Nikolai Nadezhdin. Marlène Dietrich. La vie incroyable d'un homme incroyable - Biographie de Marlene Dietrich Naissance d'une fille blonde

Pourquoi encore à propos de Marlene Dietrich ? L'Allemagne essaie toujours de se réconcilier dans son âme avec sa grande et obstinée fille - l'actrice allemande la plus célèbre du XXe siècle ...

Au début, elle était un "ange bleu" pour les Allemands - d'après le titre de son premier film sonore, tourné en 1930 au studio de cinéma berlinois UFA. Puis "cette Dietrich" (comme on commençait déjà à en parler à la maison) s'est transformée aux yeux des Allemands en un ange déchu, une idole rejetée, car elle a refusé de retourner dans la patrie nazie, et n'y est arrivée qu'au printemps du 45e, et même en uniforme militaire américain. L'ange mal-aimé de l'Allemagne ne cachait pas non plus ses sentiments, et dans le livre "Dictionnaire de Marlene Dietrich", il écrivait : "J'ai détesté de 1933 à 1945. C'est dur de vivre la haine. Mais si les circonstances l'exigent, il faut apprendre à haïr ."

En 1960, lors d'une tournée à Berlin-Ouest et en Rhénanie, elle a été accueillie par des crachats et des affiches "Marlene, rentrez chez vous!". Et à ce jour, dans son Berlin natal, ils ne peuvent toujours pas décider quelle rue appeler après Marlene Dietrich - et s'il faut l'appeler du tout ...

Et pourtant il y a eu une pause. Des CD avec des enregistrements de chansons interprétées par elle, des films avec sa participation ont conquis l'Allemagne, en particulier la jeune, qui étudie avec enthousiasme le site Web de Marlene Dietrich sur Internet et discute même de la "beauté magique" de ses jambes (au fait, à Hollywood, elle a reçu le surnom Les Jambes) . La génération intermédiaire n'est pas en reste. Récemment, pour la 50e fois, le principal prix du film allemand, analogue à l'Oscar américain, a été décerné, et il a presque été décidé qu'il s'appellera Lola - d'après la séduisante chanteuse de café-chantante de Blue Angel. Le musée Marlene Dietrich s'apprête également à ouvrir à Berlin, où seront présentées toutes les raretés transportées de son dernier appartement de la rue Montaigne à Paris - lettres d'amis et de fans, chaussures et vêtements de théâtre, récompenses, parutions dans la presse. Une tentative de réconciliation à distance (bien que pas particulièrement réussie) a été le film "Marlene" tourné à Hollywood par le réalisateur allemand Josef Vilsmeier, où Katya Flint, 39 ans, a réussi à obtenir une ressemblance frappante avec le prototype (cela a été décrit dans le n° 11). 20 "EP" pour 2000) .

Mais ce qui est peut-être le plus remarquable dans l'histoire du "retour de Marlene Dietrich en Allemagne", ce sont les nombreuses publications sur la vie d'une star de cinéma avec des détails jusque-là inconnus. À propos de "l'éternel mythe de Marlene Dietrich, qui surpasse toute mode", écrit dans l'un des derniers numéros du magazine "Der Spiegel".

La vie de cette femme a en effet été tissée de contradictions, parfois innocentes et drôles ("Je m'appelle Marlene Dietrich, et ce n'est pas un pseudonyme, comme on l'écrit souvent", affirme l'actrice dans le livre "Take My Life...", bien que l'on sache avec certitude qu'à l'âge de 13 ans, Maria Magdalena von Losch a inventé le nom de Marlene, composé de deux vrais), et souvent choquant. Ainsi, les gens autour d'elle et ses proches ont répété avec expression dans leurs mémoires le titre du film de Dietrich: "Le diable est une femme". L'exemple le plus terrible en termes de clarté est peut-être le livre de l'actrice Maria Riva "Ma mère Marlene" (des extraits de celui-ci ont été publiés dans le n ° 10 de l'EP pour 1993, puis les mémoires ont été publiés en russe).

Un article du Spiegel, écrit par le publiciste allemand Helmut Karazek, semble être composé des titres de films dont le générique s'ouvre sur le nom de Marlene : "L'Ange bleu", "Dishonored", "Blond Venus", "The Le diable est une femme", "Désir", "Foreign Romance", "Stage Fright", "Procès de Nuremberg", "Témoin à charge"...

En 1968, le grand Josef von Sternberg (c'était un gros farceur !) débarque au célèbre salon du livre de Francfort-sur-le-Main pour présenter son autobiographie "Fun in the Chinese Laundry", dont le nom dans tous les annuaires de films est réécrit à l'américaine. - Joseph, mais qui a cependant conservé tout le raffinement d'origine de la haute société de la monarchie austro-hongroise et le bohème des " années dorées " de la vie de la République de Weimar.

« J'étais avec l'équipe de tournage de Hessian Television à Francfort », se souvient Helmut Karazek, « nous étions censés faire un film sur la foire, et j'avais un accord clair sur le lieu et le moment de l'interview avec le réalisateur de The Blue Angel. Von Sternberg nous a accueillis avec une courtoisie accentuée, exceptionnellement amicale, a répondu à la demande du caméraman et de l'illuminateur - après tout, il était ... le plus grand magicien du monde du cinéma. Bref, tout s'est passé sans la moindre interférence, jusqu'à ce que , avec la caméra allumée pour la transmission directe, j'ai commencé ma première question : "M. von Sternberg, vous et Marlene Dietrich..." Je n'ai pas pu terminer la question, car von Sternberg a aboyé directement dans la caméra : "Don' Je me suis étouffé avec ma salive et l'interview s'est terminée là. Il est mort en décembre 1969 d'une crise cardiaque - il lui restait un peu plus d'un an à vivre, et pourtant il est devenu si furieux contre la simple mention du nom de l'actrice qu'il a créée pour le cinéma mondial..."

Et elle? Comment l'a-t-elle traité et qu'a-t-elle dit de lui ? Permettez-moi de vous rappeler un passage des mémoires de ma fille : « Tous les jours maintenant, à la table du dîner familial, il y a un réalisateur américain (l'année est 1929, le tournage de L'Ange bleu a commencé. - Env. Aut.) et yeux inexprimablement tristes. J'étais déçu. À l'exception de son long manteau de poil de chameau, de ses guêtres et de sa canne élégante, il n'y avait rien de significatif en lui. Mais sa voix était incroyable - douce et profonde, juste de la soie et du velours ... Et sa mère considérait lui une divinité. Suspendant son manteau dans l'armoire, elle caressa le tissu comme s'il avait un pouvoir magique. Elle ne prépara que ses plats préférés, versa d'abord dans un verre pour lui et ensuite seulement pour son père, qui semblait être d'accord avec cela. Et quand von Sternberg parlait de son film - sérieusement, passionnément, avec assurance, la mère écoutait comme envoûtée.

En tant que divinité, Dietrich a traité von Sternberg jusqu'à sa mort. "Ses conseils étaient la loi pour moi et exécutés sans condition", a-t-elle déclaré dans une interview avec Alain Bosquet, publiciste pour le journal français Le Figaro, un an avant sa mort. L'actrice a appelé le réalisateur "son Pygmalion", elle-même, bien sûr, "son Galatea", et si nous continuons la mythologie, alors le rôle de la déesse Aphrodite, qui a fait revivre la belle statue, a été joué par la cinématographie elle-même. Mais avec l'amour du créateur pour sa création, la vie n'était pas comme dans la légende : "Oui, j'ai créé Marlene Dietrich à partir de rien, je l'ai élevée de la terre au ciel", écrit von Sternberg dans son autobiographie. "Et elle n'a jamais cessé de déclarer que Je lui ai tout appris dans la vie. Cependant, je ne lui ai pas appris grand-chose, et surtout, qu'elle ne doit pas marmonner sur moi à tous les coins de rue ... "

Que sont Pygmalion et Galatée ici ! Ce n'est pas un hasard si Dietrich appelait beaucoup plus souvent von Sternberg "son Svengali", et elle-même - "son Trilby" - d'après les noms des héros du roman de l'écrivain anglais George du Maurier "Trilby" (1894), où un magicien sévère avec l'aide de l'hypnose accorde une fille amoureuse de lui - un niais avec une voix magique, qui, cependant, quitte le chanteur immédiatement après la mort du sorcier. Cependant, le vrai Trilby - Marlene Dietrich - n'a pas perdu sa voix magique après s'être séparé de "son Svengali" et même après sa mort.

Mais encore, quel a été le travail de Pygmalion sur Galatée (Svengali sur Trilby) au cinéma ? "L'actrice doit sa renommée légendaire principalement à la combinaison magique de la lumière et du film celluloïd", note Helmut Karazek. La réalisatrice, que Dietrich a rencontrée en 1929 à Berlin et avec qui elle a ensuite joué dans sept de ses films les plus célèbres, était une véritable magicienne de la lumière au cinéma. Avec son acrimonie habituelle, von Sternberg note dans son autobiographie qu'avant de le rencontrer, Dietrich était "une femme au foyer berlinoise rustique et plutôt potelée qui regardait sur les photographies comme si elle faisait de son mieux pour ressembler à une femme". Il y a du vrai ici, car dans le film de 1922 "Ce sont les hommes", où Dietrich joue une bonne, elle a vraiment l'air ronde, elle a un museau rond, un nez charnu retroussé (plus tard elle a toujours assuré que son "nez ressemble à un cul de canard") , pommettes saillantes, dans lesquelles s'enfoncent de petits yeux.

À " ange bleu"Von Sternberg fait un excellent usage de ces données cinématographiques, franchement pas idéales, soulignant une chose dans un simplet potelé et en enlevant complètement une autre dans l'ombre. Il lève ses sourcils en oblique, illumine favorablement ses pommettes saillantes, replie ses lèvres (la plus basse est trop charnu) avec un cœur élégant à l'aide de cosmétiques , toujours avec de la lumière et de l'ombre, transforme un nez un peu large en ressemblance avec des ailes de papillon et oblige même le pauvre garçon à arracher quatre molaires pour que ses joues ne soient pas rondes et son le visage est un peu allongé. "Femme au foyer" a été mise au régime, à la suite de quoi elle a perdu 15 kilogrammes. pour dire que les fameuses fourrures dans lesquelles la star de cinéma s'est gracieusement enveloppée, et les robes qui moulaient sa silhouette, sans oublier le chapeau haut de forme et la queue de pie avec un nœud papillon - tout ce look de film était aussi l'invention du réalisateur.

Marlene s'est avérée être une étudiante très compétente du Master. Même dans un domaine aussi spécifique que l'utilisation de la lumière. Dans sa villa de Beverly Hills, elle disposait toutes les lampes pour que les invités qui assistaient à ses réceptions perçoivent l'apparition de la maîtresse de maison devant eux comme sur un écran de cinéma. Elle-même a arrangé et éclairé le plateau, y apparaissant bien avant les partenaires du film. "Marlene est la plus talentueuse briquet du cinéma, après Josef von Sternberg", a déclaré le directeur de la photographie Billy Wilder après que Dietrich se soit séparé de son réalisateur. Le scandale était assourdissant, d'autant plus que le fugitif est passé sous les auspices du principal rival et ennemi de von Sternberg au studio Paramount - Ernst Lubitsch.

Cependant, nous parlons ici d'un aspect particulier de cet événement. "De tous les arts, le cinéma est le plus important pour nous." Bien que cette phrase ait été dite dans un autre pays et à une autre époque, elle caractérise l'attitude envers le cinéma et dans Allemagne nazie. Même les comédies musicales, dans lesquelles l'incomparable Marika Rokk a brillé, ont finalement travaillé pour la propagande hitlérienne. Toutes les stars restées au studio de cinéma UFA ont été engagées pour servir le "Fuhrer, le peuple et le Reich": Sarah Leander, Lillian Harvey, Johannes Heesters, Heitz Rühmann. Voici ce qu'écrit le critique allemand moderne Carsten Witte à propos de la célèbre Lillian Harvey (son nom dans cette description est facilement remplacé par Marika Rokk et Sarah Leander) : "Le studio de cinéma UFA a impitoyablement exploité l'apparence de l'actrice, qui était sa plus grande capitale. mêlée d'impudence nerveuse, Lillian Harvey était la réponse allemande au défi des rivaux américains. Son apparence "réconciliait" la fille garçon manqué avec la timide Gretchen. Ses héroïnes flirtaient imprudemment et lançaient des yeux, mais quand le premier amour est venu, elles ont timidement baissé les cils."

Inutile de dire à quel point le Reich nazi était impatient de retourner en Allemagne depuis le "repaire ennemi" - Hollywood - l'actrice allemande la plus célèbre, et même née von Losch, et même d'une famille d'officiers prussiens ! Dès qu'on a appris la rupture de Dietrich avec von Sternberg, un représentant du consulat allemand aux États-Unis est venu voir l'actrice et lui a remis le texte de l'éditorial qui, sur les instructions personnelles du ministre de la Propagande du Reich, le Dr Joseph Goebbels, est apparu dans tous les principaux journaux allemands. Il disait : "Nos applaudissements à Marlene Dietrich, qui a finalement renvoyé le réalisateur juif Josef von Sternberg, qui l'a toujours forcée à jouer des prostituées et autres femmes vicieuses, mais ne lui a jamais offert un rôle digne de cette grande citoyenne et représentante de la Troisième Reich ... Marlene devrait maintenant retourner dans son pays natal et assumer le rôle de chef de l'industrie cinématographique allemande, cessant d'être un outil entre les mains des Juifs d'Hollywood abusant de sa renommée.

Ainsi, depuis 1935, les nazis construisent un pont doré devant Marlene, le long duquel la fille prodigue devrait retourner dans la maison de son père. Et ici tous les moyens étaient bons. Dietrich elle-même a ensuite déclaré qu'en plus du consul allemand avec ses journaux, le Dr Karl Volmeller était apparu chez elle en tant que représentant diplomatique d'Hitler, le même Volmeller qui avait une fois, au nom de sa connaissance von Sternberg, retravaillé le roman de Heinrich Mann "Teacher Gnus" dans le scénario de The Blue Angel. Maintenant, l'ancien scénariste était l'un des dirigeants de la communauté allemande aux États-Unis, mais en fait - le chef de la "cinquième colonne" des nazis. D'après Marlene, il lui a longuement raconté comment "le Führer aime ses films", comment il les regarde tous les soirs dans sa résidence de Berchtesgaden et répète : "Elle appartient à l'Allemagne !"

Bien plus tard, alors que la Seconde Guerre mondiale faisait déjà rage, l'actrice profita de ces conversations avec l'envoyé d'Hitler pour jouer un rôle brillant dans l'une des "fêtes" hollywoodiennes. "Qui sait," dit-elle pensivement à une foule d'invités sélectionnés, "peut-être que j'aurais dû accepter cette offre?" Et quand il y eut un silence de mort, et que la question silencieuse "Pourquoi ?!" se lisait sur tous les visages, elle dit : "Peut-être que je pourrais lui en dissuader !". Qui? De quoi ? Oui, Adolf, bien sûr - depuis l'annexion de l'Autriche et de la Tchécoslovaquie, l'attaque contre la Pologne, l'agression contre l'URSS ...

Bien sûr, c'était une petite représentation publique. Au lieu d'essayer de "dissuader le Führer de cela", Marlene a immédiatement interrompu tout le tournage, a convoqué une conférence de presse à Paramount, où le chef du studio de cinéma "PR", au nom de l'actrice, a déclaré que Marlene Dietrich coupait tous les liens avec l'Allemagne et demandant aux autorités américaines de lui accorder la nationalité américaine. "J'ai vu les yeux de ma mère à ce moment-là, se souvient sa fille Maria Riva. Ils étaient larmoyants et gonflés, et ma mère se détournait tout le temps pour qu'on ne puisse pas voir son visage."

Dietrich a toujours été loin de la politique. En 1930, elle part pour l'Amérique, ne suivant que l'adoré von Sternberg et comptant sur un bon contrat avec la Paramount. A cette époque, elle ne pensait guère à la menace du nazisme. Mais maintenant, en 1935, elle a fait un pas conscient vers l'engagement politique. Et quatre ans plus tard, après avoir enfin reçu le passeport américain tant attendu et quitté la France après des vacances à Côte d'Azur Le 2 septembre 1939, c'est-à-dire le lendemain du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, elle, avec l'émotivité d'une artiste et la discipline d'une vraie Prusse, se précipita dans la lutte contre le fascisme, personnifiée par son abandon patrie.

Beaucoup a été écrit sur cette période de la longue vie de Marlene Dietrich - cela ne vaut pas la peine d'être répété. Mais c'est la période de la guerre, lorsque la confrontation entre la célèbre star de cinéma et sa patrie engluée dans la barbarie brune si ouvertement et furieusement accomplie, est la plus dramatique pour Marlène Dietrich. Elle est passée d'actrice de cinéma à chanteuse et son propre artiste sur les scènes de défilé, souvent sous la forme d'une jeep entourée d'une foule de GI américains. À cette époque, il existe de nombreuses histoires vraies et des histoires sur ses amours avec l'armée américaine, célèbres et inconnues de tous, et elle-même a soutenu ces histoires avec plaisir en jouant pour le public. ("Est-il vrai que vous avez couché avec le général Eisenhower lorsque vous étiez en première ligne ?" - lui ont-ils demandé, et elle a répondu sereinement : "Pourquoi, Ike n'est même jamais allé en première ligne !")

C'est à cette époque que s'est posé le sentiment profondément négatif des Allemands envers la "fille prodigue de l'Allemagne". Et cela malgré le fait qu'à la fin de la guerre, alors qu'elle était dans les rangs des troupes américaines, Marlene Dietrich a chanté le fameux "Lily Marlene" dans les hôpitaux où gisaient les soldats blessés de la Wehrmacht, et les Allemands pleuraient. En général, elle a dû vivre quelque chose de similaire à ce que Willy Brandt a vécu, qui, alors qu'il était encore Herbert Karl Fram, a fui les nazis en Norvège et, après la fin de la guerre, a gagné avec beaucoup de difficulté la confiance des électeurs. Mais si Brandt a déjà été élu maire au pouvoir de Berlin-Ouest en 1957, alors les crachats et les insultes ont volé à Marlene Dietrich au même endroit trois ans plus tard. Pourquoi d'ailleurs ?

Cette question lui a été posée en 1982 par l'acteur et réalisateur Maximilian Schell, lors du tournage du documentaire Marlene. Elle a répondu sans aucune indignation dans son dialecte berlinois préféré par une phrase presque enfantine, qui peut être traduite à peu près comme suit : "Eh bien, ils se sont disputés avec moi ..." Après cela, on dit généralement : "Soyons amis et ne nous laissons jamais fâché!" Mais cela n'a pas été dit. Encore une fois - pourquoi ?

Voici ce que pense l'auteur du Spiegel, Helmut Karazek, qui, soit dit en passant, traite Dietrich avec une révérence évidente : "Marlene est toujours restée une star mal aimée en Allemagne. Elle serait mal aimée chez nous même si elle arrivait dans la patrie vaincue. ni en jeep américaine ni en uniforme américain. C'était une femme pour qui tout ce qu'elle faisait, jouait, imaginait se transformait en défi, en provocation. Son pathétique comme ses passions étaient froides, rationnelles. Vie immortelle? Même en atteignant l'âge de 90 ans, elle pouvait difficilement imaginer qu'"après la mort, nous monterons tous là-bas, au ciel". Sa beauté était captivante, mais froide, et son effet sur les autres était sensuel, érotique, mais toujours sous le contrôle de l'esprit. Elle n'est jamais devenue une victime comme Rita Hayworth ou Marilyn Monroe, ne l'a jamais été, comme Greta Garbo, Anna Karenina ou la Dame aux camélias. Elle n'a jamais réussi à être une gagnante, mais elle s'est avérée trop fière pour subir une défaite.

Et donc dans sa voix on entend quelque chose qui ne peut être reproduit musicalement, mais qui sonne comme une dérision, comme un sentiment de supériorité. Cette voix ! Grâce à lui, elle a mis fin à sa carrière. Son célèbre et bien-aimé "Dis-moi où toutes les fleurs ont disparu..." Une chanson aussi sentimentale ne peut être interprétée que par une femme aussi peu sentimentale qu'elle..."

En 1991, un an avant la mort de l'actrice, Karazek lui a parlé au téléphone. L'auteur de Fleurs disparues, Max Kolpet, qui vivait à l'époque à Munich et connaissait Dietrich depuis ses 20 ans à Berlin, a déclaré à Karazek que Dietrich vivait seul dans la pauvreté dans son appartement parisien. Par l'intermédiaire du département du président allemand, Karazek a tenté d'obtenir une pension honorifique pour l'actrice, mais dans cette institution, on lui a dit qu'un an après la sortie du dernier film de Dietrich "Beautiful Gigolo - Unfortunate Gigolo" (1978), elle a annoncé son refus de tout contact avec le public, et donc même l'ambassade d'Allemagne à Paris est incapable de lui parler.

Au nom des rédacteurs du Spiegel, Karazek a néanmoins envoyé une lettre à Dietrich, et - ô surprise ! - elle a appelé le magazine, mais n'a pas trouvé l'auteur de la lettre - il était déjà rentré chez lui. Là aussi, elle a téléphoné en disant de sa voix moqueuse caractéristique, bien qu'un peu lentement : "Imaginez, l'officier de nuit de la rédaction n'a pas voulu me donner votre téléphone fixe ! avec une lueur incroyable dans les yeux et un sourire gêné, il a dit : "Papa, Marlene Dietrich t'appelle..."

"Puis, en 1991, je lui ai parlé cinq fois au téléphone, se souvient Karazek. Deux fois, elle s'est montrée enjouée, bavarde, amicale, à d'autres occasions, elle s'est montrée vive et méfiante, comme si le téléphone n'était pas du tout Marlène Dietrich." Mais sa voix la trahissait ! Dietrich raccrocha alors rapidement. Derrière ses grognements, on sentait la confusion, la solitude.

En fait, il était impossible de s'attendre à autre chose. Plus tard, la fille a donné une description cruelle et apparemment réaliste de ces jours à sa mère : "Ses jambes sont flétries et ne fonctionnent pas. Dans une frénésie alcoolique, elle se coupe les cheveux avec des ciseaux à ongles et les teint en rose, laissant des mèches blanches sales." oreillettes ses dents tombaient, et ses dents, dont elle avait toujours été si fière, car elles étaient les siennes, étaient devenues noires et cassantes. L'œil gauche est presque fermé. Une fois la peau transparente est devenue parchemin. Il répand l'odeur du whisky et de la décomposition corporelle."

Après un tel témoignage, j'ai tout de suite envie de revoir le film avec Marlene Dietrich, enfin, au moins "Maroc", où son bel amant Harry Cooper piétine pieds nus dans le désert après la "damn woman", dans la langue de Sternberg.

Cependant, la conversation sur la relation de l'Allemande Maria Magdalena von Losch avec ses compatriotes est toujours en suspens. De plus, Karazek attire l'attention sur un autre détail important de la biographie de la star. Dans une interview avec Maximilian Schell pour son documentaire, Marlene a révélé qu'elle était fille unique. Cependant, elle avait une sœur aînée, Elizabeth, même si depuis la fin de la guerre, l'actrice a fait de son mieux pour garder le silence, voire nier ce fait.

Le fait est qu'au printemps 1945, Elisabeth et son mari Georg Wil se sont présentés dans l'un des plus terribles camps de concentration fascistes- Bergen-Belsen. Lorsque les Britanniques sont entrés dans le camp en avril, sur une liste de 60 000 prisonniers, 10 000 cadavres se trouvaient dans la caserne et 20 000 autres sont morts quelques semaines après la libération. Et qu'en est-il de sa femme Wil ? Non, ils n'étaient pas prisonniers, même s'ils n'étaient pas non plus surveillants dans le camp. Ils tenaient juste un café où les bourreaux nazis de Bergen-Belsen et les soldats de la Wehrmacht dînaient. Citoyens tranquilles et respectables du Reich. Maria Riva a été surprise quand, sachant que sa tante Elizabeth avait quitté le camp de concentration, elle a vu une dame en bonne santé et bien nourrie !

Une telle relation était complètement inopportune pour Dietrich, et elle se précipita au camp, chez le commandant, lieutenant principal de l'armée britannique Arnold Horwell. La conversation a été facilitée par le fait que l'Anglais s'est avéré être un Juif de Berlin qui a réussi à s'installer à Londres dans les années 1930. De plus, une cascade de noms célèbres parmi les amis de Marlene Dietrich - les généraux Eisenhower, Patton, Bradley - est tombée sur lui. En général, l'affaire a été étouffée. Cependant, Elizabeth elle-même n'a pas pleinement compris la complexité de la situation pour sa sœur et a plus d'une fois parlé publiquement de la "haute moralité du Troisième Reich, qui, malgré toutes ses lacunes, a toujours essayé de protéger l'honneur allemand". Pas étonnant que Marlene ait choisi de rester l'unique enfant de ses parents...

Et à la question du magazine "Der Spiegel", posée par Marlene Dietrich dans son dernier entretien 17 juin 1991 - "Sur quoi reposait votre antifascisme ?", répondit-elle brièvement et de façon désarmante : "Sur le sens de la décence !"

Peut-être que la réconciliation entre la grande Allemande Marlene Dietrich et l'Allemagne a bien eu lieu ?

Marlene Dietrich est née le 27 décembre 1901 dans une petite ville près de Berlin dans une famille de militaires qui ont combattu pendant la guerre franco-prussienne.

Déjà dans son enfance, elle était connue comme actrice du théâtre de l'école, assistait à des concerts de musique, jouait du violon et du piano. Dans les années 20, elle commence à chanter dans un cabaret, en 1922, elle apparaît pour la première fois dans un film (film " Cadet Napoléon").

Elle s'est mariée en 1924, et bien qu'elle ait vécu avec son mari Rudolf Saiber pendant seulement cinq ans, ils sont restés mariés jusqu'à sa mort en 1976.

Arlene avait déjà joué dans une douzaine de films muets dans des rôles de plus en plus significatifs quand, en 1929, le réalisateur et producteur Joseph von Sternberg la repère dans un cabaret berlinois. Marlene a été choisie comme chanteuse de cabaret dans L'Ange bleu (1930) et est devenue la maîtresse du réalisateur.

Après le succès retentissant de ce film, von Sternberg emmène l'actrice avec lui à Hollywood et présente son talent au grand public dans le film "Maroc" (1930).

Le succès a suivi le succès, et bientôt Marlene est devenue l'une des actrices les mieux payées de son temps. Elle a joué dans le très populaire "Shanghai Express" puis dans le non moins célèbre "Blond Venus" avec Cary Grant. Au cours des années suivantes, elle a créé à l'écran une image profonde et authentique d'une femme sans principes moraux particuliers, mais elle voulait apparaître à l'écran dans d'autres rôles.

Cependant, les films du milieu des années 30 avec sa participation n'ont pas eu de succès significatif ni auprès de la critique ni auprès du public. L'actrice est revenue en Europe, où elle a joué dans le western "Destry de retour en selle" (1939), dans lequel James Stewart a joué avec elle.

Après la guerre, sa carrière en déclin a reçu un second souffle et s'est épanouie dans un halo de nombreux articles et productions dans des théâtres brillants, y compris des représentations à Broadway.

Depuis 1945, elle est apparue dans un ou deux films par an. Son dernier film remonte à 1961. Plus tard, elle a rarement joué uniquement sur la scène du théâtre.

En 1979, un accident s'est produit - l'actrice est tombée sur scène et a subi une fracture à la jambe. Les 13 dernières années de sa vie (dont 12 l'actrice était alitée) Dietrich a passé dans son hôtel particulier à Paris, en restant en contact avec le monde extérieur uniquement par téléphone.

Actrice et chanteuse culte allemande et américaine, l'une des artistes les plus en vue du XXe siècle, icône de la mode.

Marlène Dietrich. Biographie et parcours créatif

Marlène Dietrich(Marlene Dietrich) est née à Berlin le 27 décembre 1901 dans la famille d'un militaire, puis lieutenant de police, Louis Erich Otto Dietrich et sa femme Wilhelmine Felsing qui venait d'une riche famille d'horlogers. Vrai nom Marlène - Maria Magdalena Dietrich von Losch. Un an avant la naissance de Mary, ses parents ont eu leur première fille, Elizabeth.

Quand Marlene avait cinq ans, le père et la mère sont allés à des adresses différentes, un an plus tard, Otto Dietrich est décédé.

À l'école pour filles, où la future actrice a commencé à étudier en 1907, Maria s'est intéressée à la musique, a commencé à jouer du luth, puis du violon. Quand les temps sont venusPremière Guerre mondiale, la vie de la famille Dietrich a changé, tout le mode de vie a été subordonné aux événements militaires actuels. De plus, la mère et les filles ont déménagé à Dessau, d'où elles sont retournées à Berlin en1917. Puis en été, elle a joué du violon pour la première fois devant un public.

Décidant de protéger Marlene, qui fréquenta une école secondaire à Berlin jusqu'en 1918, des dangers (la dévastation, l'inflation, les épidémies et le désespoir populaire régnaient dans le pays), sa mère l'envoya à Weimar, où Marlene continua d'étudier le violon chez Frau von Stein. école jusqu'en 1921. Puis la mère ramena sa fille à Berlin. Marlene étudiait maintenant le violon avec le professeur Robert Reitz. Cependant, ce passe-temps a vite dû dire au revoir, car Marlene avaitmal au bras et, en plus, la famille avait besoin d'argent.

Pendant environ un mois, Marlene a travaillé dans un orchestre accompagnant des films muets, puis a commencé à prendre des cours de chant auprès d'un professeur berlinois bien connu. Dans les années 1920, elle commence à chanter dans un cabaret. Et en 1922, elle a joué pour la première fois dans un film - dans le drame biographique " Le frère cadet de Napoléon».

Le travail vedette de Marlene, qui l'a littéralement créée, était le rôle d'une chanteuse de cabaret dans le film " ange bleu(1930) avec Emil Jannings ("Ma's Mummy's Eyes").

La première de The Blue Angel, qui eut lieu le 31 mars 1930, fit sensation. Malgré des critiques atones, la photo a été un énorme succès auprès du public, ce qui a attiré l'attention des cinéastes et distributeurs américains sur le film. La bande, même après une longue période, n'a pas cessé d'être considérée comme une icône du cinéma. Marlene elle-même, après la sensation Blue Angel, signe un contrat avec Paramount Pictures et quitte son Berlin natal en avril 1930.

Quant au réalisateur Joseph de Sternberg, puis il a emmené l'actrice dans six films, lui a fait maigrir, lui a retiré plusieurs molaires et lui a appris à régler la lumière de manière à mettre en valeur tous les avantages du visage de Marlène. Toutes leurs cassettes conjointes leur ont apporté de plus en plus de renommée. Dietrich est rapidement devenue l'une des actrices les mieux payées de son temps. Elle a joué dans le très populaire " express de shanghai"(1932), puis dans le célèbre tableau" Vénus blonde avec Cary Grant ("Alice au pays des merveilles", "Philadelphia Story", "Arsenic and Old Lace"). Le dernier travail en tandem de Sternberg et Marlene était le film " Le diable est une femme» (1935).

Les films du milieu des années 30 avec la participation de l'actrice n'ont pas eu de succès significatif ni auprès de la critique ni auprès du public. L'actrice est revenue en Europe et a joué dans le western " Destry chevauche à nouveau"(1939), où James Stewart a joué avec elle ("Fenêtre sur cour", "L'homme qui en savait trop", "Vertigo", "It's a Wonderful Life", "Philadelphia Story"). Après la guerre, la carrière de Marlene a reçu un second souffle grâce au travail théâtral, y compris des apparitions à Broadway.

Depuis 1945 Marlène Dietrich joué dans un ou deux films par an. Parmi les films avec la participation de l'actrice, il y a des bandes qui ont ensuite acquis le statut de culte - " Témoin à charge"(1957) et" Procès de Nuremberg"(1961) .

En 1963, Dietrich part en tournée à Moscou et à Leningrad, où ses concerts remportent un succès retentissant. Plus tard, dans une interview, l'artiste a admis que visiter l'URSS était son vieux rêve, et a également ajouté qu'elle aimait la littérature russe, éprouvant un tremblement particulier envers l'écrivain Konstantin Paustovsky.

Le dernier travail cinématographique de Dietrich remonte à 1978, lorsque la première du drame " Joli Gigolo - Malheureux Gigolo avec le musicien David Bowie et l'actrice Kim Novak.

En 1979, l'actrice est tombée sur scène et a subi une fracture à la jambe. Les 13 dernières années de sa vie (dont 12 l'actrice était alitée) Dietrich a passé dans son hôtel particulier à Paris, en restant en contact avec le monde extérieur uniquement par téléphone.

1930-1931 : Nomination à l'Oscar - "Meilleure actrice" (film "Maroc"). 1957 : Nomination aux Golden Globes - "Meilleure actrice dramatique" ("Témoin à charge"). Marlène Dietrich - Chevalier de l'Ordre de la Légion d'Honneur.

Marlène Dietrich. Vie privée

En 1924, Dietrich épouse un acteur pour la première et unique fois. Rudolf Siber. Ensemble, ils n'ont vécu que cinq ans. Dietrich est restée l'épouse de Sieber jusqu'à sa mort en 1976. De ce mariage, Marlene en décembre 1924 a donné naissance à son fille unique Marie.

Marlène Dietrich est décédée le 6 mai 1992 dans son appartement parisien. Le cercueil avec son corps a été transporté à Berlin, où l'actrice a été enterrée dans son Schöneberg natal à côté de la tombe de sa mère au cimetière Stadtischer Friedhof III.

Marlène Dietrich. Filmographie

Beau gigolo - malheureux gigolo (1978) / Schöner Gigolo, armer Gigolo
Festival de la chanson allemande 1963 (TV, 1963) / Deutsche Schlagerfestival 1963
Procès de Nuremberg (1961) / Jugement à Nuremberg
Sceau du mal (1958) / Touche du mal
Témoin à charge (1957)
Histoire à Monte Carlo (1956) / Montecarlo
Le tour du monde en 80 jours (1956) / Le tour du monde en quatre-vingts jours
Le ranch notoire (1952) / Rancho Notorious
Pas d'autoroute (1951)
Le trac (1950) / Le trac
Roman étranger (1948) / A Foreign Affair
Boucles d'oreilles dorées (1947) / Boucles d'oreilles dorées
Martin Roumagnac (1946) / Martin Roumagnac
Kismet (1944) / Kismet
Suivez les garçons (1944)
Pittsburgh (1942) / Pittsburgh
Scoundrels (1942) / Les spoilers
Alors la dame veut (1942) / La dame est prête
Main-d'œuvre (1941) / Main-d'œuvre
New Orleans Sweetheart (1941) / La flamme de la Nouvelle-Orléans
Sept pécheurs (1940) / Sept pécheurs
Destry chevauche à nouveau (1939)
Ange (1937) / Ange
Chevalier sans armure (1937) / Chevalier sans armure
J'aimais un soldat (1936) / J'aimais un soldat
Jardins d'Allah (1936) / Le jardin d'Allah
Désir (1936)
Le diable est une femme (1935)
L'impératrice sanglante (1934) / L'impératrice écarlate
Cantique des cantiques (1933) / Le Cantique des cantiques
Vénus blonde (1932) / Vénus blonde
Shanghai Express (1932) / Shanghai Express
Déshonoré ou Agent X-27 (1931) / Déshonoré
L'ange bleu (1930) / L'ange bleu
Maroc (1930) / Maroc
Danger avant le mariage (1930) / Gefahren der Brautzeit
Bateau âmes perdues(1929)
La femme désirée (1929) / Die Frau, nach der man sich sehnt
Je vous baise la main, Madame (1929) / Ich küsse Ihre Hand, Madame
Princesse Olala (1928) / Prinzessin Olala
Café "Electric" (1927) / Café Elektric
La grande escroquerie (1927) / Sein größter Bluff
Garde la tête haute, Charlie ! (1927) / Kopf hoch, Charly !
Faux Baron (1927) / Der Juxbaron
Dubarry aujourd'hui (1927) / Eine Dubarry von heute
Manon Lescaut (1926) / Manon Lescaut
Ma femme est danseuse (1925) / Der Tänzer meiner Frau
Moine de Santarem (1924) / Der Mönch von Santarem
Saut dans la vie (1924) / Der Sprung ins Leben
Tragédie de l'amour (1923) / Tragödie der Liebe
Homme sur la route (1923) / Der Mensch am Wege
Le frère cadet de Napoléon (1923) / So sind die Männer
À l'ombre du bonheur (1919) / Im Schatten des Glucks

Début mai 1992, la France entière semblait recouverte d'affiches de Marlène Dietrich. Une image du film "Shanghai Express" a été choisie comme symbole de l'ouverture du 45e Festival de Cannes le 8 mai. Mais deux jours avant l'ouverture, on sut que le "symbole du festival" était parti dans un autre monde.

La mort de Marlene à ce moment n'a éveillé aucun soupçon. Elle avait déjà 90 ans, et les 15 derniers qu'elle a passés presque sans sortir dans son appartement parisien de l'avenue Montaigne. Seulement dix ans plus tard, Norma Boske, la secrétaire de Dietrich, a suggéré que la cause de la mort de la star n'était pas une crise cardiaque, mais un suicide. Après une autre hémorragie cérébrale, elle ne pouvait plus être laissée sans surveillance constante, il n'y avait pas d'argent pour une infirmière et Marlene ne voulait catégoriquement pas déménager dans une maison de retraite. Et elle a pris une dose mortelle de somnifères.

Le mystère de la mort n'est pas le seul mystère de la biographie de la star de cinéma. Certains faits de sa biographie ne sont devenus connus qu'après sa mort, et certains sont encore cachés. Ainsi, en 2007, la correspondance de Marlene avec Hemingway a été déclassifiée et les enregistrements complets de l'interview qu'elle a accordée à Maximilian Schell pour son documentaire ont été fermés jusqu'en 2022.

Marlene Dietrich n'est pas seulement une actrice et chanteuse, une voix et des jambes légendaires, des chefs-d'œuvre de von Sternberg, des performances dans des brigades de première ligne, des costumes pour hommes et des "robes nues", des rumeurs d'innombrables amours. Marlène est avant tout une légende, ou plutôt toute une boule de neige de légendes, de mythes, de fictions, d'énigmes et de révélations. "Vénus blonde". "Impératrice rouge" "Le diable est une femme" (films de Sternberg). "Steel Orchid" (définition de Remarque). Lorelei du XXe siècle.

Les ambiguïtés commencent par son nom. Admiré par Jean Cocteau : « Au début ça sonne comme une caresse, mais ça finit comme un claquement de fouet », mais en fait c'est assez plébéien (Dietrich en allemand veut dire passe-partout). On pense qu'il s'agit d'un pseudonyme que Maria Magdalena von Losch, une fille d'une ancienne famille aristocratique, a pris lorsqu'elle est entrée en scène à la demande de ses proches. Curieusement, ce n'est pas le cas. Marlène Dietrich est son vrai nom. Elle l'a reçue - avec les traits corrects d'un visage parfaitement symétrique - de son père, Louis Erich Otto Dietrich, un bel officier prussien. Une jolie fille blonde est née juste après le premier Noël du XXe siècle, le 27 décembre 1901, dans la banlieue berlinoise de Schöneberg. Son père, qui a combattu Extrême Orient et même après avoir reçu plusieurs récompenses, il a servi à Schöneberg en tant que lieutenant de police. Sa mère, Josefina Felzing, appartenait à une famille de riches horlogers et bijoutiers berlinois, ce mariage était donc une mésalliance typique.

La future star, nommée Marie-Madeleine au baptême, s'appelait Lena dans la famille. La fille n'a pas aimé cela et elle a trouvé une combinaison unique pour elle-même - Marlene. Plus personne au monde ne s'appelait ainsi - et ils ne le seront pas tant qu'elle-même ne glorifiera pas ce nom.

Dans les mémoires de Marlène, la figure du père apparaît comme une ombre vague et insaisissable. Ce n'est pas surprenant - la fille ne se souvenait presque pas de lui. Elle n'avait même pas six ans lorsque ses parents se sont séparés. Bientôt, le lieutenant Dietrich est mort - dans des circonstances inconnues. Il existe une version selon laquelle il s'est blessé en tombant de cheval. Pendant la Première Guerre mondiale, la mère de Marlene s'est remariée - avec un officier aristocratique Eduard von Losch, chez qui elle travaillait comme femme de ménage. Le mariage a eu lieu directement à l'hôpital, où gisait le marié gravement blessé. Le mariage éclair a duré exactement une semaine. En conséquence, Josefina Felsing-Dietrich s'est transformée en Frau von Losch. Adoptez ses filles et donnez-leur son nom de famille, Eduard von Losh, avec tout son désir, n'aurait pas eu le temps.

"Ses filles" est un autre mystère. Marlene avait une sœur aînée, Elizabeth (Liesel). Dans les mémoires de la star, elle n'est même pas mentionnée. De plus, dans une conversation avec Maximilian Schell, Dietrich, regardant directement la photo de deux filles blondes, a fermement déclaré: "J'étais le seul enfant de la famille." Marlene a cessé de se souvenir de l'existence de sa sœur après la Seconde Guerre mondiale. Le fait est qu'en 1945, Liesel, son mari Georg Will et leur fils ont été découverts par l'avancée des troupes alliées dans le camp de concentration de Bergen-Belsen. Pas en tant que prisonniers, bien sûr - il n'y aurait aucune honte à avoir. Certes, Georg Will n'était pas non plus un SS - il animait les domestiques du camp, tenait une salle à manger et un cinéma à Belsen. Marlene, qui avait toujours aidé sa sœur avant la guerre, appelait désormais son gendre « nazi » dans le cercle familial, et pour le public, elle l'a simplement supprimé, lui et sa sœur, de sa vie.

Marlene et Liesel ont été élevées par leur mère. Contrairement à son père, elle a eu une énorme influence sur sa fille. La Hausfrau allemande classique, dont la vie consistait en trois "K": Kinder, K?che, Kirche (enfants, cuisine, église). Elle était surnommée « dragon » ou « bon général » par sa famille. Marlene a rappelé: «Ma mère n'était pas gentille, ne savait pas sympathiser, ne savait pas pardonner et était impitoyable et catégorique. Les règles de notre famille étaient rigides, immuables, inébranlables. L'autodiscipline, la capacité de cacher ses sentiments, les chevilles fines et le dos droit étaient vénérés comme les principales vertus. Pour développer ce dernier, la petite Marlène fit lacer ses chaussures étroitement et l'envoya en cours de gymnastique, où elle fut suspendue comme un projectile de torture.

La fille est allée à l'école tôt, a bien étudié, s'intéressant surtout à la langue française: elle adorait le professeur de français. Lorsque l'enseignant a disparu avec le déclenchement de la guerre, pour Marlene, c'était presque un chagrin plus grand que la mort de son père. Mais sa plus grande passion était la musique : Marlene a appris à jouer du violon, du piano et du luth, a chanté et dansé. Elle lisait beaucoup, connaissait par cœur les poèmes de Goethe et de Rilke, s'intéressait au théâtre et au cinéma. L'idole de la future actrice était la star des films muets allemands d'avant-guerre Henny Porten: Marlene a été littéralement poursuivie par une célébrité dans les rues de Berlin.

Une belle fille a très tôt commencé à attirer les regards du sexe opposé. Elle n'avait que 16 ans lorsqu'un des enseignants a été renvoyé de l'école en raison de l'attention excessive portée à Fraulein Dietrich. La mère a décidé qu'il valait mieux éloigner sa fille des tentations de la capitale et, en 1919, Marlene, sans avoir terminé ses études, est allée étudier au conservatoire de la paisible province de Weimar. Elle a étudié avec diligence, même si, contrairement à sa mère, elle ne se voyait pas comme une violoniste professionnelle à l'avenir. Elle est allée à des cours de violon supplémentaires dans une robe en mousseline transparente. Frau von Losch a apparemment entendu des rumeurs sur la liaison de sa fille avec un professeur marié et, en 1921, elle a ramené Marlene à la maison. On a supposé que la jeune fille poursuivrait ses études au Conservatoire de Berlin, mais rien n'en est sorti: Marlene s'est blessée à la main. J'ai dû mettre un terme à ma carrière musicale.

Pour gagner de l'argent, Marlene a trouvé un emploi dans l'orchestre du studio UFA, qui accompagnait des films muets. Depuis la fosse d'orchestre, elle étudie les méandres du cinéma, qui l'intéresse bien plus que la musique. Certes, ce travail n'a pas duré longtemps: Marlene était la seule femme de l'orchestre et le reste des musiciens oubliait constamment leurs devoirs professionnels, admirant les jambes de Fraulein Dietrich. Fraulein dut entrer dans le corps de ballet : elle se produisit dans des cabarets et des revues musicales.

Un an plus tard, Marlène a décidé de se lancer sérieusement carrière de théâtre et est allé à l'école d'art dramatique du célèbre réalisateur Max Reinhardt. Voici un autre mythe: soi-disant Reinhardt n'aimait pas la fille, il lui a même jeté un oreiller pendant l'examen, mais elle a quand même été acceptée à l'école. En fait, tout était exactement le contraire: Reinhardt n'a jamais assisté aux examens et il n'a vu Marlene que quelques années plus tard, lorsqu'elle a joué son premier grand rôle au théâtre. Elle a échoué à l'examen: elle n'a pas pu faire face au monologue du rôle "bleu" complètement inadapté de Marguerite de Goethe, et elle n'a pas été emmenée à l'école. Cependant, avec l'aide d'amis, Marlene est néanmoins devenue l'élève d'un des professeurs de l'école.

Le 7 septembre 1922, Marlene fait ses débuts au théâtre dans la pièce de Wedekind Pandora's Box. Puis elle a réussi - grâce au riche oncle Willy, le frère de sa mère - à passer une audition au studio UFA et à jouer dans un petit rôle dans le film "Little Napoleon". Les débuts au cinéma de la future star se sont avérés extrêmement infructueux: jolie dans la vie, à l'écran, elle avait l'air dodue, tatillonne, avec un visage rond et inexpressif ("Je ressemble à une pomme de terre poilue", a déclaré Marlene).

C'est comme ça que ça a commencé carrière d'acteur Dietrich. Plus tard, elle préférerait ne pas du tout penser aux œuvres qui ont précédé le célèbre "Blue Angel". Le lecteur de ses mémoires a le sentiment qu'elle a joué dans ce film presque en tant qu'étudiante à l'école de théâtre. En fait, à cette époque, Marlene avait un palmarès très digne derrière elle : 17 rôles au cinéma et 26 rôles au théâtre. De plus, sur scène, elle était occupée par des productions classiques: Shakespeare, Molière, Kleist, Shaw. Mais presque tous ses rôles étaient mineurs, épisodiques, non remarqués ni par le public ni par les critiques. Marlene a rappelé comment, pour un rôle, on lui avait donné une robe étrangement brodée: la broderie n'était que sur le dos. A sa question perplexe, la réalisatrice a répondu : « Pourquoi avons-nous besoin d'une finition complète ? Vous êtes assis dos au public pendant tout l'épisode. Ce n'est qu'en 1928 que Dietrich se fait remarquer après avoir participé à la revue musicale "It's in the Air" - elle chante un "fun duo lesbien" avec la célèbre chanteuse Margot Lyon.

Marlene considérait sa seule chance de jouer un rôle dans l'adaptation cinématographique de cette même boîte de Pandore. Mais ce rôle est allé à Louise Brooks. Dietrich s'attendait, en fin de compte, à une chance complètement différente.

Le studio UFA a mis en scène un film pour le célèbre acteur allemand Emil Jannings. Pour lui, les droits du roman de Heinrich Mann "Teacher Gnus" ont été achetés et le réalisateur germanophone Joseph von Sternbern a été invité du Hollywood "Paramount". Il ne manquait plus que la chanteuse principale Lola-Lola, qui séduit le héros, un vénérable professeur de lycée, et l'amène à l'effondrement complet. Sternberg a regardé toutes les actrices berlinoises et a finalement opté pour la peu enthousiaste Marlene Dietrich - il l'a vue dans la revue suivante. Marlene est venue à l'audition complètement au dépourvu, a déclaré qu'elle n'était pas photogénique et a ajouté avec audace qu'à son avis, Sternberg ne savait pas comment travailler avec des actrices. Malgré cela, Sternberg l'a pris - et ne s'est pas trompé. Pendant le tournage, il est devenu clair que Marlene avait volé le film à Jannings. Il était si furieux que dans la scène de folie, il a commencé à étrangler sérieusement l'actrice, de sorte qu'il a été à peine éloigné. La direction de l'UFA, cependant, n'a rien remarqué: elle ne s'occupait que de questions morales - et n'a pas proposé de nouveau contrat à Marlene. Mais le contrat - d'un montant astronomique pour elle - lui a été proposé par Paramount.

Le 1er avril 1930, la première du film fut un succès retentissant et, à minuit, l'Ange Bleu monta dans un train pour se rendre en Amérique. Ici, Marlene attendait leur deuxième film commun avec Sternberg - "Maroc", une nomination aux Oscars et une renommée mondiale.

La décision de partir aux États-Unis n'a pas été si facile pour Marlène. En Allemagne, elle a quitté sa famille. En 1922, alors qu'elle tournait un autre rôle épisodique dans le film Le triomphe de l'amour, Marlene rencontra l'assistant réalisateur Rudolf Sieber. La charmante blonde n'a pas eu moins de succès avec les femmes que Marlene avec les hommes, d'ailleurs, il était fiancé à la fille du réalisateur Joe May, Eva. Marlène ne s'est pas arrêtée. Elle a décidé qu'elle "a rencontré l'homme qu'elle aimerait épouser". Le 17 mai 1923, Marlene et Rudy se sont mariés. Le 13 décembre 1924, leur fille Maria est née. Et Eve, la mariée abandonnée, s'est suicidée.

A propos du mariage de Marlene et Rudy, on pourrait dire qu'ils ont vécu toute leur vie ensemble calmement et heureux, si ce bonheur ne ressemblait pas plus à une plaisanterie. La relation sexuelle-romantique entre eux a pris fin après la naissance de leur fille. Rudy a passé la majeure partie de sa "vie entière" avec la danseuse russe Tamara Matul (son vrai nom était Nikolaeva). Après avoir déménagé à Paris en 1931, ils ont commencé à vivre ensemble, seul Rudy ne voulait pas avoir d'enfants et obligeait constamment Tamara à se faire avorter. C'est peut-être pour cela que dans les années 50, déjà en Amérique, elle s'est retrouvée dans un hôpital psychiatrique et y est décédée. Enterré Rudy à côté d'elle.

Marlene, en revanche, ne différait pas par une telle constance et changeait plus souvent d'homme que de gants. Le nombre de ses romans dépasse plusieurs dizaines : Sternberg, Maurice Chevalier, Remarque, Douglas Fairbanks Jr., John Gilbert, James Stewart, John Wayne... Elle a eu des liaisons avec presque chacun de ses partenaires de cinéma. Quand, en 1941, un autre partenaire, Fred McMurray, ne lui rend pas la pareille, le réalisateur doit consoler Marlene en lui expliquant que "Fred aime terriblement sa femme". Pendant la guerre, le FBI a surveillé la star allemande, mais n'a révélé aucun lien discréditant avec les nazis, mais un certain nombre de liens sexuels au-delà de l'imagination ont été découverts. Ils étaient pour la plupart éphémères, les plus longs duraient six mois.

Peut-être qu'une seule connaissance célèbre de Dietrich n'a pas eu de séquelles sexuelles : Ernest Hemingway. Ils se sont rencontrés en 1934 à bord d'un bateau à vapeur puis ont correspondu pendant de nombreuses années. Hemingway a qualifié leur relation de "passion non synchronisée": "Quand mon cœur était libre, Nemochka ne faisait que vivre une souffrance romantique. Quand Dietrich, avec ses yeux magiques et scrutateurs, flottait à la surface, j'étais submergé.

Souvent, Marlene ne rencontrait pas un seul amant, mais plusieurs à la fois. Ainsi, à l'été 1939, elle se repose sur la Riviera avec sa famille et l'alors "admirateur permanent" Remarque. Pendant la journée, l'écrivain était occupé avec un nouveau livre et le soir, il buvait. Marlene, quant à elle, a trouvé du réconfort dans les bras de Joseph Kennedy - l'ambassadeur américain en Grande-Bretagne, le père du futur président - et de Joe Custers, une navigatrice et héritière d'un empire pétrolier. Soit dit en passant, les liens de Marlene avec la famille Kennedy ont pris fin un quart de siècle plus tard, lorsque, lors d'une visite à maison Blanche, la star (elle avait déjà plus de 60 ans) a passé une demi-heure dans la chambre présidentielle. C'est du moins comme ça qu'elle en parlait elle-même, exhibant une culotte rose (la robe de Monica Lewinsky était probablement un plagiat).

Le réalisateur Fritz Lang, avec qui Dietrich a eu une courte liaison (elle s'est terminée par un appel de Marlene à un autre fan pendant un rendez-vous), a déclaré: "Quand elle aimait un homme, elle lui donnait tout d'elle-même, mais en même temps continuait à regarder autour d'elle . Ce fut la principale tragédie de sa vie. Elle devait sans doute constamment se prouver qu'un amant pouvait toujours être remplacé par un autre.

La liste Don Juan de Marlene comprenait non seulement des hommes, mais aussi des femmes. Cela semble avoir commencé au milieu des années 20, lorsqu'elle a joué dans une revue musicale avec la célèbre chanteuse berlinoise et ouvertement lesbienne Claire Waldoff. Elle a appris à Marlene comment utiliser correctement ses capacités vocales pas trop importantes - et, apparemment, autre chose. Arrivé en Amérique, Dietrich a été franc : « En Europe, personne ne se soucie de savoir si vous êtes une femme ou un homme. On couche avec toute personne qui nous semble attirante », et même : « Le sexe c'est bien mieux avec les femmes, mais tu ne vivras pas avec une femme. Elle a soit chassé la jeune ballerine russe Vera Zorina, soit offert des bagues en saphir à l'actrice de cinéma Kay Francis. La romance "féminine" la plus sérieuse de Marlene s'est produite avec la scénariste Mercedes d'Acosta (qui a également eu une liaison avec Greta Garbo). Dietrich s'est plaint auprès d'elle de sa "solitude" à Hollywood et l'a couverte de fleurs et d'autres cadeaux.

L'image de Marlène en général était franchement ambiguë - à commencer par la fameuse scène du "Maroc". Dans le rôle d'une chanteuse de cabaret, vêtue d'un frac, d'un pantalon et d'un haut-de-forme, elle a embrassé une fan sur les lèvres. C'est après Dietrich que la mode mondiale du pantalon féminin a commencé. Le critique anglais Kenneth Tynan a écrit qu '"elle a une sexualité mais pas de sexe".

Une caractéristique étonnante de Marlene est la combinaison harmonieuse de propriétés opposées en elle. La discipline et l'assiduité évoquées par la mère ("Ne rien faire est un péché terrible. Il y a toujours une possibilité de faire quelque chose d'utile"), et le comportement d'une femme émancipée moderne. "Un mélange de sirène et de ménagère." Elle aimait sincèrement son mari et sa fille - ils sont restés des constantes dans sa vie, alors que les amants n'étaient que des phénomènes temporaires. Marlene pourrait mettre tout Hollywood sur ses oreilles, à la recherche d'un remède pour Rudy ou d'un passeport pour Tamara. Elle a rendu visite à Rudy vieillissant dans sa ferme californienne et, de ses propres mains, a frotté les sols, fait la lessive et préparé le dîner. Devenue grand-mère, Marlene aimait se promener avec ses petits-enfants et changer leurs couches. Une autre chose est qu'elle n'avait pas trop de temps pour les soucis familiaux.

Marlene est arrivée à Hollywood avec un contrat qui promettait qu'elle ne travaillerait qu'avec Sternberg. Ensemble, ils ont réalisé sept films qui n'ont pas eu beaucoup de succès (sauf les deux premiers). La dernière image, The Devil Is a Woman, a été coupée d'un tiers par Paramount Studios, puis complètement retirée du box-office. Sternberg a été renvoyé du studio (c'était la fin de sa carrière de réalisateur) et Marlene a commencé à jouer avec d'autres réalisateurs. Cependant, là aussi, l'échec l'attendait. Après trois échecs consécutifs en 1937, Dietrich s'est inscrit sur la liste, que les propriétaires de cinémas ont qualifiée de "poison du box-office" (parmi les ingrédients du "poison" figuraient cependant Garbo, Fred Astaire et Katharine Hepburn), a également quitté Paramount et n'a pas filmé pendant deux ans. Avec l'évaluation de son travail, Dietrich n'a pas du tout eu de chance: le public a pris froidement les chefs-d'œuvre de Sternberg et Orson Welles avec sa participation, mais ils sont tombés sur des mélodrames de second ordre, comme Song of Songs, Kismet ou Golden Boucles d'oreilles.

Marlene était sans aucun doute une vraie star. Elle était dotée d'un véritable magnétisme, une "qualité de star". Sa partenaire de scène, Lily Darvas, a rappelé : « Marlene avait un don très rare, le don de rester immobile sur scène et en même temps d'attirer l'attention du public. Elle avait la principale qualité d'une star : elle pouvait devenir grande sans rien faire de spécial.

Était Marlène grande actrice- une autre question. De nombreux critiques de cinéma ne lui reconnaissent qu'un seul grand rôle - dans l'Ange bleu. Ici, elle - encore une actrice peu connue - joue divinement facilement, comme si elle ne comptait sur rien de spécial. "Rarement la tentation a été si diaboliquement impudique et si angéliquement sans péché" (Vadim Gaevsky). Dans les films suivants de Sternberg, Marlene devait de plus en plus souvent créer non pas des personnages, mais plutôt un masque statique de la mystérieuse "femme fatale", se perdant parmi les fioritures visuelles et les expériences du grand réalisateur. Elle a exploité le même masque plus tard, non sans raison elle a constamment obtenu le même type de rôles : chanteuses, actrices, voleuses, prostituées, espions, tenanciers de maisons closes. Certes, plusieurs œuvres magistrales se démarquent encore dans son palmarès. Western "Destry de retour en selle", où Marlene est soudainement apparue sous la forme d'une chanteuse vulgaire et cassée du saloon. « Témoin à charge » de Billy Wilder : plusieurs rôles à la fois, et Dietrich était tellement transformé qu'il était impossible de la reconnaître. "Procès de Nuremberg" de Stanley Kramer : ici, Marlene a joué la veuve d'un général allemand d'une manière "MKhAT" étonnamment subtile et retenue.

Diverses grandes actrices sont entrées dans l'histoire grâce à leur voix ("voix dorée" de Sarah Bernhardt) ou leur visage ("visage divin" Garbo). Marlene, d'autre part, est devenue célèbre pour ses "jambes d'or": les réalisateurs les tiraient tout le temps. Ils étaient vraiment en or: sur le tournage du film "Kismet", l'actrice les a peints avec de la peinture dorée. Bien que les rumeurs selon lesquelles ils sont assurés pour un million de dollars ne soient qu'une autre légende. Cependant, Marlene n'avait pas non plus à se plaindre du reste du corps. Une voix basse, rauque et "enfumée", à propos de laquelle Hemingway a écrit : "Si elle n'avait rien d'autre qu'une voix, elle pourrait encore briser les cœurs rien qu'avec ça." Sternberg lui a trouvé un bon angle de prise de vue : toujours devant (de profil, un nez légèrement retroussé en « canard » était perceptible) ; des sourcils fins et très relevés, « comme le battement d'ailes d'un papillon » ; pommettes saillantes, yeux mystérieux. (Une autre légende raconte que Marlene s'est fait arracher les dents pour obtenir un "effet de joue creuse". En fait, elle vient de perdre du poids et Sternberg a choisi le bon éclairage pour elle.)

En 1934, Marlene visite son pays natal pour la dernière fois. À ce moment-là, la propagande nazie avait interdit la diffusion de ses peintures (elle travaillait trop avec des réalisateurs juifs comme Sternberg ou Lubitsch), mais Hitler et Goebbels aimaient les regarder. À Noël 1936 à Londres, Marlene reçut la visite de l'un des patrons fascistes (soit Hess, soit Goebbels, mais il s'agissait très probablement de Ribbentrop, l'ambassadeur d'Allemagne en Grande-Bretagne) et l'invita à retourner dans son pays natal pour devenir la première actrice du Reich. . Le Führer attend votre retour. - Jamais!" Au lieu de cela, Marlene a demandé la citoyenneté américaine.

Elle a entrepris des activités antifascistes avec force et force, a aidé des réfugiés d'Allemagne: a donné de l'argent, s'est occupée de l'obtention de visas. De retour à Hollywood en 1939, Marlene prend les émigrés français sous son aile : elle organise des jobs, invite des invités et nourrit des plats français. Lorsque les États sont entrés en guerre, Dietrich a participé à la vente d'obligations de guerre, a voyagé à travers le pays, s'est même assis sur les genoux des clients des boîtes de nuit pendant que la banque vérifiait leurs chèques. Pour le prêt, Marlene a collecté plus d'argent que toutes les autres stars réunies.

Pendant la guerre, Dietrich rencontre ce qui doit être le plus grand amour de sa vie, Jean Gabin. Au début, elle l'a aidé avec l'anglais: l'acteur a obtenu un rôle à Hollywood, mais ne connaissait pas la langue. Puis ils ont emménagé ensemble. Dans ses mémoires, Marlène écrit : « J'ai tout aimé à Gabin. C'était un homme parfait. Rien de faux - tout chez lui était clair et simple. Il était possessif, têtu et jaloux. Je l'aimais comme un grand enfant." En 1943, Gabin rejoint les troupes de la "France Libre" de Gaulle et part combattre en Afrique du Nord. Marlene l'a suivi dans le cadre de l'équipe de concert. En 1944-1945. elle s'est retrouvée deux fois au front : d'abord en Afrique du Nord et en Italie, puis en Belgique, en Hollande, en France et en Allemagne. Elle s'est produite en première ligne, a dormi dans des sacs de couchage directement sur le sol, s'est lavé le visage avec de la neige fondue, a enlevé les poux, a failli mourir d'une pneumonie. Les soldats l'adoraient, le général Patton lui a donné un revolver - au cas où elle serait capturée. Marlene a rencontré le Jour de la Victoire en Bavière, lors d'une revue d'une division de chars. Elle s'élança entre les chars en criant le nom commun français Jean. Enfin, Gabin est sorti de son tank et a demandé : « Qu'est-ce que tu fais là ? - Je veux vous embrasser!" Ce baiser hollywoodien a mis fin à la guerre pour Dietrich. Elle a reçu la médaille américaine de la liberté et la Légion d'honneur française.

Après la guerre à Hollywood, Marlene, qui n'avait pas été filmée depuis longtemps, n'était attendue par personne. Elle est allée à Gabin à Paris, où ils ont joué ensemble dans le film infructueux de Martin Roumagnac. Leur relation ne s'est pas très bien développée: Gabin était jaloux de Dietrich, l'a même battue (peut-être pas sans raison - juste à ce moment-là, l'épouse du général James Gavin a demandé le divorce, accusant son mari de trahison avec Marlene). Gabin voulait se marier, avoir une famille et des enfants. Il était trop tard pour que Marlene devienne mère. En 1947, elle a reçu une invitation à jouer à Hollywood et est partie. En son absence, Gabin a épousé un jeune mannequin Dominique Fourier, qui ressemblait à Marlène. Heureux mariage, trois enfants. Avec Dietrich, Gaben a refusé de se rencontrer et n'a même pas dit bonjour quand il l'a croisée au bal. Il meurt en 1976, quelques mois après Rudy. Selon les mots de Marlene, elle était "veuve pour la deuxième fois".

À la fin des années 1940 et au début des années 1950, le travail au cinéma est devenu de moins en moins important. Marlene vieillissait, avait des liaisons avec des acteurs de 10 ans (Michael Wilding), voire de 15 (Yul Brynner, Raf Vallone) plus jeunes qu'elle. En attendant, il fallait gagner de l'argent. Au milieu des années 30, Dietrich était l'actrice la mieux payée d'Hollywood, mais il ne restait rien de ses honoraires astronomiques. Elle a toujours dépensé de l'argent facilement: elle a soutenu tous ses proches, aidé des amis, fait des dons à des œuvres caritatives.

En décembre 1953, Marlene est invitée à interpréter plusieurs numéros musicaux au Las Vegas Sahara Hotel. A partir de là, elle a commencé nouvelle carrière- chanteurs. Avec son spectacle, Marlene a voyagé partout dans le monde (y compris même en Union soviétique). Le succès a été fou. À l'aéroport de Rio, elle a été accueillie par une foule de 25 000 fans, à Londres, le public a pris place trois heures avant le départ, à New York, la police a dû être appelée et en Australie, deux côtes ont été cassées dans un écraser. Marlène a chanté des chansons de ses films, apparaissant sur scène soit en costume d'homme, soit dans les fameuses "robes nues" cousues pour elle par le couturier Jean Louis : mousseline translucide brodée de sequins et de strass, fourrures et cape en duvet de cygne. En tournée, Marlene était accompagnée du compositeur, chef d'orchestre et arrangeur Bert Bacharach - sa dernière passion sérieuse. Il avait presque 30 ans de moins qu'elle.

Ce n'est que dans un pays que Dietrich s'est rencontré sans enthousiasme - dans son Allemagne natale. Elle a été traitée de traître et de traître, et des affiches ont été accrochées : "Marlene, sors où est ta maison !". Cependant, elle a réussi à inverser la tendance ici aussi : à la fin de la tournée, à Munich, elle a été appelée sur scène 62 fois. Mais Marlene s'est rendu compte qu'il valait mieux pour elle ne pas penser à retourner "à la retraite" en Allemagne. « J'ai perdu ma patrie et ma langue », dit-elle amèrement.

L'activité de concert de Marlene a duré plus de deux décennies. Elle a longtemps été grand-mère, a souffert d'une maladie des jambes, a même arrêté de fumer, est tombée plusieurs fois sur scène, a bu pour étouffer la douleur. Le 29 septembre 1975 à Sydney, elle tombe une nouvelle fois dans les coulisses. Une fracture ouverte complexe - il était clair que Marlene ne serait plus en mesure de jouer. En Amérique, elle s'est brièvement retrouvée dans le même hôpital que Rudy, qui était en train de mourir d'une crise cardiaque, mais ils n'ont pas eu à se revoir. "La carrière de Marlene est morte avec Rudy", a fait remarquer sa secrétaire. Dietrich a passé les 15 années suivantes de sa vie en isolement dans un appartement parisien. Elle sortait à peine du lit, n'acceptait personne sauf des proches : elle ne voulait pas qu'on la voie vieille et malade. Je lisais, regardais la télévision, triais les lettres des fans, parlais sans fin au téléphone - les factures de téléphone montaient jusqu'à 3 000 dollars par mois. "Au téléphone" a même tenté de s'immiscer dans la politique: elle a appelé Reagan et Gorbatchev. Pour gagner de l'argent, elle enregistre des disques et rédige des mémoires. Cependant, ces mémoires, dans lesquelles Marlene se présentait comme une fraulein allemande bien élevée et obéissante et ne disait mot sur aucune de ses amours, n'ont pas suscité beaucoup d'intérêt.

En 1978, Marlene a eu son dernier petit rôle dans le film The Last Gigolo. En 1983, Maximilian Schell décide de faire un documentaire sur elle. Il a eu du fil à retordre : Dietrich a refusé d'être photographié, a répondu à toutes les questions : « C'est dans mon livre ! ou "Ceci est protégé par le droit d'auteur !". Elle n'est devenue bavarde qu'en fin de journée, ayant bu "son thé" (avec addition de cognac), alors qu'elle pensait que le micro était déjà éteint. À partir de ces films, avec l'ajout de visuels de ses anciens films, Schell a monté l'image. Elle a été nominée pour un Oscar.

Le 6 mai 1992, Marlène est décédée. Lors des funérailles à l'église, son cercueil est recouvert d'un drapeau français. Ensuite, un drapeau américain a été placé sur lui et envoyé par avion à Berlin. Là, le cercueil était décoré d'un autre drapeau allemand. Marlene a été enterrée à Schöneberg, à côté de sa mère.

Pas seulement une chanteuse et pas seulement une actrice. Pas seulement une voix légendaire et de belles jambes. Voici Marlene Dietrich - une femme-légende. Ce sont les chefs-d'œuvre de von Sternberg, des performances de première ligne, des robes nues et des costumes pour hommes. Sa biographie est pleine d'innombrables histoires d'amour et se compose d'un million de mythes, d'énigmes, de fictions et de révélations.

La vie de Marlene Dietrich, comme sa biographie, est associée à un pseudonyme. Pour beaucoup, le nom de l'actrice était admiré, mais il sonnait en quelque sorte plébéien, car en allemand Dietrich signifie passe-partout.

Le premier mythe qui entoure Marlene Dietrich est lié à son pseudonyme, qui est en fait le vrai nom de Mary Magdalene von Losch. La fille était issue d'une famille aristocratique allemande. On croyait qu'elle s'appelait ainsi à la demande de ses proches lorsqu'elle montait sur scène.

Avec son vrai nom, Marlene Dietrich a hérité de son père Louis Erich Otto Dietrich les traits idéaux corrects d'un visage symétrique, ainsi que l'esprit d'un bel officier prussien.

Naissance d'une fille blonde

L'adorable enfant blond est né immédiatement après la célébration du premier Noël du XXe siècle dans la banlieue berlinoise de Schöneberg le 27 décembre 1901.

Le père de Marlene Dietrich était un héros porteur d'ordre qui a combattu en Extrême-Orient. Après la guerre, il a pris un emploi avec la police en tant que lieutenant. La mère de la jeune fille, Josefina Felzing, était issue d'une riche famille de bijoutiers et d'horlogers de Berlin. Le mariage se situait donc au niveau des groupes sociaux correspondants.

La petite étoile Marlene Dietrich s'appelait Marie-Madeleine au baptême, cependant, dans les murs de sa maison natale, elle s'appelait simplement Lena. La fille n'aimait pas le nom et elle en a trouvé un unique - Marlene.

famille - souvenirs

Dans ses mémoires, Marlene Dietrich décrit souvent son père, non pas comme un personnage important de sa vie, mais comme une ombre vague et insaisissable qui surgit de nulle part. Ce n'est pas surprenant, car le bébé ne pouvait pas se souvenir de lui. Ses parents ont demandé le divorce alors qu'elle n'avait pas encore six ans. Bientôt, dans des circonstances assez mystérieuses, le père meurt. Il existe une version selon laquelle il s'est blessé à mort après être tombé d'un cheval.

Pendant la Première Guerre mondiale, la mère de Marlene Dietrich s'est remariée. L'heureux élu était Eduard von Losha, un officier aristocratique. Dans sa maison, elle travaillait comme femme de ménage. Il n'y avait pas de mariage, tout était limité à un mariage modeste, puisque le marié était à l'hôpital avec une blessure grave.

À la suite d'un mariage éclair qui a duré exactement sept jours, la chère Josefina Felsing-Dietrich s'est transformée en une noble Frau von Losch. Cependant, Eduard von Losch n'a pas eu le temps de donner son nom de famille aux filles et de les adopter - il est décédé des suites de ses blessures.

C'est un autre secret de la vie de Marlene Dietrich que toutes les biographies publiées ne diront pas.

Marlène n'était pas fille unique. Elle était toujours à ses côtés sœur cadette Liesel ou Elisabeth.

Les souvenirs que l'actrice avait d'elle étaient toujours rares et les mots qui lui étaient adressés étaient les suivants: "J'étais le seul enfant de la famille". Elisabeth a été oubliée pendant la Seconde Guerre mondiale.

En 1945, Liesel, avec son mari Georg Will et son fils, a été découverte dans les murs du camp de concentration de Bergen-Belsen par l'avancée des troupes. Cependant, ils n'étaient pas là en tant que prisonniers. Le fait est qu'il tenait un petit cinéma et une cantine à Belsen, offrant ainsi au moins quelques divertissements aux domestiques du camp. Dans les murs de la maison, Marlene Dietrich a appelé George "Nazi", bien qu'il ne soit pas du tout un SS, et en public, elle a complètement supprimé non seulement son mari, mais aussi sa sœur, ainsi que son neveu, de sa vie.

Trois "K"

Josefina Felzing von Losch s'est personnellement impliquée dans l'éducation de ses deux filles. Elle a eu un impact énorme sur les filles. Étant une Hausfrau allemande classique, sa vie se composait de trois "K", à savoir :

• Kinder (enfants);
• Kiche (cuisine);
• Kirche (église).

Entre filles, la mère portait le surnom "Le dragon" ou "Bon général". Très souvent, Marlene Dietrich racontait ce qui suit à propos de sa mère : "Ma mère n'était pas gentille, ne savait pas comment sympathiser, ne savait pas comment pardonner et était impitoyable et catégorique. Les règles de notre famille étaient rigides, immuables, inébranlables..

étude séduisante

Marlene Dietrich s'est assise très tôt au pupitre de l'école. Elle s'intéressait particulièrement à la langue française. Au début de la guerre, son professeur bien-aimé a disparu, et pour la fille, cela s'est avéré être le plus grand coup.

Une belle fille a très tôt commencé à attirer les regards masculins. En raison d'une attention excessive à son égard, à l'âge de 16 ans, l'un des enseignants a été renvoyé de l'école. Après un tel incident, la mère a décidé d'envoyer Marlene dans la ville provinciale et tranquille de Weimar, où elle a commencé ses études au conservatoire. Cependant, même là, elle a réussi à avoir une liaison avec un professeur marié. Après que des rumeurs aient atteint sa mère, Marlene Dietrich a de nouveau été transférée, mais déjà au conservatoire de Berlin. Cependant, un bras cassé a mis fin à l'éducation musicale.

Au fil du temps, elle a commencé à penser à une carrière théâtrale et a décidé d'entrer dans la célèbre école de théâtre du célèbre réalisateur Max Reinhardt.

Cependant, en raison d'un monologue raté, elle n'a pas réussi les examens d'entrée. Néanmoins, en utilisant les relations de connaissances, Marlene Dietrich a réussi à devenir "une élève indépendante" d'un des professeurs de cette école.

La persévérance a porté ses fruits et déjà le 7 septembre 1922, Marlene Dietrich a fait ses débuts au théâtre, à partir desquels sa carrière d'actrice a commencé. De nombreux rôles l'attendaient, mais ils étaient tous petits. Un autre succès retentissant l'attendait en 1930, lors de la première du film le 1er avril. "Ange bleu".

Immédiatement après la projection du film, le même ange est monté dans un train et s'est précipité vers l'Amérique, où la renommée mondiale l'attendait, une nomination pour "Oscar" et le deuxième film coproduit avec Sternberg intitulé "Maroc". La décision de déménager aux États-Unis d'Amérique a été prise par Marlene Dietrich pas avec sa facilité habituelle, car elle a laissé sa famille dans son Allemagne natale.

Voyage romantique Marlène

En 1922, Marlene Dietrich participe au tournage du film "Triomphe de l'amour". Elle a joué un rôle de camée, mais comme le dit sa biographie, cela n'a pas empêché l'Allemande de rencontrer Rudolf Sieber, l'assistant du réalisateur. Malgré ses fiançailles avec Joe Maya Eva, la fille du réalisateur, Fraulein a eu une belle petite romance avec lui. Après tout, elle était sûre d'avoir rencontré la personne qu'elle cherchait. Le mariage a eu lieu en 1923 le 17 mai et un an plus tard, elle a donné à son mari une fille, Maria.

Le mariage de Rudy et Marlene Dietrich ressemblait plus à une anecdote amusante qu'à une vie de famille heureuse et calme.

Après la naissance de sa fille, la relation sexuelle-romantique a pris fin et Rudy est retourné chez la danseuse russe Tamara Matul ou Nikolaeva, avec qui il a passé la majeure partie de sa vie. En 1931, ils s'installent à Paris, où, après des avortements constants, déjà dans les années 50, elle se retrouve dans un hôpital psychiatrique, où elle meurt. A côté d'elle, Rudy finira par être enterré.

Marlene Dietrich ne s'est jamais distinguée par la constance par rapport au sexe masculin, comme le raconte sa biographie avec éclat. Elle a changé les hommes comme des gants :

• John Wayne;
• Sternberg ;
• James Stewart;
• Maurice Chevalier;
• Jean Gilbert;
• Remarque,
• Douglas Fairbanks Jr. ;
• Ernest Hemingway;
• Joseph Kennedy.

Cette liste pourrait être poursuivie pendant longtemps, car la sexy Marlene Dietrich a eu des relations avec tous les hommes qui ont joué avec elle dans des films.

Sa seule connaissance n'a eu aucune conséquence sexuelle, seulement avec Ernest Hemingway. Ils ont correspondu pendant de nombreuses années et ont connu l'amour platonique.

La liste d'amour de Marlene Dietrich était remplie et noms féminins. Elle a notamment accordé des signes d'attention à Claire Waldoff, Vera Zorina, Kay Francis et Mercedes d'Acosta

Marlene Dietrich est arrivée à Hollywood avec une condition - travailler sous contrat exclusivement avec Sternberg, mais le destin en a décidé autrement. Après plusieurs échecs, il a tout simplement été licencié et l'actrice a été libérée de ses obligations et a commencé à jouer avec d'autres réalisateurs.

Bien que même ici, Marlene Dietrich était vouée à l'échec. En 1937, elle a été mise sur liste noire, appelée "cash poison", après quoi elle a été expulsée de Paramount. À partir de cet incident, elle n'a pas joué au cinéma pendant plus de deux ans, car elle ne supportait pas l'avalanche d'offres de mélodrames de second ordre.

En 1939, après son retour d'Allemagne, elle "vit" à nouveau à Hollywood. Ici, Marlène Dietrich traite du sort des émigrés français : elle les invite à visiter et les nourrit. Après l'implication des États-Unis dans la guerre, l'actrice a vendu des obligations de guerre, collectant une somme ahurissante pour les besoins de l'armée. À temps de guerre elle rencontre l'amour de sa vie, Jean Gabin.

Lorsqu'il rejoint l'armée de Gobben, Marlène Dietrich part combattre avec lui.

Elle s'est produite devant les soldats, a dormi avec eux dans les mêmes tranchées dans le cadre d'une brigade de concerts, s'est lavé le visage avec de la neige fondue, a enlevé les poux et a failli mourir d'une pneumonie. Pour son travail, Marlene Dietrich a reçu la Légion d'honneur française et la Médaille américaine de la Liberté.

Après la fin de la guerre, Marlene Dietrich se rendit chez Gabin, qui vivait alors à Paris. Là, ils ont joué ensemble dans deux films infructueux et, probablement, à cause de ce cours des événements, leur relation a commencé à s'effondrer.

Jean Gabin était très jaloux de sa Marlène et levait souvent la main contre elle, et apparemment non sans raison.

Gaben voulait vraiment avoir une vraie famille. Il rêvait d'enfants, et Marlène Dietrich estimait qu'elle était déjà trop âgée pour de telles démarches, notamment pour devenir mère. Leurs chemins se sont séparés en 1947, lorsque Marlene Dietrich s'est vu proposer de jouer à Hollywood. Elle quitte Jean sans la moindre hésitation.

Gabin lui-même épouse Dominique Fourier, un jeune mannequin qui lui rappelait beaucoup sa Marlène. Il a guéri mariage heureux, et le destin a donné au couple trois enfants. Cependant, jusqu'à la fin de ses jours, il a laissé dans son cœur une rancune contre son unique amour. Il a refusé toute rencontre avec Marlène Dietrich.

Gabin a quitté ce monde quelques mois après la mort de Rudy en 1976. Marlene Dietrich a réagi à un événement aussi terrible avec les mots suivants : "J'étais veuve pour la deuxième fois".

Même l'âge ne l'a pas arrêtée

La fin des années 40 et le début des années 50 dans l'industrie cinématographique ont été marqués par un déclin des tournages et la vieillesse a commencé à s'abattre sur Marlene Dietrich elle-même. Elle avait de plus en plus de liaisons avec des hommes de 10 voire 15 ans plus jeunes qu'elle. Elle n'a jamais manqué d'argent. Après tout, elle a généreusement dépensé tous ses honoraires pour l'entretien de parents, aidant des amis. Des sommes particulièrement importantes sont allées à des œuvres caritatives.

Au milieu des années 30, c'est Marlene Dietrich qui gagnait des sommes tout simplement astronomiques et était la mieux payée parmi les siens.

Douleurs et joies de la vie créative

Étonnamment, Marlene Dietrich se sentait bien aux États-Unis d'Amérique, en France, mais pas dans son Allemagne natale. Ici, elle a été traitée de traître et de traître. Les discours de Marlene Dietrich étaient partout accompagnés d'affiches avec une "proposition" de sortir chez elle.

Malgré l'humeur de ses compatriotes, l'actrice a réussi à renverser le cours de l'histoire en sa faveur. A Munich, lors d'une tournée de Marlene Dietrich à travers les étendues de son pays natal, elle a été appelée sur scène "pour un rappel" 62 fois. Néanmoins, Marlene Dietrich ne pouvait rêver de paix dans son pays natal en raison de la situation qui y règne autour de son nom. Elle a toujours parlé amèrement de l'Allemagne, car elle a perdu non seulement son pays bien-aimé, mais aussi sa langue maternelle.

La durée de l'activité de concert de Marlene Dietrich était de plus de deux décennies. La vieillesse l'a renversée alors qu'elle était encore capable et désireuse de travailler.

Marlene Dietrich souffrait d'une maladie des jambes. Dans un souci de récupération, elle a arrêté de fumer, mais cela ne l'a pas sauvée des chutes fréquentes.

Le dernier s'est produit en 1975 à Sydney le 29 septembre, où Marlene a subi une fracture ouverte de la jambe.

Aux États-Unis d'Amérique, Marlene Dietrich s'est retrouvée dans le même hôpital que "son" Rudy, qui était en train de mourir d'une crise cardiaque. Cependant, ils ne se sont jamais revus. Par la suite, sa secrétaire personnelle a commenté le vieillissement rapide de Marlene Dietrich, indiquant qu'avec Rudy, la carrière d'une grande actrice est également décédée.

Se rapprocher de la date fatidique

Marlene Dietrich a passé plus de quinze ans en totale réclusion dans son appartement parisien de l'avenue Montaigne. La maladie l'a allongée sur le lit et l'actrice ne s'est pratiquement pas levée d'elle. Marlene Dietrich n'acceptait presque personne, car elle ne voulait pas être vue malade et vieille dans cet état. Les seules exceptions étaient les parents les plus proches.

Pendant tout ce temps, Marlene Dietrich, déjà âgée, s'est consacrée à la lecture des lettres de fans, a regardé la télévision et a passé beaucoup de temps à parler au téléphone. Ses factures de communication s'élevaient au moins à trois mille dollars par mois. Avec l'aide du téléphone, Marlene Dietrich a tenté de s'impliquer dans la vie politique, appelant Reagan ou Gorbatchev.

Afin de joindre les deux bouts, Marlene Dietrich a écrit des mémoires et enregistré des disques. Cependant, aucun de ses souvenirs n'a mis la demoiselle d'honneur sous un jour très favorable, où elle a agi comme une fille allemande obéissante et bien élevée. Pas même un demi-mot n'a été mentionné sur ses amours dans aucune de ses œuvres. C'est peut-être pour cela qu'ils ne représentaient le moindre intérêt pour personne.

Malgré l'âge sérieux, en 1978, Marlene Dietrich a joué dans le film "Le dernier gigolo", jouant un petit rôle et pour la dernière fois.

Cinq ans après cet événement, Maximilian Schell décide de réaliser un documentaire sur Marlene Dietrich, mais elle refuse catégoriquement non seulement d'être photographiée, mais aussi de dire quoi que ce soit sur elle-même.

Vers le soir, lorsque Marlène a bu son thé préféré avec du cognac, étant parfaitement sûre que le micro ne fonctionnait plus, l'actrice a commencé ses longues histoires. À partir de ces films, qui ont été visualisés avec des extraits de ses anciens films et la photo a été montée, a finalement été nominé pour "Oscar".

Mystère de la mort

Le 6 mai 1992, Marlène Dietrich décède à l'âge de 90 ans. A cette date, sa biographie se termine. Dans l'église, lors des funérailles, le cercueil de l'actrice a été recouvert d'un drapeau français, puis un drapeau américain a été placé dessus, et à Berlin, ils l'ont également recouvert d'un drapeau allemand. La tombe de Marlene Dietrich se trouve à Schöneberg, où ses cendres reposent à côté de celles de sa mère.

La mort de l'actrice n'a pas éveillé le moindre soupçon, mais 10 ans plus tard, la secrétaire Norma Bosquet a fait la lumière sur sa mort. Elle a dit que la cause du décès n'était pas une crise cardiaque, mais un suicide. Une autre hémorragie cérébrale l'a complètement privée de la possibilité de vivre sans aide extérieure. L'actrice n'avait pas d'argent pour une infirmière et a catégoriquement refusé de déménager dans une maison de retraite. Par conséquent, elle a pris une dose mortelle de somnifères.

La biographie de la grande Marlene Dietrich est entourée de nombreux secrets. Certains faits ont commencé à être révélés après sa mort, mais beaucoup sont restés un mystère.