Style roman en architecture. L'architecture historique de la Grande-Bretagne et son influence sur la construction de maisons modernes : les forteresses romanes Architecture de l'Europe occidentale au Moyen Âge Style roman

Style roman Le style roman (du latin romanus - Roman) est un style artistique qui a dominé en Europe occidentale (et a également touché certains pays d'Europe de l'Est) aux Xe-XIIe siècles (dans certains endroits - au XIIIe siècle), l'un des les étapes les plus importantes du développement de l'art européen médiéval. C'est dans l'architecture qu'il s'exprime le plus pleinement.

Le terme « style roman » a été introduit au début du XIXe siècle par Arciss de Caumont, qui a établi un lien entre l'architecture des XIe et XIIe siècles avec l'architecture romaine antique (notamment l'utilisation d'arcs en plein cintre et de voûtes). En général, le terme est conditionnel et ne reflète qu’un seul côté de l’art, et non le principal. Cependant, son usage est devenu général. Le principal type d'art de style roman est l'architecture, principalement l'église (temple en pierre, complexes monastiques).

Les bâtiments romans se caractérisent par une combinaison d'une silhouette architecturale claire et d'une décoration extérieure laconique - le bâtiment s'intègre toujours harmonieusement dans la nature environnante et semble donc particulièrement durable et solide. Cela a été facilité par des murs massifs avec des ouvertures de fenêtres étroites et des portails en retrait.

Les principaux bâtiments de cette période étaient le temple-forteresse et le château-forteresse. L'élément principal de la composition d'un monastère ou d'un château est la tour - le donjon. Autour se trouvaient le reste des bâtiments, constitués de formes géométriques simples – cubes, prismes, cylindres.

Caractéristiques de l'architecture de la cathédrale romane :

§ Le plan est basé sur une basilique paléochrétienne, c'est-à-dire une organisation longitudinale de l'espace

§ Agrandissement du chœur ou autel oriental du temple

§ Augmenter la hauteur du temple

§ Remplacement des plafonds à caissons (cassettes) par des voûtes en pierre dans les plus grandes cathédrales. Les voûtes étaient de plusieurs types : caissons, croisées, souvent cylindriques, plates sur poutres (typiques de l'architecture romane italienne).

§ Les voûtes lourdes nécessitaient des murs et des colonnes puissants

§ Le motif principal de l'intérieur est constitué d'arcs en plein cintre

§ Simplicité rationnelle de la conception, composée de cellules carrées individuelles - graminées.

Le style roman rassemble de nombreuses créations de l'art médiéval du Xe au XIIe siècle (certains historiens et experts culturels estiment que le style roman a commencé à se développer au VIe siècle). Le style roman était le plus répandu dans les pays d'Europe occidentale, mais le style roman est encore appelé paneuropéen, car il existe des créations individuelles de style roman en Europe de l'Est. Le style roman doit son nom au fait qu’il absorbe de nombreuses caractéristiques de l’art de l’Empire romain. Les idées d'Aurèle Augustin ont particulièrement influencé l'architecture romane médiévale.

L'architecture est devenue le domaine dans lequel le style roman a trouvé sa plus grande expression. Le style roman a été appelé ainsi pour la première fois au XIXe siècle, en raison du fait que l'architecture du Moyen Âge ressemblait à l'architecture de la Rome antique. L'architecture européenne du Moyen Âge à partir de l'architecture de la Rome antique a tout d'abord pris en compte les arcs et les voûtes en plein cintre, ainsi que le concept général de l'architecture.

Le Moyen Âge était une période sombre de l’histoire et l’architecture, définie par le style roman, répondait pleinement aux défis de cette époque. Étant donné que la religion au Moyen Âge était un facteur fondamental dans presque tous les domaines de la vie humaine, l'architecture du Moyen Âge (style roman) s'exprimait le plus clairement dans les édifices religieux. C’est donc dans les églises et les monastères que le style roman (architecture romane) s’exprimait le plus clairement. Bien que l’architecture de la plupart des châteaux médiévaux soit également déterminée par le style roman.

L'Église chrétienne prêchait un style de vie ascétique pour lequel une personne, selon les théologiens de l'époque, serait plus que récompensée dans l'au-delà. Le style roman (architecture romane) correspond au principe de l'ascétisme médiéval. L'architecture de style roman n'implique pas d'excès. Les structures massives en pierre avec de petites fenêtres et des tours s'élevant au-dessus de la structure sont de style roman, c'est une architecture médiévale. En plus de respecter le principe de l'ascèse, une telle architecture des bâtiments médiévaux avait une composante pratique extrêmement importante pour l'époque.

Le Moyen Âge était une période de guerres incessantes et de conflits féodaux, c'est pourquoi chaque château médiéval devait avant tout être une forteresse fiable, à laquelle correspondait son architecture.

Le style roman (architecture romane) répondait également à ces exigences : murs épais, petites fenêtres et hautes tours (ces tours jouaient le rôle de points d'observation) - tout cela faisait de tout bâtiment une excellente forteresse. Ce n'est pas sans raison que les églises et les monastères, dont l'architecture est de style roman, ont servi avec succès de forteresses en temps de guerre. L'architecture romane n'est pas particulièrement esthétique, mais le style roman est impressionnant par son ampleur.

L’architecture d’un château médiéval impliquait souvent une forme de bâtiment quadrangulaire et de hautes tours belvédères. L'architecture romane se caractérise également par des galeries crénelées entre les tours. L'architecture du monastère, dont les créateurs ont été influencés par le style roman, n'est pas très différente de celle des forteresses. L’architecture des monastères et temples romans est massive, puissante et simple. L'architecture du temple comprenait une décoration de fresques et de reliefs. Le style roman agrandit la partie autel du temple.

L'architecture romane repose sur l'organisation longitudinale de l'espace. Le style roman s'inspire en grande partie de la basilique paléochrétienne. L'architecture romane (style roman) se caractérise par des voûtes en pierre. Une telle architecture ne pourrait se passer de puissants piliers soutenant les voûtes, c'est pourquoi le style roman (architecture romane) présuppose la présence de structures porteuses massives (piliers) dans les locaux des temples, monastères et châteaux. L'architecture romane (style roman) se caractérise par « l'oppression » de l'espace due à la lourdeur des structures. De plus, le style de l’architecture romane utilise l’herbe pour aménager l’espace.

Ainsi, le style roman était plus évident dans l’architecture. L'architecture définie par le style roman est similaire à l'architecture romaine antique. Cette architecture est le premier phénomène paneuropéen. L'architecture du Moyen Âge (style roman) est massive et grandiose, mais esthétiquement pauvre. L'architecture du Moyen Âge (style roman) trouve son expression dans les temples, monastères et châteaux. De nos jours, le style roman nous impressionne, malgré l'absence de décorations particulières et de fioritures. Le style (architecture) roman impressionne par sa puissance médiévale, aujourd'hui ce style est très demandé.

Architecture du Moyen Âge d'Europe occidentale

Les œuvres architecturales parlent de manière très éloquente et claire de l’époque du Moyen Âge d’Europe occidentale. Lorsque les bâtiments en bois périssaient impitoyablement dans le feu d'innombrables guerres et incendies, les châteaux bien fortifiés des seigneurs féodaux et les temples majestueux restaient intacts et indemnes. Le temple de pierre de la cité médiévale avait un statut particulier. Le plus souvent, c'était le seul bâtiment public où les gens venaient non seulement pour prier, mais aussi pour s'informer des dernières nouvelles. La ville la plus importante et les décrets royaux étaient proclamés depuis les marches des temples. Leurs clochers servaient de point de repère fiable pour tous les voyageurs venant de loin. La construction de temples sur les places de la ville, l’extraction et le transport de la pierre ainsi que la construction d’échafaudages devinrent importants dans la vie de la cité médiévale.

L'appel aux traditions architecturales anciennes et l'émergence de nouveaux styles architecturaux sont caractéristiques de l'apparence architecturale du Moyen Âge d'Europe occidentale. Durant cette période, l'architecture occupe une place exceptionnelle et devient la principale forme d'art. On distingue traditionnellement deux styles principaux : le roman (X-XII siècles) et le gothique (XIII-XV siècles).

Style architectural roman

Au Moyen Âge, l'un des édifices publics les plus répandus des Xe-XIIe siècles. devient une ancienne basilique romaine, qui a jeté les bases du style architectural dit roman. Le terme style roman (lat. romanus) est apparu bien plus tard, au début du XIXe siècle, lorsque les chercheurs ont souligné le lien étroit entre l'architecture d'Europe occidentale et certaines conceptions et formes de l'architecture romaine. En effet, aux XI-XII siècles. Les maîtres européens ont commencé à faire revivre les voûtes cylindriques et croisées, les arcs en plein cintre et les revêtements muraux en pierre de taille. De plus, l'architecture romane est née sur le territoire de l'ancien Empire romain, habité par des peuples parlant des langues romanes. L'influence de l'architecture byzantine était également significative. Mais l’architecture romane a aussi ses propres conquêtes.

L'architecture romane est accessible à un large éventail de sentiments. Elle pouvait être sévère et redoutable, faisant pression sur une personne avec son poids de pierre. Et en même temps - mince, plein d'air et de lumière, tendre et froid. Elle se caractérise par un désir d'intégrité totale, de rigueur et de simplicité. Les murs épais et solides des temples solidement ancrés au sol, créés par des volumes et des formes simples, s'élevaient avec calme et assurance. De l’extérieur, la disposition complexe des bâtiments paraissait nette et claire. Les murs épais faits de pierres de taille sont traversés par d'étroites ouvertures de fenêtres et de portes.

Le début de l’ère romane est marqué par le développement rapide de l’architecture des églises, qui joue un rôle dominant dans la société.

Le type dominant d'église est une basilique allongée, symbolisant l'idée principale de l'Église catholique - l'idée du chemin de croix, le chemin de la souffrance et l'expiation des péchés. Le bâtiment de l’église était considéré comme le centre de l’Univers, l’incarnation terrestre du modèle divin du monde. Tout ce qu'un croyant laissait en dehors des murs du temple était perçu par lui comme un monde vain et pécheur, dépourvu d'ordre et de but. La Maison de Dieu a été conçue pour l'isoler des soucis et des passions du monde de la vie. Rien n'aurait dû détourner l'attention de l'amélioration de soi interne et de la communication intime avec Dieu.

Un temple de ce type devait accueillir un grand nombre de personnes, les architectes ont donc été confrontés à la tâche d'agrandir l'espace interne et sa relation avec le volume du bâtiment. La solution à ce problème était principalement liée à l’utilisation de sols en pierre. Les structures en bois, qui provoquaient de fréquents incendies, ont dû être abandonnées. Les dômes ne correspondaient pas bien au plan longitudinal de ces bâtiments, c'est pourquoi dans les églises romanes, ils ont commencé à utiliser des voûtes cylindriques (au-dessus de la salle centrale) et plus complexes (au-dessus des nefs latérales). Les innovations devraient également inclure une nef transversale devant l'autel (transept) et un agrandissement de la partie orientale du temple (chœur), destiné au clergé. Une particularité des églises romanes réside également dans les petites salles souterraines situées sous le chœur, qui servaient de lieu de stockage des reliques de l'église et étaient également utilisées pour les sépultures. Pour éclairer la nef centrale, on commença à construire de hautes voûtes avec de nombreuses fenêtres. L'apparence des églises romanes était complétée par des tours : une grande centrale à la croisée des chemins et des latérales - carrées et octogonales.

Un élément caractéristique de l’architecture romane est la forme cintrée des ouvertures des portes et des fenêtres. À son apogée, au XIIe siècle, les entrées des cathédrales commençaient à être conçues sous la forme d'arcs en plein cintre décroissants situés les uns après les autres, reposant sur des colonnes murales, ce qu'on appelle le portail en perspective.

Non seulement des architectes, mais aussi des peintres, des sculpteurs et des maîtres des arts décoratifs et appliqués ont participé à la création et à la décoration des églises romanes. Ainsi, les portails des églises romanes avaient une décoration sculpturale, qui remplissait une fonction éducative très importante. Tout d'abord, il parlait du châtiment sévère et inévitable d'une personne pour une vie terrestre pécheresse. Il est vraiment difficile de trouver un endroit plus pratique pour l'édification des croyants... Au centre de la composition, le Christ était généralement représenté assis sur un trône, et l'espace restant de la partie semi-circulaire au-dessus de la porte, limité par un arc et décoré de reliefs ou de mosaïques (tympan), était divisé en registres. Celui du haut représentait la Vierge Marie et certains des apôtres, celui du bas, à droite du Christ, représentait le paradis, et à gauche se trouvaient les détails terrifiants de l'enfer avec l'intrigue traditionnelle de la « Pesée de l'âme ». Debout devant un tel portail, un croyant avait sérieusement peur de la fin du monde et pensait davantage au salut de sa propre âme. Les démons laids et terrifiants et les pécheurs tourmentés en enfer ont eu un impact psychologique énorme sur le public, démontrant clairement le châtiment inévitable pour un style de vie injuste.

Les fresques des temples n'ont été conservées que dans de rares cas, car les artisans utilisaient des peintures adhésives sur du plâtre humide et sec. Au fil du temps, les peintures se sont effondrées, tout comme les couches de plâtre.

Les plus grands centres d'architecture romane étaient la France, l'Allemagne et l'Italie. Aujourd’hui, tout le monde connaît la célèbre « tour penchée » de la ville italienne de Pise. La cathédrale de Pise (XI-XII siècles) est une basilique à cinq nefs à la fois grandiose et simple dans son plan. Dans la partie médiane du transept se trouve une coupole elliptique. La surface des murs est recouverte de marbre blanc et noir, la façade du bâtiment est ornée de quatre niveaux d'arcades décoratives sur colonnes. Six niveaux des mêmes arcades recouvrent la « tour penchée » en marbre blanc voisine, qui a reçu ce nom en raison de sa forte pente (écart par rapport à la ligne verticale de 4,5 m).

Il est difficile d'imaginer l'aspect architectural du Moyen Âge sans le château féodal, qui faisait partie intégrante du mode de vie médiéval. La vie vivait ici, répondant aux goûts et aux besoins de l'époque. Un château médiéval n'est pas seulement la demeure d'un seigneur féodal, une structure défensive, mais aussi le centre le plus important de la vie spirituelle et culturelle. Le château accueillait des tournois chevaleresques, des concours de chanteurs et de musiciens et des comédiens ambulants se produisaient. Parmi les nombreux châteaux d’Europe occidentale, seuls quelques-uns nous sont parvenus. Le temps a transformé la plupart des châteaux en ruines, mais vous pouvez facilement y discerner les caractéristiques des forteresses dures et fiables du Moyen Âge.

Le château le plus simple consistait en une tour massive avec des fenêtres étroites - un donjon. Le seigneur féodal vivait dans les étages supérieurs, tandis que les étages inférieurs abritaient des entrepôts de provisions, d'eau, d'écuries et de bétail. Si les ennemis pénétraient par les douves remplies d'eau, les remparts de pierre et les portes fortifiées entourant le château, alors les habitants étaient enfermés dans un donjon, d'où des passages souterrains menaient à l'extérieur du château. Pour la construction de telles citadelles, des endroits difficiles d'accès ont été choisis : falaises rocheuses et abruptes, méandres de rivières, petites îles. Architecture des châteaux XII-XIII siècles. était simple et sans prétention : à cette époque, on se souciait plus de la fiabilité et de la sécurité que du design luxueux. En raison de l’épaisseur des murs, les fenêtres ressemblaient davantage à des embrasures utilisées à des fins militaires. Et le propriétaire du château lui-même a essayé de donner à son apparence un caractère effrayant. C'est pourquoi la pierre brute non taillée, parfois décorée de simples sculptures, était souvent utilisée dans la construction.

architecture gothique

Le style architectural gothique est originaire de France, d'où il s'est répandu en Europe occidentale, centrale et en partie orientale. Créé à la Renaissance, le terme « gothique » était associé au nom de la tribu allemande des Goths, qui pilla de manière barbare Rome en 410, et était donc utilisé pour déroger à l'art « barbare ».

Les principales structures architecturales et décorations des villes de la fin du Moyen Âge étaient les majestueuses cathédrales gothiques. Ils étaient le centre de la vie sociale et spirituelle de la cité médiévale. Leurs murs furent le théâtre de magnifiques liturgies festives et de services quotidiens. Ici se déroulaient des cérémonies et des processions, des fêtes nationales étaient célébrées et des représentations théâtrales religieuses étaient organisées.

L'apparition de la cathédrale gothique avec ses flèches pointues et ses portails richement décorés a suscité le plaisir et la surprise dans l'âme humaine face à une telle création de mains humaines. Tel un navire majestueux sur les vagues de la mer du monde, il dominait fièrement la ville. En regardant la cathédrale gothique, on avait l'impression que toute sa masse de pierre se déplaçait facilement vers le haut au mépris des lois de la physique, incarnant clairement l'idée du triomphe de l'esprit humain sur la chair.

La cathédrale gothique est basée sur une basilique romane quelque peu simplifiée, transformée en de nouvelles formes et contours architecturaux. Pour augmenter la capacité de la pièce et créer une sensation d’espace, il était nécessaire d’agrandir l’espace interne du temple. Les architectes ont réussi à alléger le plafond de la salle, grâce à quoi il a été possible de réduire l'épaisseur des colonnes porteuses et de combiner l'espace des trois nefs de la cathédrale.

L’essence de la conception gothique résidait dans le plafond à charpente du bâtiment, qui formait pour ainsi dire son squelette. Invisible de l'intérieur, cette conception supprimait une charge gigantesque sur les murs, permettant de recouvrir la quasi-totalité de leur plan d'ouvertures de fenêtres vitrées de vitraux colorés. En conséquence, l'espace de la cathédrale gothique, contrairement à l'intérieur sombre des églises romanes, est devenu plus léger.

La seule partie massive du bâtiment gothique du temple était la façade principale, sur laquelle se trouvaient deux énormes tours, se transformant en une fine flèche. Les cathédrales gothiques sont très élégantes et richement décorées : les contreforts sont ornés de tourelles pointues, les fenêtres et les portails en perspective sont couronnés de frontons sculptés ou ajourés à angles aigus. L'impression de légèreté, d'apesanteur et de délicatesse est également due à la plasticité particulière des formes architecturales : des verticales accentuées de supports qui ne ressemblent pas à des piliers, mais à des faisceaux de fines colonnes, des arcs brisés, des tentes pointues et des frontons.

Ainsi, les formes de l'édifice gothique ont acquis une verticalité, une dissection, une pointe, une saturation de plasticité, de légèreté et de dynamisme caractéristiques. Par rapport aux églises romanes, la hauteur des cathédrales gothiques est bien plus grande. La verticalité accentuée de toutes les divisions donne au bâtiment une tendance vers le haut, vers le ciel.

L'architecture de la fin du Moyen Âge en Europe occidentale et centrale est très diversifiée. Chaque pays a créé son propre aspect unique de la cathédrale gothique. Et pourtant, la province d'Ile-de-France, dans le nord-est de la France, est à juste titre considérée comme le berceau du gothique. Ici, pour la première fois, une nouvelle conception architecturale a été utilisée, utilisant un système de charpente et une voûte en ogive.

Les chefs-d'œuvre du début du gothique français comprennent la cathédrale Notre-Dame de Paris (cathédrale Notre-Dame) - un exemple clair de la combinaison des principes des styles roman et gothique. La basilique, de plan cruciforme, est divisée à l'intérieur en cinq nefs longitudinales, et sur la façade de la cathédrale se trouvent cinq portails correspondants. C'est ainsi que V. Hugo le décrit dans son roman :

« Il n'y a guère de page dans l'histoire de l'architecture plus belle que celle qu'est la façade de cette cathédrale, où trois portails en lancette se présentent devant nous successivement et collectivement, derrière eux se trouve une corniche déchiquetée, comme brodée de vingt-huit niches royales. , une immense rosace centrale avec deux autres fenêtres situées sur les côtés... Une haute et gracieuse arcade de galerie à moulures en forme de trèfle, portant une lourde plate-forme sur ses fines colonnes, et, enfin, deux sombres tours massives aux auvents d'ardoise. Toutes ces parties harmonieuses de l'ensemble magnifique, érigées les unes au-dessus des autres en cinq gradins gigantesques, sereinement, dans une variété infinie, déroulent sous les yeux leurs innombrables détails sculpturaux sculptés et ciselés, puissants et se confondant indissociablement avec la calme grandeur de l'ensemble. C’est comme une immense symphonie de pierre, une création colossale de l’homme et du peuple » (« Cathédrale Notre-Dame »).

Le nouveau style architectural s'est rapidement répandu sur tout le territoire allemand, mais il a ici acquis un aspect légèrement différent (gothique « spécial » ou « Sondergothic »). Les maîtres allemands ont su transmettre l'esprit agité et agité du gothique dans leurs œuvres et ont amélioré l'expression et la spiritualité dramatique de l'apparence extérieure et intérieure. Un trait caractéristique du gothique allemand est l'utilisation d'éléments de l'architecture romane : un plan simple, une petite décoration sur les murs extérieurs, bordés de tuiles vernissées, des toits à pignon lisse. A l'entrée du temple se trouvait une (rarement deux) haute tour, surmontée d'une tente et d'une flèche pointue. Au lieu d'une rosace, il y a une grande fenêtre à lancette au centre de la façade.

La cathédrale de Cologne est une œuvre d’architecture gothique typique de l’architecture allemande. Il s'agit d'un immense édifice à cinq nefs, un transept et deux tours colossales sur la façade ouest, surmontées de flèches pointues et délicatement détaillées. Les contrastes obtenus grâce à la différence de hauteur volontaire y sont particulièrement perceptibles : la nef centrale est deux fois et demie plus haute que les latérales, la nef et le chœur sont situés à des niveaux différents. Le rythme vertical est renforcé par les arcs brisés qui se répètent d'un étage à l'autre.

Des contributions significatives au développement de l'architecture gothique ont été apportées par l'Italie, l'Angleterre, la République tchèque et l'Autriche. C’était principalement à l’époque du « gothique flamboyant », qui gravitait vers des formes plus raffinées et élaborées. Le terme « gothique flamboyant » est apparu en raison de la similitude des tours des cathédrales gothiques avec des langues de flammes se tordant.

Questions et tâches

1. Nommez les éléments caractéristiques du style architectural roman. Selon vous, qu’est-ce qui a été emprunté à l’architecture romaine et byzantine ? Quel était l’aspect architectural des églises romanes ? Quelles idées idéologiques d’un croyant son architecture était-elle censée refléter ?

2. Décrivez l'image et la structure de la cathédrale gothique, en la comparant avec la conception de l'architecture des temples romans. Comment la charpente complexe d’un temple gothique a-t-elle permis de vaincre la massivité et la lourdeur des édifices romans ? Grâce à quelles solutions de conception l'espace intérieur de la cathédrale gothique a-t-il été augmenté ?

3. Les cathédrales françaises de Reims et d'Amiens sont à juste titre considérées comme des chefs-d'œuvre de l'art gothique. Notez les traits caractéristiques du gothique. Quel lien existe-t-il entre l’architecture de la cathédrale de Cologne en Allemagne et la cathédrale française d’Amiens ? Y a-t-il des différences entre eux ?

4. Quelle est la structure et la fonction des châteaux médiévaux ?

Atelier créatif

1. Lisez le poème de O. E. Mandelstam « Notre Dame » (1912). Comment exprime-t-il les impressions personnelles du poète sur le plus grand monument du Moyen Âge ? Dans quelle mesure, à votre avis, sont-elles exactes les métaphores poétiques figuratives qui traduisent « l’abîme mental de l’âme gothique » ? Faites une analyse de ce poème.

Là où le juge romain jugeait un peuple étranger,

Il y a une basilique, et - joyeuse et première -

Comme Adam autrefois, écartant ses nerfs,

La légère voûte d'arêtes joue avec ses muscles.

Mais un plan secret se révèle de l'extérieur,

Ici, la solidité des arceaux de circonférence a été prise en compte,

Pour que le poids lourd du mur ne s'écrase pas,

Et le bélier est inactif sur l'arc audacieux.

Un labyrinthe spontané, une forêt incompréhensible,

Les âmes gothiques sont un abîme rationnel,

Pouvoir égyptien et timidité du christianisme,

A côté du roseau se trouve un chêne, et partout le roi est un fil à plomb.

Mais plus on regarde de près, le fief de Notre-Dame,

J'ai étudié tes côtes monstrueuses, -

Plus je pensais : par lourdeur méchante

Et un jour, je créerai quelque chose de beau...

2. Essayez de dessiner le portail d'une cathédrale médiévale dans le style de l'architecture romane ou gothique. Recréez les silhouettes d'églises romanes ou gothiques grâce à l'infographie. Réaliser un projet de structure architecturale dans les traditions artistiques du gothique (roman).

3. Compilez un dictionnaire de termes relatifs à l'architecture romane et gothique.

4. Considérez la conception du palais des Doges à Venise (XIVe siècle), du West Minster Palace en Angleterre (XIII-XVIe siècles), de la cathédrale Saint-Guy de République tchèque (XIVe siècle), de Sainte-Anne à Vilnius (XVe siècle) ou Saint-Étienne à Vienne (XIII-XV siècles) (facultatif). Quels éléments gothiques ont été utilisés dans la conception de l’aspect architectural de ces bâtiments ? Est-il possible d'être d'accord avec l'affirmation selon laquelle certaines tours du Kremlin de Moscou (Borovitskaya, Nikolskaya, Vodovzvodnaya et Spasskaya) avaient des éléments gothiques ? Justifiez votre réponse.

Sujets de projets, résumés ou messages

« L'aspect architectural du Moyen Âge d'Europe occidentale » ; « Style architectural roman et traditions artistiques de l'Antiquité » ; « La basilique monastique comme centre de la vie culturelle et spirituelle de l'époque romane » ; « Identité communautaire et nationale du style roman dans diverses régions de l'Europe médiévale » ; « Les châteaux médiévaux dans les œuvres de la littérature étrangère » ; « Châteaux de la Loire », « Cathédrale gothique – image du monde » ; « Chefs-d'œuvre du gothique français » ; « Aux rayons du « gothique flamboyant » » ; « La structure et la symbolique des églises romanes et gothiques » ; « Variantes régionales du style gothique dans l'architecture de France (Allemagne, Italie, Angleterre, Espagne, République tchèque, Lituanie - facultatif) » ; "Caractéristiques du gothique dans l'architecture russe."

Livres pour aller plus loin

Gothique. Architecture. Sculpture. Peinture / éd. R. Toman. M., 2000.

Gurevich A. Ya. Le monde médiéval : la culture de la majorité silencieuse. M., 1990.

Dmitrieva N. A. Brève histoire de l'art : essais. Vol. 1. M., 1969.

Martindale E. Gothique. M., 2001.

Muratova K. M. Maîtres du gothique français. M., 1988.

Nesselstrauss Ts. G. Art du haut Moyen Âge. Saint-Pétersbourg, 2000. Panorama du Moyen Âge / éd. R. Barleta. M., 2002.

Pozzoli M.E. Châteaux de la Loire : Histoire et attraits. M., 2003.

Rotenberg E.I. Art de l'époque gothique. M., 2001.

Tyazhelov V. N. L'art du Moyen Âge en Europe occidentale et centrale : une petite histoire de l'art. M., 1981.

Huizinga I. Automne du Moyen Âge. M., 1986.

Lors de la préparation du matériel, le texte du manuel « Culture artistique mondiale. Des origines au XVIIIe siècle" (Auteur G. I. Danilova)

romanica (de romanum - Roman) - paneuropéen. style de l'art médiéval des X-XII siècles. Le terme est apparu au XIXe siècle, lorsque s'établit le lien entre l'architecture des XIe et XIIe siècles. de la Rome antique architecture (notamment utilisation d'arcs en plein cintre, de voûtes) Depuis le règne de Charlemagne, le style dit roman avec son arc voûté en plein cintre caractéristique commence à se développer. Donc, XI-XII siècles. dans l'histoire de la culture médiévale, on appelle la période romane, reliant ce nom à la principale caractéristique stylistique de l'art de cette époque, dont le prototype était l'arc de la Rome antique. Dans l'architecture de l'époque romane, il existe des écoles nationales, mais elles sont toutes unies par le premier style, commun aux États européens. Les bâtiments religieux qui ont survécu de cette époque, principalement monastiques, sont du type basilique. Ils ont la forme d'une croix latine. Ce sont des bâtiments massifs en pierre avec des fenêtres étroites et petites dans d'épais murs oblongs avec des colonnes trapues à l'intérieur, séparant les nefs principales et latérales les unes des autres. Les églises et cathédrales romanes sont majoritairement à trois nefs : la nef centrale du côté est se termine par une abside semi-circulaire. La nature des plafonds change : les fermes de construction en bois disparaissent, elles sont remplacées par une voûte en pierre, d'abord en plein cintre, puis en croix. Les tours massives deviennent un élément caractéristique de l'extérieur. L'entrée est agrémentée d'un portail (du latin « porta » - porte), creusé dans l'épaisseur des murs avec des arcs en plein cintre réduits en perspective. L'architecture romane ne connaissait pas les calculs mathématiques exacts. Mais l’épaisseur des murs n’est pas seulement due à des considérations de conception. Murs épais, fenêtres étroites, tours - toutes ces caractéristiques stylistiques des structures architecturales remplissaient simultanément une fonction défensive. Le caractère serf des églises, des cathédrales et des monastères permettait à la population civile de s'y réfugier lors des conflits civils féodaux. L'aménagement intérieur et les dimensions du temple roman répondaient aux besoins culturels et sociaux. Le temple pouvait accueillir une masse de personnes de différentes classes : laïcs et clergés, roturiers et nobles, de nombreux pèlerins. La présence de nefs permettait de distinguer les paroissiens selon leur position dans la société. Toute la richesse du décor est concentrée dans l'église romane sur la façade principale et à l'intérieur, au niveau de l'autel, situé sur une estrade surélevée afin de souligner la position supérieure du clergé par rapport aux laïcs. Le décor est principalement sculptural. La sculpture connaît son premier épanouissement à l’époque romane. Les sculptures étaient de couleurs vives. Des reliefs ornent les portails et les chapiteaux des colonnes. La forme du relief reflète particulièrement clairement les principes de base de l'art plastique roman : graphisme plan et contour linéaire. La peinture romane s'est développée à bien des égards de la même manière que la sculpture, jouant un rôle subordonné dans la synthèse des arts. La peinture monumentale et décorative est représentée par des peintures de temples aux couleurs sobres, où la charge principale est portée par la ligne, le contour et la silhouette. Aux X-XI siècles. La technique du vitrail est en train d'émerger, mais son niveau est encore faible : ce sont des compositions de petites figures, exécutées de manière primitive. L'architecture italienne occupe une place particulière dans l'architecture romane, grâce à de fortes traditions anciennes elle entre immédiatement dans la Renaissance. Le style roman s'est développé à l'époque de la fragmentation féodale et le but fonctionnel de l'architecture romane est donc la défense. La devise du style roman « Ma maison est ma forteresse » déterminait également les caractéristiques architecturales des édifices profanes et religieux et correspondait au mode de vie de la société d’Europe occidentale de cette époque. La formation du style roman a été facilitée par le grand rôle des monastères en tant que centres de pèlerinage et centres de culture, diffusant des formes artistiques communes. Les premiers ateliers avec des spécialistes de profils variés, nécessaires à la construction d'un temple ou d'une cathédrale, apparaissent dans les monastères. Les premières coopératives de construction étaient monastiques. Leur sécularisation a commencé vers la fin de l’époque romane, lorsque commença la construction de villes dans toute l’Europe. Le principal type de structures architecturales laïques peut être considéré comme un château féodal, dans lequel la position dominante était occupée par le donjon - une maison-tour de forme rectangulaire ou à multiples facettes. Au premier étage du donjon se trouvaient les buanderies, au deuxième - les pièces d'apparat, au troisième - les salons des propriétaires du château, au quatrième - les logements des gardes et des domestiques. En dessous, il y avait généralement un donjon et une prison, et sur le toit il y avait une plate-forme de garde. 33. Style gothique en architecture

Le gothique est une période du développement de l'art médiéval, couvrant presque tous les domaines de la culture matérielle et se développant en Europe occidentale, centrale et en partie orientale du XIIe au XVe siècle. Le gothique a remplacé le style roman, le supplantant progressivement. Bien que le terme « style gothique » soit le plus souvent appliqué aux structures architecturales, le gothique recouvrait également la sculpture, la peinture, les miniatures de livres, les costumes, les ornements, etc.

Le style gothique est né au XIIe siècle dans le nord de la France ; au XIIIe siècle, il s'est répandu sur le territoire de l'Allemagne moderne, de l'Autriche, de la République tchèque, de l'Espagne et de l'Angleterre. Le gothique pénétra plus tard en Italie, avec beaucoup de difficulté et de fortes transformations, ce qui conduisit à l'émergence du « gothique italien ». À la fin du XIVe siècle, l’Europe est balayée par ce qu’on appelle le gothique international. Le gothique pénétra plus tard dans les pays d'Europe de l'Est et y resta un peu plus longtemps - jusqu'au XVIe siècle.

Le terme « néo-gothique » s'applique aux bâtiments et aux œuvres d'art qui contiennent des éléments gothiques caractéristiques, mais qui ont été créés au cours de la période éclectique (milieu du XIXe siècle) et plus tard.

Origine du terme

Pour la première fois, le concept au sens moderne a été utilisé par Giorgio Vasari afin de séparer la Renaissance du Moyen Âge. Le gothique a complété le développement de l'art médiéval européen, né sur la base des réalisations de la culture romane, et à la Renaissance (Renaissance), l'art du Moyen Âge était considéré comme « barbare ». L’art gothique avait un objectif cultuel et un thème religieux. Il abordait les puissances divines les plus élevées, l’éternité et la vision chrétienne du monde. Le gothique dans son développement est divisé en gothique primitif, Heyday et gothique tardif.

Architecture

Le style gothique se manifeste principalement dans l’architecture des temples, des cathédrales, des églises et des monastères. Elle s'est développée sur la base de l'architecture romane, ou plus précisément bourguignonne. Contrairement au style roman, avec ses arcs en plein cintre, ses murs massifs et ses petites fenêtres, le style gothique se caractérise par des arcs en ogive, des tours et des colonnes étroites et hautes, une façade richement décorée avec des détails sculptés (vimperges, tympans, archivoltes) et de multiples Fenêtres à lancettes en vitraux colorés. Tous les éléments de style mettent l’accent sur la verticalité.

Dans l'architecture gothique, il existe 3 étapes de développement : précoce, mature (gothique élevé) et tardive (gothique flamboyant).

L'église du monastère Saint-Denis, conçue par l'abbé Suger, est considérée comme le premier édifice architectural gothique. Au cours de sa construction, de nombreux supports et murs intérieurs ont été supprimés et l'église a acquis un aspect plus gracieux par rapport aux « forteresses de Dieu » romanes. Dans la plupart des cas, la chapelle Sainte-Chapelle de Paris a été prise comme modèle.

De l'Ile-de-France (France), le style architectural gothique s'est répandu en Europe occidentale, centrale et méridionale - en Allemagne, en Angleterre, etc. En Italie, il n'a pas dominé longtemps, car le « style barbare » a rapidement cédé la place à la Renaissance. Et comme il vient d'Allemagne, on l'appelle encore « stile tedesco » – le style allemand.

La jeune fille a déterré beaucoup d'informations, chaotiques et illogiques par endroits, mais utiles.
Je l'ai un peu nettoyé. Si vous trouvez des erreurs, veuillez écrire.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Le style roman (latin romanus - Roman) est un style artistique qui a dominé l'Europe occidentale aux Xe-XIIe siècles.
Elle devient l’une des étapes les plus importantes du développement de l’art médiéval européen.

Cathédrale, XIe siècle, Trèves

Le terme « style roman » est apparu au début du XIXe siècle, lorsqu'il a été établi que l'architecture des XIe-XIIe siècles utilisait des éléments de l'architecture romaine antique, par exemple des arcs en plein cintre et des voûtes. En général, le terme est conditionnel et ne reflète qu’un seul côté de l’art, et non le principal. Cependant, son usage est devenu général.

Le style roman s'est développé dans les pays d'Europe centrale et occidentale et s'est répandu partout. XIe siècle est généralement considérée comme l’époque du « début » et du XIIe siècle. - l'art roman « mature ». Cependant, le cadre chronologique de la domination du style roman dans les différents pays et régions ne coïncide pas toujours. Ainsi, dans le nord-est de la France, le dernier tiers du XIIe siècle. remonte déjà à la période gothique, tandis qu'en Allemagne et en Italie, les traits caractéristiques de l'art roman ont continué à dominer pendant une grande partie du XIIIe siècle.

"L'art roman semble brut et sauvage comparé à la sophistication des Byzantins, mais c'est un style d'une grande noblesse."

Monastère, XI-XII siècles. Irlande

De manière plus « classique », ce style se répandra dans l’art de l’Allemagne et de la France. Le rôle principal dans l'art de cette période appartenait à l'architecture. Les bâtiments romans sont très divers en termes de type, de caractéristiques de conception et de décor. Cette architecture médiévale a été créée pour les besoins de l’église et de la chevalerie, et les églises, monastères et châteaux sont devenus les principaux types de bâtiments.

Les monastères et les églises sont restés les centres culturels de cette époque. L'idée religieuse chrétienne s'incarnait dans l'architecture religieuse. Le temple, qui avait la forme d'une croix dans son plan, symbolisait le chemin de croix du Christ - le chemin de la souffrance et de la rédemption. Chaque partie du bâtiment avait une signification particulière. Par exemple, les piliers et les colonnes soutenant la voûte symbolisaient les apôtres et les prophètes - le soutien de l'enseignement chrétien.

Peu à peu, le service devint de plus en plus magnifique et solennel. Au fil du temps, les architectes ont modifié la conception du temple : ils ont commencé à agrandir la partie orientale du temple, dans laquelle se trouvait l'autel. Dans l'abside - le rebord de l'autel - il y avait généralement une image du Christ ou de la Mère de Dieu, en dessous se trouvaient des images d'anges, d'apôtres et de saints. Sur le mur ouest se trouvaient des scènes du Jugement dernier. La partie inférieure du mur était généralement décorée d’ornements.

L'art roman s'est formé de manière plus cohérente en France - en Bourgogne, en Auvergne, en Provence et en Normandie.

L'architecture urbaine, à de rares exceptions près, n'a pas connu un développement aussi répandu que l'architecture monastique. Dans la plupart des États, les principaux clients étaient des ordres monastiques, en particulier des ordres aussi puissants que les Bénédictins, et les constructeurs et ouvriers étaient des moines. Seulement à la fin du XIe siècle. des artels de tailleurs de pierre laïcs sont apparus - à la fois constructeurs et sculpteurs, se déplaçant d'un endroit à l'autre. Cependant, les monastères savaient attirer divers artisans de l'extérieur, les obligeant à travailler selon un devoir pieux.

Forteresse normande, X-XI siècles. France

L’esprit de belligérance et le besoin constant d’autodéfense imprègnent l’art roman. Château-forteresse ou temple-forteresse. "Le château est la forteresse d'un chevalier, l'église est la forteresse de Dieu ; Dieu était considéré comme le plus haut seigneur féodal, juste, mais impitoyable, n'apportant pas la paix, mais l'épée. Un bâtiment en pierre s'élevant sur une colline avec des tours de guet , méfiant et menaçant avec des sculptures à grosse tête et aux gros bras, comme s'ils étaient enracinés dans le corps du temple et le protégeaient silencieusement des ennemis - c'est une création caractéristique de l'art roman. On y ressent une grande force intérieure, son concept artistique est simple et strict."

En Europe, les monuments architecturaux des anciens Romains demeurent en abondance : routes, aqueducs, murs de forteresse, tours, temples. Ils étaient si durables qu’ils ont continué à être utilisés pendant longtemps aux fins prévues. En combinant tours de guet, camps militaires avec basiliques grecques et ornements byzantins, un nouveau style architectural roman « romain » a émergé : simple et opportun.

Le matériau des bâtiments romans était la pierre locale, car sa livraison à distance était presque impossible en raison du manque de routes et du grand nombre de frontières intérieures qu'il fallait franchir, en payant à chaque fois des impôts élevés. Les pierres ont été taillées par différents artisans - une des raisons pour lesquelles dans l'art médiéval on trouve rarement deux parties identiques, comme les chapiteaux. Chacune d'elles était réalisée par un tailleur de pierre distinct, qui disposait d'une certaine liberté de création dans les limites de la tâche qui lui était confiée. La pierre de taille a été posée sur le mortier.

Cathédrale Saint-Pierre, Angoulême, France

Cathédrale, Saint-Jacques-de-Compostelle, Espagne

Chapiteau dans l'église paroissiale d'Anzy le Duc

Maître Gilbert. Veille. Cathédrale Saint Lazare d'Autun

Tympan de l'église Sainte-Madeleine de Vézelay. XIIe siècle

L'ornementation de l'art roman a été empruntée principalement à l'Orient; elle était basée sur une généralisation extrême, "géométisation et schématisation de l'image picturale. La simplicité, la puissance, la force et la clarté se ressentaient dans tout. L'architecture romane est un exemple caractéristique d'art rationnel pensée."

Les principes de l'architecture de la période romane ont trouvé leur expression la plus cohérente et la plus pure dans les complexes religieux. Le bâtiment principal du monastère était l’église. A côté se trouvait une cour entourée de colonnades ouvertes : le cloître. Autour se trouvaient la maison de l'abbé du monastère (abbé), une chambre pour les moines (dortoir), un réfectoire, une cuisine, une cave, une brasserie, une boulangerie, des entrepôts, des écuries, des logements pour les ouvriers, une maison de médecin. , des maisons et une cuisine spéciale pour les pèlerins, une école, un hôpital, un cimetière .

Fontevrault. Vue du monastère d'en haut. Fondée en 1110 France

Cuisine de l'abbaye de Fontevraud

Cuisine de l'abbaye de Fontevraud. Vue interne

Les temples typiques du style roman développent le plus souvent la forme basilique ancienne. Une basilique romane est une salle longitudinale à trois nefs (moins souvent cinq nefs) traversée par un et parfois deux transepts. Dans plusieurs écoles d'architecture, la partie orientale de l'église a été encore compliquée et enrichie : le chœur, complété par la saillie de l'abside, entouré de chapelles rayonnantes (appelées couronnes de chapelles). Dans certains pays, principalement en France, une chorale itinérante est en cours de développement ; les nefs latérales semblent se prolonger derrière le transept et faire le tour de l'abside de l'autel. Cet agencement permettait de réguler le flux des pèlerins qui adoraient les reliques exposées dans l'abside.

Coupe transversale de la basilique préromane (à gauche) et du temple roman

Chapelle Saint-Jean, Tour de Londres

3ème église de Cluny (France), XI-XII siècles. Plan

Dans les églises romanes, des zones spatiales distinctes sont clairement distinguées : le narthex, c'est-à-dire le vestibule, corps longitudinal de la basilique au dessin riche et détaillé, transepts, abside orientale, chapelles. Cet aménagement poursuivait en toute logique l'idée déjà inhérente à l'aménagement des basiliques paléochrétiennes, à commencer par la cathédrale Saint-Pierre. Pétra : si le temple païen était considéré comme la demeure de la divinité, alors les églises chrétiennes devenaient la maison des croyants, construite pour un collectif de personnes. Mais cette équipe n’était pas unie. Le clergé s'opposa vivement aux laïcs « pécheurs » et occupa le chœur, c'est-à-dire la partie la plus honorable du temple située derrière le transept, la plus proche de l'autel. Et dans la partie réservée aux laïcs, des places étaient réservées à la noblesse féodale. De cette manière, l'importance inégale des différents groupes de population face à la divinité était soulignée.

Église Saint-Étienne de Nevers (France). 1063-1097

Église abbatiale Saint-Philibert de Tournus

Église de Saint-Jacques de Compostelle (Espagne). D'ACCORD. 1080 - 1211

Lors de la construction des églises, le problème le plus difficile était l'éclairage et le revêtement de la nef principale, celle-ci étant plus large et plus haute que les nefs latérales. Différentes écoles d’architecture romane ont résolu ce problème de différentes manières. Le plus simple était de conserver des plafonds en bois sur le modèle des basiliques paléochrétiennes. Le toit sur chevrons était relativement léger, ne provoquait pas d'expansion latérale et ne nécessitait pas de murs puissants ; cela a permis de placer un étage de fenêtres sous le toit. C'est ainsi qu'ils l'ont construit dans de nombreux endroits en Italie, en Saxe, en République tchèque et dans les premières écoles normandes en France.

Voûtes : cylindriques, cylindriques sur coffrages, croisées, croisées sur nervures, fermées. Schème

Cathédrale du Puy (France), XI-XII siècles. Plafond voûté de la nef centrale

Cependant, les avantages des parquets en bois n’ont pas empêché les architectes de rechercher d’autres solutions. Le style roman se caractérise par le revêtement de la nef principale avec une voûte massive en pierres cunéiformes. Cette innovation a créé de nouvelles possibilités artistiques.

La première apparition semble avoir été une voûte en berceau, parfois avec des arcs de soutien dans la nef principale. Son expansion a été freinée non seulement par des murs massifs, mais aussi par des voûtes créotées dans les nefs latérales. Comme les architectes de la première période n’avaient ni expérience ni confiance en leurs capacités, la nef centrale fut construite étroite et relativement basse ; Ils n'ont pas non plus osé affaiblir les murs avec de larges ouvertures de fenêtres. C'est pourquoi les premières églises romanes sont sombres à l'intérieur.

Au fil du temps, les nefs médianes ont commencé à être plus hautes, les voûtes ont acquis des contours légèrement pointus et un étage de fenêtres est apparu sous les voûtes. Cela s'est probablement produit pour la première fois dans les bâtiments de l'école de Cluny en Bourgogne.

Avec la disparition des fondements rationalistes de l'ancienne vision du monde, le système d'ordre perd de sa signification, bien que le nom du nouveau style vienne du mot « romus » - romain, puisque la base de la conception architecturale ici est la cellule romaine en plein cintre. .

Cependant, au lieu de la tectonique de l'ordre dans l'architecture romane, la tectonique d'un mur puissant devient la principale - le moyen constructif et artistique-expressif le plus important. Cette architecture repose sur le principe de relier des volumes séparés fermés et indépendants, subordonnés, mais aussi clairement délimités, dont chacun est lui-même une petite forteresse. Ce sont des structures avec de lourdes voûtes, de lourdes tours, percées d'étroites meurtrières et des saillies massives de murs en pierre de taille. Ils capturent clairement l'idée d'autodéfense et de pouvoir inaccessible, tout à fait compréhensible pendant la période de fragmentation féodale des principautés d'Europe, l'isolement de la vie économique, le manque de liens commerciaux et économico-culturels, pendant les périodes de conflits et guerres féodaux continus.

L'intérieur de nombreuses églises romanes se caractérise par une division claire du mur de la nef centrale en trois niveaux. Le premier étage est occupé par des arcs en plein cintre séparant la nef principale des nefs latérales. La surface du mur s'étend au-dessus des arcs, offrant suffisamment d'espace pour peindre ou pour une arcade décorative sur colonnes - ce qu'on appelle la trifornia. Enfin, les fenêtres constituent le niveau supérieur. Comme les fenêtres avaient généralement une finition semi-circulaire, le mur latéral de la nef centrale était constitué de trois niveaux d'arcades (arcs de nef, arcs de triforium, arcs de fenêtres), donnés dans une alternance rythmique claire et des relations d'échelle précisément calculées. Les arcs trapus de la nef ont été remplacés par une arcade plus élancée du triforium, et cela, à son tour, par des arcs peu espacés de hautes fenêtres.

Division du mur de la nef médiane dans les églises : église Saint-Michel à Hildeisheim (Allemagne, 1010 - 1250), Notre-Dame de Jumiège (France, 1018 - 1067), ainsi que la cathédrale de Worms (Allemagne, 1170-1240)

Cathédrale de Mayence, Allemagne

Souvent, le deuxième niveau n'est pas formé par un triforium, mais par des arcs de ce qu'on appelle les emporae, c'est-à-dire ouvrant sur la nef principale de la galerie, située au-dessus des arcs des nefs latérales. La lumière entrant dans les emporas provenait soit de la nef centrale, soit, plus souvent, des fenêtres des murs extérieurs de la nef latérale, à laquelle les emporas étaient adjacentes.

L'impression visuelle de l'espace intérieur des églises romanes était déterminée par des relations numériques simples et claires entre la largeur des nefs principales et latérales. Dans certains cas, les architectes ont cherché à évoquer une idée exagérée de l'échelle de l'intérieur en réduisant artificiellement la perspective : ils ont réduit la largeur des travées cintrées à mesure qu'elles s'éloignaient vers la partie orientale de l'église (par exemple, dans le Église Saint Trophime d'Arles). Parfois, les arcs étaient réduits en hauteur.

L'aspect des églises romanes est caractérisé par la massivité et les formes architecturales géométriques (parallélépipède, cylindre, demi-cylindre, cône, pyramide). Les murs isolent strictement l'espace intérieur de l'environnement. En même temps, on peut toujours remarquer les efforts des architectes pour exprimer plus fidèlement la structure interne de l'église dans l'apparence extérieure ; de l'extérieur, non seulement les différentes hauteurs des nefs principales et latérales sont généralement clairement distinguées, mais aussi la division de l'espace en cellules séparées. Ainsi, les piliers de culée séparant l'intérieur des nefs correspondent à des contreforts fixés aux murs extérieurs. La stricte véracité et la clarté des formes architecturales, le pathétique de leur stabilité inébranlable constituent le principal mérite artistique de l'architecture romane.

Abbaye Maria Laach, Allemagne

Les bâtiments romans étaient principalement recouverts de tuiles, connues des Romains et adaptées aux régions aux climats pluvieux. L'épaisseur et la résistance des murs étaient les principaux critères de beauté du bâtiment. La maçonnerie dure de pierres de taille créait une image quelque peu « sombre », mais était décorée de briques intercalées ou de petites pierres de couleur différente. Les fenêtres n'étaient pas vitrées, mais couvertes de barreaux en pierre sculptée ; les ouvertures des fenêtres étaient petites et s'élevaient au-dessus du sol, de sorte que les pièces du bâtiment étaient très sombres. Des sculptures en pierre décoraient les murs extérieurs des cathédrales. Il se composait d'ornements floraux, d'images de monstres de contes de fées, d'animaux exotiques, de bêtes, d'oiseaux - des motifs également apportés de l'Est. Les murs intérieurs de la cathédrale étaient entièrement recouverts de peintures, qui n'ont cependant guère survécu jusqu'à nos jours. Des incrustations de mosaïques de marbre étaient également utilisées pour décorer les absides et les autels, dont la technique est conservée depuis l'Antiquité.

V. Vlasov écrit que l'art roman « se caractérise par l'absence de tout programme spécifique dans le placement des motifs décoratifs : géométriques, « animaliers », bibliques - ils sont entrecoupés de la manière la plus bizarre. Sphinx, centaures, griffons, lions et harpies vivre paisiblement côte à côte La plupart des experts estiment que toute cette faune fantasmagorique est dépourvue de la signification symbolique qu'on leur prête souvent et est de nature majoritairement décorative.

Église de San Isidoro. Tombeau des Rois. Vers 1063 - 1100 Léon. Espagne.

Frontales

Image du Christ de l'église Saint-Clément de Taul. Vers 1123

Donc, aux XI-XII siècles. Dans le même temps, la peinture monumentale se développe dans l'architecture et en relation étroite avec elle, et la sculpture monumentale renaît après plusieurs siècles d'oubli presque complet. Les beaux-arts de la période romane étaient presque entièrement subordonnés à une vision religieuse du monde. D'où son caractère symbolique, la conventionnalité des techniques et la stylisation des formes. Dans la représentation de la figure humaine, les proportions étaient souvent violées, les plis des vêtements étaient interprétés arbitrairement, quelle que soit la plasticité réelle du corps. Cependant, tant en peinture qu'en sculpture, parallèlement à une perception décorative résolument plate de la figure, les images dans lesquelles les maîtres transmettaient le poids matériel et le volume du corps humain se sont répandues, bien que sous des formes schématiques et conventionnelles. Les figures d'une composition typiquement romane se trouvent dans un espace dépourvu de profondeur ; il n'y a aucun sentiment de distance entre eux. Leurs différentes échelles sont frappantes et les tailles dépendent de la signification hiérarchique de la personne représentée : par exemple, les figures du Christ sont beaucoup plus grandes que celles des anges et des apôtres ; celles-ci, à leur tour, sont plus grandes que les images de simples mortels. De plus, l’interprétation des figures dépend directement des divisions et des formes de l’architecture elle-même. Les personnages placés au milieu du tympan sont plus grands que ceux des coins ; les statues sur frises sont généralement trapues, tandis que les statues situées sur des piliers et des colonnes ont des proportions allongées. Cette adaptation des proportions du corps, tout en favorisant une plus grande unité de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, limitait en même temps les possibilités figuratives de l'art. Par conséquent, dans les intrigues à caractère narratif, l'histoire se limitait à l'essentiel. La relation entre les personnages et la scène d'action n'est pas conçue pour créer une image réelle, mais pour désigner schématiquement des épisodes individuels dont le rapprochement et la comparaison sont en partie de nature symbolique. Conformément à cela, des épisodes de différentes époques étaient placés côte à côte, souvent dans la même composition, et le lieu de l'action était donné sous condition. L'art roman se caractérise par une expressivité parfois rude, mais toujours vive. Ces traits caractéristiques des beaux-arts romans conduisent souvent à une exagération du geste. Mais dans le cadre des conventions médiévales de l'art, des détails vivants correctement capturés sont apparus de manière inattendue - une tournure particulière de la figure, un type de visage caractéristique, parfois un motif quotidien. Dans les parties secondaires de la composition, où les exigences de l’iconographie n’ont pas limité l’initiative de l’artiste, on retrouve de nombreux détails aussi naïfs et réalistes. Toutefois, ces manifestations directes du réalisme sont de nature privée. Au fond, l’art de la période romane est dominé par l’amour du fantastique, souvent sombre et monstrueux. Elle se manifeste aussi dans le choix des sujets, par exemple dans la prédominance des scènes empruntées au cycle des visions tragiques de l'Apocalypse.

Lion serrant un agneau

Dans le domaine de la peinture monumentale, la fresque prévaut partout, à l'exception de l'Italie, où les traditions de l'art de la mosaïque sont préservées. Les miniatures de livres, qui se distinguaient par leurs hautes qualités décoratives, étaient très répandues. La sculpture, notamment le relief, occupait une place importante. Le principal matériau de sculpture était la pierre ; en Europe centrale, principalement le grès local ; en Italie et dans certaines autres régions du sud, le marbre. La fonte du bronze et la sculpture sur bois étaient également utilisées, mais pas partout. Les œuvres en bois et en pierre, sans exclure les sculptures monumentales sur les façades des églises, étaient généralement peintes. Il est assez difficile de juger de la nature de la coloration en raison de la rareté des sources et de la disparition presque complète de la coloration originale des monuments survivants.

Église de St. Apôtres de San Miniato al Monte à Florence. Autel. 1013 - 1063

A l'époque romane, l'art ornemental, doté d'une extraordinaire richesse de motifs, joue un rôle exceptionnel. Ses sources sont très diverses : l'héritage des « barbares », l'Antiquité, Byzance, l'Iran et même l'Extrême-Orient. Les objets d'art appliqués et les miniatures importés servaient de véhicules aux formes empruntées. Les images de toutes sortes de créatures fantastiques étaient particulièrement appréciées. Dans l'inquiétude du style et le dynamisme des formes de cet art, les vestiges des idées populaires de l'ère de la « barbarie » avec sa vision primitive du monde se font clairement sentir. Cependant, à l'époque romane, ces motifs semblaient se dissoudre dans la plus grande solennité de l'ensemble architectural.

L'art de la sculpture et de la peinture était associé à l'art livre miniature, qui a prospéré à l'époque romane.

Baptême du Christ. Miniature du Benedicional Æthelwold. 973-980

V. Vlasov estime qu'il est incorrect de considérer l'art roman comme un « style purement occidental ». Des connaisseurs comme E. Viollet-le-Duc ont vu dans l'art roman de fortes influences asiatiques, byzantines et perses. La formulation même de la question « Occident ou Orient » en relation avec l’époque romane est incorrecte. Dans la préparation de l'art médiéval paneuropéen, dont le début était paléochrétien, la suite - l'art roman et l'art gothique le plus élevé, le rôle principal a été joué par les origines gréco-celtiques, les éléments romans, byzantins, grecs, persans et slaves. « Le développement de l'art roman reçut de nouveaux élans sous le règne de Charlemagne (768-814) et à l'occasion de la fondation du Saint Empire romain germanique en 962 par Otton Ier (936-973).

Les architectes, les peintres et les sculpteurs ont fait revivre les traditions des anciens Romains en recevant leur éducation dans des monastères, où les traditions de la culture ancienne ont été soigneusement préservées pendant des siècles.

Les compétences artistiques se sont développées de manière intensive dans les villes et les monastères. Les récipients, les lampes et les vitraux étaient fabriqués à partir de verre coloré et incolore, dont le motif géométrique était créé par des linteaux en plomb, mais l'épanouissement de l'art du vitrail se produira plus tard, à l'ère du style gothique.

Vitrail "Saint-Georges"

La sculpture sur ivoire était populaire : des cercueils, des cercueils et des couvertures de livres manuscrits étaient fabriqués selon cette technique. La technique de l'émail champlevé sur cuivre et or se développe.

Ivoire. Vers 1180

L'art roman se caractérise par l'utilisation généralisée du fer et du bronze, à partir desquels étaient fabriquées des grilles, des clôtures, des serrures, des charnières figurées, etc.. Les portes à reliefs étaient coulées et frappées en bronze. Les meubles, de conception extrêmement simple, étaient décorés de sculptures de formes géométriques : rosaces rondes, arcs en plein cintre, et les meubles étaient peints de couleurs vives. Le motif de l'arc en plein cintre est typique de l'art roman ; à l'époque gothique, il sera remplacé par une forme pointue et pointue.

Caractéristiques des écoles nationales locales.

Il convient de souligner que la fragmentation féodale, le faible développement des échanges, le relatif isolement de la vie culturelle et la stabilité des traditions constructives locales ont déterminé la grande variété des écoles d'architecture romane.

L'église Saint-Pierre et Saint-Paul du monastère de Cluny (1088-1131) est un exemple typique de l'architecture romane française. De petits fragments de ce bâtiment ont survécu. Ce monastère était appelé la « seconde Rome ». C'était la plus grande église d'Europe. La longueur du temple était de cent vingt-sept mètres, la hauteur de la nef centrale était de plus de trente mètres. Cinq tours couronnaient le temple. Pour conserver une forme et une taille aussi majestueuses du bâtiment, des supports spéciaux sont introduits au niveau des murs extérieurs - des contreforts.

Les églises normandes sont dépourvues de décoration mais, contrairement aux églises bourguignonnes, elles possèdent un transept à nef unique. Elles possèdent des nefs bien éclairées et de hautes tours, et leur aspect général fait davantage penser à des forteresses qu'à des églises.

Dans l'architecture de l'Allemagne à cette époque, un type particulier d'église est apparu - majestueux et massif. Il s'agit de la cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106), l'une des plus grandes d'Europe occidentale, symbole éclatant de l'empire ottonien.

Cathédrale de Spire (1030 - entre 1092 et 1106)

Plan de la cathédrale de Spire

La féodalité s'est développée en Allemagne plus tard qu'en France ; son développement a été plus long et plus profond. On peut en dire autant de l’art allemand. Les premières cathédrales romanes, semblables à des forteresses, avec des murs lisses et des fenêtres étroites, avec des tours coniques trapues aux coins de la façade ouest et des absides sur les côtés est et ouest, avaient un aspect austère et intimidant. Seules des ceintures d'arcatures sous les corniches décoraient les façades lisses et les tours (Cathédrale de Worms, 1181-1234). La cathédrale de Worms est un élément puissant et dominant du corps longitudinal, comparant le temple à un navire. Les nefs latérales sont en dessous de la nef centrale, le transept traverse le corps longitudinal, il y a une tour massive au-dessus de la croix médiane et un demi-cercle de l'abside ferme le temple à l'est. Il n’y a rien de superflu, de destructeur, qui voile la logique architectonique.

Le décor architectural est très sobre : juste des arcatures soulignant les lignes principales.

Cathédrale de Worms

Les églises romanes ressemblent aux églises de la période ottonienne, c'est-à-dire roman ancien, mais présentent une différence structurelle - des voûtes croisées.

Durant la période romane en Allemagne, la sculpture était placée à l’intérieur des temples. On ne la retrouve sur les façades qu'à la fin du XIIe siècle. Il s’agit principalement de crucifix peints en bois, de décorations de lampes, de bénitiers et de pierres tombales. Les images semblent détachées de l'existence terrestre ; elles sont conventionnelles et généralisées.

L'art roman en Italie s'est développé différemment. Il existe toujours un sentiment de lien avec la Rome antique qui est « indestructible », même au Moyen Âge.

Étant donné que la principale force du développement historique en Italie était les villes et non les églises, les tendances laïques sont plus fortes dans sa culture que chez les autres peuples. Le lien avec l'Antiquité s'exprimait non seulement dans la copie de formes anciennes, mais également dans une relation interne forte avec les images de l'art ancien. D’où « le sens des proportions et de la proportionnalité par rapport à l’homme dans l’architecture italienne, le naturel et la vitalité combinés à la noblesse et à la grandeur de la beauté dans la sculpture et la peinture italiennes ».

Parmi les œuvres architecturales remarquables de l'Italie centrale se trouve le célèbre complexe de Pise : la cathédrale, la tour, le baptistère. Sa création s'est étalée sur une longue période (au XIe siècle, elle a été construite par l'architecte Buschetto, au XIIe siècle. - architecte Rainaldo). La partie la plus célèbre du complexe est la célèbre tour penchée de Pise. Certains chercheurs suggèrent que la tour s'est inclinée en raison de l'affaissement des fondations au tout début des travaux, puis il a été décidé de la laisser inclinée.

La cathédrale de Santa Maria Nuova (1174-1189) montre une forte influence non seulement de Byzance et de l'Orient, mais aussi de l'architecture occidentale.

Cathédrale Santa Maria Nuova, Montréal

Intérieur de la cathédrale de Santa Maria Nuova, Monreale

L'architecture anglaise de la période romane a beaucoup en commun avec l'architecture française : de grandes dimensions, de hautes nefs centrales et une abondance de tours. La conquête de l'Angleterre par les Normands en 1066 renforce ses liens avec le continent, ce qui influence la formation du style roman dans le pays. Les cathédrales de Saint-Albans (1077-1090), de Peterborough (12e siècle) et d'autres en sont des exemples.

Cathédrale Saint-Albans

Cathédrale Saint-Albans

Fresque de la cathédrale de St Albans

Sculptures de la cathédrale de Peterborough

Du 12ème siècle Dans les églises anglaises, apparaissent des voûtes d'ogives, qui ont cependant encore une signification purement décorative. Le grand nombre de clercs impliqués dans le culte anglais fait également revivre des spécificités anglaises : l'augmentation de la longueur de l'intérieur du temple et le déplacement du transept vers le milieu, qui conduisent à l'accentuation de la tour du carrefour central. , toujours plus grande que les tours de la façade ouest. La plupart des églises romanes anglaises ont été reconstruites pendant la période gothique et il est donc extrêmement difficile de juger de leur aspect initial.

L'art roman en Espagne s'est développé sous l'influence de la culture arabe et française. XI-XII siècles pour l'Espagne, c'était l'époque de la Reconquista - une époque de troubles civils et de violentes batailles religieuses. Le caractère dur de forteresse de l'architecture espagnole s'est formé dans les conditions de guerres incessantes avec les Arabes, la Reconquista - la guerre pour la libération du territoire du pays capturé en 711 -718. La guerre a laissé une forte empreinte sur tout l’art espagnol de l’époque, cela se reflète tout d’abord dans l’architecture.

Comme aucun autre pays d'Europe occidentale, la construction de châteaux-forteresses a commencé en Espagne. L'un des premiers châteaux de l'époque romane est le palais royal de l'Alcazar (IXe siècle, Ségovie). Il a survécu jusqu'à ce jour. Le palais se dresse sur une haute falaise, entouré d’épais murs dotés de nombreuses tours. À cette époque, les villes étaient construites de la même manière.

Dans les édifices religieux de l'Espagne de la période romane, il n'y a presque pas de décorations sculpturales. Les temples ressemblent à des forteresses imprenables. La peinture monumentale - les fresques - a joué un rôle majeur : les peintures étaient réalisées dans des couleurs vives avec un motif de contour clair. Les images étaient très expressives. La sculpture est apparue en Espagne au XIe siècle. C'étaient des décorations de chapiteaux, de colonnes, de portes.

Le XIIe siècle est l’âge « d’or » de l’art roman, qui s’est répandu dans toute l’Europe. Mais de nombreuses solutions artistiques de la nouvelle ère gothique y émergeaient déjà. Le Nord de la France fut le premier à s'engager dans cette voie.

L'émergence du style roman dans l'architecture était due à la fragmentation féodale en Europe occidentale, qui a conduit à de fréquentes guerres intestines entre les princes féodaux cherchant à s'emparer les uns des autres de précieuses parcelles de terre. Par conséquent, il était important de créer des structures capables de résister à la pression des envahisseurs et de remplir leur fonction principale : la défense. C'est ainsi que le style roman en architecture est devenu le principal style paneuropéen de construction monumentale.

Principales caractéristiques du style roman en architecture

Puisque l’objectif principal de cette période était la construction de châteaux forts, fonctionnels et capables de résister aux attaques militaires, la valeur artistique et esthétique de l’architecture n’avait pas beaucoup d’importance. Les châteaux romans étaient construits comme de véritables forteresses, leur architecture était donc lourde et monumentale. Les caractéristiques du style roman en architecture comprennent également les grandes dimensions, la sévérité, la simplicité des formes et des lignes, la rectitude des angles et la domination des horizontales sur les verticales.

Style romain parfois appelé « style en plein cintre », car l'une des principales caractéristiques distinctives des bâtiments de ce style était les plafonds conçus sous la forme de voûtes cintrées, soutenues par des rangées identiques de piliers.

Les murs des bâtiments du premier style roman étaient épais, avec de petites fenêtres presque dépourvues de décoration. Cependant, plus le style roman se développait, plus les murs pouvaient être recouverts en quantité modérée de mosaïques, de gravures sur pierre ou de sculptures. La caractéristique des châteaux romans était la présence de tours rondes avec des sommets en forme de tente. L'entrée du bâtiment - notamment pour les temples - était souvent conçue comme un portail.

Il est presque impossible de trouver d'autres édifices publics construits dans le style roman, à l'exception des cathédrales et des monastères. Et le principal type de structure résidentielle à l'époque romane était un château féodal appelé donjon, qui était une maison-tour située au centre de la forteresse. Le premier étage d'une telle tour était réservé aux locaux destinés à l'usage domestique, le deuxième aux locaux de cérémonie et le troisième aux chambres principales. Au quatrième et généralement dernier étage se trouvaient des chambres pour les domestiques et les gardes du château.

L'endroit idéal pour une telle forteresse était une zone inaccessible, par exemple un versant de montagne. La forteresse était entourée d'une série de hauts murs de pierre déchiquetés et de douves profondes remplies d'eau. Un pont-levis permettait aux résidents eux-mêmes d'accéder à l'intérieur.

Style roman dans l'architecture européenne

Le nom du style lui-même est apparu au début du XIXe siècle, lorsque les historiens de l'art ont commencé à penser que le style roman ressemblait à l'architecture de la Rome antique (« Roma » en italien pour « Rome »).

Le style roman a le mieux survécu jusqu'à nos jours sous la forme de temples et de cathédrales. Les châteaux et les palais ont commencé à se dégrader dès le début de la Renaissance. Certains d'entre eux ont été remis en ordre, reconstruits et transformés à nouveau en châteaux, dont beaucoup ont survécu jusqu'à nos jours sous forme de châteaux terribles, entourés de diverses légendes, tandis que le reste s'est transformé en ruines.

France

Dans l'architecture française, le style roman a commencé à apparaître vers la fin du Xe siècle. Le type de bâtiment le plus populaire de ce style était les basiliques à trois nefs - des églises de forme rectangulaire allongée avec trois nefs longitudinales qui, dans la représentation sur le plan, ressemblaient souvent à une croix. Le type de cathédrale de pèlerinage avec une galerie circulaire et des chapelles radiales s'est également répandu - par exemple, l'église Saint-Sernin de la ville de Toulouse dans le sud de la France.

L'école d'architecture bourguignonne a pris le principe de la monumentalité comme base du style roman, et l'école poitevine a pris la décoration sculpturale. Le Temple abbatial de Cluny III et Notre-Dame de Poitiers sont respectivement les principaux représentants de ces écoles parmi les monuments architecturaux français.

Allemagne

Tôt Style romain dans l'architecture allemande, il est caractérisé par l'école saxonne. Son type d'église caractéristique est une cathédrale avec une paire de chœurs symétriques sur les côtés ouest et est. Un exemple est l'église Saint-Michel à Hildesheim.

Le style roman tardif se caractérise par la construction de palais impériaux, par exemple le palais impérial de Goslar. Une maison-tour semblable aux donjons en France - le bergfried - est également très répandue.

Italie

Les régions d'Italie où le style architectural roman s'est le plus enraciné étaient la Lombardie et la Toscane - elles sont devenues les principaux centres de cette architecture. L'église San Michele de Pavie, le Campanile de Parme et la cathédrale de Modène sont encore considérés comme l'un des ensembles architecturaux les plus intéressants du Moyen Âge italien.

L'architecture romane de cette période en Italie peut être qualifiée de proto-Renaissance - elle se distinguait du roman français et allemand par l'utilisation d'éléments antiques et de marbre coloré.

L'ensemble de la cathédrale de Pise est réalisé dans le style roman, en particulier l'emblème bien connu de l'Italie - la tour penchée de Pise.

Angleterre

Même si l'Angleterre a été conquise au XIe siècle par les Normands, qui ont imposé sur l'île la langue et la culture françaises et, par conséquent, les principes architecturaux français, le style roman dans l'architecture médiévale en Angleterre s'est manifesté quelque peu différemment qu'en France.

L'architecture des cathédrales anglaises avait des formes plus allongées et plus étendues, c'est pourquoi les tours étaient plus grandes et plus hautes. C’est à cette époque que fut érigé le célèbre château, la Tour de Londres.

Styles roman et gothique en architecture : quelle est la différence ?

Après le roman, le gothique est devenu le style dominant de l'architecture médiévale européenne. Alors que le style roman est apparu dans différentes régions vers la fin du Xe - début du XIe siècle et a régné jusqu'au XIIe siècle, et dans certains endroits plus longtemps, le style gothique est apparu au XIIe siècle et a conservé son influence jusqu'au XIVe siècle. En Angleterre, de nombreuses cathédrales de style roman ont été remodelées dans un nouveau style en raison de l'avènement précoce du gothique, de sorte que leur aspect d'origine est inconnu des historiens de l'art.

Bien que la base du style gothique soit précisément Style romain, notamment l'école bourguignonne, ils présentent encore un certain nombre de différences significatives qui ne permettent absolument pas de les confondre. Ces principales différences apparaissent le plus clairement dans l’exemple de l’architecture des cathédrales.

• Les arcs et les pinacles de style gothique sont pointus, contrairement aux pinacles ronds romans.
• La principale caractéristique du style roman est la massivité et la monumentalité, tandis que le style gothique se caractérise par la sophistication.
• Les fenêtres de style roman sont petites, en forme de meurtrières, tandis que le style gothique nécessite des fenêtres de taille impressionnante et une grande quantité de lumière.

• Les lignes horizontales du style roman prédominent sur les lignes verticales ; de tels bâtiments semblent trapus. Dans le style gothique, c'est le contraire : les verticales dominent les horizontales, c'est pourquoi les bâtiments ont des plafonds très hauts et semblent dirigés vers le haut, tendus vers le ciel.
• L'école bourguignonne se caractérise par un minimum d'éléments décoratifs en architecture. Le style gothique se caractérise par des façades richement décorées, des vitraux colorés, des sculptures et des motifs.

Cette vidéo vous permettra d'en apprendre davantage sur les styles roman et gothique :