischen der komplexen Komposition des Hochreliefs des Sockels und der realistischen künstlerischen Gestaltung der Porträtstatue vorgeworfen.
Trotz dieser Kritik schätzten die Nachkommen die Arbeit der Bildhauer sehr und das Krylow-Denkmal nahm seinen rechtmäßigen Platz in der Geschichte der russischen Bildhauerei ein.

7. Denkmal für Nikolaus 1

8.Monumentale und Gedenkwerke von P.K. Klodt

Sie sagen, dass es in der Kulturhauptstadt Russlands nur etwa 800 Brücken gibt, die viele Flüsse und Bäche, Bäche, Seen, Teiche und künstliche Stauseen überspannen. Jeder von ihnen hat seine eigene Geschichte. Aber gemessen an der Anzahl offener Fakten, schöner Geschichten, Legenden, Mythen, Volksmärchen und Anekdoten können von all dieser riesigen Anzahl von Brücken nur ein paar Dutzend unterschieden werden. Unter ihnen gibt es einen kleinen, aber sehr berühmten Anitschkow-Brücke.

Es liegt an der Kreuzung des Newski-Prospekts und des Flusses Fontanka. Er ist auf vielen Gemälden, Postkarten und Stichen abgebildet. Sein Hauptmerkmal sind die berühmten Skulpturen „Pferdebändiger“. Dies ist das beste Werk des Bildhauers P. K. Klodt, das ihm Weltruhm einbrachte. Insgesamt gibt es in St. Petersburg etwa 30 „Pferde“, von denen 11 ein Werk des Bildhauers Klodt sind.

Die Brücke wurde zu Ehren des Ingenieur-Oberstleutnants Michail Anitschkow benannt. Es waren seine Bataillone, die die Ehre hatten, dieses Bauwerk auf Befehl von Peter I. selbst zu errichten. Doch die Erfinder von St. Petersburg verliebten sich in den Namen „Anichk“. In Brücke“ – im Stammbaum des Bauwerks werden Anechka und Anya natürlich nicht erwähnt, aber es klingt nicht weniger schön und geheimnisvoll.

Im Laufe der Zeit wurde die Brücke mehrmals umgebaut. Während der Jahre des Wiederaufbaus der Anitschkow-Brücke arbeitete der Bildhauer Pjotr ​​​​Karlowitsch Klodt, der bereits Leiter der akademischen Gießerei war, an einem der Projekte zur künstlerischen Gestaltung des Piers am Newa-Damm gegenüber der Akademie der Künste. Dann wollten sie es mit skulpturalen Pferdegruppen schmücken, die von jungen Männern geführt werden, wie sie den Eingang zu den Champs-Élysées in Paris schmücken.

Doch die Pläne haben sich geändert. Auf dem Pier wurden Sphinxen aufgestellt, die im Frühjahr 1832 aus der alten Hauptstadt Ägyptens, Theben, nach St. Petersburg gebracht wurden. Die Figuren der Sphinxen wurden im 13. Jahrhundert v. Chr. geschnitzt. e. Ihre Gesichter sind Porträtbilder des Pharaos Amenophis III.

Klodts Pferde schienen arbeitslos zu sein. Und der Bildhauer schlägt vor, seine Pferde auf der wiederaufgebauten Anitschkow-Brücke aufzustellen.

Im Herbst 1841 wurde das erste Pferdepaar auf der Westseite der Brücke, von der Seite des Anitschkow-Palastes, aufgestellt, und ihre Gipskopien standen gegenüber.

Zweimal goss Klodt Bronzekompositionen für die Ostseite, und zweimal wurden sie kurz nach der Installation von ihren Sockeln entfernt, um sie europäischen Monarchen zu präsentieren.

Die ersten Exemplare gingen 1843 nach Berlin. Dabei handelte es sich um einen Geschenkeaustausch zwischen Verwandten: Friedrich Wilhelm IV., der Bruder von Prinzessin Frederica Louise Charlotte, die die Frau von Nikolaus I., Alexandra Fjodorowna, wurde, bestieg den preußischen Thron. Hier sind sie – Klodts Pferde an ihrem ursprünglichen Platz im königlichen Schloss in Berlin. Später wurden sie in den Kleistpark verlegt.

Und 1846 wurden die Pferde vom Sockel entfernt und dem König beider Sizilien, Ferdinand II. von Bourbon, geschenkt. Es wurden 30 Jahre seit der Wiederherstellung des Königreichs beider Sizilien gefeiert; Man pflegte jedoch zu sagen, dass dies eher ein Zeichen der Dankbarkeit sei: Kurz zuvor reiste die Kaiserin nach Italien, um ihre Gesundheit zu verbessern, und der neapolitanische Tyrann bereitete ihr einen luxuriösen Empfang. Hier sind sie – Klodts bekannte Bronzepferde und junge Männer vor den Toren des Königspalastes in Neapel.

Infolgedessen weigert sich Klodt, Kopien an den östlichen Widerlagern der Anitschkow-Brücke anzubringen, und beschließt, zwei neue Originalkompositionen zu schaffen, um die geplante Handlung von „Die Zähmung des Pferdes“ weiterzuentwickeln. Im Jahr 1850 wurde dieser grandiose Plan vollständig abgeschlossen.

Das Publikum war begeistert, Nikolaus I. freute sich.

Während der Zeremonie anlässlich der feierlichen Eröffnung der Brücke erklärte der Kaiser, der bekanntlich nicht für die Raffinesse seiner Mienen bekannt war, lautstark mit soldatischer Spontaneität und klopfte dem Bildhauer auf die Schulter:

„Du, Klodt, machst Pferde besser als einen Hengst“, solch ein zweifelhaftes Kompliment an den stolzen Franzosen kostete den Kaiser viel Geld, aber er wird nie davon erfahren. Baron Peter Klodt erwies sich als äußerst rachsüchtig ...

Jahre vergingen, und er, Klodt, wurde damit beauftragt, eine Statue des Kaisers zu schaffen, der zu diesem Zeitpunkt bereits gestorben war. Natürlich musste das Denkmal ein Reiterdenkmal sein. Der Maestro hat seine Arbeit hervorragend gemacht: Sein Reiter übertraf sogar den „Kupfer“, denn das Pferd unter Nikolai ruht nur auf zwei Stützpunkten! Niemand auf der Welt hätte dies vor Klodt schaffen können.

Der Bildhauer erinnerte sich jedoch an frühere Missstände und rächte sich dennoch am Monarchen: Auf Nikolaus‘ Hals schrieb er ein dreibuchstabiges russisches Wort, das jeder in Russland kennt. Diese Inschrift ist noch lebendig. Glauben Sie mir – Sie müssen das Denkmal nicht besteigen.

Wahrscheinlich war nicht nur Klodt verärgert über den verstorbenen Nikolaus I. Am Tag nach der Eröffnung des Denkmals hängte ein gewisser Witzbold ein Brett an die Biegung des rechten Vorderbeins des Pferdes. Darauf stand in leuchtender Farbe: „Du wirst nicht aufholen.“ Alle Einwohner von St. Petersburg verstanden die Inschrift: Ohne den Großteil der Isaakskirche hätte Nikolaus auf den Hinterkopf des Großen Petrus geschaut. Nicht umsonst wurde die spätere St. Petersburger Folklore mit dem Sprichwort „Ein Narr holt einen klugen Mann ein, aber Isaak steht ihm im Weg“ ergänzt.

Der Umgang mit Feinden durch seine Skulpturen war für Pjotr ​​​​Iwanowitsch Klodt übrigens nichts Neues. Wenn Sie über die Anichkov-Brücke gehen, achten Sie noch einmal auf Klodts Pferde: Der Bildhauer, ein leidenschaftlicher Anti-Bonapartist, „stach“ in seinem Geist den „hektischen Korsen“, indem er ein napoleonisches Profil zwischen die Beine eines der Pferde prägte. Einer anderen Version zufolge ist dies das Gesicht des Liebhabers seiner Frau.

Die Einwohner von St. Petersburg hatten früher ein Rätsel um die Anitschkow-Brücke: Wie viele Eier liegen auf der Brücke? Jetzt antworten sie mit 16, und vor 1917 antworteten sie mit 18, weil dort rund um die Uhr ein Polizist im Dienst war. Und während der Anti-Alkohol-Kampagne sagte Gorby, dass es in der ganzen Stadt nur vier Männer gibt, die nicht trinken – sie haben alle Hände voll zu tun, sie halten ihre Pferde.

Über den Bildhauer

Pjotr ​​​​Karlowitsch Klodt ist ein russischer Bildhauer aus der Baronialfamilie Klodt von Jürgensburg.

Pjotr ​​Klodt stammte aus einer armen alten Familie. Er begann seine Karriere im Militärdienst. Doch bald interessierte sich Klodt für die Bildhauerkunst und nach seinem Abschluss an der Artillerieschule trat der junge Mann in die Akademie der Künste ein. Der Bildhauer war von Kreativität besessen. Seine Zeitgenossen erinnerten sich, dass Klodt ständig Pferde, ihre Posen und Bewegungen beobachtete und versuchte, die ganze Schönheit der Tiere in der Skulptur mit „makelloser Genauigkeit“ wiederzugeben.

Im Laufe der Zeit wurde Klodts Talent weltweit hoch geschätzt. Der Bildhauer wurde an die Akademien der Künste in Paris, Berlin und Rom gewählt. Doch der Erfolg stieg ihm nicht zu Kopf – bis ans Ende seiner Tage blieb Klodt ein bescheidener und selbstloser Mann, der sein Einkommen an Bedürftige verteilte. Um seinen Tod rankt sich bis heute eine Legende: Vermeintlich unfreundliche Menschen erzählten dem Bildhauer, dass die beiden Hengste in seinen Kompositionen keine Zungen hätten. Diese Nachricht machte Klodt so traurig, dass er schwer erkrankte und bald starb.

Junge, Jugendlicher, Offizier

Die Familie des zukünftigen Bildhauers bestand aus erblichen Militärs. Wie so oft war der Familienname nicht reich, obwohl wohlgeboren. Sein Ururgroßvater war eine der berühmtesten Persönlichkeiten des Nordischen Krieges und Generalmajor in schwedischen Diensten. Der Vater des Bildhauers war ein Militärgeneral, der im Vaterländischen Krieg von 1812 kämpfte. Das Porträt des berühmten Generals nimmt einen würdigen Platz in der Galerie des Winterpalastes ein.

Obwohl P. K. Klodt 1805 in St. Petersburg geboren wurde, verbrachte er seine Kindheit und Jugend in Omsk, wo sein Vater als Stabschef des Separaten Sibirischen Korps diente. Dort, fernab der Standards großstädtischer Bildung, fernab der europäischen Kultur, zeigte sich die Vorliebe des Barons für Schnitzen, Modellieren und Zeichnen. Am liebsten stellte der Junge Pferde dar, er sah in ihnen einen besonderen Reiz.

Wie seine Vorfahren bereitete sich der Junge auf eine Militärkarriere vor. 1822, im Alter von 17 Jahren, kehrte er in die Hauptstadt zurück und trat in die Artillerieschule ein. Die ganze freie Zeit, die ihm vom Erlernen des Militärhandwerks blieb, widmete er seinem Hobby:

Es ist auch bekannt, dass Klodt in dieser Zeit viel Zeit damit verbrachte, die Haltungen, Gangarten und Gewohnheiten von Pferden zu studieren. „Da er das Pferd als Gegenstand künstlerischen Schaffens verstand, hatte er keinen anderen Mentor als die Natur“ .

Nach seinem College-Abschluss erhielt der zukünftige Bildhauer den Rang eines Leutnants. Der Offizier diente bis zu seinem 23. Lebensjahr in einer Ausbildungsartilleriebrigade, schied danach 1828 aus dem Militärdienst aus und beschloss, sich weiterhin ausschließlich der Bildhauerei zu widmen.

Bildhauer

Zwei Jahre lang studierte Klodt selbstständig, kopierte moderne und antike Kunstwerke und arbeitete nach dem Leben. Seit 1830 ist er ehrenamtlicher Student der Akademie der Künste, seine Lehrer waren der Rektor der Akademie I. P. Martos sowie die Meister der Bildhauerei S. I. Galberg und B. I. Orlovsky. Sie würdigten die Arbeit und das Talent des jungen Bildhauers und verhalfen ihm zum Erfolg.

Klodts Talent und Beharrlichkeit brachten unerwartete Vorteile: Ab Anfang der 1830er Jahre feierten seine Pferdefiguren großen Erfolg.

Triumphtor von Narva

Pferde des Narva-Tors

Eine starke Fortsetzung seiner Karriere war ein großer Regierungsauftrag für die skulpturale Gestaltung des Narva-Tors zusammen mit so erfahrenen Bildhauern wie S. S. Pimenov und V. I. Demut-Malinovsky. Auf dem Dachboden des Bogens befindet sich ein Satz von sechs Pferden, die den Streitwagen der Göttin der Herrlichkeit tragen, der nach dem Modell von Klodt aus dem Jahr 1833 aus geschmiedetem Kupfer gefertigt wurde. Im Gegensatz zu klassischen Darstellungen dieser Handlung sausen die von Klodt dargebotenen Pferde schnell vorwärts und bäumen sich sogar auf. Gleichzeitig vermittelt die gesamte skulpturale Komposition den Eindruck einer schnellen Bewegung.

Erste Komposition

Anitschkow-Brücke

Ende 1832 – Anfang 1833 erhielt der Bildhauer einen neuen Regierungsauftrag, zwei Skulpturengruppen zu schaffen, um den Palastpier am Admiralitätsufer zu schmücken. Im Sommer 1833 fertigte Klodt Modelle für das Projekt an, und im August desselben Jahres wurden die Modelle vom Kaiser genehmigt und zur Diskussion an die Akademie der Künste übergeben. Die Mitglieder des akademischen Rates äußerten ihre volle Zufriedenheit mit der Arbeit des Bildhauers und es wurde beschlossen, die beiden ersten Gruppen in Originalgröße fertigzustellen.

Nach diesem Erfolg kam es zu einer Unterbrechung der Arbeiten an diesem Projekt, da Klodt gerade die Arbeiten an der skulpturalen Komposition des Narva-Tors abschloss. Diese Pause endete Mitte der 1830er Jahre und die Arbeit an dem Projekt wurde fortgesetzt. Kaiser Nikolaus I., der das Pierprojekt beaufsichtigte, war mit der Kombination von Löwen und Pferden nicht einverstanden. Anstelle von Dioskuren wurden auf dem Pier Vasen aufgestellt.

P. K. Klodt machte auf das Projekt zum Wiederaufbau der Anitschkow-Brücke aufmerksam und schlug vor, die Skulpturen nicht auf den Pfeilern des Admiralteyskaya-Damms oder auf dem Admiralteysky-Boulevard zu platzieren, sondern sie auf die Stützen der Anitschkov-Brücke zu verlegen.

Zweite Komposition

Der Vorschlag wurde angenommen und das neue Projekt umfasste die Installation von zwei Paar Skulpturenkompositionen auf vier Sockeln an der West- und Ostseite der Brücke. 1838 war die erste Gruppe in voller Größe fertiggestellt und konnte in Bronze umgewandelt werden. Plötzlich tauchte ein unüberwindbares Hindernis auf: Der Leiter der Gießerei der Kaiserlichen Akademie der Künste, V. P. Ekimov, starb plötzlich, ohne einen Nachfolger zu hinterlassen. Ohne diese Person war der Guss der Skulpturen nicht möglich und der Bildhauer beschloss, die Gussarbeiten selbstständig zu leiten.

Inkarnation in Bronze

Zur Durchführung der Arbeiten nutzte er die Fähigkeiten der Grundlagen des Gießereihandwerks, die ihm an der Artillerieschule beigebracht, im Artilleriedienst praktisch erlernt und im Unterricht von V. P. Ekimov angewendet wurden, als Klodt freiwilliger Student an der Akademie war. Nachdem er 1838 die Gießerei geleitet hatte, begann er mit der Verbesserung, indem er technologische Innovationen und moderne Methoden in die Produktionsarbeit einführte. Die Tatsache, dass der Bildhauer eine Gießerei wurde, brachte unerwartete Ergebnisse: Die meisten gegossenen Statuen erforderten keine zusätzliche Bearbeitung (Ziehen oder Korrekturen). Um dieses Ergebnis zu erzielen, war eine sorgfältige Bearbeitung des Wachsoriginals erforderlich, wobei die kleinsten Details reproduziert und die Komposition als Ganzes gegossen werden musste (bis zu diesem Zeitpunkt wurden solche großen Skulpturen in Teilen gegossen). Zwischen 1838 und 1841 gelang es dem Bildhauer, zwei Kompositionen in Bronze anzufertigen und mit den Vorbereitungen für den Guss des zweiten Skulpturenpaares zu beginnen.

Dritte Komposition

Am 20. November 1841 wurde die Brücke nach der Restaurierung eröffnet. Auf den Seitensockeln befanden sich zwei Paare skulpturaler Kompositionen: Bronzegruppen befanden sich am rechten Ufer des Flusses Fontanka (von der Admiralitätsseite) und auf den Sockeln am linken Ufer wurden bemalte Gipskopien angebracht.

Im Jahr 1842 kam es zu wiederholten Abgüssen, die jedoch nicht bis zur Brücke gelangten; der Kaiser schenkte dieses Paar dem preußischen König Friedrich Wilhelm III. und auf dessen Anweisung gingen die Skulpturen nach Berlin, um das Haupttor der Kaiserpfalz zu schmücken.

In den Jahren 1843-1844 wurden erneut Kopien angefertigt. Von 1844 bis zum Frühjahr 1846 blieben sie auf den Sockeln der Anitschkow-Brücke, dann schickte Nikolaus I. sie an den „König beider Sizilien“ Viktor Emanuel II. (in den Königspalast in Neapel).

Außerdem werden Kopien der Skulpturen in Gärten und Palastgebäuden in Russland installiert: in der Nähe von St. Petersburg Strelna und Petrodvorets sowie auf dem Gebiet des Golitsyn-Anwesens in Kuzminki bei Moskau, dem Anwesen Kuzminki-Vlahernskoye.

Vierte Komposition

Seit 1846 wurden wieder Gipskopien auf der Ostseite der Anitschkow-Brücke angebracht und der Künstler begann, eine weitere Fortsetzung und Vervollständigung des Ensembles zu schaffen. Die Teilnehmer der Komposition waren die gleichen: das Pferd und der Fahrer, aber sie hatten unterschiedliche Bewegungen und Zusammensetzung sowie eine neue Handlung. Der Künstler brauchte vier Jahre, um die Fortsetzung fertigzustellen, und 1850 verschwanden die Gipsskulpturen endgültig von der Anitschkow-Brücke, und an ihrer Stelle installierten Soldaten des Pionierbataillons unter der Führung von Baron Klodt neue Bronzefiguren. Die Arbeiten am Entwurf der Anitschkow-Brücke sind abgeschlossen.

Handlung

1. In der ersten Gruppe das Tier ist dem Menschen unterwürfig – ein nackter Athlet, der das Zaumzeug drückt, hält das sich aufbäumende Pferd zurück. Sowohl Tier als auch Mensch sind angespannt, der Kampf verschärft sich.
   • Dies wird anhand von zwei Hauptdiagonalen dargestellt: Die glatte Silhouette des Pferdehalses und -rückens, die am Himmel zu sehen ist, bildet die erste Diagonale, die sich mit der Diagonale schneidet, die durch die Figur des Athleten gebildet wird. Die Bewegungen werden durch rhythmische Wiederholungen hervorgehoben.
2. In der zweiten Gruppe Der Kopf des Tieres ist hoch erhoben, das Maul ist entblößt, die Nüstern sind geweitet, das Pferd schlägt mit den Vorderhufen durch die Luft, die Figur des Kutschers ist spiralförmig entfaltet, er versucht, das Tier zu zügeln Pferd.
   • Die Hauptdiagonalen der Komposition rücken näher zusammen, die Silhouetten von Pferd und Kutscher scheinen sich ineinander zu verschränken.
3. In der dritten Gruppe Das Pferd überwindet den Fahrer: Der Mann wird zu Boden geworfen, und das Pferd versucht sich zu befreien, biegt siegreich den Hals und wirft die Decke zu Boden. Die Freiheit des Pferdes wird nur durch das Zaumzeug in der linken Hand des Fahrers behindert.
   • Die Hauptdiagonalen der Komposition werden klar zum Ausdruck gebracht und ihr Schnittpunkt hervorgehoben. Die Silhouetten von Pferd und Kutscher bilden im Gegensatz zu den ersten beiden Skulpturen eine offene Komposition.
4. In der vierten Gruppe Ein Mann zähmt ein wütendes Tier: Auf ein Knie gestützt, zähmt er das wilde Laufen eines Pferdes, indem er mit beiden Händen das Zaumzeug drückt.
   • Die Silhouette des Pferdes bildet eine sehr sanfte Diagonale; die Silhouette des Fahrers ist aufgrund der vom Rücken des Pferdes herabfallenden Drapierung nicht zu erkennen. Die Silhouette des Denkmals wurde wieder geschlossen und ausgeglichen.

Prototypen

Der direkte Prototyp von Klodts Pferden waren die Figuren der Dioskuren im Forum Romanum auf dem Capitol Hill, aber diese antiken Skulpturen hatten ein unnatürliches Bewegungsmotiv und es gab auch eine Verletzung der Proportionen: im Vergleich zu den vergrößerten Figuren der jungen Männer , die Pferde sehen zu klein aus.

Pferde Marley

Ein weiterer Prototyp waren die „Pferde von Marly“ des französischen Bildhauers Guillaume Coustou (fr.), die er um 1740 schuf und in Paris am Eingang der Champs-Élysées vom Place de la Concorde aus stand. In Coustus Interpretation verkörpern Pferde die tierische Natur, symbolisieren schnelle, ungezähmte Wildheit und werden als Riesen neben kleinen Fahrern dargestellt.

Klodt wiederum stellte gewöhnliche Kavalleriepferde dar, deren Anatomie er viele Jahre lang studierte. Der Realismus der Proportionen und der Plastizität wurde vom Bildhauer in der Tradition des Klassizismus dargestellt und trug dazu bei, die skulpturale Gestaltung der Brücke in die historische Architekturlandschaft dieses Stadtteils einzufügen. Einer der gravierenden Unterschiede dieser Komposition zu den Werken ihrer Vorgänger ist die Ablehnung der Idee einer vollständigen und unbedingten Symmetrie und die Schaffung eines konsistenten Werkes bestehend aus vier Kompositionen.

Ergebnisse

Der Bildhauer verbrachte 20 Jahre seines Lebens mit diesem Werk. Dieses Werk wurde zu einem der bedeutendsten und berühmtesten Werke des Bildhauers. Nachdem die ersten beiden skulpturalen Kompositionen im Kunstrat im Jahr 1833 besprochen worden waren, beschloss der akademische Rat, den Bildhauer zum ernannten Akademiker zu wählen, was fünf Jahre später – im Jahr 1838 – geschah. Ebenfalls im selben Jahr wurde er zum Professor für Bildhauerei ernannt und leitete die Gießerei der Kaiserlichen Akademie der Künste.

Das Werk selbst wurde von Zeitgenossen als einer der Höhepunkte der bildenden Kunst anerkannt, vergleichbar mit K. P. Bryullovs Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“. In kurzer Zeit erlangte sie europäischen Ruhm.

Erst zehn Jahre nach der Aufstellung der ersten Versionen nahmen die Statuen schließlich ihren Platz ein. Sie verließen ihre Sockel zweimal:

• 1941, während der Blockade, wurden die Skulpturen entfernt und im Garten des Anitschkow-Palastes begraben.
• Im Jahr 2000 wurden die Skulpturen zur Restaurierung von der Brücke entfernt.

Anerkannter Meister

Nachdem er als Meister seines Fachs anerkannt wurde, führte Klodt weitere bildhauerische Werke aus, aber laut Kunsthistorikern blieben die Pferde auf der Anitschkow-Brücke sein bestes Werk.

Servicehaus

In den 1845-1850er Jahren beteiligte sich Klodt am Wiederaufbau des „Diensthauses“ des Marmorpalastes: Nach dem Entwurf von A.P. Bryullov war das Untergeschoss für die Stallställe des Palastes vorgesehen und das dem Garten zugewandte Gebäude sollte entstehen eine Arena. Zu diesem Zweck wurde zur Dekoration des Gebäudes entlang der Fassade, über den Fenstern des zweiten Stocks und über die gesamte Länge des Mittelteils des Gebäudes ein siebzig Meter hohes Relief „Pferd im Dienst des Menschen“ angefertigt. Es wurde von Klodt nach der grafischen Skizze des Architekten angefertigt; es bestand aus vier Blöcken, die nicht durch eine gemeinsame Handlung oder Idee verbunden waren:

• Kampfgefechte zwischen Reitern;
• Pferdeumzüge;
• Ausritte zu Pferd und in Streitwagen;
• Jagdgeschichten.

Kunsthistoriker glauben, dass dieses Relief von Klodt in Anlehnung an die Pferde auf dem Parthenonfries geschaffen wurde. Diese Meinung wird durch die römische Kleidung der auf den Reliefs dargestellten Personen gestützt.

Klodt war in der Lage, eine innovative Technik anzuwenden: Er schuf ein Denkmal, das sich von den Plastikbildern von Kommandanten, Königen und Adligen unterschied, die zu seiner Zeit St. Petersburg und Moskau schmückten, indem er die übliche Sprache der Allegorien aufgab und ein realistisch genaues Porträtbild schuf . Der Bildhauer stellte den Fabulisten in lässiger Kleidung auf einer Bank sitzend in einer natürlichen, entspannten Haltung dar, als hätte er sich zum Ausruhen unter die Linden des Sommergartens gesetzt. All diese Elemente lenken die Aufmerksamkeit auf das Gesicht des Dichters, in dem der Bildhauer versuchte, die Merkmale von Krylovs Persönlichkeit zu vermitteln. Dem Bildhauer gelang es, das Porträt und die allgemeine Ähnlichkeit des Dichters zu vermitteln, die von seinen Zeitgenossen anerkannt wurden.

Der Plan des Künstlers ging über ein einfaches Bild des Dichters hinaus; Klodt beschloss, eine skulpturale Komposition zu schaffen, indem er Hochreliefbilder von Fabelfiguren entlang des Sockels platzierte. Die Bilder sind illustrativer Natur, und um die Komposition zu schaffen, beauftragte Klodt 1849 den berühmten Illustrator A. A. Agin mit der Arbeit. Klodt übertrug die Figuren auf den Sockel und verglich die Bilder sorgfältig mit der belebten Natur.

Die Arbeiten am Denkmal wurden 1855 abgeschlossen.

Kritik am Denkmal

Klodt wurde dafür kritisiert, dass er kleinlich wählerisch sei, um bei der Darstellung von Tieren im Hochrelief ein Höchstmaß an Realismus zu erreichen, und wies den Autor darauf hin, dass die Charaktere in den Fabeln in der Vorstellung der Leser eher allegorisch seien als dass sie echte Krebse, Hunde, und Füchse. Darüber hinaus wurde den Autoren des Denkmals das Missverhältnis zwischen der komplexen Komposition des Hochreliefs des Sockels und der realistischen künstlerischen Gestaltung der Porträtstatue vorgeworfen.

Trotz dieser Kritik schätzten die Nachkommen die Arbeit der Bildhauer sehr und das Krylow-Denkmal nahm seinen rechtmäßigen Platz in der Geschichte der russischen Bildhauerei ein.

Denkmal für Prinz Wladimir von Kiew

Die Arbeit gipfelte in der Präsentation des Projekts vor dem Präsidenten der Kaiserlichen Akademie der Künste im Jahr 1835. Aus unbekannten Gründen wurde die Arbeit an dem Projekt für ein Jahrzehnt ausgesetzt. Im Jahr 1846 starb Demut-Malinovsky, woraufhin der Architekt K. A. Ton die Leitung des Werkes übernahm. Ende desselben Jahres erscheinen Informationen darüber „Das Projekt wurde zur Ausführung angenommen“. Thon ordnete das Projekt neu, indem er die Skizze von Demut-Malinowskis Modell zugrunde legte und den Sockel in Form einer hohen turmförmigen Kirche im pseudobyzantinischen Stil entwarf.

Klodt leitete damals die Gießerei der Akademie der Künste und wurde mit dem Guss des Denkmals in Bronze beauftragt. Vor dem Guss musste er eine kleine Figur von Demut-Malinovsky im gigantischen Maßstab des Denkmals nachbilden. Bei der Durchführung dieser Arbeiten ist es unumgänglich, Änderungen am Modell vorzunehmen. Eine Beurteilung dieser Unterschiede ist nicht möglich, da ein Vergleich des Entwurfsentwurfs mit dem Denkmal nicht möglich ist: Das Entwurfsmodell ist nicht erhalten. Klodt hat viel an der Vorderseite der Skulptur gearbeitet und ihr so ​​einen Ausdruck von Spiritualität und Inspiration verliehen.

Das Denkmal ist eine 4,5 Meter hohe Bronzestatue, die auf einem 16 Meter hohen Sockel montiert ist. Das Denkmal ist lakonisch und streng; stilistisch gehört es zu den typischen Beispielen des russischen Klassizismus. Prinz Wladimir ist in einen langen, wallenden Umhang gekleidet, in seiner Hand hält er ein Kreuz, das er über die Stadt ausstreckt.

Klodt erledigte seine Arbeit sehr gewissenhaft, transportierte die Statue von St. Petersburg nach Kiew und wählte den Ort dafür sehr gut: Die Statue ist in die hohe Berglandschaft am Ufer des Dnjepr eingraviert. Das Denkmal ist von der Hauptstraße der Stadt – Chreschtschatyk – gut sichtbar.

Denkmal für Nikolaus I

An der Gestaltung des Denkmals waren mehrere Bildhauer beteiligt: ​​Klodt selbst schuf die Figur des Kaisers. Der Sockel wurde von Bildhauern entworfen:

• N. A. Ramazanov schuf drei Flachreliefs.
• R. K. Zaleman vollendete zwischen 1856 und 1858 vier allegorische Frauenfiguren: „Stärke“, „Weisheit“, „Gerechtigkeit“ und „Glaube“ sowie ein Flachrelief auf demselben Sockel, das Graf M. M. Speransky zeigt, wie er dem Kaiser den Gesetzeskodex überreicht.

Den Höhepunkt der Komposition bildet die Reiterfigur des Kaisers. Die von Klodt erstellte Originalskizze stellte einen Reiter auf einem ruhig stehenden Pferd dar. Der Autor wollte mit Hilfe von Mimik und Gestik den Charakter des Kaisers widerspiegeln, doch diese Option wurde von Montferrand abgelehnt, da sie dem ursprünglichen Zweck der Kombination räumlicher Ensembles nicht dienen konnte.

Der Bildhauer erstellte eine neue Skizze. Darin verzichtete er auf die Charakterisierung der Figur und stellte ein Pferd in Bewegung dar, das nur auf seinen Hinterbeinen ruhte. Gleichzeitig steht der schnellen Pose des Pferdes die zu einer Schnur verlängerte zeremonielle Figur des Kaisers gegenüber. Um diese Skizze zu realisieren, hat sich der Bildhauer die Mühe gemacht, das Gewicht der gesamten Reiterfigur so genau zu berechnen, dass sie nur auf zwei Stützpunkten ruht. Diese Option wurde vom Architekten akzeptiert und in Bronze umgesetzt.

Normalerweise bemerkte jeder, der sich der Beschreibung der Statue von Nikolaus I. zuwandte, die technische Beherrschung der schwierigsten Aufgabe – das Platzieren des Pferdes auf zwei Drehpunkten. Um ihre Festigkeit zu gewährleisten, bestellte Klodt Eisenstützen (mit einem Gewicht von 60 Pfund und einem Preis von 2.000 Rubel in Silber) bei der besten Fabrik in Olonetskaya.