EingangWladimir Wyssozki. Kurze Biographie von Vysotsky Vladimir Semenovich, persönliches Leben und Kreativität. Vladimir Vysotsky: eine kurze Biographie Vysotskys kreatives Leben
In Moskau in der Familie eines Militärs.
Seine Mutter arbeitete in den ersten Kriegsjahren im Transkriptionsbüro der Hauptdirektion für Geodäsie und Kartographie des Innenministeriums der UdSSR und arbeitete dann als Referentin für die deutsche Sprache in der Auslandsabteilung des Allunionszentralrats der Gewerkschaften und als Ratgeber bei Intourist. Vater ist Signalmann, Oberst, Veteran des Großen Vaterländischen Krieges, Inhaber von mehr als 20 Orden und Medaillen.
Nach der Scheidung seiner Eltern zog Wladimir 1947 in die neue Familie seines Vaters und lebte bis 1949 an seiner Dienststelle in der Stadt Eberswalde (Deutschland).
Nach ihrer Rückkehr nach Moskau ließ sich die Familie in der Bolshoi Karetny Lane nieder, wo Vladimir in die fünfte Klasse der Schule Nr. 186 eintrat.
Seit 1953 besuchte Vysotsky den Theaterkreis im Haus des Lehrers, der vom Künstler des Moskauer Kunsttheaters Vladimir Bogomolov geleitet wurde.
1955 trat er auf Drängen seiner Verwandten in die mechanische Fakultät des Moskauer Instituts für Bauingenieurwesen ein, die er nach dem ersten Semester verließ.
1960 absolvierte er die Moskauer Kunsttheaterschule, den Kurs von Pavel Massalsky.
Seine erste Theaterarbeit war die Rolle von Porfiry Petrovich in dem Lehrstück "Verbrechen und Bestrafung" (1959).
In den Jahren 1960-1962 arbeitete Vysotsky am Moskauer Theater, das nach A.S. Puschkin, wo er die Rolle des Leshy in dem Stück „The Scarlet Flower“ nach Aksakovs Märchen spielte, sowie etwa 10 weitere Rollen, meist episodisch.
In den Jahren 1962-1964 war er Schauspieler im Moskauer Theater der Miniaturen.
In den Jahren 1964-1980 arbeitete Vladimir Vysotsky in der Truppe des Moskauer Taganka Drama and Comedy Theatre unter der Leitung von Yuri Lyubimov. Er spielte die Hauptrollen in den Aufführungen „The Life of Galileo“ und „Hamlet“, nahm an den Aufführungen „The Good Man from Sezuan“, „Antiworlds“, „The Fallen and the Living“, „Listen!“, „Pugatschow“ teil “, „Der Kirschgarten“, „Verbrechen und Strafe usw.
Sein Filmdebüt gab er 1959 in der episodischen Rolle des Studenten Petya in dem Film „Peers“ von Vasily Ordynsky. Zu Beginn seiner Filmkarriere war Vysotsky hauptsächlich mit Episoden und Nebenrollen beschäftigt. Er spielte in Filmen wie Dima Gorins Karriere (1961), The 713th Requests Landing (1962), Sinner (1962), Our House (1965), The Cook (1965), Sasha-Sashenka" (1966), "Vertical" ( 1966), "Intervention" (1968). Er spielte die Hauptrollen in den Filmen Short Meetings (Maxim, 1967), Two Comrades Were Serving (Brusentsov, 1968), Master of the Taiga (Pockmarked, 1968), Bad Good Man (von Koren, 1973), Tale about how Tsar Peter der Arap heiratete“ (Arap, 1976), „Kleine Tragödien“ (Don Guan, 1979), „Der Treffpunkt kann nicht geändert werden“ (Zheglov, 1979).
Vysotsky schrieb im März 1953 sein erstes Gedicht „Mein Eid“, das der Erinnerung an Joseph Stalin als Schüler der 8. Klasse gewidmet war. In den frühen 1960er Jahren erschienen Vysotskys erste Lieder. Eines der ersten waren die Lieder „49 Tage“ (1960) über die Heldentaten von vier sowjetischen Soldaten, die im Pazifischen Ozean trieben und überlebten, und „Tattoo“ (1961), das den Beginn eines Zyklus von „Diebes“-Themen markierte .
Zunächst führte er seine ersten Lieder im engen Kreis auf, seit 1965 sang er von der Bühne.
Dichter- und Liedkreativität, zusammen mit der Arbeit im Theater und Kino, wurde zum Hauptgeschäft seines Lebens. Vysotskys Lieder wurden in 32 Spielfilmen aufgeführt.
1968 wurde die erste flexible CD von Vladimir Vysotsky mit Liedern aus dem Film "Vertical" veröffentlicht, 1973-1976 - vier Schergen des Autors, 1977 wurden in Frankreich drei weitere Autoren-CDs veröffentlicht.
Am 13. Februar 1978 wurde Vladimir Vysotsky auf Anordnung des Kulturministers der UdSSR laut Eintrag in der Bescheinigung über die Künstlerbescheinigung die höchste Kategorie des Popsänger-Solisten verliehen, was die offizielle Anerkennung von Vysotsky als " Berufssänger".
Vysotskys langjährige Konzerttätigkeit stieß ständig auf äußere Schwierigkeiten, die größte Popularität seiner Texte wurde von einem unausgesprochenen Verbot ihrer Veröffentlichung begleitet. Zum ersten und letzten Mal zu seinen Lebzeiten in der UdSSR wurde Vysotskys Gedicht ("From the Road Diary") 1975 in der sowjetischen literarischen und künstlerischen Sammlung "Day of Poetry" veröffentlicht.
Insgesamt schrieb Vladimir Vysotsky etwa 600 Lieder und Gedichte.
In der zweiten Hälfte der 1970er Jahre reiste er oft ins Ausland, gab Konzerte in Frankreich, den USA, Kanada und anderen Ländern. Vysotsky gab mehr als tausend Konzerte in der UdSSR und im Ausland.
Der letzte Auftritt des Künstlers fand am 16. Juli 1980 in Kaliningrad (heute Korolev) bei Moskau statt. Am 18. Juli 1980 hatte Vysotsky seinen letzten Auftritt in seiner berühmtesten Rolle im Taganka-Theater als Hamlet.
25. Juli 1980 starb Vladimir Vysotsky in Moskau. Es gab keine offizielle Todesanzeige - zu dieser Zeit fanden die Olympischen Spiele in Moskau statt. Am Tag der Beerdigung kamen etwa 40.000 Menschen, um sich von ihrem Lieblingskünstler zu verabschieden. Er wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof in Moskau beigesetzt.
1981 wurde Vysotskys erste Gedichtsammlung "Nerv" veröffentlicht, 1988 - die Sammlung "Ich werde natürlich zurückkommen ..."
1986 wurde Vladimir Vysotsky posthum der Titel eines Verdienten Künstlers der RSFSR verliehen; 1987 wurde er mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet (posthum für die Teilnahme an der Fernsehserie "Der Treffpunkt kann nicht geändert werden" und die Aufführung von Liedern des Autors).
Auf dem Grab von Vysotsky auf dem Vagankovsky-Friedhof befindet sich ein Denkmal für den Bildhauer Alexander Rukavishnikov, das am 12. Oktober 1985 eröffnet wurde.
An den Petrovsky-Toren in Moskau wurde am 25. Juli 1995, am Tag des 15. Todestages des Dichters, ein Denkmal für Vysotsky durch die Skulptur von Gennady Raspopov errichtet.
Der Schauspieler und Sänger wurden in verschiedenen Städten Russlands und im Ausland eröffnet.
In Simferopol auf der Krim wurde ein Denkmal für Vladimir Vysotsky des Bildhauers Alexander Apollonov enthüllt.
1992 wurde das Staatliche Kulturzentrum-Museum von V.S. Vysotsky "Vysotskys Haus auf Taganka".
1997 haben die Vladimir Vysotsky Charitable Foundation, das Kulturministerium der Russischen Föderation und das Kulturkomitee der Stadt Moskau den jährlichen Vysotsky-Preis "Own Track" ins Leben gerufen. Der Preis wird an Personen verliehen, deren Leben und Werk im Einklang mit den Themen von Vysotskys Gedichten stehen.
Die Commonwealth of Taganka Actors inszenierten das Stück "Air Force" (Vysotsky Vladimir Semenovich).
Über das Leben und Werk des Schauspielers und Dichters wurden zahlreiche Dokumentarfilme und Fernsehsendungen gedreht.
Am 1. Dezember 2011 wurde der Film "Vysotsky. Danke, dass Sie am Leben sind" unter der Regie von Pyotr Buslov nach dem Drehbuch von Vysotskys Sohn Nikita veröffentlicht.
Vladimir Vysotsky war dreimal verheiratet. Die erste Frau ist die Schauspielerin Iza Zhukova, die zweite die Schauspielerin Lyudmila Abramova. Aus dieser Ehe gingen zwei Söhne hervor: Arkady (geboren 1962), der Drehbuchautor wurde, und Nikita (geboren 1964), der wie seine Eltern Theater- und Filmschauspieler wurde. Seit 1996 ist Nikita Vysotsky Direktor des Staatsmuseums seines Vaters.
Die dritte Frau von Vladimir Vysotsky ist eine französische Schauspielerin russischer Herkunft Marina Vlady.
Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen von RIA Novosti und offenen Quellen erstellt
Vysotsky Vladimir Semenovich wurde am 25. Januar 1938 in Moskau geboren. Er starb hier am 25. Juli 1980. Diese talentierte Person ist ein herausragender Dichter der UdSSR sowie Schauspieler und Sänger, Autor mehrerer Prosawerke, Verdienter Künstler der RSFSR (posthum seit 1986). Er erhielt auch den Staatspreis der UdSSR (ebenfalls posthum, 1987). Die Arbeit von Vysotsky, seine Biografie, wird in diesem Artikel vorgestellt.
Als Schauspieler wirkte er in 30 Filmen mit, darunter Little Tragedies, The Meeting Place Cannot Be Changed, Vertical, Master of the Taiga, Short Encounters. Vladimir Semenovich war Mitglied der Truppe und trat ständig im Moskauer Drama- und Comedy-Theater auf. befindet sich auf Taganka.Vysotskys Arbeit wird weiter unten ausführlicher besprochen.
Familie von Vladimir Semenovich
Sein Vater ist Semyon Vladimirovich Vysotsky (Lebensjahre - 1916-1997). Dies ist ein gebürtiger Kiewer, ein Veteran des Zweiten Weltkriegs, ein militärischer Signalmann, ein Oberst. Nina Maksimovna (Lebensjahre - 1912-2003) - die Mutter des Dichters, von Beruf Übersetzerin aus dem Deutschen ins Russische. Onkel Vladimir Semenovich - Alexei Vladimirovich (Lebensjahre - 1919-1977). Dieser Mann - ein Schriftsteller, der am Zweiten Weltkrieg teilgenommen hat - wurde mit drei Orden des Roten Banners ausgezeichnet.
Woher stammt die Familie Vysotsky?
Die Forscher sind sich jetzt einig, dass der Ort, aus dem die Familie Vysotsky stammte, als die Provinz Grodno, der Bezirk Pruzhany, die Stadt Selets (jetzt Weißrussland, die Region Brest) angesehen werden kann. Wahrscheinlich war der Nachname mit dem Namen einer der Siedlungen der Region Brest, des Bezirks Kamenetsky (der Stadt Vysokoe), verbunden.
Die Kindheit des zukünftigen Künstlers
Vladimir verbrachte seine frühe Kindheit in einer Gemeinschaftswohnung in Moskau, die sich in der 1. Meshchanskaya-Straße befindet. 1975 schreibt er über diese Zeit seines Lebens, dass den Familien nur eine Toilette für 38 Zimmer zur Verfügung stand. In den Jahren 1941-1943 lebte er in der Evakuierung mit seiner Mutter im Dorf Woronzowka. Diese Siedlung befand sich 20 Kilometer vom regionalen Zentrum entfernt - der Stadt Buzuluk in der Region Chkalov (heute Orenburg). 1943 kehrte der zukünftige Dichter in die 1. Meshchanskaya-Straße zurück (die 1957 den Namen "Prospect Mira" erhielt). 1945 ging er in die erste Klasse einer der Schulen in Moskau.
1947, einige Zeit nach der Scheidung seiner Eltern, zogen Vladimir und dessen Arbeit, die in diesem Artikel vorgestellt wird, zu seinem Vater und seiner zweiten Frau (Vysotskaya-Likhalatova Evgenia Stepanovna). Sie lebten von 1947 bis 1949 in Deutschland, in der Stadt Eberswalde, wo ihr Vater diente. Hier lernte Wyssozki das Klavierspielen. Sein Leben und Wirken spielte sich jedoch hauptsächlich in Moskau ab.
Er kehrte 1949 in die Hauptstadt zurück, besuchte hier im Oktober die fünfte Klasse der Männerschule Nr. 186. Die Familie Vysotsky lebte damals in der Bolshoi Karetny Lane im Haus Nr. 15 (heute ist an diesem Gebäude eine Gedenktafel zu sehen).
Der Beginn einer künstlerischen Laufbahn
Seit 1953 besuchte Vysotsky einen Theaterkreis im Haus des Lehrers, der von V. Bogomolov, einem Künstler des Moskauer Kunsttheaters, geleitet wurde. Vladimir absolvierte 1955 die Schule Nr. 186 und trat auf Drängen seiner Verwandten in das Moskauer Institut für Bauingenieurwesen an der Fakultät für Mechanik ein. Er ging nach dem ersten Semester.
Diese Entscheidung wurde an Silvester (vom 31.12.1955 bis 01.01.1956) getroffen. Zusammen mit Igor Kokhanovsky, einem Schulfreund, fertigte Vysotsky Zeichnungen an, ohne die sie nicht zur Sitzung zugelassen worden wären. Die Arbeiten wurden gegen 14:00 Uhr beendet. Aber plötzlich stand Wladimir auf und fing an, Tinte (die Reste von gebrühtem Kaffee - nach einer anderen Version) auf seine Zeichnung zu gießen. Er beschloss, sich auf die Zulassung zum Theater vorzubereiten, weil er entschied, dass die mechanische Fakultät nichts für ihn war.
Studium am Moskauer Kunsttheater
Vladimir Semenovich war von 1956 bis 1960 Student am Moskauer Kunsttheater, Schauspielabteilung. Er studierte bei Vershilov, danach bei Komissarov und Massalsky. Vysotsky traf sich in seinem ersten Jahr mit Iza Zhukova. Er heiratete dieses Mädchen im Frühjahr 1960.
Erste Theaterarbeit
Die erste Arbeit im Theater war 1959 (die Rolle von Porfiry Petrovich in einem Stück namens "Crime and Punishment"). Zur gleichen Zeit erhielt Vysotsky seine erste episodische Rolle im Kino (Student Petya im Film "Peers"). Die erste Erwähnung in der Presse erfolgte 1960. Es war der Artikel "Neunzehn aus dem Moskauer Kunsttheater" von L. Sergeev.
Vladimir Semenovich arbeitete von 1960 bis 1964 am Moskauer Dramatheater. Puschkin (mit Unterbrechungen). Er spielte in der Aufführung (basierend auf der Arbeit von Aksakov) die Rolle von Leshy, außerdem etwa 10 weitere Rollen, von denen die meisten episodisch waren.
Am Set eines Films mit dem Titel „The 713th Asks for Landing“ im Jahr 1961 lernte Vladimir Semenovich Lyudmila Abramova kennen, die seine zweite Frau wurde. Die Ehe wurde 1965 offiziell eingetragen.
Erste musikalische Werke
Vysotskys musikalische Kreativität stammt aus den 60er Jahren. Als frühester Song gilt "Tattoo", das 1961 in Leningrad geschrieben wurde. Vladimir Semenovich selbst nannte sie wiederholt so.
Aber es gibt noch einen anderen namens "49 Tage", der auf das Jahr 1960 zurückgeht. Die Haltung des Autors selbst zu diesem Lied war sehr kritisch. Es erhielt ein Autogramm über dem Kopf, das es als Handbuch für Hacks bezeichnete, "Anfänger und Fertig". Am Ende wurde erklärt, dass auf die gleiche Weise Verse zu jedem relevanten Thema gemacht werden können. Trotz der Tatsache, dass der Autor dieses Lied selbst aus seiner Arbeit ausgeschlossen hat, sind die Tonträger der Aufführungen von "49 Tage" in Anbetracht des ersten "Tattoo" bekannt und stammen aus den Jahren 1964-1967.
Reife Kreativität
Das Liedwerk von Vysotsky wurde später zusammen mit der Schauspielerei für Vladimir Semenovich zu einer Lebenssache. Nachdem er weniger als zwei Monate am Moskauer Theater der Miniaturen gearbeitet hatte, unternahm er erfolglose Versuche, Sovremennik zu betreten. Vysotsky schuf 1964 die ersten Lieder für Filme und trat auch in das Taganka-Theater ein, wo er bis zu seinem Lebensende arbeitete.
Vladimir Semenovich traf sich im Juli 1967 mit Marina Vladi, einer französischen Schauspielerin (Polyakova Marina Vladimirovna), die im Dezember 1970 seine dritte Frau wurde.
klinischer Tod
Vysotsky schickte 1968 einen Brief bezüglich der scharfen Kritik in den nationalen Zeitungen an seinen frühen Liedern. Gleichzeitig erschien seine erste Platte unter dem Titel „Songs from the movie „Vertical““. Der Schauspieler hatte im Sommer 1969. Er überlebte damals nur dank Marina Vladi. Sie war damals in Moskau. Das Mädchen hörte, als sie am Badezimmer vorbeiging, Stöhnen und sah, dass Vladimir Semenovich aus seiner Kehle blutete.
Die Ärzte brachten ihn glücklicherweise rechtzeitig zum Sklifosovsky-Institut. Er hätte nicht überlebt, wenn die Verzögerung ein paar Minuten länger gewesen wäre. 18 Stunden lang kämpften die Ärzte um das Leben dieses Schauspielers. Gerüchte über seinen Tod kursieren bereits in Moskau.
1972, am 15. Juni, wurde im estnischen Fernsehen eine Sendung mit dem Titel "The Guy from Taganka" gezeigt. So erschien Vysotsky zum ersten Mal auf dem sowjetischen Fernsehbildschirm, ohne die Filme zu zählen, an denen er teilnahm.
Er ließ sich 1975 in einer Genossenschaftswohnung in der Malaya Gruzinskaya Street nieder. Im Untergeschoss dieses Gebäudes befand sich der Ausstellungssaal des Graphischen Komitees. Seit 1977 finden hier Ausstellungen verschiedener Nonkonformisten statt. Der Schauspieler besuchte sie regelmäßig.
Zum ersten und letzten Mal im selben Jahr wurde zu seinen Lebzeiten ein Gedicht veröffentlicht, das das Werk von Vladimir Vysotsky in einer literarischen und künstlerischen Sammlung mit dem Titel "Tag der Poesie" kennzeichnete. Es hieß "Aus dem Straßentagebuch".
Die Blütezeit von Vysotskys Werk fällt in die 1970er Jahre. 1978, am 13. Februar, wurde dieser Künstler auf Anordnung des Kulturministeriums mit der höchsten Kategorie des Pop-Solisten-Sängers ausgezeichnet. Danach verdiente er die offizielle Anerkennung als professioneller Sänger. Die Arbeit von Vladimir Vysotsky wurde endlich gewürdigt.
Normalerweise werden seine Lieder als bardische Kompositionen klassifiziert, aber eine Reservierung sollte gemacht werden. Ihre Art der Darbietung und Themen waren sehr verschieden von vielen anderen sogenannten intelligenten Barden. Vladimir Semenovich hatte außerdem eine eher negative Einstellung zu Amateur-Songclubs. Im Gegensatz zu vielen Barden der UdSSR war er auch ein professioneller Schauspieler, daher kann seine Arbeit aus diesem Grund nicht Amateurdarbietungen zugeschrieben werden. Die Kompositionen behandelten viele Themen. Unter ihm sind Liebeslyrik, Balladen und Diebeslieder, aber auch politische, humorvolle Märchenlieder. Viele wurden später als Monologe bekannt, da sie in der ersten Person geschrieben wurden. Das ist die Liedkreativität von Vysotsky, kurz beschrieben.
Vladimir Semenovich wurde 1978 im Fernsehen aufgenommen und beteiligt sich im nächsten Jahr an der Veröffentlichung eines Almanachs namens "Metropol".
In den 1970er Jahren traf Vladimir Semenovich in Paris Aljoscha Dmitrijewitsch, einen Zigeunerkünstler und Musiker. Sie spielten wiederholt Romanzen und Lieder zusammen, sie wollten sogar eine Platte veröffentlichen, aber 1980 starb Vysotsky, also wurde dieses Projekt nicht realisiert.
Tourneen im Ausland
Vladimir Semenovich reiste zusammen mit der Truppe des Taganka-Theaters mit Tourneen ins Ausland - nach Polen, Deutschland, Frankreich, Jugoslawien, Ungarn, Bulgarien. Er schaffte es auch mehrmals, die Vereinigten Staaten zu besuchen, erhielt die Erlaubnis für einen privaten Besuch in Frankreich bei seiner Frau, besuchte Tahiti, Kanada. Im Ausland und in der UdSSR gab er mehr als tausend Konzerte.
Im zentralen Fernsehen wird Vysotsky am 22. Januar 1980 im Kinopanorama-Programm aufgezeichnet. Seine Fragmente werden erstmals im Januar 1981 gezeigt und erst 1987 vollständig veröffentlicht.
Letzte Tage, Vysotskys Tod
Die Aufführung im Lyubertsy-Kulturpalast (nicht weit von Moskau) fand am 3. Juli 1980 statt. Augenzeugen zufolge sah der Musiker ungesund aus. Er selbst gab zu, dass er sich nicht wohl fühle, blieb aber fröhlich, nachdem er statt der geplanten anderthalb Stunden ein zweistündiges Konzert gespielt hatte. In dieser Liebe zur Bühne - alles Vladimir Vysotsky. Kreativität und sein Schicksal näherten sich dennoch dem unvermeidlichen Finale.
Eine der letzten Aufführungen fand im selben Jahr, am 22. Juni, in der Stadt Kaliningrad statt. Währenddessen wurde Vysotsky erneut krank. Als er am 14. Juli im NIIEM (Moskau) sprach, spielte er eines seiner letzten Lieder mit dem Titel "Meine Traurigkeit, meine Sehnsucht ...". In Kaliningrad (heute Koroljow) bei Moskau gab er am 16. Juli sein letztes Konzert.
Vysotsky trat am 18. Juli zum letzten Mal im Taganka-Theater in der Rolle des Hamlet auf, der berühmtesten aller seiner Rollen. Dies sind die neuesten Ereignisse, die die Arbeit von Vysotsky geprägt haben.
Kurz über seinen Tod können wir Folgendes sagen. Vladimir Semenovich starb am 25. Juli im Schlaf in einer Moskauer Wohnung. Es ist unmöglich, die genaue Todesursache zu nennen, da keine Autopsie durchgeführt wurde. Darüber gibt es mehrere Versionen. Leonid Sulpovar und Stanislav Shcherbakov sagen, dass der Künstler an Erstickung und Asphyxie infolge übermäßigen Gebrauchs von Beruhigungsmitteln (Alkohol und Morphium) gestorben ist. Igor Elkis widerlegt diese Version jedoch.
Beerdigung des Künstlers
Vysotsky wurde am 28. Juli bei dem Schauspieler beerdigt, der während der Olympischen Spiele in Moskau starb. Am Vorabend dieses Ereignisses wurde die Stadt vollständig für Nichtansässige geschlossen. Die Polizei überrollte ihn. In den sowjetischen Medien wurden Todesmeldungen damals praktisch nicht gedruckt. Trotz alledem versammelte sich nach dem Tod von Vysotsky eine große Menschenmenge im Taganka-Theater. Sie war mehrere Tage dort. Am Tag der Beerdigung waren die Dächer der Gebäude rund um den Taganskaja-Platz voller Menschen. Es schien, als würde ganz Moskau einen so großen Mann wie Vladimir Vysotsky begraben, dessen Biographie und Werk bis heute großes Interesse wecken.
Vysotskys Haus der Kreativität in Krasnodar
Das Haus der Kreativität dieses legendären Künstlers in Krasnodar befindet sich im Stadtzentrum. Mehrere Säle zeigen persönliche Gegenstände, die dem Künstler gehörten, sowie Fotografien, die während seines Studiums am Moskauer Kunsttheater aufgenommen wurden, Materialien aus verschiedenen Abschnitten seines Lebens. Hier ist der Künstler. Der Eintritt ist frei. Vor der Fassade des Gebäudes befindet sich eine Büste des Künstlers. Das Leben und Werk von Vladimir Vysotsky zieht heute viele Menschen hierher. Im Haus der Kreativität gibt es außerdem die Möglichkeit, sich Filme über ihn anzuschauen, eine Führung zu machen, und das ebenfalls völlig kostenlos.
Wladimir Semjonowitsch Wyssozki(1938-1980) - Sowjetischer Dichter, Musiker, Schauspieler, Autor von Hunderten von Liedern, die auf seinen eigenen Gedichten basieren.
Als Autor und Interpret mit einer Gitarre von Liedern seiner eigenen Komposition erlangte er große Popularität. In den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts kauften die Bürger der UdSSR Tonbandgeräte (damals ein teurer Kauf, mehr als ein Monatsgehalt), um die Lieder von Vladimir Vysotsky zu hören. Viele seiner Lieder wurden zu Volksliedern (das heißt, sie waren fast der gesamten Bevölkerung der UdSSR bekannt), und die Namen der Helden dieser Lieder wurden zu gebräuchlichen Substantiven. Und das trotz der Tatsache, dass weder seine Lieder noch sein Name in den offiziellen Massenmedien der UdSSR praktisch erwähnt wurden.
Vysotsky schrieb ungefähr 700 Lieder und Gedichte, spielte ungefähr 30 Rollen in Filmen, spielte im Theater, reiste mit Konzerten durch das ganze Land und die Welt. In den Jahren der strengen Zensur berührte Vysotsky verbotene Themen (zum Beispiel sang er Diebeslieder), sang über den sowjetischen Alltag und den Großen Vaterländischen Krieg - all dies brachte ihm große Popularität.
Kindheit
Vysotsky wurde am 25. Januar 1938 in Moskau in einer Familie von Angestellten geboren. Vater, Semyon Vladimirovich Vysotsky (1916 - 1997), - Berufssoldat, Oberst. Mutter, Nina Maksimovna (geborene Seryogina) (1912 - 2003), - Übersetzerin aus dem Deutschen von Beruf. Wladimir verbrachte seine frühe Kindheit in einer Moskauer Gemeinschaftswohnung in der Ersten Meshchanskaya-Straße. Während des Großen Vaterländischen Krieges lebte er zwei Jahre lang mit seiner Mutter in der Evakuierung in der Stadt Busuluk im Ural. 1943 kehrte er nach Moskau in die 1. Meshchanskaya-Straße 126 zurück. 1945 ging er in die erste Klasse der 273. Schule des Bezirks Rostokinsky. 1947-1949 lebte er mit seinem Vater und seiner zweiten Frau, Evgenia Stepanovna Likhalatova-Vysotskaya, in Eberswalde (Deutschland), wo er das Klavierspielen erlernte. Dann kehrte er nach Moskau zurück, wo er in der Bolshoy Karetny Lane 15 lebte. Diese Gasse ist in seinem Lied verewigt - "Wo sind deine siebzehn Jahre? Auf Bolshoi Karetny! .."
Künstlerische Laufbahn
Seit 1953 besuchte Vysotsky einen Theaterkreis im Haus des Lehrers, der vom Künstler des Moskauer Kunsttheaters V. Bogomolov geleitet wurde. 1955 absolvierte er die Sekundarschule Nr. 186 und trat auf Drängen seiner Verwandten in das Moskauer Ingenieur- und Bauinstitut ein. V. Kuibyschew. Nach dem ersten Semester verlässt er das Institut.
Von 1956 bis 1960 war Vysotsky Student der Schauspielabteilung der Moskauer Kunsttheaterschule. V. I. Nemirowitsch-Dantschenko. Er studiert bei B. I. Vershilov, dann bei P. V. Massalsky und A. M. Komissarov. In seinem ersten Jahr lernte er seine erste Frau, Iza Zhukova, kennen. 1959 war geprägt von der ersten Theaterarbeit (die Rolle von Porfiry Petrovich im Lehrstück "Verbrechen und Bestrafung") und der ersten Filmrolle (der Film "Peers", die episodische Rolle des Studenten Petya). 1960 wurde Vysotsky erstmals in der Zentralpresse in L. Sergeevs Artikel "Nineteen from the Moscow Art Theatre" ("Soviet Culture", 1960, 28. Juni) erwähnt.
1960-1964 Vysotsky arbeitete (zeitweise) am Moskauer Dramatheater. A. S. Puschkin. Er spielte die Rolle von Leshy in dem Stück „The Scarlet Flower“ nach dem Märchen von S. Aksakov, sowie etwa 10 weitere Rollen, meist episodisch.
1961 lernte er am Set des Films "713th Requests Landing" Lyudmila Abramova kennen, die seine zweite Frau wurde. Im selben Jahr erschienen seine ersten Lieder. Das in Leningrad geschriebene Lied "Tattoo" gilt als sein erstes Lied. In der Zukunft wurde das Songwriting (neben der Schauspielerei) zum Hauptgeschäft des Lebens. Er arbeitete weniger als zwei Monate am Moskauer Theater der Miniaturen und versuchte erfolglos, das Sovremennik-Theater zu betreten. 1964 schuf Vysotsky seine ersten Lieder für Filme und arbeitete am Moskauer Taganka Drama and Comedy Theatre, wo er bis zu seinem Lebensende arbeitete.
Im Juli 1967 lernte er die französische Schauspielerin Marina Vlady (Marina Vladimirovna Polyakova) kennen, die seine dritte Frau wurde.
1968 richtete er im Zusammenhang mit der scharfen Kritik an seinen frühen Liedern in den Zentralzeitungen einen Brief an das Zentralkomitee der KPdSU. Im selben Jahr erschien seine erste Autorenplatte „Songs from the movie „Vertical““.
1975 ließ sich Vysotsky in einer Genossenschaftswohnung auf der Straße nieder. Malaya Gruzinskaya, 28. Im selben Jahr wurde zum ersten Mal und zum letzten Mal ein Gedicht von Vysotsky zu seinen Lebzeiten in einer literarischen und künstlerischen Sammlung veröffentlicht (Tag der Poesie 1975. M., 1975).
1978 wurde er im Fernsehen CHIASSR aufgenommen. 1979 war er an der Herausgabe des METROPOL-Almanachs beteiligt.
Zusammen mit den Schauspielern des Taganka-Theaters ging er auf Tournee ins Ausland - nach Bulgarien, Ungarn, Jugoslawien (BITEF), Frankreich, Deutschland, Polen.
Aufgenommen etwa 10 Radioauftritte (darunter "Bogatyr der mongolischen Steppe", "Stone Guest", "Stranger", "Beyond the Bystryansky Forest"). Gab mehr als 1000 Konzerte in der UdSSR und im Ausland.
Am 22. Januar 1980 nahm er im Zentralfernsehen in der Sendung Kinopanorama auf, die in Fragmenten erstmals im Januar 1981 gezeigt und erst 1986 vollständig veröffentlicht wird.
Letzte Tage und Tod
Am 14. Juli 1980 wird im Pasteur Research Institute (Moskau) eines der letzten Lieder "Meine Traurigkeit, meine Sehnsucht ... Variation über Zigeunerthemen" aufgeführt. Zwei Tage später fand das letzte Konzert von Vladimir Vysotsky in Kaliningrad bei Moskau (heute Stadt Korolev) statt.
Am 18. Juli 1980 trat Vysotsky zum letzten Mal in seiner berühmtesten Rolle im Taganka-Theater auf, in der Rolle des Hamlet, einer gleichnamigen Produktion nach Shakespeare.
Am 25. Juli 1980 starb Vysotsky in seiner Moskauer Wohnung an einem Herzinfarkt (die offizielle Version; nach Angaben einiger Vysotsky-naher Personen war die Todesursache Alkohol- und Drogenmissbrauch).
Vysotsky starb während der Olympischen Sommerspiele in Moskau. Am Vorabend der Olympischen Spiele wurden viele Einwohner mit einer schweren kriminellen Vergangenheit aus Moskau vertrieben. Die Stadt wurde für die Einreise von Sowjetbürgern gesperrt und mit Polizei überschwemmt. In den sowjetischen Massenmedien gab es praktisch keine Berichte über den Tod von Vladimir Vysotsky (nur eine Nachricht erschien am 28. Juli in Evening Moscow und möglicherweise nach der Beerdigung ein Artikel zum Gedenken an Vysotsky in Sowjetrussland für eine Reihe von Bürgern von In der UdSSR waren ausländische Radiosender die Medien, die Vysotskys Lieder schnell ausstrahlten, laut Voice of America zum Beispiel "Derjenige, der früher bei ihr war"). Trotzdem versammelte sich eine große Menschenmenge im Na-Taganka-Theater, wo er arbeitete, und blieb dort mehrere Tage (am Tag der Beerdigung waren auch die Dächer der Gebäude rund um den Taganskaja-Platz voller Menschen).
Posthume Anerkennung
1981 wurde die erste große Sammlung von Vysotskys Werken, Nerv, veröffentlicht. 1986 wurde Vysotsky posthum der Titel Verdienter Künstler der RSFSR verliehen, und 1987 wurde er für die Schaffung des Bildes von Zheglov im Fernsehspielfilm „The Meeting Place Cannot Be Changed“ und für die Aufführung der Lieder durch den Autor ausgezeichnet mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet. 1989 unterstützte der Ministerrat der UdSSR den Vorschlag des Sowjetischen Kulturfonds, des Kulturministeriums der UdSSR, des Exekutivkomitees der Stadt Moskau und der Öffentlichkeit, in Moskau ein Museum für Wladimir Wyssozki zu errichten.
Eldar Ryazanov drehte 1987 den Dokumentarfilm „Vier Begegnungen mit Vladimir Vysotsky“. Vysotsky starb in einer Wohnung, die von seinen Freunden gefesselt war, die ihn von Drogen entwöhnen wollten.
Vladimir Vysotsky ist ein legendärer Mann, einer der beliebtesten Barden des 20. Jahrhunderts, geboren am 25. Januar 1938, ein gebürtiger Moskauer.
Kindheit
Vysotskys frühe Kindheit war reich an Eindrücken, und Erinnerungen an ihn lebten bis zu seinen letzten Tagen in der Seele des Künstlers. Er wurde in die Familie eines sowjetischen Offiziers und Übersetzers hineingeboren. Schon in den ersten Kriegstagen, die im Juni 1941 begannen, wurde mein Vater an die Front gerufen. Mutter arbeitete zunächst im kartografischen Büro, musste aber bald evakuiert werden.
In der Kindheit
In einem Güterzug, in einem kalten, ungeheizten Waggon, fuhren sie halb verhungert für mehrere Wochen in die Region Orenburg, wo sie mehr als zwei Jahre in einem kleinen Zimmer verbrachten. Aber sobald sich die Gelegenheit zur Rückkehr ergab, brachte die Mutter die kleine Wolodja wieder in die Hauptstadt.
Nach dem Krieg kehrte der Vater zurück, aber die Beziehung der Eltern ging schief. Wolodja verstand nicht, was geschah, und es war sehr schwer für ihn, die meiste Zeit auf der Straße zu verbringen, um Familienskandale zu vermeiden. Als er zur Schule ging, wurde es einfacher - dort tauchten neue Freunde auf, aber der Junge interessierte sich nicht allzu sehr für den Unterricht.
Bald löste sich die Vereinigung der Eltern endgültig auf. Der Vater erhielt eine neue Anstellung, sie heiratete die Mutter zum zweiten Mal. Wolodja nahm seinen Stiefvater mit Feindseligkeit und versuchte nicht einmal, seine Feindseligkeit zu verbergen. Sein Vater musste ihn mit nach Deutschland nehmen. Dort begann der Junge Musik zu studieren und besuchte eine Musikschule für Klavier.
Einige Jahre später kehrten Vysotsky und sein Sohn erneut nach Moskau zurück. Der Vater ging auch eine neue Ehe mit einer Frau armenischer Herkunft, Eugenia, ein. Sie reagierte herzlich auf ihren Stiefsohn und Volodya begann bald, ihre Mutter Zhenya zu nennen. Die meiste Zeit lebte der Junge bei der Familie seines Vaters in der Bolshoi Karetny Lane, über die er später eines der berühmtesten Lieder schrieb.
In der High School interessierte sich Wolodja so sehr für Theater, dass er sich sogar in einem Theaterclub einschrieb. Für einen Jungen mit einem schwierigen Charakter und einem stürmischen Temperament war dies so seltsam, dass die Lehrer lange Zeit die Ernsthaftigkeit dieses Interesses nicht glauben konnten. Aber Wolodja widmete seine ganze Freizeit den Proben.
Träger starten
Bereits zum Abitur dachte er über eine Schauspielkarriere nach, stieß aber unerwartet auf heftigen Widerstand seines Vaters. Als ernsthafter Bodenständiger hielt er diese Absichten für zu kurzlebig und den Schauspielberuf als Handwerk für zu unsicher. Er bestand darauf, dass sein Sohn einen anderen Beruf wählte.
Wolodja war es egal, wohin er gehen sollte, und zusammen mit einem Freund brachte er die Dokumente zum Bauinstitut. Die Konkurrenz dort war klein, also wurde es ohne Probleme angenommen. Doch schon Mitte des ersten Jahres war klar, dass er es einfach nicht bis zum Ende seines Studiums schaffen würde – so langweilig erschienen ihm die dort studierten Disziplinen.
Sein Freund Igor Kokhanovsky erinnert sich, dass er und Wolodja buchstäblich vor dem neuen Jahr 1956 die ziemlich komplexen Zeichnungen fertigstellten, die für das Bestehen der Prüfung erforderlich waren, die fast eine ganze Nacht dauerte. Und dann nimmt Vysotsky ein Tintenfass und gießt großzügig Tinte auf sein Werk. Am nächsten Tag schrieb er bereits einen Antrag auf Exmatrikulation an das Dekanat.
Und im Sommer bewarb er sich an der Moskauer Kunsttheaterschule und war selbst furchtbar überrascht, als er beim ersten Versuch in die Zahl der Schüler kam und irgendwie unmerklich alle Runden der strengsten Wettbewerbsauswahl überwand.
Sehr schnell wurde er einer der besten Schüler und debütierte bereits im dritten Jahr auf der professionellen Bühne in einem Theaterstück nach Dostojewskis Roman „Schuld und Sühne“. Gleichzeitig wurde die erste Folge des Films gespielt.
Nach der Abschlussvorstellung wurde Vysotsky dem Puschkin-Theater zugeteilt, wo er sein Debüt als Leshy im Kindermärchen "The Scarlet Flower" gab. Der junge Schauspieler wurde in andere Produktionen aufgenommen. Meistens handelte es sich jedoch um kleine Episoden oder Extras, die dem ehrgeizigen Vysotsky überhaupt nicht passten.
Bald wechselt er zum Theater der Miniaturen, aber er hat dort wegen seines schnellen Temperaments keine Wurzeln geschlagen.
Theater und Kino
Obwohl er in seiner Jugend davon träumte, in Sovremennik zu spielen, fand Vysotsky seinen wahren Platz auf der Bühne des berühmten Taganka-Theaters, wo er bald zu einem der Hauptdarsteller wurde. Parallel dazu begann sich seine Filmkarriere sehr erfolgreich zu entwickeln. Und dort gelang es ihm, die Schauspielarbeit erfolgreich mit dem Schreiben und der Aufführung von Liedern für Filme zu kombinieren.
Beginnend mit kleineren Episoden erregte Vysotsky sofort die Aufmerksamkeit der Regisseure. Tatsächlich hat er seit 1961 ununterbrochen gefilmt, und jede nachfolgende Rolle wurde immer lebendiger und bedeutsamer. Auf einigen Bändern sang er, aber das waren nicht seine Lieder.
Der wahre Ruhm als Filmschauspieler und Performer Vysotsky ist eine der Hauptrollen (Funker Vladimir) in dem Film über Kletterer "Vertical", in dem fünf von ihm geschriebene Lieder gleichzeitig erklangen. Später wurden sie in eine der Sammlungen des Autors des Barden aufgenommen. Aber einen Tag nach der Premiere erklangen die Songs im ganzen Land.
Von diesem Moment an spielt Vysotsky nicht mehr in Episoden, sondern stimmt nur Rollen zu, die für ihn interessant sind, und schreibt viel Musik für Filme. Sein nächstes glänzendes Werk war das Melodram Short Encounters, in dem er einen romantischen und mutigen Geologen spielte und auch seine Lieder sang.
Vysotsky bekam im Abenteuerfilm "Meister der Taiga" ein wunderbares Duett mit einem anderen talentierten Schauspieler, seinem Freund und Kollegen im Theater. Interessanterweise schrieb Vysotsky für den Film mehrere Lieder, die darin nie zu hören waren, darunter das berühmte "Crystal House".
Und Zolotukhin erinnerte sich lange lachend daran, dass die Einheimischen, um Vysotsky zu sehen und seine Lieder zu hören, Wodka und köstliche hausgemachte Snacks schleppten. Also verdienten die Schauspieler so gut sie konnten an ihrer Popularität.
Aber die auffälligste Filmrolle von Vysotsky für die meisten seiner Fans war Kapitän Gleb Zheglov aus der Miniserie "Der Treffpunkt kann nicht geändert werden". Obwohl Vysotsky es selbst nicht wirklich mochte und es nicht leicht war, es zu bekommen - die Arbeit fiel auf das letzte Jahr seines Lebens, als sein geistiger und körperlicher Zustand zu wünschen übrig ließ.
Zuletzt trat er am Set in der kleinen Rolle des Don Juan in der Verfilmung von Puschkins „Kleine Tragödien“ auf. Viele bemerkten, dass er seinen Abschied irgendwie zu schrill spielte, als würde er sich in Erwartung des bevorstehenden Todes wirklich vom Leben verabschieden.
Musik
Vysotsky schrieb sein erstes Lied im Jahr 1960. Sie heißt „Tattoo“ und eröffnet einen ganzen Zyklus von „Gartendieb-Musik“, die in späteren Sammlungen nicht mehr aufgenommen, aber in Tonbandaufnahmen verewigt wurde. Die Spulen wurden buchstäblich zu Löchern gehört und von Hand zu Hand weitergegeben. Der zerrissene Film wurde zusammengeklebt, und die beliebtesten Lieder wurden normalerweise an mehreren Stellen gleichzeitig unterbrochen.
Vysotskys Debüt-Vinyl-Platte wurde 1968 von Melodiya, dem damals einzigen professionellen Aufnahmestudio in der Sowjetunion, veröffentlicht und basierte auf den bereits bekannten Songs aus dem Film "Vertical". Und 1978 erhielt er offiziell den Status eines Popsängers der höchsten Kategorie, der ihm erlaubte, auf Auslandstourneen zu gehen.
Vysotsky, der dank seiner Aufzeichnungen der russischsprachigen Bevölkerung nicht nur in Europa, sondern auch in Amerika, wo die Blüte der russischen Intelligenz Mitte der 60er Jahre abreiste, bereits bekannt war, macht sich dies zunutze und geht weiter große Auslandstournee.
Es versammelt Tausende von Zuschauern in New York und Toronto. Einige Zeit später wurde dort eine raubkopierte Videokassette mit einer Aufzeichnung dieser Konzerte veröffentlicht, die sich schnell unter den Fans seiner Arbeit verbreitete.
Aber Vysotsky gab vorher illegale Konzerte in Europa, da er nach der Heirat mit der talentierten französischen Schauspielerin Marina Vladi, seiner dritten Frau, das Recht erhielt, ins Ausland zu reisen.
Insgesamt schrieb Vysotsky mehr als 600 Lieder und veröffentlichte zu seinen Lebzeiten 11 Sammlungen und 7 vollständige Autorenalben. Nach seinem Tod wurden weiterhin Platten mit seiner Arbeit veröffentlicht, und viele von ihnen sind heute der goldene Fundus der sowjetischen Bühne.
Tod des Dichters
Freunde und Kollegen von Vysotsky sagen, dass er immer in vollen Zügen mit vollem Blut gelebt hat. Wenn er liebte, liebte er leidenschaftlich. Wenn du es gehasst hast, dann für immer. Niedrigkeit und Verrat vergab er nicht, aber gleichzeitig schätzte er Loyalität und Freundschaft. Es waren immer viele Menschen um ihn herum, aber nur wenige Menschen waren ihm wirklich nahe.
Vysotsky fand sich unwissentlich sehr oft im Zentrum von Skandalen oder Intrigen wieder. Er baute Stress, wie viele andere, mit Hilfe von Alkohol ab, und je weiter er ging, desto öfter geriet er in mehrtägige Essanfälle.
Seinen Gesundheitszustand konnte dies jedoch nicht beeinträchtigen, zumal er Mitte der 70er Jahre nur noch für Abnutzung arbeitete, wie durch ein Wunder in Filmen mitspielte, im Theater spielte, Konzerte gab und neue Songs schrieb.
1978, während eines seiner Auftritte in Kasachstan, blieb das Herz des Dichters direkt auf der Bühne stehen. Der eintreffende Krankenwagen stellte den klinischen Tod fest. Aber dieses Mal wurde Vysotskys Herz gestartet.
Das Schicksal gab ihm genau ein weiteres Lebensjahr. Aber er gab schlechte Gewohnheiten nicht auf, außerdem waren Drogen, die früher gelegentlich verwendet wurden, jetzt regelmäßig in seinem Leben präsent.
Am 25. August 1980 hörte Vysotskys Herz für immer auf zu schlagen. Dies geschah während der Olympischen Sommerspiele in Moskau. Die Behörden taten ihr Bestes, um die Nachricht vom Tod des Künstlers zu vertuschen, aber Gerüchte verbreiteten sich schnell.
Millionen Menschen aus dem ganzen Land kamen, um sich von ihrem Helden zu verabschieden. Er ist auf dem Vagankovsky-Friedhof begraben, und vom Moment der Beerdigung bis heute liegen immer Menschen und frische Blumen auf seinem Grab.
Privatleben
Vysotsky war dreimal verheiratet. Seine erste Frau war eine Theaterschülerin, Izolda Meshkova, die zu diesem Zeitpunkt bereits verheiratet und geschieden war. Vladimir lebte nicht lange bei ihr, aber die Scheidung wurde erst 1965 ausgestellt.
Mit Izolda Meschkowa
Zu diesem Zeitpunkt gelang es Isa, nach Nischni Tagil aufzubrechen und einen Sohn, Gleb, von einem anderen Mann zur Welt zu bringen. Da die Scheidung noch nicht formalisiert ist, trägt der Junge den Nachnamen Vysotsky, stammt aber nicht aus Wladimir.
Die zweite Frau des Künstlers war Lyudmila Abramova, mit der er etwas mehr als fünf Jahre zusammenlebte. Sie gebar ihm zwei Söhne, Arkady und Nikita, an die sein Vater sein Talent durch Blut weitergab. Beide Jungen wurden erfolgreiche Regisseure und Drehbuchautoren, Nikita spielt viel in Filmen. Der Grund für diese Scheidung war Vysotskys Affäre mit der schönen Marina Vlady.
Mit Lyudmila Abramova (Mitte). Hochzeit.
Kindheit und Familie
Vladimir Vysotsky wurde am 25. Januar 1938 in Moskau in der Familie von Nina Maksimovna Vysotskaya, geborene Seryogina, und Semyon Vladimirovich Vysotsky geboren. Der im Volk beliebte Künstler erhielt seinen Namen zu Ehren seines Großvaters väterlicherseits, Vladimir (Wolf) Vysotsky, einem aus Weißrussland stammenden Sohn eines Glasbläsers, dem es gelang, drei Fakultäten des Kiewer Instituts für Volkswirtschaft zu absolvieren. DS Korotchenko: rechtlich, wirtschaftlich und chemisch.1915 heiratete Wolf Shlyomovich Vysotsky Deborah Ovseevna Bronstein, die ihm zwei Söhne schenkte, Alexei und Semyon. 1926 zogen der Großvater und die Großmutter des Dichters nach Moskau. Wolf änderte seinen Namen und wurde Vladimir, und Deborah begann, sich Irina zu nennen. Nach der Schule trat Semyon Vysotsky in das Polytechnic College of Communications ein und traf kurz vor seinem Abschluss Nina Seryogina, die als Dolmetscherin im Intourist Hotel arbeitete.
Der Großvater mütterlicherseits von Vladimir Vysotsky, Maxim Ivanovich Seregin, kam aus der Region Tula nach Moskau und arbeitete den größten Teil seines Lebens als Türsteher. Großmutter Evdokia Andreevna widmete sich der Pflege ihres Mannes und ihrer Kinder: zwei Söhne und drei Töchter, von denen eine, Nina, dazu bestimmt war, die Mutter eines russischen Dichters zu werden.
Semyon Vladimirovich und Nina Maksimovna heirateten 1937. Nach der Hochzeit ließen sich die Jungvermählten in einem Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung in der First Meshchanskaya Street nieder. Nach den Erinnerungen von Nina Maksimovna brachte sie am 25. Januar 1938 um 9 Uhr 40 Minuten einen Sohn zur Welt, als ihr Mann auf Geschäftsreise war und sie nicht aus der Entbindungsklinik treffen konnte.
Die ersten drei Jahre seines Lebens lebte der zukünftige Dichter mit seinen Eltern in einer Gemeinschaftswohnung. 1941 wurde Semjon Wladimirowitsch an die Front gerufen, und Nina Maksimowna und die kleine Wolodja evakuierten sie in den Ural, von wo sie zwei Jahre später, 1943, zurückkehrten.
An der Front traf der Vater des Dichters Yevgenia Stepanovna Likhalatova, die in der Hauptdirektion für Autobahnen des NKWD diente, und verliebte sich in sie, was zu einer Scheidung führte. Semyon Vysotsky kehrte nie in eine Gemeinschaftswohnung in der First Meshchanskaya Street zurück, sein neues Zuhause war die Wohnung von Evgenia Likhalatova in der Bolshoy Karetny Lane.
Nina Maksimovna arrangierte ihr Leben, indem sie einen Englischlehrer heiratete. Stiefvater, Georgy Mikhailovich Bartosh, versuchte nicht einmal, Volodyas Freund zu werden, außerdem missbrauchte er Alkohol. Die Situation, in der sein Sohn leben musste, beunruhigte Semyon Vladimirovich, aber er konnte Nina Maksimovna nicht davon überzeugen, ihren Sohn aufzugeben. Die Situation wurde 1946 durch eine Gerichtsentscheidung gelöst, Wolodja zog zu seinem Vater und seiner Frau Evgenia Stepanovna, die er "Mutter Zhenya" nannte, und ein Jahr später ging er mit ihnen zum Bestimmungsort seines Vaters nach Deutschland.
In der Schule der Stadt Eberswald, wo die Kinder sowjetischer Soldaten studierten, wurde Wolodja als Pionier aufgenommen. Er begann Klavierunterricht zu nehmen, und sein Vater und Evgenia Stepanovna schenkten ihm ein Akkordeon.
1949 erhielt Semyon Vladimirovich eine neue Ernennung nach Kiew, aber im Familienrat wurde beschlossen, dass Evgenia Stepanovna und Volodya nicht mit ihm an ihren Dienstort gehen, sondern nach Moskau zurückkehren würden. Diese schwierige Entscheidung wurde getroffen, damit Wolodja sich richtig auf den Eintritt in die Universität vorbereiten konnte.
1955 absolvierte Vladimir Vysotsky die 186. Sekundarschule für Männer, nachdem er ein Zertifikat erhalten hatte, in dem fünf Fächer mit „ausgezeichnet“ und neun mit „gut“ bewertet wurden.
Studienjahre
1955 trat Vladimir auf Anraten seines Vaters in das Moskauer Institut für Bauingenieurwesen ein. Vladimir brauchte nur sechs Monate, um zu verstehen, dass er keine Zeit damit verschwenden konnte, einen Beruf zu beherrschen, mit dem er sein Leben nicht verbinden würde. Nachdem Vladimir die Dokumente von MISI übernommen hatte, begann er sich auf die Aufnahme in das Theaterinstitut vorzubereiten und nahm den Unterricht im Theaterkreis wieder auf. 
Es wird angenommen, dass das Umfeld des jungen Vysotsky viel zu dieser Entscheidung beigetragen hat. Der junge Filmregisseur Levon Kocharyan, ein guter Freund von Vladimir, der sich in einem Haus in der Bolshoi Karetny Lane niedergelassen hatte, schuf eine Art geschlossenen Club, in dem sich Dichter, Schriftsteller und Künstler versammelten; unter ihnen waren Vasily Shukshin, Andrei Tarkovsky, Edmond Keosayan und Yuri Gladkov. Der 16-jährige Wladimir war einer der Jüngsten in dieser Kompanie und trug den Spitznamen „Schwanz“, da er mit seinem Schwanz seinen älteren Kameraden folgte, die von seiner Kompanie aber gar nicht belastet wurden hielt ihn für gleichwertig.
Einer der Freunde, Anatoly Utevsky, bekam später einen Job bei der MUR und lud Vysotsky ein, als verständlicher zu arbeiten. Damals interessierte sich Vladimir für "kriminelle" Charaktere. Eine Analyse der Kriminalpsychologie brachte ihn zu dem Schluss, dass längst nicht alle „Klienten“ der Kriminalpolizei Abschaum in der Seele sind, sondern viele gesetzestreue Bürger durch die Umstände zu einer Straftat gedrängt werden. Dieses Thema wird später durch Wyssozkis „Diebes“-Lyrik zum Leitmotiv.
1956 wurde Vladimir Student an der renommierten Theateruniversität, der Moscow Art Theatre School. Die Lehrer waren ziemlich besorgt über die Besonderheiten seiner Stimme, wie das erhaltene Protokoll der Sitzung der Abteilung vom 5. November 1965 belegt. In dem Dokument wurden Vladimirs stimmliche Fähigkeiten von Professor Saricheva beschrieben. Laut einem erfahrenen Lehrer für Bühnensprache hatte der Student Vysotsky eine "schlechte und sehr kleine Stimme". Zwei Jahre später schlug Professor Saricheva vor, dass Vysotskys heisere Stimme das Ergebnis eines organischen Defekts sei. Ein Jahr später schlug die Gesangslehrerin Vishnevskaya vor, dass die Belastung und Heiserkeit durch einen Defekt im Nasenrachenraum oder übermäßiges Rauchen verursacht wurden. Im letzten Studienjahr bemerkte auch einer von Vladimirs Mentoren, Pavel Vladimirovich Massalsky, dass sein Schüler keine Stimme hatte, aber er kompensierte diesen Mangel auf brillante Weise mit der Fähigkeit, die Rolle und die Kunstfertigkeit zu fühlen. In vielen Jahren werden sich viele Forscher mit der Analyse von Vysotskys Stimmmerkmalen befassen. Mark Zakharov sagte, dass es die Stimme war, die die Entwicklung von Vysotsky sowohl als Künstler als auch als Dichter am meisten beeinflusst habe. Wenn die Stimme von Vladimir Vysotsky anders wäre, wären seine Rollen anders, seine Gedichte und Lieder wären anders, er selbst wäre anders.
Vladimir Vysotsky - Morgengymnastik
1960 schloss Vladimir die berühmte Universität mit einem Diplom in Theater- und Filmschauspiel ab und erhielt durch Verteilung einen Platz im nach A. S. Puschkin benannten Moskauer Dramatheater.
Theater
Wladimir Semjonowitsch diente nur vier Jahre im Puschkin-Theater. Anfang 1964 kam er zum Direktor des Moskauer Taganka-Theaters Juri Ljubimow und trat bald darauf zum ersten Mal auf der Bühne dieses Theaters auf und ersetzte den kranken Schauspieler Wladimir Klimentjew in der Rolle des zweiten Gottes in der Produktion von Der gute Mann von Sezuan. Im Theaterarchiv wurde der Name Vysotsky erstmals 1964 als Name eines Künstlers erwähnt, der für die Rolle des Kapitäns in dem Stück „Ein Held unserer Zeit“ nach dem Werk von Michail Lermontov zugelassen wurde. 
Anfang 1965 fand die Premiere des Stücks Antimirs statt, das von Yuri Lyubimov nach den Werken des Dichters Andrei Voznesensky inszeniert wurde. Das Publikum bemerkte, dass Vysotsky poetische Texte in einem Atemzug las, auf seine eigene Art, plötzlich taube Konsonanten hervorhob und semantische Pausen einlegte, die ihr Herz höher schlagen ließen in Erwartung des Moments, in dem der Künstler wieder sprechen würde.
In der Produktion von "Antimira" trat Vladimir mindestens fünf Mal auf und nahm an allen allgemeinen Musiknummern teil. Speziell für Vysotsky schrieb Andrei Voznesensky die Verse „Song of the Akyn“, die zum ersten Mal wie ein Lied von der Bühne des Taganka-Theaters klangen. Anschließend wird der Künstler bei jedem seiner Konzerte das „Lied der Akyn“ aufführen.
Vladimir Vysotsky - Akyns Lied
Das groteske Theaterstück nach dem gleichnamigen Buch von John Reed „10 Days That Shook the World“ wurde 1965 erstmals gezeigt und wurde sofort zum Klassiker. Darin spielte Vysotsky in mehreren Sideshows und spielte die Rollen von Alexander Kerensky, einem Soldaten, einem Wachmann, einem jungen, wagemutigen Anarchisten und anderen. Dank dieser Produktion wurde Vysotsky als origineller Sänger berühmt. Viele Menschen kamen nur zu der Aufführung, um seine außergewöhnliche Stimme zu hören, die einst von den Lehrern der Moskauer Kunsttheaterschule abgelehnt wurde.
In dieser Aufführung spielte Vysotsky sein Lied, das er speziell für die Rolle eines weißen Offiziers geschrieben hatte, und begann mit den Zeilen "Die Krone fliegt in Stücke, es gibt keine Macht, es gibt keinen Thron". Seine hysterische, heisere Stimme sehnte sich verzweifelt nach Wahrheit, nicht nach Vergeltung, und drückte den Untergang aus: sowohl gesellschaftlich als auch menschlich. Der Text des Liedes ist, wie die meisten Gedichte des Schauspielers, bis heute aktuell.
Fragment des Theaterstücks „10 Tage, die die Welt erschütterten“
Sowohl die Rolle von Galileo als auch die Rolle des Dichters Vladimir Mayakovsky, die Vysotsky viele Jahre auf der Bühne des Taganka-Theaters spielte, gelten als bedeutend. Viele Forscher erkennen die Rolle von Hamlet als die beste aller seiner Theaterrollen an, und einige Kritiker nennen ihn den besten aller Hamlets, die jemals gespielt wurden.
Auf die Frage, warum er Vysotsky die Rolle des Hamlet anvertraute, antwortete Yuri Lyubimov oft, er sei sicher, dass Vysotsky wie kein anderer in der Lage sein würde, eine komplexe Reihe persönlicher spiritueller, philosophischer und universeller Probleme auszudrücken, die Shakespeare seinem Helden großzügig zur Verfügung gestellt habe mit. Эти слова режиссёр произнёс уже после смерти Высоцкого, однако известно и другое интервью Любимова, в котором он говорил, что артист буквально выпросил эту роль, и на первых репетициях у Юрия создавалось впечатление, что Владимир не понимает концепцию роли Гамлета и не осознаёт, что делает auf der Bühne.
Monolog von Hamlet, aufgeführt von Wyssozki
Die Erklärung für solch unterschiedliche Aussagen von Lyubimov ist sehr einfach: Erst im Laufe der Arbeit an der Rolle begann Vysotsky, der zuvor weit von Religion und Glauben entfernt war, die Fragen, die die Seele von Hamlet quälten, tief zu verstehen. Außerdem hatte der Regisseur zunächst ein schwieriges Verhältnis zu Vysotsky: Lyubimov wusste von Anfang an von den ungesunden Süchten des Künstlers, aber er konnte ihn nicht beeinflussen.
Vladimir Semyonovich selbst nannte seine Lieblingsaufführung die Produktion von "The Fallen and the Living", die der Erinnerung an Dichter und Schriftsteller gewidmet ist, die am Großen Vaterländischen Krieg teilgenommen haben. Als das Publikum Vysotsky zuhörte, der von der Bühne aus die Gedichte von Mikhail Kulchitsky und Semyon Gudzenko, deren Rollen er spielte, wütend las, konnte das Publikum seine Emotionen nicht zurückhalten; es schien ihnen, als sprächen die im Krieg gefallenen Dichter mit der Stimme des Künstlers von der Bühne zu ihnen. Es wird angenommen, dass die Teilnahme an dem Stück "The Fallen and the Living" Vysotsky dazu veranlasste, einen Zyklus von Gedichten und Liedern über den Großen Vaterländischen Krieg zu schreiben.
Während fünfzehn Jahren Arbeit im Taganka-Theater spielte Vladimir Semyonovich in vierzehn Produktionen und belebte jede Rolle mit dem Atem seiner Seele. Vysotsky kann man sich nicht in einem anderen Theater oder außerhalb des Theaters vorstellen; Laut Yuri Lyubimov blieb er, nachdem er zum Taganka-Theater gekommen war, für immer darin und wurde ein Teil davon.
Filmrollen
Vysotskys persönlicher Beitrag zur Entwicklung des Kinos kann nicht hoch genug eingeschätzt werden, er war und ist ein kulturelles Phänomen, das seine Aktualität nicht verloren hat. Er erschien zum ersten Mal als Student an der Moskauer Kunsttheaterschule auf der Leinwand. Die junge Künstlerin spielte 1959 eine kleine Rolle in dem Film Peers, in dem Lidia Fedoseeva-Shukshina, Vladimir Kostin und Lyudmila Krylova spielten. In den nächsten Jahren spielte er in den Filmen „Dima Gorins Karriere“, „Shore Leave“, „Free Kick“ und „Cook“. 
Die erste Welle des Ruhms in der Rolle eines Filmschauspielers Vysotsky wurde durch das Band zweier junger Regisseure Stanislav Govorukhin und Boris Durov "Vertical" gegeben. In der Geschichte einer Gruppe von Bergsteigern, die sich darauf vorbereiten, die nächste Höhe zu erobern, spielte Vysotsky die Rolle eines Signalmanns, der vor seinen Kameraden eine Warnung vor der Annäherung eines Gewittersturms versteckte.
In diesem ergreifenden Bild spielte Vladimir in Begleitung von Larisa Luzhina, Margarita Kosheleva und Alexander Fadeev, darin zum ersten Mal seine Lieder „Es gibt keine Ebene für dich“, „Farewell to the mountains“ und wurde sofort im Volk beliebt „Song of a Friend“, vergleichbar mit „Chanson pour l'Auvergnat“, einer legendären Komposition von Georges Brassens.
Vladimir Vysotsky - Lied über einen Freund (aus dem Film "Vertical")
Im Debütfilm von Kira Muratova "Short Meetings" (1967) spielte Vladimir Vysotsky den romantischen, aber gleichzeitig mutigen Geologen Maxim, und die nächste bedeutende Rolle des Künstlers war die Rolle des Anführers der unterirdischen bolschewistischen Gruppe Andrei Zharkov in dem Film "Intervention", in dem er mit Valery Zolotukhin , Efim Kopelyan, Valentin Gaft und Olga Aroseva zusammenarbeitete.
Hell und gewagt, ist der Film nicht nur für seine Zeit revolutionär, sondern auch für die Gegenwart, er ist ein herausragendes Phänomen im russischen Kino. Regisseur Gennady Poloka nutzte keine muskulöse Ästhetik, um das Publikum zu beeinflussen, sondern nutzte sie, um die notwendige tragische Atmosphäre zu schaffen, die sich grundlegend von der patriotischen Plakatatmosphäre unterscheidet, an die die Sowjetbürger gewöhnt sind. Gerade wegen der revolutionären Kühnheit erschien das Band erst viele Jahre später, in den Jahren der Perestroika, auf der Leinwand. Vysotskys Spiel und der Tod seines Charakters wurden zu einem Schock für das Publikum und brachten eine tragische Note ins Bild.
Vor dem Film „Intervention“ veröffentlicht, wurde auch das Musikdrama „Dangerous Tour“ (1969) zu einem leuchtenden Ereignis im kulturellen Raum. Speziell für dieses Bild schrieb der Künstler mehrere Lieder, darunter „Bengal Couplets“, „Ballad about flowers, trees and millionaires“ und „Romance“. Das Bild des Chansonniers Georges Bengalsky erinnert in vielerlei Hinsicht an die Rolle von Andrei Zharkov, die er im Film "Intervention" spielte. Vysotskys Stück überrascht das Publikum mit seinem Naturalismus, der sich nicht nur aus seiner einzigartigen dramatischen Begabung erklärt, sondern auch aus einem tiefen Verständnis für das tragische Schicksal seiner Figuren. Zusammen mit Vladimir Semenovich, Lionella Pyreva, Georgy Yumatov spielte Bronislav Brundukov in diesem Bild.
Vysotsky - Couplets of Bengalsky ("Gefährliche Tour")
Der Künstler verkörperte brillant das Bild eines Offiziers der Weißen Garde in dem Film „Zwei Kameraden dienten“ (1968) unter der Regie von Jewgeni Karelow. Der Held von Vysotsky wird überhaupt nicht von Nostalgie gequält, er ist entschlossen und bereit, bewusst alles zu verlieren, was ihm wichtig ist. Der Partner des Künstlers in diesem Film war Iya Savvina, und Oleg Yankovsky, Anatoly Papanov und Rolan Bykov spielten ebenfalls in dem Film mit.
In dem Film "Meister der Taiga" (1969), der auf der Detektivarbeit von Boris Mozhaev basiert, spielt Vysotsky die Rolle eines Vorarbeiters eines Artels, der in einen Raubüberfall verwickelt ist. Die Rolle des Polizisten, der diesen Fall aufklärte, spielte Vysotskys bester Freund - Valery Zolotukhin.
Der Held von Vysotsky steht auch in dem Film The Fourth (1973), der auf dem Theaterstück von Konstantin Simonov basiert, vor einer schwierigen moralischen Entscheidung. Der Künstler verstand es genial, das Bild eines schwachen Menschen zu verkörpern, in dem nur ein Funke Anstand aufflackert. Die Rolle eines Journalisten, der versehentlich gefährliche Informationen erhalten hat und nicht bereit ist, nach seinem Gewissen zu handeln, gilt als eine der schwierigsten in Vysotskys Filmografie. Andere Rollen in diesem Band wurden von Juozas Budraitis, Armen Dzhigarkhanyan und Margarita Terekhova gespielt.
Die Bilder, die Vysotsky auf der Leinwand verkörperte, blieben für immer im Gedächtnis von Millionen von Menschen, während seiner Filmkarriere gelang es ihm, viele Rollen zu spielen, aber Gleb Zheglov wurde natürlich Vysotskys Lieblingsfilmfigur für Millionen von Menschen im Serienfilm von 1979 "Der Treffpunkt kann nicht geändert werden" von Stanislav Govorukhin, basierend auf der Arbeit der Weiner-Brüder "The Era of Mercy".
Trotz der Tatsache, dass Zheglov in der literarischen Arbeit ein sehr junger, 25-jähriger Mann ist, sah Govorukhin niemand anderen als Vysotsky in dieser Rolle und schrieb das Drehbuch unter Berücksichtigung des Alters des Künstlers neu, der war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten bereits vierzig.
Der Treffpunkt kann nicht geändert werden. Fragment
Das Bild von Volodya Sharapov auf der Leinwand wurde von Vladimir Konkin verkörpert, auch Sergey Yursky, Armen Dzhigarkhanyan, Leonid Kuravlyov, Larisa Udovichenko und Viktor Pavlov spielten im Film. Die Rolle von Captain Zheglov ist die letzte in Vysotskys Filmographie, der Schauspieler starb zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films "Der Treffpunkt kann nicht geändert werden".
Gedichte, Lieder und Prosa
Wladimir schrieb sein erstes Gedicht im Jahr des Todes von Joseph Stalin, 1953. Das Gedicht "Mein Eid" wurde dank seiner Mutter aufbewahrt, die es in der Wandzeitung der staatlichen Institution veröffentlichte, in der sie diente.Auf der Gitarre, die er von seinen Eltern zum siebzehnten Geburtstag geschenkt bekommen hatte, lernte Vladimir selbstständig zu spielen. Sein Repertoire bestand zunächst aus Hofliedern und den sogenannten Dieben, an denen die Forscher des Dichterwerks nichts Seltsames sehen. Die Generation der Moskauer Intellektuellen, die in den Nachkriegsjahren aufgewachsen ist, hat die Kreativität des Gefängnisses durch das kulturelle Gepäck weitergegeben und es romantisiert.
Gedichte und Monologe von Vladimir Vysotsky
Einige Forscher behaupten, Vysotsky habe unter dem Einfluss der Arbeit von Bulat Okudzhava begonnen, Lieder zu schreiben. Als Dichter erhielt Vladimir Semenovich keine solche Anerkennung, die ihn nach seinem Tod überholte, aber jetzt werden seine Werke in riesigen Auflagen veröffentlicht, von denen einige in den Lehrplan aufgenommen wurden.
Gedichte sowie Vysotskys Lieder gehören zu den äußerst seltenen Phänomenen, die aus der Seele des russischen Volkes stammen und in das Bewusstsein aller Menschen eindringen und ihnen ans Herz wachsen. Aber zu seinen Lebzeiten war Vysotsky verärgert darüber, dass seine Gedichte nicht gedruckt werden sollten, und er stimmte den von den Herausgebern vorgeschlagenen Korrekturen grundsätzlich nicht zu.
1975 wurde in der Sammlung "Tag der Poesie" das Gedicht "Das Warten dauerte ..." veröffentlicht, das zum einzigen lebenslangen Fall der Veröffentlichung von Vysotskys Gedicht in der Sowjetunion und in Frankreich Ende der 70er Jahre wurde Zweihundert Gedichte von Vladimir Vysotsky wurden vom Verlag "YMCA-Press" veröffentlicht, sie wurden in die Sammlung "Songs of Russian Bards" aufgenommen.
Vladimir Vysotsky - Ich mag nicht ...
Das literarische Erbe von Vladimir Vysotsky umfasst mehr als 200 Gedichte und etwa 600 Lieder. Außerdem schrieb Vladimir Semyonovich mehrere Geschichten und Drehbücher sowie das Werk "A Romance about Girls", das nach seinem Tod in den persönlichen Dokumenten des Dichters gefunden wurde.
Persönliches Leben von Vladimir Vysotsky
Mit Isolda Zhukova, die dazu bestimmt war, seine erste Frau zu werden, traf Vysotsky während seines Studiums an der Moskauer Kunsttheaterschule. Sie spielten zusammen in einer Studentenaufführung, aber auch nach Ende der Proben war Vladimir immer da. Izolda war im letzten Jahr, Wolodja im dritten Jahr. Sie war bereits verheiratet, aber der Status ihrer Geliebten störte Vysotsky nicht. Er verlegte Isolde in eine Gemeinschaftswohnung in der First Meshchanskaya Street. Als sie das Abitur machte und zum Theater kam. Lesya Ukrainka in Kiew, traf dann Vladimirs Großmutter und bezauberte sie.Das Leben mit Volodya war einfach, sonnig, obwohl wir ohne Geld "hinter einem Bildschirm" lebten.
Ein Jahr später kehrte Isolde nach Moskau zurück und Vysotsky erhielt ein Diplom. Sie bringen die Anträge sofort zum Standesamt. Am 25. April 1960 fand eine einfache, aber fröhliche und freundliche Hochzeit statt. Bald erkannte Isa, dass sie ein Baby erwartete. Plötzlich nahm Vysotskys Mutter die Nachricht mit Feindseligkeit auf. Aufgrund von Stress während eines Skandals mit ihrer Schwiegermutter hatte das Mädchen eine Fehlgeburt. 
Die Beziehungen haben sich verschlechtert. Zu dieser Zeit erhielt Isolda ein Angebot des Theaters in Rostow am Don und nahm es an. Vladimir ging zu seiner Frau, aber die Gefühle waren nicht mehr dieselben. Als Gerüchte Iza erreichten, dass die Schauspielerin Lyudmila Abramova ein Kind von Vysotsky erwartete, entschied sie alles für sich. 1965 ließ sich das Paar scheiden. Isolde hinterließ den Nachnamen ihres Mannes. Diesen Nachnamen trägt ihr Sohn Gleb, der von einem anderen Mann geboren wurde. Isolda Wyssozkaja starb 2018
Nahe Leute erinnern sich an Vladimir Vysotsky
Vladimir Vysotsky und die VGIK-Studentin Lyudmila Abramova spielten zusammen in dem Drama "713. bittet um Landung". Der erste Eindruck ihres zukünftigen Mannes war unangenehm: Am Eingang des Hotels, in dem Lyudmila wohnte, die kürzlich den tragischen Tod eines in sie verliebten jungen Mannes erlebt hatte, an dem sie nur sich selbst die Schuld gab, sah die Schauspielerin unrasiert und deutlich Betrunkener Mann in einem blutigen Hemd. Vom ersten Satz an bat der Fremde um Schulden - er zerbrach das Geschirr im Hotelrestaurant, aber es gab nichts zu bezahlen.
Ljudmila schenkte dem Mann einen Amethystring, ein Familienerbstück. Und eine Stunde später brach ein Fremder bereits in die Tür ihres Hotelzimmers ein und schlug sie aus, ohne darauf zu warten, dass sie sie öffneten, ging mit Champagner in der Hand ins Zimmer und machte Lyudmila ein Heiratsangebot. Und sie stimmte zu, denn auf dem Grab eines in sie verliebten Jungen schwor sie, den ersten zu heiraten, der ihr anbieten würde. „Wenn ich ihm ‚Ja‘ gesagt hätte, wäre er noch am Leben …“, machte sich Abramova Vorwürfe.
Nun, es wurde schnell klar, dass sie zusammen mit einem unordentlichen Fremden im selben Film spielten. Lyudmila war begeistert von dem Talent des jungen Mannes, der Tiefe seiner Stimme. Zwischen den Schauspielern begann eine Romanze, die Vysotskys offizielle Frau nicht verhinderte. Aber sie heirateten erst 1965, als der jüngste Sohn von Lyudmila und Vladimir, Nikita, ein Jahr alt war. Der ältere Arkady war schon zweieinhalb.
Die Ehe war kurz. 1968 reichten Vladimir und Lyudmila die Scheidung ein. Schon zu Beginn der Beziehung wurde Lyudmila gewarnt, dass Vysotsky sich nicht durch Treue auszeichnete. Aber lange konnte sie es nicht glauben, denn auch nach der Geburt von Kindern zeigte er sich als liebevoller Ehemann, als fürsorglicher Vater.
1967 lernte Vysotsky Marina Vladi kennen. Lyudmila sah, dass ihr Mann jeden Tag wegzog, und reichte bald die Scheidung ein. Die nächste Frau (wenn auch bürgerlich) des Barden war jedoch nicht Vlady, sondern die Schauspielerin Tatyana Ivanenko, eine zerbrechliche Frau, ähnlich wie Brigitte Bardot, mit der ihn das Schicksal im Taganka-Theater zusammenbrachte. Die Freunde des Dichters stellen fest, dass diese von allen Beziehungen für ihn am schmerzhaftesten und verwirrendsten waren. Vladimir konnte keine Wahl treffen und eilte zwischen Tatyana und Marina Vladi hin und her und verletzte sich und seine Frauen.
Die Liebesgeschichte von Vladimir Vysotsky und Lyudmila Abramova
Am letzten Tag des Jahres 1971 brachte Tatyana Ivanenko seine Tochter Anastasia zur Welt. Es ist bekannt, dass der Dichter keine Freude hatte, als er erfuhr, dass Tatyana ein Kind erwartete, er war bereits mit Marina Vladi verheiratet. Ivanenko wollte, dass Vysotsky seine Tochter erkennt, aber er tat es nicht. Nach den Erinnerungen der Freunde des Dichters lastete die Situation schwer auf ihm, er machte sich oft Vorwürfe wegen seiner Rückgratlosigkeit.
Anastasia erhielt den Patronym ihres Vaters und den Nachnamen ihrer Mutter. Als sie aufwuchs, konnte sie in ihrem Herzen kein bisschen Mitgefühl für ihren Vater finden und vergab ihm nicht. Sie gebar eine Tochter, Arina Sakharova. Das Mädchen lebt ein bescheidenes Leben und macht keine Werbung dafür, dass sie die Enkelin von Vladimir Vysotsky ist.
Der Dichter träumte schon vor einer persönlichen Bekanntschaft davon, eine charmante Französin mit russischen Wurzeln zu heiraten, was im Sommer 1967 während ihres Besuchs in Moskau geschah. Marina sah Vysotsky zum ersten Mal auf der Bühne, wo er die Rolle von Khlopushi in der Produktion von Pugachev spielte. Nach der Aufführung trafen sich Vysotsky und Marina Vladi in einem Restaurant, was der Beginn ihrer Beziehung war. Laut den Memoiren der Schauspielerin machte Vysotsky den Eindruck eines rustikalen und gewöhnlichsten Mannes, aber als er die Gitarre in die Hand nahm, konnte sie ihre bewundernden Augen nicht mehr von ihm abwenden.
Kurz nach dem Treffen mit der Schauspielerin schrieb Vysotsky sein allererstes und wahrscheinlich schönstes Liebesgedicht – „Crystal House“, das zu einer wunderbaren lyrischen Ballade wurde, die er seinem neuen Liebhaber widmete. Die Beziehung zwischen Vysotsky und Vladi dauerte 12 Jahre
Insgesamt waren der russische Dichter und die französische Schauspielerin 12 Jahre zusammen, aber, wie Marina bitter sagte, wurden die Stunden des Glücks, die aus der Entfernung zwischen ihnen gewonnen wurden, von Vysotskys Krankheit überschattet, dem Kampf, mit dem sie verlor. Außerdem war der Barde in den letzten zwei Jahren seines Lebens in Oksana Afanasyeva verliebt, eine Studentin am Textilinstitut (später die Frau von Leonid Yarmolnik).
Kurz vor seinem Tod verbrachte Vysotsky drei Sommerwochen in Paris und versuchte, wie sich die Schauspielerin erinnert, erneut, sie davon zu überzeugen, dass er der Sucht ein Ende setzen könnte - Morphium.
Die letzten Jahre des Lebens und des Todes
Es ist bekannt, dass sich der Dichter in den letzten Tagen sehr krank fühlte, neben ihm waren Ärzte. Es ist unmöglich, mit absoluter Sicherheit zu sagen, ob er unter Drogenabhängigkeit litt, aber die Tatsache, dass Vysotsky Probleme mit Alkohol hatte, wird von keinem seiner Freunde und Verwandten bestritten. Und die Zeilen „Ich treibe Gift in meine Kehle, in meine Venen“ deuten darauf hin, dass es in Vysotskys Leben immer noch Drogen gab.Einer verbreiteten Version zufolge wurde der Barde Mitte der 70er Jahre morphinsüchtig, als er unter starken Nierenschmerzen litt. Anderen Quellen zufolge wurde er aus einem schweren Gelage herausgeholt. Wladimir sah Injektionen als einen Weg, um die Alkoholsucht loszuwerden, ohne zu ahnen, dass seine neue Art des Vergessens viel gefährlicher war als Alkohol.
Am 25. Juli 1979 erlebte Vysotsky während der Dreharbeiten in Buchara einen klinischen Tod. Es war nicht das erste Mal, dass er „starb“; zehn Jahre zuvor hatte er bereits einen klinischen Tod durch ein geplatztes Gefäß im Hals erlitten. Diesmal injizierte er erfolglos ein Betäubungsmittel in eine Vene, deren Namen wir aus ethischen Gründen nicht nennen. Er wusste nicht, dass die Ampulle kein Morphin war.
Wladimir hat überlebt. Er erkannte, dass er behandelt werden musste, aber es war zu spät. Nichts half: weder die schmerzhafte Reinigung des Blutes, noch die Flucht aus der Zivilisation ins französische Hinterland mit Marina Vlady. Es gab keine Möglichkeit, die Sucht zu überwinden.
In der UdSSR war Morphin wegen der bevorstehenden Olympischen Spiele nicht verfügbar, daher verwendete der Dichter ein erschwingliches Analogon - Wodka, das manchmal mit Kokain verdünnt wurde. Am 14. Juli 1980 gab Vladimir Semenovich sein letztes Konzert und am 18. Juli betrat er zum letzten Mal die Bühne des Taganka-Theaters, um Hamlet zu spielen.
Wladimir Semjonowitschs Herz blieb in der Nacht vom 24. auf den 25. Juli 1980 gegen drei Uhr morgens stehen.
Der Dichter starb in seiner Wohnung in der Malaya Gruzinskaya Street in Moskau. Laut offizieller Version starb Wladimir Semenowitsch an akutem Herzversagen, das wirklich die Folge von langjährigem Alkoholismus, Überarbeitung und Stress gewesen sein könnte.Auf Drängen von Semyon Vladimirovich Vysotsky wurde keine Autopsie des Körpers seines Sohnes durchgeführt, was tatsächlich zu mehreren Versionen führte, unter denen Herzinsuffizienz und Alkoholkonsum in Kombination mit Beruhigungsmitteln als die häufigsten gelten.
Der Tod des Dichters wurde zu einer persönlichen Trauer für die Bürger der gesamten Sowjetunion, aber auch Jahrzehnte später bleiben die Umstände des Todes von Vladimir Vysotsky bis zum Ende unklar, was zu verschiedenen Annahmen führt, einschließlich des Mordes.
Yuri Lyubimov sagte, dass Vysotsky so scharf fühlte und so schnell lebte, dass er tatsächlich aus dem emotionalen Feuer ausbrannte, das er versuchte, in seinen Gedichten und Liedern zu entfachen.
Wie viele Dichter hatte Vysotsky eine Vorahnung eines bevorstehenden Todes, in einem seiner letzten Gedichte schrieb er die Zeilen:
Ich bin weniger als ein halbes Jahrhundert - mehr als vierzig,
Ich lebe, zwölf Jahre hältst du und der Herr.
Ich habe etwas zu singen, stehe vor dem Allmächtigen,
Ich muss ihm etwas rechtfertigen ...
Vladimir Semyonovich meinte die Anzahl der Jahre, die er insgesamt mit Marina Vladi zusammen war.Die Beerdigung von Vladimir fand am 28. Juli 1980 statt, diejenigen, die kamen, um sich von dem Dichter zu verabschieden, füllten die Straßen der Hauptstadt, wo in diesen Tagen die Olympischen Sommerspiele stattfanden. Später wird Marina Vladi sagen, dass sie, die die Beerdigung der Könige gesehen hat, nicht so viele Menschen erwartet hatte, die es für ihre Pflicht hielten, sich von Vladimir Vysotsky zu verabschieden.
Nikita Wladimirowitsch sagt, dass er den Tag der Beerdigung seines Vaters nie vergessen wird, es gab so viele Menschen, in deren Augen die Trauer über den Verlust zu lesen war. Wie der Sohn des Dichters feststellt, gab es trotz der Tatsache, dass unglaublich viele Menschen kamen, um sich zu verabschieden, keine Schwärmerei oder Skandale. An diesem Tag gab es in den meisten Blumengeschäften in Moskau keine Blumen mehr, die Leute kauften sie alle, und die Schlange zum Sarg mit der Leiche des Dichters erstreckte sich über 9 Kilometer.
Der Dichter wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof begraben, sein Grab befindet sich am Eingang rechts und ist das ganze Jahr über in Blumen begraben. Das im Herbst 1985 eröffnete Denkmal wurde vom Bildhauer Alexander Rukavishnikov geschaffen. Auf dem Denkmal ist der Dichter dargestellt, der versucht, sich aus den Fesseln zu befreien, die seinen Körper umschlingten. Laut Mikhail Shemyakin, der natürlich von allen Freunden Vysotskys geteilt wird, kann das Denkmal nicht die ganze innere Stärke des Dichters vermitteln, sondern spiegelt seinen Freiheitsdrang wider und symbolisiert eine zu früh unterbrochene Flucht.
Sieben Jahre nach Vysotskys Tod veröffentlichte die Schauspielerin das Buch Vladimir oder ein unterbrochener Flug, das in Paris in der Buchhandlung Globe vorgestellt wurde. Vlady baute ihre Erzählung auf dem Kontrast auf, der angeblich zwischen ihr und Vysotsky bestand, und konzentrierte sich nicht nur auf seinen Alkoholismus, sondern auch auf die Drogenabhängigkeit, an der er ihrer Meinung nach starb.
Vysotskys Freunde und enge Bekannte begrüßten Vladis Enthüllungen negativ, viele von ihnen nannten das Buch Fiktion und sogar einen Versuch, das Gedächtnis des Dichters zu verunglimpfen. Unter denjenigen, die sich offen gegen das Buch der berühmten Französin aussprachen, waren Mikhail Shemyakin, Rolan Bykov und die Mutter des Dichters, Nina Vysotskaya.
Wyssozki-Phänomen
Das Phänomen Vladimir Vysotsky wird von vielen Forschern untersucht, und die Gründe für seine Popularität sind auch die ungewöhnliche Stimme, die in die Herzen des Publikums eindringt, die Tiefe der Poesie, die Einzigartigkeit der Reime und natürlich die buchstäblich gedämpfte Energie Menschen, die zu seinen Auftritten kamen. Das Gefühl, das jeden besitzt, der das Glück hatte, einmal das Werk von Vysotsky zu berühren, kann jedoch nicht als Popularität bezeichnet werden, da es keine Popularität ist, sondern bedingungslose Akzeptanz und bedingungslose Liebe, und wie Sie wissen, konnte dies noch niemand Lüfte das Geheimnis der Liebe. In der Liebe zum Werk des Dichters und Künstlers besteht das soziokulturelle Phänomen, das seit mehreren Jahrzehnten Menschen unterschiedlichen Alters, unterschiedlicher Herkunft, Reichtum und Bildung vereint.Die Freunde des Dichters sind sich sicher, dass er die erwähnten historischen Persönlichkeiten nicht deshalb bewunderte, weil er ein Produkt des Sowjetsystems war, sondern weil er vor allem ein Patriot war. Wenn Wladimir Vysotsky in unserer Zeit gelebt hätte, da sind sich diejenigen sicher, die das Glück hatten, ihn persönlich zu kennen, hätte er jetzt dasselbe gesagt, das heißt, er hätte so gehandelt, wie es ihm sein Herz sagte. Wenn man die Auswirkungen der Arbeit von Vladimir Vysotsky bewertet, kann man sich nicht nur auf den Aspekt der Kultur beschränken, dieses Phänomen ist viel umfassender, es lebt im Herzen eines jeden Russen und verbindet uns, da es Teil des genetischen Codes ist.