Il y a trop de contrevérités dans les mémoires de Volodia ! "Iza Vysotskaya est morte dans les bras de son fils": des collègues sur les derniers jours de la première épouse de Vladimir Vysotsky, Isolda Vysotskaya, et de son fils Gleb

Iza Vysotskaya n'est pas familière au spectateur en tant qu'actrice de cinéma - la femme a fait une carrière théâtrale et a également appris aux étudiants des écoles d'art à parler «correctement» sur scène. Izolda Konstantinovna est connue, tout d'abord, comme la première épouse de la légende du cinéma russe, un barde talentueux.

Enfance et jeunesse

Isolda Meshkova est née à Gorky (Nizhny Novgorod) en 1937, elle a survécu à toutes les épreuves d'une enfance militaire affamée et terrible. Elle et sa famille se sont également retrouvées sous les bombardements. Dans l'incendie de la guerre, la jeune fille a perdu son père Konstantin Pavlovich, puis son beau-père Nikolai Fedorovich, qui a disparu.

Dans une interview, Izolda Konstantinovna a rappelé qu'elle aimait danser depuis son enfance. Elle a combiné son école secondaire, où elle a étudié avec assiduité et facilité, avec l'école chorégraphique de l'Opéra. La fille a fait des progrès dans le domaine de la danse, mais bientôt le studio a fermé.

Le jour de la remise des diplômes, alors qu'ils se promenaient dans leur ville natale, Iza et un ami sont tombés sur une annonce invitant les écoliers d'hier à entrer dans le département de théâtre du studio de théâtre du Théâtre d'art de Moscou.

Bien sûr, c'était loin d'être le ballet souhaité, mais Isolde a décidé de montrer les talents de la commission de visite. Le bonheur a été torturé par 120 autres pairs, mais Meshkova était la seule à avoir réussi les auditions sans «tests» supplémentaires.

La jeune fille a été accueillie par un Moscou hostile. Au début, Isa ne pouvait pas s'habituer à l'atmosphère "morne" de la scène dramatique - sans musique, tutus et chaussons de pointe. Mais peu à peu, elle a été entraînée dans une riche vie théâtrale.

Théâtre

La biographie professionnelle de l'actrice a commencé à Kiev. La jeune fille est arrivée dans la ville principale de la RSS d'Ukraine par distribution. L'artiste en herbe a été accepté dans ses rangs par le théâtre nommé d'après. Les réalisateurs ont généreusement présenté à Iza les rôles principaux, par exemple, elle a joué Sonya dans la pièce de Georgy Berezko «Here I Come». La carrière promettait un décollage rapide, d'ailleurs la direction du théâtre a donné à la jeune fille un appartement. Cependant, après avoir travaillé sur les deux années nécessaires à la distribution, l'actrice est retournée à Moscou.

Cependant, elle ne resta pas dans la capitale. Le manque de rôles était oppressant et Isolda Vysotskaya a accepté la demande du théâtre de Rostov. Lénine Komsomol. Elle a travaillé ici pendant un an, puis jusqu'en 1970, elle a voyagé à travers le pays - elle a joué sur les scènes des temples de Melpomene à Perm, Vladimir, Liepaja.

Enfin, elle s'installe définitivement à Nizhny Tagil. Au théâtre local a duré près d'un demi-siècle. Le répertoire de l'actrice est sans fin. La tirelire d'œuvres était décorée des pièces "Tsar Fyodor Ioannovich", "Gold Dust", "Birds of Our Youth", "Mother" et d'autres performances.

Pour le rôle de la production de «Votre sœur et la captive», la femme a reçu le prix «À la fois maîtrise et inspiration» pour sa contribution personnelle à l'art théâtral, pour l'honneur et la dignité. De plus, Izolda Konstantinovna portait le titre d'artiste du peuple de Russie.

Isolda Vysotskaya a combiné le jeu sur scène avec l'enseignement. Pendant dix ans, l'actrice a partagé son expérience avec les étudiants du département de théâtre du Nizhny Tagil College of Arts - elle a enseigné la parole sur scène.

Films

La filmographie de l'actrice se compose d'un seul long métrage. En 2000, la société de télévision et de radio de Sverdlovsk a sorti le drame en deux parties "Mountain Nest". Le réalisateur Vladimir Laptev s'est inspiré de la mise en scène du roman de Dmitry Mamin-Sibiryak. Le film a été tourné dans l'ancienne usine Demidov, ce qui a donné à l'action une atmosphère et une saveur particulières. Vysotskaya a obtenu le rôle de premier plan de Nina Leontievna.

Izolda Konstantinovna n'a pas regretté d'avoir choisi la vie d'actrice de province. Dans de rares conversations avec des journalistes (la femme n'aimait pas la presse), elle a avoué :

« Je suis satisfait de la tournure que prend mon destin. Pendant de nombreuses années, j'ai été actrice du théâtre dramatique de Nizhny Tagil. Je ne regrette pas d'avoir quitté Moscou, de ne pas avoir joué dans des films. Je n'ai jamais eu besoin de gloire."

Isolda Vysotskaya s'est essayée à l'écriture. En 2006, les fans de Vladimir Vysotsky ont reçu un livre de mémoires "Short Happiness for a Lifetime", dans lequel une femme parle d'une relation difficile avec son mari.

Vie privée

Dans sa première année, Isa a connu un amour passionné mais malheureux. Le frère d'un ami d'école, Yuri Zhukov, qui, adolescent, avait des sentiments tendres pour Meshkova, a aidé à guérir la trahison de son amant. Isolde a finalement rendu la pareille et a épousé le jeune homme après un mois de rencontres.

Lorsque la jeune fille était dans sa troisième année, Vladimir Vysotsky est apparu parmi les étudiants de première année du studio de théâtre d'art de Moscou - "tous - une joyeuse volonté d'aider, d'aider, d'aider, dites simplement bonjour". Le cachet du passeport d'Isolde n'a pas arrêté l'ardente et voyou Volodia. Selon elle, il était impossible de ne pas tomber amoureuse de lui : le joker, l'âme de la compagnie, serre toujours la guitare dans ses bras.

Bientôt, des jeunes partageaient déjà l'abri de la salle d'entrée commune. Le mari n'a pas accepté de divorcer pendant longtemps, les relations des parents de haut rang de Vysotsky ont aidé. Le couple a signé au printemps 1960. Les proches de Vladimir Semenovich ont froidement accueilli la jeune épouse. Maman, ayant appris la grossesse d'Isolde, a fait un scandale - une femme de 45 ans ne voulait pas devenir grand-mère. En conséquence, une fausse couche s'est produite.

Les relations avec son mari ont également été refroidies par le départ d'Iza pour Kiev. Cependant, Vysotsky est souvent venu - soit pour les vacances, soit pour les premières de sa femme, ou même est apparu de manière inattendue lors des répétitions générales. Après avoir travaillé pendant le temps imparti, l'actrice est retournée dans la capitale de la Russie.

Faute de travail, j'ai dû partir pour Rostov, où la jeune actrice s'est vu proposer une place au théâtre. Vysotsky a supplié sa femme de rester, mais, selon Izolda Konstantinovna, elle ne pouvait plus vivre sous le même toit que sa famille.

Le couple a accepté de se séparer pendant une courte période, mais cela s'est avéré pour toujours. Une fois, il y a eu un appel d'un ancien camarade de classe qui a dit que la nouvelle passion de Vladimir attendait un enfant de lui. En mai 1965, Iza et Vysotsky ont divorcé. L'acteur lui-même a suggéré que son ex-femme garde le nom de famille.

La même année, Isolde a donné naissance à un héritier. Gleb porte le nom du célèbre barde, mais n'est pas le fils de Vladimir Vysotsky. L'actrice n'avait plus d'enfants. Gleb est devenu ingénieur, a travaillé dans la plus grande entreprise d'Ekaterinbourg. Iza Vysotskaya s'est remariée, a enterré son troisième mari peu de temps avant sa propre mort.

La mort

Isolda Vysotskaya au petit matin du 20 juillet 2018 à Nizhny Tagil. La cause du décès serait une mauvaise santé et un âge avancé - l'actrice a eu 81 ans.

Malgré les maladies, lors de la dernière saison théâtrale, la femme a travaillé pleinement et était même présente dans les rangs du public lors de la représentation finale le 19 juillet. Selon le fils de l'actrice, Gleb Vysotsky, à la demande de sa mère, son corps a été incinéré. Les cendres sont enterrées à Ekaterinbourg.

Filmographie

• 2000 - "Nid de montagne"
• 2013 - "Vladimir Vysotsky. Je ne fais pas confiance au destin (documentaire)

La camarade de classe de Vysotsky, Izolda Meshkova (après son premier mari - Zhukova) est la première épouse de l'artiste. Ils ont commencé à se fréquenter alors qu'Isolde n'avait pas encore demandé le divorce et ne se sont mariés qu'après 4 ans de relation - en avril 1960. Ensuite, Vysotsky est diplômé du département de théâtre de l'école de théâtre d'art de Moscou. Isa était bien sûr plus âgée que son mari.

"Vysotsky à l'époque avait 19 ans, j'en avais 20, mes sentiments étaient chauds de jeunesse", se souvient l'actrice dans son livre "Short Happiness for a Lifetime". - Il m'a appelé Izulya, et je l'ai appelé Wolf cub ... La vie avec Volodia était facile, ensoleillée, malgré le fait que nous vivions instables, «derrière un écran», sans argent. Nous nous sommes souvent disputés : c'est tellement enivrant de dire un tas de mots, de tout dire et même plus que « tout », de sortir en courant de la maison et de monter dans un taxi : « S'il vous plaît ! » Et en même temps sachez que Volodia conduit déjà dans un taxi ensuite.

Un fils est né dans le mariage - Gleb Vysotsky. Cependant, un autre homme est devenu le père de l'enfant. Après le mariage, Isolde a été invitée à jouer au théâtre de Rostov et Vladimir Vysotsky est allé voir sa femme. Isolde a proposé à son mari de rester et de travailler avec elle, mais Vysotsky a commencé à servir au théâtre Taganka et à jouer dans des films. Sur le tournage du film "713th Requests Landing", il a commencé une liaison avec l'actrice Lyudmila Abramova. Elle est tombée enceinte de Vysotsky.

Lorsqu'il est devenu clair pour les deux époux que leur mariage d'invités s'était effondré, un divorce a été déposé.

Maintenant, Isolda Vysotskaya vit à Nizhny Tagil et joue dans le théâtre local.

Ludmila Abramova

L'actrice Lyudmila Abramova a été mariée à Vysotsky de 1965 à 1970 et a donné naissance à deux fils de l'artiste - Arkady et Nikita.

Tous deux sont nés avant le mariage de leurs parents. Le couple s'est séparé avant le divorce officiel - en 1968. Ensuite, Vysotsky avait déjà des sentiments pour Marina Vladi, et Abramova le savait.

Arkady Vysotsky, 57 ans, est acteur et scénariste, père de cinq enfants. Nikita Vysotsky, 55 ans, comme son père, est diplômé de l'école de théâtre d'art de Moscou et a joué au théâtre, a créé la Fondation caritative Vladimir Vysotsky et a également écrit le scénario du film Vysotsky. Merci d'être en vie".

Aujourd'hui, Nikita Vysotsky enseigne au département de mise en scène et d'acteur de l'Institut national de la culture de Moscou.

Maintenant, Lyudmila Abramova a 80 ans. Après son divorce avec Vysotsky, elle s'est remariée et a donné naissance à une fille, mais elle a toujours ressenti un lien avec l'artiste. Abramova a participé à la création du musée Vysotsky.

Tatiana Ivanenko

En 1972, Vysotsky a eu une fille, Anastasia. Avec la mère de la fille, l'actrice de théâtre Taganka Tatyana Ivanenko, Vysotsky avait une relation de longue date, mais il n'était pas pressé d'épouser sa maîtresse. Les sentiments pour la spectaculaire étrangère Marina Vlady étaient plus forts que l'ancienne affection pour un collègue.

Vysotsky a refusé de reconnaître publiquement sa fille, d'autant plus qu'elle est née alors qu'il était déjà marié à Vladi. Tatyana a donné son nom de famille à l'enfant, a élevé sa fille seule et n'a donné aucune interview. Elle a une fois poursuivi Express Gazeta, qui a publié une fausse interview, et a gagné l'affaire.

La fille de Vysotsky, Anastasia Ivanenko, est diplômée du département de journalisme de l'Université d'État de Moscou, a travaillé sur la chaîne Kultura et élève sa fille Arina.

Marina Vladi

Marina et Vladimir s'intéressaient l'un à l'autre avant même de se rencontrer. Il a vu l'actrice de 17 ans dans le film "The Sorceress" de 1956 et a perdu la tête. Elle a entendu parler du charismatique russe et un jour - en 1967 - est venue voir l'artiste tant vanté au théâtre Taganka. Au banquet après le spectacle "Pugachev", Vladi et Vysotsky se sont finalement rencontrés - et sont tombés amoureux.

Vysotsky était un séducteur célèbre, mais il était difficile de ne pas se laisser emporter par Marina. Fille d'émigrants russes, Vladi était la beauté très fatale qui rendait les hommes fous. L'actrice française d'origine russe n'était pas du tout dans le format "soviétique": elle suivait la mode, apportait des tenues de Paris, ne se souciait pas de l'opinion publique et jouait dans des scènes explicites de films.

Avant Vysotsky, l'actrice s'est mariée deux fois, ses fils Igor, Pierre et Vladimir ont grandi en France. Elle ne pouvait pas laisser les enfants et vivait dans deux pays. À cette époque, Vysotsky s'est battu pour le droit de voyager à l'étranger - et pour sa propre vie.

Vlady a été mariée à Vysotsky de 1970 à 1980 - jusqu'à la mort de l'artiste d'une insuffisance cardiaque aiguë. Selon la veuve, Vysotsky n'a pas été tué par une dépendance à l'alcool, mais par la drogue, à laquelle il a été involontairement «accro» par des médecins. Les médecins ont utilisé de la morphine et des amphétamines pour « pomper » Vysotsky après des crises de boulimie. Depuis 1977, Vysotsky lui-même s'injecte systématiquement. Les pannes ont commencé et, en 1979, Vysotsky a connu une mort clinique.

Vlady a été témoin de la grave attaque de Vysotsky au tout début de leur relation. En 1969, un vaisseau dans sa gorge a éclaté, des saignements ont commencé - les médecins se sont battus pour la vie de l'artiste pendant environ une journée.

"Je vous supplie d'appeler une ambulance, votre pouls a presque disparu, je suis en panique", se souvient l'actrice dans son livre "Vladimir ou le vol interrompu". « La réaction des médecins et infirmiers qui arrivent est simple et cruelle : trop tard, trop de risques, vous n'êtes pas transportable. Ils ne veulent pas avoir un mort dans la voiture, c'est mauvais pour le plan. Ensuite, je bloque la sortie en criant que s'ils ne vous emmènent pas immédiatement à l'hôpital, je ferai un scandale international ... Ils comprennent enfin que le mourant est Vysotsky et que la femme échevelée et hurlante est une actrice française. Après une courte consultation, jurant, ils vous emportent sur une couverture..."

Pendant 12 ans de relation, Marina a tenté plus d'une fois de sauver Vysotsky de la drogue et de l'alcool, mais l'artiste a été accablée par ses soins, et plus tard - un contrôle strict. Lors de conversations avec un psychanalyste, Vysotsky a qualifié sa femme de "nuage noir" suspendu au-dessus de lui. Depuis deux ans, la relation du couple est tendue. Le couple s'est éloigné l'un de l'autre et Vladimir Vysotsky, 40 ans, s'est intéressé à Oksana Afanasyeva, une étudiante de 18 ans.

Oksana Afanasyeva

Afanasyeva est devenue le prototype de l'héroïne Oksana Akinshina dans le drame Vysotsky. Merci d'être en vie". Elle idolâtrait Vysotsky et, selon les rumeurs, rêvait même de se marier, mais Marina Vladi a cessé de parler de divorce.

Artiste du peuple de la Fédération de Russie.

La seule actrice des théâtres non régionaux de l'Oural et la seule femme Tagil à avoir reçu ce titre d'acteur le plus élevé.

Iza Konstantinovna Vysotskaya est diplômée de l'école-atelier V. Nemirovich-Danchenko du Théâtre d'art de Moscou de l'URSS. Elle a travaillé au Théâtre Lesya Ukrainka Kiev, à Rostov, Perm, Vladimir. Depuis 1970, elle est artiste de notre théâtre.

Vainqueur du "Bravo!" 1994 pour le rôle d'Elizabeth d'Angleterre ("Your Sister and Captive") et 2006 dans la nomination la plus honorable "Both Mastery and Inspiration" pour sa contribution personnelle à l'art théâtral, pour l'honneur et la dignité.

Lauréat du Prix V.P. Pashnin en 2015.

L'interprète des rôles principaux dans les performances "Gold Dust", "The Last Passionate Lover", "Mother" de K. Chapek, "Your Sister and the Captive", "Harold and Maude" et bien d'autres.

En 2002-2012 - professeur de discours scénique au département de théâtre du Nizhny Tagil College of Arts.

Iza Vysotskaïa. Dès la première personne. Lis
Iza Vysotskaïa. D'une tierce personne. Lis
Soirée d'anniversaire d'Iza Vysotskaya. Lis
Reportage photo de Kirill Glazyrin. Regarder
Reportage de la chaîne de télévision TVMChannel-Ekaterinburg sur la présentation du livre biographique unique "Avec vous... et sans vous" d'Iza Konstantinovna Vysotskaya
Présentation du livre "Avec toi... et sans toi". UN "Entre les lignes"

Film télévisé "Mountain Nest" (I. Vysotskaya - Nina Leontievna) Partie 1 Partie 2
TRC "Télécon". Iza Vysotskaya dans le programme "Open Question"

Reine

Ni la compétence et de nombreuses années d'expérience, ni le titre et le mérite, ni l'amour des fans d'un artiste ne peuvent garantir une vie facile. A chaque fois, il doit prouver à nouveau sa valeur créative, dans chaque nouveau rôle. Et c'est bien quand ça existe et que c'est à toi, comme si c'était écrit par un dramaturge spécialement pour toi. D'une manière incompréhensible, il a entendu les prières des souffrants et, comme le Seigneur Dieu, les a écoutées - il a donné un morceau de pain quotidien à l'acteur affamé pour qu'il puisse vivre sur scène et créer dans le tourment et la joie.

Mais parfois, vous devez attendre "votre" rôle pendant de nombreuses années. Même si vous avez de la chance et attendez, on ne sait toujours pas si tout sera comme vous l'avez vu, compris, ressenti vous-même. Le metteur en scène a sa propre vision de la pièce, et donc de ses personnages. Les vues correspondent-elles ? Y aura-t-il une compréhension mutuelle au travail? Après tout, le théâtre est une œuvre collective…

Quand ils ont joué la première de "Votre sœur et captive ...", l'artiste émérite de Russie Iza Vysotskaya pourrait être heureuse. Le rôle auquel je pensais sans relâche depuis deux ans était finalement son rôle. Invité à la production au théâtre dramatique de Nizhny Tagil, le réalisateur Alexei Pesegov s'est avéré être une personne partageant les mêmes idées, ils se sont parfaitement compris. Et l'image créée par l'actrice dans la performance a révélé de telles profondeurs et courbes de l'âme humaine, une telle échelle de personnalité que pour les téléspectateurs qui en savent beaucoup sur l'art, il n'y avait aucun doute : Vysotskaya est la reine ici !

Et elle joue la reine. Son héroïne est Elizabeth d'Angleterre. Celui qui a inspiré les écrivains de différentes époques et peuples non pas tant avec leurs actes d'État, mais avec de nombreuses années d'inimitié et de représailles contre la parente couronnée, la reine d'Écosse Mary Stuart.

Le drame "Votre soeur et la captive..." est une autre variation sur un thème bien connu. Cependant, l'auteur de la pièce, notre contemporaine et compatriote Lyudmila Razumovskaya, a abordé le conflit des reines à sa manière, au féminin. Le centre de son attention est la lutte de deux rivaux, deux types féminins, des personnages si différents que le rejet mutuel est inévitable. Marie vit par amour, Elisabeth par raison. Le premier est en captivité des passions et des pulsions sensuelles, le second est en proie au froid calcul, à la méchanceté, à l'envie.

Mais si Iza Vysotskaya n'avait joué qu'une personne mal envieuse sur le trône, la vie intérieure passionnante et complexe de son héroïne n'aurait guère été révélée dans la performance. Et cela ne nous aurait pas causé, en plus d'une juste condamnation, aussi des regrets, voire de la sympathie. Regret - à propos d'un esprit remarquable et vif, défiguré par la suspicion et consacré à des intrigues rusées dans la lutte pour le pouvoir; à propos de la volonté inflexible, qui s'est transformée en cruauté et conduit sous la hache du bourreau non seulement un vieil ennemi, mais aussi des amis récents. Eh bien, la sympathie, cela fait référence au destin féminin raté.

Le thème du destin devient le principal pour l'actrice dans cette image. Elizabeth-Vysotskaya ne suffit pas pour être une reine toute-puissante. Elle veut être une femme. Elle aspire à l'amour et le fuit, craignant de se perdre dans l'esclavage ou d'être trahie. Et ses favoris trahissent vraiment un à un leur reine bien-aimée, entrant en relations secrètes avec Mary, qui revendique le trône d'Angleterre. Pour Elizabeth, c'est un double coup dur. Elle lui répond par la cruauté masculine et la tromperie féminine sophistiquée.

Comme un chat avec une souris, elle joue avec ses victimes autour du trône : elle taquine, séduit, repousse, l'hypocrisie appelle la franchise et ne croit pas à la sincérité. Ici Elizabeth est dans son élément. Modifiable, insaisissable, il change non seulement les tactiques de comportement, mais aussi l'apparence. Oh, ces visages différents, différents, différents d'Elizabeth Vysotskaya !

Hautaine, majestueuse, avec un sourire diabolique triomphant lors de l'arrestation de Norfolk (artiste A. Shebarshin), puis elle, comme une fille capricieuse avec une poupée, s'amuse avec un autre favori - "le singe". L'amertume et la douleur authentique éclatent d'elle lors de la dernière rencontre avec Norbumberland (Yu. Dunaev) - il semble que le seul homme digne qu'elle aimait et envoie maintenant à l'exécution. Et quelle brillante performance dans le genre du mélodrame Elizabeth joue devant Lester (A. Ryvkin).

La perruque et la robe de cérémonie de la reine sont jetées, et avec elles - la grandeur royale, l'arrogance. Une demi-religieuse vient soudain à Lester, une femme âgée, laide et ne le cache pas. Elle se repent si sincèrement des péchés, fait preuve d'une telle douceur et d'une telle humilité qu'elle n'éveillera la sympathie que chez les aveugles et les sourds. Lester, bien que stupide, n'est pas sourd. Le but est atteint : il tombe dans un piège. Et aussitôt la pécheresse pénitente devient la reine punitive.

Ces transitions ultra-rapides de l'actrice d'un état à l'autre, le dynamisme de l'action intérieure - toujours tendue, sans répit et sans repos - expriment visiblement l'intensité de la lutte que son héroïne de scène mène à la fois avec les gens qui l'entourent et avec elle-même. Parce que la partie féminine de son âme ne veut pas de combat, mais d'harmonie et de paix, de tendresse ordinaire, d'affection.

Fatiguée, brisée, laide avec ses pieds nus dans les ulcères, la reine vierge est assise seule dans sa chambre. Seul avec vous-même, vous pouvez laisser libre cours à vos émotions. Cecil (M. Yurchenko) ne compte pas, c'est un esclave fidèle. Et ici, en plus des doutes (peut-être devrait-elle pardonner à Norbumberland après tout ?), Elizabeth est tourmentée par son infériorité féminine, la privation des joies humaines simples. Ils sont disponibles même pour un mendiant, mais pas pour elle. Qui est coupable ? Le lourd fardeau de la couronne ou elle-même ?

Peut-être qu'une seule personne - le chancelier d'État Cecil, ami de longue date et serviteur de Sa Majesté Royale, pourrait donner une réponse véridique. Mais cet homme politique intelligent aux yeux tristes se tait. Et qu'est-ce qui changerait à ses propos ! Elizabeth restera telle que la vie l'a faite. Et elle mènera son jeu jusqu'au bout, en rapprochant certains, en envoyant d'autres (ou les mêmes) au pâté de maisons, sortant sa colère au troisième et se montrant rusée avec tout le monde, y compris elle-même.

Dans la préface de la pièce, L. Razumovskaya note qu'il ne faut pas chercher ici la «vérité» historique, l'authenticité littérale des héros et des événements: «pour moi», écrit l'auteur, «mes héroïnes ne sont plus aussi historiques que mythologiques .”

Et les mythes sont immortels, car, coupant l'intime, ils nous apportent l'universel et chaque nouvelle génération y trouve des thèmes, des conflits, des idées, des personnages éternels. C'est probablement pourquoi le drame du personnage de la reine anglaise, que l'actrice Iza Vysotskaya a révélé sur scène aujourd'hui, ne mène pas dans un passé lointain. Ce portrait féminin est marqué par les clairs-obscurs nets de notre époque.

Ada EGOROVA, "Tagil ouvrière", 1994

Iza brillante

Aujourd'hui, pour la première fois dans le rôle de Maud, vous verrez l'artiste du peuple russe Iza Vysotskaya! - a solennellement fait entendre une voix derrière la scène. La salle du théâtre dramatique de Nizhny Tagil a explosé d'applaudissements.

Au cours de la pièce "Harold et Maude", les ovations s'accompagnaient même de ces propos du jeune héros, là où elles avaient été auparavant perçues calmement par le public. Par exemple, se référant à Maud, Harold a porté un toast : "Pour vous - hier, aujourd'hui, demain !" - et le public ne s'est pas épargné, adressant ce souhait à elle, la favorite du public tagil, Iza Konstantinovna Vysotskaya. La performance est au répertoire du théâtre depuis de nombreuses années, le programme a longtemps été "vieilli", où les interprètes des rôles principaux - I. Bulygin, encore juste acteur, sans le titre de "mérité", I. Vysotskaya - dans ce statut. Et les amateurs de théâtre vont rencontrer "Harold et Maud" pour la deuxième, troisième fois, profitant de la performance de l'actrice de l'école de théâtre d'art de Moscou et de la grande expérience scénique et de son jeune partenaire.

"Brillant Isa!", "Notre chère femme Tagil!", "La propriété de la Russie, la propriété de la ville!" - félicitant l'actrice après la représentation avec l'attribution du titre le plus élevé au théâtre, le premier chef adjoint de la ville V. Pogudin, le vice-président de la ville Douma V. Isaeva, les chefs des départements de la culture, de l'éducation et de simples admirateurs du talent de l'actrice se sont tournés vers elle. Elle s'est tenue sur scène, a accepté des fleurs et des félicitations, inquiète pas moins que lors des premières de tous les rôles qu'elle a joués dans notre théâtre. Pendant près de 20 ans, il n'y a pas eu d'artiste du peuple au théâtre dramatique de Nizhny Tagil. Le premier titre d'acteur le plus élevé de la Fédération de Russie a été décerné à Iza Vysotskaya, qui fait plaisir aux habitants de Tagil avec son talent depuis plusieurs décennies. Sois fière, ville "provinciale" !

Talismans d'Iza

"Je me suis retrouvé à Nizhny Tagil par stupidité. Eh bien, comme cela arrive souvent dans la vie. Je pensais que c'était pour un an, mais je suis resté pour le reste de ma vie. Quand je suis arrivé ici, le premier jour, j'ai été envoyé à Clapboard, à une réunion créative. Que voulez-vous ici ? J'ai dit : Je suis venu moi-même. Mais ce n'est pas dans le hula tagil. En 1970, le théâtre dramatique était un théâtre périphérique solide, durable, d'assez bon goût. Avec un fort troupe et mise en scène..."

Le seul titre de la ville "Artiste du peuple de la Fédération de Russie" et son propre livre - c'est ce que l'année sortante a apporté à l'actrice du théâtre dramatique Iza Konstantinovna Vysotskaya. Avant elle, seul Fyodor Genrikhovich Shtobbe, un acteur dramatique, est devenu populaire à Tagil.

Son livre, publié par la maison d'édition de la capitale, est également exceptionnel. Dans les mémoires de la première femme de Vysotsky, dont on ne savait presque rien, il y a une histoire de connaissance avec une étudiante Volodia. Mariage, vie dure dans différentes villes. Les conversations téléphoniques sont d'une douceur si perçante que les opérateurs téléphoniques vous permettent de parler gratuitement, mais lorsqu'il s'agit de certaines affaires, ils exigent "de l'amour". Séparations et rencontres, querelles et réconciliations. Le livre décrit comment, pour ne pas dire plus, Vysotsky a agi différemment. Mais il n'y a que de la gratitude - pour la rencontre, pour l'opportunité d'être proche.A la veille du Nouvel An, un correspondant de "TR" a rencontré les nouvelles personnes.

"La salle est un abîme noir, le conte d'Hoffmann, une énigme"

Aujourd'hui, les "artistes du peuple" sur la chaîne "Russie" se font en quelques semaines. Que pensez-vous de votre classement ?

Il y a environ 15 à 20 ans, à Riazan, il y avait un rassemblement de la Société panrusse. J'étais là. Il était animé par Mikhail Ulyanov. Et toute l'immense salle a voté pour l'abolition des titres, personne au monde ne les a. C'est logique - une personne a un nom. Quel titre peut avoir Repin ? Mais Misha Bushnov est sorti et a dit : "Qu'est-ce qu'on fait ? Les grades nous aident à ouvrir des portes !" Et tout le monde a voté. Il me semble qu'au stade actuel de développement de notre pays, les titres comptent. Pour moi personnellement, c'est une reconnaissance officielle.

Vous êtes sur scène depuis plus de 60 ans. Quand a-t-il été le plus amusant de jouer ?

Question difficile. Il y avait un merveilleux premier théâtre - Kiev eux. Lesya Ukrainka. Il y a des acteurs de grand talent. Vous les atteignez, vous oubliez qui vous êtes. C'est intéressant quand l'excellent matériel de jeu de rôle et les partenaires. J'ai juste adoré Misha Yurchenko. Il était malade depuis de nombreuses années, ne le savait pas, et nous étions ennuyés qu'il ne puisse pas, n'était pas assez, et à ce moment-là, il était en train de mourir ...

Et la performance de Chapek "Mother" ! Ou "Votre soeur et prisonnière." Le destin a envoyé l'avant-dernier rôle à "Harold et Maude" de Pashnin. C'est un cadeau du destin ... J'aime beaucoup Harold - Bulygin en lui.

Nous travaillons très peu. On ne peut pas répéter plusieurs années, comme dans les grands théâtres. Une fois, une fois par mois. Beaucoup manque à cette convulsion.

Aucun sens de la routine ?

Que faites-vous! Après tout, il y a du monde dans la salle. Parfois, la salle semble vous porter sur un coussin d'air, comme sur des ailes. C'est le plaisir que nous avons. Une routine est un mauvais travail, un travail de piratage. Certes, de nombreux acteurs ne lèveront plus le petit doigt tant qu'ils ne seront pas payés.

Ressentez-vous souvent une telle fusion avec le public ?

Non. Aujourd'hui, il me reste un spectacle. Le thème de la route d'Harold et Maude. Parce que je suis à cet âge où ce n'est pas important comment, mais ce que tu es, ce en quoi tu crois, ce que tu portes... Tu te nourris et tu te nourris. Et dans de telles performances, qui ne sont conçues que pour rire, je ne participe pas. Oui, ils ne m'intéressent pas en eux ...

Vous souvenez-vous de votre première fois sur scène ?

À l'école chorégraphique, il y avait des examens de fin d'études. Nous, étudiants de première année, avons participé. Un abîme noir s'est ouvert derrière le rideau ! Horrible et complètement malheureux. C'est comme entrer dans un conte de fées d'Hoffmann. Et le souffle des gens... Je ne regarde jamais dans l'auditorium. Même à travers une fente. L'école de théâtre d'art de Moscou a appris à sentir la salle. Il est un mystère pour moi. Quelque chose un.

"Je veux fermer les yeux"

Quelle influence l'école de théâtre d'art de Moscou a-t-elle eue sur vous ?

L'acteur y a été accueilli - une personnalité. L'acteur a apprécié sa vision de la matière. Nous avions une formation philologique en littérature. Et les meilleurs maîtres dans toutes les matières. Et que dire de l'ambiance même du Théâtre d'Art de Moscou !

Maintenant, je ne peux pas juger le théâtre. Je sais qu'il est dirigé par Tabakov, diplômé un an avant moi. Appris des mêmes professeurs. Mais quel que soit l'acteur du Théâtre d'art de Moscou que vous nommez, c'est une personnalité gigantesque. Eh bien, s'il vous plaît - Efremov. Toujours reconnaissable, mais toujours intéressant. Acteur personnel. Et de l'ancien théâtre d'art de Moscou ! C'était CLUB.

Vous vous disputez souvent avec le réalisateur. Mais certains acteurs pensent que leur tâche est d'agir, pas de raisonner. Pourquoi défendez-vous votre point de vue ?

Au Théâtre d'art de Moscou, on nous a appris que le vrai théâtre est la co-création d'individus, la communauté d'un metteur en scène et d'un acteur. Le réalisateur doit être plus intelligent et plus large que moi. Et puis je le suivrai sans me retourner. Et je ne veux pas être une poupée de chiffon entre les mains de quiconque dit - est allé à gauche, est allé à droite. Vous devez vous respecter.

Vous n'aimez pas le théâtre moderne et les expérimentations ?

Une expérience est bonne si elle repose sur des bases, sur des classiques. Malheureusement, le plus souvent, les classiques dissimulent la misère. Essayez de plonger dans les profondeurs de Pouchkine ou de Tolstoï... Vous vous y noierez !

Ici, l'année dernière, mes élèves ont lu une composition basée sur "Eugene Onegin". Nous avons commencé à contrecœur. Puis ils sont tombés amoureux. Et tout était moderne. Pour une raison quelconque, il y a une tendance maintenant: la modernité s'appelle une décharge humaine - des bandits, une zone, des alcooliques. Je n'appartiens pas à ce monde. Je veux fermer les yeux. Je comprends que ça existe, mais je veux voir le beau. Et je l'ai - enfants, petits-enfants, étudiants. J'adore les pièces historiques. Quand aux costumes chics, aux beaux décors. Je n'aime pas les mauvaises conventions.

"Un acteur avec un micro, c'est une sorte de mutation"

Regardez-vous la télévision?

Auparavant, dans une autre ville, j'ai même travaillé pour un présentateur télé de programmes musicaux. Maintenant, j'écoute et regarde la chaîne "Culture". Il me donne l'opportunité de voir du ballet, de l'opéra, ce que nous n'avons pas.

Et que pensez-vous de la technologie au théâtre - microphones, phonogrammes, effets spéciaux ?

C'est bon. Mais si le théâtre est réel, alors sans tout, sur deux chaises, vous pouvez jouer de manière à rire, sangloter, faire preuve d'empathie. Pendant de nombreuses années, je me souviens de la performance de Gontcharov "Visite de la Dame". Quand les héros s'assoient et parlent, et que la salle est choquée et nettoyée ! Le théâtre dramatique est toujours l'impact de la parole, le développement de l'âme. Et maintenant, dans de nombreux théâtres, "rééquipement" avec du matériel. Je n'aime pas quand un acteur avec un microphone. C'est une sorte de mutation. Je n'aime pas le contreplaqué. Ici l'actrice parle, aujourd'hui elle a un petit rhume et est fatiguée. A chaque fois la voix est différente. Il s'agit de la voix et l'enregistrement est complètement hors contexte. Le drame normal exige une âme et une profession. Il n'y a pas assez de professions - nous parlons mal, la parole est brouillée, les voix sont ennuyeuses, fanées. Après tout, vous pouvez tomber amoureux au téléphone. Il y avait des salles de radio - vous vous souvenez ? D'un coup tout s'arrête. Il y a beaucoup de musique dans les performances. Comme si l'acteur n'était pas digne de confiance...

"Si Volodia n'était pas un poète et un acteur ..."

Pendant longtemps, vous n'avez rien dit sur Vladimir Vysotsky. Comment le livre est-il né ?

Pendant de nombreuses années, mes amis, mes camarades de classe et Andrei Vysotsky, chercheur au Musée Vysotsky, m'ont demandé d'écrire sur notre histoire avec Vladimir Vysotsky. Parce qu'il y a beaucoup de souvenirs à son sujet, dont nous nous sentons tous très bien. J'ai lu des choses sur moi que vous ne verrez pas dans un cauchemar. Beaucoup de mensonges et de fiction. Et vous savez ... tout est en quelque sorte ennuyeux. Et ils écrivent parfois sur Volodia ... C'est un grand homme! Je dis toujours : s'il n'était pas acteur, poète, il aurait quand même du talent en tant que personne. Et j'étais à côté de lui dans sa toute jeunesse, dans sa formation.

En général, j'étais convaincu d'écrire. Ils m'ont présenté à l'éditeur de la Jeune Garde. Le livre a été bien reçu. C'est comme un conte de fées. Je n'ai fait aucun effort. J'aime beaucoup le format. Petit livre sympa. Ça s'appelle "Court bonheur pour une vie".

Iza Konstantinovna, avez-vous un talisman porte-bonheur ?

Ma maison en est pleine - je ne peux pas jeter un seul bibelot. Il y a longtemps, un enfant fabriquait un chien avec du pain. Vous ne pouvez pas regarder sans larmes, je continue. Mais les vrais talismans doivent être gardés dans le cœur. J'ai tel. Ils ne parlent pas de...

Vysotskaya au talent indescriptible

Un événement pour le public théâtral début mars sera la représentation-bénéfice de l'artiste émérite de Russie Iza Vysotskaya: l'actrice bien-aimée de Tagil jouera le personnage principal de la comédie de D. Patrick "Strange Mrs. Savage". De nombreux rôles d'Iza Konstantinovna ont été bénéfiques - Elizabeth dans "Your Sister and Captive", Anisya dans "Gold Dust", Maria dans le drame "Money for Mary" basé sur le roman de V. Rasputin, Mother dans la pièce du même nom de K. Chapek, dans la pièce "The Last Ardent in love", où elle a joué trois héroïnes à la fois.

À la veille de son anniversaire, Iza Vysotskaya jouera également un avantage et l'un de ses rôles les plus aimés - Maud dans la tragi-comédie "Harold et Maud". De cette performance, de son héroïne avec Iza Vysotskaya, la correspondante de "Mountain Territory" Anastasia Sadrieva parle aujourd'hui.

Parcelle? Le plus à jour. A propos d'un enfant très solitaire dont la mère, excellente administratrice de sa propre vie, ne prête pas la moindre attention à son fils. Pour attirer son regard majestueux, Harold simule des suicides (17 au total). Un autre de ses passe-temps favoris est d'aller aux funérailles, où il rencontrera la comtesse Mathilde Chardin, Maud, qui aura 80 ans dans quelques jours. Cette femme excentrique prend les voitures des autres "sans demander" ("le concept de propriété n'est-il pas absurde ?"), a plus récemment libéré les canaris des cages ("les zoos sont pleins, les prisons sont pleines"), est allée à des rassemblements de protestation et s'est battue avec la police avec un parapluie. Une mère attentionnée dans une agence matrimoniale "basée sur un ordinateur" sélectionnera trois épouses pour son fils, et il tombera amoureux de Maud et lui proposera de devenir sa femme. Et Maud... partira, mourra volontairement le jour de sa naissance.

J'ai vu trois productions de la pièce "Harold et Maude" - au théâtre de Moscou "Sphere" (dir. N. Krasnoyarskaya), au Théâtre dramatique académique d'Ekaterinbourg (dir. V. Gurfinkel) et, enfin, la production de V Pashnin à Nizhny Tagil. Les performances sont si différentes que dans la salle sombre du théâtre dramatique d'Ekaterinbourg avec ses lampes à réplique alchimiques, il m'a parfois semblé que maintenant Harold et Maud commenceraient soudainement à prononcer arbitrairement d'autres mots, sans penser à ce que ces fans hippies excentriques K. Higgins et J.- ont écrit. Transporteur. Leurs héros ne se reconnaîtraient pas. Au théâtre dramatique d'Ekaterinbourg, Harold (O. Yagodin) est un adolescent malheureux, nerveux et nerveux, il marche autour de la scène, comme sur une corde raide - tendu et effrayé de trébucher. Maud (nar. art. RF G. Umpeleva) est une psychothérapeute qui lui fournit à chaque fois une aide d'urgence, et au total - une sorte de gourou qui enseigne au pauvre Harold comment vivre. On ne sait pas pourquoi il a finalement décidé de l'épouser? Dans la représentation du théâtre "Sphere", Maud (artiste du peuple de la Fédération de Russie R. Bykova) est une vieille femme fragile vêtue de haillons multicolores sans abri. L'actrice a plus de soixante-dix ans, elle marche prudemment autour de la scène et elle et Harold dansent, bien sûr, pas une valse délicieuse, comme la nôtre, mais quelque chose comme une polonaise - cérémoniale et lourde. Harold (S. Korshunov) est un garçon de province absolument prospère qui a réussi à conquérir Moscou. Il ne s'est pas encore débarrassé de sa grossière réprimande, il n'a pas encore appris la courtoisie facile de Moscou, mais il est déjà satisfait de sa victoire. Un tel garçon peut-il percevoir Maud différemment d'une vieille folle. Et dans notre théâtre, c'est une pièce sur l'amour. Maud est si belle qu'Harold ne peut s'empêcher de tomber amoureux d'elle.

Quand je suis venu voir la pièce, cela m'a rappelé l'atmosphère effrayante de Bradbury. "Vin de pissenlit" Il y a un amour si tendre, immense et pur dans le monde. Tout le monde y aspire, qu'on l'admette ou non. Et il y a un tel amour dans cette pièce. Je ne voulais activement pas être une grand-mère sage. Lorsqu'une personne est sage par elle-même, elle n'a pas besoin de démontrer cette sagesse, elle se manifeste dans sa vie. La pièce commence avec Maud sachant déjà qu'il lui reste trois jours. Trois derniers, trois beaux jours, et puis il y aura des étoiles. Que fait-elle ces jours-ci ? Elle sauve un arbre, sauve un phoque et sauve un garçon. Et le destin, la nature, Dieu lui donne encore ce jeune, pur et bel amour. C'est la fête de son âme, une fête de trois jours, c'est la pièce la plus brillante. Je l'aime vraiment, je l'aime vraiment. C'est pourquoi cette pièce, si une telle lecture peut être réalisée, peut toucher n'importe quel spectateur.

Il y avait des critiques d'Ekaterinbourg lors de la représentation, ils ont dit la phrase: la représentation a eu lieu dans l'auditorium. C'est le plus cher. Il y a des performances qui sont plus intéressantes à raconter qu'à regarder. Mais quand un spectacle naît dans la salle, quand le public vient vers nous avec d'autres visages en coulisses, c'est merveilleux.

Mais comme toute bonne pièce, Harold et Maud est ouvert à de nombreuses lectures. V. Gurfinkel dit tristement que les excentriques de notre monde rationnel sont condamnés. Nous ne commençons à les entendre qu'à leur mort, alors que nous en avons tant besoin. Sa pièce parle de solitude. De sa procession cruelle, inévitable et élégamment froide. Ce n'est pas un hasard si à la fin de la représentation tous les personnages (parmi lesquels il n'y aura plus ni Maud ni Harold, qui s'est écrasé sur une moto) reprendront des instruments de musique bizarres (flûte, harmonica, xylophone) et une mélodie magique sonnera doucement. V. Pashnin parle de l'amour de la vie et des gens, la bannière de l'excentricité, passant de Maud à Harold, raconte généreusement et haut en couleur. Dans sa performance, Harold ne peut pas mourir. Même Maud semble être en vie. Le réalisateur réfléchit si soigneusement aux sorties finales des artistes qu'elles semblent être une continuation de la performance - et Harold et Maud sortent ensemble vers le public.

Si je lisais une pièce sur le fait que les excentriques dans nos vies ne peuvent pas vivre, je ne voudrais pas jouer. Maud est heureuse jusqu'à la dernière goutte de vie. Il reste le dernier jour, dit-elle : quelle journée à venir !

Pour moi, la scène la plus importante dans « Harold », c'est quand le garçon dit : j'ai aimé être mort. C'est quand je suis mort, tout le monde fait attention à moi. Maman fait attention. Et c'est très courant. Mon fils me faisait très peur. Il aimait ma peur. Puis j'ai commencé à traverser délibérément la rue à un feu rouge - je suis vieux et je ne vois rien. Il a couru devant et a crié : passez au vert. Le désir des enfants d'attirer l'attention. Le héros de notre pièce mûrit, il devient responsable. Quand il dit à Maud : tu n'auras besoin de rien, de tout, il devient un homme, il prend des obligations. Elle donne vie au garçon. Maintenant, il percevra le monde à travers ses yeux. Maintenant, ses fleurs auront une individualité, la musique retentira, les phoques ne devraient pas être au zoo, mais à la mer. Elle lui transmet ses sentiments. Et dans le final pour la première fois, le seul qu'elle vous appelle : Love more ! Amour (à tous). Comme un témoignage de l'amour et de la vie future.

Mon ami a dit que la pièce avait une fin non chrétienne. Maud a apprivoisé Harold et est parti. Pourquoi meurt-elle ? Comment a-t-elle pu, si forte, si résiliente, soudainement renoncer à la vie ?

J'ai eu une fois une conversation très difficile avec un enfant de onze ans qui insistait sur le fait qu'une personne a le droit de se suicider. Si une personne est libre, elle a le droit de disposer de sa propre vie. C'est un sujet philosophique complexe. Nous tous, les gens, pensons à la mort. C'est différent quand on est jeune. Vous n'avez jamais été surpris qu'un grand nombre de suicides soient commis à un jeune âge, car là-bas, c'est perçu plus nettement, et ils ne sont pas tellement habitués à la vie, il est plus facile de s'en séparer. Après tout, il y a des petits, des petits coups dans la performance, on ne les remarque pas : "Je deviens un peu maladroit", "On dirait que le corps est un peu fatigué". Ce n'est pas que Maud ne veut pas vivre, elle ne veut pas être un fardeau. Après tout, elle est seule. Elle n'a pas de maison, pas de pieu, pas de cour en fait. Elle a le monde, les étoiles, son grand amour pour tout. Elle a tous ses amis, toute l'humanité. Et dans notre compréhension quotidienne normale, elle n'a rien. Un citoyen libre, un clochard en général. Et elle a décidé que lorsqu'elle ne pourrait pas profiter de la vie, mais qu'elle serait seulement tourmentée et accablée, elle partirait. Nous voulons tous tellement - si la mort, alors instantanée ...

Et pour elle, les soins sont brillants ... C'est bien sûr l'affaire de l'actrice, c'est l'affaire du réalisateur - définir la tâche, et l'actrice doit la remplir d'elle-même. Si je sais tout à l'avance, alors pourquoi devrais-je soudainement commencer à pleurer. Par conséquent, nous n'avons prévu aucun enterrement, sinon il y aura un mensonge.

Même de courtes pauses - quand Maud se souvient de son mari décédé, trouve de vieilles lettres - même ici, je ne veux pas pleurer, je n'ai jamais pleuré à cette performance. Je ne suis généralement pas une actrice en larmes. Quand je prépare des choses tragiques, je lis par exemple "Requiem" d'Akhmatova, je pleure chez moi. Les larmes légères ne me sont pas données - le spectateur doit à la fois rire et pleurer.

Je suis une personne heureuse, j'ai de merveilleux amis. Beaucoup ne sont plus. Il y a un an et demi, mon ami, une personne sincère, émouvante, étonnante et tragique, est décédé. Elle est essentiellement un mod. Elle a beaucoup survécu à son mari et y vivait déjà. Incrédule, elle croyait qu'elle le rencontrerait là-bas. Pas étonnant que Maud parle toujours de l'espace, des étoiles : « Une de mes copines parlait tout le temps des étoiles. Après tout, elle-même ne dit pas : « La voici morte. Elle ne répond qu'à la question d'Harold. Car pour elle, cet ami n'est pas mort. Comme Garcia Lorca : on ne se sépare pas de nos morts. Ce n'est pas une pièce orthodoxe. Ce n'est pas une dispute idéologique. C'est juste un jeu humain.

Maud est-elle ironique envers elle-même ?

Il a une naïveté et une sagesse enfantines, et une personne sage ne peut qu'être ironique envers elle-même. Il voit toutes ses imperfections.

Et si Maud rit un peu d'elle-même, elle peut être si pathétique sans peur. Elle se sent indésirable dans ce monde agressivement normal ("quand les fleurs deviennent indésirables, elles se sentent seules et meurent"). Mais, paradoxalement, elle meurt juste au moment où apparaît une personne qui a vraiment besoin d'elle. Ils sont si bons les uns avec les autres. Et dans le silence absolu de la salle, quelques lignes d'une chanson totalement anti-américaine "Je rêve d'un jardin en robe de mariée..." se font entendre à voix basse. Elle est tellement sans défense, ta Maud. Et si beau. La salle aurait accepté avec enthousiasme leur union. La salle semble immédiatement supérieure au Père Finegan, qui essaie (et ne peut pas "Oh, je vais me sentir mal!") D'imaginer le côté charnel ici. Hall, soit dit en passant, est élevé sous nos yeux. Mais non. "Téléphone, où est le téléphone ?!" crie Harold, réalisant déjà qu'il ne peut pas sauver Maude.

Valery Pavlovich Pashnin m'a demandé: vous ne pouvez pas chanter un couplet. J'ai essayé. Cela ne m'a pas dégoûté. Et puisqu'il ne m'a pas arrêté et ne m'arrête pas, alors je le fais ...

En communication, elle est magnifique - vive et directe, incroyablement intelligente, belle et élégante, omnisciente, bien parlée, au talent indescriptible Iza Vysotskaya.

https://www.site/2018-07-20/v_nizhnem_tagile_umerla_pervaya_zhena_vladimira_vysockogo

"Adieu, incroyable, brillante Iza Konstantinovna !"

La première épouse de Vladimir Vysotsky est décédée à Nizhny Tagil

Iza Vysotskaïa groupe du théâtre dramatique de Nizhny Tagil dans le réseau social "VKontakte"

Ce matin dans la région de Sverdlovsk, à l'âge de 82 ans, la première épouse de Vladimir Vysotsky, l'artiste du peuple de Russie, l'actrice principale du théâtre dramatique de Nizhny Tagil, Iza Vysotskaya, est décédée. Un message à ce sujet est apparu dans le groupe de théâtre sur le réseau social VKontakte. "Il n'y a pas de mots pour décrire notre chagrin", a admis le théâtre. - Ce matin, l'artiste du peuple de Russie Iza Vysotskaya est décédée. Adieu, incroyable et brillante Iza Konstantinovna !

Où et quand l'adieu à l'artiste du peuple aura lieu est en train d'être décidé, le site a été précisé dans la direction du théâtre. On ne sait pas encore si le service commémoratif sera public, car il y a des informations selon lesquelles Isa Vysotskaya elle-même ne le voulait pas.

Selon l'agence Mezhdu Rows, le fils de l'artiste est déjà arrivé à Nizhny Tagil, lui et le neveu de Vysotskaya organiseront les funérailles. La publication précise que l'année dernière, Isa Vysotskaya a lutté contre la maladie, mais est montée sur scène jusqu'à la fin. Elle a également fait des plans pour la nouvelle saison théâtrale.

La première épouse de Vladimir Vysotsky a parlé de sa vie avec le poète

Iza Vysotskaya est la première épouse de Vladimir Vysotsky. Ils se sont rencontrés en 1956 à l'école de théâtre d'art de Moscou, lorsque Vysotsky était étudiant en première année et Isa en troisième année. Le 25 avril 1960, le couple s'est marié et en 1965, ils se sont séparés. Iza Konstantinovna a écrit deux livres de mémoires sur Vladimir Vysotsky: «Court bonheur pour la vie» (2005) et «Avec toi ... sans toi» (2017). Depuis 1970, Vysotskaya a servi au théâtre dramatique de Nizhny Tagil.

"Il a pris ma valise et l'a ramenée à la maison"

Iza Vysotskaya, qui jusqu'à la fin de ses jours a vécu à Nizhny Tagil et était la seule des trois épouses du célèbre artiste et poète qui portait son nom de famille, est décédée à l'âge de 81 ans à Nizhny Tagil - là Izolda Konstantinovna a servi dans le théâtre dramatique Mamin-Sibiryak. Elle n'a pas favorisé les journalistes - seulement pour nous il y a quelques années, elle a fait une exception. Et elle nous a raconté son histoire d'amour avec Vladimir Vysotsky.

Izya vit avec le nom de famille Vysotskaya depuis 1960, mais elle ne l'a jamais utilisé comme clé d'une vie meilleure. Elle vivait modestement - un appartement de trois pièces dans un immeuble ordinaire de cinq étages, travaillait dans un théâtre dramatique local ...

Extrait du dossier MK: «Iza Vysotskaya - née Isolda Zhukova - est diplômée de l'école de théâtre d'art de Moscou en 1958. Un an de plus que Vladimir Vysotsky. Elle a travaillé comme actrice à Kiev, au Théâtre. Lesia Ukrainka, à Rostov, à Perm, à Vladimir, à Liepaja. Sert actuellement au théâtre dramatique de Nizhny Tagil. A un fils."

Première rencontre

Nous nous sommes rencontrés à l'école de théâtre d'art de Moscou. J'avais un an de plus : j'étais en troisième, il était en deuxième. Il y avait un garçon - un garçon si rougeaud, joli, trapu, légèrement taché de rousseur. Cheveux châtain foncé, yeux clairs. Un garçon très gentil à la maison, dont le père est un militaire strict, sa mère est traductrice, archiviste et la deuxième épouse de son père, Evgenia Stepanovna, est également une femme très intelligente. Eh bien, garçon et garçon courant dans le studio.

Et j'étais déjà marié, j'ai ma propre vie d'adulte. Lorsque notre cours a produit la pièce "Hotel Astoria", il a été invité à un petit rôle - un soldat était nécessaire, je ne me souviens même pas s'il avait des mots. Et après la représentation, la relation a commencé. Et à partir de ce jour-là, il était généralement avec moi, avec moi. Je suis venu dans la salle à manger et ils m'ont apporté le déjeuner sans dire de qui. "Je ne le ferai pas, je ne le ferai pas!" - J'étais indigné. "N'ayez pas peur..." Ou je suis tombé malade et les médicaments sont apparus instantanément. Il était alors impossible d'obtenir des fleurs à Moscou, mais il les trouva. Il a pris de la nourriture à la maison. Cet enfant a 19 ans ... Dieu interdit aux hommes mûrs de se comporter comme ça.

Très bien soigné ? J'étais convaincu que Volodia ne pouvait pas avoir l'air moche. Je pense qu'il aimait toutes les femmes. Il m'a porté dans ses bras. Il a donné, a donné sans cesse - n'importe quoi - des bonbons, des mandarines ou une coupe sur une robe. Parfum et chaussures, mais uniquement des chaussures sans talons. Moi-même, je n'ai pas remarqué à quel point il me manquait soudainement. Si au début il m'a semblé que c'était un garçon, alors très vite je me suis transformée en petite fille. Grâce à lui, pour le reste de ma vie, j'ai voulu être petit, impuissant et stupide. Mais ce n'était pas nécessaire.

Mariage

Il a pris ma valise et l'a ramenée au 1er Meshchanskaya. Nina Maksimovna y vivait avec Zhora (enfin, son homme) et une voisine Gisya Moiseevna avec son fils Misha. Volodia et moi avons occupé la troisième pièce, et voici comment : cette pièce appartenait simultanément à Vysotsky et à Gisa Moiseevna. Cette Gisya Moiseevna même dans la chanson de Volodia parle d'un appartement communal. J'avais de bonnes relations avec ma famille - jusqu'aux derniers jours.

Nous avons signé quand Volodia terminait le studio. Il m'a appelé Izulya. D'après mon passeport, je m'appelle Isa, même si je m'appelle souvent Isolde. Et je l'ai appelé Volchek, louveteau.

Avec l'aide de la grand-mère de Volodia du côté de son père (elle était une personne très influente à Kiev, cosmétologue, j'ai divorcé de mon premier mari). Je me suis envolé pour mon propre mariage le 25 avril 1960. Nous ne voulions pas faire de célébration, mais Semyon Vladimirovitch a dit : "Un mariage, c'est un mariage." Et voici un petit appartement minuscule avec deux pièces, un abîme de personnes, assis sur les rebords des fenêtres ...

Ils m'ont acheté une ravissante robe en roses fauves, très magnifique, dans la boutique Natasha de la rue Gorki. Le matériau s'appelait perlon, il n'y a plus rien de tel maintenant. Chaussures, naturellement, sans talons, couleur citron pâle. Pas de voile. Et Volodia... Il portait une chemise, nous lui avons acheté un costume, mais il ne l'a pas mis. Ou peut-être qu'il était en costume, je ne m'en souviens pas. Nous avons signé au bureau d'enregistrement de Riga, au gramophone, où, pour une raison quelconque, il n'y avait pas la marche de Mendelssohn, mais la musique du film "Tiger Tamer". Nous avons terriblement ri.

Vie commune avec Vysotsky

Une fois, j'ai dit: "Volodia, il n'y a pas d'argent." - "D'accord, Izulya, on va l'avoir." Comment il l'a eu, je n'étais pas très intéressé. Quel genre de mari était-il ? Il m'a même emmenée chez la couturière. Je me souviens que j'ai apporté une coupe - argent, sous un bouleau. Et un manteau couleur corail avec une toison ... Je l'ai mis moi-même, je l'ai chaussé moi-même, je l'ai peigné moi-même. Je n'ai pas demandé un manteau de vison. Où ce perdant prendrait-il l'argent ? Au théâtre Pouchkine, Ravenskikh (Boris Ravenskikh - réalisateur. - M.R.) lui a donné un coup de pied comme il le voulait. Grâce à Ranevskaya, elle a pris soin de lui. Lorsque Volodia était sur le point d'être retirée du théâtre, elle s'est rendue à la direction: "Laissez-le - ou je partirai."

J'ai trouvé sa jeunesse, très propre, quand Volodia ne buvait pas. C'est-à-dire que nous buvions dans les entreprises, mais ce n'était pas une maladie, mais juste un festin. Je n'ai appris l'existence de la drogue qu'après sa mort. Une fois, ils me l'ont amené dans un "bûche", et le lendemain matin, se levant, il a demandé: "Izulya, donne-moi du champagne." Je ne me souviens pas du genre de monologues enflammés que j'ai prononcés. Il a écouté et écouté, puis a dit: "Izulya, d'accord, ne t'affaisse pas." J'ai porté ces contes au studio, m'a dit ce que faisait mon Vysotsky. Et pour lui le plus important c'est de se lâcher, de prendre un chemisier et de ne pas s'affaisser. Il m'a donné un chemisier d'un colis américain (quelqu'un l'a reçu), personne n'en avait un comme ça - un chemisier gris duveteux. Et maintenant, la chaleur n'est pas la chaleur, mais Volodia pour la sienne: "Prenez un chemisier." Et vous devez lâcher vos cheveux. Et des chaussures plates. Et tout est merveilleux.

Chansons

J'ai traité ses chansons avec légèreté : pourquoi est-ce ? Après tout, j'ai grandi à l'opéra, j'ai étudié à l'école chorégraphique et la balalaïka ne comprenait pas ces ordures.

Il a appris à jouer de la guitare, mais trynka sur votre oreille - vous ne l'aimerez probablement pas. Deuxièmement, tout le monde a chanté tout autour. Et Volodia a chanté. Mais il était alors Volodia pour moi, et non Vladimir Semenovich.

Il n'y a pas de dédicace directe. Alors il m'a apporté une chanson « Que puis-je dire sur notre rencontre. Je l'attendais, car on s'attend à des catastrophes naturelles. Puis il y a bien eu une rencontre insolite. Je marche près de la rue Pravda et j'ai l'impression que quelqu'un me regarde. J'ai paniqué, mais je n'ai vu personne. Je viens à un ami, un coup de téléphone: "Izulka, je t'ai vu depuis le bus." Et il est venu nous voir avec Karisha (Karina Filippova - une camarade de classe de Vysotskaya. - M.R.) et a apporté cette chanson. J'avais un brouillon, écrit au crayon, mais il n'a pas survécu. Mais on ne sait jamais ce qu'il a écrit : « La longue traîne de vos courtes connexions. J'ai préféré "Je vais te donner le théâtre Bolchoï et la petite arène sportive". J'ai compris que c'était une blague, mais à un moment ça ne m'a pas empêché de rompre.

enfant à naître

Nous attendions un bébé, mais ce n'est pas arrivé. Il était censé être né, mais il n'est pas né ... Il y a eu une fausse couche. Mais pas tout seul... Il y a d'abord eu un scandale, même si je ne peux même pas appeler ça un scandale. Nina Maksimovna se tenait au milieu de la pièce et criait. Ni moi ni Volodia ne pouvions dire un mot. Maintenant, je comprends que c'était une crise de colère: nous aurons un enfant, et elle a sa propre vie, Zhora ... Le terme a été court, j'ai commencé à saigner - je me suis retrouvé à l'hôpital. Et elle s'est envolée de Moscou, il était impossible de me garder.

Écart

Ils ont vécu dans un mariage officiel pendant quatre ans. J'ai divorcé en 1965 en mai. Volodia devait s'envoler pour Rostov, où je travaillais au théâtre à l'époque, et ils l'ont emmené là-bas. Et peu de temps avant cela, un de mes amis m'a dit que Lucy Abramova attendait un enfant de lui. Et puis elle a appelé Volodia. Je lui ai demandé: "Vraiment?" Et il a dit: "Non." Il a dit: "Je m'en vais." « Au fur et à mesure que vous arrivez, vous repartez », ai-je dit et j'ai raccroché. Je ne savais pas qui était Lucy. Quel Abramova ? Puis j'ai découvert qu'ils avaient joué ensemble dans "713e demande d'atterrir". Je n'avais pas besoin de divorcer. Et il a besoin : Lucy était enceinte.

Après le divorce, il a aidé, il ne m'a pas aidé - nous n'avons jamais eu de telles conversations. Ici, en 1976, lorsque nous nous sommes rencontrés pour la dernière fois, il m'a dit : "Izulya, j'ai beaucoup d'argent, prends-le pour l'amour de Dieu." Il a dit cela en riant, mais moi: "Volodia, en aucun cas." Ce n'est pas de la fierté, c'est probablement de l'infériorité. Après tout, il n'y avait pas d'argent supplémentaire. Maintenant, ça ne me dérangerait probablement pas.

Dernière réunion

1976 Volodia a appelé. « Vous venez voir Hamlet ? - demandé. Mes amis ne m'ont pas laissé entrer, ils ont dit qu'il avait une Mercedes, mais "où es-tu sous cette forme dans la ligne Kalash". S'ils avaient vu comment j'ai roulé sur la Taganka: un pull en tricot, un pantalon à cinq roubles, des chaussures impossibles. Non, je n'ai pas complexé, mais autour de moi ils ont complexé.

Alors il a couru hors de la voiture, a couru vers moi, m'a attrapé la main, nous avons couru jusqu'au point de contrôle. Et autour de la foule crie : « Volodia ! Vysotski ! Vladimir Semionovitch ! "Asseyez-vous, je vais apporter le billet maintenant", a-t-il dit et s'est enfui. Et il n'y avait pas de célébrité pour moi. Oui, sans cette célébrité, je serais plus proche de lui, je ne me cacherais pas de lui.

Et puis il y a Hamlet. Après - trois concerts solo à Kolomna avec de courtes pauses. Pendant ces pauses, il mange un morceau de saucisson, une gorgée de café et chante aussi en coulisses qu'il ne peut pas chanter de la scène. Après cela, il va féliciter Bella Akhmadoulina, et le lendemain tôt le matin à une ambassade. Et je lui ai dit: "Volodia, comment peux-tu?" - "De quoi parles-tu? J'ai peur d'arrêter." Mais la vie est déchirée : ils vivent à l'écart de Marina, tourbillonnent tout le temps, il y a énormément de monde autour. Et tout le monde a besoin de quelque chose. Une fois, Nina Maksimovna m'a dit: "Comme tu es heureuse de ne pas avoir vu tout cela."

A Nijni Taguil

En 1970, mon mari et moi avons quitté le Baltic Fleet Theatre à Liepaja. « Appelle Vysotsky », me dit-il. Et j'ai appelé. Volodia a immédiatement dit: "Viens." Je suis venu à Television Street, il y a ensuite vécu dans un appartement de deux pièces. J'ai appelé et personne ne m'a répondu. Eh bien, je pense que je suis arrivé. Et puis Volodia se lève avec Nina Maksimovna, ils portent des bonbons, plusieurs boîtes. « Volodia, pouvez-vous aider au travail ? Nous avons une telle situation, un directeur de cauchemar. Il a dit: "Je ferai tout, attends juste mon retour." Mais dès que j'ai dit à mon mari que Volodia avait promis de l'aider, il a immédiatement signé un contrat avec Nizhny Tagil en bourse. De plus, à Tagil, ils m'ont immédiatement donné un appartement. J'y vis toujours. Je voulais avoir mon propre coin et que l'enfant ait une chambre. Et ici, comme vous pouvez le voir, il y en a trois.

La mort

Non. J'ai appris la mort le jour où j'ai reçu le titre d'"Artiste honoré". Je ne suis arrivé à Moscou que le 41. Il y a pour moi beaucoup d'étrangeté dans la mort de Volodia. J'ai beaucoup entendu parler de sa mort toutes sortes de choses. Ici, le médecin Igor, dont je ne me souviens pas du nom, s'appelait Nina Maksimovna: "Je dois vous dire quelque chose." - "Je ne peux pas aujourd'hui, prenons rendez-vous pour demain." Demain, il n'est plus - il s'est suicidé. Et l'autopsie a montré qu'il avait tellement de drogues dans l'estomac qu'aucun suicide n'était nécessaire. Quelle est la fiabilité de tout cela? Et surtout, il n'y a pas eu d'autopsie du corps de Volodia. Semyon Vladimirovich a dit: "Je ne donnerai pas!" Maintenant, je peux expliquer ceci : il a toujours voulu cacher le fait que son fils était toxicomane, qu'il avait beaucoup de femmes, même s'il traitait bien toutes les femmes, mais c'était très merveilleux pour moi.

Nom Vysotsky

Son nom de famille m'aide : les fans de Volodina ont posé le carrelage dans la cuisine. Il y a quelques années, ils sont venus et ont simplement demandé: que dois-tu faire? .. Pendant que Volodia était en vie, personne n'a prêté attention à mon nom de famille. Mais dès que Volodia est partie, la première année, ce fut une sorte d'horreur. "Dis-moi, est-ce vrai que..." Je sortis de la file d'attente, car dire "pas vrai" signifie refuser. Une fois, après une tournée à Novotcherkassk, les artistes m'ont fait une obstruction - ils m'ont donné trop de fleurs. Ils ont dit que tout cela était dû au nom de famille.

Maintenant la vie touche à sa fin. Ni les maris ni les hommes ne sont partis depuis longtemps. Et Volodia est Volodia. Et je vous assure, croyez-moi, s'il n'y avait pas de chansons, de rôles, et qu'il n'était que Volodia, juste un acteur, pour moi, il resterait toujours le plus important de tout ce qui s'est passé dans ma vie.