سبک رمانسک در معماری معماری تاریخی بریتانیا و تأثیر آن بر ساخت و ساز مسکن مدرن: دژهای رومی معماری اروپای غربی در قرون وسطی سبک رومی

سبک رومی سبک رومی (از لات. romanus - رومی) - یک سبک هنری که در قرن X-XII بر اروپای غربی (و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی را تحت تأثیر قرار داد) (در برخی مکان ها - در قرن XIII) تسلط یافت. مهمترین مراحل توسعه هنر اروپای قرون وسطی به طور کامل در معماری بیان شده است.

اصطلاح "سبک رومانسک" در آغاز قرن 19 توسط Arcisse de Caumont معرفی شد که بین معماری قرن های 11-12 و معماری روم باستان (به ویژه استفاده از طاق ها و طاق های نیم دایره) ارتباط برقرار کرد. به طور کلی، این اصطلاح مشروط است و تنها یک و نه جنبه اصلی هنر را نشان می دهد. با این حال، آن را به استفاده عمومی آمده است. نوع اصلی هنر سبک رومانسک، معماری است، عمدتاً کلیسا (کلیسای سنگی، مجتمع های صومعه).

ساختمان های رومی با ترکیبی از یک شبح معماری روشن و دکوراسیون بیرونی لاکونیک مشخص می شوند - ساختمان همیشه به طور هماهنگ با طبیعت اطراف ترکیب می شود و بنابراین به ویژه محکم و محکم به نظر می رسد. این امر توسط دیوارهای عظیم با دهانه های باریک پنجره و پورتال های عمیق تر تسهیل شد.

بناهای اصلی در این دوره معبد-دژ و قلعه-قلعه بودند. عنصر اصلی ترکیب صومعه یا قلعه برج - دونژون است. در اطراف آن، بقیه ساختمان ها، از اشکال هندسی ساده - مکعب، منشور، استوانه ساخته شده بودند.

ویژگی های معماری کلیسای جامع رومی:

§ این پلان بر اساس یک کلیسای اولیه مسیحی است، یعنی سازماندهی طولی فضا

§ بزرگ شدن گروه کر یا محراب شرقی معبد

§ افزایش ارتفاع معبد

§ تعویض سقف صندوقدار (کاست) در بزرگترین کلیساها با طاق سنگی. طاق ها انواع مختلفی داشتند: جعبه ای، متقاطع، اغلب استوانه ای، مسطح در امتداد تیرها (معماری معماری رومی ایتالیایی).

§ طاق های سنگین به دیوارها و ستون های قدرتمند نیاز داشتند

§ انگیزه اصلی فضای داخلی طاق های نیم دایره ای است

§ سادگی منطقی ساخت و ساز، متشکل از سلول های مربعی فردی - چمن.

سبک رومانسک بسیاری از خلاقیت های هنر قرون وسطایی قرن دهم - دوازدهم را ترکیب می کند (برخی از مورخان و فرهنگ شناسان معتقدند که سبک رومانسک از اوایل قرن ششم شروع به توسعه کرد). سبک رومانسک بیشتر در کشورهای اروپای غربی رایج بود، اما سبک رومانسک هنوز هم پان اروپایی نامیده می شود، زیرا در شرق اروپا خلاقیت های فردی در سبک رومانسک وجود دارد. سبک رومانسک به این دلیل نامگذاری شد که این سبک بسیاری از ویژگی های هنر امپراتوری روم را جذب کرد. ایده های اورلیوس آگوستین به ویژه بر معماری رومی قرون وسطی تأثیر گذاشت.

معماری به منطقه ای تبدیل شد که در آن سبک رومانسک حداکثر نمود خود را پیدا کرد. برای اولین بار، سبک رومی در قرن نوزدهم به این نام خوانده شد، زیرا معماری قرون وسطی شبیه معماری روم باستان بود. معماری اروپایی قرون وسطی از معماری روم باستان، قبل از هر چیز، طاق ها و طاق های نیم دایره ای و همچنین مفهوم کلی معماری را برگرفته است.

قرون وسطی یک دوره تاریک از تاریخ است و معماری که توسط سبک رومانسک تعیین شده بود، به طور کامل با چالش های آن زمان روبرو شد. از آنجایی که مذهب در قرون وسطی یک عامل اساسی در تقریباً هر حوزه از فعالیت های بشری بود، معماری قرون وسطی (سبک رومانسک) به وضوح در مکان های عبادت بیان می شد. بر این اساس، سبک رومی (معماری رومانسک) به وضوح در کلیساها و صومعه ها بیان شد. اگرچه معماری اکثر قلعه های قرون وسطایی نیز توسط سبک رومی تعیین می شد.

کلیسای مسیحی یک روش زندگی زاهدانه را موعظه می کرد که به گفته الهیدانان آن زمان، یک شخص در حال حاضر در زندگی پس از مرگ بیش از پاداش خواهد داشت. سبک رومانسک (معماری رومانسک) با اصل زهد قرون وسطایی مطابقت دارد. معماری سبک رومانسک به معنای زواید نیست. سازه‌های سنگی عظیم با پنجره‌های کوچک و برج‌هایی که بر فراز ساختمان برافراشته‌اند، سبک رومی هستند، این معماری قرون وسطایی است. چنین معماری بناهای قرون وسطایی علاوه بر رعایت اصل زهد، دارای مولفه ای کاربردی بود که برای آن زمان اهمیت فوق العاده ای داشت.

قرون وسطی دوره جنگ های بی وقفه و درگیری های داخلی فئودالی است، بنابراین، هر قلعه قرون وسطایی، قبل از هر چیز، باید یک قلعه قابل اعتماد باشد که با معماری آن مطابقت دارد.

سبک رومی (معماری رومانسک) نیز این الزامات را برآورده می کرد: دیوارهای ضخیم، پنجره های کوچک و برج های بلند (این برج ها نقش نقاط مشاهده را بازی می کردند) - همه اینها هر ساختمان را به یک قلعه عالی تبدیل می کرد. جای تعجب نیست که کلیساها و صومعه ها، که معماری آنها به سبک رومی طراحی شده است، با موفقیت به عنوان قلعه در زمان جنگ خدمت می کردند. معماری رومانسک زیبایی خاصی ندارد، اما سبک رمانسک با مقیاس خود تحت تاثیر قرار می دهد.

معماری یک قلعه قرون وسطایی اغلب شکل چهارگوش ساختمان و برج های حصار مرتفع را به خود می گرفت. معماری رومانسک نیز با گالری های کرنل شده بین برج ها مشخص می شود. معماری صومعه، که سازندگان آن تحت تأثیر سبک رومی بوده اند، تفاوت کمی با قلعه ها دارد. معماری صومعه ها و معابد رمانسکی عظیم، قدرتمند و ساده است. معماری معبد شامل تزئیناتی با نقاشی های دیواری و نقش برجسته بود. سبک رومانسک محراب معبد را افزایش می دهد.

معماری رمانسک بر پایه سازماندهی طولی فضا استوار است. سبک رومی از کلیسای اولیه مسیحیت بسیار اقتباس شده است. معماری رمانسک (سبک رومانسک) با طاق های سنگی مشخص می شود. چنین معماری نمی تواند بدون ستون های قدرتمند پشتیبان طاق ها انجام شود، زیرا سبک رومی (معماری رومانسک) دلالت بر وجود سازه های باربر عظیم (ستون ها) در محوطه معابد، صومعه ها، قلعه ها دارد. معماری رومانسک (سبک رومانسک) با "ظلم" فضا به دلیل شدت ساختارها مشخص می شود. همچنین سبک معماری رومانسک از گیاهان برای چیدمان فضا استفاده می کند.

بنابراین، سبک رومانسک بیشتر در معماری مشهود بود. معماری ای که سبک رومانسک تعریف کرده است شبیه معماری روم باستان است. این معماری اولین پدیده پاناروپایی است. معماری قرون وسطی (سبک رومانسک) عظیم و باشکوه است، اما از نظر زیبایی شناسی ضعیف است. معماری قرون وسطی (سبک رومانسک) در معابد، صومعه ها و قلعه ها نمود پیدا کرد. در زمان ما، سبک رومانسک، با وجود نداشتن تزئینات و تزئینات خاص، ما را تحت تأثیر قرار می دهد. سبک رومانسک (معماری) با قدرت قرون وسطایی خود تحت تأثیر قرار می دهد، امروزه این سبک کاملاً مورد تقاضا است.

معماری قرون وسطی اروپای غربی

آثار معماری به شیواترین و واضح‌تر از همه درباره زمان قرون وسطی اروپای غربی صحبت می‌کنند. هنگامی که ساختمان‌های چوبی بی‌رحمانه در آتش جنگ‌ها و آتش‌های بی‌شمار از بین رفتند، قلعه‌های مستحکم فئودال‌ها و معابد باشکوه سالم و سلامت باقی ماندند. معبد سنگی در شهر قرون وسطایی از جایگاه ویژه ای برخوردار بود. بیشتر اوقات، این تنها ساختمان عمومی بود که مردم نه تنها برای دعا، بلکه برای اطلاع از آخرین اخبار به آنجا می آمدند. از پله‌های معابد، مهمترین احکام شهری و سلطنتی اعلام می‌شد. برج های ناقوس آنها به عنوان یک نقطه مرجع قابل اعتماد برای همه مسافرانی بود که از راه دور می آمدند. ساخت معابد در میادین شهرها، استخراج و حمل سنگ، ساخت داربست به موضوع مهمی در زندگی یک شهر قرون وسطایی تبدیل شد.

توسل به سنت های معماری کهن و ظهور سبک های جدید معماری از ویژگی های ظاهر معماری قرون وسطی اروپای غربی است. در این دوره، معماری جایگاه استثنایی را به خود اختصاص می دهد و به شکل اصلی هنر تبدیل می شود. به طور سنتی دو سبک اصلی را متمایز می کند: رومانسک (قرن X-XII) و گوتیک (قرن XIII-XV).

سبک معماری رومانسک

در قرون وسطی، یکی از رایج ترین ساختمان های عمومی قرن X-XII بود. تبدیل به یک بازیلیکای رومی باستان می شود که پایه و اساس معماری به اصطلاح رومانسک را بنا نهاد. اصطلاح سبک رومانسک (lat. romanus) بسیار دیرتر، در آغاز قرن نوزدهم، زمانی که محققان به نزدیک‌ترین ارتباط بین معماری اروپای غربی و برخی ساختارها و اشکال معماری رومی اشاره کردند، به وجود آمد. در واقع، در قرن XI-XII. استادان اروپایی شروع به احیای طاق های استوانه ای و متقاطع، طاق های نیم دایره ای و روکش دیوار با سنگ تراشیده کردند. علاوه بر این، معماری رومی در قلمرو امپراتوری روم سابق، محل سکونت مردمانی که به زبان‌های گروه رومی صحبت می‌کردند، سرچشمه گرفت. تأثیر معماری بیزانس نیز قابل توجه بود. با این حال، معماری رومی نیز فتوحات خاص خود را داشت.

معماری رمانسک برای طیف وسیعی از حساسیت ها قابل دسترسی است. او می‌توانست خشن و مهیب باشد و با وزن سنگی خود به کسی فشار بیاورد. و در عین حال - باریک، پر از هوا و نور، لطیف و سرد. این ذاتی در میل به یکپارچگی، دقت و سادگی است. با آرامش و اطمینان، دیوارهای ضخیم و مستحکم معابدی که محکم روی زمین ایستاده بودند و با حجم ها و اشکال ساده ایجاد شده بودند، بلند شدند. چیدمان پیچیده ساختمان ها از نظر ظاهری واضح و واضح به نظر می رسید. دیوارهای قدرتمند ساخته شده از سنگ های تراشیده شده با دهانه های باریک در و پنجره بریده شده اند.

آغاز دوران رمانسک با توسعه سریع معماری کلیسا مشخص شد که نقش غالبی در جامعه داشت.

نوع غالب معبد یک بازیلیکا دراز است که نماد ایده اصلی کلیسای کاتولیک - ایده راه صلیب، مسیر رنج و کفاره گناهان است. ساختمان کلیسا به عنوان مرکز جهان، تجسم زمینی الگوی الهی جهان تصور شد. هر آنچه را که مؤمن در پشت دیوارهای معبد به جا می گذاشت از نظر او دنیایی بیهوده و گناه آلود و خالی از نظم و مصلحت بود. خانه خدا طوری طراحی شده بود که او را از ناآرامی ها و احساسات دنیای زندگی منزوی کند. هیچ چیز نباید از خودسازی درونی، ارتباط صمیمانه با خدا منحرف می شد.

معبدی از این نوع باید تعداد زیادی از مردم را در خود جای می داد، بنابراین معماران با وظیفه گسترش فضای داخلی، ارتباط آن با حجم ساختمان مواجه شدند. راه حل این مشکل در درجه اول با استفاده از سقف های سنگی همراه بود. سازه های چوبی، که منجر به آتش سوزی های مکرر می شد، باید رها می شدند. گنبدها با پلان طولی این گونه بناها مطابقت چندانی نداشت، بنابراین در کلیساهای رومی از طاق های سقفی استوانه ای (بالای تالار مرکزی) و پیچیده تر (بالای راهروهای جانبی) استفاده می شد. از جمله نوآوری ها باید شبستان عرضی جلوی محراب (گذرگاه) و افزایش قسمت شرقی معبد (گروه سرود) را که برای روحانیون در نظر گرفته شده است، نام برد. از ویژگی‌های معابد رومی نیز اتاق‌های زیرزمینی کوچکی است که در زیر گروه کر قرار گرفته‌اند که به‌عنوان مکانی برای نگهداری آثار کلیسا بوده و برای تدفین نیز استفاده می‌شده است. برای روشنایی شبستان مرکزی شروع به ساختن طاق های بلند با پنجره های متعدد کردند. ظاهر معابد رومی با برج ها تکمیل می شد: قسمت مرکزی در صلیب میانی بزرگ و کناره ها مربع و هشت ضلعی بودند.

یکی از عناصر بارز معماری رومی شکل قوسی بازشوهای در و پنجره است. در دوران شکوفایی خود، در قرن دوازدهم، ورودی کلیساها به شکل طاق های نیم دایره ای رو به کاهش که یکی پس از دیگری بر اساس ستون های دیواری قرار گرفته اند، شروع به شکل گیری کردند که به اصطلاح درگاه پرسپکتیو است.

نه تنها معماران، بلکه نقاشان، مجسمه سازان، استادان هنر و صنایع دستی نیز در ایجاد و تزئین کلیساهای رومی مشارکت داشتند. بنابراین، درگاه‌های کلیساهای رومی دارای تزئینات مجسمه‌ای بودند که عملکرد آموزشی بسیار مهمی داشتند. اول از همه، از مجازات شدید و اجتناب ناپذیر یک شخص برای یک زندگی زمینی گناه آلود صحبت می کرد. یافتن مکان مناسب تری برای تعلیم ایمانداران واقعاً دشوار است... در مرکز ترکیب، مسیح معمولاً نشسته بر تخت و بقیه فضای قسمت نیم دایره ای بالای درگاه، به تصویر کشیده می شد. طاق نما و مزین به نقش برجسته یا موزاییک (تمپان)، به دفاتر تقسیم می شد. در قسمت بالایی ، مریم باکره و برخی از حواریون به تصویر کشیده شده بودند ، در قسمت پایین ، در سمت راست مسیح ، بهشت ​​قرار داشت ، در سمت چپ - جزئیات وحشتناک جهنم با طرح سنتی "وزن زدن روح". مؤمنی که در مقابل چنین درگاهی ایستاده بود، به شدت از پایان دنیا می ترسید و بیشتر به فکر نجات روح خود بود. شیاطین زشت و ترسناک، گناهکارانی که در جهنم عذاب می‌کشند، تأثیر روانی عظیمی بر مخاطبان گذاشتند و به وضوح مجازات اجتناب‌ناپذیر سبک زندگی ناعادلانه را نشان دادند.

نقاشی های دیواری معابد تنها در موارد نادری باقی مانده است، زیرا صنعتگران از رنگ های چسب بر روی گچ مرطوب و خشک استفاده می کردند. با گذشت زمان، رنگ همراه با لایه های گچ خرد شد.

بزرگترین مراکز معماری رومی فرانسه، آلمان و ایتالیا بودند. امروزه همه "برج کج" معروف در شهر پیزا ایتالیا را می شناسند. کلیسای جامع پیزا (قرن XI-XII) کلیسایی باشکوه و در عین حال ساده پنج شبستانی است. گنبدی بیضوی در قسمت میانی گذرگاه برآمده است. سطح دیوارها با سنگ مرمر سفید و سیاه اندود شده است، نمای ساختمان با چهار طبقه طاق نماهای تزئینی بر روی ستون ها تزئین شده است. شش طبقه از همان طاق ها، "برج تکیه" مرمر سفید مجاور را می پوشانند، که نام خود را به دلیل شیب قوی (انحراف از خط عمودی 4.5 متر) گرفته است.

تصور ظاهر معماری قرون وسطی بدون قلعه فئودالی که بخشی جدایی ناپذیر از سبک زندگی قرون وسطی بود دشوار است. زندگی ای بود که پاسخگوی سلیقه ها و نیازهای آن دوران بود. یک قلعه قرون وسطایی نه تنها محل سکونت یک ارباب فئودال، یک سازه دفاعی است، بلکه مهمترین مرکز زندگی معنوی و فرهنگی است. مسابقات شوالیه در قلعه برگزار شد ، مسابقات خوانندگان و نوازندگان برگزار شد ، بازیگران دوره گرد اجرا کردند. از تعداد زیادی قلعه در اروپای غربی، تنها تعداد کمی باقی مانده است. بیشتر قلعه ها با گذشت زمان به ویرانه تبدیل شدند، اما حتی در آنها می توان به راحتی ویژگی های قلعه های خشن و قابل اعتماد قرون وسطی را حدس زد.

ساده ترین قلعه شامل یک برج عظیم با پنجره های باریک - یک دونژون است. ارباب فئودال در طبقات بالا زندگی می کرد، در حالی که طبقات پایین انبارهایی برای آذوقه، آب، اصطبل و نگهداری احشام بود. اگر دشمنان به خندق پر از آب، باروهای سنگی و دروازه‌های مستحکم اطراف قلعه نفوذ می‌کردند، ساکنان خود را در دونژون حبس می‌کردند که از آن گذرگاه‌های زیرزمینی به بیرون قلعه منتهی می‌شد. مکان های صعب العبور برای ساخت چنین ارگ ها انتخاب شد: سنگی، شیب های تند، خم رودخانه ها، جزایر کوچک. معماری قلعه های قرن XII-XIII. ساده و بی تکلف بود: در آن روزها، آنها بیشتر به قابلیت اطمینان و ایمنی اهمیت می دادند تا طراحی مجلل. به دلیل ضخامت دیوارها، پنجره ها بیشتر شبیه آغوشی بودند که برای مقاصد نظامی استفاده می شدند. و خود صاحب قلعه به دنبال این بود که به ظاهر آن شخصیتی ترسناک بدهد. به همین دلیل است که سنگ ناهموار تراشیده نشده اغلب در ساختمان سازی مورد استفاده قرار می گرفت و گاهی اوقات با کنده کاری های ساده تزئین می شد.

معماری گوتیک

سبک معماری گوتیک در فرانسه سرچشمه گرفت و از آنجا به اروپای غربی، مرکزی و تا حدودی شرقی گسترش یافت. اصطلاح "گوتیک" که در رنسانس ایجاد شد، با نام قبیله ژرمنی گوت‌ها که به طرز وحشیانه‌ای رم را در سال 410 غارت کردند، مرتبط بود و به همین دلیل برای اشاره به هنر "بربر" به کار می‌رفت.

کلیساهای با شکوه گوتیک به سازه های اصلی معماری و تزئینات شهرهای اواخر قرون وسطی تبدیل شدند. آنها مرکز زندگی اجتماعی و معنوی شهر قرون وسطایی بودند. دیوارهای آنها شاهد عبادت های باشکوه جشن و عبادت روزمره بود. مراسم و راهپیمایی های رسمی در اینجا برگزار می شد، جشن های ملی برگزار می شد، نمایش های مذهبی مذهبی ترتیب داده می شد.

ظاهر کلیسای جامع گوتیک با مناره های تیز، درگاه های تزئین شده غنی، قبل از ایجاد چنین دست های انسانی باعث خوشحالی و شگفتی در روح یک فرد می شود. مانند کشتی باشکوهی بر امواج دریای زندگی، با افتخار بر فراز شهر می‌چرخید. وقتی به کلیسای جامع گوتیک نگاه می‌کردیم، این تصور را داشتیم که تمام سنگ‌های آن بر خلاف قوانین فیزیک به راحتی به سمت بالا حرکت می‌کنند و به وضوح ایده پیروزی روح انسان بر جسم را تجسم می‌دهند.

در قلب کلیسای جامع گوتیک یک کلیسای رومی ساده شده وجود دارد که به اشکال و طرح های معماری جدید تبدیل شده است. برای افزایش ظرفیت اتاق و ایجاد احساس وسعت، لازم بود فضای داخلی معبد گسترش یابد. معماران موفق شدند سقف تالار را سبک تر کنند که به لطف آن می توان ضخامت ستون های نگهدارنده را کاهش داد و فضای سه شبستان کلیسای جامع را متحد کرد.

جوهره طراحی گوتیک در سقف قاب ساختمان بود که اسکلت آن را تشکیل می داد. این ساختار که از داخل نامرئی بود، بار عظیمی را از دیوارها برداشت و تقریباً کل صفحه آنها را با دهانه های پنجره ای که با شیشه های رنگی رنگی لعاب داده شده بود، پوشانید. در نتیجه، فضای کلیسای جامع گوتیک، بر خلاف فضای داخلی تاریک کلیساهای رومی، روشن تر شد.

تنها بخش عظیم ساختمان گوتیک معبد، نمای اصلی بود که روی آن دو برج عظیم وجود داشت که به یک گلدسته نازک تبدیل می شد. کلیساهای گوتیک بسیار زیبا و تزئین شده اند: تکیه ها با برجک های نوک تیز تزئین شده اند، پنجره ها و درگاه های پرسپکتیو با پایه های حک شده یا روباز با زاویه تیز تاج گذاری شده اند. تصور سبکی، بی وزنی، کار باز نیز به دلیل شکل پذیری عجیب و غریب فرم های معماری است: تکیه گاه های عمودی تأکید شده که شبیه ستون نیستند، بلکه دسته هایی از ستون های نازک، قوس های لنتس، چادرهای نوک تیز و پایه ها به نظر می رسند.

بنابراین، اشکال ساختمان گوتیک عمودی، کالبد شکافی، وضوح، اشباع از انعطاف پذیری، سبکی و پویایی را به دست آوردند. در مقایسه با کلیساهای رومی، کلیساهای گوتیک بسیار بلندتر هستند. عمودی بودن تاکید شده همه مفصل ها به ساختمان میل به سمت بالا، به سمت آسمان می دهد.

معماری اواخر قرون وسطی در اروپای غربی و مرکزی بسیار متنوع است. هر کشور ظاهر منحصر به فرد خود را از کلیسای جامع گوتیک ایجاد کرده است. و با این حال، استان ایل دو فرانس در شمال شرقی فرانسه به درستی زادگاه گوتیک در نظر گرفته می شود. در اینجا، برای اولین بار، یک طرح معماری جدید با استفاده از سیستم قاب و طاق لنست اعمال شد.

شاهکارهای گوتیک اولیه فرانسوی شامل کلیسای نوتردام در پاریس (کلیسای جامع نوتردام) - نمونه خوبی از ترکیبی از اصول سبک های رومی و گوتیک است. در پلان صلیبی، کلیسای داخل به پنج شبستان طولی تقسیم شده است و در نمای کلیسای جامع به ترتیب پنج درگاه وجود دارد. در اینجا وی. هوگو آن را در رمان خود توصیف کرد:

بعید است در تاریخ معماری صفحه ای زیباتر از نمای این کلیسای جامع وجود داشته باشد که در آن سه درگاه لنست به صورت متوالی و در مجموع در مقابل ما ظاهر می شوند و پشت سر آنها قرنیز دندانه ای است که گویی با گلدوزی شده است. بیست و هشت طاقچه سلطنتی، یک پنجره بزرگ گل رز مرکزی با دو پنجره دیگر که در طرفین آن قرار گرفته است ... یک گالری بلند و زیبا با تزئینات گچبری به شکل شبدری که سکویی سنگین را بر روی ستون های نازک خود حمل می کند و در نهایت ، دو برج عظیم غم انگیز با سایبان های تخته سنگی. همه این بخش‌های هارمونیک از کل باشکوه، که یکی بر فراز دیگری در پنج ردیف غول‌پیکر، آرام، در تنوع بی‌نهایت، برپا شده‌اند، جزئیات بی‌شماری حجاری‌شده و تعقیب‌شده مجسمه‌سازی‌شده‌شان را در برابر چشمان شما آشکار می‌کنند، قدرتمند و جدایی ناپذیر با عظمت آرام کلیت ادغام می‌شوند. این، همانطور که بود، یک سمفونی سنگی عظیم است، خلقت عظیمی از انسان و مردم "("کلیسای جامع نوتردام").

سبک معماری جدید به سرعت در سراسر آلمان گسترش یافت، اما در اینجا ظاهری کمی متفاوت به خود گرفت (گوتیک "ویژه" یا "ساندرگوتیک"). استادان آلمانی موفق شدند در آثار خود روح ناآرام و ناآرام گوتیک را منتقل کنند، بیان و معنویت دراماتیک ظاهر بیرونی و درونی را افزایش دادند. یکی از ویژگی های بارز گوتیک آلمانی استفاده از عناصر معماری رومی است: پلان ساده، مقدار کمی تزئین روی دیوارهای خارجی، اندود شده با کاشی های لعاب دار، سقف های شیروانی صاف. در ورودی معبد یک (به ندرت دو) برج مرتفع وجود داشت که بالای آن یک چادر و یک گلدسته نوک تیز قرار داشت. به جای گل رز در مرکز نما، یک پنجره بزرگ لانست وجود دارد.

کلیسای جامع در کلن اثری به سبک گوتیک از ویژگی های معماری آلمانی است. این بنای عظیم با پنج شبستان، یک عرض و دو برج عظیم در نمای غربی است که تاج آن با گلدسته های نوک تیز و ظریف کار شده است. تضادها به ویژه در آن قابل توجه است که به دلیل تفاوت عمدی ارتفاعات حاصل شده است: شبستان میانی دو و نیم برابر بیشتر از قسمت های جانبی است ، شبستان و گروه کر در سطوح مختلف قرار دارند. ریتم عمودی توسط قوس های لانست که از لایه ای به ردیف دیگر تکرار می شوند، تقویت می شود.

سهم قابل توجهی در توسعه معماری گوتیک توسط ایتالیا، انگلستان، جمهوری چک و اتریش انجام شد. این عمدتاً در دوره موسوم به "گوتیک شعله ور" بود که به سمت فرم های ظریف تر و پرمدعا گرایش پیدا کرد. اصطلاح "گوتیک شعله ور" به دلیل شباهت برج های کلیساهای جامع گوتیک به شعله های آتش به وجود آمد.

سوالات و وظایف

1. ویژگی های بارز سبک معماری رومانسک را نام ببرید. به نظر شما چه چیزی از معماری رومی و بیزانسی وام گرفته شده است؟ نمای معماری کلیساهای رومی چگونه بود؟ معماري آن در نظر گرفته شده است كه چه عقايد ايدئولوژيك يك مؤمن را منعکس كند؟

2. تصویر و ساختار کلیسای جامع گوتیک را توصیف کنید و آن را با طراحی معماری معبد رومی مقایسه کنید. ساختار قاب پیچیده معبد گوتیک چگونه غلبه بر انبوه و سنگینی ساختمان های رومی را ممکن کرد؟ به لطف چه راهکارهای سازنده فضای داخلی کلیسای جامع گوتیک بزرگ شد؟

3. کلیسای جامع فرانسوی در Reims و Amiens به درستی شاهکارهای هنر گوتیک محسوب می شوند. به ویژگی های بارز گوتیک توجه کنید. چه رابطه ای بین معماری کلیسای جامع کلن در آلمان و کلیسای جامع فرانسوی در آمیان وجود دارد؟ آیا تفاوت هایی بین آنها وجود دارد؟

4. ساختار و هدف قلعه های قرون وسطایی چیست؟

کارگاه خلاقیت

1. شعر O. E. Mandelstam "Notre Dame" (1912) را بخوانید. چگونه برداشت های شخصی شاعر از بزرگترین بنای تاریخی قرون وسطی را بیان می کند؟ به نظر شما استعاره های شاعرانه فیگوراتیو که «روح ورطه عقلانی گوتیک» را می رساند چقدر دقیق هستند؟ این شعر را تحلیل کنید.

جایی که قاضی رومی قوم بیگانه را قضاوت می کرد،

یک بازیلیکا وجود دارد، و - شاد و اولین -

مثل یک بار آدم که اعصابش را پخش می کند

قوس نور متقاطع با عضلات بازی می کند.

اما یک نقشه مخفی از بیرون به خود خیانت می کند،

در اینجا، استحکام قوس های دور مراقبت می شود،

به طوری که جرم دیوار سنگین خرد نشود،

و طاق قوچ گستاخ غیر فعال است.

هزارتوی عنصری، جنگل نامفهوم،

ارواح پرتگاه عقلانی گوتیک،

قدرت مصر و ترسو مسیحیت،

با نی در کنارش بلوط است و همه جا شاه شاقول است.

اما با دقت بیشتر، دژ نوتردام،

من دنده های هیولایی شما را مطالعه کردم -

هر چه بیشتر فکر می کردم: از گرانش نامهربان

و روزی چیزی زیبا خلق خواهم کرد...

2. سعی کنید درگاه یک کلیسای جامع قرون وسطایی را به سبک معماری رومی یا گوتیک ترسیم کنید. با استفاده از گرافیک کامپیوتری، شبح معابد رومی یا گوتیک را بازسازی کنید. پروژه ای از یک سازه معماری در سنت های هنری گوتیک (رومانیک) بسازید.

3. واژه نامه اصطلاحات معماری رومانسک و گوتیک را تدوین کنید.

4. طراحی کاخ دوج در ونیز (قرن چهاردهم)، کاخ وست مینستر در انگلستان (قرن XIII-XVI)، کلیسای جامع سنت ویتوس در جمهوری چک (قرن چهاردهم)، سنت آنا در ویلنیوس (قرن XV) را در نظر بگیرید. یا سنت استفان در وین (قرن XIII-XV) (اختیاری). در طراحی ظاهر معماری این سازه ها از چه عناصر گوتیک استفاده شده است؟ آیا می توان با این جمله موافق بود که برخی از برج های کرملین مسکو (Borovitskaya، Nikolskaya، Vodovzvodnaya و Spasskaya) دارای ویژگی های سبک گوتیک هستند؟ پاسخت رو توجیه کن.

موضوعات پروژه ها، چکیده ها یا پیام ها

"ظاهر معماری قرون وسطی اروپای غربی"؛ "سبک رومانسک معماری و سنت های هنری دوران باستان"؛ "بازیلیکای صومعه به عنوان مرکز زندگی فرهنگی و معنوی دوران رومانسک"؛ "جامعه و هویت ملی سبک رومانسک در مناطق مختلف اروپای قرون وسطی"؛ "قلعه های قرون وسطایی در آثار ادبیات خارجی"؛ "قلعه های لوار"، "کلیسای جامع گوتیک - تصویری از جهان"؛ "شاهکارهای گوتیک فرانسوی"؛ "در پرتوهای" گوتیک شعله ور ""؛ "ساختار و نمادگرایی کلیساهای رومی و گوتیک"؛ "انواع منطقه ای سبک گوتیک در معماری فرانسه (آلمان، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، جمهوری چک، لیتوانی - اختیاری)"؛ "ویژگی های گوتیک در معماری روسیه".

کتاب هایی برای مطالعه بیشتر

گوتیک. معماری. مجسمه سازی. نقاشی / ویرایش. R. تومان. م.، 2000.

گورویچ A. Ya. جهان قرون وسطی: فرهنگ اکثریت خاموش. م.، 1990.

دیمیتریوا N. A. تاریخچه مختصر هنر: مقالات. موضوع. 1. م.، 1969.

Martindale E. Gothic. م.، 2001.

موراتووا K. M. استادان گوتیک فرانسوی. م.، 1988.

Nesselshtraus Ts. G. هنر قرون وسطی اولیه. SPb.، 2000. پانورامای قرون وسطی / ویرایش. آر. بارلتا. م.، 2002.

Pozzoli M.E. قلعه های لوار: تاریخ و مناظر. م.، 2003.

Rotenberg E. I. هنر عصر گوتیک. م.، 2001.

Tyazhelov VN هنر قرون وسطی در اروپای غربی و مرکزی: تاریخچه کوچکی از هنرها. م.، 1981.

Huizinga I. پاییز قرون وسطی. م.، 1986.

در تهیه مطلب، متن کتاب درسی «فرهنگ هنری جهان. از مبدأ تا قرن هجدهم "(نویسنده دانیلووا G. I.)

عاشقانه (از romanum - رومی) - رایج اروپایی. سبک هنر قرون وسطی قرن X-XII. این اصطلاح در قرن 19 ظاهر شد، زمانی که ارتباط بین معماری قرن 11-12 برقرار شد. با باستان معماری (به ویژه استفاده از طاق های نیم دایره ای ، طاق ها) ، از زمان سلطنت شارلمانی ، سبک به اصطلاح رومانسک با طاق طاق دار نیم دایره ای مشخص شروع به توسعه کرد. بنابراین، قرن XI-XII. در تاریخ فرهنگ قرون وسطی، دوره رومی نامیده می شود و این نام را با ویژگی اصلی سبکی هنر آن زمان پیوند می دهد که نمونه اولیه آن طاق روم باستان بود. در معماری دوران رومانسک، مدارس ملی وجود دارد، اما همه آنها با سبک اول، رایج برای کشورهای اروپایی، متحد شده اند. بناهای کلیسایی که از آن زمان برجای مانده است، عمدتاً رهبانی، از نوع بازیلیکا هستند. شکل آنها مانند یک صلیب لاتین است. این ساختمان‌های سنگی عظیم هستند، با پنجره‌های باریک و کوچک در دیوارهای مستطیلی ضخیم با ستون‌های چمباتمه‌ای داخل، که شبستان‌های اصلی و فرعی را از یکدیگر جدا می‌کند. کلیساها و کلیساهای جامع رومی عمدتاً سه ایوانی هستند: شبستان مرکزی در ضلع شرقی به یک اپسی نیم دایره ختم می شود. ماهیت سقف ها در حال تغییر است: خرپاهای ساختمانی چوبی ناپدید می شوند، آنها با یک طاق سنگی، ابتدا نیم دایره، سپس متقاطع جایگزین می شوند. برج های عظیم تبدیل به یک عنصر مشخصه بیرونی می شوند. ورودی با یک درگاه (از لاتین "porta" - یک در) تزئین شده است که به ضخامت دیوارها با قوس های نیمه دایره ای بریده شده است که در پرسپکتیو کاهش یافته است. معماری رمانسک محاسبه دقیق ریاضی را نمی دانست. اما ضخامت دیوارها نه تنها توسط ملاحظات سازنده ایجاد می شود. دیوارهای ضخیم، پنجره های باریک، برج ها - همه این ویژگی های سبک سازه های معماری در همان زمان یک عملکرد دفاعی انجام می دهند. شخصیت رعیت کلیساها، کلیساها، صومعه ها به مردم غیرنظامی این امکان را می داد که در جریان درگیری های داخلی فئودالی به آنها پناه ببرند. چیدمان داخلی و ابعاد کلیسای رومی نیازهای فرهنگی و اجتماعی را برآورده می کرد. این معبد می تواند افراد زیادی از طبقات مختلف را در خود جای دهد: غیر روحانی و روحانی، مردم عادی و اشراف، زائران متعدد. وجود شبستان ها این امکان را فراهم می کرد که بین اهل محله متناسب با موقعیت آنها در جامعه تمایز قائل شود. تمام غنای دکور در کلیسای رومی در نمای اصلی و در داخل محراب متمرکز شده است که بر روی یک جلگه قرار گرفته است تا بر جایگاه بالاتر روحانیون در رابطه با غیر مذهبی ها تأکید شود. دکور بیشتر مجسمه ای است. مجسمه سازی در دوران رمانسک اولین شکوفایی خود را تجربه می کند. تصاویر مجسمه‌سازی با رنگ‌های درخشان نقاشی شده بودند. نقش برجسته درگاه ها، سرستون ها را زینت می دهد. در قالب نقش برجسته، اصول اولیه پلاستیک های رومی به طور خاص به وضوح منعکس شده است: گرافیک مسطح و کانتور خطی. نقاشی رمانسک از بسیاری جهات شبیه به مجسمه سازی توسعه می یابد و نقشی فرعی در سنتز هنرها ایفا می کند. نقاشی های یادبود و تزئینی با نقاشی های معبد با رنگ محدود نشان داده می شود که بار اصلی توسط خط، کانتور، شبح تحمل می شود. در قرن X-XI. تکنیک شیشه های رنگی در حال ظهور است، اما سطح آن هنوز پایین است: اینها ترکیبات کوچکی هستند که به طور ابتدایی اجرا شده اند.معماری ایتالیایی در معماری رومانسک جایگاه ویژه ای را اشغال می کند، به لطف سنت های قوی باستانی، بلافاصله به دوره رنسانس قدم گذاشت. سبک رومانسک در عصر تکه تکه شدن فئودالی توسعه یافت و بنابراین هدف کاربردی معماری رومانسک دفاع است. شعار سبک رومانسک، "خانه من قلعه من است"، به همان اندازه ویژگی های معماری ساختمان های سکولار و مذهبی را تعیین کرد و با سبک زندگی جامعه اروپای غربی آن زمان مطابقت داشت. شکل گیری سبک رومانسک با نقش بزرگ صومعه ها به عنوان مراکز زیارتی و مراکز فرهنگی و گسترش اشکال هنری یکپارچه تسهیل شد. در صومعه ها، اولین کارگاه ها با متخصصان مختلف پروفایل های لازم برای ساخت یک معبد یا کلیسای جامع ظاهر شد. اولین هنرهای ساختمانی رهبانی بودند. سکولاریزاسیون آنها در اواخر دوره رومانسک آغاز شد، زمانی که ساخت شهرها در سراسر اروپا آغاز شد. نوع اصلی سازه های معماری سکولار را می توان یک قلعه فئودالی در نظر گرفت که در آن موقعیت غالب توسط یک دونژون اشغال شده بود - یک خانه-برج به شکل مستطیل یا چند وجهی. در طبقه اول دونژون اتاق های ابزار، در دوم - اتاق های جلو، در سوم - اتاق های نشیمن صاحبان قلعه، در چهارم - خانه نگهبانان و خدمتکاران وجود داشت. در پایین معمولا یک سیاهچال و یک زندان وجود داشت، روی پشت بام یک سکوی نگهبانی وجود داشت. 33. سبک گوتیک در معماری

گوتیک دوره ای در توسعه هنر قرون وسطی است که تقریباً تمام زمینه های فرهنگ مادی را پوشش می دهد و در اروپای غربی، مرکزی و تا حدی شرقی از قرن 12 تا 15 توسعه می یابد. گوتیک جایگزین سبک رومانسک شد و به تدریج جایگزین آن شد. اگرچه اصطلاح "سبک گوتیک" اغلب برای سازه های معماری به کار می رود، گوتیک مجسمه سازی، نقاشی، مینیاتور کتاب، لباس، زیور آلات و غیره را نیز پوشش می دهد.

گوتیک در قرن دوازدهم در شمال فرانسه سرچشمه گرفت، در قرن سیزدهم به قلمرو آلمان مدرن، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا و انگلستان گسترش یافت. گوتیک بعدها با سختی و دگرگونی شدید به ایتالیا نفوذ کرد که منجر به پیدایش "گوتیک ایتالیایی" شد. در پایان قرن چهاردهم، اروپا توسط به اصطلاح گوتیک بین المللی غرق شد. گوتیک بعداً به کشورهای اروپای شرقی نفوذ کرد و کمی بیشتر - تا قرن شانزدهم - در آنجا ماند.

برای ساختمان ها و آثار هنری حاوی عناصر گوتیک مشخص، اما ایجاد شده در دوره التقاطی (اواسط قرن 19) و بعد از آن، اصطلاح "نئو-گوتیک" استفاده می شود.

منشاء اصطلاح

برای اولین بار، این مفهوم به معنای مدرن توسط جورجیو وازاری به منظور جدا کردن رنسانس از قرون وسطی به کار رفت. گوتیک توسعه هنر اروپای قرون وسطی را تکمیل کرد که بر اساس دستاوردهای فرهنگ رومی شکل گرفت و در دوران رنسانس (رنسانس) هنر قرون وسطی "وحشیانه" در نظر گرفته شد. هنر گوتیک از نظر هدف آیینی و در موضوع مذهبی بود. به بالاترین قدرت های الهی، ابدیت، جهان بینی مسیحی متوسل شد. گوتیک در توسعه خود به گوتیک اولیه، هیدی، گوتیک پسین تقسیم می شود.

معماری

سبک گوتیک عمدتاً خود را در معماری معابد، کلیساها، کلیساها، صومعه ها نشان داد. این بنا بر اساس معماری رومانسک، به طور دقیق تر، معماری بورگوندی توسعه یافته است. بر خلاف سبک رومانسک، با طاق‌های گرد، دیوارهای عظیم و پنجره‌های کوچک، سبک گوتیک با طاق‌های نوک تیز، برج‌ها و ستون‌های باریک و مرتفع، نمای بسیار تزئین شده با جزئیات حکاکی شده (ویمپرگی، تمپانوم، آرشیوولت) و چندتایی مشخص می‌شود. -پنجره های لنست رنگی رنگی. . تمام عناصر سبک بر عمودی تأکید دارند.

در معماری گوتیک، 3 مرحله توسعه متمایز می شود: اولیه، بالغ (گوتیک بالا) و اواخر (گوتیک شعله ور).

کلیسای صومعه سنت دنیس که توسط ابوت سوگر طراحی شده است، اولین بنای معماری گوتیک محسوب می شود. در طول ساخت آن، بسیاری از تکیه‌گاه‌ها و دیوارهای داخلی برداشته شد و کلیسا در مقایسه با «قلعه‌های خدا» رومنسکی ظاهری زیباتر پیدا کرد. در بیشتر موارد، سنت شاپل در پاریس به عنوان یک مدل در نظر گرفته شد.

از Ile-de-France (فرانسه)، سبک معماری گوتیک به اروپای غربی، مرکزی و جنوبی گسترش یافت - به آلمان، انگلستان و غیره. در ایتالیا، برای مدت طولانی تسلط نداشت، به عنوان یک "سبک بربر"، به سرعت جای خود را داد. به رنسانس و از آنجایی که او از آلمان به اینجا آمده است، هنوز به او "stile tedesco" می گویند - سبک آلمانی.

دختر دریایی از اطلاعات را در جاهایی بی نظم و غیرمنطقی حفر کرد، اما به کار خواهد آمد.
کمی تمیز کردم اگر خطا پیدا کردید - لطفا بنویسید.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
سبک رمانسک (لاتین romanus - رومی) یک سبک هنری است که در قرن 10-12 بر اروپای غربی تسلط داشت.
این یکی از مهمترین مراحل در توسعه هنر اروپای قرون وسطی شد.

کلیسای جامع، قرن یازدهم، تریر

اصطلاح "سبک رومانسک" در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد، زمانی که مشخص شد در معماری قرن های 11-12 از عناصر معماری روم باستان، به عنوان مثال، مانند طاق های نیم دایره ای، طاق ها استفاده می شود. به طور کلی، این اصطلاح مشروط است و تنها یک و نه جنبه اصلی هنر را نشان می دهد. با این حال، آن را به استفاده عمومی آمده است.

سبک رومانسک در کشورهای اروپای مرکزی و غربی توسعه یافت و در همه جا گسترش یافت. قرن 11 معمولاً به عنوان زمان "اوایل" و قرن XII در نظر گرفته می شود. - هنر رمانسک "بالغ". با این حال، چارچوب زمانی تسلط سبک رومانسک در کشورها و مناطق جداگانه همیشه منطبق نیست. بنابراین، در شمال شرقی فرانسه، یک سوم آخر قرن XII. در حال حاضر به دوره گوتیک تعلق دارد، در حالی که در آلمان و ایتالیا ویژگی های بارز هنر رومانسک تا بخش قابل توجهی از قرن سیزدهم تسلط دارند.

"هنر رومانسک در مقایسه با پیچیدگی بیزانسی ها خام و وحشی به نظر می رسد، اما سبکی از اشراف بزرگ است."

صومعه، قرن XI-XII. ایرلند

بیشتر "کلاسیک" این سبک در هنر آلمان و فرانسه گسترش می یابد. نقش پیشرو در هنر این دوره متعلق به معماری بود. ساختمان های رومی در انواع، ویژگی های طراحی و دکور بسیار متنوع هستند. این معماری قرون وسطایی برای نیازهای کلیسا و جوانمردی ایجاد شد و کلیساها، صومعه ها، قلعه ها به انواع سازه های پیشرو تبدیل شدند.

صومعه ها و کلیساها مراکز فرهنگی این دوره باقی ماندند. معماری مذهبی مظهر ایده مذهبی مسیحیت بود. معبدی که به شکل صلیب در طرح بود، نمادی از مسیر صلیب مسیح - مسیر رنج و رستگاری بود. به هر قسمت از ساختمان معنای خاصی داده شد، به عنوان مثال، ستون ها و ستون های نگهدارنده طاق نمادی از رسولان و پیامبران - ستون تعلیم مسیحی است.

بتدریج این مراسم باشکوه و باشکوهتر شد. معماران با گذشت زمان طراحی معبد را تغییر دادند: آنها شروع به افزایش قسمت شرقی معبد کردند که محراب در آن قرار داشت. در مقبره - طاقچه محراب - معمولاً تصویری از مسیح یا مادر خدا وجود داشت ، تصاویری از فرشتگان ، رسولان ، مقدسین در زیر قرار می گرفتند. در دیوار غربی صحنه هایی از آخرین قضاوت دیده می شد. قسمت پایین دیوار معمولاً با تزئینات تزئین می شد.

هنر رمانسک به طور مداوم در فرانسه - در بورگوندی، اوورن، پروونس و نرماندی شکل گرفت.

معماری شهری، به استثنای موارد نادر، پیشرفت گسترده ای به عنوان معماری رهبانی دریافت نکرد. در اکثر ایالت ها، مشتریان اصلی رهبانی بودند، به ویژه، گروه های قدرتمندی مانند گروه های بندیکتین، و سازندگان و کارگران راهبان بودند. فقط در پایان قرن XI. هنرهای سنگ تراش های غیر روحانی ظاهر شد - در همان زمان سازندگان و مجسمه سازانی که از مکانی به مکان دیگر حرکت می کردند. با این حال ، صومعه ها توانستند استادان مختلفی را از خارج جذب کنند و از آنها به ترتیب وظیفه تقوا طلب کار کنند.

قلعه نورمن، قرن X-XI. فرانسه

روحیه ستیزه جویی و نیاز همیشگی به دفاع از خود در هنر رومنسکی حاکم است. قلعه-قلعه یا معبد-قلعه. «قلعه قلعه شوالیه است، کلیسا قلعه خداست؛ خدا را بالاترین فئودال می پنداشتند، عادل، اما بی رحم، نه دنیا، بلکه شمشیر را حمل می کند. ساختمانی سنگی بر تپه ای با برج‌های دیده‌بانی، هشدار و تهدید با مجسمه‌های سر بزرگ و بازوهای بزرگ، که انگار تا بدن معبد رشد کرده و بی‌صدا از آن در برابر دشمنان محافظت می‌کنند - این آفرینش مشخصه هنر رمانسک است. قدرت درونی بزرگی را احساس می‌کند، مفهوم هنری آن ساده و سختگیرانه است.»

در قلمرو اروپا، بناهای معماری رومیان باستان به وفور باقی مانده است: جاده ها، قنات ها، دیوارهای قلعه، برج ها، معابد. آنها آنقدر بادوام بودند که برای مدت طولانی مورد استفاده قرار می گرفتند. در ترکیب برج‌های دیده بانی، اردوگاه‌های نظامی با کلیسای یونانی و تزئینات بیزانسی، یک سبک جدید معماری رومی "رومی" پدید آمد: ساده و مصلحت.

مصالح ساختمان‌های رومی سنگ محلی بود، زیرا تحویل آن از راه دور تقریباً غیرممکن بود، به دلیل نداشتن جاده و به دلیل تعداد زیادی از مرزهای داخلی که باید عبور می‌کردند و هر بار عوارض زیادی پرداخت می‌شد. سنگ ها توسط صنعتگران مختلف تراشیده می شد - یکی از دلایلی که در هنر قرون وسطی دو قطعه یکسان مانند سرستون ها به ندرت یافت می شود. هر یک از آنها توسط یک هنرمند سنگ تراش جداگانه اجرا می شد که در محدوده کاری که دریافت کرد، آزادی خلاقانه ای داشت. سنگ تراشیده شده در جای خود روی ملات گذاشته شد.

کلیسای جامع سنت پیر، آنگولم، فرانسه

کلیسای جامع، سانتیاگو د کامپوستلا، اسپانیا

پایتخت در کلیسای محلی Anzy le Duc

استاد گیلبرت حوا کلیسای جامع سنت لازار در اوتون

تیمپانوم کلیسای سنت مادلین در ویزلی. قرن دوازدهم

تزیینات هنر رومانسک عمدتاً از شرق وام گرفته شده است، بر اساس تعمیم نهایی، "هندسه سازی و طرحواره سازی تصویر تصویری است. سادگی، قدرت، قدرت، وضوح در همه چیز احساس می شد. معماری رومانسک نمونه بارز هنر عقلانی است. فكر كردن."

اصول معماری دوره رومانسک، منسجم ترین و ناب ترین بیان را در مجموعه های مذهبی دریافت کرد. ساختمان اصلی صومعه کلیسا بود. در کنار آن یک حیاط داخلی قرار داده شده بود که اطراف آن را ستون های باز احاطه کرده بودند - صومعه. اطراف خانه ابی صومعه (ابات)، اتاق خواب راهبان (خوابگاه)، سفره خانه، آشپزخانه، شراب سازی، آبجوسازی، نانوایی، انبارها، اصطبل، محل زندگی کارگران، خانه پزشک، خانه های مسکونی. و آشپزخانه مخصوص زائران، مدرسه، بیمارستان، قبرستان تعبیه شده بود.

فونتورو. نمای صومعه از بالا. در 1110 فرانسه تاسیس شد

آشپزخانه در ابی Fontevraud

آشپزخانه در ابی Fontevraud. نمای داخلی

معبدهای معمولی سبک رومانسک اغلب فرم قدیمی بازیلیک را توسعه می دهند. باسیلیکای رومی یک اتاق طولی سه شبستانی (به ندرت پنج شبستانی) است که یک و گاهی دو عرض از آن عبور می کند. در تعدادی از مدارس معماری، قسمت شرقی کلیسا پیچیدگی و غنی‌تر شدن بیشتری پیدا کرد: گروه کر، که توسط طاقچه‌ی اپسید تکمیل می‌شد، و اطراف آن را کلیساهای بسیار متفاوت (به اصطلاح تاج گل کلیساها) احاطه کرده بود. در برخی کشورها، عمدتاً در فرانسه، یک گروه کر کنارگذر در حال توسعه است. شبستان های جانبی به نظر می رسد در پشت گذرگاه ادامه یافته و به دور اپسیس محراب می روند. چنین چیدمانی امکان تنظیم جریان زائرانی را که به عبادت آثار نمایش داده شده در اپیس می پرداختند، امکان پذیر می کرد.

مقطع یک بازیلیکای پیش از رومانسک (سمت چپ) و یک معبد رومی

کلیسای سنت جان، برج، لندن

کلیسای سوم در کلونی (فرانسه)، قرن XI-XII. طرح

در کلیساهای رومی، نواحی فضایی جداگانه به وضوح از هم جدا شده اند: نارتکس، i.e. دهلیز، بدنه طولی باسیلیکا با توسعه غنی و مفصل آن، عرض ها، اپید شرقی، نمازخانه ها. چنین چیدمانی کاملاً منطقی ایده ای را که قبلاً در چیدمان کلیساهای مسیحی اولیه تجسم یافته بود ادامه داد و از کلیسای جامع سنت شروع شد. پطرس: اگر معبد بت پرستان محل سکونت خدا در نظر گرفته می شد، پس کلیساهای مسیحی به خانه مؤمنان تبدیل شدند که برای جمعی از مردم ساخته شد. اما این گروه متحد نبودند. روحانیون به شدت با غیر مذهبی های "گناهکار" مخالف بودند و گروه کر را اشغال کردند، یعنی قسمت شریف تر معبد واقع در پشت گذرگاه نزدیک به محراب. بله، و در قسمتی که به عوام اختصاص داده شده بود، مکان هایی برای اشراف فئودال اختصاص داده شد. بدین ترتیب اهمیت نابرابر گروه های مختلف مردم در مواجهه با معبود مورد تأکید قرار گرفت.

کلیسای سنت اتین در نورس (فرانسه). 1063-1097

کلیسای ابی سنت فیلیبر در تورنوس

کلیسای سانتیاگو د کامپوستلا (اسپانیا). خوب. 1080 - 1211

در طول ساخت کلیساها، مشکل ترین مشکل نورپردازی و همپوشانی شبستان اصلی بود، زیرا دومی عریض تر و بلندتر از قسمت های جانبی بود. مکاتب مختلف معماری رومی با این مشکل به طرق مختلف برخورد کردند. ساده ترین راه حفظ سقف های چوبی بر اساس مدل کلیساهای اولیه مسیحی بود. سقف روی تیرها نسبتاً سبک بود، باعث انبساط جانبی نمی شد و به دیوارهای قدرتمند نیاز نداشت. این امکان قرار دادن یک ردیف از پنجره ها را در زیر سقف فراهم کرد. بنابراین آنها در بسیاری از نقاط ایتالیا، در زاکسن، جمهوری چک، در مدرسه نورمن اولیه در فرانسه ساختند.

طاق: استوانه ای، استوانه ای روی قالب، ضربدری، ضربدری روی دنده، بسته. طرح

کلیسای جامع در لو پوی (فرانسه)، قرن XI-XII. سقف طاقدار شبستان مرکزی

با این حال، مزایای کفپوش های چوبی، معماران را از جستجوی راه حل های دیگر باز نمی دارد. سبک رومانسک با همپوشانی شبستان اصلی با طاق عظیمی از سنگ های گوه ای مشخص می شود. این نوآوری امکانات هنری جدیدی ایجاد کرد.

ظاهراً اولین موردی که ظاهر شد یک طاق استوانه‌ای شکل بود که گاهی با طاق‌های دور در شبستان اصلی وجود داشت. رانش آن نه تنها توسط دیوارهای عظیم، بلکه توسط طاق های کرئوت در شبستان های جانبی حذف شد. از آنجایی که معماران دوره اولیه تجربه و اعتماد به نفس نداشتند، شبستان میانی باریک و نسبتاً کم ساخته شد. آنها همچنین جرات نداشتند دیوارها را با دهانه های گسترده پنجره ضعیف کنند. بنابراین، کلیساهای رومی اولیه در داخل تاریک هستند.

با گذشت زمان، شبستان‌های میانی شروع به بلندتر شدن کردند، طاق‌ها طرح‌های کمی لنتس پیدا کردند، ردیفی از پنجره‌ها در زیر طاق‌ها ظاهر شد. این احتمالاً برای اولین بار در ساختمان های مدرسه کلونیاک در بورگوندی اتفاق افتاد.

با ناپدید شدن مبانی عقلانی جهان بینی باستانی، نظام نظم اهمیت خود را از دست می دهد، اگرچه نام سبک جدید از کلمه "روموس" - رومی گرفته شده است، زیرا سلول قوسی نیم دایره ای رومی در قلب ساختار معماری قرار دارد. اینجا.

با این حال، به جای تکتونیک نظم در معماری رومی، تکتونیک یک دیوار قدرتمند تبدیل به اصلی می شود - مهمترین ابزار سازنده و هنری و بیانی. این معماری بر اساس اصل اتصال حجم های بسته و مستقل جداگانه، تابع، اما به وضوح مشخص شده است، که هر یک خود یک قلعه کوچک است. اینها سازه هایی با طاق های سنگین، برج های سنگین بریده شده توسط پنجره های باریک و تاقچه های عظیم از دیوارهای سنگی تراش خورده هستند. آنها به وضوح ایده دفاع از خود و قدرت تسخیر ناپذیر را به تصویر می کشند، که در دوره تکه تکه شدن شاهزادگان اروپا، انزوای زندگی اقتصادی، فقدان تجارت و روابط اقتصادی و فرهنگی، کاملاً قابل درک است. نزاع ها و جنگ های فئودالی مستمر.

برای فضای داخلی بسیاری از کلیساهای رومی، تقسیم واضح دیوار شبستان میانی به سه طبقه معمولی است. طبقه اول را طاق های نیم دایره ای اشغال کرده اند که شبستان اصلی را از کناره ها جدا می کند. در بالای طاق ها سطح دیوار کشیده می شود و فضای کافی برای نقاشی یا یک آرکید تزئینی روی ستون ها - به اصطلاح تریفورنیا - فراهم می کند. در نهایت، پنجره ها لایه بالایی را تشکیل می دهند. از آنجایی که پنجره‌ها معمولاً تکمیل نیم‌دایره‌ای داشتند، دیوار جانبی شبستان میانی شامل سه طبقه طاق‌نما (طاق‌های شبستان، طاق‌های سه‌فوریوم، طاق‌های پنجره) بود که در تناوب ریتمیک واضح و روابط مقیاس دقیق محاسبه شده بود. طاق‌های چمباتمه‌ای شبستان جای خود را به طاق‌نمای باریک‌تر سه‌فوریومی دادند و آن نیز به نوبه‌ی خود، به طاق‌هایی با فاصله کم از پنجره‌های بلند داد.

تقسیم دیوار شبستان میانی در کلیساها: St. Michaelskirche در Hildeisheim (آلمان، 1010 - 1250)، نوتردام در Jumièges (فرانسه، 1018 - 1067)، و همچنین کلیسای جامع در ورمز (آلمان، 1170-1170) 1240)

کلیسای جامع در ماینتس، آلمان

اغلب ردیف دوم نه توسط یک تریفوریوم، بلکه توسط قوس هایی از به اصطلاح empor تشکیل می شود، یعنی. باز شدن به شبستان اصلی گالری، واقع در بالای طاق راهروهای جانبی. نور در امپورا یا از شبستان مرکزی می آمد، یا بیشتر اوقات از پنجره های دیوارهای بیرونی شبستان جانبی، که امپورا به آن متصل می شد.

برداشت بصری از فضای داخلی کلیساهای رومی با روابط عددی ساده و واضح بین عرض راهروهای اصلی و فرعی تعیین شد. در برخی موارد، معماران به دنبال برانگیختن ایده اغراق آمیز از مقیاس داخلی با کاهش چشم انداز مصنوعی بودند: آنها با دور شدن از قسمت شرقی کلیسا، عرض دهانه های قوسی را کاهش دادند (به عنوان مثال، در کلیسای سنت تروفیم در آرل). گاهی از ارتفاع طاق ها نیز کاسته می شد.

ظاهر کلیساهای رومی با انبوهی و اشکال معماری هندسی (موازی، استوانه، نیم استوانه، مخروط، هرم) مشخص می شود. دیوارها به شدت فضای داخلی را از محیط جدا می کنند. در عین حال، همیشه می توان به تلاش معماران برای بیان صادقانه ترین شکل ممکن در ظاهر بیرونی ساختار درونی کلیسا توجه کرد. در خارج، نه تنها ارتفاعات مختلف راهروهای اصلی و جانبی معمولاً به وضوح مشخص می شود، بلکه تقسیم فضا به سلول های جداگانه نیز مشخص می شود. بنابراین، تکیه‌گاه‌هایی که فضای داخلی شبستان‌ها را تقسیم می‌کنند، مطابق با تکیه‌گاه‌هایی است که به دیوارهای بیرونی متصل شده‌اند. صداقت خشن و وضوح فرم های معماری، آسیب پایداری تزلزل ناپذیر آنها، شایستگی هنری اصلی معماری رومانسک را تشکیل می دهد.

ابی ماریا لاخ، آلمان

ساختمان‌های رومی عمدتاً با کاشی‌هایی پوشیده شده بودند که رومی‌ها آن را می‌شناختند و در مناطقی با آب و هوای بارانی مناسب بودند. ضخامت و استحکام دیوارها معیار اصلی زیبایی بنا بود. سنگ تراشی شدید از سنگ های تراشیده شده تصویری تا حدی "معموم" ایجاد کرد، اما با آجرهای در هم آمیخته یا سنگ های کوچک با رنگ های مختلف تزئین شده بود. پنجره‌ها لعاب نداشتند، بلکه با میله‌های سنگی حکاکی‌شده بالا می‌رفتند، دهانه‌های پنجره کوچک بود و از سطح زمین بلند می‌شد، بنابراین اتاق‌های ساختمان بسیار تاریک بود. حکاکی های سنگی دیوارهای بیرونی کلیساها را تزئین می کرد. این شامل زیور آلات گل، تصاویری از هیولاهای افسانه، حیوانات عجیب و غریب، حیوانات، پرندگان - نقوشی نیز از شرق آورده شده است. دیوارهای کلیسای جامع در داخل به طور کامل با نقاشی های دیواری پوشیده شده بود، اما تقریباً تا زمان ما باقی نماند. معرق خاتم مرمری نیز برای تزیین محراب ها و محراب ها استفاده می شد که تکنیک آن از دوران باستان حفظ شده است.

V. Vlasov می نویسد که هنر رمانسک "با عدم وجود برنامه خاصی در قرار دادن نقوش تزئینی مشخص می شود: هندسی، "حیوانی"، کتاب مقدس - آنها به عجیب ترین شکل در هم آمیخته شده اند. ابوالهول، سنتور، گریفین، شیر و هارپی همزیستی مسالمت آمیز در کنار هم بیشتر کارشناسان معتقدند که تمام این جانوران خیال انگیز فاقد معنای نمادینی است که اغلب به آنها نسبت داده می شود و عمدتاً تزئینی است.

کلیسای سن ایزیدورو مقبره پادشاهان. حدود 1063 - 1100 لئون اسپانیا.

فرونتالز

تصویر مسیح از کلیسای سنت کلمنت در تاولا. در حدود 1123

بنابراین، در قرن XI-XII. همزمان در معماری و در ارتباط نزدیک با آن، نقاشی یادبود توسعه یافت و مجسمه سازی یادبود پس از چندین قرن فراموشی تقریباً کامل احیا شد. هنرهای زیبای دوره رومانسک تقریباً به طور کامل تابع جهان بینی مذهبی بود. از این رو ویژگی نمادین آن، قراردادی بودن تکنیک ها و سبک سازی فرم ها. در به تصویر کشیدن شکل انسان، تناسب اغلب نقض می شد، چین های روپوش ها بدون توجه به شکل واقعی بدن، خودسرانه تفسیر می شدند. با این حال، هم در نقاشی و هم در مجسمه‌سازی، همراه با درک تزیینی کاملاً مسطح از شکل، تصاویری به طور گسترده مورد استفاده قرار می‌گرفت که در آن استادان وزن و حجم مادی بدن انسان را، البته به شکل شماتیک و شرطی، منتقل می‌کردند. فیگورهای یک ترکیب معمولی رومانسک در فضایی خالی از عمق قرار دارند. هیچ حس فاصله ای بین آنها وجود ندارد. مقیاس متفاوت آنها قابل توجه است، و اندازه ها به اهمیت سلسله مراتبی کسی که تصویر می شود بستگی دارد: برای مثال، پیکره های مسیح بسیار بالاتر از پیکره های فرشتگان و رسولان است. آنها به نوبه خود بزرگتر از تصاویر فانی های صرف هستند. علاوه بر این، تفسیر چهره ها مستقیماً به تقسیمات و فرم های خود معماری وابسته است. شکل های قرار گرفته در وسط تمپانوم بزرگتر از گوشه ها هستند. مجسمه های روی فریزها معمولاً چمباتمه زده هستند، در حالی که مجسمه هایی که روی ستون ها و ستون ها قرار گرفته اند دارای نسبت های کشیده هستند. چنین انطباق تناسبات بدن، که به ادغام بیشتر معماری، مجسمه سازی و نقاشی کمک می کند، در عین حال امکانات فیگوراتیو هنر را محدود می کند. بنابراین، در طرح‌هایی با ماهیت روایی، داستان تنها به اساسی‌ترین موارد محدود می‌شد. نسبت شخصیت ها و مکان عمل برای ایجاد یک تصویر واقعی طراحی نشده است، بلکه برای تعیین شماتیک قسمت های فردی طراحی شده است که همگرایی و مقایسه آنها تا حدی نمادین است. بر این اساس، قسمت‌های زمان‌های مختلف در کنار هم و اغلب در یک ترکیب قرار می‌گرفتند و مکان عمل به صورت مشروط داده می‌شد. هنر رمانسک گاهی درشت است، اما همیشه بیانگر تیز است. این مشخصه‌ترین ویژگی‌های هنر رمانسک اغلب به اغراق در ژست منجر می‌شد. اما در چارچوب قراردادهای قرون وسطایی هنر، جزئیات زندگی به درستی درک شده به طور غیرمنتظره ظاهر شد - نوعی چرخش فیگور، یک نوع مشخصه از چهره، گاهی اوقات یک موتیف خانگی. در بخش‌های ثانویه آهنگسازی، جایی که خواسته‌های شمایل‌نگاری مانع ابتکار هنرمند نمی‌شد، چنین جزئیات ساده‌لوحانه-واقع‌گرایانه زیادی وجود دارد. با این حال، این مظاهر مستقیم رئالیسم ماهیت خاصی دارند. اساساً در هنر دوره رومانسک، عشق به هر چیز خارق العاده، اغلب غم انگیز، هیولایی، غالب است. همچنین در انتخاب توطئه ها، به عنوان مثال، در رواج صحنه های وام گرفته شده از چرخه رؤیاهای تراژیک آخرالزمان، خود را نشان می دهد.

شیری که یک بره را در آغوش گرفته است

در زمینه نقاشی یادگاری، نقاشی های دیواری در همه جا غالب بود، به استثنای ایتالیا، که در آن سنت های هنر موزاییک نیز حفظ شد. مینیاتور کتاب، که با کیفیت های تزئینی بالا متمایز بود، به طور گسترده ای توزیع شد. مجسمه سازی به ویژه نقش برجسته جایگاه مهمی را اشغال می کرد. ماده اصلی مجسمه سنگ بود، در اروپای مرکزی عمدتا ماسه سنگ محلی، در ایتالیا و برخی از مناطق جنوبی دیگر - سنگ مرمر. ریخته گری برنز، مجسمه های چوبی نیز استفاده می شد، اما نه همه جا. آثار ساخته شده از چوب و سنگ، بدون استثناء مجسمه های یادبود در نمای کلیساها، معمولاً نقاشی می شدند. قضاوت در مورد ماهیت رنگ آمیزی به دلیل کمبود منابع و تقریباً ناپدید شدن تقریباً کامل رنگ آمیزی اصلی آثار باقیمانده، دشوار است.

کلیسای Sts. حواریون سن مینیاتو آل مونت در فلورانس. محراب. 1013 - 1063

در دوره رومانسک، هنر زینتی با غنای خارق العاده ای از نقوش نقشی استثنایی ایفا می کرد. منابع آن بسیار متنوع است: میراث «بربرها»، دوران باستان، بیزانس، ایران و حتی خاور دور. آثار وارداتی از هنرهای کاربردی و مینیاتور به عنوان هادی فرم های قرض گرفته شده عمل می کردند. تصاویری از انواع موجودات خارق العاده بسیار مورد علاقه بود. در اضطراب سبک و پویایی اشکال این هنر، بقایای اندیشه های عامیانه عصر «بربریت» با جهان بینی بدوی آن را به وضوح می توان احساس کرد. با این حال، در دوره رومانسک، به نظر می رسید که این نقوش در بزرگترین وقار کل معماری حل می شوند.

هنر مجسمه سازی و نقاشی با هنر همراه بود کتاب مینیاتور، که در دوران رومانسک شکوفا شد.

تعمید مسیح. مینیاتوری از اتلولد benedictional. 973-980

V. Vlasov معتقد است که این اشتباه است که هنر رمانسک را یک "سبک کاملا غربی" بدانیم. خبره‌هایی مانند E. Viollet-le-Duc تأثیرات قوی آسیایی، بیزانسی و ایرانی را در هنر رومی دیدند. خود طرح پرسش «غرب یا شرق» در رابطه با دوران روم نادرست است. در تهیه یک هنر قرون وسطی پان اروپایی، که آغاز آن آغاز مسیحیت بود، ادامه - رومی و بالاترین ظهور - هنر گوتیک، نقش اصلی را ریشه های یونانی-سلتی، رومی، بیزانس، یونانی، ایرانی و عناصر اسلاو: "توسعه هنر رومی در دوران سلطنت شارلمانی (768-814) و در ارتباط با تأسیس امپراتوری مقدس روم در سال 962 توسط اتو اول (936-973) انگیزه های جدیدی دریافت کرد.

معماران، نقاشان، مجسمه سازان سنت های رومیان باستان را احیا کردند و در صومعه ها آموزش دیدند، جایی که سنت های فرهنگ باستان برای قرن ها با دقت حفظ می شد.

صنایع دستی هنری به شدت در شهرها و صومعه ها توسعه یافت. ظروف، لامپادا، پنجره های رنگی از شیشه - رنگی و بی رنگ ساخته شده اند که الگوی هندسی آن توسط لنگه های سربی ایجاد شده است، اما شکوفایی هنر شیشه های رنگی بعداً در عصر سبک گوتیک رخ خواهد داد.

شیشه رنگی "سنت جورج"

کنده کاری عاج محبوب بود؛ از این تکنیک برای ساخت تابوت، تابوت، دستمزد برای کتاب های دست نویس استفاده می شد. تکنیک مینای شامپلوی روی مس و طلا توسعه یافت.

عاج. حدود 1180

ویژگی هنر رمانسک استفاده گسترده از آهن و برنز است که از آن مشبک ها، حصارها، قفل ها، لولاهای شکل دار و غیره ساخته می شد.درهایی با نقش برجسته از برنز ریخته گری و ضرب می شدند. طراحی بسیار ساده، مبلمان با حکاکی هایی از اشکال هندسی تزئین شده بود: گل های رز گرد، قوس های نیم دایره، مبلمان با رنگ های روشن رنگ آمیزی شده بودند. نقوش قوس نیم دایره نمونه ای از هنر رومی است؛ در دوران گوتیک، شکل نوک تیز و لانست جایگزین آن می شود.

ویژگی های مدارس ملی محلی

باید تأکید کرد که تکه تکه شدن فئودالی، توسعه ضعیف مبادله، انزوای نسبی زندگی فرهنگی و پایداری سنت‌های ساختمانی محلی، طیف گسترده‌ای از مدارس معماری رومی را تعیین می‌کند.

کلیسای سنت پیتر و سنت پل در صومعه کلونی (1088-1131) نمونه ای بارز از معماری رومی فرانسه است. قطعات کوچکی از این بنا حفظ شده است. این صومعه "روم دوم" نامیده می شد. این بزرگترین کلیسای اروپا بود. طول معبد صد و بیست و هفت متر و ارتفاع شبستان مرکزی بیش از سی متر بود. پنج برج معبد را تاج گذاری کردند. برای حفظ چنین شکل و اندازه با شکوه ساختمان، تکیه گاه های ویژه ای در دیوارهای بیرونی - تکیه گاه ها معرفی شده است.

کلیساهای نورمن فاقد دکور هستند، اما بر خلاف کلیساهای بورگوندی، یک گذرگاه تک شب دارند. آنها شبستان های روشن و برج های بلندی دارند و ظاهر کلی آنها بیشتر به قلعه ها شبیه است تا کلیساها.

در معماری آلمان در آن زمان، نوع خاصی از کلیسا توسعه یافت - با شکوه و عظیم. این کلیسای جامع در اسپایر (1030 - بین 1092 و 1106)، یکی از بزرگترین در اروپای غربی، نماد واضح امپراتوری عثنی است.

کلیسای جامع در اسپایر (1030 - بین 1092 و 1106)

طرح کلیسای جامع در اسپایر

فئودالیسم در آلمان دیرتر از فرانسه شکل گرفت؛ توسعه آن طولانی تر و عمیق تر بود. در مورد هنر آلمان هم همین را می توان گفت. در اولین کلیساهای رومی دژ مانند، با دیوارهای صاف و پنجره‌های باریک، با برج‌های مخروطی شکل در گوشه‌های نمای غربی و اپیس‌ها در سمت شرق و غرب، ظاهری سخت و تسخیرناپذیر داشتند. فقط کمربندهای آرکید زیر قرنیزها نماها و برج های صاف را می آراستند (کلیسای جامع کرمز، 1181-1234). کلیسای جامع Worms یک غالب قدرتمند بدنه طولی است که معبد را به یک کشتی تشبیه می کند. راهروهای جانبی پایین تر از راهروی مرکزی هستند، گذرگاه از ساختمان طولی عبور می کند، در بالای صلیب میانی یک برج عظیم وجود دارد، از سمت شرق معبد با یک نیم دایره اپسید بسته شده است. هیچ چیز زائد و مخربی وجود ندارد که منطق معماری را پنهان کند.

دکور معماری بسیار محدود است - فقط آرکیدهایی که بر خطوط اصلی تأکید دارند.

کلیسای جامع در ورمز

کلیساهای رومی شبیه به کلیساهای دوره اوتونی هستند. اوایل رمانسک، اما یک تفاوت سازنده دارند - طاق های متقاطع.

مجسمه در دوره رومانسک در آلمان در داخل معابد قرار می گرفت. در نماها فقط در اواخر قرن دوازدهم یافت می شود. اساساً اینها صلیب های چوبی نقاشی شده، تزئینات لامپ ها، فونت ها، سنگ قبرها هستند. تصاویر جدا از وجود زمینی به نظر می رسند، آنها مشروط هستند، تعمیم یافته اند.

هنر رمانسک در ایتالیا به طور متفاوتی توسعه یافت. همیشه حتی در قرون وسطی ارتباط با روم باستان "نشکن" احساس می شود.

از آنجایی که شهرها، نه کلیساها، نیروی اصلی توسعه تاریخی در ایتالیا بودند، گرایش های سکولار در فرهنگ آن نسبت به سایر مردمان بارزتر است. ارتباط با دوران باستان نه تنها در کپی کردن اشکال باستانی بیان می شد، بلکه در یک رابطه درونی قوی با تصاویر هنر باستانی بود. از این رو "احساس تناسب و تناسب با یک شخص در معماری ایتالیایی، طبیعی بودن و سرزندگی، همراه با اشراف و عظمت زیبایی در پلاستیک و نقاشی ایتالیایی."

از آثار برجسته معماری ایتالیای مرکزی می توان به مجموعه معروف پیزا اشاره کرد: کلیسای جامع، برج، غسل تعمید. در یک دوره زمانی طولانی ایجاد شد (در قرن یازدهم، معمار بوشتو، در قرن XII. - معمار راینالدو). معروف ترین قسمت این مجموعه برج معروف پیزا است. برخی از محققین پیشنهاد می کنند که برج در همان ابتدای کار در نتیجه نشست پی کج شده و سپس تصمیم گرفته شد که آن را شیبدار رها کنند.

در کلیسای جامع سانتا ماریا نووا (1174-1189) می توان تأثیر شدیدی نه تنها از بیزانس و شرق، بلکه از معماری غربی نیز احساس کرد.

کلیسای جامع سانتا ماریا نووا، Monreale

فضای داخلی کلیسای جامع سانتا ماریا نووا، Monreale

معماری انگلیسی دوره رومانسک شباهت های زیادی با معماری فرانسوی دارد: اندازه های بزرگ، شبستان های مرتفع مرکزی، برج های فراوان. فتح انگلستان توسط نورمن ها در سال 1066 روابط آن را با این قاره تقویت کرد که بر شکل گیری سبک رومانسک در کشور تأثیر گذاشت. نمونه هایی از این کلیساها در سنت آلبانز (1077-1090)، پیتربورو (اواخر قرن دوازدهم) و غیره هستند.

کلیسای جامع در سنت آلبانز

کلیسای جامع در سنت آلبانز

نقاشی دیواری در کلیسای جامع سنت آلبانز

مجسمه های کلیسای جامع پیتربورو

از قرن دوازدهم طاق‌های دنده‌ای در کلیساهای انگلیسی ظاهر می‌شوند، اما هنوز ارزش تزئینی صرف دارند. تعداد زیادی از روحانیون درگیر در عبادت انگلیسی، ویژگی های خاص انگلیسی را نیز زنده می کند: افزایش طول فضای داخلی معبد و تغییر مسیر عرضی به وسط، که به برجسته شدن برج چهارراه انجامید. که همیشه بزرگتر از برج های نمای غربی است. بیشتر معابد رومی انگلیسی در دوره گوتیک بازسازی شدند و بنابراین قضاوت در مورد ظاهر اولیه آنها بسیار دشوار است.

هنر رمانسک در اسپانیا تحت تأثیر فرهنگ عربی و فرانسوی توسعه یافت. قرن XI-XII برای اسپانیا، زمان Reconquista بود - زمان درگیری های داخلی، جنگ های مذهبی شدید. شخصیت قلعه خشن معماری اسپانیایی در شرایط جنگ های بی وقفه با اعراب شکل گرفت، Reconquista - جنگ برای آزادسازی قلمرو کشور، که در 711-718 تسخیر شد. جنگ اثری قوی بر روی تمام هنر اسپانیا در آن زمان گذاشت، اول از همه در معماری منعکس شد.

مانند هیچ کشور دیگری در اروپای غربی، ساخت قلعه-قلعه در اسپانیا آغاز شد. یکی از قدیمی ترین قلعه های دوره رومانسک، کاخ سلطنتی آلکازار (قرن نهم، سگویا) است. تا زمان ما باقی مانده است. این کاخ بر روی صخره‌ای بلند قرار دارد که با دیوارهای ضخیم با برج‌های فراوان احاطه شده است. در آن زمان شهرها به این شکل ساخته می شدند.

در ساختمان‌های مذهبی اسپانیا در دوره رومانسک، تزئینات مجسمه‌سازی تقریباً وجود ندارد. معابد ظاهر دژهای تسخیرناپذیری دارند. نقاشی های یادبود - نقاشی های دیواری نقش مهمی ایفا کرد: نقاشی ها با رنگ های روشن با طرح کلی روشن ساخته شده بودند. تصاویر بسیار گویا بود. مجسمه سازی در قرن یازدهم در اسپانیا ظاهر شد. اینها تزئینات سرستون ها، ستون ها، درها بودند.

قرن دوازدهم عصر "طلایی" هنر رومی است که در سراسر اروپا گسترش یافت. اما بسیاری از راه حل های هنری دوران جدید گوتیک قبلاً در آن متولد شده بودند. شمال فرانسه اولین کسی بود که این راه را در پیش گرفت.

ظهور سبک رومانسک در معماری به دلیل تکه تکه شدن فئودالی در اروپای غربی است که منجر به جنگ های داخلی مکرر بین شاهزادگان فئودال شد و به دنبال برداشتن قطعات گرانبها از زمین از یکدیگر بود. بنابراین، ایجاد ساختارهایی که بتوانند در برابر فشار مهاجمان مقاومت کنند و وظیفه اصلی خود - دفاع را انجام دهند، مهم بود. بنابراین سبک رمانسک در معماری به سبک اصلی پان اروپایی ساخت و سازهای یادبود تبدیل شد.

ویژگی های اصلی سبک رمانسک در معماری

از آنجایی که هدف اصلی آن دوره ساخت قلعه‌های مستحکم، کاربردی و قابل تحمل در برابر حمله نظامی بود، ارزش هنری و زیبایی‌شناختی معماری اهمیت چندانی نداشت. قلعه‌های رومی مانند قلعه‌های واقعی ساخته می‌شدند، بنابراین معماری سنگین و به یاد ماندنی بود. از ویژگی های سبک رومانسک در معماری نیز می توان به اندازه های بزرگ، دقت، سادگی اشکال و خطوط، صاف بودن زاویه ها، تسلط افقی ها بر عمودی ها اشاره کرد.

سبک رومیگاهی اوقات "سبک قوس نیم دایره" نامیده می شود، زیرا یکی از اصلی ترین ویژگی های متمایز سازه های این سبک، سقف هایی است که به صورت طاق های قوسی طراحی شده اند که توسط همان ردیف ستون ها نگه داشته شده اند.

دیوارهای ساختمان‌های رومی اولیه ضخیم بودند، با پنجره‌های کوچکی که کار چندانی برای تزئین نداشتند. با این حال، هر چه سبک رومی بیشتر توسعه یابد، اغلب دیوارها در مقادیر متوسط ​​با موزاییک، کنده کاری های سنگی یا پلاستیک های مجسمه ای پوشانده می شوند. از ویژگی های قلعه های رومی وجود برج های مدور با سرهای چادری شکل بود. ورودی ساختمان - به ویژه برای معابد - اغلب به عنوان یک درگاه طراحی می شد.

تقریباً غیرممکن است که بجز کلیساها و صومعه ها، ساختمان های عمومی دیگری را که به سبک رومی ساخته شده اند، پیدا کنید. و نوع اصلی ساختمان مسکونی در دوران رومنس قلعه فئودالی به نام دونژون بود که برج خانه ای بود که در مرکز قلعه قرار داشت. طبقه اول چنین برج برای مکان هایی که برای مصارف خانگی در نظر گرفته شده بود، طبقه دوم - برای اتاق های جلویی، سوم - برای اتاق خواب های استاد اختصاص داشت. در طبقه چهارم و طبق قاعده آخر آن اتاق هایی برای خادمان و نگهبانان قلعه وجود داشت.

مکان ایده آل برای چنین قلعه، برخی از زمین های صعب العبور، به عنوان مثال، یک دامنه کوه بود. اطراف قلعه را یک سری دیوارهای سنگی بلند و دندانه دار و یک خندق عمیق با آب احاطه کرده بود. دسترسی به داخل توسط خود ساکنان توسط یک پل متحرک فراهم می شد.

سبک رمانسک در معماری اروپایی

نام خود این سبک در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شد، زمانی که منتقدان هنری فکر کردند که سبک رومی شبیه معماری روم باستان است ("Roma" در ایتالیایی. "Rome").

از همه مهمتر، سبک رومانسک به شکل معابد و کلیساهای جامع به دوران ما رسیده است. قلعه ها و کاخ ها با شروع رنسانس شروع به فروپاشی کردند. برخی از آنها مرتب شدند، بازسازی شدند و دوباره به قلعه تبدیل شدند، بسیاری از آنها تا به امروز به عنوان قلعه های وحشتناک باقی مانده اند که در افسانه های مختلف پوشیده شده اند، در حالی که بقیه به ویرانه تبدیل شده اند.

فرانسه

در معماری فرانسه، سبک رومانسک در اواخر قرن دهم ظاهر شد. محبوب ترین نوع ساختمان ها در این سبک، کلیسای های سه ایوانی بودند - معابد مستطیل شکل دراز با سه راهرو-شبستان طولی که اغلب شبیه صلیب در تصویر روی پلان بودند. نوع کلیسای جامع زیارتی با گالری کنارگذر و کلیساهای شعاعی نیز رایج شده است - برای مثال، کلیسای سنت سرنین در شهر تولوز در جنوب فرانسه.

مکتب معماری بورگوندیا اصل یادبود را به عنوان اساس سبک رومانسک در نظر گرفت و مکتب پوآتو تزئینات مجسمه‌سازی را در نظر گرفت. معبد صومعه کلونی سوم و نوتردام در پواتیه به ترتیب نمایندگان اصلی این مدارس در میان بناهای معماری فرانسوی هستند.

آلمان

زود سبک رومیدر معماری آلمانی با مکتب ساکسون مشخص می شود. نوع مشخص کلیسا آن کلیسای جامع با یک جفت گروه کر متقارن در ضلع غربی و شرقی است. یک نمونه کلیسای سنت مایکل در هیلدسهایم است.

سبک رومانسک اواخر با برپایی کاخ های امپراتوری مشخص می شود - به عنوان مثال، کاخ امپراتوری در گوسلار. برج خانه، برگفرید، شبیه به دونژون ها، در فرانسه نیز در حال گسترش است.

ایتالیا

مناطقی در ایتالیا که سبک معماری رومی بیشتر از همه ریشه داشت، لومباردی و توسکانی بودند - آنها به مراکز اصلی این معماری تبدیل شدند. کلیسای San Michele در پاویا، Campanile در پارما، کلیسای جامع در Modena هنوز هم یکی از جالب‌ترین مجموعه‌های معماری قرون وسطی ایتالیا محسوب می‌شوند.

معماری رومی این دوره در ایتالیا را می توان پروتو رنسانس نامید - با استفاده از عناصر عتیقه و سنگ مرمر رنگی از رومانسک فرانسوی و آلمانی متمایز شد.

مجموعه کلیسای جامع در پیزا به سبک رومانسک ساخته شده است، به ویژه، نقطه عطف شناخته شده ایتالیا - برج کج پیزا.

انگلستان

اگرچه در قرن یازدهم انگلستان توسط نورمن ها فتح شد که زبان و فرهنگ فرانسوی و بر این اساس اصول معماری فرانسوی را به جزیره تحمیل کردند، سبک رومی در معماری قرون وسطایی انگلستان تا حدودی متفاوت از فرانسه ظاهر شد.

معماری کلیسای جامع انگلیسی فرم‌های کشیده و کشیده‌تری داشت، بنابراین برج‌ها بزرگ‌تر و بلندتر بودند. در آن دوره، قلعه معروف، برج لندن، ساخته شد.

سبک های رومانسک و گوتیک در معماری: تفاوت در چیست؟

پس از رومانسک، جایگاه سبک غالب در معماری قرون وسطایی اروپا توسط گوتیک اشغال شد. در حالی که سبک رومانسک در اواخر قرن دهم - آغاز قرن یازدهم در مناطق مختلف ظهور کرد و تا قرن دوازدهم سلطنت کرد، و در جایی دیگر، سبک گوتیک در قرن دوازدهم ظاهر شد و تا قرن چهاردهم نفوذ خود را حفظ کرد. در انگلستان، بسیاری از کلیساهای رومی، به دلیل ورود اولیه گوتیک، به سبک جدیدی بازسازی شدند، بنابراین ظاهر اصلی آنها برای مورخان هنر ناشناخته است.

اگرچه اساس سبک گوتیک دقیقاً بود سبک رومی، به ویژه مکتب بورگوندی، آنها هنوز تعدادی تفاوت قابل توجه دارند که مطلقاً اجازه نمی دهد آنها را اشتباه گرفته شود. به وضوح، این تفاوت های اصلی را می توان در نمونه معماری کلیسای جامع مشاهده کرد.

• طاق‌ها و قوس‌های به سبک گوتیک، برخلاف قله‌های گرد رومی، نوک‌تاز هستند.
• ویژگی اصلی سبک رومانسک، انبوه، ماندگاری است، در حالی که ظرافت در گوتیک ذاتی است.
• پنجره‌ها به سبک رومانسک کوچک هستند، به شکل حفره‌هایی، سبک گوتیک حاکی از اندازه‌های چشمگیر پنجره و مقدار زیادی نور است.

• خطوط افقی در سبک رومانسک بر خطوط عمودی غالب است، چنین ساختمان هایی چمباتمه زده به نظر می رسند. در سبک گوتیک، برعکس است - عمودی ها بر افقی ها غالب هستند، به همین دلیل است که ساختمان ها دارای سقف های بسیار بلند هستند، به نظر می رسد به سمت بالا هدایت شده و به سمت آسمان کشیده شده اند.
• مشخصه مکتب بورگوندی حداقل عناصر تزئینی در معماری است. سبک گوتیک با نماهای تزئین شده غنی، پنجره های شیشه ای رنگارنگ روشن، کنده کاری ها و الگوها مشخص می شود.

این ویدیو به شما کمک می‌کند تا در مورد سبک‌های رومی و گوتیک بیشتر بدانید: