آلینا ساپریکینا: "اول از همه، من می خواهم قلمرو را آزاد کنم. "فقدان بحث عمومی یک مشکل است - آیا احساس حمایت از سوی مقامات دارید؟

آلینا ساپریکینا مدیر جدید موزه مسکو است. بازیکن تیم جوانی از مدیران هنری که آمده بود تا مسکو را به سمت بهتر شدن تغییر دهد.

در دانشکده فلسفه دانشگاه دولتی مسکو به تحصیل در رشته سارتر، کامو و هایدگر پرداخت. او در خانواده ای استاد بزرگ شده است، پدرش کارشناس فرهنگی، مادرش اقتصاددان است. او در دوران دانشجویی به صورت پاره وقت به عنوان ترجمه برای اکو مسکو کار می کرد و به عنوان ویراستار در Avtoradio کار می کرد. پس از فارغ التحصیلی، اولین خوشه هنری را در مسکو ایجاد کردم و با گروهی از دوستانم اجرا کردم - Artplay. او به مدت هشت سال مدیر هنری Artplay بود و به مدت دو سال با Garage CSK همکاری کرد.

موضوع دیپلم «اراده آزاد در فلسفه اگزیستانسیالیسم» است.

- آیا در نقش جدید خود احساس اطمینان می کنید یا قرار است در این راه یاد بگیرید؟

-البته من میرم درس بخونم. اما من احساس اعتماد به نفس می کنم. راستش را بخواهید، تمام عمرم آرزو داشتم در موزه کار کنم. من پروژه های موزه ای داشتم و دوستان زیادی در بین کارگران موزه دارم. زمانی که من به این سمت منصوب شدم، پنج یا شش مدیر، نه تنها روسی، با تبریک تماس گرفتند، بنابراین احساس می کنم به این شرکت تعلق دارم.

- هنوز تابلویی روی در دفتر شما با نام مدیر قدیمی وجود دارد. آیا قبلاً یک دستگاه جدید سفارش داده اید؟

- بله، کارمندانم این کار را کردند. اتفاقاً آنها فوق العاده هستند. متخصصان جادویی، کارشناسان عالی وجود دارند. در اولین جلسه تیم به آنها گفتم: با هم چنان موزه ای ایجاد می کنیم که به ساختن آن افتخار کنیم. من برای تقویت پروژه، توسعه آن تلاش خواهم کرد. و اگر ما متحد شویم - این نه تنها در مورد موزه، بلکه به طور کلی برای شهر صدق می کند، اگر جاه طلب ترین، حرفه ای ترین و زیباترین افراد را در این پروژه مشارکت دهیم - نتیجه خواهد داد.

- همانطور که می گویند موزه مسکو سالهاست که خبری از آن نیست. در همین حال، بودجه غنی است، محل فوق العاده است ...

- نقش جدیدی برای موزه باید ایجاد شود. اما دقیقاً جدید نیست. اتفاقاً او همیشه خاص بود. بسته به وضعیت کشور تغییر می کرد: گاهی تاریخی بود، گاهی برای خدمات عمومی، گاهی ساخت و ساز و بازسازی شهر بود. اکنون فقط موزه مسکو است - دیروز، امروز، فردا. و او یکی از مسن ترین ها در روسیه است: 116 سال.

و موزه های شهر در سراسر جهان نسبتا جوان هستند. موارد چند منظوره و مدرن و کوچک و دنج وجود دارد. موزه پاریس شهری است و در برلین خصوصی است، موزه ای خیره کننده در لندن، مدرن و نمایشگاه اصلی، اتفاقاً کالسکه لرد شهردار است.

- نمایشگاه اصلی شما چیست؟

- انبارهای تدارکاتی می توانند به چنین نمایشگاهی تبدیل شوند. اگر ظاهر تاریخی آنها را بازسازی کردید، نمایشگاهی درباره تاریخ آنها ایجاد کنید.

- در کارهای قبلی شما، کدام بخش از موقعیت مهمتر بود - "هنر" یا "کارگردان"؟

"من موفق شدم آنها را ترکیب کنم: هم متصدی و هم تهیه کننده باشم - فردی که باید بتواند همه چیز را انجام دهد - از یک طرح تجاری گرفته تا توسعه یک نمایشگاه. این طور شد. یک خوشه چنین سازمانی است: پولی وجود ندارد، اما شما می خواهید پروژه های نمایشگاهی جدی انجام دهید. پس انجامش بده!

در سال 2003، ساختمانی کاملا ویران شده، اما به طرز خیره کننده ای زیبا از یک مغازه رنگرزی متعلق به سال 1905، باریک، عمیق، سبک، با ابعاد گوتیک گرفتیم. به غیر از سالن نمایشگاه، در ده هزار متر مربع چیزی وجود نداشت؛ باید ساختمان را پر از پروژه ها، دفاتر و گالری های معماری خانه و کافه باز می کرد. وقتی بعداً به کورسکایا نقل مکان کردیم، برای احیای مکان دوم خود، مجبور شدیم چهارمین بینال مسکو را به آنجا بیاوریم، نمایشگاه شانل را دعوت کنیم، با موزه ویکتوریا و آلبرت لندن دوست شویم، و در همان زمان طبقات جدیدی را بگذاریم، پشتیبانی کنیم. هنرمندان جوان، متصدیان، و پیدا کردن کمک های مالی. سپس یک انرژی خلاقانه قدرتمند پدید آمد.

و کار من با گاراژ، که در دوره انتقال Artplay از یک قلمرو به قلمرو دیگر اتفاق افتاد، تجربه عظیم دیگری را به همراه داشت، دیدی جدید، ارتباطات و افق های گسترده ای را به همراه داشت، علاوه بر این که راه اندازی گاراژ مهمترین رویداد بود. زندگی فرهنگی مسکو

ولادیسلاو وینوگرادوف، کارگردان فوق‌العاده مستند، زمانی به من گفت: «مسکو قبلاً شهر دانشجویان بود، اما به شهر بازرگانان تبدیل شده است. آیا موزه شما قصد دارد محیط خود را تغییر دهد؟

- بدون شک. من وظیفه خود را ایجاد مرکزی برای ارتباطات مدرن می دانم که معانی جدیدی برای شهر ایجاد کند.

- امروزه شهرسازی در حال حاضر یک علم است. آیا قصد انجام آن را دارید؟

- بله، این بخشی از فردای ماست. اما تم های شهری در دنیای باستان ابداع شد.

- کارکنان موزه متولی هستند، اما، به عنوان یک قاعده، آنها منفعل هستند، و در مورد شما، نگهبانی می تواند یک فرآیند فعال باشد. آیا می خواهید به خیابان ها و میدان ها بروید؟ نه تنها اشیاء، بلکه مسکو قدیمی را نیز ذخیره کنید؟

- بله، ما در حال حاضر برنامه هایی برای پروژه های مشترک با Manege، با موزه های دیگر، با پارک ها، با کمیته میراث مسکو، با Arkhnadzor داریم. ما به گفت و گو، اتحاد همفکران نیاز داریم. اتفاقاً، اولین نمایشگاه من در اولین آرت پلی، در خیابان تیمور فرونزه، به درگذشت مسکو اختصاص داشت، و سپس 15 عکس عظیم از آن نمایشگاه هر جا کار می کردم با من سفر کردند: نماهایی از مسکو، که دیگر وجود ندارد، حیاط با گالری، کوچه. اینجا هم آوردمشون

اکنون مهم است که بدانیم یک موزه چه نقشی می تواند در مسکو ایفا کند، چگونه آن را مدل سازی کنیم. ایده ای برای توسعه مفهوم آینده بر اساس رقابت، با مشارکت متخصصان غربی وجود دارد.

- در مورد وظایف اولویت دار چطور؟

- تجزیه و تحلیل وضعیت با وجوه. این مجموعه شامل یک میلیون نمایشگاه است: یک مجموعه باستان شناسی، ظروف چینی، لباس و غیره. پیوتر سیتین، یکی از اولین کارگردانان، همچنین یک کتابخانه عظیم ایجاد کرد.

علاوه بر این، انبارهای مواد غذایی - هم گاری ها و هم اسب ها زمانی در اینجا در حیاط، جایی که بعداً یک کارواش ساخته شد - تخلیه شده اند - مدت زیادی است که تعمیر نشده اند، در وضعیت وحشتناکی هستند و نیاز به بازسازی دارند. اما همه کارها می تواند در مرحله انجام شود و موزه در این بین توسعه یابد.

قرار نیست سریع عمل کنم، بلکه هوشمندانه و با جزئیات عمل می کنم. همین چند روز پیش اولین جشنواره را راه اندازی می کنیم که از 12 تا 16 ژوئن در محوطه ما برگزار می شود. به نام "سیزدهم خوش شانس" - بازسازی تعطیلات صد سال پیش، بازیگوش و آموزشی خواهد بود. ما از معماران، روزنامه‌نگاران، شاعران، هنرمندان اجرا، موسیقی‌دانان دعوت می‌کنیم؛ سخنرانی‌هایی در مورد مسکو در دهه‌های ده و بیست، کولی‌ها، ورتینسکی، فیلم‌های صامت اختصاص داده شده به سفر خانواده امپراتوری در سراسر روسیه در سال 1913، سال صدمین سالگرد روسیه برگزار خواهد شد. خانه رومانوف

- آیا بودجه موزه کافی است؟

- البته نیاز به بهینه سازی دارد. خود موزه می‌تواند به دنبال سرمایه‌های اضافی برای توسعه باشد، نه اینکه آنها را فقط از دولت دریافت کند و حامیان و حامیان مالی را جذب کند.

- به جز موزه چه چیز دیگری در موزه وجود خواهد داشت؟

— پروژه های موجود در پروژه: فروشگاه موزه، رستوران، مرکز فیلم مستند که اتفاقاً به همراه خانه فرهنگ مرکزی در 6 ژوئن افتتاح می شود. ما همچنین حیاط خود را - یک معجزه نادر - به یک زمین بازی خلاقانه تبدیل خواهیم کرد. موزه در سال 2011 به ساختمان‌های انبار پروویژن منتقل شد؛ واقعاً هنوز زمان باز کردن آن را نداشته است؛ اکنون بسیار مهم است که این مکان را به روی مردم باز کنیم.

- روابط خودت با مسکو؟ مکان مورد علاقه شما چیست؟

- به عنوان مثال، ابتدای بلوار Rozhdestvensky، با منظره ای از چندین صومعه. خطوط کیتای گورود و سرتنکا. همچنین در Vorobyovy Gory ، در کنار مؤسسه شیمی فیزیک ، چنین ساختمان مسکونی متروکه قدیمی وجود دارد که در کنار آن یک فرود به سمت رودخانه وجود دارد ، این احساس وجود دارد که شما جایی در دریا هستید - باباآدم ها ، یک راه پله چوبی ، یک جریان، بسیار سبز است و می توانید خود را در سال 1913 تصور کنید. آسمان زیاد است، هوای آزاد... و با بچه ها آنجا قدم می زنیم.

مسکو شهری شگفت انگیز است، عجیب، متضاد، در جاهایی بسیار اسرارآمیز، فقط می توانید در خیابان راه بروید و وارد دروازه یا پارک شوید - و خود را در یک فضای جداگانه می یابید، گویی مانند آلیس در حال سقوط در فضای دیگری هستید. دنیا، زمانی دیگر این ممکن است برای شما در هر نقطه از شهر اتفاق بیفتد. برخی از هنرمندان هنوز استودیو و باغ های جلویی در چنین مکان هایی دارند. و به فکر ساختن برنامه ای ویژه با بازدید از چنین مکان هایی هستیم.

من مسکو را از طریق مردم، از طریق معماری، از طریق داستان هایی که در اینجا اتفاق می افتد، احساس می کنم. در اینجا، مکان‌های آرام و دنج با مکان‌هایی با انرژی باورنکردنی همزیستی دارند، که به سادگی در نوسان کامل جریان دارند. وقتی میدان مانژنایا آزاد بود، کاملا متفاوت بود...

- آیا احساس حمایت از سوی مسئولان دارید؟

- احساس می کنم چیزی در مسکو به طور قابل توجهی در حال تغییر است. مدیران مترقی به دولت می آیند، مسئولان جوان و باهوش ظاهر می شوند. آنها رویکرد متفاوتی به کار دارند، مغزهای متفاوتی دارند و امیدوارم که من بخشی از این زمینه شوم.

قبل از اینکه در مورد مقیاس شخصیت قهرمان صحبت کنیم، چند جزئیات در مورد موزه ای که او با موفقیت و از خودگذشتگی اداره می کند. موزه مسکو یکی از قدیمی ترین موزه های این شهر است که 121 سال قدمت دارد. در 1 دسامبر 1896 به ابتکار دومای مسکو افتتاح شد و در یکی از برج های آبی کرستوفسکی در پاسگاه ریگا قرار داشت. هنگامی که موزه ایجاد شد، تنها یک کارمند وجود داشت - نگهبان برج. او همچنین کیوریتور نمایشگاه و راهنمای تور است. اکنون تعداد کارکنان موزه بیش از 400 نفر است، تحت صلاحیت اداره فرهنگ پایتخت است و یکی از بزرگترین مجموعه ها در روسیه - بیش از 1 میلیون اثر - موارد مربوط به تاریخ مسکو: نقاشی، گرافیک، تحت مراقبت است. ، عکس ها، نقشه ها، پلان ها، پوسترها، چیدمان ها، اسناد، وسایل خانه، لباس و حتی اتومبیل.

اما مسکو فقط تاریخ نیست. این نیز زندگی مدرن شهر است که موزه اکنون آن را منعکس می کند. اخیراً موزه مسکو به مکانی شیک تبدیل شده است که تمام خانواده در آن می آیند. در واقع موزه تاریخ طولانی و دشواری دارد و چندین بار نام، مکان و مفهوم خود را تغییر داده است. اما از سال 2010، "سرگردان" او به پایان رسید، او یک سایت ارزشمند در مرکز پایتخت - انبارهای تامین - دریافت کرد و با موفقیت گذشته خود را ترکیب کرد. اکنون موزه مسکو یکی از پنج موزه پربازدید مسکو است. یک موزه شهری مدرن در اینجا ایجاد می شود و از این نظر با کارت های تلفن مشابه پایتخت های جهان - موزه لندن، موزه پاریس، موزه نیویورک، موزه برلین، موزه آمستردام، موزه سنگاپور رقابت می کند. ، موزه شانگهای، موزه توکیو، موزه مکزیکو سیتی و غیره.

"ما نسل پنجم مسکووی ها را با مهاجران یا افرادی که تازه وارد شده اند، جوانان..." متحد می کنیم.

ماری کلر: شما موزه را 4.5 سال پیش گرفتید. او در آن زمان در چه شرایطی بود و چه کار کرد؟

آلینا ساپریکینا: موزه مسکو زمان و تلاش زیادی را صرف انتقال به انبارهای پروویژن کرد و به نظر می رسید برای شهر از دست رفته است. ما با وظیفه راه اندازی مجدد کامل روبرو بودیم. ایده من این بود که امروز، در قرن بیست و یکم، باید با مشارکت هنرمندان، معماران و طراحان جوان درباره مسکو به شیوه ای شاد و جالب صحبت کنیم. ما شروع به ایجاد یک موزه شهری مترقی کردیم که هنر معاصر را با سنت، تاریخ را با آوانگارد و قدرت را با شهروندان پیوند می داد. دستورالعمل های ما: از یک سو، به طور مداوم در حال حرکت و توسعه مسکو، از سوی دیگر، مدل های جدید از این گونه موزه ها. همه ما، مدیران و متصدیان، ارتباط برقرار می کنیم و بخشی از اتحادیه بین المللی هستیم - جوانترین اتحادیه در دنیای موزه ها. هر سال دور هم جمع می‌شویم و بحث می‌کنیم که کجا و چگونه حرکت می‌کنیم. در سال 2015، همه در مسکو ملاقات کردند. کارشناسان از سراسر جهان آمدند. در این کنفرانس ما از مفهوم جدید خود برای همکارانمان دفاع کردیم.

ایده پشت این مفهوم چیست؟

مهمتر از همه، موزه های شهر برای متحد کردن مردم طراحی شده اند. اینها سایت های چند منظوره هستند و با مشارکت خود ساکنان ایجاد می شوند. آن وقت است که آنها مدرن تر از دیگران هستند. و این بدان معناست که ما باید پویا باشیم. یعنی چیزی به وجود می آید، یک فکری در شهر معلق است و ما قبلاً آن را اجرا کرده ایم. و این نه تنها از طریق نمایشگاه و گشت و گذار انجام می شود. اینها شامل سالن های سخنرانی، برنامه های آموزشی، انجمن ها و پروژه های چند رسانه ای است. تجربیات و ژانرهای جدید در اینجا شروع به زندگی می کنند، به عنوان مثال، زمانی که یک نمایشگاه همراه با یک نمایش تئاتر برگزار می شود. به طور کلی، در چهار سال و نیم ما یک سینما، یک سالن سخنرانی، یک مرکز کودکان را افتتاح کردیم، دفتر گشت شهری را به روز کردیم، برنامه ای از تورهای پیاده روی و اتوبوس جدید در اطراف مسکو اضافه کردیم، برنامه انتشارات را احیا کردیم، یک کافه و یک کافه باز کردیم. فروشگاه سوغاتی. حیاط موزه به فضای زندگی تبدیل شده است که در آن جشنواره ها، نمایش فیلم ها، بازارهای کوچک و مهمانی های کودکان برگزار می شود. در طول سال‌های گذشته، ما کار شعب را بهبود بخشیده‌ایم: موزه باستان‌شناسی مسکو، دادگاه قدیمی انگلیسی، املاک Vlahernskoe-Kuzminki، و موزه تاریخ Lefortovo. ما یک شعبه جدید افتتاح کردیم - مرکز گیلیاروفسکی. ما همچنین در ایجاد موزه زیرزمینی در پارک زریادیه شرکت کردیم - در یک کلام، فعالیت های ما برای مدت طولانی قابل ذکر است.

«همه این موج جدید، هیپی ها، پانک ها، راکرها، معابد تراشیده شده، متالهدها. به زودی برمی گردد. اما، البته، نه یک به یک، آن را تغییر می دهد"

یک زن همیشه سعی می کند خود را بیان کند: با مدل مو، آرایش، لباس. چگونه می توان این کار را با یک موزه کامل انجام داد؟

هم مرد و هم زن می توانند به یک اندازه یک موسسه بزرگ را رهبری کنند. اما رویکرد زنانه به تجارت مزایای خود را دارد. به عنوان مثال، احساس هماهنگی زمانی که می خواهید دنیای اطراف خود را بهتر کنید. برای من، این به معنای پیوند هماهنگ تاریخ مسکو با مسکو فعلی و مسکو آینده است. ما فضایی راحت و دوستانه ایجاد می کنیم که دنج، دلپذیر و جالب است. همه از جوان تا پیر. ما مسکوویان نسل پنجم را با مهاجران یا افرادی که تازه وارد شده اند، یعنی جوانان، متحد می کنیم. نه تنها مخاطبی در سنین مختلف، بلکه با سلیقه های متفاوت.

پس شما موزه تساهل مسکو هستید؟

به یک معنا بله. این چیزی است که شهر ما فاقد آن است: آرامش، اجماع، ارزش‌های مشترک و توانایی افراد با دیدگاه‌های مختلف برای حضور در یک قلمرو بدون تجاوز و درگیری. اگر از نمونه های ساده صحبت کنیم، نمایشگاه "آپارتمان قدیمی" که در ماه دسامبر افتتاح شد، موفق شد. بزرگترها می رسند. آنها نوجوانان و کودکان را می آورند و در مورد چگونگی ساختار زندگی آنها صحبت می کنند: چگونه در طول زمان تغییر کرد، چگونه خیابان های مسکو تغییر کرد، چه نوع مغازه هایی وجود داشت، چگونه آپارتمان ها و زندگی روزمره تغییر کرد. مثل سفر در ماشین زمان است. برای 870 سالگرد مسکو، ما نمایشگاهی با عنوان "تاریخ مسکو برای کودکان و بزرگسالان" ایجاد کردیم - هنوز باز است. در اینجا می توانید قطعاتی از اولین کرملین مسکو را مشاهده کنید که ما از تواریخ می دانیم. اولین جواهرات، نادرترین یافته ها، سکه های باستانی، بازی ها، لباس ها. آبرنگ های آپولیناری واسنتسف که تصاویری از مسکو در قرن های 15، 16 و 17 خلق کرده است. همچنین بازسازی های معروف انسان شناس گراسیموف - ما نه تنها مجسمه های نیم تنه ایوان وحشتناک، آندری بوگولیوبسکی، بلکه به عنوان مثال، گروه بازیگران سر یک مسکووی معمولی را داریم که هزار سال پیش زندگی می کرد.

آیا چیزی در مورد تاریخ مد و زیبایی دارید؟

سال گذشته، نمایشگاه "مد و انقلاب" که به طور مشترک با الکساندر واسیلیف برگزار شد، موفقیت آمیز بود. ما نشان دادیم که چگونه وقایع تاریخی قبل، در طول و بعد از انقلاب بر مد و سبک زندگی تأثیر می گذارد: لباس های زنانه 1907-1927 در آنجا ارائه شد، و همچنین تمام جالب ترین آثار انقلابی مسکو از انبارهای ما - بنرها، پوسترها، سفارش ها، عکس ها، اسناد، فیلم های خبری علاوه بر نمایشگاه ها، ما میزبان نمایش های مد لباس های شهری و رویدادهایی با طراحان جوان مسکو هستیم.

ما مدتهاست که می خواستیم نمایشگاهی در مورد تاریخچه لباس زیر زنانه بسازیم. در جاهایی مطمئناً باورنکردنی به نظر می‌رسید.»

چقدر احساس می کنید مد تکرار می شود؟ یک مد روز مدرن باید به چه مجلاتی نگاه کند؟

برای تاریخ، دوره بازاندیشی جدی 50 سال است. به نظر من مد تقریباً هر 30 سال یک بار تکرار می شود. به عنوان مثال، امسال نمایشگاهی در مورد خرده فرهنگ های مسکو در اواخر قرن بیستم برگزار می کنیم. اول از همه، در مورد مد و موسیقی. این همه موج جدید، هیپی ها، پانک ها، راکرها، معابد تراشیده شده، متالهدها. به زودی برمی گردد. اما، البته، نه یک به یک، آن را تبدیل می کند. شیک ترین طراح روسی در حال حاضر جهان - گوشا روبچینسکی - همچنین در مورد مد حومه های شهری اواخر دهه 80 است: ظهور باشگاه های ورزشی، بچه هایی با لباس ورزشی، با کیف های ورزشی. این تصویر اکنون یک موفقیت بزرگ است.

آیا لباس ملی زنان ما تا به حال شامل یک سری لباس زیر زنانه وابسته به عشق شهوانی بوده است؟

مدتهاست که می خواستیم نمایشگاهی درباره تاریخچه لباس زیر زنانه بسازیم. در بعضی جاها، البته، باورنکردنی به نظر می رسید. این تقریباً یک کابینه از کنجکاوی ها است. تا زمان معینی، همه این ترفندهای زنانه به خصوص وابسته به عشق شهوانی به نظر نمی رسید. اما لباس‌ها همیشه، به یک شکل، بازتابی از چیزی بزرگ‌تر هستند. هنگامی که نوآوری ها در دوران پیتر اول آغاز شد، زنان روسی شروع به مشارکت فعال تری در زندگی عمومی کردند، به طور کلی نقش زنان به شدت تغییر کرد و لباس ها به طور قابل توجهی تغییر کرد - قبل از آن، خانم های ما خارجی ها را با آرایش وحشی خود شگفت زده می کردند: ابروهای به شدت رنگ شده، رژگونه روشن، دندان های سیاه شده، لباس در چند لایه. عروسک ماتریوشکا و اسباب بازی Dymkovo تا حدی این میراث را حفظ کرده اند. به طور کلی، مقایسه زندگی امروزی با زندگی پیشینیان بسیار جالب است. این کاری است که موزه مسکو ما انجام می دهد.

از دست نده!

"هواپیما بهار" (مارس). نمایشگاه هنرمند و طراح اولگا سولداتوا. بیانیه ای غنایی درباره مسکو، بر اساس آرمان شهر سوسیالیستی و قانون مدرنیستی زیبایی.

"تراژدی در گوشه" (مارس - مه). نمایشگاه بزرگ هنرمندان جوان روسی. این پروژه با هدف شناسایی روندهای فعلی در هنر است.

"سه داستان پرویانتسکی ها" (آوریل). موزه مسکو به مجموعه منحصر به فرد خود ادای احترام می کند و شما را به یادآوری تاریخ آن دعوت می کند.

"خانه فوتبال" (ژوئن-ژوئیه). پروژه ای بزرگ برای جام جهانی فوتبال.

همچنین در سال 2018، این موزه میزبان حداقل دو جشنواره خواهد بود - "کمیسیون" (جشنواره کمیک مسکو) و "Typomania" (بزرگترین انجمن طراحان گرافیک که با محیط شهری کار می کنند).

برنامه دقیق رویدادهای موزه مسکو در وب سایت mosmuseum.ru موجود است

و همه چیز در مورد او است

آلینا ساپریکینا

وضعیت خانوادگی: متاهل، سه فرزند
تحصیلات: دانشکده فلسفه و دانشکده تحصیلات تکمیلی دانشگاه دولتی مسکو. M.V.Lomonosova
حرفه: در ایجاد و توسعه اولین خوشه هنری مسکو Artplay شرکت کرد، در افتتاحیه و پروژه های مرکز گاراژ برای فرهنگ معاصر، بیش از 100 نمایشگاه و رویدادهای فرهنگی در مقیاس بزرگ را سازمان داد. برنده جایزه کاریاتید در حوزه مدیریت فرهنگی (1391). برنده جایزه "ساخت روسیه" در بخش "تجارت موزه" (2014). او مدال شووالوف آکادمی هنر روسیه (2014) را دریافت کرد. نامزد بخش "موزه سال" جایزه The Art Newspaper روسیه (2016).
اعطا گواهی افتخار دومای شهر مسکو "برای خدمات به جامعه شهر" (2017)
عطر: عطرهای پنهالیگون
برند لباس مورد علاقه: جیل ساندر
خودرو: مرسدس بنز
نویسنده مورد علاقه: چخوف

مصاحبه:آلیسا تایگا
عکس ها:الکساندر کارنیوخین
آرایش:فریزا رودریگز

در روبریک "قفسه کتاب"ما از روزنامه‌نگاران، نویسندگان، دانشمندان، متصدیان و سایر قهرمانان درباره ترجیحات ادبی و نشریاتی که جایگاه مهمی در قفسه کتاب‌شان دارند، می‌پرسیم. امروز، آلینا ساپریکینا، مدیر موزه مسکو، داستان های خود را در مورد کتاب های مورد علاقه اش به اشتراک می گذارد.

آلینا ساپریکینا

مدیر موزه مسکو

برای من یک کتاب باید ملموس، وزن، تاریخ و بوی کاغذ داشته باشد.

آیا کتاب هایی که می خوانید در انتخاب حرفه شما تأثیر دارد؟ بله، آنها به سادگی از اهمیت زیادی برخوردار هستند. مثل هوا، مثل آدم های نزدیک. زیرا شما از آنها تشکیل شده اید. از زمانی که یادم می آید، از شش سالگی عاشق خواندن بودم. البته، اکنون فرزندان من در سن چهار سالگی کتاب می خوانند، اما قبل از مدرسه - مدرسه شوروی با اکتبریست های شاد و پیشگامان - عجله خاصی نداشتند: همه چیز زمان خود را دارد. ما یک کتابخانه بزرگ در خانه‌مان داشتیم: از کتاب‌های فلسفی و فرهنگی گرفته تا کتاب‌های درسی اقتصاد و سایبرنتیک - اینها تخصص‌های پدر و مادرم بود. آلبوم های هنری زیادی هم داشتیم. من خودم همه چیز را می خوانم - هر چیزی که به آن برخورد کردم، هر چیز جدیدی که ظاهر شد. در دوران کودکی من، عموماً کتاب ارزش بیشتری داشت و یک شخص توسط کتابخانه قضاوت می شد، بنابراین با دقت خاصی انتخاب می شد. از جمله مواردی بود که به سختی به دست آمد یا در ازای کاغذ باطله تحویلی دریافت شد. تا حدودی به همین دلیل است که من هنوز نمی توانم کتاب ها را دور بریزم: دستم بلند نمی شود. من اصلا الکترونیکی نمی خوانم: برای من کتاب باید ملموس، وزن، تاریخ و بوی کاغذ داشته باشد.

اولین چیزی که خواندم، زمانی که به سختی یاد گرفتم کلمات را در جملات قرار دهم، "افسانه ها" اثر هانس کریستین اندرسن بود. من قبلاً در کودکی فردی جدی و مسئولیت پذیر بودم، بنابراین فانتزی و ماجراجویی را دوست نداشتم. من رمان های تاریخی، سری ZhZL درباره اوریپید، چاادایف، عمر خیام، مایاکوفسکی می خوانم. او عاشق ادبیات کلاسیک بود. سپس روزانوف، بردیایف و سولوویف، سپس خارمس و رفقایش. در زندگی من پرونده های قدیمی ویلا از مجلات "ادبیات خارجی" و "دنیای جدید" وجود داشت. سپس "مسائل فلسفه" و "لوگوس" - اوقات دانشجویی مبارک. مجلات خنده‌داری مانند «Ptyuch» و «Om» وجود داشت که ناگهان مشخص شد که قالب‌های بصری شروع به کنار زدن متون کرده‌اند - و اکنون ما در یک فضای رسانه‌ای واحد هستیم.

یک کتاب مهم در نوجوانی رمان «استاد و مارگاریتا» بود که آن را با اندوه فراوان خواندم. یک احساس پیچیده، بسیار مناسب برای رشد یک روح جوان، که خوب و بد دو طرف یک چیز هستند، اما شما باید همیشه حقیقت را احساس کنید، در هر مرحله انتخاب کنید. دو نویسنده اصلی زندگی من چخوف و گوگول هستند. گوگول یک نابغه است، اما چخوف نزدیکتر است. اگر برای ملاقات با نویسنده ای به من پیشنهاد سفر در زمان می دادند، انتخاب روشن می شد. برای من، کلماتی که در مورد زندگی در جهان چخوف صحبت می کنند - لطافت، عشق، درد، گذرا، ایمان، فداکاری - مفاهیم اساسی هستند که یک شخص را تعریف می کنند.

جستجو و بررسی نشریاتی که اکنون عجیب به نظر می رسند برایم جالب است. اسناد خانه های آسایشگاه اواخر قرن نوزدهم، ادبیات کشاورزان از اوایل قرن بیستم، رئالیسم صنعتی شوروی و انواع آمارهای برنامه ریزی شهری نوعی ضد داستان هستند. امروزه چنین متون و اعدادی به عنوان اینفوگرافیک در نظر گرفته می شوند، بنابراین بهتر است به مطالب قدیمی نگاه کنید، درست مانند نقشه های قدیمی.

من یا بسیار آهسته می خوانم، زمانی که کتاب جذب قلب می شود، یا بسیار سریع، زمانی که نیاز به درک ذهن دارد. من کتاب نمی‌خرم، اما آنها را از قفسه‌هایی بیرون می‌آورم که بی‌پایان به نظر می‌رسند. نشریات همیشه از یک جایی گرفته می شود، گویی چند برابر می شود و هدیه هم می شود. بچه ها هم عاشق خواندن هستند و کتابخانه خودشان را دارند: خوشبختانه سنت کتابخوانی در خانواده ما ادامه دارد. صبح ها با یک فنجان قهوه می خوانم، زمانی که بچه ها به مهدکودک و مدرسه رفته اند و هنوز کمی تا روز کاری فرصت باقی مانده است. وقتی سفر می‌کنم، همیشه حداقل یک کتاب می‌برم، اما همیشه آن را نمی‌خوانم - گاهی اوقات معلوم می‌شود که فقط آن را با خودم می‌برم. سفر بهترین جایگزین برای یک کتاب است، اما کتاب جایگزینی برای تجربه خودتان با تجربه دیگران است. در سفر باید به خود و احساسات خود گوش دهید و در کتاب شنیدن صدای نویسنده و شخصیت های او بسیار مهم است.

سفر بهترین جایگزین برای یک کتاب است، اما کتاب جایگزینی برای تجربه خودتان با تجربه دیگران است

الکساندرا لیتوینا

"داستان یک آپارتمان قدیمی"

ما کتاب را برای بچه ها در نمایشگاه خریدیم، اما همه خانواده از خواندن و تماشای آن لذت بردند. این در مورد چگونگی منعکس شدن تاریخ روسیه قرن بیستم در تاریخ ساکنان عادی یک آپارتمان قدیمی مسکو است. به طور رسمی برای کودکان، سوالات غیر کودکانه در مورد محکومیت و سرکوب ایجاد می کند. هر صفحه همان آپارتمان را در خانه‌ای قدیمی در یکی از خیابان‌های فرعی مسکو نشان می‌دهد که در آن ساکنان، وسایل و موضوعات گفتگو روی مبل سال به سال تغییر می‌کنند.

خواننده در یک غروب اکتبر سال 1902 وارد آپارتمان می شود و صد سال تمام در اینجا می ماند. داستان ها نه تنها توسط خود قهرمانان، بلکه توسط چیزهای آنها نیز نقل می شود: اثاثیه و لباس، ظروف و کتاب، بازی ها و وسایل خانه - اشیاء نشان زمان را دارند و آثار دورانی را که در آن خلق شده و خدمت می کردند را حفظ می کنند. سپس یک «داستان یک آپارتمان قدیمی» دیگر خریدم و آن را به کار بردم. در موزه مسکو، یک سال پیش، من و همکارانم ایده نمایشگاه "آپارتمان قدیمی" را در نظر گرفتیم که در ماه نوامبر افتتاح می شود و قرار بود شبیه به این کتاب باشد.

دیمیتری اوپارین، آنتون آکیموف

"داستان های خانه های مسکو که توسط ساکنان آنها گفته می شود"

دیمیتری اوپارین، ستون نویس سابق "شهر بزرگ"، در مرکز آموزشی موزه مسکو سخنرانی کرد و راهنمای مهمان در دفتر گشت و گذار در موزه ما بود. این دفتر همیشه رویای سفر به استودیوهای هنرمندان یا صرفاً به قدیمی‌ها در مسکو را در سر داشته است. اولین باری که ما این قالب را امتحان کردیم در سال 2013 بود، زمانی که نمایشگاه "Moscow Cloud Cutter" را برگزار کردیم - در مورد خانه Nirnzee، که صدمین سالگرد خود را جشن گرفت. سپس این نمایشگاه با ساکنان، کسانی که در آنجا به دنیا آمدند و تمام زندگی خود را گذراندند (تعداد بسیار کمی داشتند) برگزار شد. زمانی که کمی بعد دیمیتری ایده کتابی در مورد زندگی خانه‌های قدیمی و ساکنان آنها را در سر داشت، تصمیم گرفتیم آن را به عنوان بخشی از برنامه انتشارات موزه منتشر کنیم - و در نمایشگاه غیرداستانی به یکی از پرفروش‌ترین کتاب‌ها تبدیل شد.

"موزه دهه 90. قلمرو آزادی"

پروژه "موزه دهه 90" در سال 2014 راه اندازی شد و ابتدا به عنوان یک موزه تعاملی در یک پورتال اینترنتی و سپس به عنوان یک سری مونولوگ وجود داشت. این کتاب بخشی از این گفتگو درباره دوران تاریخ روسیه شد. مردم هنوز در مورد دهه نود بحث می کنند - از آنها با نوستالژی یا نفرت یاد می شود. "موزه دهه 90" مجموعه ای از صداها، اسناد و مصنوعات دوران شکل گیری من است. خاطرات همه چیز از "پارتی عاشقان آبجو" گرفته تا وسایل نقلیه و صید از سفرهای خارج از کشور وجود دارد. این در مورد اخبار عصر، برنامه "درباره این" و فیلم هایی از فروشگاه های اجاره ویدئو، اولین درآمد میلیونر چیچوارکین و ظهور سبک لوژکوف در معماری می گوید.

دونا تارت

"گلدفینچ"

کتابی که هر کسی که می شناسم آن را خوانده اند، مهم نیست از چه کسی بپرسید. این کتابی است در مورد قدرت هنر و اینکه چگونه آن - گاهی اوقات نه آنطور که ما می خواهیم - می تواند کل زندگی ما را تغییر دهد. داستان از آنجایی شروع می شود که تئو دکر سیزده ساله به طور معجزه آسایی از انفجاری که مادرش را کشته است جان سالم به در می برد. بدون حتی یک هم‌روح در تمام دنیا، او در خانه‌ها و خانواده‌های دیگران - از نیویورک تا لاس وگاس - سرگردان است و تنها دلداری او، که اما تقریباً به مرگ او منجر می‌شود، شاهکار یک استاد هلندی است که از او دزدیده است. یک موزه. یک کتاب شگفت‌انگیز جذاب که نمی‌توانید آن را زمین بگذارید - از محبوبیت آن تعجب نمی‌کنم. و این حجم ضخیم برای همراه داشتن در یک سفر کاری یا سفر طولانی ایده آل است.

الکسی ایوانف

«توبول. خیلی ها دعوت کردند"

یک رمان تاریخی بزرگ در مورد سیبری در زمان پیتر کبیر که تصویر آن دوران را بازسازی می کند. ایوانف آن نویسنده مدرنی است که به محض انتشار کتاب جدیدش فوراً برای خواندنش عجله دارم. من دوست دارم که خود ایوانف در مورد رویکردش صحبت می کند: «یک حقیقت تاریخی وجود دارد که مورخان بر آن تاکید می کنند، یعنی اینکه چگونه همه چیز در واقع، به ترتیب واقعی، با اسناد و مدارک تأیید شده است. حق امتیاز سیاست وجود دارد - این ایدئولوژی است که اغلب در دوران مدرن شکل می گیرد و سپس به طور مصنوعی در گذشته معرفی می شود تا ایدئولوژی فعلی مشروعیت بیشتری داشته باشد. اما کار نویسنده هم هست - درک هنری از دوران... من به عنوان نویسنده ایدئولوژی را وارد آثار تاریخی نمی کنم، روی تصویر تمرکز می کنم. و به خاطر تصویر، گاهی لازم است از مبنای تاریخی منحرف شوید.»

میخائیل سالتیکوف-شچدرین

"آقایان گولولوفس"

ردای خود را درآورده و فقط پیراهنش را پوشیده بود، در اتاق گرم شده به این طرف و آن طرف می‌چرخید، گهگاهی می‌ایستاد، بالای میز می‌رفت، در تاریکی به دنبال دمشق می‌رفت و دوباره راه می‌رفت. او اولین لیوان های خود را با شوخی نوشید و با ولع رطوبت سوزان را می مکید. اما کم کم ضربان قلب تند شد، سر روشن شد - و زبان شروع به زمزمه کردن چیزی نامنسجم کرد. تخیل مات سعی کرد تصاویری خلق کند، خاطره مرده سعی کرد به منطقه گذشته نفوذ کند، اما تصاویر پاره پاره و بی معنا بیرون آمدند و گذشته با یک خاطره، نه تلخ و نه درخشان، جواب نداد. دیوار قطوری بین آن و لحظه حال یک بار برای همیشه ایستاده بود.

قبل از او فقط حال به شکل زندانی محکم بسته بود که هم ایده مکان و هم ایده زمان بدون هیچ ردی در آن فرو رفته بود. یک اتاق، یک اجاق گاز، سه پنجره در دیوار بیرونی، یک تخت چوبی ترش با یک تشک نازک لگدمال شده روی آن، یک میزی که روی آن شیشه ای ایستاده است - این فکر حتی به هیچ افق دیگری فکر نکرده بود. آخرین شماره موضوعی مجله اسنوب؟ نه! 1875 سالتیکوف-شچدرین. بهترین توصیف از خماری در ادبیات روسیه.

دیمیتری بیکوف

کتاب دیمیتری بایکوف "ادبیات شوروی. یک دوره کوتاه» بیش از سه دوجین مقاله درباره نویسندگان شوروی، از ماکسیم گورکی و ایزاک بابل گرفته تا بلا احمدولینا و بوریس استروگاتسکی است. این بر اساس مطالب دروس برای دانش آموزان دبیرستان و سخنرانی برای دانش آموزان است. من حتی عناوین خود فصل ها را دوست دارم: "مردی از خودم" - در مورد گورکی، "نبرد کشتی "بیهوده" - در مورد لوناچارسکی، "من می توانم" - در مورد آخماتووا، "ترجمه از ناشناخته" در مورد گرین، "The دان وحشی" - در مورد شولوخوف. در جایی بایکوف درباره زندگی نامه و آثار به طور کلی صحبت می کند، در جایی به سادگی ارزیابی انتقادی می کند، در جایی متن را بازگو می کند، و گاهی اوقات فقط بر روی یک اثر نویسنده تمرکز می کند - و همه چیز به یک جریان شگفت انگیز اطلاعات، افکار و احساسات، خود زندگی

انگیزه اصلی هنگام مطالعه این است که تمام آثار کلاسیک شوروی را در خانه بدوید و مرتب کنید (و به ترتیبی متفاوت در قفسه ها قرار دهید). این دقیقاً همان چیزی است که دیمیتری بایکوف در مورد اتحاد جماهیر شوروی می نویسد: «برای ظهور این کشور ابتدا به ویرانی و برادرکشی زیادی نیاز داشت و سپس مدرنیزه شدن سریع تمامیت خواهانه. این مدرنیزاسیون با توجه اولویت به توسعه علم و فرهنگ همراه بود - به همان اندازه غیر رایگان، اما با گذشت زمان آنها یاد گرفتند که زندگی دوگانه داشته باشند. فرهنگ شوروی محصول این شور و شوق، ترس، سازش، جست‌وجوی گفتار ازوپی بود - علیرغم اینکه اصلاً ستم بازار را نمی‌شناخت و فقط به وضعیت ایدئولوژیک بستگی داشت و کسی آن را مجبور به جلب لطف توده‌ها نکرد. خواننده محصول به دست آمده، صرف نظر از کیفیت، شایسته مطالعه است - هیچ فرهنگی در جهان هفتاد سال است که چنین شرایطی را نمی شناسد.

الکساندر کوپرین

آثار برگزیده

آثار منتخب کوپرین بارها و در مؤسسات انتشاراتی مختلف منتشر شد. مورد علاقه من کتاب زرد زیبای "داستان" (1985) با مقاله مقدماتی از گردآورنده اولگ میخائیلوف است (او همچنین نویسنده "کوپرین" در سری "ZhZL" است) که در آن به یاد می آورد که چگونه رپین از تولستوی بازدید کرد. Yasnaya Polyana ("کوچک، سریع، قرمز، با بزی خاکستری").

در شب، هنگامی که اقوام با میوه در سالن جمع شدند، رپین از لو نیکولایویچ خواست که چیزی را با صدای بلند بخواند. او مدتی فکر کرد: "البته، کوپرینا... دو داستان کوتاه - "شیفت شب" و "آلز!" تولستوی به طور غیرقابل مقایسه خواند. ساده، بدون اشاره ای از نمایشگری و حتی گویی بدون بیان. بدون تاکید بر چیزی، بدون برجسته کردن چیزی، به نظر می‌رسید که به نویسنده این فرصت را می‌دهد تا خودش داستان را تعریف کند... تولستوی پس از پایان خواندن «شیفت شب» به جاهایی اشاره کرد که مخصوصاً آنها را دوست داشت و افزود: «شما چیزی پیدا نمی‌کنید. مثل این در هر کس دیگری.»<...>سپس تولستوی شروع به خواندن "Allez!" - داستانی تکان دهنده در مورد یک سیرک سوار کوچک کرد. اما وقتی به صحنه خودکشی رسید، صدای کمی آلتو او شروع به لرزیدن کرد. تولستوی کتاب شومیز را زمین گذاشت، روسری چرک‌دار از جیب بلوز نخی خاکستری‌اش بیرون آورد و به چشمانش آورد. داستان «آلز!» هرگز تمام نشد.»

دونالد ریفیلد

"زندگی آنتون چخوف"

دونالد ریفیلد، منتقد ادبی بریتانیایی درباره چخوف نوشت: «سه سال صرف جستجو، رمزگشایی و درک اسناد، مرا متقاعد کرد که هیچ چیز در این آرشیوها نمی‌تواند چخوف را بی‌اعتبار یا مبتذل کند». هر بیوگرافی تا حدی داستانی است، که با این وجود، باید به داده های مستند مرتبط شود.

در بیوگرافی نویسنده تلاش شد تا فهرست منابع مورد استفاده گسترش یابد تا چهره او مبهم تر شود. اما نه از نبوغ و نه جذابیت چخوف کاسته شد. ریفیلد توضیح می دهد که چگونه چخوف دائماً زیر بار آشتی ناپذیری علایق هنرمند با تعهداتش در قبال خانواده و دوستان بود. این کتاب همچنین بررسی روشنفکران مستعد و حساس اواخر قرن نوزدهم، یکی از شدیدترین و بحث برانگیزترین دوره های زندگی فرهنگی و سیاسی روسیه است.

مدیر موزه مسکو در مورد تغییرات موزه در طول سال ریاست خود و نمایشگاه دائمی جدید صحبت کرد

مصاحبه با آلینا ساپریکینا، مدیر موزه مسکو

بیش از یک سال از زمانی که آلینا ساپریکینا سمت کارگردانی را گرفت می گذرد. امسال خیلی تغییر کرده است، اما نکته اصلی بردار توسعه موزه است. موزه مسکو از مکانی حاشیه‌ای با یک نمایشگاه دائمی و انبارهای عظیم، به سکوی پر جنب و جوشی برای نمایشگاه‌های موقت (شامل هنرهای معاصر و پروژه‌های مربوط به تاریخ شهر)، سخنرانی‌ها و انواع مختلف بازارها تبدیل شده است. در حیاط بازسازی شده موزه برگزار می شود. در یک مصاحبه اطراف هنرساپریکینا در مورد چگونگی حفظ مرز بین سرگرمی، تحقیق و نمایشگاه برای طیف گسترده ای از مخاطبان، در مورد نتایج و پروژه های آینده، و همچنین در مورد نمایشگاه دائمی جدید موزه مسکو صحبت کرد.

AB:اولین سال حضور شما در موزه مسکو به پایان رسید - دستاوردها و شکست های اصلی شما چیست؟

AC:مهمترین نکته در موزه امسال درک مقیاس جدید آن است. این موزه از موزه تاریخ شهر بیرون آمد و ابداع مجدد مفهوم موزه بدون از دست دادن تاریخ آن مهم بود. ما خطی را به مسکو مدرن اضافه کردیم و اکنون این موزه ادعا می کند که در کنار موزه های سایر پایتخت های جهان به یکی از بهترین ها تبدیل شده است. ما تجربه مکان‌های مختلف را مطالعه کردیم: موزه‌های شهری لندن، آمستردام، برلین، شانگهای، سنگاپور... همه آنها بسیار متفاوت هستند و وظیفه ما یافتن تصویر خودمان است. موزه‌های تاریخ محلی شهر عمدتاً در دهه‌های 1960 و 70 ایجاد شدند. موزه‌های شهرهای جدید در دهه 2000 دیگر موزه‌های تاریخ محلی نیستند، موزه‌های پیچیده، مراکز زندگی شهری هستند که بازتاب هنر، معماری، شهرسازی و مد معاصر هستند. اینها بسترهای گفتگو و نمایشگاه، بسترهای ارتباطی و ارائه، یک انجمن، یک برنامه انتشاراتی و آموزشی هستند. یعنی هر اتفاقی که الان در شهر می افتد باید در موزه شهر به نمایش گذاشته شود.

AB:نمایشگاه دائمی جدید موزه چگونه خواهد بود؟

AC:ما نمایشگاه دائمی جدید را به عنوان بخش اصلی موزه شهر می بینیم و به این فکر می کنیم که چگونه تاریخ را نه ایستا، بلکه زنده نشان دهیم. البته باید مدرن، چند رسانه ای و چشمگیر باشد. موزه مسکو در پایان قرن نوزدهم به وجود آمد و دارای مجموعه ای متنوع از یک میلیون مورد است. اینها یافته‌های باستان‌شناسی، نقاشی، مجسمه‌سازی، گرافیک، عکاسی، منابع مستند، کتاب‌های کمیاب، مجموعه‌ای از اتومبیل‌ها، مجموعه‌ای از محیط‌های شهری (دروازه‌ها، فانوس‌ها، علائم تبلیغاتی)، اشیاء زندگی روزمره شهروندان (لباس، وسایل داخلی، ظروف) و خیلی چیزهای دیگر. تمام طرح های اصلی، مدل ها، پروژه های توسعه راه، ساخت و ساز ساختمان، احکام و جوایز در اینجا انباشته شد. و اکنون باید ثروت انباشته شده را با دقت بسیار تجزیه و تحلیل کنیم که بر اساس آن امکان طراحی یک نمایشگاه دائمی وجود خواهد داشت. این هدف اصلی ما است - اجرای این پروژه.

AB:چه زمانی قصد دارید بخش تاریخی را به روی عموم باز کنید؟

AC:انبارهای مواد غذایی که موزه مسکو در آنها قرار دارد نیاز به بازسازی دارند. کار را می توان به صورت مرحله ای، ساخت به ساختمان، بدون توقف توسعه موزه انجام داد. امسال برای مرمت یک خانه کوچک، نگهبانی در مرکز مجموعه ما، بودجه اختصاص یافت که اکنون خراب است. ما می خواهیم یک مرکز کودکان در آنجا قرار دهیم. مرمت به این ترتیب با تخریب سینک در مرکز حیاط و با بازگشت تدریجی ظاهر تاریخی قلمرو آغاز شد. ما در حال برنامه ریزی برای بازسازی مرحله ای هستیم تا موزه را تعطیل نکنیم. بر اساس نتایج یک بررسی جامع از انبارهای تدارکاتی که در طول یک سال انجام شد - آنها در سال 1835 ساخته شدند و هرگز بازسازی نشدند - پروژه ای تهیه شد که قبلاً با کمیته میراث مسکو توافق شده است. این اصول اولیه است، اما اگر همانطور که هست اجرا شود، به سال 1835 می رسیم. و ما به یک موزه مدرن نیاز داریم. بنابراین، مرحله دوم ضروری است - این طراحی دستگاه است.

یک کارواش در حیاط موزه مسکو که به طور رسمی به عنوان بخشی از شب هنر تخریب شد // Colta.ru

AB:هنوز شروع نکردی؟

AC:خیر مشکل این است که کار بازسازی و انطباق باید به طور همزمان انجام شود. اما هنوز هیچ پروژه ای برای دستگاه وجود ندارد - ما فقط در حال برنامه ریزی برای اعلام یک مسابقه برای آن هستیم. راه درازی است. و وقتی فضاها آماده شد، می توان در مورد افتتاح یک نمایشگاه دائمی صحبت کرد که در حال حاضر کار روی آن را شروع کرده ایم.

AB:آیا این کاری است که هم کارمندان فعلی و هم کارمندان جدید انجام می دهند؟

AC:بله، برخی از متصدیان و محققان 20 تا 25 سال است که در موزه کار می کنند، آنها درگیر فهرستی علمی از مجموعه ها هستند، همه مواد را مرتب می کنند و با ارزش ترین چیزها را بیرون می آورند. موزه پس از انتقال به انبارهای پروویژن در سال 2011، مجموعه های خود و همچنین بخشی از نمایشگاه دائمی قدیمی را به اینجا منتقل کرد - این "مسکو باستانی و قرون وسطایی" است. در نمایشگاه آینده ما ایده ای برای گسترش تاریخ مسکو از دوران باستان تا امروز داریم. و در اینجا مهم است که از آخرین فن آوری ها استفاده کنیم و با کارشناسان بین المللی تعامل داشته باشیم - ما قصد نداریم این مفهوم را به تنهایی توسعه دهیم. بنابراین، به عنوان مثال، موزه پوشکین با یک شرکت فرانسوی، موزه پلی تکنیک با انگلیسی ها و موزه یهودیان با آمریکایی ها کار می کرد.

AB:قرار است نمایشگاه دائمی در کدام سالن ها برپا شود؟

AC:احتمالاً در دو طبقه از ساختمان مرکزی، با نمای وسیع مشرف به حلقه باغ. ما قصد داریم از دو ساختمان دیگر برای نمایشگاه های موقت استفاده کنیم: در مورد تاریخ شهر و رویدادهای فعلی آن، هنر، شهرسازی، معماری، عکاسی، در مورد مشکلات، به عنوان مثال، حمل و نقل یا محیط زیست در مسکو، در پروژه های تعاملی جدید با ساکنان شهر. . اگر در مورد تجسم صحبت کنیم، باید شبیه نمایشگاه موزه یهودی در گاراژ باخمتیفسکی باشد.

AB:پس این یک اصل مردم‌شناختی است، برای نشان دادن مسکو از طریق سرنوشت مردم؟

AC:به طور کلی، بله، قبل از هر چیز از طریق مردم. تاریخ مسکو را به عنوان پایتخت یک کشور بزرگ با رویدادهای فرهنگی کلیدی آن از طریق انسان عادی، سرنوشت و زندگی، چیزهای ساده مرتبط با زندگی روزمره نشان دهید. ما از این نوع مطالب در مجموعه هایمان زیاد داریم.

پروژه اصلی چهارمین بینال بین المللی هنر جوان مسکو در موزه مسکو، 2014 // عکس: موزه مسکو

AB:اکنون طرح نمایشگاه چگونه شکل می گیرد؟ از این گذشته، بسیاری از پروژه های شما مستقیماً به مسکو و تاریخ شهری مرتبط نیستند. آیا از تبدیل شدن به یک موزه دیگر از هنر معاصر نمی ترسید؟

AC:ما سعی می کنیم تمام پروژه های خود را از طریق ایده شهر و مسکو عبور دهیم - همه پروژه های ما، حتی اگر یک بازار غذا در حیاط یا یک مهمانی کودکان باشد، با احساس شهر و در انواع مختلف مرتبط است. از زمینه ها به عنوان مثال، در نمایشگاه گرافیتی عکس‌هایی از مسکو را با کتیبه‌هایی روی دیوارهای خانه‌های شهر در زمانی که ژانر گرافیتی هنوز در کشور ما وجود نداشت، نشان می‌دهیم. و در اینجا می توان تمام پویایی ها را ردیابی کرد: چگونه این پدیده به وجود آمد، چگونه توسعه یافت و چگونه در موزه مستقر شد.

نکته دیگر این است که دامنه موضوعات نمایشگاه های ما واقعاً گسترده است. اما ما همیشه مسکو را بررسی می کنیم: از منظر تاریخی و در زمان حال. جالب ترین اتفاقی که در حال حاضر می افتد چیست؟ دوسالانه هنر جوان: کیست؟ اینها همان مردم شهر ما هستند، بهترین، زیباترین، که مشغول درک زمان خود هستند و این را در خلاقیت خود نشان می دهند. در حالت ایده‌آل، اگر مثلاً یک گردشگر به ما مراجعه کند، ابتدا با تاریخ شهر که چندین سال قدمت دارد آشنا می‌شود و سپس خود را در مرکز جدیدترین و در انبوه حوادث شهر می‌بیند. دوسالانه، یک انجمن، یک نمایش مد.

AB:آیا برنامه ای برای توسعه شعب موزه وجود دارد؟ شاید برخی از نمایشگاه های بین فرهنگی در مکان های مختلف؟

AC:مرکز موزه ما هفت موزه را متحد می کند. و هر کدام تیم، کارگردان، برنامه و مفهوم خاص خود را دارند. در انبارهای تدارکاتی خود، قصد داریم یک نقطه اطلاعاتی برای گردشگران ایجاد کنیم، که در آن تمام اطلاعات مربوط به رویدادهای فرهنگی در شهر به آنها ارائه شود، جایی که آنها بتوانند برای رویدادها اعتبار بگیرند، بلیط همه موزه ها را بخرند، نه تنها برای هفت موزه ما. شاخه ها. ما به عنوان موزه شهر باید با تمام اطلاعات شهری فعالیت کنیم. شعبه های ما بسیار متفاوت هستند: موزه فرهنگ املاک روسیه Vlakhernskoe-Kuzminki، موزه در خانه روی خاکریز، که توسط ساکنان این خانه ایجاد شده است، موزه موسیقی هارمونیکا Mirek، موزه تاریخ Lefortovo، حیاط انگلیسی قدیمی، موزه باستان شناسی، تنها موزه زیرزمینی در مسکو. و ما به عنوان یک موزه شهر، دوست داریم که مجری صحیح هر اتفاقی باشیم، به نحوی، در صورت امکان، شاخه های خود را در بین همه برجسته کنیم.

AB:آیا برنامه ای برای آوردن نمایشگاه از موزه های شهرهای لندن و پاریس و یا برگزاری چند کنفرانس دارید؟

AC:البته برنامه ریزی می کنیم و می آوریم. در اتحادیه بین المللی موزه ICOM، انجمنی به نام COMOC وجود دارد که شامل موزه های شهر می شود - یعنی این یک انجمن جداگانه است: موزه های شهر به طور فعال اطلاعات را تبادل می کنند، با یکدیگر همکاری می کنند، کنفرانس ها و انجمن ها را برگزار می کنند. و موزه مسکو ما نقش مهمی در آن ایفا می کند.

نمایشگاه "شهرسازی: شهر در ذهن من" در موزه مسکو، 2013 // Codered.ru

AB:طرح نمایشگاه شما چگونه شکل می گیرد؟ آیا بودجه شهری کافی است؟

AC:ما هم مانند همه موزه ها اکنون با وظیفه افزایش درآمدهای خارج از بودجه روبرو هستیم. ما پیشنهادات تجاری مختلفی برای بازدیدکنندگان خود داریم: یک فروشگاه سوغات، کارگاه‌های آموزشی، می‌توانید تولد یک کودک را جشن بگیرید، یک میز تور وجود دارد که تورهای موزه را هدایت می‌کند و در سراسر شهر، می‌توانید کپی یا چاپ چیزهای جالب را از آن‌ها سفارش دهید. مجموعه ها ما همچنین یک حیاط بزرگ و بسیار زیبا داریم - می تواند میزبان رویدادهای مختلف، از جمله رویدادهای دسته جمعی باشد. ما سعی می کنیم شرکای استراتژیک موزه را برای یک سال یا بیشتر جذب کنیم و همچنین از حامیان مالی یا شرکا برای پروژه های نمایشگاهی یکباره دعوت کنیم. ما قصد داریم سالانه بیش از 20 نمایشگاه داشته باشیم، نمایشگاه های مشترکی وجود دارد - به عنوان مثال، ""، سرپرستی ایرینا مگلینسکایا. وجوه نیز به روش های مختلف انباشته می شوند: بودجه، مشارکت، حمایت. رویداد مهم امسال "مسکو در طول جنگ جهانی اول" است. از نظر مدرنیته - پروژه کیوریتوری ""، چهارمین دوسالانه هنر جوان مسکو. در پاییز نمایشگاهی به سنت پترزبورگ - "پایتخت دیگری" اختصاص داده خواهد شد. در میان پروژه های مشارکتی، ما با هنرمندان Vinogradov و Dubossarsky کار می کنیم که به صندوق ما می آیند و چیزها را بررسی می کنند و سعی می کنند تاریخ و مدرنیته را در پروژه "واقعیت گریزان" که در سپتامبر افتتاح می شود ترکیب کنند. در زمستان می خواهیم نمایشگاهی را به دوران کودکی در زمان شوروی باز کنیم، کمی نوستالژیک. یکی از بزرگترین رویدادهای ما، البته، جشنواره روز شهر خواهد بود.

AB:می توانید در مورد برنامه انتشار به ما بگویید؟

AC:برنامه انتشارات سنت‌های موزه را ادامه می‌دهد - انتشار کتاب‌ها، کتاب‌های راهنما، تجدید چاپ نقشه‌های قدیمی و کتاب‌های جدید درباره شهر. امسال راهنمای کاخ مسافرتی پتروفسکی را تهیه کرده ایم و کتابی در مورد تاریخچه جالب ترین خانه های مسکو آماده می کنیم. ما یک هویت سازمانی برای برنامه انتشار ایجاد کردیم؛ طراح نستیا یارولینا، که از اخبار مسکو به ما آمد، با جلدهای قابل تشخیصی آمد. در طول سال، ما تعدادی جوان حرفه‌ای را جذب کرده‌ایم که در تیم دانشگاهی موزه ادغام شده‌اند. و وظیفه ما با ارتباط افراد و متخصصان مختلف این است که به یک موسسه موفق تر تبدیل شویم.

AB:احساسات شخصی شما چیست؟ آیا از پیوستن به خدمات عمومی پشیمان هستید؟

AC:نه! از این گذشته، این فوق العاده جالب است - و این فرصتی است برای انجام کاری بسیار مهم و معنادار برای مردم، برای شهر. اولاً خود سایت جالب است؛ ما با یک سبک امپراتوری روبرو هستیم، با معماری باشکوهی که در آن بودن یک حس جداگانه است. و در این فضاها ما در حال ایجاد یک موزه ویژه هستیم - موزه شهر مسکو که از یک طرف در قالب جدید خود بسیار جوان است، از طرف دیگر 118 سال قدمت دارد، مجموعه آن توسط جمع آوری شده است. مردم دوره‌های مختلف، یکی پس از دیگری، توصیف، تحقیق، ذخیره و به ما منتقل می‌شوند و وظیفه ما این است که اطلاعاتی را در مورد زمان خود، در مورد شهرمان نیز به اشتراک بگذاریم.

AB:آیا چیزی مدرن برای مجموعه خود خریداری می کنید؟ آخرین خبر در صندوق ها چیست؟

AC:روند تکمیل وجوه ما ادامه دارد. در میان خریدها، اینها چیزهای لمشف، شاهزاده های گولیتسین بود... ما نیز به طور فعال اقلامی را به عنوان هدیه می پذیریم. این موزه به طور سنتی به لطف مشتریان دوباره پر می شود: در ابتدا این خانواده های نجیب یا بازرگان بودند و بعدها - نخبگان شوروی. علاوه بر این، تمام باستان شناسی که در مسکو کاوش می شود طبق قانون به موزه مسکو می رود. اخیراً در منطقه پووارسکایا، به عنوان مثال، انبارها حفاری شدند و نمونه های جالبی از ظروف دریافت کردیم. در مورد آثار معاصر، ما هنوز در حال توسعه مفهوم بسته بندی هستیم: این یک محیط شهری، مد، طراحی خواهد بود. ما اکنون این خط را شروع می کنیم.

AB:رویایی دارید؟

AC:اکنون روی پروژه‌های موقت و رویدادهای سطح شهر متمرکز شده‌ایم، زیرا در وضعیت مرمت و شرح بودجه هستیم. رویای ما تبدیل شدن به یکی از بهترین موزه های شهری در جهان است. ما برای این کار همه چیز داریم: یک پلت فرم، بودجه، زندگی فعال در اطراف. ما باید جایی شویم که همه در آن احساس خوبی داشته باشند. مسکو شهر تضادها است و موزه می تواند محل ملاقات افراد بسیار متفاوت، پیشینه های مختلف، سنین مختلف، علایق مختلف باشد. امروزه کمبود فضا و بستری برای گفتگو و گفتگو وجود دارد و امیدواریم بتوانیم به بستری برای ارتباط تبدیل شویم که افراد مختلف به آن اعتماد کنند. هدف موزه این است که همه همه را دوست داشته باشند. این وظیفه هماهنگ کننده، مجری، اپراتور است؛ برای ما بازدیدکننده مهم ترین چیز است. اگر بازدیدکننده ای بخواهد تاریخ بزرگ یک شهر بزرگ را ببیند، باید آن را در اینجا بیابد. درخواست مهم است، اما کارکرد آموزشی نیز مهم است. ما می خواهیم موزه ای برای همه باشیم. این بحث تناقض نیست، بحث مدل است. ایجاد چنین مدلی رویا، ایده و هدف نهایی من است. مدلی هماهنگ، یکپارچه و در عین حال یک محصول، یک محصول مدرن.

نمایشگاه "سرزمین مادری از کجا شروع می شود؟"، متصدی ایرینا مگلینسکایا، موزه مسکو، 2014 // داریا تومیناس / ایوان و لونا (برادران نچایف، ایوان و آندری) منطقه آرخانگلسک، منطقه مزنسکی

الکساندر پطروسیان / اولگ زیناتولین - مرمتگر، ساعت ساز؛ سن پترزبورگ
اولگ کلیموف / الکسی پاولوف (32 ساله) - اسکوتر STAR، مکانیک ارشد؛ منطقه آبی جزایر کوریل، اقیانوس آرام
النا چرنیشوا / آنا واسیلیونا بیگوس - زندانی سابق گولاگ؛ نوریلسک

موزه مسکو نمایشگاهی با عنوان "ABC of the Museum" افتتاح کرده است که در مورد زندگی مسکو در دوره های مختلف صحبت می کند. این نمایشگاه جهان مسکو را نه بر اساس دوره های تاریخی، بلکه با نامه تقسیم کرد و گاهی اوقات غیرمنتظره ترین اشیاء را با هم ترکیب کرد. آلینا ساپریکینا، مدیر موزه مسکو، در مصاحبه با آنا کوچارووا، در مورد چگونگی "ارتباط" موزه شهر با بازدیدکنندگان، واکنش آن به تغییر مسکو و زندگی پرتلاطم این کلان شهر صحبت کرد.

— چرا موزه تصمیم گرفت مجموعه خود را به این شکل غیرمعمول - الفبا - ارائه دهد؟

— مجموعه ما یکی از بزرگترین ها است - بیش از یک میلیون مورد در آن وجود دارد - و بسیار متنوع است. به طور معمول، یک موزه، بسته به مشخصات خود، مواد خاصی را جمع آوری می کند. از این نظر، ما منحصربه‌فرد هستیم زیرا هر آنچه را که مربوط به زندگی شهر و شهروندان است جمع‌آوری می‌کنیم.

موزه مسکو نمایشگاه "ABC of the Museum" را افتتاح می کند.بازدیدکنندگان موزه از میان هزارتویی از 2000 نمایشگاه، از جمله یافته‌های باستان‌شناسی منحصربه‌فرد ساخته شده در پایتخت، هدایایی به شهر برای هشتصدمین سالگردی که در سال 1947 جشن گرفته شد، و همچنین اسناد و وسایل شخصی افراد مشهور مسکو به سفر خواهند رفت.

- چرا اکنون تصمیم گرفتید مجموعه خود را ارائه دهید؟

"به نظرم رسید که انجام این کار در حال حاضر بسیار مهم است." موزه مسکو امسال 120 ساله می شود. موزه سرنوشت جالب اما سختی دارد. او نام را چهار بار، سایت را پنج بار تغییر داد. همیشه منعکس کننده شهر بود و همراه با مسکو تغییر کرد.

از موزه خدمات شهری به موزه مسکو تبدیل شد که امروز می بینیم. همیشه در برخی از ساختمان های خاص قرار داشت - در برج آب کرستوفسکایا، در برج سوخارف، اکنون اینجا، در انبارهای تامین، در یکی از بهترین مجتمع های معماری پایتخت.

موزه برای چندین سال به این ساختمان ها نقل مکان کرد و در نهایت در سال 2011 این مجموعه را منتقل کرد. از سال 2013، در طول سه سال کار من، ما پروژه ای برای بازسازی یک بنای معماری ساخته و روی آن توافق کردیم، طرحی از اقتباس برای یک مجموعه موزه چند منظوره مدرن ایجاد کردیم و در همان زمان قالب های کار موزه را گسترش دادیم. ، مسیرهای جدیدی را باز کرد: یک کافه، یک مرکز کودکان، یک سالن سخنرانی، یک سینما، یک فروشگاه سوغات، یک حیاط با صحنه برای کنسرت و موارد دیگر. البته در این سالگرد می خواهیم هم در مورد تاریخ موزه و هم در مورد آینده صحبت کنیم.

در آینده، ما دوست داریم در این سه ساختمان یک نمایشگاه دائمی (که اتفاقاً موزه از سال 1949 تاکنون نداشته است) را ببینیم که به توسعه مسکو اختصاص دارد و سالن هایی برای نمایشگاه های موقت و انبارهای باز. مجموعه‌ای به شگفت‌انگیز ما نباید فقط در دسترس عده‌ای منتخب باشد. می تواند "کار کند" و به طیف وسیعی از بازدیدکنندگان ارائه شود. و نمایشگاه ABC موزه تا حدودی "تمرین" این انبار باز است. کل تیم دوستانه ما از کیوریتورها همراه با متصدیان، معماران و طراحان روی این پروژه کار کردند.

- مجموعه شما چگونه شکل گرفت؟

- عمدتاً به دلیل هدایایی از طرف شهر یا خود مردم شهر. اینها چیزهایی از بازرگانان نیکوکار و خانواده های نجیب پیش از انقلاب، چیزهایی از نخبگان شوروی و غیرقانونی است. افراد مشهور و مردم عادی مسکو کل مجموعه های خود را اهدا کردند - ما حدود 400 مجموعه شخصی از این دست داریم.

- آیا مردم شهر به اهدای وسایل خود به موزه ادامه می دهند؟

- قطعا. اضافات شخصی با نمایشگاه اختصاص داده شده به سالگرد پیروزی در جنگ بزرگ میهنی همراه بود. سپس یک ویترین جداگانه ساختیم و از مردم دعوت کردیم تا میراث خانوادگی خود را که مربوط به جنگ بود بیاورند. تماشای اینکه چگونه نمایشگر دائماً در حال تغییر است جالب بود. مردم انشاهای مدرسه، شناسنامه های نظامی حتی با آثار خون، اسباب بازی های کودکان، عکس ها، نامه ها را آوردند. وقتی به این شکل با مطالب تاریخی روبرو می شوید، احساسات کاملاً متفاوتی به وجود می آید.

مهمترین افزوده ما در ماه های اخیر، یافته های باستان شناسی به عنوان بخشی از برنامه "خیابان من" است. ما احتمالاً هرگز قبلاً به این سرعت واکنش نشان نداده ایم. در نمایشگاه "Tverskaya، و نه تنها" ما 100 یافته از 2 هزار کشف شده را نشان می دهیم.

در این نمایشگاه می توانید یک ابزار تقلبی قرن هفدهم را ببینید که در سنگفرش قدیمی در Tverskaya پیدا شده است. این یکی از عجیب ترین موارد است. و سپس انواع چیزها - از کاشی های کوچک گرفته تا تبر، سطل، سنگ قبر، جواهرات، ظروف. ما دو توری پنجره خانه را در خیابان میاسنیتسکایا به نمایش گذاشتیم که بر اساس طرح شختل ساخته شده بودند: قبل و بعد از بازسازی - نشان می دهد که قبل از ورود به مجموعه موزه چه اتفاقی برای یک آیتم می افتد.

ما علاقه مندیم که زندگی شهر را با جزئیات ساده، بسیار لمس کننده و قابل درک منعکس کنیم. ما سعی می کنیم این کار را به روشی مدرن انجام دهیم، با متصدیان و معماران جوان، طراحان همکاری می کنیم و برنامه های آموزشی و تعاملی اضافی برای نمایشگاه ها ارائه می کنیم. به عنوان مثال، در نمایشگاه ما "ABC of the Museum" در بخش "مرمت"، مرمتگران طبق برنامه مشخصی می آیند و درست در سالن نمایشگاه کار می کنند - این بخشی از نمایشگاه است.

- به نظر شما امروز یک موزه شهری باید چگونه باشد؟

- باید چند منظوره، باز، دوستانه باشد، باید حافظه را حفظ کند، همه را با همه آشتی دهد، به تغییرات فعلی پاسخ دهد، بهترین هادی را که شهر دارد هدایت کند. موزه های کلاسیک وجود دارد، اما ما چیزی بیش از یک موزه هستیم. موزه شهر یک مرکز فرهنگی، شهری و اجتماعی است. ما از یک طرف با تاریخ و میراث، از طرف دیگر با شهر واقعی و مردم اطراف بسیار مرتبط هستیم و این به معنای حرکت مداوم، زندگی است.

- اکنون مردم به طور فعال به تاریخ مسکو علاقه مند شده اند، گشت و گذار در شهر و پیاده روی محبوب است. چرا چنین علاقه ای وجود داشت؟

- در دنیای ما که به سرعت در حال تغییر است، مردم به دنبال ریشه‌دار بودن، پایه و اساس هستند. من ثبات می خواهم، می خواهم احساس کنم ادامه چیزی هستم: یک زمان طولانی و یک فضای بزرگ.

در موزه ما هر دو را ارائه می دهیم. خود موزه فقط یک مکان نیست. ما در بلوارها، در معابر، در مترو نمایشگاه برگزار می کنیم و در محیط های شهری کار می کنیم. برخلاف موزه های دیگر که موضوع آن هنر، تاریخ، فناوری یا چیز دیگری است، موضوع ما شهری است که در اطراف ماست. نمایشگاه ما مسکو است.

- چه زمانی ارزش دارد که در مورد موزه سازی مسکو در اواخر قرن 20 و 21 فکر کنیم؟

- موزه‌سازی فرآیندی مستمر است. البته ما در مجموعه خود موارد مربوط به امروز را جمع آوری می کنیم: محیط شهری، طراحی، مد، موسیقی، سینما، هنر. انتخاب اشیاء زندگی روزمره بسیار دشوار است - از این گذشته، شما می خواهید معمولی ترین چیزها را برای آن زمان حدس بزنید. قبلاً "گرفتن" چنین مواردی آسان تر بود. به عنوان مثال، همه چکمه‌های سمولینا می‌پوشیدند یا از لوازم آرایشی ریگا استفاده می‌کردند، مجلات Burda می‌خریدند، و مقامات شهر، برای مثال، «کلاه پای» می‌گذاشتند.

اکنون برای ما دشوار است که خود را از بیرون ببینیم. لباس، تلفن، دوچرخه، کتاب، عکس - همه اینها، مانند صد و بیست سال پیش، موزه مسکو همچنان به جمع آوری آن ادامه می دهد، اگرچه برخی از آنها در حال حاضر به شکل دیجیتال یا چاپ شده بر روی چاپگر سه بعدی هستند. ما در یک کلان شهر در قرن بیست و یکم زندگی می کنیم.