عکاسی به سبک 1910. مد زنانه آغاز قرن بیستم مد کودکان. اصل. عکس. ه: زمان جنگ قوانین خودش را دیکته می کند

شکل گیری قوانین اصلی مد در دهه 1910 تحت تأثیر رویدادهای جهانی در مقیاس بزرگ بود. نمایندگان جنس منصفانه در اختراع سبک های جدید و استفاده از پارچه های مختلف تخیل نشان دادند و در تلاش برای ماندن زنان بودند.

جنگ جهانی اول 1914-1918 نقش ویژه ای داشت. شرایط زندگی تغییر کرده است و بسیاری از نگرانی ها بر دوش زنان شکننده افتاده است. این باعث ایجاد تنظیماتی در لباس شد که با راحتی و عملی متمایز شد. در این دوره، کرست های ناراحت کننده مشخصه زنان، دامن های فرفری و کلاه های حجیم از کمد لباس زنان ناپدید شد.

سال‌های جنگ باعث شد که زنان برای کار در کارخانه‌ها، کارخانه‌ها، پرستاران و تجارت کار کنند. دختران بیشتر و بیشتر بر مشاغل مردانه تسلط یافتند ، که دلیل ظهور رهایی شد.

قوانین زیبایی تغییر کرده است، که چهره های خمیده را به پس زمینه برده است. کمبود مواد غذایی و شرایط سخت کار، زنان را مجبور به پوشیدن لباس مردانه کرد.

پس از پایان جنگ، پل پوآرت به ترندسوز تبدیل شد که شخصیت اصلی زیبایی زنانه برای او پشت است. او مدل هایی ایجاد می کند که گردن را می پوشاند و پشت را آشکار می کند. سیلوئت جدید ظریف، ساده و ظریف است.

بیشتر مدگراها مدل موی کوتاه گارسون می پوشیدند. جنس عادلانه که از جنگ خسته شده بودند، به خود اجازه دادند که زنانه شوند. لباس‌های شب شفاف که با مهره‌ها، ساق‌ها یا پولک دوزی شده‌اند، محبوبیت پیدا می‌کنند. آرایش به ویژه روشن می شود.

گرایش به کوتاه کردن قد دامن ها وجود داشته است. این به دختران اجازه داد تا احساس رهایی و آزادی کنند. در این دوره، زنان حق رأی به دست آوردند و شروع به ترویج سبک زندگی کمتر محافظه کارانه کردند.

به طور معمول، مد دهه 1910 به دو دوره تقسیم می شود: جنگ و پس از جنگ. اولین مورد به دلیل راحتی و لکونیسم آن متمایز است، زیرا زنان لباس مردانه می پوشند. دومی به دلیل تصاویر روشن و عجیب و غریب آن که بر زنانگی و جنسیت تأکید دارد، قابل توجه است.

لباس زنانه دهه 1910

مد دهه 1910 هنوز لباس هایی با خط کمر بلند و دامن های صاف را نادیده نمی گیرد. Paul Poiret با الهام از تم های شرقی، لباس های عبایی به سبک ژاپنی، تونیک های تزئین شده با مهره ها و شلوارهای حرمسرا گشاد طراحی کرد. علاوه بر این، لباس های تزئین شده با خز و همچنین کلاه و ماف از محبوبیت خاصی برخوردار بودند.

اوج رهایی، که در سال 1913 رسید، منجر به این واقعیت شد که محصولات راحت و ساده به مد آمدند. در این دوره تاثیر اندکی ورزش بر روی سکوهای جهانی بود.

پیراهن‌های لاکونیک و پیراهن‌هایی که مانع حرکت نمی‌شوند رایج شده‌اند. چنین لباس هایی در لباس های روزمره مورد تقاضا بود. برای گردش های عصرانه، لباس هایی با نیم تنه باریک و دامن تزئین شده با زواید انتخاب شد.

در دهه 1910، دامن پنیر ظاهر شد. این مدل یک شبح پهن در باسن نشان می داد که در جلو و پشت صاف باقی می ماند. این لباس برای مناسبت های اجتماعی مورد استفاده قرار می گرفت و ظاهر زنان را با ظرافت می بخشید.

کفش ها و لوازم جانبی محبوب

کفش های دهه 1910 تغییر چندانی نکردند. پاشنه شیشه ای جزییات مرتبط باقی ماند. چکمه های بند دار کم با قلاب های خاص محبوب بودند.

کفش ها از جیر و چرم ساخته شده بودند. برای کفش های شب از ساتن و ابریشم استفاده می شد. ارتفاع مشخصه پاشنه 4-5 سانتی متر بود.کفش و کفش کم با سگک، دکمه، مهره یا کمان تزئین می شد.

در این دوره، جامعه سکولار علاقه زیادی به هنر تئاتر داشت. نمایندگان جنس منصف از عناصر صحنه صحنه در تصاویر خود استفاده کردند که منجر به ظاهر تزئینات روشن روی کفش شد.

در طول این سال ها، لوازم جانبی پیچیده از زندگی روزمره ناپدید شد و زنان تلاش خاصی برای تزئین خود نداشتند. اما برای یک شب، هر مد لباسی سعی می کرد یک لهجه فردی به ظاهر خود اضافه کند.

انواع کلاه ها در دهه 1910 جزو لوازم اصلی باقی ماندند. آنها اندازه کوچکتری به دست آوردند و با پر یا مهره تزئین شدند. یک کت خز که در سال های پس از جنگ رایج شد، جذابیت خاصی به هر ظاهری می بخشید. این محصولات اندازه های مختلفی داشتند و برای تأکید بر قابلیت حضور خانم ها در رویدادهای خاص طراحی شده بودند.

به طور کلی، روند اصلی مد در اوایل قرن بیستم رد کامل فرم های خسته کننده و جستجو برای راه حل های تازه بود. ایده های متولد شده در این دوره به طور قابل توجهی بر تاریخ و توسعه مد زنان تأثیر گذاشت.

توسعه مد در دهه 1910 قرن بیستم عمدتاً توسط رویدادهای جهانی تعیین شد که اصلی ترین آنها جنگ جهانی اول 1914-1918 بود. تغییر شرایط زندگی و نگرانی هایی که بر دوش زنان می افتاد، قبل از هر چیز راحتی و آسایش در پوشش را می طلبید. بحران مالی مرتبط با جنگ نیز به محبوبیت لباس های مجلل ساخته شده از پارچه های گران قیمت کمک نکرد. با این حال، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، زمان های سخت تقاضای بیشتری برای لباس های زیبا ایجاد کرد: زنان، که نمی خواستند شرایط را تحمل کنند، در جستجوی پارچه ها و سبک های جدید معجزه های نبوغ از خود نشان دادند. در نتیجه، دهه دوم قرن بیستم برای مدل هایی که ظرافت و راحتی را با هم ترکیب می کردند و ظاهر افسانه ای کوکو شانل در افق مد به یادگار ماند.

در آغاز دهه دوم قرن بیستم، پل پوآره دیکتاتور اصلی دنیای مد باقی ماند. در سال 1911، شلوارهای زنانه و دامن‌های پارچه‌ای که او خلق کرد، حس و حال ایجاد کرد. این طراح مد از طریق رویدادهای اجتماعی و سفرهای مختلف به محبوبیت کار خود ادامه داد. پوآره ایجاد مجموعه شب های عربی را با پذیرایی مجلل جشن گرفت و بعداً در سال 1911 مدرسه هنرهای تزئینی و کاربردی خود به نام اکول مارتین را افتتاح کرد. این انقلابی مد همچنین به انتشار کتاب و کاتالوگ با محصولات خود ادامه داد. در همان زمان پوآره به یک تور جهانی رفت که تا سال 1913 ادامه داشت. در این مدت، این هنرمند مدل های خود را در لندن، وین، بروکسل، برلین، مسکو، سن پترزبورگ و نیویورک به نمایش گذاشت. تمام برنامه‌ها و سفرهای او با مقالات و عکس‌هایی در روزنامه‌ها همراه بود، بنابراین اخبار مربوط به این هنرمند فرانسوی در سراسر جهان پخش شد.

پوآرت از آزمایش نمی ترسید و اولین طراح مد شد که عطر خود را ایجاد کرد - عطر روزینا که به نام دختر بزرگش نامگذاری شد. در سال 1914، با شروع جنگ جهانی اول، خانه پل پوآره فعالیت خود را متوقف کرد و این هنرمند تنها در سال 1921 تلاش کرد به دنیای مد بازگردد.

با این حال، این یک شکست بود، تا حد زیادی به این دلیل که سبک مجلل و عجیب پوآره با مدل های انقلابی کوکو شانل جایگزین شد.

رهایی و اولین الگوهای عملی

اولین قدم در گذار به مد "راحت" ناپدید شدن نهایی کرست ها، کلاه های حجیم و دامن های "لنگیدن" از کمد لباس زنان بود. در اوایل دهه 1910، مدل‌های جدیدی مورد استفاده قرار گرفتند، که اصلی‌ترین آن‌ها «تاپ چرخان» با کمر بلند، باسن پهن، پرده و باریک در مچ پا بود. در مورد طول، تا سال 1915 لبه لباس ها به زمین می رسید. دامن ها کمی کوتاه شدند: مدل هایی که "فقط" به پا می رسیدند به مد آمدند. لباس‌ها اغلب با شنل می‌پوشیدند و لباس‌های قطار نیز محبوب بودند. یقه V شکل نه تنها روی سینه، بلکه در پشت نیز رایج بود.

میل به عملی بودن نه تنها بر روی لباس، بلکه بر کل تصویر زنانه تأثیر گذاشت. در دهه دوم قرن بیستم، خانم ها برای اولین بار از مدل موهای پیچیده و ظریف دست کشیدند و گردن خود را باز کردند. مدل موی کوتاه هنوز به اندازه دهه 1920 رایج نشده است، اما مد برای موهای بلند و زیبا روی سر به گذشته تبدیل شده است.

در آن زمان، اپرت در سراسر اروپا بسیار محبوب بود و رقصندگانی که روی صحنه اجرا می‌کردند، از جمله در مورد لباس، الگو شدند. در کنار اپرت، کاباره و به خصوص رقص تانگو مورد علاقه عموم مردم قرار گرفت. یک لباس صحنه مخصوصاً برای تانگو - شلوار ترکی و همچنین دامن های پارچه ای اختراع شد که در برش های آن پاهای رقصنده ها نمایان بود. چنین لباس هایی فقط روی صحنه استفاده می شد، اما در سال 1911، خانه مد پاریس "Drecol and Bechoff" به خانم ها لباس های شلوار و دامن شلوار پیشنهاد داد. بخش محافظه‌کار جامعه فرانسه لباس‌های جدید را نپذیرفت و آن دسته از دخترانی که جرأت داشتند در انظار عمومی ظاهر شوند به انکار معیارهای اخلاقی پذیرفته شده عمومی متهم شدند. شلوارهای زنانه که برای اولین بار در اوایل دهه 1910 ظاهر شدند، با استقبال منفی مردم مواجه شدند و بعداً محبوب شدند.

در سال 1913، اجراهای رهایی‌بخش‌ها در اروپا آغاز شد، با اعتراض به لباس‌هایی که حرکت را محدود می‌کرد و اصرار بر ظاهر مدل‌های ساده و راحت داشتند. در همان زمان، هنوز هم تأثیر جزئی اما قابل توجه ورزش بر مد روزمره وجود داشت. راه راه ها و تزئینات فراوان، لوازم پیچیده و جزئیاتی که لباس ها را تزئین می کردند شروع به ناپدید شدن کردند. زنان به خود اجازه می دادند دست و پاهای خود را برهنه کنند. به طور کلی، برش لباس ها بسیار گشادتر شده است؛ پیراهن ها و پیراهن ها مد شده اند.

همه این گرایش‌ها برای لباس‌های غیررسمی معمول بود، در حالی که مدل‌های شیک هنوز به سبک دهه 1910 بودند. لباس های کمر بلند با المان های سبک شرقی، مدل هایی با نیم تنه باریک و دامن های پهن با زواید همچنان در جهان محبوب بودند. دامن پانیر که نام آن از فرانسوی به عنوان "سبد" ترجمه شده است، به مد آمد. این مدل شبح بشکه ای شکل داشت - باسن پهن بود، اما دامن در جلو و عقب صاف بود. در یک کلام، لباس های بیرون رفتن با ظرافت و محافظه کاری بیشتر متمایز می شدند و برخی از طراحان مد به دنبال حفظ روندهای مشاهده شده در مد دهه 1900 بودند. برجسته ترین در میان هنرمندانی که به مدل های محافظه کار پایبند بودند Erte بود.

اولین بازی با صدای بلند Erte بزرگ

محبوب ترین طراح مد Erte که نامش با تصاویر مجلل و زنانه دهه دوم قرن بیستم مرتبط است، گرایش به عملی بودن و کاربردی بودن را تشخیص نداد.

رومن پتروویچ تیرتوف در سال 1892 در سن پترزبورگ به دنیا آمد و در بیست سالگی به پاریس نقل مکان کرد. ارته این نام مستعار را از حروف ابتدایی نام و نام خانوادگی خود گرفته است. حتی در کودکی، این پسر به طراحی و طراحی تمایل نشان داد. از 14 سالگی در کلاس های آکادمی هنرهای زیبا در سن پترزبورگ شرکت کرد و پس از نقل مکان به پایتخت فرانسه برای کار به خانه پل پوآره رفت. اولین کار پرمخاطب او در پاریس خلق لباس برای نمایش "مینار" در سال 1913 بود. سال بعد، هنگامی که ارته خانه پوآره را ترک کرد، مدل های او نه تنها در فرانسه، بلکه در شرکت های تئاتر مونت کارلو، نیویورک، شیکاگو و گلیندبورن نیز بسیار محبوب بودند. سالن‌های موسیقی به معنای واقعی کلمه سفارش‌ها را به طراح با استعداد پر کردند و ارته لباس‌هایی را برای محصولاتی مانند «موزیک باکس رپرتوار» ایروینگ برلین، «رسوایی‌ها» جورج وایت و «مری منهتن» خلق کرد. هر تصویر ایجاد شده توسط couturier ساخته خود او بود: ارته در کار خود هرگز به تجربه همکاران و پیشینیان خود اعتماد نکرد.

قابل تشخیص ترین تصویر ایجاد شده توسط طراح مد، زیبایی اسرارآمیز، پیچیده شده در خزهای مجلل، با لوازم جانبی بسیاری بود، که اصلی ترین آنها رشته های بلند مروارید و مهره ها بود که روی آن یک روسری اصلی قرار داشت. ارته لباس های خود را با الهام از اساطیر مصر باستان و یونان و همچنین مینیاتورهای هندی و البته هنر کلاسیک روسی خلق کرد. ارته با رد شبح باریک و الگوهای هندسی انتزاعی، در سال 1916 هنرمند اصلی مجله هارپرز بازار شد، که سرمایه دار به او پیشنهاد قرارداد داد.

ارته که حتی قبل از شروع جنگ جهانی اول محبوب شد، تا زمان مرگش در سال 1990 در سن 97 سالگی یکی از ترندها بود.

جنگ و مد

اختلاف بین طرفداران سبک قدیمی و حامیان لباس های عملی در جنگ جهانی اول که در سال 1914 آغاز شد تصمیم گرفت. زنانی که مجبور به انجام تمام کارهای مردانه بودند، به سادگی نمی توانستند دامن های کرکی بلند و کرست بپوشند.

در این دوره، جزئیات کاربردی که به سبک نظامی اشاره می کرد در لباس ظاهر شد - جیب های تکه ای، یقه های رو به پایین، ژاکت هایی با توری، برگردان و دکمه های فلزی که دختران با دامن می پوشیدند. در همان زمان کت و شلوارهای زنانه نیز مد شد. سالهای سخت اصلاحات دیگری را به همراه داشت: از لباس بافتنی راحت در خیاطی استفاده می شد که از آن جامپرها، ژاکت کش باف پشمی، روسری و کلاه ساخته شد. لباس‌های غیررسمی که طولشان کوتاه‌تر می‌شد و فقط تا ساق پا می‌رسید، با چکمه‌های بنددار بلند و خشن پوشیده می‌شد که زیر آن‌ها زنان شلوار لی می‌پوشیدند.

به طور کلی، این زمان را می توان به عنوان یک جستجوی خودجوش برای فرم ها و سبک های جدید توصیف کرد، یک میل پرشور برای دور شدن از تمام استانداردهای مد که توسط خانه های مد در دهه 1900 تحمیل شده بود. روندها به معنای واقعی کلمه جایگزین یکدیگر شدند. ویژگی مشترک سیلوئت های دوران جنگ، آزادی برش، گاهی اوقات حتی "افتادگی" لباس ها بود. اکنون لباس ها بر تمام منحنی های چهره زن تأکید نمی کنند، بلکه برعکس، آن را پنهان می کنند. حتی کمربندها دیگر به دور کمر نمی آیند، چه برسد به آستین، بلوز و دامن.

شاید جنگ، زنان را بسیار مستقل‌تر از همه سخنرانی‌های رهایی‌بخش اوایل دهه 1910 کرد. اول، زنان مشاغلی را به دست گرفتند که قبلاً توسط مردان انجام می شد: آنها در کارخانه ها، بیمارستان ها و ادارات پست می گرفتند. علاوه بر این، بسیاری از آنها به خدمات نظامی کمکی ختم شدند، جایی که شرایط کار عملی بودن را به عنوان معیار اصلی هنگام انتخاب لباس دیکته می کرد. دختران یونیفرم، پیراهن های ورزشی خاکی و کلاه به تن داشتند. شاید برای اولین بار زنان استقلال و اهمیت خود را احساس کردند و به قوت ها و توانایی های فکری خود اطمینان پیدا کردند. همه اینها به خانم ها اجازه داد تا خودشان توسعه مد را هدایت کنند.

در طول جنگ، زمانی که تقریباً تمام خانه‌های مد بسته شد، زنان داوطلبانه از شر همه قوانین تحمیلی خلاص شدند و لباس‌های خود را از جزئیات غیر ضروری رها کردند. سبک عملی و کاربردی ریشه دوانید و آنقدر محبوب شد که خانه های مد که پس از جنگ فعالیت خود را از سر گرفتند مجبور شدند از روندهای جدید پیروی کنند و تلاش برای بازگرداندن محبوبیت به سبک های کرینولین محبوب قبلی و سبک های ناراحت کننده "باریک" با شکست به پایان رسید.

اما نکته قابل توجه "کرینولین های نظامی" هستند که در همان زمان ظاهر شدند و بسیار محبوب شدند. تفاوت این دامن های کامل با مدل های قبلی خود این بود که برای حفظ شکل خود از حلقه های معمولی استفاده نمی کردند، بلکه از تعداد زیادی مانتو استفاده می کردند. دوخت چنین لباس هایی به پارچه زیادی نیاز داشت و با وجود کیفیت پایین، قیمت "کرینولین های نظامی" بسیار بالا بود. این امر مانع از تبدیل شدن دامن های حجیم به یکی از محبوبیت های اصلی دوران جنگ نشد و بعداً این مدل به نمادی از سبک رمانتیک ناشی از اعتراض عمومی و خستگی ناشی از جنگ تبدیل شد. طراحان مد که قادر به مقاومت در برابر سبک عملی ماهرانه نبودند، تصمیم گرفتند از طریق جزئیات و دکوراسیون، اصالت و زیبایی را به لباس های سبک ساده بیاورند. لباس‌های اوت کوتور با مروارید، روبان، لوازم جانبی و مهره‌ها تزئین شده بودند.

تأثیر جنگ جهانی اول بر مد را نمی توان به سادگی با گرایش به سمت عملی بودن توصیف کرد. سربازانی که در نبردها در سرزمین های خارجی شرکت کردند، پارچه های عجیب و غریب جدیدی را به عنوان غنائم به خانه آوردند، همچنین شال ها، روسری ها و جواهراتی که قبلاً دیده نشده بودند از تونس و مراکش. طراحان مد، با آشنایی با فرهنگ های کشورهای مختلف، ایده ها را جذب کردند و سبک ها، الگوها و تزئینات جدیدی را در خیاطی تجسم دادند.

پس از پایان جنگ، زمانی که زندگی اجتماعی بهبود یافت و بار دیگر در پاریس برگزار شد، بسیاری از زنان لباس‌هایی را که آشنا شده بودند کنار گذاشتند و به مد قبل از جنگ بازگشتند. با این حال ، این دوره زیاد طول نکشید - پس از جنگ ، مرحله کاملاً جدیدی در مد آغاز شد که بیشترین تأثیر را در آن زمان کوکو شانل بر روی آن داشت.

استایل مردانه از Chanel

کوکو شانل، به اعتراف خودش، تمام عمرش را صرف تطبیق کت و شلوار مردانه با نیازها و سبک زندگی یک زن مدرن کرد.

کوکو شانل سفر خود را در دنیای مد در سال 1909 آغاز کرد، زمانی که مغازه کلاه خود را در پاریس افتتاح کرد. شایعات در مورد طراح جدید به سرعت در سراسر پایتخت فرانسه پخش شد و سال بعد کوکو توانست نه تنها کلاه، بلکه لباس نیز راه اندازی کند و یک فروشگاه در خیابان 21 کامبون و سپس خانه مد خود را در استراحتگاه بیاریتز افتتاح کند. با وجود هزینه بالای لباس و سادگی برش، که برای آن زمان غیرمعمول بود، مدل‌های Chanel به سرعت محبوبیت پیدا کردند و این طراح مشتریان زیادی را به دست آورد.

وظیفه اصلی لباس هایی که قبلاً طراحان مد به زنان ارائه می کردند، تأکید بر کمر زنبور و برجسته کردن سینه و ایجاد انحناهای غیر طبیعی بود. کوکو شانل لاغر، برنزه و ورزشکار بود و سبک رایج در آن زمان به هیچ وجه به او نمی خورد - هر چقدر هم که می خواست، هیچ لباسی نمی توانست از چهره دختر "ساعت شنی" بسازد. اما او یک مدل ایده آل برای لباس های خودش بود. کوکو می‌گوید: «با غل و زنجیر در کرست، سینه‌ها بیرون، باسن بیرون، از ناحیه کمر آنقدر محکم کشیده شده که انگار به دو قسمت تقسیم شده است... حمایت از چنین زنی مانند مدیریت املاک است.»

طراح با ترویج راحتی و سبک یونیسکس، لباس‌ها و دامن‌های بسیار ساده‌ای ایجاد کرد که با خطوط تمیز و عدم تزیین مشخص می‌شد. این دختر بدون تردید جزئیات غیر ضروری و لوازم جانبی غیرضروری را در جستجوی مدل ایده آلی که حرکت را محدود نمی کند کنار زد و در عین حال به یک زن اجازه داد تا یک زن باقی بماند. بدون توجه به افکار عمومی، او ماهرانه عناصر سبک مردانه را به لباس زنان وارد کرد و به طور مستقل نمونه ای از استفاده صحیح از لباس های ساده را ارائه داد. "یک بار من ژاکت مردانه را پوشیدم، درست مثل آن، چون سردم بود ... آن را با یک روسری (در قسمت کمر) بستم. آن روز من با انگلیسی ها بودم. هیچ کدام از آنها متوجه نشدند که من ژاکت پوشیده ام. ...» شانل به یاد آورد. اینگونه بود که کت و شلوار ملوانی معروف او با یقه عمیق و یقه رو به پایین و کت‌های چرمی «جوکی» ظاهر شد.

هنگام ایجاد لباس، Chanel از مواد ساده - پنبه، لباس بافتنی استفاده کرد. او در سال 1914 دامن های زنانه را کوتاه کرد. در آغاز جنگ جهانی اول، کوکو ژاکت های کاربردی، کت و شلوار، پیراهن، بلوز و کت و شلوار طراحی کرد. این Chanel بود که به محبوبیت لباس خواب کمک کرد و در سال 1918 حتی لباس خواب زنانه را ایجاد کرد که در آن می‌توانستید به پناهگاه بمب بروید.

نزدیک به سال 1920، کوکو، مانند بسیاری از هنرمندان آن زمان، به نقوش روسی علاقه مند شد. این خط در کار شانل قبلاً در آغاز دهه سوم قرن بیستم توسعه یافت.

دهه دوم قرن بیستم، علیرغم همه سختی ها و ناملایمات، به نقطه عطفی در تکامل مد تبدیل شد - در دهه 1910 بود که هنرمندان به طور فعال به جستجوی اشکال جدیدی پرداختند که بتواند آزادی زنان را بدون محروم کردن آنها از لطف فراهم کند. اصلاحاتی که با جنگ و روندهای سال های پس از جنگ وارد مد شد، در توسعه صنعت در دهه های بعد تعیین کننده شد.

خلق جدید کارگردان ولادیمیر خوتیننکو امروز فقط توسط تنبل ها مورد بحث قرار نمی گیرد. البته بیشتر از همه مورخان خشمگین هستند زیرا سریال "دیو انقلاب" به صدمین سالگرد انقلاب اکتبر اختصاص دارد و تفسیر نسبتاً آزادانه ای از وقایع سرنوشت ساز برای کشور ارائه می دهد. علیرغم طرح بحث برانگیز، یک چیز را نمی توان از این فیلم گرفت - به دریافت ایده روشنی از مد آن زمان کمک می کند. به طور کلی پذیرفته شده است که انقلابیون زنانی هستند با ژاکت های چرمی و روسری های قرمز، اما خانم های جوانی که در ایجاد انقلاب در سال های 1915-1917 کمک کردند کاملاً متفاوت به نظر می رسیدند.

بیایید با این واقعیت شروع کنیم که تصویری که به عنوان متعارف در سر ما گذاشته شده است الگویی است که بیشتر به زمان های بعدی - دهه های 20 و 30 در اتحاد جماهیر شوروی - اشاره دارد. در طلوع انقلاب در روسیه، رهایی، اگرچه شروع به تسخیر جامعه کرد، اما هنوز به مرحله ای از پیشرفت خود نرسیده بود که زنان بدون تردید شلوارهای سوارکاری مردانه بپوشند و ژاکت های چرمی بپوشند. و در دهه 20، صادقانه بگویم، درصد چنین "رفقا" زیاد نبود. و در سال 1915، زمانی که مقدمات کودتا در حال انجام بود، خانم ها هنوز به چنین دگردیسی های کمد لباس فکر نکرده بودند.

لباس‌های اوایل دوران ادوارد، دامن‌های حجیم‌تر و تاپ کمی آویزان داشتند.

عکس از گتی ایماژ

فیلم ولادیمیر خوتیننکو دوره 1915 تا 1917 را نشان می دهد. در تاریخ مد، این زمان اغلب اواخر دوران ادواردی نامیده می شود. به طور کلی، قدمت آن به دوره 1901-1910 باز می گردد، زمانی که بریتانیای کبیر توسط پادشاه ادوارد هفتم اداره می شد. با این حال، اغلب مورخان آن را برای چندین سال پس از مرگ پادشاه تمدید می کنند - تا پایان جنگ جهانی اول و امضای معاهده ورسای در سال 1919. در تمام این مدت، مانند دوره ویکتوریایی قبلی، انگلستان وضعیت یک پایتخت مد روز را حفظ کرد، که اروپا و البته امپراتوری روسیه به آن توجه داشتند.

زنان شروع به پوشیدن ست های دو تکه متشکل از بلوز و ژاکت با دامن کردند.

عکس از گتی ایماژ

مد زنان ادواردی کاهش کرینولین ها و گذار به شبح های آشناتر لباس ها و لباس های بیرونی است. در مراحل اولیه، زنان همچنان به پوشیدن کرست ادامه می دادند، اما تبلیغات فعالی علیه آنها انجام می شد. اگر اواخر دوره ویکتوریا به لباس های مجلل با شلوغی معروف است - دستگاه هایی که حجمی خیالی در پشت ایجاد می کردند، پس دوره ادوارد مسیر کنار گذاشتن همه این "اثرات ویژه" را در پیش گرفت. در سال 1917، دامن های لباس صاف شدند و حتی شروع به باریک شدن کردند. همانطور که همیشه در مورد مد اتفاق می افتد، تلاش برای آوردن راحتی به کمد لباس، زنان دور جدیدی از ناراحتی را دریافت کردند - لباس ها در ناحیه باسن آنقدر باریک شدند که برداشتن گام طولانی در آنها غیرممکن بود. مشخص است که ملکه الکساندرا فئودورونا، که به عنوان یک مد لباس بزرگ شناخته می شد، به دلیل غیر عملی بودن آن، به سادگی از پوشیدن سبک جدید خودداری کرد.

مد لباس اصلی این مجموعه سوفیا رودنوا (پاولینا آندریوا) است.

کمد لباس رودنوا بسیار پیچیده تر از اینسا است

قاب عکس از سریال دیو انقلاب

نادژدا کروپسکایا (داریا اکاماسووا) لباسی قدیمی به تن دارد و اینسا (ویکتوریا ایسکاکوا) متواضع و تازه به روح زمانه به نظر می رسد.

قاب عکس از سریال دیو انقلاب

اینسا آرماند (ویکتوریا ایسکاکوا)، نزدیکترین همکار ولادیمیر لنین (و به گفته خوتیننکو، معشوقه او)، در فیلم یک بلوز سفید با یقه ایستاده و زواید می پوشد که در دامن A خط کشیده شده است. در این حالت، بلوز به گونه‌ای جمع می‌شود که گویی شلخته است. این ویژگی متمایز یکی از مراحل میانی مد ادواردی است. برای چندین سال، لباس ها به گونه ای دوخته می شدند که به نظر می رسید رویه آن آویزان شده و یک "گواتر" تشکیل می دهد. به تدریج ، هیپرتروفی برجسته قسمت بالا از بین رفت ، اما نحوه پوشاندن بلوزها "با شلوار" برای مدت طولانی ریشه دوانید. لباس های آن زمان تقریباً متناسب با اندام دوخته می شد. می توانید نمونه ای از مدل ها را در کمد لباس قهرمان دیگر فیلم - سوفیا رودنووا (پاولینا آندریوا) مشاهده کنید. یک خانم جوان زیبا که معشوقه همان "شیطان انقلاب" پرووس است، مد لباس اصلی این سریال است. برای سازندگان فیلم مهم بود که سوفیا را به عنوان یک جایزه از پارووس تجسم کنند، بنابراین آنها او را منحصراً به آخرین مد بسته بندی کردند.

سوفیا رودنووا (پاولینا آندریوا)، به عنوان یک مد لباس پیشرفته تر، کلاه لاکونیک بر سر می گذارد.

قاب عکس از سریال دیو انقلاب

شباهت های کمد لباس این دو خانم را در قسمت اکسسوری ها می توان دید. هم اینسا و هم سوفیا کلاه هایی می پوشند که از نظر دکوراسیون و اندازه کاملاً باورنکردنی هستند. طراحان لباس اینجا هم میخ به سر می زنند. کلاه های فانتزی وجه تمایز اصلی مد ادواردیا هستند. ظاهراً با از دست دادن فرصت پیچیده شدن در زمینه لباس، طراحان آن زمان تصمیم گرفتند تمام اشتیاق خود را به سمت تولید کلاه معطوف کنند. کلاه ها بیشتر لبه های پهن داشتند و با روبان و گل تزئین می شدند. این کلاه ها وزن زیادی داشت، اما زنان هنوز برای مدت طولانی از آنها امتناع نمی کردند. تکامل مسیر کاهش سایز کلاه و به حداقل رساندن دکوراسیون را در پیش گرفته است. می توانید متوجه شوید که رودنوا که از نظر مد "پیشرفته تر" است، کلاه بسیار زاهدانه ای به سر می گذارد، اما کلاه های آرماند بسیار پر زرق و برق است که هم در سن خانم جوان و هم به ما اشاره می کند که او هم مد را دنبال نمی کند. به طرز نزدیک. همسر لنین از نظر مد به عنوان "پیشرفته ترین" نشان داده می شود. نادژدا کروپسکایا لباس های مربوط به دهه 1910 می پوشد - با آستین های پف کرده. همچنین ارزش توجه به طرح رنگ را دارد. کروپسکایا همیشه سیاه پوش است، که نمادی از زهد انقلابی او نیست، بلکه درام شخصی او را نیز نشان می دهد - نادژدا کنستانتینوونا رابطه همسرش با اینسا آرماند را در قلب خود می گیرد.

دهه 1900 فرا رسید و قرن بیستم آغاز شد. هنوز هیچ چیز وحشت و فجایع قرن جدید، تراژدی های دو جنگ جهانی را پیش بینی نکرده بود. چهره های چینی زیبایی ها از مجلات و عکس ها لبخند می زدند که در میان آنها می توان دختران گیبسون را دید و زیبایی های جدیدی در کنار آنها ظاهر شدند - ترندهای زیبایی و مد. لینا کاوالیری متعلق به آنها بود - یک خواننده اپرا بی نظیر که همه مدگراها سعی می کردند در همه چیز از او تقلید کنند ، تماشاگران پایتخت رقصنده فرانسوی را تشویق کردند - کلئو دو مرود ، به نظر می رسید همه چیز ابدی است ...

دهه 1900 ادامه سبک Art Nouveau است که در دهه آخر قرن 19 وجود داشت و یا یک آستین ژامبون یا شکل S شکل با راه رفتن کج خسته را ارائه می داد و در پایان وجودش کاملاً به وجود آمد. به تبعید کرست سبک Art Nouveau در فرانسه "Art Nouveau" ، در آلمان "Jugend Style" و در ایتالیا "Liberty" نامیده می شد.

در اوایل دهه 1900، کرست زنانه هنوز در حال منقبض شدن بود. در این دوران درخشان، هرچند کوتاه، هنر نو بود که کرست جایگاهی اساسی در لباس زنانه گرفت. در پایان قرن نوزدهم، انحنای S شکل بدن به سختی قابل توجه بود، اما در دهه 1900 از قبل جدی بود. کرست Art Nouveau به یکی از کامل ترین نمونه های هنر کاربردی تبدیل شده است. تمام قطعات آن نه تنها از نظر هدف منحصر به فرد هستند، بلکه به خودی خود زیبا هستند.

کرست، ساخته ای از دهه 1900، شایسته توجه و مطالعه ویژه هر یک از عناصر، عملکرد، مکان و ترکیب آنها با یکدیگر است. دوران شکوفایی هنر نو آخرین دوره وجود کرست بود که قسمت بالایی شکل را به سمت جلو و قسمت پایینی را به سمت عقب خمیده نگه می داشت. سینه‌ها شاداب و حجیم به نظر می‌رسند، تا حدودی به سمت پایین تغییر می‌کنند، و اندازه کمر کم است.

کرست شکم را سفت می کرد و قسمت جلوی نیم تنه را بلند می کرد به طوری که خط کمر در جلو پایین تر و در پشت بالاتر از خط طبیعی قرار می گرفت. بنابراین، شکل S حتی گویاتر بود. برای کسانی که اشکال روبنسی داشتند راحت تر بود، در حالی که دیگران مجبور بودند به حیله گری و اختراع متوسل شوند تا دو "تپه" را روی شکل خود سنگین تر کنند - جلو و پشت. گاهی اوقات این «تپه‌ها» آنقدر مرتفع بودند که صاحبانشان در خطر از دست دادن تعادل خود بودند.

در این زمان، تبلیغاتی در مجلات بیش از یک بار در مورد نیم تنه مصنوعی ظاهر شد که به درخواست شما می تواند حجم آن افزایش یابد. برای پر شدن باسن از پدهای مخصوصی استفاده شد که به کرست وصل می شد. به طور کلی، کل طراحی کرست آن زمان شایسته تحسین است.

با بلند کردن نیم تنه، قرار دادن بسیاری از عناصر روکش روی نیم تنه امکان پذیر می شود: ژاکت های سرسبز، پارچه های نیم تنه، یوغ های توری، زوزه ها، روفله ها و غیره. دامن محکم به دور باسن می‌خورد و در امتداد سجاف قرار می‌گرفت. یقه های ایستاده بلند توسط صفحات سلولوئیدی در جای خود نگه داشته می شدند یا به شکل پرده های متعدد ساخته می شدند.

لباس های شب یقه عمیقی داشتند - یقه و چنین لباس هایی معمولاً با تزئینات - "یقه" پوشیده می شدند ، به عنوان مثال ، می تواند مهره های مروارید در چندین ردیف باشد. یقه های ایستاده و شکل تزئینات گردن بر گردن بلند "قو" تأکید داشت که روی آن یک سر با مدل موی باشکوه قرار داشت، گاهی اوقات نه از موهای خود، بلکه با بالش.

برای نگه داشتن تمام این ساختارها روی سر، انواع شانه، سنجاق سر و سنجاق سر مورد نیاز بود. این تزیینات مو از لاک لاک پشت، مروارید، شاخ روباز ساخته می شد و بسیاری از آنها به شانه های سلولوئیدی تقلید از لاک پشت محدود می شد.

لوازم ضروری جوراب‌های ابریشمی بود که فقط می‌توان حدس زد و دستکش‌های باریکی که حتی یک نوار باریک از دستان برهنه باقی نمی‌ماند. بانوی آرت نوو چنان با دقت و بند بسته شده بود که قسمت کوچکی از بازو یا گردن برهنه او تحسین مردان را برانگیخت و آنها را برانگیخت تا رازهای این شخص را کشف کنند.

تمام خانم در لباس کاملش چیزی باورنکردنی بود، متشکل از پارچه های نازک روان، با نقش های مهره ای، آبشارهایی از توری و پرهای شترمرغ، خزهای گرانبها و ابریشم با نخ های درخشان. شکل S شکل باید با کلاه های بزرگ که با پر، روبان و کمان تزئین شده بود، متعادل می شد. این نوع کلاه ها تقریبا تا اواخر دهه 1900 دوام آوردند. و پرهای شترمرغ گرانترین تزیین و حتی نمادی از منزلت بالا در جامعه بود.

لباس‌های زمستانی شامل کلاه و کلاه خز می‌شد؛ در روسیه کلاه «بویار» می‌پوشیدند. کلاه های بزرگ، بوآها، ماف ها، رایحه عطر، روفلز، توری، پنکه، لباس زیر زنانه شیک و مطبوع - همه اینها قدرت جذابی داشتند و نگاه های تحسین آمیز را برانگیختند، زیرا در آغاز قرن آنها وسیله اغوا کننده بودند. به هر حال، لباس زیر، که فقط تعداد کمی از آنها می توانستند ببینند، به ویژه در آن دوره نیاز به توجه بیشتری داشت. این امر توسط مجلات متعددی که در پاریس منتشر می‌شوند و مد را در این موضوع پوشش می‌دهند تسهیل می‌شود.

در نیمه دوم دهه 1900، شرق شروع به نفوذ به کمد لباس زنان کرد - لباس های سبک کیمونو و شنل های صبحگاهی، بلوزهای بسته بندی شده، چترهای چتر آفتابی ساخته شده از ابریشم چینی و مدل موهای سبک گیشا ظاهر شد. اما هنوز هیچ رنگ غنی و شفافی از شرق وجود نداشت؛ رنگ های پاستلی غالب بودند. از این گذشته، از همان لحظه ای که باله روسیه در پاریس ظاهر شد، زمانی که اولین تور آن با موفقیت چشمگیری همراه بود، شرق با شکوه و عظمت رنگ ها و الگوهای روشن برای مدگرایان گشوده شد.

به تدریج، فرم های انحنادار جای خود را به فرم های برازنده و لاغر دادند. در این دوره در مجلات در مورد اصلاح لباس ها نوشته می شد که باید راحت و جادار باشد و حرکات و تنفس را محدود نکند و کرست ها به طور کامل از کمد لباس زنانه حذف شوند.

لباس های ساده ظاهر شدکه به آن لباس های «اصلاح» می گفتند. آنها از شانه افتادند، بسیار جادار بودند، با کمر بلندی که به سختی مشخص بود. در ابتدا برخی از خانم ها به خود اجازه می دادند چنین لباس هایی را در خانه بپوشند و فقط از دوستان و اقوام نزدیک خود در آن استفاده می کردند.

نمونه دیگری از لباس زنانه از «اصلاحات» یک بلوز سفید «آمریکایی» با یقه ایستاده، رویه آن کراوات و دامن بود که در پایین گشاد و از ناحیه کمر و شکم باریک شده بود. این یک لباس یک روزه بود - دو تکه. یک لباس سه تکه نیز وجود داشت که در آن دو تکه با یک ژاکت مناسب تکمیل می شد. آستین ها روی شانه جمع شده بودند، اما اینها بقایای عظمت سابق آستین بود - ژامبون، درست بالای آرنج تا دست، آستین باریک شده بود و به انگشتان دست ختم می شد، زیرا یک خانم شایسته باید از آن پوشیده شود. گوش تا انگشتان پا

کت و شلوار سه تکه به نام تروتر. علاوه بر آن یک عصای چتر وجود داشت که بسیاری از خانم ها از آن جدا نشدند. آنها دوست داشتند در بهار و پاییز چنین لباس هایی بپوشند. در فصل زمستان کت های گونی، مانتو، روتوندای خزدار، کت خزدار و کت های مخملی می پوشیدند.

شنل های شنل دوزی شده با گلدوزی مد بودند. شنل معمولاً در ترکیب با کلاه لبه پهن استفاده می شد.

کفشاغلب آنها یک "پاشنه فرانسوی" داشتند؛ آنها از نرم ترین چرم شورو - پوست بره با تولید بسیار خوب ساخته می شدند. تمام مدل‌های کفش دارای پنجه‌های کشیده بودند، با سگک تزئین شده بودند یا دارای پشتی بسته بودند - "زبان"؛ چکمه‌های مچ پا و کفش‌های توری مد بودند. یک پد فلزی به "پاشنه فرانسوی" وصل شده بود - یک "pompadour" ساخته شده از فولاد حکاکی شده.

اما در همان دهه، وقتی خانم‌ها تا گوش‌های بند نگاه می‌کردند، دوران رهایی نزدیک می‌شد، دوران زنی جدید که زیر لباس سبکش به جای یک کرست باشکوه، حتی یک شاهکار طراحی، هیکلی باریک پنهان شده بود. فکر.

زندگی جدید

شوروی روشتشکیل شد و در مسیر ویژه خود به جلو حرکت کرد. این توسط متخصصان با استعدادی که از سال ها ویرانی و وحشت خونین جان سالم به در برده بودند، ایجاد شد و توسط مقامات حزبی و مقامات امنیتی دولتی تصحیح و هدایت شد. از مهارت خیاطان قرن گذشته و ایده های نوآورانه هنرمندان کشور جوان شوروی، از مدل های لباس ساخته شده توسط متخصصان آموزش دیده در دانشگاه های شوروی، از لباس های انبوه تولید شده توسط کارخانه های پوشاک متعدد، از شوروی ساخته شده است. مجلات مد، از مجلات مد جمهوری های سوسیالیستی برادر که به طور قانونی وارد کشور می شوند و نشریات غربی بورژوازی که از پشت "پرده آهنین" وارد اتحاد جماهیر شوروی شده اند، از داستان های افرادی که به خارج از کشور سفر کرده اند، از زنان صنعتگر داخلی که از لباس هایی که "از آنجا" آورده اند، کپی می کنند. از تصاویر تقلیدی از سینمای شوروی و خارجی.

انقلاب سوسیالیستی اکتبر که طبقات اشراف و بورژوازی را منسوخ کرد و ترکیب اجتماعی جدیدی از جامعه ایجاد کرد، ناگزیر بر شکل گیری مد در کشور شوروی تأثیر گذاشت که در آن دیگر جایی برای توالت های مجلل وجود نداشت. کارگران کشور جوان اتحاد جماهیر شوروی باید آنگونه که شایسته سازنده یک جامعه جدید است به نظر می رسیدند، اگرچه هیچ کس دقیقاً نمی دانست چگونه است و هرکسی که قرار بود از انقلاب اکتبر جان سالم به در ببرد فقط باید با ویژگی های خشن نظامی و نظامی سازگار می شد. کار مدنی و زندگی اولین سالهای پس از انقلاب.

مردان و زنانی که کاپشن‌های چرمی کمیسر، کلاه‌های چرمی و تونیک‌های سرباز به تن داشتند، با کمربندهای چرمی در خیابان‌های شهر ظاهر شدند. پیراهن های ساتن پوشیده شده با کت های شهری به محبوب ترین لباس های مردانه تبدیل شده اند. زنان با لباس‌های ساخته شده از بوم، دامن‌های راسته از پارچه سرباز، بلوزهای کالیکو و کت‌های پارچه‌ای. تونیک های مردانه که به کمد لباس زنان مهاجرت کردند، بر برابری حقوق زنان شوروی و مردان شوروی تأکید داشتند.

لباس فرقه ای زمان جدید - یک ژاکت چرمی، مرتبط با تصاویر یک افسر امنیتی و یک کمیسر، که به نمادی از انقلاب تبدیل شده است. مد روسیه شوروی، لباس نسبتاً عجیب برای کشوری در ویرانه وحشتناک. در سالهای اول قدرت شوروی این همه چرم باکیفیت از کجا می‌توانست بیاید، چه کسی این همه کاپشن از همان نوع را در چنین مقادیری دوخته است؟ در واقع کاپشن های چرمی معروف حتی قبل از انقلاب و در زمان جنگ جهانی اول برای گردان های هوانوردی ساخته شد. در آن زمان، آنها هرگز به طور کامل مورد تقاضا نبودند، اما پس از انقلاب اکتبر آنها را در انبارها پیدا کردند و شروع به صدور به افسران امنیتی و کمیسرها به عنوان یونیفرم کردند.

نشانه ای از دوران جدید پس از انقلاب، روسری قرمز بود - نمادی از آزادی یک زن؛ اکنون روی پیشانی کشیده می شد و در پشت سر بسته می شد، و نه زیر چانه، همانطور که قبلاً به طور سنتی انجام می شد. کفش، مردانه و زنانه، شامل چکمه، کفش، دمپایی برزنتی و چکمه های لاستیکی بود.

اعضای کومسومول "یونگستورم" را پوشیدند - لباس شبه نظامی قرض گرفته شده از سازمان کمونیستی جوانان آلمان "Red Jungsturm" که تونیک یا ژاکتی از سایه های مختلف سبز بود، با یقه رو به پایین و جیب های وصله ای که با کمربند و شمشیر می پوشیدند. کمربند و کلاه روی سر. دخترها چکمه های تهاجمی جوان با دامن صاف و تیره رنگ می پوشیدند. بر اساس طوفان جوان، یک لباس متحدالشکل برای اعضای Komsomol ایجاد شد. همانطور که روزنامه Krasnaya Zvezda نوشت: "کمیته مرکزی Komsomol توصیه می کند که سازمان های محلی از طریق داوطلبانه شکل واحدی از Komsomol را معرفی کنند. لباس مسکو Komsomol را باید به عنوان مدل - خاکی (سبز تیره) در نظر گرفت. کمیته مرکزی توصیه می‌کند تا چهاردهمین روز جهانی جوان این فرم را در تمامی سازمان‌های شهرستان معرفی کند.»

زهد لباس پرولتاریا در سالهای 1918 - 1921 نه تنها به دلیل جهان بینی بود که همه چیز مرتبط با "جهان قدیم" را انکار می کرد، بلکه به دلیل سخت ترین شرایط اقتصادی، ویرانی ها، جنگ داخلی پس از انقلاب و ظالمانه ترین سیاست های انقلاب بود. کمونیسم جنگی مردم به سادگی از گرسنگی می مردند، آنها نمی توانستند محصولات بهداشتی اولیه و لوازم خانگی را تهیه کنند، و در مورد چه نوع مدی می توان صحبت کرد؟ لباس هایی وجود داشت که نشان دهنده زمان خشن و بی رحم بود.

چیزهایی از بوم، کتانی درشت، کتان، پارچه سرباز، فلانل، پشم پنبه، پشم درشت ساخته می شد. از سال 1921 - 1922، زمانی که انتقال به سیاست اقتصادی جدید (NEP) در کشور اعلام شد و روند بازسازی شرکت های نساجی و پوشاک آغاز شد، اولین پارچه ها با الگوهای چاپی ظاهر شدند، عمدتاً پنبه - چینتز، ساتن، فلانل.

یکی از اولین لباس هایی که به تولید انبوه رسید لباس ارتش سرخ بود. در سال 1918، کمیسیون ویژه ای برای توسعه لباس ارتش سرخ ایجاد شد و مسابقه ای برای بهترین نمونه های لباس نظامی اعلام شد که در آن هنرمندانی مانند ویکتور واسنتسف و بوریس کوستودیف شرکت کردند. لباس تاریخی روسیه به عنوان پایه لباس ارتش سرخ در نظر گرفته شد. یک سال بعد، یک کلاه ایمنی، یک پالتو، یک پیراهن و کفش های بند چرمی به عنوان یونیفرم جدید تصویب شد. تزئینات سوراخ دکمه، مشخصه یونیفرم های نظامی باستان، در مجاورت سرآستین ها، یقه ها و ستاره ای قرمز رنگ روی کلاه ایمنی قرار داشت که شکل باستانی روسی شولوم را با دم تکرار می کرد و در نتیجه بر قهرمانی و عاشقانه بودن تصویر تأکید می کرد. کلاه جدید ارتش سرخ، که به زودی کلاه ایمنی بودنوفکا نام گرفت، تا آغاز جنگ بزرگ میهنی وجود داشت.

فروپاشی وحشتناک و خونین دنیای قدیم و ساختن دردناک دنیای جدید، به نظر می رسد، باید چنین پدیده ای را محکوم می کرد. روش. چرا و چه کسی به آن در کشور شوروی نیاز دارد؟ اما برخلاف همه شانس هادهه 20 قرن بیستم به یکی از جالب ترین دوره ها در تاریخ مد داخلی تبدیل شد.

در روسیه تزاری در پایان قرن نوزدهم، مسکو، سن پترزبورگ، کیف، نیژنی نووگورود و کازان در تولید لباس های آماده در جایگاه اول قرار داشتند. لباس ها عمدتاً توسط کارگران صنعتگر از کارگاه های کوچک تولید می شد. تعداد کمی از شرکت های خیاطی بزرگ وجود داشت. آنها عمدتاً سفارشات دولتی را انجام می دادند و برای واحدهای نظامی و مهندسی لباس، تجهیزات و کتانی تولید می کردند. اما، علاوه بر این، بسیاری از تولیدکنندگان محصولات پوشاک دولتی صاحب فروشگاه‌های معروف لباس، کفش و مغازه‌های مغازه‌دار بودند.
بزرگترین تاسیسات تولید لباس در روسیه عبارتند از: مشارکت "ماندل و رایتز"، که علاوه بر کارخانه، یک تجارتخانه لباس های آماده در Tverskaya داشت (پس از ملی شدن شرکت - کارخانه شماره 31 تراست Mosshvey، سپس کارخانه فنی تجربی به نام K. Zetkin، و در 1930 "TsNIISHP" - موسسه تحقیقات مرکزی صنعت پوشاک، که تا به امروز وجود دارد). "خانه تجارت K. Thiel and Co"که یک کارخانه چرم و لاک، سراجی نظامی، مهمات و یونیفرم، نمد، دستکش، جوراب بافی را متحد کرد که پس از ورشکستگی در سال 1912 به شرکت سهامی مسکو "تامین کننده" (در سال 1918 ملی شد و به "عرضه کننده قرمز" تغییر نام داد، منتقل شد. که به کارخانه نمد فنی مسکو و انجمن پر کردن و نمد مسکو (اکنون ZAO Horizont) تبدیل شد. "مشارکت کارخانه های تیموفی کاتسپوف و پسران"- یک شرکت صنعتی با گردش مالی قوی، از سال 1930 به کارخانه نمد Voskresensk به نام 9 ژانویه (JSC مدرن "Fetr") تغییر کاربری داد.
شرکت های بزرگ لباس های آماده و کتانی بودند: تجارتخانه «م. و من ماندل", خانه تجاری "برادران N. و F. Petukhov" در Ilyinka; شراکت تجاری و صنعتی افسانه ای "Mur and Meriliz" که یکی از معروف ترین فروشگاه های بزرگ مسکو در Petrovka را در اختیار داشت که لباس، کفش، جواهرات، عطر، لوازم خانگی را می فروخت (در سال 1918 ملی شد، از سال 1922 فروشگاه مرکزی TSUM). پاساژ پتروفسکی، واقع بین خیابان های پتروفکا و نگلینایا، متعلق به ورا ایوانونا فرسانوا، جانشین مسکو معروف است.سلسله بازرگانان فرسانوف. این پاساژ بیش از پنجاه غرفه خرید مختلف از جمله فروشگاه‌های خانه‌های تجاری معروف را در زیر طاق‌های خود جمع کرده است: مارکوشویچ و گریگوریف. پارچه های ابریشمی و پشمی" "ویکولا موروزوف، کونشین و پسران", "وسلکوف و تاشین - مواد شیک برای لباس زنانه", "لوئیس کروتزر" - لباس زیر و کراوات", "ماتیلدا باریش - کرست و چتر"مراکز بزرگ تجارت عبارت بودند از پاساژ پوپوف در کوزنتسکی موست، پاساژ پستنیکوف در خیابان تورسکایا، پاساژ لوبیانسکی در لوبیانکا، فروشگاه کالاهای ابریشم برادران ساپوژنیکوف در ایلینکا، خانه های تجاری لودویگ ناپ، کی. مالیوتین و او. پسران و بسیاری دیگر یکی از موفق ترین شرکت های تولید لباس زیر زنانهیک شرکت وجود داشت "برادران آلشوانگ"و یک خانه تجاری در خیابان نیکلسکایا "Kandyrin and Co" که صاحب یک کارخانه کتانی بود. مغازه های لباس مردانه معروف در مسکو قبل از انقلاب - "آیه" در تورسکایا، "برادران آلکسیف" در روژدستونکا، "برادران چیستیاکوف" در میدان لوبیانسکایا، "دلوس" در سرتنکا، "جورج" در تورسکایا، "دوچار"، "اسمیت و" پسران» در کوزنتسکی موست. لباس های مد روز زنانه توسط "شهر لیون" در لوبیانکا، "لوئیس کروتزر" و "مادام ژوزفین" در پتروفکا و غیره تولید و فروخته شد.
بسیاری از تولید کنندگان پارچه روسی نه تنها در کشور خود مشهور بودند، بلکه محبوبیت جهانی نیز به دست آوردند. به ویژه تولید موفق کارخانه Trekhgornaya بود که توسط بازرگان واسیلی پروخوروف تأسیس شد، از این رو نام دیگر آن - Prokhorovskaya (پس از انقلاب ملی شد، در سال 1936 به نام F. E. Dzerzhinsky نامگذاری شد). کارخانه های ایوانوو-ووزنسنسسک گراچف ها، گارلین ها، ایوان یامانوفسکی، دیودور بوریلین و دیگران. کارخانه معروف چاپ کالیکو «امیل تسیندل در مسکو» تا سال 1915 کار می کرد. در زمان اتحاد جماهیر شوروی ، این شرکت شروع به نام "اولین کارخانه چاپ کالیکو" کرد. بزرگترین شرکت های نساجی کارخانه های موروزوف بودند. بزرگترین شرکت موروزوف کارخانه نیکولسکایا در اورخوو-زووو است. کارخانه های معروف آن زمان - کارخانه های آلبرت گوبنر، میخائیل تیتوف، کارخانه تورنتون در سن پترزبورگ، کروشه و اندر، میخائیلوف و پسر، پی. مالیوتین و پسران و غیره. نقش ارزشمندی در تجهیز بسیاری از منسوجات ایفا کرد. شرکت در مسکو در آن زمان دفتر بارون لودویگ I. Knop. عمده فعالیت او به عنوان نماینده شرکت انگلیسی دی جرسی، تامین تجهیزات مدرن نساجی از آلمان، فرانسه و انگلیس به روسیه بود. محصولات کارخانه های روسی صادر می شد و در سراسر جهان ارزش داشت. در روسیه قبل از انقلاب، پوشیدن لباس آماده به شمار می رفتند که دارای امکانات محدود بودند؛ ثروتمندان ترجیح می دادند لباس سفارش دهند. خیاطی در خانه یک سنت طولانی و قابل احترام در امپراتوری روسیه بود و عنصر مهمی از آموزش زنان به حساب می آمد.
فارغ التحصیلان مدارس برش و خیاطی و کلاس های صنایع دستی گواهینامه هایی دریافت کردند که به آنها حق کار به عنوان برش، باز کردن مدارس خصوصی و دوره های خیاطی را می داد. در یکی از این کارگاه‌های خیاطی مادام ویتکویچ، آسیاب‌کار محبوب آن زمان مسکو، پس از فارغ‌التحصیلی از مدرسه برش و خیاطی O. Saburova، یک کاتر جوان به نام نادیا لامانوا وارد کار شد که بعدها به معروف‌ترین خیاطی در روسیه تزاری تبدیل شد. دستاوردهای برجسته در زمینه طراحی لباس، لامانوا را به چهره شماره یک در تاریخ طراحی لباس داخلی تبدیل کرد. نادژدا لامانووا پایه های مدلینگ شوروی را بنا نهاد. شعار خلاقیت طراحان مد حتی امروز فرمول معروف لامانوا است - هدف، تصویر، پارچه.
در سال 1885، لامانوا کارگاه خود را در خانه آدلگیم در بولشایا دمیتروفکا افتتاح کرد. افسانهای نادژدا لامانوا، تامین کننده دربار امپراتوری قبل از انقلاب، خانواده سلطنتی، نخبگان اشرافی و هنری را "لباس" می کرد. او پس از انقلاب نه تنها برای همسران مقامات بلندپایه مدل طراحی کرد، بلکه مد انبوه را نیز ایجاد کرد. او برای فیلم های آیزنشتاین و الکساندروف و بسیاری از نمایش های تئاتر شوروی لباس می ساخت. مشتریان او ورا خلودنایا، ماریا ارمولوا، اولگا نیپر-چخوا بودند. پل پوآره، کوتوریست بزرگ فرانسوی، نمایش های مد خود را در خانه او به نمایش گذاشت. پس از انقلاب، مدل‌های لامانوا که به عنوان یک طراح مد شوروی به کار خود ادامه دادند، در نمایشگاه‌های بین‌المللی جوایزی را از آن خود کردند؛ لباس‌هایی از لامانوا توسط لیلیا بریک، موز ولادیمیر مایاکوفسکی، خواهر کوچک‌ترش، نویسنده فرانسوی السا تریولت، و بازیگر الکساندرا خوخلوا به نمایش گذاشته شد. روسیه پیش از انقلاب می توانست به وفور خانه های مد، استودیوها و کارگاه ها ببالد. تنها در سن پترزبورگ در دهه 1900 بیش از 120 نفر از آنها وجود داشت. خانه مد معروف در سن پترزبورگ، خانه بریساک بود که تامین کننده دربار بود و فقط برای خانواده امپراتوری کار می کرد و به دوشس های بزرگ و بانوان منتظر دربار خدمت می کرد. با بالاترین دستور ملکه ، خانه بریساک می تواند به دو مشتری که به دادگاه تعلق نداشتند - بالرین آنا پاولوا و خواننده آناستازیا ویالتسوا خدمت کند.
یکی دیگر از خانه های بزرگ مد سنت پترزبورگ در دهه 1900 بود خانه هندوها. آنا گریگوریونا گیندوس در پاریس در شرکت طراح مد مشهور فرانسوی مادام پاکوین تحصیل کرد که متعاقباً با او ارتباط برقرار کرد.

سومین خانه مد بزرگ بود خانه اولگا بولدنکوواکه تامین کننده دربار شاهنشاهی نیز بود. زمینه فعالیت او لباس های یکنواخت خاص بود که توسط منشور دادگاه تنظیم شده بود که در دهه 1830 توسط فرمان امپراتوری خاصی تصویب شد.

جدا از خانه های بزرگ روشبیش از صد خانه مد و استودیو کوچک وجود داشت که هم سفارشات فردی را انجام می دادند و هم مجموعه های سریالی تولید می کردند. اما هیچ یک از خانه های روسی نمایش مد برگزار نکردند. در سال 1911، پل پوآره مجموعه خود را به سن پترزبورگ آورد. و اولین نمایش مد در سن پترزبورگ در سال 1916 برگزار شد.

عصر جدیدی که از راه رسیده است تا حد زیادی هم خود لباس و هم نگرش به مد را تغییر داده است. در دهه دوم قرن بیستم، پس از جنگ جهانی اول، کل جهان شاهد ساده‌سازی لباس‌ها و گذار به تولید انبوه صنعتی لباس بود که آغاز آن تا حد زیادی با تولید کاملاً جا افتاده لباس‌های نظامی همراه بود. با این حال، در روسیه شوروی، نقش ایدئولوژی سوسیالیستی بر این روند جهانی افزوده شد.

صنعت پوشاک که در جریان انقلاب اکتبر از بین رفت، مانند همه صنایع دیگر، شروع به ساختن دوباره کرد. در سال 1917، دپارتمان لباس‌های آماده و کتانی در Centrotextile ایجاد شد: «... برای بازسازی، یکپارچه‌سازی و ملی‌سازی تولید و توزیع لباس‌ها و کتانی‌های آماده در مقیاس ملی». در سال 1919 مؤسسه مرکزی صنعت پوشاک و کارگاه‌های آموزشی هنر و لباس‌های صنعتی تأسیس شد که وظایف آن شامل متمرکز ساختن تولید لباس، انجام تحقیقات و آموزش‌های علمی و همچنین ایجاد فرم‌های بهداشتی و هنری لباس بود.
در سال 1920، کارگاه های عالی هنری و فنی افسانه ای VKHUTEMAS سازماندهی شد (از سال 1927 دوباره به VKHUTEIN سازماندهی شد)، که تا سال 1932 وجود داشت، و به کشور شوروی استادان برجسته ای در طراحی صنعتی داد، که بسیاری از آنها اثر خود را در توسعه مد به جا گذاشتند. در سالهای اول قدرت شوروی، کمیته صنعت پوشاک - Tsentroshvey - ایجاد شد و در آوریل 1920، پس از ادغام با بخش مرکزی تدارکات نظامی، به کمیته اصلی صنعت پوشاک (Glavodezhda) تغییر نام داد.
برای مدیریت شرکت ها، تراست های سرزمینی در مسکو (مسکووشوی معروف)، لنینگراد، مینسک، باکو و سایر شهرها سازماندهی شد. پارک ماشین با ماشین آلات جدید وارداتی، چاقوهای برقی و پرس بخار پر شد. کارخانه‌ها به تقسیم کار گسترده‌تری روی آوردند و در پایان دوره بهبود در سال 1925، انتقال تدریجی به یک سازمان جریان تولید آغاز شد که به شدت بهره‌وری را در مقایسه با خیاطی فردی افزایش داد. اما همانطور که می دانید کمیت لزوما به معنای کیفیت و فردیت نیست.
در دهه 1930، طیف پوشاک تولید شده در کشور بهتر و متنوع تر شد. کارخانه‌های پوشاک شوروی که قبلاً عمدتاً برای ارتش کار می‌کردند و لباس کار تولید می‌کردند، به‌جای مانتو، شلوار سواری و ژاکت‌های روکش دار، شروع به دوخت کت و شلوارهای زنانه و مردانه، لباس‌های سبک، کت و کت‌های کوتاه از پارچه‌های مختلف، انواع لباس‌های زیر کردند. لباس بچه گانه تراست مسکووش وی در ارتباط با خواسته های مصرف کننده، پذیرش سفارش انفرادی را معرفی کرده است.
یکی از درخشان ترین دوره های شوروی جدید روشدهه 20 بود. "کارگاه های لباس مدرن" در بخش هنری و تولیدی هنرهای زیبای کمیساریای خلق آموزش افتتاح شد.این اولین آزمایشگاه خلاق تجربی اشکال جدید لباس در جمهوری شوروی بود. نادژدا لامانوا به وزیر فرهنگ لوناچارسکی (همسرش، بازیگر تئاتر مالی، ناتالیا روزنل، توانایی های لامانوا را به خوبی می دانست) با پیشنهاد ایجاد یک کارگاه لباس مدرن رو کرد. لامانوا با وظیفه ایجاد اتحادیه کارگران و دهقانان روبرو بود. روشو با توجه به ویرانی های پس از انقلاب مجبور شد با استفاده از مواد ارزان قیمت، ساده و خام، نبوغ زیادی از خود نشان دهد.

در سال 1923 ، "مرکز توسعه لباس جدید شوروی" ایجاد شد که بعداً به "آتلیه مد" تغییر نام داد که مدیر رسمی آن اولگا سنیچوا-کاشچنکو بود.در یک مصاحبه ، اولگا سنیچوا گفت که چگونه در "Moscowsewing" به او ، یک دختر شانزده ساله ، اسناد وام داده شد و او متعهد به پرداخت هزینه های "آتلیه مد" - بازسازی محل شد. (در Petrovka، 12، در حال حاضر سالن هنر) در عرض یک سال و نیم و پارچه های به دست آمده برای کار. مرکز جدید روشمواد توقیف شده را از انبارهایی که صاحبان آنها در جریان انقلاب به خارج از کشور متواری شده بودند، می داد. استودیو دارای پارچه های ابریشمی، مخملی و ابریشم بود. پارچه های زیبا که در انبارهای مرطوب نگهداری می شدند به شدت آسیب دیدند، بنابراین آنها تصمیم گرفتند از برخی از آنها برای پرده ها و اثاثه یا لوازم داخلی سالنی استفاده کنند که در آن قرار بود مدل های لباس را به نمایش بگذارند. اول، به منظور بازگرداندن تمام پول های نسیه داده شده در شوروی اول به دولت "آتلیه مد"شروع به ایجاد مدل‌هایی نه از چین و کتانی، بلکه از پارچه ابریشمی و مخملی برای نپمن کردند تا بعداً آنها بتوانند مد انبوه را توسعه دهند و مدل‌های لباس برای افراد کارگر ایجاد کنند. نخبگان حزب، افراد مشهور و رهبران صنعت سبک به اولین نمایش مد دعوت شدند.

• در آتلیه آزمایشی مد، همراه با نادژدا لامانووا، که سرپرستی کار خلاقانه را بر عهده داشت، هنرمندان برجسته ای مانند ورا موخینا، الکساندرا اکستر، نادژدا ماکاروا (خواهرزاده لامانوا) و متخصص هنرهای کاربردی اوگنیا پریبلسکایا کار کردند. شماره مجله آتلیه منتشر شد که بسیاری از هنرمندان مشهور در آن شرکت داشتند.

• در سال 1923، در اولین نمایشگاه هنری و صنعتی تمام روسیه، مدل های توسعه یافته در آتلیه مد توسط N. Lamanova، E. Pribylskaya، A. Exter، V. Mukhina جوایزی دریافت کردند.

• مدل های نادژدا لامانوا و ورا موخینا که در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1925 به نمایش گذاشته شدند، جایزه بزرگ هویت ملی را در ترکیب با روند مد مدرن دریافت کردند. هر مدل لباس لزوماً با روسری، کیف و جواهرات ساخته شده از ریسمان، بند ناف، نی، بوم دوزی و مهره های ساخته شده از صدف و سنگ تکمیل می شد.

این استودیو آزمایشی نتوانست به طور کامل مأموریت اصلی خود را برای ایجاد نمونه های لباس برای تولید انبوه و همچنین انجام سفارشات فردی برای مردم انجام دهد، زیرا تنها چند سال وجود داشت. یکی از بزرگترین دستورات دولتی در سال 1923، ساخت یونیفرم لباس برای ارتش سرخ بود. برای کسب درآمد، آتلیه به عنوان یک کارگاه خیاطی سفارشی گران قیمت فعالیت می کرد که هدف آن بازیگران زن و افراد ثروتمند بود. ده طراح و ده هنرمند روی خلق این مدل ها کار کردند. صد و پنجاه کارگر کارخانه 26 تراست Moskvoshvey مدل ها را دوختند. به طور متوسط ​​دوخت یک لباس بیست روز طول می کشید و کار صنعتگران به تنهایی برای هر مدل صد روبل هزینه داشت. آنقدر گران بود که حتی دو سال پس از افتتاح، بسیاری از لباس ها هنوز فروخته نشده بودند.

در سال 1923، اولین شوروی داخلی مجله مد"آتلیه"، ایجاد شده در "آتلیه مود" نوآورانه. سرمقاله هدف و مقاصد اصلی را بیان کرد: "تعقیب فعال و خستگی ناپذیر برای شناسایی هر چیزی که از نظر خلاقانه زیبا است، که سزاوار بیشترین توجه در زمینه فرهنگ مادی است." عظمت این ایده تنها با لیستی از نام های ستاره ای تعیین شد که با همکاری در مجله موافقت کردند. در میان مشاهیر هنرمندان یوری آننکوف، بوریس کوستودیف، کوزما پتروف-ودکین، الکساندر گولووین، کنستانتین سوموف، ایگور گرابار، مجسمه ساز ورا موخینا، شاعر آنا آخماتووا، مورخ هنر نیکولای پونین و بسیاری دیگر هستند. مجله با درج نقاشی های رنگی به تصویر کشیده شد.

نام هنرمندان در صفحات ظاهر شد مجلات مددر دهه 1900-1910، زمانی که هنر تصویرسازی مد در اوج خود بود. در سال 1908، یک مجله هنری در مسکو ظاهر شد. مجله مد, صنایع دستی, خانگی “پاریسی” با پیشانی از هنرمند مستیسلاو دوبوژینسکی. جلد نسخه جدید به طور ویژه توسط کنستانتین سوموف سفارش داده شد، اما به دلایل فنی، مجله تنها در سال 1909 در جلد جدید ظاهر شد. جلد مجله مد مردانه "دندی" توسط ویکتور زامیرایلو ساخته شده است و نقاشی های مدل های ارائه شده در آن توسط گرافیست های مشهور سن پترزبورگ الکساندر دپالدو و الکساندر آرنشتم ساخته شده است. هنرمند آنا اوسترومووا-لبدوا همچنین قصد داشت شروع به انتشار مجله بانوان کند. در سال 1915، آنا گیندوس، خیاط معروف سن پترزبورگ، سعی کرد طرح های مشابهی را اجرا کند. در همان زمان، معمار ایوان فومین نیز شروع به انتشار مجله ای از زندگی زیبا به نام "آینه" کرد. این برنامه ها، و حتی در آن زمان فقط به طور جزئی، قرار بود فقط در دهه 1920 محقق شوند.

شوروی اول مجله مدقرار بود به "توسعه دقیق سوالات در مورد لباس زنانه جدید" و همچنین "همه کارهای خلاقانه متنوع آتلیه مود" توجه زیادی داشته باشد و علاوه بر این، خوانندگان را با اخبار در زمینه هنر آشنا کند. ، تئاتر و ورزش.

مجله مقاله ای از هنرمند الکساندرا اکستر "درباره لباس های سازنده" را منتشر کرد که منعکس کننده جهت اصلی در توسعه مدل سازی در آن زمان - سادگی و عملکرد بود. نویسنده می نویسد: «هنگام انتخاب فرم لباس، باید نسبت های طبیعی شکل را در نظر گرفت. با طراحی مناسب لباس، می توانید اطمینان حاصل کنید که با فرم و اندازه بدن شما مطابقت دارد. لباس های کار باید آزادی حرکت را فراهم کنند، بنابراین نمی توانند تنگ باشند. یکی از ملزومات اصلی چنین کت و شلواری سهولت استفاده است.» اکستر توجه ویژه ای به انتخاب پارچه ها داشت و پیشنهاد می کرد که هنگام طراحی یک فرم خاص از کت و شلوار، باید از خواص پلاستیکی مواد استفاده کنیم. بنابراین، به نظر او، هنگام ایجاد مدل‌هایی از پشم درشت، چین‌های عمودی نامناسب هستند و برعکس، پشم نرم با عرض زیاد به شما امکان می‌دهد یک شبح پیچیده و حجیم ایجاد کنید. اکستر با استفاده از مواد مختلف در رنگ های متضاد، ست پیچیده و چند منظوره ای را طراحی کرد که یادآور کیمونوی ژاپنی است. یکی دیگر از ست های داخلی/خارجی شامل یک لباس بالا و پایین برش پیراهن با چاک های کناری بود که با لوازم تزئینی تزئین شده بود. روی جلد مجله آتلیه با طرحی که توسط الکساندرا اکستر خلق شده بود تزئین شده بود، یک شبح دراز مدلی که شنل بیرونی از تافته ابریشمی آبی روشن، بدون درز، با یقه بزرگ شده پوشیده بود. یک کلاه کوچک و تنگ با پوم پوم روی سر او گذاشته شده است.

اولین شماره «آتلیه» همچنین طرح معروف ورا موخینا از یک لباس غنچه را به نمایش گذاشت. مجسمه ساز معروف در اینجا به عنوان یک طراح مد معرفی شد. لباسی که او پیشنهاد کرد به عنوان "تنوع" طبقه بندی شد. پرده های کرکی دامن پارچه ای سفید شبیه گلبرگ های گل بود. یک شبح زنانه زیبا در کلاه قرمز لبه پهن، با عصایی در دست، خاطره ای از روکوکو بود که با نقوش سوپرماتیستی ترکیب شده بود.

صفحات شماره اول "آتلیه" حاوی تعداد زیادی عکس از بازیگران زن و مدل های مسکو در توالت های مجلل بود که کمتر از لباس های فرانسوی نیست. از عکس های مجله مشخص است که مجموعه سال های 1922-1923، با وجود مشکلات اقتصادی، از پارچه های گران قیمت ساخته شده است. تأملات ادبی و روزنامه نگاری در مورد مدرن روشکارگردان و نمایشنامه نویس نیکلای اورینوف ("تصویر یک زن پاریسی 1923")، نیکوکار روسی، ولادیمیر فون مک، که پس از انقلاب روی ایجاد طرح هایی از مناظر و لباس در تئاتر مالی، ("لباس و انقلاب") کار کرد. ، M. Yuryevskaya ("لباس و انقلاب")، در صفحات مجله افراط کرد. در مورد تأثیر رقص بر مد").

به عنوان افزودنی به مقاله یوریفسکایا، هنرمندان آتلیه مدلی از "لباس متنوع برای رقص های عجیب و غریب"، ساخته شده از مخمل سیاه و تافته با قطار بلند ("دم") را پیشنهاد کردند. کمر با یک کمربند پهن از خز نارنجی گره خورده است، یک روبان نارنجی برای هماهنگی با خز روی شانه و یک روسری ابریشمی مشکی با پرهای طاووس ایستاده وجود دارد.

مجله آتلیه با تیراژ 2000 نسخه منتشر شد و به موفقیت بزرگی دست یافت. همانطور که سردبیر اجرایی اولگا سنیچوا نوشت: "خوانندگان برای نشریات هنری و زیبایی که طراحی شده اند تنگ می شوند. کاغذ پوشش داده شده، چاپ خوب، تصاویر رنگی و، شاید مهمتر از همه: یک موضوع غیر معمول برای آن زمان - روش- بسیاری را جذب کرد و تیراژ به سرعت فروخته شد. جالب توجه این واقعیت بود که در پایان شماره یک "بررسی روند مد از مجلات خارجی" وجود داشت. با این حال، شماره اولمجله مد معلوم شد آخرین نفر است مجله «مرد خیاطی» مقاله ای با عنوان «چگونه هنرمند نباشیم» منتشر کرد که در آن کل فعالیت «آتلیه» مورد شدیدترین انتقادها قرار گرفت. در سال 1925، مشکلات اقتصادی به اتهامات ایدئولوژیک اضافه شد و اولین خانه مد شوروی دستخوش تغییرات شگرفی شد. یک مدیر جدید منصوب شد، کارکنان کاهش یافت و "آتلیه مد" معروف مسکو به یک کارگاه مد معمولی نومنکلاتورا تبدیل شد که همسران مهمانی و افراد مشهور را می دوخت.

ایده مجله مد با مشارکت هنرمندان و نویسندگان و مشارکت نقاشان و گرافیست ها در توسعه مدل لباس مدتی زنده شد. نشریات مد که در دوره NEP ظاهر شدند از استادان قلم مو و قلم خواستند تا در مورد شکل گیری مدرن صحبت کنند. روش.

در سال 1928 شروع به انتشار کرد مجله مد "هنر لباس پوشیدن" ، نشریه جدید نه تنها مد روز، بلکه "فرهنگی و آموزشی" با تعدادی عناوین جالب بود: "نامه های پاریس" - (گزارش های خبرنگاری از پاریس در مورد روند مد)، "کنجکاوی های مد"، "گذشته لباس.” بخشی در مجله "نکات مفید" وجود داشت، که در آن می توانید دریابید: "نحوه تمیز کردن دستکش بچه"، "نحوه شستن توری نازک"، "نحوه به روز رسانی توری و توری سیاه" و غیره، علاوه بر این، مقالاتی از طراحان مد، بهداشتکاران، تبلیغات محصول منتشر کرد. در مجله می توان پیشرفت های جدیدی توسط طراحان لباس M. Orlova، N. Orshanskaya، O. Anisimova، E. Yakunina را مشاهده کرد. اولین شماره مجله مد با مقاله لوناچارسکی "آیا وقت آن رسیده است که یک کارگر به هنر لباس پوشیدن فکر کند؟" افتتاح شد. شهروندان عادی نیز در این بحث شرکت داشتند و می توانستند نظرات خود را بیان کنند. «هنرمندان پرولتری ما، با کمک توده‌ها، باید شروع به خلق مدهای جدید، «خودشان» کنند، نه «مدهای پاریسی». رفیق مسکویت گفت: جلسات حزب و کومسومول به آنها در این امر کمک خواهد کرد. یوخانوف در نامه خود به Komsomolskaya Pravda. همچنین در سال 1928، "خیاط خانه" ظاهر شد - سنتی مجله مدبا طراحی مدل های لباس و توضیحات برای آنها، الگوها و نکات برای خیاط ها. هر دو مجله بر روی کاغذ خوب و با فرمت بزرگ، با چاپ رنگی و دارای الگوها منتشر می شدند.

• در سال 1929 مجله جدیدی به نام "صنعت پوشاک" منتشر شد که در مورد مشکلات تولید انبوه صنعتی لباس می نوشت. مرحله صنعتی شدن کشور آغاز شد. در همین سال‌ها، آموزشگاه‌های فنی خیاطی، آموزشگاه‌های فنی و دانشکده‌های خیاطی در شرکت‌های نساجی افتتاح شد که متخصصان صنایع سبک را تربیت کردند.

• علاوه بر این، در دهه 20، "مجله مد"، "مد فصل"، "دنیای مد"، "مد"، "مدل های فصل"، "چهار فصل"، "فشن هرالد"، "مجله زنانه"، و غیره ظاهر شد قرن به تنهایی مجلات مدکوتاه بود، و آنها به دلیل "فقدان ایده" بسته بودند، و برخی از آنها برای سالهای زیادی وجود داشتند.

در سال 1932، انتشارات شوروی "Gizlegprom" زیر نظر کمیساریای مردمی صنعت سبک اتحاد جماهیر شوروی افتتاح شد و ادبیاتی در مورد موضوعات سبک، نساجی و صنایع محلی و خدمات مصرف کننده منتشر کرد، مجلاتی با مدل های لباس مد روز منتشر کرد. بسیاری از کارخانه های پوشاک در دهه 30 شروع به انتشار خود کردند مجلات مد. مدل های لباس در مجلات زنانه مانند "رابوتنیتسا"، "زن دهقان" و غیره منتشر شد.

یکی از اصلی ترین آنها برای طراحی شوروی دهه 20-30، موضوع "کت و شلوار صنعتی" بود.در این زمان بود که مفهومی به عنوان لباس کلی (لباس صنعتی) ظاهر شد. هنرمندان دهه 20 نسخه های مختلفی از لباس های صنعتی را برای جراحان، خلبانان، آتش نشانان، سازندگان و فروشندگان پیشنهاد کردند. بنیانگذار پوستر شوروی، هنرمند لتونیایی گوستاو کلوتسیس، لباس معدنچی را با یک لامپ روی کلاه ایمنی و یک کمربند سیگنال طراحی کرد که در آن صفحه کلید پیچیده ای از دکمه ها وجود داشت. لباس، همانطور که بود، به ریزمحیط یک فرد تبدیل شد. مواد اولیه برای اولین مدل های کت و شلوار شوروی یکسان بود - بوم، کتانی، کتان، چینتز، پارچه، فلانل، پشم پنبه، پشم درشت.
تئوری لباس شخصی، به استثنای هر کدام روش، سعی شد توسط استادان و ایدئولوژیست های INHUK مسکو توسعه یابد: واروارا استپانوا، بوریس آرواتوف، الکساندر رودچنکو، الکسی گان و دیگران. INHUK - موسسه فرهنگ هنری (از 1920 تا 1924 وجود داشت) - یک سازمان تحقیقاتی در زمینه هنر و انجمن خلاق نقاشان و گرافیست ها، مجسمه سازان، معماران، مورخان هنر، که در مارس 1920 در مسکو تحت اداره هنر کمیساریای خلق برای آموزش سازماندهی شد، نوعی باشگاه بحث و گفتگو و مرکز نظری بود.
توسعه لباس‌ها برای انواع مختلف تولید توسط اولین طراحان مد شوروی از جمله نادژدا لامانوا و هنرمندان آوانگاردی که در جهت‌هایی مانند ساخت‌گرایی و سوپرماتیسم کار می‌کنند - الکساندر رودچنکو، واروارا استپانوا، الکساندرا اکستر، ویکتور تاتلین، کاظمیر انجام شد. مالویچ. آنها وظیفه اصلی را در "ایجاد فرم های لباسی که بر اساس سنت های مد نیستند" می دیدند. قرار بود سادگی، راحتی، بهداشت و «مصلحت فنی-اجتماعی» جایگزین مد شود.
در این زمان ایده های هنری جدید به راحتی و ارگانیک به دنیای مد رسوخ کردند. لباس آینده نگر روشن و عجیب طرفداران خود را در بین جوانان پیدا کرد. الگوهای "سوپرماتیست" روی ژاکت ها و روسری ها که توسط مادر هنرمند کاظمیر مالویچ گره خورده بود، مانند طرح های لامانوا برای توالت های ابریشمی شیک به سبک کوبیسم یا سوپرماتیسم مورد تقاضا بود. روش اصلی طراحی لباس های کاربردی، شناسایی ساختار بود: نمایش طرح برش، طراحی بست ها و جیب ها. هویت حرفه ای کت و شلوار از طریق طراحی آن و دستگاه های فنی خاص آشکار شد. کت و شلوار تبدیل به یک ابزار حرفه ای برای کار شد. هنرمندان مبتکر عمداً از استفاده از تزیینات تزئینی خودداری کردند و معتقد بودند که فناوری تولید انبوه لباس دارای امکانات هنری ناشناخته است.
هنرمندان نساجی در کنار حفظ نقوش سنتی گل، الگوهای جدیدی خلق می کنند. طراح سازنده قابل توجه واروارا استپانوا به طور فعال در توسعه طرح های پارچه و مدل سازی نوع جدیدی از لباس - برای شهروندان یک دولت سوسیالیستی مشارکت داشت. در سال 1923-1924، او به همراه یک هنرمند آوانگارد باهوش و با استعداد، لیوبوف پوپووا، در اولین کارخانه کالیکو مسکو کار کرد، جایی که مدل های پارچه او بارها و بارها به تولید رسید. استپانووا رویای ایجاد پارچه‌هایی با ویژگی‌های فیزیکی جدید بر اساس الگوهای نخ‌های بافندگی، ترکیب ارگانیک با الگوهای گرافیکی را در سر داشت. او تقاضای مصرف کنندگان برای پارچه و لباس را مطالعه کرد و تأکید کرد که در اتحاد جماهیر شوروی، برای اولین بار در تاریخ جهان، تفاوت های اجتماعی در لباس حذف شد و معتقد بود که مدرنیته نیاز فوری به مفهوم جدیدی از لباس برای کارگران دارد - توده، اما در عین حال. زمان، متنوع

در دهه 20، بحث های زیادی در مورد تجدید ساختار زندگی مردم شوروی وجود داشت. در سال 1928، مقالات جدلی در مورد این موضوع به طور مرتب در صفحات روزنامه ها ظاهر می شد. آنها بحث کردند که کارگران به چه نوع خانه ها و آپارتمان هایی نیاز دارند، چه نوع مبلمان باید باشد، چگونه فضای داخلی یک فرد شوروی باید تزئین شود، آیا جایگزینی برای دستمال توری، مجسمه های چینی، فیل ها و سایر ویژگی های زندگی بورژوازی وجود دارد یا خیر. جای زیادی در این بحث به این سوال اختصاص داشت که لباس یک کمونیست و یک کمونیست چه باید باشد؟ مشکل شکل گیری سبک شوروی روشیکی از محورها بود. به عنوان مثال، در Komsomolskaya Pravda می توان بحث های زیر را در مورد این موضوع خواند: "نیاز شدیدی وجود دارد که نمونه های "بهترین لباس" را از فروشگاه های Petrovka و Kuznetsky Most با برخی از مدهای خودمان، شوروی، "Komsomol" مقایسه کنیم. " دنیای تئاتر نیز درگیر این مناقشه بود؛ در صحنه‌های تئاتر می‌توان طرح‌های آزمایشی برای لباس‌های روزمره و کار، مبلمان و خانه‌ای با طراحی منطقی برای افراد شوروی دید.

به زودی به دلیل انتقاد مداوم از هنرمندانی که کار خودشان را انجام نمی دادند، حذف تدریجی آنها از هنر لباس آغاز شد. خانه مد مسکو که در سال 1934 افتتاح شد، سرانجام طراحی لباس هنری را به یک فعالیت کاملاً مستقل تبدیل کرد. نسل جدیدی از هنرمندان ظهور کرده اند که خلق لباس های مد روز به حرفه آنها تبدیل شده است. دوره آرمان شهر زیبای شکل گیری سبک زندگی جدید به پایان رسیده است، هنر لباس و لباس از هنرمندانی که دارای تفکر ایده آل هستند به دستان عملی طراحان مد رسیده است.

در دوران کمونیسم جنگ، زمانی که به معنای واقعی کلمه همه چیز کم بود، کلمه "لباس کلی" نه تنها به معنای لباس راحت برای نیازهای حرفه ای بود. «لباس کلی» نیز به معنای بخشی از پرداخت غیرنقدی بود که نیمی از آن به غذا و نیمی در لباس داده می شد. رفع نیاز همه افراد به کفش و لباس غیرممکن بود و به همین دلیل درگیری های جدی در جامعه به وجود آمد. به عنوان مثال، در پتروگراد در پایان زمستان 1921، در بسیاری از کارخانه ها و کارخانه ها، نه تنها کارمندان، بلکه افراد زیر 18 سال نیز از لیست متقاضیان لباس کار حذف شدند. به همین دلیل ، "گله ها" شروع به ظهور کردند - اشکال خاص اعتصاب. برای حل این درگیری به نیازمندان یک ملحفه، یک حوله و یک جفت کفش داده شد که برای سه نفر کافی بود. لباس های کلی بر اساس اصل "جیره بندی طبقاتی" توزیع شد. کارگران و نومنکلاتورهای حزب-شوروی طبقه ممتاز محسوب می شدند. در یادداشت های روزانه معاصران می توان نوشته های زیر را خواند: «برادر ما حتی نمی تواند به یک زوج جدید فکر کند. کفش فقط بین کمونیست ها و ملوان ها توزیع می شود.»
در یکی از معادن چلیابینسک در سال 1922، دولت چکمه هایی که به معدنچیان داده شده بود را با کفش های بست تعویض کرد. خود کارمندان اداری چکمه پوشیده بودند. اولگا سنیچوا به یاد آورد که برای کار در آتلیه مد چه لباسی پوشیده است: کفش های پارچه ای با کف طناب و کتی نازک از بوم خانگی به تن داشت که به عنوان یک شرکت کننده در کنگره سوم کمینترن به عنوان هدیه دریافت کرد. نمایشگاهی از صنایع عمومی و صنایع دستی برای نمایندگان برگزار کرد. ورا کتلینسکایا، نویسنده به یاد می آورد: "در زندگی روزمره، من یک دامن و دو بلوز فلانل داشتم - شما به نوبت آنها را می شستید، اتو می کنید و آنها را در دانشگاه، در مهمانی، در خانه و تئاتر می پوشید." نادژدا ماندلشتام، نویسنده، همسر شاعر اوسیپ ماندلشتام، می‌نویسد: «زنان، متاهل و منشی‌ها، همه ما در مورد جوراب‌های ساق بلند شیفته‌ایم». سهمیه بندی لباس تا پاییز 1922 ادامه یافت، بنابراین کلمه "پوشاک کلی" تنها در سال 1923 معنای واقعی خود را به دست آورد.
معرفی یک سیاست اقتصادی جدید برای ساکنان شهرهای شوروی فرصتی بی نظیر برای خرید قانونی لباس برای اولین بار از سال 1917 فراهم کرد. NEP - یک سیاست اقتصادی جدید که از سال 1922 تا 1929 در کشور شوروی وجود داشت، با هدف احیای اقتصاد ملی و انتقال متعاقب آن به سوسیالیسم بود.برای مدتی، مالکیت خصوصی دوباره به خود آمد. درست است، اقتصاد و قدرت خرید جمعیت بسیار کند رشد کرد و بسیاری از کارگران یونیفرم های پاره شده از جنگ داخلی را پوشیدند.
با پذیرش برنامه NEP، زندگی در روسیه شوروی تغییر کرد. در کشوری که از انقلاب و جنگ ویران شده بود، پس از گرسنگی گسترده، ویرانی و کمبود همه چیز، ناگهان فراوانی حاکم شد. قفسه های فروشگاه ها که تا همین اواخر قفسه هایشان خالی بود شروع به ترکیدن کردند. هر ساکن پایتخت یا شهر بزرگ می توانست به تنوع کالاهایی که ناگهان ظاهر می شد نگاه کند، اما تعداد کمی می توانستند آنها را بخرند. بنابراین معلوم شد که چشم‌انداز NEP خوش‌بینانه‌ترین نیست. ویرانی، بیکاری، فقر و بی خانمانی همچنان در کشور حاکم بود.
در NEP روسیه، مجلاتی ظاهر شدند که زندگی زیبا و لباس های مد روز، فروشگاه هایی با چیزهای زیبا را تبلیغ می کردند. در مسکو می توانید به معنای واقعی کلمه همه چیز را بخرید. بسیاری از کالاها در قفسه‌ها از مغازه‌های گروفروشی به قفسه‌ها می‌رسند، جایی که مردم کالاهای خود را که اغلب بقایای جواهرات خانوادگی بود، می‌آوردند. مردم واقعاً می خواستند نه تنها غذا، بلکه لباس های مد روز جدید نیز بخرند. شهروندان شوروی از «کمونیسم جنگی» خسته شده بودند. در NEP روسیه، فتیش های مد روز اواسط دهه 20 به ویژگی های یک زندگی زیبا تبدیل شدند - کت و شلوار Marengo، کت و شلوار بوستون، چکمه های نمدی، کت های فرش و Cheviot، کت های مهر و موم، sake astrakhan، کت های خز سنجاب، جوراب های ساق بلند با فلش، Ubigan and Lorigan perfumes de coti» و دیگر لوازم تجملی.
کارآفرینان خصوصی - نپمن - شروع به واردات لباس از اروپا به روسیه کردند. خود نپمن ها و خانواده های کارمندان متوسط ​​و عالی رتبه و همچنین افراد مشهور مورد علاقه رژیم شوروی، لباس های گران قیمت وارداتی مد روز پوشیده بودند. کسانی که منافع سیاست اقتصادی جدید برایشان فراتر از توانشان بود، لباس های مد روز را با صنایع دستی، تغییر لباس های قدیمی، تغییر اجناس ارزان قیمت خریداری شده، ساختن مدل های مد روز از پارچه هایی که موفق به «به دست آوردنشان» شدند، برای خود فراهم کردند، به الگوهایی روی آوردند. مجلات مد.

• تعداد زیادی کارگاه خیاطی در NEP مسکو ظاهر شد. معروف ترین آنها "Maison de Luxe" در Petrovka، "San Rival" در Pokrovka، خانه کارگاه خواهران E.V. و G.V. Kolmogorov، کارگاه "Plisse" A. Tushnov، استودیو Grishchenko، Koppar، Nefedova بودند. ، دلوس.

• در دهه 20 ، مدرسه گلدوزی هنری "ARS" در مسکو شروع به کار کرد که صاحب آن واروارا کارینسکایا بود. به زودی کارینسکایا اولین سالن Houte Couture را برای نخبگان مسکو افتتاح کرد که از آنجا همسران "نخبگان" کمونیست و مردان NEP لوازم آرایشی سفارش دادند. علاوه بر این، مدهای ثروتمند برای خرید جواهرات در یک سالن عتیقه که توسط دخترخوانده واروارا کارینسکایا، تاتیانا اداره می شد، رفتند. در سال 1928 ، کارینسکایا به آلمان مهاجرت کرد.

تولیدکنندگان پوشاک، خیاطان، کفاشیان و کلاه سازان در طول NEP به نخبگان غیررسمی جامعه شوروی تبدیل شدند. در روسیه شوروی، آتلیه هایی شروع به ظهور کردند که در آن صنعتگران رده بالا کار می کردند و فقط اعضای دولت و رهبران حزب در دسترس بودند. خانم های کرملین شروع به استفاده فعال از خدمات خیاطان و طراحان مد کردند. به خصوص در میان آنها در اواسط دهه 20، توالت های "از Lamanova" شیک ترین در نظر گرفته می شدند.

دهه بیست در کشور جدید شوروی، زمان شگفت انگیزی، ترکیبی از ایده های آوانگارد سازه گرایی، لباس های کارگران معمولی - روسری های قرمز، دامن های بلند بی شکل، کفش های پارچه ای با تار و لباس های خانم هایی که از مزایای کامل استفاده می کردند. مزایای سیاست اقتصادی جدید و لباس پوشیدن به شیوه های اروپایی. اولین برنامه های شوک پنج ساله از قبل شروع شده بود و روح چارلستون هنوز در هوا بود.

البته در کشور شوروی همیشه توزیع نابرابر ارضی وجود داشت روش. تمرکز صنعت مد شوروی در پایتخت متمرکز بود. شکاف بین پایتخت و استان ها بسیار زیاد بود. در زمینه مد، مسکو و استان ها به عنوان فرهنگ های «مرجع» و «تقلید» همبستگی داشتند. و اگر در شهرهای بزرگ هنوز امکان خرید یا به قول مردم "دریافت" چیزهای خوب یا استفاده از خدمات آتلیه وجود داشت، پس برای ساکنان روستا مفهوم " روش«به سادگی وجود نداشت. بنابراین، با صحبت در مورد مد کشور شوروی جوان، لازم است لباس هایی را که ساکنان، اول از همه، مسکو و شهرهای بزرگ می پوشیدند، توضیح دهیم.

در دوران NEP، مدگرایان شوروی از ستاره‌های سینمای صامت تقلید می‌کردند و آنها را معیارهای زیبایی و سلیقه می‌دانستند. از جمله اولگا ژیزنوا، ورونیکا بوژینسکایا، ورا مالینوفسایا، آنل سوداکویچ، آنا استن، الکساندرا خوخلوا، یولیا سولنتسوا، نینا شاترنیکووا، سوفیا ماگاریل، سوفیا یاکوولوا، گالینا کراوچنکو و دیگران. روسیه شوروی، اما اغلب در تصویر و آرایش خود از ستاره های سینمای غربی کپی می کردند.

مدهای دهه 20 همان ایده آل های زنان رهایی یافته در سراسر جهان را داشتند - اندامی لاغر که به آنها اجازه می داد لباس هایی با کمر کم تا زانو بپوشند، با این حال، در بین خانم های شوروی، این رویا همیشه محقق نمی شد و در لباس های مد روز چنین بود. برای پوشیدن روی فیگورهای نسبتاً چاق. گل های مصنوعی، رشته های مروارید - واقعی یا تقلبی، دور گردن پیچیده شده، چکمه های توری بلند، بوآهای خز روباه یا قطب شمال، ژاکت های استراخانی - مد هستند. یکی از لوازم جانبی مهم برای شیک پوشان آن زمان کلاه بود که در اولین سال های پس از انقلاب به عنوان نشانه ای آشکار از بورژوایسم مورد انتقاد قرار گرفت و به طور فعال با روسری های قرمز جایگزین شد.

در لباس‌های مردانه، چکمه‌های شیمی یا جیمی و شلوارهای آکسفورد - کوتاه، بلند تا مچ پا و لاغر - شیک بودند. در اواسط دهه 20، این چیزها نسبتاً مقرون به صرفه هستند. بنابراین دانیل خارمس شاعر در سپتامبر 1926 در دفتر خاطرات خود نوشت: "من چکمه های جیم را در گوستینی دوور، Nevskaya Side، فروشگاه 28 خریدم." گترها (روکش های جیر یا کتان سفید که روی چکمه های مردانه پوشیده می شوند)، ژاکت های فرانسوی، جودوپور و چپس (نوع ویژه ای از چکمه های نرم مردانه) محبوب هستند.

اگر در آغاز دهه 20 باید نشانه های بلشویسم را مشاهده کرد و بلوز یا گرمکن و همچنین کلاه، کلاه و چکمه پوشید، پس از پایان دهه 20، به لطف NEP، شروع به احیا کرد. روشبرای لباس های سبک اروپایی ژاکت های بیش از حد و لباس های بیرونی ساخته شده از پارچه های سنگین و متراکم - گاباردین، چسوچی، کت فرش، cheviot و غیره در کمد لباس مردان ظاهر می شد. لباس های بسیار رایج دهه 20 و اوایل دهه 30 شلوارهای بوم مردانه و کفش های برزنتی سفید بود که با پودر دندان تمیز می شدند و همچنین تی شرت های راه راه که هم مردان و هم زنان می پوشیدند. لباس بافتنی نیز به طور گسترده ای در کمد لباس مردانه استفاده می شد - ژاکت، جلیقه، روسری و غیره.

از آنجایی که همه به خدمات متخصصان خیاطی، پارچه های باکیفیت یا محصولات نهایی خوب دسترسی نداشتند، مجبور بودند توالت های شیک را از مواد بداهه اختراع کنند. در خاطرات نویسنده نادژدا تففی، می توان در مورد کارآفرینی زنان خواند - از پرده و پرده، ملحفه و سایر ملحفه های تخت و رومیزی، رومیزی و روتختی استفاده شده است. ساج تشک راه راه مانند هر پارچه دیگری که در مصارف خانگی استفاده می شد بسیار محبوب بود. خزهای ارزان بسیار محبوب بودند - خرگوش و آویشن. خرگوش رنگ شده رایج ترین خز آن زمان بود.

درست است، خز به سرعت نشانه بورژوازی اعلام شد. یک زن کارگر ساده نباید به دنبال خزهای کمیاب باشد، بلکه باید در زمستان کت لحافی با پشم پنبه بپوشد. کفش‌ها مشکلات بزرگی داشتند، زیرا دوختن آن‌ها در خانه مانند لباس یا بلوز غیرممکن بود و کسانی که توانایی خرید فروشگاه‌های خصوصی را نداشتند، کفش‌ها را در بازارهای پوشاک رد و بدل می‌کردند یا کفش‌های کهنه می‌پوشیدند تا زمانی که کاملاً از هم جدا شوند؛ در زمستان، چکمه‌های نمدی. به خیلی ها کمک کرد
در طول سال های جنگ داخلی و NEP، "بازارهای کک" اصلی کشور بازارهای تیشینسکی و سوخاروفسکی بودند که با پول نسبتاً کمی یا با مبادله کالا با کالا، می شد کفش پوشید و لباس پوشید. بازار تیشینسکی تا دهه 1990 محل خرید مورد علاقه مردم مسکو بود، اما سوخاروفسکی در اواخر دهه 20 بسته شد.
نکته اصلی برای کارگر معمولی شوروی اواخر دهه 20 و اوایل دهه 30، یک استاندارد متوسط ​​معین بود؛ شما باید مانند دیگران به نظر می رسید، مانند دیگران بود و به هیچ وجه برجسته نمی شد. در کشوری که کلمه جمعی در همه جا شنیده می شد، از فردیت استقبال نمی شد. جمعیت بسیار یکنواخت به نظر می رسید.

ادامه دارد ( تاریخ مد شوروی - قسمت دوم دهه 30 )

تکثیر این مواد ممنوع است -