EntréeVladimir Vysotsky. Brève biographie de Vysotsky Vladimir Semenovich, vie personnelle et créativité. Vladimir Vysotsky: une courte biographie La vie créative de Vysotsky
A Moscou dans la famille d'un militaire.
Sa mère dans les premières années de la guerre a servi au bureau de transcription de la Direction principale de la géodésie et de la cartographie du ministère de l'Intérieur de l'URSS, puis a travaillé comme traductrice de langue allemande au département des affaires étrangères du Conseil central du commerce de toute l'Union. Les syndicats, comme guide chez Intourist. Son père est signaleur militaire, colonel, vétéran de la Grande Guerre patriotique, titulaire de plus de 20 ordres et médailles.
Après le divorce de ses parents, en 1947, Vladimir a déménagé pour vivre avec la nouvelle famille de son père et jusqu'en 1949 a vécu à son lieu de service dans la ville d'Eberswalde (Allemagne).
De retour à Moscou, la famille s'est installée à Bolchoï Karetny Lane, où Vladimir est entré en cinquième année de l'école n ° 186.
Depuis 1953, Vysotsky a participé au cercle dramatique de la Maison du professeur, dirigé par l'artiste du Théâtre d'art de Moscou Vladimir Bogomolov.
En 1955, sur l'insistance de ses proches, il entre à la faculté de mécanique de l'Institut de génie civil de Moscou, qu'il quitte après le premier semestre.
En 1960, il est diplômé de l'école de théâtre d'art de Moscou, cours de Pavel Massalsky.
Son premier travail théâtral fut le rôle de Porfiry Petrovich dans la pièce éducative "Crime and Punishment" (1959).
En 1960-1962, Vysotsky a travaillé au Théâtre de Moscou nommé d'après A.S. Pouchkine, où il a joué le rôle de Leshy dans la pièce "La fleur écarlate" basée sur le conte de fées d'Aksakov, ainsi qu'environ 10 autres rôles, pour la plupart épisodiques.
En 1962-1964, il est acteur au Théâtre des Miniatures de Moscou.
De 1964 à 1980, Vladimir Vysotsky a travaillé dans la troupe du Théâtre dramatique et comique Taganka de Moscou sous la direction de Yuri Lyubimov. Il a joué les rôles principaux dans les performances "The Life of Galileo" et "Hamlet", a participé aux performances "The Good Man from Sesuan", "Antiworlds", "The Fallen and the Living", "Listen!", "Pugachev ", "La Cerisaie", "Crime et châtiment, etc.
Il fait ses débuts au cinéma en 1959 dans le rôle épisodique de l'étudiant Petya dans le film réalisé par Vasily Ordynsky "Peers". Au début de sa carrière cinématographique, Vysotsky était principalement engagé dans des épisodes et des rôles de soutien. Il a joué dans des films tels que Dima Gorin's Career (1961), The 713th Requests Landing (1962), Sinner (1962), Our House (1965), The Cook (1965), Sasha -Sashenka" (1966), "Vertical" ( 1966), "Intervention" (1968). Il a joué les rôles principaux dans les films Short Meetings (Maxim, 1967), Two Comrades Were Serving (Brusentsov, 1968), Master of the Taiga (Pockmarked, 1968), Bad Good Man (von Koren, 1973), Tale about how Tsar Pierre l'Arap s'est marié" (Arap, 1976), "Petites tragédies" (Don Guan, 1979), "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé" (Zheglov, 1979).
Vysotsky a écrit son premier poème "Mon serment", dédié à la mémoire de Joseph Staline, en tant qu'élève de 8e année, en mars 1953. Au début des années 1960, les premières chansons de Vysotsky sont apparues. L'une des premières était les chansons "49 jours" (1960) sur les exploits de quatre soldats soviétiques qui ont dérivé et survécu dans l'océan Pacifique, et "Tattoo" (1961), qui a marqué le début d'un cycle de thèmes "voleurs". .
Au début, il interprète ses premières chansons dans un cercle restreint, depuis 1965, il chante depuis la scène.
La créativité poétique et chantante, ainsi que le travail au théâtre et au cinéma, sont devenus l'activité principale de sa vie. Les chansons de Vysotsky ont été interprétées dans 32 longs métrages.
En 1968, le premier disque flexible de Vladimir Vysotsky avec des chansons du film "Vertical" est sorti, en 1973-1976 - quatre serviteurs de l'auteur, en 1977 trois autres disques de l'auteur sont sortis en France.
Le 13 février 1978, sur ordre du ministre de la Culture de l'URSS, selon l'inscription au certificat d'attestation de l'artiste, Vladimir Vysotsky a reçu la plus haute catégorie de chanteur-soliste pop, qui était la reconnaissance officielle de Vysotsky en tant que " chanteuse professionnelle".
Les nombreuses années de travail de concert de Vysotsky ont constamment rencontré des difficultés externes, la plus grande popularité de ses textes s'est accompagnée d'une interdiction tacite de leur publication. Pour la première et la dernière fois de son vivant en URSS, le poème de Vysotsky ("From the Road Diary") a été publié en 1975 dans la collection littéraire et artistique soviétique "Day of Poetry".
Au total, Vladimir Vysotsky a écrit environ 600 chansons et poèmes.
Dans la seconde moitié des années 1970, il voyage souvent à l'étranger, donne des concerts en France, aux USA, au Canada et dans d'autres pays. Vysotsky a donné plus de mille concerts en URSS et à l'étranger.
La dernière représentation de l'artiste a eu lieu le 16 juillet 1980 à Kaliningrad (aujourd'hui Korolev) près de Moscou. Le 18 juillet 1980, Vysotsky fait sa dernière apparition dans son rôle le plus célèbre au Théâtre Taganka, en tant que Hamlet.
Le 25 juillet 1980, Vladimir Vysotsky est décédé à Moscou. Il n'y a pas eu d'annonce officielle de décès - à cette époque, les Jeux olympiques de Moscou avaient lieu. Le jour des funérailles, environ 40 000 personnes sont venues dire au revoir à leur artiste préféré. Il a été enterré au cimetière Vagankovsky à Moscou.
En 1981, le premier recueil de poésie de Vysotsky "Nerv" a été publié, en 1988 - le recueil "Je reviendrai, bien sûr ..."
En 1986, Vladimir Vysotsky a reçu à titre posthume le titre d'artiste émérite de la RSFSR ; en 1987, il a reçu le prix d'État de l'URSS (à titre posthume, pour sa participation à la série télévisée "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé" et l'interprétation de chansons par l'auteur).
Sur la tombe de Vysotsky au cimetière Vagankovsky se trouve un monument au sculpteur Alexander Rukavishnikov, inauguré le 12 octobre 1985.
Aux portes Petrovsky à Moscou le 25 juillet 1995, le jour du 15e anniversaire de la mort du poète, un monument à Vysotsky a été érigé par la sculpture de Gennady Raspopov.
L'acteur et le chanteur ont été ouverts dans diverses villes de Russie et à l'étranger.
Un monument à Vladimir Vysotsky par le sculpteur Alexander Apollonov a été dévoilé à Simferopol, en Crimée.
En 1992, le Centre culturel-musée d'État de V.S. Vysotsky "Maison de Vysotsky sur Taganka".
En 1997, la Fondation caritative Vladimir Vysotsky, le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le Comité pour la culture de la ville de Moscou ont créé le prix annuel Vysotsky "Own Track". Le prix est décerné aux personnes dont la vie et le travail sont en phase avec les thèmes de la poésie de Vysotsky.
Les acteurs du Commonwealth de Taganka ont mis en scène la pièce "Air Force" (Vysotsky Vladimir Semenovich).
Un grand nombre de documentaires et d'émissions de télévision ont été tournés sur la vie et l'œuvre de l'acteur et poète.
Le 1er décembre 2011, le film "Vysotsky. Merci d'être en vie" est sorti, réalisé par Pyotr Buslov, basé sur le scénario du fils de Vysotsky, Nikita.
Vladimir Vysotsky s'est marié trois fois. La première épouse est l'actrice Iza Zhukova, la seconde est l'actrice Lyudmila Abramova. Deux fils sont nés de ce mariage : Arkady (né en 1962), devenu scénariste, et Nikita (née en 1964), qui, comme ses parents, est devenu acteur de théâtre et de cinéma. Depuis 1996, Nikita Vysotsky est le directeur du Musée d'État de son père.
La troisième épouse de Vladimir Vysotsky est une actrice française d'origine russe Marina Vlady.
Le matériel a été préparé sur la base d'informations de RIA Novosti et de sources ouvertes
Vysotsky Vladimir Semenovich est né à Moscou le 25 janvier 1938. Il est décédé ici le 25 juillet 1980. Cette personne talentueuse est un poète exceptionnel de l'URSS, ainsi qu'un acteur et chanteur, auteur de plusieurs œuvres en prose, artiste émérite de la RSFSR (à titre posthume, depuis 1986). Il a également reçu le Prix d'État de l'URSS (également à titre posthume, en 1987). Le travail de Vysotsky, sa biographie sera présentée dans cet article.
En tant qu'acteur, il a participé à 30 films, dont Little Tragedies, The Meeting Place Cannot Be Changed, Vertical, Master of the Taiga, Short Encounters. Vladimir Semenovich était membre de la troupe, se produisant constamment au Théâtre dramatique et comique de Moscou, situé sur le travail de Taganka.Vysotsky sera discuté plus en détail ci-dessous.
Famille de Vladimir Semenovich
Son père est Semyon Vladimirovich Vysotsky (années de vie - 1916-1997). C'est un natif de Kiev, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale, un signaleur militaire, un colonel. Nina Maksimovna (années de vie - 1912-2003) - la mère du poète, de profession elle est traductrice du russe depuis l'allemand. Oncle Vladimir Semenovich - Alexei Vladimirovich (années de vie - 1919-1977). Cet homme - un écrivain, a participé à la Seconde Guerre mondiale, a reçu trois commandes de la bannière rouge.
D'où vient la famille Vysotsky ?
Les chercheurs conviennent maintenant que le lieu d'origine de la famille Vysotsky peut être considéré comme la province de Grodno, le district de Pruzhany, la ville de Selets (maintenant c'est la Biélorussie, la région de Brest). Probablement, le nom de famille était associé au nom de l'une des colonies de la région de Brest, le district de Kamenetsky (la ville de Vysokoe).
L'enfance du futur artiste
Vladimir a passé sa petite enfance dans un appartement communal à Moscou, situé au 1er rue Meshchanskaya. En 1975, il écrit sur cette période de sa vie, que les familles n'avaient à leur disposition qu'une seule toilette pour 38 pièces. En 1941-1943, il a vécu dans le village de Vorontsovka en évacuation avec sa mère. Cette colonie était située à 20 kilomètres du centre régional - la ville de Buzuluk, située dans la région de Chkalov (aujourd'hui Orenbourg). En 1943, le futur poète retourna dans la 1ère rue Meshchanskaya (qui reçut le nom de "Prospect Mira" en 1957). En 1945, il est allé à la première classe de l'une des écoles de Moscou.
En 1947, quelque temps après le divorce de ses parents, Vladimir et dont le travail est présenté dans cet article, a déménagé chez son père et sa seconde épouse (Vysotskaya-Likhalatova Evgenia Stepanovna). Ils ont vécu en 1947-1949 en Allemagne, dans la ville d'Eberswalde, où leur père a servi. Ici, Vysotsky a appris à jouer du piano. Cependant, sa vie et son œuvre se sont déroulées principalement à Moscou.
Il est retourné dans la capitale en 1949, en octobre, est allé à l'école pour hommes n ° 186 ici, en cinquième année. La famille Vysotsky vivait à l'époque dans Bolshoi Karetny Lane, dans la maison numéro 15 (maintenant une plaque commémorative peut être vue sur ce bâtiment).
Le début d'une carrière artistique
Depuis 1953, Vysotsky a participé à un cercle de théâtre à la Maison du professeur, dirigé par V. Bogomolov, un artiste du Théâtre d'art de Moscou. Vladimir est diplômé de l'école n ° 186 en 1955 et, sur l'insistance de ses proches, est entré à l'Institut de génie civil de Moscou, à la Faculté de mécanique. Il est parti après le premier semestre.
Cette décision a été prise le soir du Nouvel An (du 31/12/1955 au 01/01/1956). Avec Igor Kokhanovsky, un ami d'école, Vysotsky a fait des dessins, sans lesquels ils n'auraient pas été autorisés à la session. Le travail a été terminé vers 14h00. Mais soudain, Vladimir s'est levé et a commencé à verser de l'encre (les restes de café infusé - selon une autre version) sur son dessin. Il a décidé de se préparer à l'admission au théâtre, car il a décidé que la faculté de mécanique n'était pas pour lui.
Étudier au Théâtre d'art de Moscou
Vladimir Semenovich de 1956 à 1960 était étudiant au Théâtre d'art de Moscou, département de théâtre. Il a étudié avec Vershilov, puis avec Komissarov et Massalsky. Vysotsky a rencontré dans sa première année avec Iza Zhukova. Il a épousé cette fille au printemps 1960.
Premier travail au théâtre
Le premier travail au théâtre a été marqué par 1959 (le rôle de Porfiry Petrovich dans une pièce intitulée "Crime and Punishment"). Dans le même temps, Vysotsky a reçu son premier rôle épisodique au cinéma (étudiant Petya dans le film "Peers"). La première mention dans la presse remonte à 1960. C'était l'article "Dix-neuf du Théâtre d'art de Moscou" de L. Sergeev.
Vladimir Semenovich a travaillé en 1960-1964 au Théâtre dramatique de Moscou. Pouchkine (avec interruptions). Il a joué dans la performance (basée sur le travail d'Aksakov) le rôle de Leshy, en plus d'environ 10 autres rôles, dont la plupart étaient épisodiques.
Sur le tournage d'un film intitulé "Le 713e demande l'atterrissage" en 1961, Vladimir Semenovich a rencontré Lyudmila Abramova, qui est devenue sa deuxième épouse. Le mariage a été officiellement enregistré en 1965.
Premières oeuvres musicales
La créativité musicale de Vysotsky trouve son origine dans les années 60. La première chanson est considérée comme "Tattoo", écrite à Leningrad en 1961. Vladimir Semenovich lui-même l'a appelée à plusieurs reprises ainsi.
Mais il y en a un autre, appelé « 49 jours », qui date de 1960. L'attitude de l'auteur lui-même envers cette chanson était très critique. Il a reçu un autographe au-dessus l'appelant un manuel pour les hacks, "débutants et finis". À la fin, il a été expliqué que de la même manière, des versets sur n'importe quel sujet pertinent peuvent être faits. Malgré le fait que l'auteur lui-même ait exclu cette chanson de son œuvre, compte tenu du premier "Tattoo", les phonogrammes des performances de "49 jours" sont connus, et ils datent de 1964-1967.
Créativité mature
Le travail de chanson de Vysotsky plus tard, avec le jeu d'acteur, est devenu une question de vie pour Vladimir Semenovich. Lui, ayant travaillé au Théâtre des miniatures de Moscou pendant moins de deux mois, a fait des tentatives infructueuses pour entrer à Sovremennik. Vysotsky en 1964 a créé les premières chansons pour les films et est également entré au théâtre Taganka, où il a travaillé jusqu'à la fin de sa vie.
Vladimir Semenovich a rencontré en 1967, en juillet, Marina Vladi, une actrice française (Polyakova Marina Vladimirovna), qui est devenue sa troisième épouse en 1970, en décembre.
mort clinique
Vysotsky a envoyé une lettre en 1968 concernant les vives critiques dans les journaux nationaux de ses premières chansons. Parallèlement, son premier disque sort sous le titre "Chansons du film "Vertical"". L'acteur avait à l'été 1969. Il n'a survécu alors que grâce à Marina Vladi. A cette époque, elle était à Moscou. La jeune fille a entendu, en passant devant la salle de bain, des gémissements et a vu que Vladimir Semenovich saignait de la gorge.
Les médecins, heureusement, l'ont amené à temps à l'Institut Sklifosovsky. Il n'aurait pas survécu si le retard avait été de quelques minutes de plus. Les médecins se sont battus pour la vie de cet acteur pendant 18 heures. Des rumeurs se sont déjà répandues à Moscou sur sa mort.
En 1972, le 15 juin, une émission intitulée "Le gars de Taganka" a été diffusée à la télévision estonienne. Vysotsky est donc apparu pour la première fois sur l'écran de télévision soviétique, sans compter les films auxquels il a participé.
Il s'installe en 1975 rue Malaya Gruzinskaya, dans un appartement coopératif. La salle d'exposition du comité des graphistes était située au sous-sol de ce bâtiment. Depuis 1977, des expositions de divers non-conformistes ont eu lieu ici. L'acteur leur rendait visite régulièrement.
Pour la première et la dernière fois de la même année, un poème a été publié de son vivant, qui a marqué l'œuvre de Vladimir Vysotsky, dans un recueil littéraire et artistique intitulé "Poetry Day". Il s'intitulait "Du carnet de route".
L'apogée de l'œuvre de Vysotsky tombe dans les années 1970. En 1978, le 13 février, sur ordre du ministère de la Culture, cet artiste a reçu la plus haute catégorie de soliste-chanteur pop. Après cela, il méritait une reconnaissance officielle en tant que chanteur professionnel. Le travail de Vladimir Vysotsky a finalement été apprécié.
Habituellement, ses chansons sont classées comme compositions bardiques, mais une réserve doit être faite. Leur manière de jouer et leurs thèmes étaient très différents de beaucoup d'autres bardes soi-disant intelligents. Vladimir Semenovich, en outre, avait une attitude plutôt négative envers les clubs de chant amateurs. Contrairement à de nombreux bardes de l'URSS, il était également un acteur professionnel, son travail ne peut donc pas être attribué à des performances amateurs pour cette raison. Les compositions traitaient de nombreux thèmes. Parmi lui se trouvent des paroles d'amour, des ballades et des chansons de voleurs, ainsi que des chansons politiques, humoristiques et de contes de fées. Beaucoup sont ensuite devenus connus sous le nom de monologues, car ils étaient écrits à la première personne. Telle est la créativité de la chanson de Vysotsky, brièvement décrite.
Vladimir Semenovich enregistré en 1978 à la télévision, participe l'année suivante à la publication d'un almanach intitulé "Metropol".
A Paris dans les années 1970, Vladimir Semenovich rencontre Aliocha Dmitrievitch, un artiste et musicien gitan. À plusieurs reprises, ils ont interprété des romances et des chansons ensemble, ils allaient même sortir un disque, mais en 1980, Vysotsky est mort, donc ce projet n'a pas été réalisé.
Tournées à l'étranger
Vladimir Semenovich, avec la troupe du théâtre Taganka, a voyagé à l'étranger avec des tournées - en Pologne, en Allemagne, en France, en Yougoslavie, en Hongrie, en Bulgarie. Il a également réussi à se rendre plusieurs fois aux États-Unis, a reçu l'autorisation d'une visite privée en France pour sa femme, a visité Tahiti, au Canada. A l'étranger et en URSS, il a donné plus d'un millier de concerts.
À la télévision centrale en 1980, le 22 janvier, Vysotsky est enregistré dans l'émission Kinopanorama. Pour la première fois, ses fragments seront montrés en janvier 1981, et ce n'est qu'en 1987 qu'il sera publié dans son intégralité.
Derniers jours, la mort de Vysotsky
La représentation au Palais de la culture Lyubertsy (non loin de Moscou) a eu lieu en 1980, le 3 juillet. Selon des témoins oculaires, le musicien avait l'air malsain. Il a lui-même admis qu'il ne se sentait pas bien, mais il est resté joyeux, ayant donné un concert de deux heures au lieu d'une heure et demie prévue. Dans cet amour pour la scène - tout Vladimir Vysotsky. La créativité et son destin se sont néanmoins approchés de l'inévitable final.
L'une des dernières représentations a eu lieu la même année, le 22 juin, dans la ville de Kaliningrad. Pendant ce temps, Vysotsky est de nouveau tombé malade. Prenant la parole au NIIEM (Moscou) le 14 juillet, il a interprété l'une de ses dernières chansons intitulée "Ma tristesse, mon désir...". À Kaliningrad (aujourd'hui Korolev) près de Moscou, il a donné son dernier concert le 16 juillet.
Vysotsky est apparu pour la dernière fois au Théâtre Taganka le 18 juillet, dans le rôle de Hamlet, le plus célèbre de tous ses rôles. Ce sont les derniers événements qui ont marqué l'œuvre de Vysotsky.
Brièvement à propos de sa mort, nous pouvons dire ce qui suit. Vladimir Semenovich est mort le 25 juillet dans son sommeil dans un appartement de Moscou. Il est impossible de nommer la cause exacte de sa mort, car aucune autopsie n'a été pratiquée. Plusieurs versions existent à ce sujet. Leonid Sulpovar et Stanislav Shcherbakov disent que l'artiste est mort d'étouffement, d'asphyxie à la suite d'une utilisation excessive de sédatifs (alcool et morphine). Cependant, Igor Elkis réfute cette version.
Funérailles de l'artiste
Vysotsky a été enterré le 28 juillet à l'acteur décédé lors des Jeux olympiques de Moscou. A la veille de cet événement, la ville était totalement fermée aux non-résidents. La police l'a rattrapé. Dans les médias soviétiques, les rapports de décès n'étaient pratiquement pas imprimés à cette époque. Malgré tout cela, une foule immense s'est rassemblée au théâtre Taganka après la mort de Vysotsky. Elle y est restée plusieurs jours. Le jour des funérailles, les toits des bâtiments situés autour de la place Taganskaya étaient remplis de monde. Il semblait que tout Moscou enterrait un homme aussi grand que Vladimir Vysotsky, dont la biographie et l'œuvre continuent de susciter un grand intérêt aujourd'hui.
La maison de la créativité de Vysotsky à Krasnodar
La maison de la créativité de cet artiste légendaire de Krasnodar est située dans le centre-ville. Plusieurs salles présentent des objets personnels ayant appartenu à l'artiste, ainsi que des photographies prises lors de ses études au Théâtre d'art de Moscou, des matériaux liés à diverses périodes de sa vie. Voici l'artiste. L'entrée est gratuite. Il y a un buste de l'artiste devant la façade du bâtiment. La vie et l'œuvre de Vladimir Vysotsky attirent beaucoup de monde ici aujourd'hui. Dans la Maison de la Créativité, il y a aussi la possibilité de regarder des films sur lui, de faire une visite, et aussi de manière totalement gratuite.
Vladimir Semionovitch Vysotsky(1938-1980) - Poète soviétique, musicien, acteur, auteur de centaines de chansons basées sur ses propres poèmes.
En tant qu'auteur et interprète avec une guitare de chansons de sa propre composition, il a acquis une grande popularité. Dans les années 70 du XXe siècle, les citoyens de l'URSS ont acheté des magnétophones (un achat coûteux à l'époque, plus d'un mois de salaire) spécifiquement pour écouter les chansons de Vladimir Vysotsky. Beaucoup de ses chansons sont devenues folkloriques (c'est-à-dire que presque toute la population de l'URSS les connaissait), et les noms des héros de ces chansons sont devenus des noms communs. Et cela malgré le fait que ni ses chansons, ni son nom même n'étaient pratiquement mentionnés dans les médias officiels de l'URSS.
Vysotsky a écrit environ 700 chansons et poèmes, joué environ 30 rôles dans des films, joué au théâtre, parcouru tout le pays et le monde avec des concerts. Pendant les années de censure stricte, Vysotsky a abordé des sujets interdits (par exemple, il a chanté des chansons de voleurs), a chanté sur la vie quotidienne soviétique et la Grande Guerre patriotique - tout cela lui a valu une grande popularité.
Enfance
Vysotsky est né le 25 janvier 1938 à Moscou, dans une famille d'employés. Père, Semyon Vladimirovich Vysotsky (1916 - 1997), - militaire de carrière, colonel. Mère, Nina Maksimovna (née Seryogina) (1912 - 2003), - traductrice de l'allemand de profession. Vladimir a passé sa petite enfance dans un appartement communal de Moscou sur la première rue Meshchanskaya. Pendant la Grande Guerre patriotique, il a vécu pendant deux ans avec sa mère en évacuation dans la ville de Buzuluk dans l'Oural. En 1943, il retourna à Moscou, au 126, rue Meshchanskaya. En 1945, il entra dans la première classe de la 273e école du district de Rostokinsky. En 1947-1949, il vit avec son père et sa seconde épouse, Evgenia Stepanovna Likhalatova-Vysotskaya, à Eberswalde (Allemagne), où il apprend à jouer du piano. Puis il est retourné à Moscou, où il a vécu à Bolshoy Karetny Lane, 15. Cette voie est immortalisée dans sa chanson - "Où sont vos dix-sept ans? Sur Bolshoy Karetny! .."
Carrière d'artiste
Depuis 1953, Vysotsky a participé à un cercle de théâtre à la Maison du professeur, dirigé par l'artiste du Théâtre d'art de Moscou V. Bogomolov. En 1955, il est diplômé de l'école secondaire n ° 186 et, sur l'insistance de ses proches, entre à l'Institut d'ingénierie et de construction de Moscou. V. Kuibyshev. Après le premier semestre, il quitte l'institut.
De 1956 à 1960, Vysotsky était étudiant au département de théâtre de l'école de théâtre d'art de Moscou. V. I. Nemirovich-Danchenko. Il étudie avec B. I. Vershilov, puis avec P. V. Massalsky et A. M. Komissarov. Au cours de sa première année, il a rencontré sa première femme, Iza Zhukova. 1959 a été marquée par la première œuvre théâtrale (le rôle de Porfiry Petrovich dans la pièce éducative "Crime and Punishment") et le premier rôle au cinéma (le film "Peers", le rôle épisodique de l'étudiant Petya). En 1960, Vysotsky a été mentionné pour la première fois dans la presse centrale, dans l'article de L. Sergeev "Dix-neuf du théâtre d'art de Moscou" ("Culture soviétique", 1960, 28 juin).
En 1960-1964 Vysotsky a travaillé (par intermittence) au Théâtre dramatique de Moscou. A. S. Pouchkine. Il a joué le rôle de Leshy dans la pièce "The Scarlet Flower" basée sur le conte de fées de S. Aksakov, ainsi qu'environ 10 autres rôles, pour la plupart épisodiques.
En 1961, sur le tournage du film "713th Requests Landing", il rencontre Lyudmila Abramova, qui devient sa seconde épouse. La même année, ses premières chansons paraissent. La chanson "Tattoo", écrite à Leningrad, est considérée comme sa première chanson. À l'avenir, l'écriture de chansons est devenue l'activité principale (avec le jeu d'acteur) de la vie. Il a travaillé moins de deux mois au Théâtre des miniatures de Moscou et a tenté sans succès d'entrer au Théâtre Sovremennik. En 1964, Vysotsky crée ses premières chansons pour le cinéma et part travailler au Théâtre dramatique et comique Taganka de Moscou, où il travaillera jusqu'à la fin de sa vie.
En juillet 1967, il rencontre l'actrice française Marina Vlady (Marina Vladimirovna Polyakova), qui deviendra sa troisième épouse.
En 1968, il a envoyé une lettre au Comité central du PCUS à propos des critiques acerbes de ses premières chansons dans les journaux centraux. La même année, son premier disque d'auteur "Chansons du film "Vertical"" est sorti.
En 1975, Vysotsky s'installe dans un appartement coopératif dans la rue. Malaya Gruzinskaya, 28 ans. La même année, pour la première et pour la dernière fois, un poème de Vysotsky est publié de son vivant dans un recueil littéraire et artistique (Poetry Day 1975. M., 1975).
En 1978, il a été enregistré sur TV CHIASSR. En 1979, il participe à la publication de l'almanach METROPOL.
Avec les acteurs du Théâtre Taganka, il part en tournée à l'étranger - en Bulgarie, Hongrie, Yougoslavie (BITEF), France, Allemagne, Pologne.
A enregistré environ 10 représentations radiophoniques (dont "Bogatyr des steppes mongoles", "Invité de pierre", "Stranger", "Au-delà de la forêt de Bystryansky"). A donné plus de 1000 concerts en URSS et à l'étranger.
Le 22 janvier 1980, il enregistre à la Télévision Centrale dans l'émission Kinopanorama, dont des fragments seront diffusés pour la première fois en janvier 1981, et ne sortiront en intégralité qu'en 1986.
Derniers jours et mort
Le 14 juillet 1980, l'une des dernières chansons "Ma tristesse, ma nostalgie... Variation sur des thèmes gitans" est interprétée à l'Institut de recherche Pasteur (Moscou). Deux jours plus tard, le dernier concert de Vladimir Vysotsky a eu lieu à Kaliningrad près de Moscou (aujourd'hui la ville de Korolev).
Le 18 juillet 1980, Vysotsky apparaît pour la dernière fois dans son rôle le plus célèbre au Théâtre Taganka, dans le rôle de Hamlet, une production du même nom basée sur Shakespeare.
Le 25 juillet 1980, Vysotsky est décédé dans son appartement de Moscou d'une crise cardiaque (la version officielle; selon un certain nombre de personnes proches de Vysotsky, la cause de sa mort était l'abus d'alcool et de drogues).
Vysotsky est mort pendant les Jeux olympiques d'été à Moscou. À la veille des Jeux olympiques, de nombreux habitants au passé criminel grave ont été expulsés de Moscou. La ville était fermée à l'entrée des citoyens soviétiques et inondée de policiers. Il n'y avait pratiquement aucun rapport sur la mort de Vladimir Vysotsky dans les médias soviétiques (seul un message est paru dans le soir de Moscou le 28 juillet et, peut-être après les funérailles, un article à la mémoire de Vysotsky en Russie soviétique, pour un certain nombre de citoyens de l'URSS, les stations de radio étrangères étaient les médias, qui ont rapidement diffusé les chansons de Vysotsky, selon la Voix de l'Amérique, par exemple, sonnaient "Celui qui était avec elle"). Néanmoins, une foule immense s'est rassemblée au théâtre Na Taganka, où il travaillait, et y est restée plusieurs jours (le jour des funérailles, les toits des bâtiments autour de la place Taganskaya étaient également remplis de monde).
Reconnaissance posthume
En 1981, la première grande collection d'œuvres de Vysotsky, Nerv, a été publiée. En 1986, Vysotsky a reçu à titre posthume le titre d'artiste émérite de la RSFSR, et en 1987, pour avoir créé l'image de Zheglov dans le long métrage télévisé "The Meeting Place Cannot Be Changed" et pour l'interprétation des chansons par l'auteur, il a été a reçu le prix d'État de l'URSS. En 1989, le Conseil des ministres de l'URSS a soutenu la proposition du Fonds de la culture soviétique, du ministère de la Culture de l'URSS, du Comité exécutif de la ville de Moscou et du public de créer un musée de Vladimir Vysotsky à Moscou.
Eldar Ryazanov a tourné en 1987 le film documentaire "Quatre rencontres avec Vladimir Vysotsky". Vysotsky est mort dans un appartement ligoté par ses amis qui voulaient le sevrer de la drogue.
Vladimir Vysotsky est un homme légendaire, l'un des bardes les plus populaires du XXe siècle, né le 25 janvier 1938, d'origine moscovite.
Enfance
La petite enfance de Vysotsky a été riche en impressions et ses souvenirs ont vécu dans l'âme de l'artiste jusqu'à ses derniers jours. Il est né dans la famille d'un officier et traducteur soviétique. Dès les premiers jours de la guerre, qui débute en juin 1941, mon père est appelé au front. La mère est d'abord allée travailler au bureau cartographique, mais a rapidement été forcée de partir pour l'évacuation.
Dans l'enfance
Dans un train de marchandises, dans un wagon froid et non chauffé, à moitié affamés, ils ont voyagé pendant plusieurs semaines dans la région d'Orenbourg, où ils ont passé plus de deux ans dans une petite pièce. Mais dès que l'occasion s'est présentée de revenir, la mère a de nouveau ramené la petite Volodia dans la capitale.
Après la guerre, le père est revenu, mais la relation des parents a mal tourné. Volodia ne comprenait pas ce qui se passait et c'était très dur pour lui de passer la plupart de son temps dans la rue pour s'éloigner des scandales familiaux. C'est devenu plus facile quand il est allé à l'école - de nouveaux amis y sont apparus, mais le garçon n'était pas trop intéressé par les cours.
Bientôt, l'union des parents a finalement rompu. Le père a reçu un nouveau rendez-vous, elle a épousé la mère pour la deuxième fois. Volodia a pris son beau-père avec hostilité et n'a même pas essayé de cacher son hostilité. Son père a dû l'emmener avec lui en Allemagne. C'est là que le garçon a commencé à étudier la musique et est allé dans une école de musique en piano.
Quelques années plus tard, Vysotsky et son fils sont retournés à Moscou. Le père a également contracté un nouveau mariage avec une femme d'origine arménienne, Eugenia. Elle a chaleureusement réagi à son beau-fils et Volodia a rapidement commencé à appeler sa mère Zhenya. La plupart du temps, le garçon vivait avec la famille de son père, sur Bolchoï Karetny Lane, dont il écrivit plus tard l'une des chansons les plus célèbres.
Au lycée, Volodia s'est tellement intéressé au théâtre qu'il s'est même inscrit dans un club de théâtre. Pour un garçon au caractère difficile et au tempérament orageux, c'était si étrange que les enseignants pendant longtemps n'ont pas pu croire le sérieux de cet intérêt. Mais Volodia a consacré tout son temps libre aux répétitions.
Début de carrière
Au moment où il a obtenu son diplôme d'études secondaires, il avait déjà commencé à penser à une carrière d'acteur, mais a rencontré de manière inattendue une violente résistance de la part de son père. Lui, étant une personne sérieuse et terre-à-terre, considérait ces intentions comme trop éphémères et la profession d'acteur comme un métier trop peu fiable. Il a insisté pour que son fils choisisse une autre profession.
Volodia ne se souciait pas de savoir où aller et, en compagnie d'un ami, il apporta les documents à l'institut de la construction. La concurrence y était petite, elle a donc été acceptée sans problème. Mais au milieu de la première année, il est devenu clair qu'il n'irait tout simplement pas jusqu'au bout de ses études - les disciplines étudiées là-bas lui semblaient si ennuyeuses.
Son ami Igor Kokhanovsky se souvient que littéralement avant le nouvel an 1956, lui et Volodia ont terminé les dessins assez complexes nécessaires pour réussir l'examen, qui a pris presque une nuit entière. Et puis Vysotsky prend un pot d'encre et verse généreusement de l'encre sur son travail. Le lendemain, il a déjà écrit une demande d'expulsion au bureau du doyen.
Et en été, il a postulé à l'école de théâtre d'art de Moscou, et lui-même a été terriblement surpris quand il est entré dans le nombre d'étudiants du premier coup, surmontant imperceptiblement tous les tours de la sélection compétitive la plus sévère.
Très vite, il devient l'un des meilleurs élèves et déjà en troisième année, il fait ses débuts sur la scène professionnelle dans une pièce basée sur le roman Crime et Châtiment de Dostoïevski. Au même moment, le premier épisode du film a été joué.
Après le spectacle de fin d'études, Vysotsky a été affecté au théâtre Pouchkine, où il a fait ses débuts en tant que Leshy dans le conte de fées pour enfants "La fleur écarlate". Le jeune acteur a été inclus dans d'autres productions. Mais pour la plupart, il s'agissait de petits épisodes ou de suppléments, qui ne convenaient pas du tout à l'ambitieux Vysotsky.
Bientôt, il passe au théâtre de miniatures, mais il ne s'y implante pas à cause de son tempérament vif.
Théâtre et cinéma
Bien que dans sa jeunesse il rêvait de jouer à Sovremennik, Vysotsky a trouvé sa vraie place sur la scène du célèbre théâtre Taganka, où il est rapidement devenu l'un des principaux acteurs. En parallèle, sa carrière cinématographique a commencé à se développer avec beaucoup de succès. Et là, il a réussi à combiner avec succès le travail d'acteur avec l'écriture et l'interprétation par l'auteur de chansons pour des films.
À partir d'épisodes mineurs, Vysotsky a immédiatement attiré l'attention des réalisateurs. En fait, il tourne constamment depuis 1961, et chaque rôle suivant est devenu de plus en plus vivant et significatif. Dans certaines bandes, il a chanté, mais ce n'étaient pas ses chansons.
La vraie renommée en tant qu'acteur et interprète de cinéma Vysotsky est l'un des rôles principaux (opérateur radio Vladimir) dans le film sur les grimpeurs "Vertical", où cinq chansons écrites par lui sonnaient à la fois. Plus tard, ils ont été inclus dans l'une des collections de l'auteur du barde. Mais un jour après la première, les chansons ont retenti dans tout le pays.
À partir de ce moment, Vysotsky ne joue plus dans les épisodes, mais n'accepte que les rôles qui l'intéressent et écrit beaucoup de musiques de films. Son prochain travail brillant était le mélodrame Short Encounters, dans lequel il jouait un géologue romantique et courageux et chantait également ses chansons.
Vysotsky a eu un merveilleux duo avec un autre acteur talentueux, son ami et collègue au théâtre, dans le film d'aventure "Master of the Taiga". Fait intéressant, pour le film, Vysotsky a écrit plusieurs chansons qui n'y ont jamais été entendues, et parmi elles la célèbre "Crystal House".
Et Zolotukhin en riant a longtemps rappelé que les habitants, pour voir Vysotsky et écouter ses chansons, leur avaient apporté de la vodka et de délicieuses collations faites maison. Ainsi, les acteurs gagnaient de l'argent sur leur popularité du mieux qu'ils pouvaient.
Mais le rôle cinématographique le plus frappant de Vysotsky pour la plupart de ses fans était le capitaine Gleb Zheglov de la mini-série "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé". Bien que Vysotsky lui-même ne l'ait pas vraiment aimé et qu'il n'ait pas été facile de l'obtenir, le travail est tombé la dernière année de sa vie, lorsque son état mental et physique laissait beaucoup à désirer.
La dernière fois qu'il est apparu sur le plateau, c'était dans le petit rôle de Don Juan dans l'adaptation cinématographique des Petites Tragédies de Pouchkine. Beaucoup ont noté qu'il jouait son départ d'une manière trop perçante, comme s'il disait vraiment au revoir à la vie en prévision d'une mort imminente.
Musique
Vysotsky a écrit sa première chanson en 1960. Il s'appelle "Tattoo" et ouvre tout un cycle de "musique de voleurs de jardin", qui n'a pas été inclus dans les collections ultérieures, mais a été immortalisé dans des enregistrements sur bande. Les bobines s'entendaient littéralement jusqu'aux trous et passaient de main en main. Le film déchiré était collé et les chansons les plus appréciées étaient généralement interrompues à plusieurs endroits à la fois.
Le premier disque vinyle de Vysotsky est sorti par Melodiya, le seul studio d'enregistrement professionnel de l'Union soviétique à l'époque, en 1968, et il était basé sur les chansons déjà bien connues du film "Vertical". Et en 1978, il a officiellement reçu le statut de chanteur pop de la catégorie la plus élevée, ce qui lui a permis de faire des tournées à l'étranger.
Profitant de cela, Vysotsky, qui, grâce à ses notes, était déjà connu de la population russophone non seulement en Europe, mais aussi en Amérique, d'où la fleur de l'intelligentsia russe est partie au milieu des années 60, poursuit une grande tournée à l'étranger.
Il rassemble des milliers de spectateurs à New York et à Toronto. Quelque temps plus tard, une cassette vidéo piratée contenant un enregistrement de ces concerts y est sortie, qui s'est rapidement répandue parmi les fans de son travail.
Mais Vysotsky a déjà donné des concerts illégaux en Europe, car il a obtenu le droit de voyager à l'étranger après son mariage avec la talentueuse actrice française Marina Vladi, sa troisième épouse.
Au total, Vysotsky a écrit plus de 600 chansons et, au cours de sa vie, il a publié 11 recueils et 7 albums d'auteur complets. Après sa mort, des disques avec son travail ont continué à sortir, et aujourd'hui beaucoup d'entre eux sont le fonds d'or de la scène soviétique.
Mort du poète
Les amis et collègues de Vysotsky disent qu'il a toujours vécu avec du sang plein, au maximum. S'il aimait, il aimait passionnément. Si vous l'avez détesté, alors pour toujours. Il ne pardonnait pas la bassesse et la trahison, mais en même temps il appréciait la loyauté et l'amitié. Il y avait toujours beaucoup de monde autour de lui, mais seules quelques personnes étaient vraiment proches de lui.
Vysotsky, à son insu, s'est très souvent retrouvé au centre de scandales ou d'intrigues. Il soulageait le stress, comme beaucoup d'autres, avec l'aide de l'alcool, et plus il avançait, plus il faisait souvent des crises de boulimie de plusieurs jours.
Cela ne pouvait pas affecter son état de santé, d'autant plus qu'au milieu des années 70, il travaillait juste pour l'usure, réussissant par miracle à jouer dans des films, à jouer au théâtre, à donner des concerts et à écrire de nouvelles chansons.
En 1978, lors d'une de ses représentations au Kazakhstan, le cœur du poète s'arrête sur la scène. L'ambulance à l'arrivée a déclaré la mort clinique. Mais cette fois, le cœur de Vysotsky a été lancé.
Le destin lui a donné exactement une année de plus à vivre. Mais il n'a pas abandonné les mauvaises habitudes, de plus, les drogues qui étaient auparavant consommées occasionnellement étaient désormais présentes régulièrement dans sa vie.
Le 25 août 1980, le cœur de Vysotsky a cessé de battre pour toujours. Cela s'est produit lors des Jeux olympiques d'été organisés à Moscou. Les autorités ont fait de leur mieux pour dissimuler la nouvelle de la mort de l'artiste, mais les rumeurs se sont rapidement propagées.
Des millions de personnes de tout le pays sont venues dire au revoir à leur héros. Il est enterré au cimetière Vagankovsky, et depuis le moment des funérailles jusqu'à ce jour, il y a toujours des gens et des fleurs fraîches sur sa tombe.
Vie privée
Vysotsky s'est marié trois fois. Sa première épouse était une camarade de classe de théâtre, Izolda Meshkova, qui à cette époque était déjà mariée et divorcée. Vladimir n'a pas vécu longtemps avec elle, mais le divorce n'a été prononcé qu'en 1965.
Avec Izolda Meshkova
À ce moment-là, Isa a réussi à partir pour Nizhny Tagil et à donner naissance à un fils, Gleb, d'un autre homme. Le divorce n'ayant pas encore été officialisé, le garçon porte le nom de Vysotsky, mais n'est pas le natif de Vladimir.
La deuxième épouse de l'artiste était Lyudmila Abramova, avec qui il a vécu pendant un peu plus de cinq ans. Elle lui donna deux fils, Arkady et Nikita, à qui son père transmit son talent par le sang. Les deux garçons sont devenus des réalisateurs et des scénaristes à succès, Nikita joue beaucoup dans des films. La raison de ce divorce était la liaison de Vysotsky avec la belle Marina Vlady.
Avec Lyudmila Abramova (au centre). Mariage.
Enfance et famille
Vladimir Vysotsky est né à Moscou le 25 janvier 1938 dans la famille de Nina Maksimovna Vysotskaya, née Seryogina, et Semyon Vladimirovich Vysotsky. L'artiste populairement aimé a reçu son nom en l'honneur de son grand-père paternel, Vladimir (Wolf) Vysotsky, originaire de Biélorussie, fils d'un souffleur de verre, qui a réussi à obtenir son diplôme de trois facultés de l'Institut d'économie nationale de Kiev. DS Korotchenko : juridique, économique et chimique.En 1915, Wolf Shlyomovich Vysotsky épousa Deborah Ovseevna Bronstein, qui lui donna deux fils, Alexei et Semyon. En 1926, le grand-père et la grand-mère du poète s'installent à Moscou. Wolf a changé de nom, devenant Vladimir, et Deborah a commencé à s'appeler Irina. Après l'école, Semyon Vysotsky est entré au Collège polytechnique des communications et, peu de temps avant d'obtenir son diplôme, il a rencontré Nina Seryogina, qui travaillait comme interprète à l'hôtel Intourist.
Le grand-père maternel de Vladimir Vysotsky, Maxim Ivanovich Seregin, est venu à Moscou de la région de Tula et a travaillé comme portier pendant la majeure partie de sa vie. La grand-mère, Evdokia Andreevna, s'est consacrée à s'occuper de son mari et de ses enfants: deux fils et trois filles, dont l'une, Nina, était destinée à devenir la mère d'un poète russe.
Semyon Vladimirovich et Nina Maksimovna se sont mariés en 1937. Après le mariage, les jeunes mariés se sont installés dans une chambre d'un appartement commun de la rue First Meshchanskaya. Selon les mémoires de Nina Maksimovna, elle a donné naissance à un fils à 9 h 40 le 25 janvier 1938, date à laquelle son mari était en voyage d'affaires et n'a pas pu la rencontrer depuis la maternité.
Les trois premières années de sa vie, le futur poète a vécu dans un appartement commun avec ses parents. En 1941, Semyon Vladimirovitch est appelé au front, et Nina Maksimovna et la petite Volodia partent en évacuation vers l'Oural, d'où ils reviennent deux ans plus tard, en 1943.
Au front, le père du poète a rencontré Yevgenia Stepanovna Likhalatova, qui a servi à la Direction principale des autoroutes du NKVD, et est tombé amoureux d'elle, ce qui a provoqué un divorce. Semyon Vysotsky n'est jamais retourné dans un appartement communal de la première rue Meshchanskaya, sa nouvelle maison était l'appartement d'Evgenia Likhalatova, situé à Bolshoy Karetny Lane.
Nina Maksimovna a arrangé sa vie en épousant un professeur d'anglais. Le beau-père, Georgy Mikhailovich Bartosh, n'a même pas essayé de devenir l'ami de Volodia, d'ailleurs, il a abusé de l'alcool. La situation dans laquelle son fils a été contraint de vivre inquiète Semyon Vladimirovitch, mais il n'a pas réussi à persuader Nina Maksimovna d'abandonner son fils. La situation a été résolue en 1946, par une décision de justice, Volodia a déménagé chez son père et sa femme, Evgenia Stepanovna, qu'il appelait "mère Zhenya", et un an plus tard, il est allé avec eux à la destination de son père, en Allemagne.
À l'école de la ville d'Eberswald, où étudiaient les enfants de soldats soviétiques, Volodia fut acceptée comme pionnière. Il a commencé à prendre des cours de piano et son père et Evgenia Stepanovna lui ont donné un accordéon.
En 1949, Semyon Vladimirovich a reçu une nouvelle nomination à Kiev, mais au conseil de famille, il a été décidé qu'Evgenia Stepanovna et Volodia n'iraient pas à leur lieu de service avec lui, mais retourneraient à Moscou. Cette décision difficile a été prise pour que Volodia puisse se préparer correctement à son entrée à l'université.
En 1955, Vladimir Vysotsky est diplômé de la 186e école secondaire masculine, après avoir reçu un certificat dans lequel cinq matières étaient marquées «excellentes» et neuf - «bonnes».
Années étudiantes
En 1955, suivant les conseils de son père, Vladimir entre à l'Institut de génie civil de Moscou. Il n'a fallu que six mois à Vladimir pour comprendre qu'il ne pouvait pas perdre de temps à maîtriser un métier avec lequel il n'allait pas lier sa vie. Après avoir pris les documents du MISI, Vladimir a commencé à se préparer à l'admission à l'institut de théâtre, reprenant les cours dans le cercle du théâtre. 
On pense que l'environnement du jeune Vysotsky a beaucoup contribué à cette décision. Le jeune réalisateur Levon Kocharyan, un bon ami de Vladimir, qui s'est installé dans une maison de Bolshoi Karetny Lane, a créé une sorte de club fermé dans lequel poètes, écrivains et artistes se sont réunis; parmi eux se trouvaient Vasily Shukshin, Andrei Tarkovsky, Edmond Keosayan et Yuri Gladkov. Vladimir, 16 ans, était l'un des plus jeunes de cette entreprise et portait le surnom de "Schwanz" ("queue" en allemand), car il suivait ses camarades plus âgés avec sa queue, qui n'étaient pas du tout accablés par son entreprise, mais le considérait comme un égal.
L'un des amis de la compagnie, Anatoly Utevsky, a ensuite obtenu un emploi au MUR et a invité Vysotsky à travailler de manière compréhensible. C'est alors que Vladimir s'est intéressé aux personnages "criminels". Une analyse de la psychologie des criminels l'a amené à la conclusion que loin d'être tous les "clients" de la police judiciaire sont de la racaille dans l'âme, de nombreux citoyens respectueux des lois sont poussés à commettre un crime par les circonstances. Ce sujet deviendra plus tard un leitmotiv à travers les paroles "voleurs" de Vysotsky.
En 1956, Vladimir est devenu étudiant à la célèbre université de théâtre, l'École de théâtre d'art de Moscou. Les professeurs étaient assez inquiets des particularités de sa voix, comme en témoigne le procès-verbal conservé de la réunion du département, daté du 5 novembre 1965. Dans le document, les capacités vocales de Vladimir ont été décrites par le professeur Saricheva. Selon un professeur expérimenté de discours scénique, l'étudiant Vysotsky avait une "mauvaise et très petite voix". Deux ans plus tard, le professeur Saricheva a suggéré que la voix rauque de Vysotsky était le résultat d'un défaut organique. Un an plus tard, le professeur de chant Vishnevskaya a suggéré que la tension et l'enrouement étaient causés par un défaut du nasopharynx ou un tabagisme excessif. Au cours de la dernière année d'études, l'un des mentors de Vladimir, Pavel Vladimirovich Massalsky, a également noté que son élève n'avait pas de voix, mais il a brillamment compensé cette lacune par la capacité de ressentir le rôle et l'art. Dans de nombreuses années, de nombreux chercheurs seront engagés dans l'analyse des caractéristiques vocales de Vysotsky. Mark Zakharov a déclaré que c'était la voix qui avait le plus influencé le développement de Vysotsky à la fois en tant qu'artiste et en tant que poète. Selon le réalisateur, si la voix de Vladimir Vysotsky était différente, ses rôles seraient différents, ses poèmes et ses chansons seraient différents, lui-même serait différent.
Vladimir Vysotsky - Exercices du matin
En 1960, Vladimir est diplômé de la célèbre université avec un diplôme en théâtre et cinéma et, par distribution, a reçu une place au théâtre dramatique de Moscou nommé d'après A. S. Pouchkine.
Théâtre
Vladimir Semyonovich a servi au théâtre Pouchkine pendant seulement quatre ans. Au début de 1964, il rejoint le directeur du théâtre Taganka de Moscou Yuri Lyubimov et apparaît bientôt sur la scène de ce théâtre pour la première fois, remplaçant l'acteur malade Vladimir Klimentyev dans le rôle du Second Dieu dans la production de The Good Man. de Sezuan. Dans les archives du théâtre, le nom de Vysotsky a été mentionné pour la première fois en 1964 comme le nom d'un artiste approuvé pour le rôle de capitaine dans la pièce "Un héros de notre temps" basée sur le travail de Mikhail Lermontov. 
Au début de 1965, la première de la pièce Antimirs, mise en scène par Yuri Lyubimov sur la base des œuvres du poète Andrei Voznesensky, a eu lieu. Le public a noté que Vysotsky lisait des textes poétiques d'un seul souffle, à sa manière particulière, mettant soudainement en évidence des consonnes sourdes et faisant des pauses sémantiques qui faisaient battre leur cœur en prévision du moment où l'artiste parlerait à nouveau.
Dans la production de "Antimira", Vladimir est apparu au moins cinq fois et a participé à tous les numéros musicaux généraux. Surtout pour Vysotsky, Andrei Voznesensky a écrit les vers «Song of the Akyn», qui pour la première fois ressemblaient à une chanson de la scène du théâtre Taganka. Par la suite, l'artiste interprétera le « Chant de l'Akyn » à chacun de ses concerts.
Vladimir Vysotsky - La chanson d'Akyn
La pièce grotesque, basée sur le livre du même nom de John Reed "10 jours qui ont secoué le monde", a été présentée pour la première fois en 1965 et est immédiatement devenue un classique. Dans ce document, Vysotsky a joué dans plusieurs spectacles parallèles, jouant les rôles d'Alexander Kerensky, un soldat, un marin sentinelle, un jeune anarchiste audacieux et d'autres. C'est grâce à cette production que Vysotsky est devenu célèbre en tant que chanteur original, de nombreuses personnes sont venues au spectacle pour entendre sa voix extraordinaire, autrefois rejetée par les professeurs de l'école de théâtre d'art de Moscou.
Dans cette performance, Vysotsky a interprété sa chanson, spécialement écrite par lui pour le rôle d'un officier blanc, et commençant par les lignes "La couronne vole en éclats, il n'y a pas de pouvoir, il n'y a pas de trône". Sa voix hystérique et rauque aspirait désespérément à la vérité, pas à la rétribution, et exprimait la perte : à la fois sociale et humaine. Les paroles de la chanson, comme la plupart des poèmes de l'acteur, restent d'actualité encore aujourd'hui.
Fragment de la pièce "10 jours qui ont secoué le monde"
Le rôle de Galilée et le rôle du poète Vladimir Mayakovsky, que Vysotsky a joué sur la scène du théâtre Taganka pendant de nombreuses années, sont considérés comme significatifs. De nombreux chercheurs reconnaissent le rôle de Hamlet comme le meilleur de tous ses rôles théâtraux, et certains critiques l'appellent Hamlet le meilleur de tous les Hamlets jamais joués.
Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait confié le rôle de Hamlet à Vysotsky, Yuri Lyubimov a souvent répondu qu'il était sûr que Vysotsky, comme personne d'autre, serait capable d'exprimer un ensemble complexe de problèmes spirituels, philosophiques et universels personnels que Shakespeare a généreusement doté son héros avec. Le réalisateur a prononcé ces mots après la mort de Vysotsky, mais une autre interview de Lyubimov est également connue, dans laquelle il a déclaré que l'artiste avait littéralement supplié pour ce rôle, et lors des premières répétitions, Yuri a eu l'impression que Vladimir ne comprenait pas le concept du rôle d'Hamlet et n'était pas conscient de ce qu'il faisait sur scène.
Monologue d'Hamlet interprété par Vysotsky
L'explication de ces différentes déclarations de Lyubimov est très simple: ce n'est qu'au cours du travail sur le rôle que Vysotsky, qui était auparavant loin de la religion et de la foi, a commencé à comprendre profondément les questions qui tourmentaient l'âme de Hamlet. De plus, le réalisateur a d'abord eu une relation difficile avec Vysotsky: Lyubimov était au courant dès le début des dépendances malsaines de l'artiste, mais il ne pouvait pas l'influencer.
Vladimir Semyonovich lui-même a appelé sa performance préférée la production de "The Fallen and the Living", dédiée à la mémoire des poètes et écrivains qui ont participé à la Grande Guerre patriotique. En écoutant Vysotsky, qui lisait furieusement depuis la scène les poèmes de Mikhail Kulchitsky et Semyon Gudzenko, dont il jouait les rôles, le public ne pouvait retenir ses émotions; il leur semblait que les poètes morts à la guerre leur parlaient avec la voix de l'artiste de la scène. On pense que c'est la participation à la pièce "Les morts et les vivants" qui a incité Vysotsky à écrire un cycle de poèmes et de chansons sur la Grande Guerre patriotique.
Pendant quinze ans de travail au Théâtre Taganka, Vladimir Semyonovich a joué dans quatorze productions, animant chaque rôle du souffle de son âme. Vysotsky ne peut être imaginé dans un autre théâtre ou hors du théâtre ; selon Yuri Lyubimov, une fois venu au théâtre Taganka, il y est resté pour toujours et en est devenu une partie.
Rôles au cinéma
La contribution personnelle de Vysotsky au développement du cinéma ne peut être surestimée ; il était et reste un phénomène culturel qui n'a pas perdu de sa pertinence. Il est apparu pour la première fois à l'écran en tant qu'étudiant à l'école de théâtre d'art de Moscou. Le jeune artiste a joué un petit rôle dans le film Peers de 1959, dans lequel Lidia Fedoseeva-Shukshina, Vladimir Kostin et Lyudmila Krylova ont joué. Au cours des années suivantes, il a joué dans les films "Dima Gorin's Career", "Shore Leave", "Free Kick" et "Cook". 
La première vague de renommée dans le rôle d'un acteur de cinéma Vysotsky a été donnée par la bande de deux jeunes réalisateurs Stanislav Govorukhin et Boris Durov "Vertical". Dans l'histoire d'un groupe d'alpinistes se préparant à conquérir la prochaine hauteur, Vysotsky a joué le rôle d'un signaleur qui a caché à ses camarades un avertissement sur l'approche d'un cyclone orageux.
Dans cette image poignante, Vladimir a joué en compagnie de Larisa Luzhina, Margarita Kosheleva et Alexander Fadeev, pour la première fois ses chansons "Il n'y a pas de plaine pour vous", "Adieu aux montagnes" et est immédiatement devenu populaire "Chanson d'un ami », que l'on peut rapprocher de « Chanson pour l'Auvergnat », composition mythique de Georges Brassens.
Vladimir Vysotsky - Chanson sur un ami (du film "Vertical")
Dans le premier film de Kira Muratova "Short Meetings" (1967), Vladimir Vysotsky a joué le géologue romantique, mais en même temps courageux Maxim, et le prochain rôle important de l'artiste était le rôle du chef du groupe bolchevique clandestin Andrei Zharkov dans le film "Intervention", dans lequel il a collaboré avec Valery Zolotukhin , Efim Kopelyan, Valentin Gaft et Olga Aroseva.
Lumineux et audacieux, l'image est révolutionnaire non seulement pour son époque, mais aussi pour le présent, c'est un phénomène exceptionnel dans le cinéma russe. Le réalisateur Gennady Poloka n'a pas utilisé l'esthétique chamois pour influencer le public, mais l'a utilisé pour créer l'atmosphère tragique nécessaire, qui est fondamentalement différente de l'affiche patriotique à laquelle les citoyens soviétiques sont habitués. C'est précisément à cause de l'audace révolutionnaire que la bande n'est apparue à l'écran que bien des années plus tard, pendant les années de la perestroïka. Le jeu de Vysotsky et la mort de son personnage sont devenus un choc pour le public, ont apporté une note tragique à l'image.
Sorti plus tôt que le film "Intervention", le drame musical "Dangerous Tour" (1969) est également devenu un événement marquant dans l'espace culturel. Spécialement pour cette image, l'artiste a écrit plusieurs chansons, dont "Distiques du Bengale", "Ballade sur les fleurs, les arbres et les millionnaires" et "Romance". L'image du chansonnier Georges Bengalsky fait écho à bien des égards au rôle d'Andrei Zharkov, qu'il a interprété dans le film "Intervention". La pièce de Vysotsky étonne le public par son naturalisme, qui s'explique non seulement par son don dramatique unique, mais aussi par une profonde compréhension du destin tragique de ses personnages. Avec Vladimir Semenovich, Lionella Pyreva, Georgy Yumatov, Bronislav Brundukov a joué dans cette image.
Vysotsky - Couplets de Bengalsky ("Tour dangereux")
L'artiste a brillamment incarné l'image d'un officier de la Garde blanche dans le film «Deux camarades servaient» (1968), réalisé par Yevgeny Karelov. Le héros de Vysotsky n'est pas du tout tourmenté par un sentiment de nostalgie, il est résolu et prêt à perdre consciemment tout ce qui est important pour lui. Le partenaire de l'artiste dans ce film était Iya Savvina, et Oleg Yankovsky, Anatoly Papanov et Rolan Bykov ont également joué dans le film.
Dans le film "Master of the Taiga" (1969), basé sur le travail de détective de Boris Mozhaev, Vysotsky joue le rôle d'un contremaître d'artel impliqué dans un vol. Le rôle du policier qui a démêlé cette affaire a été joué par le meilleur ami de Vysotsky - Valery Zolotukhin.
Le héros de Vysotsky fait également face à un choix moral difficile dans le film Le Quatrième (1973), d'après la pièce de Konstantin Simonov. L'artiste a su incarner ingénieusement l'image d'une personne faible, dans laquelle seule une étincelle de décence scintille. Le rôle d'un journaliste qui a accidentellement appris des informations dangereuses et n'est pas prêt à agir selon sa conscience est considéré comme l'un des plus difficiles de la filmographie de Vysotsky. D'autres rôles dans cette bande ont été joués par Juozas Budraitis, Armen Dzhigarkhanyan et Margarita Terekhova.
Les images incarnées par Vysotsky à l'écran sont restées à jamais dans la mémoire de millions de personnes. Au cours de sa carrière cinématographique, il a réussi à jouer de nombreux rôles, mais Gleb Zheglov, bien sûr, est devenu le personnage de film préféré de Vysotsky pour des millions de personnes dans le film en série de 1979. "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé" réalisé par Stanislav Govorukhin, basé sur le travail des frères Weiner "The Era of Mercy".
Malgré le fait que Zheglov dans l'œuvre littéraire est un très jeune homme de vingt-cinq ans, Govorukhin n'a vu personne d'autre que Vysotsky dans ce rôle et a réécrit le scénario en tenant compte de l'âge de l'artiste, qui avait déjà quarante ans au moment du tournage.
Le lieu de rendez-vous ne peut pas être modifié. Fragment
L'image de Volodia Sharapov à l'écran était incarnée par Vladimir Konkin, ainsi que Sergey Yursky, Armen Dzhigarkhanyan, Leonid Kuravlyov, Larisa Udovichenko et Viktor Pavlov ont joué dans le film. Le rôle du capitaine Zheglov est le dernier de la filmographie de Vysotsky, l'acteur est décédé deux ans après la sortie du film "Le lieu de rencontre ne peut pas être changé".
Poèmes, chansons et prose
Vladimir a écrit son premier poème l'année de la mort de Joseph Staline, en 1953. Le poème "Mon serment" a été conservé grâce à sa mère, qui l'a publié dans le journal mural de l'institution d'État dans laquelle elle a servi.A la guitare, offerte en cadeau par ses parents pour son dix-septième anniversaire, Vladimir apprend à jouer seul. Au début, son répertoire se composait de chansons de jardin et de soi-disant voleurs, dans lesquelles les chercheurs de l'œuvre du poète ne voient rien d'étrange. La génération d'intellectuels moscovites, élevée dans les années d'après-guerre, a passé la créativité des prisons à travers le bagage culturel, en la romantisant.
Poèmes et monologues de Vladimir Vysotsky
Certains chercheurs affirment que Vysotsky a commencé à écrire des chansons sous l'influence du travail de Bulat Okudzhava. En tant que poète, Vladimir Semyonovich n'a pas reçu une telle reconnaissance qui l'a dépassé après sa mort, mais maintenant ses œuvres sont publiées dans d'énormes éditions, certaines d'entre elles sont incluses dans le programme scolaire.
Les poèmes, ainsi que les chansons de Vysotsky, sont inclus dans la catégorie de ces phénomènes extrêmement rares qui viennent de l'âme du peuple russe et pénètrent dans la conscience de chaque personne, leur devenant chers. Mais de son vivant, Vysotsky était contrarié que ses poèmes se voient refuser l'impression et il n'était pas d'accord sur le principe avec les corrections proposées par les éditeurs.
En 1975, dans la collection "Journée de la poésie", le poème "L'attente a duré ..." a été publié, qui est devenu le seul cas à vie de la publication du poème de Vysotsky en Union soviétique, et en France à la fin des années 70, à propos de deux cents poèmes de Vladimir Vysotsky ont été publiés par la maison d'édition "YMCA -Press", ils ont été inclus dans la collection "Songs of Russian Bards".
Vladimir Vysotsky - Je n'aime pas ...
Le patrimoine littéraire de Vladimir Vysotsky comprend plus de 200 poèmes et environ 600 chansons. Vladimir Semyonovich a également écrit plusieurs histoires et scénarios et l'œuvre "A Romance About Girls", qui a été retrouvée dans les documents personnels du poète après sa mort.
Vie personnelle de Vladimir Vysotsky
Avec Isolda Zhukova, qui était destinée à devenir sa première épouse, Vysotsky s'est rencontré alors qu'il étudiait à l'école de théâtre d'art de Moscou. Ils ont joué ensemble dans un spectacle étudiant, mais même après la fin des répétitions, Vladimir était toujours là. Izolda était dans sa dernière année, Volodia était dans sa troisième année. Elle était déjà mariée, mais le statut de sa bien-aimée ne dérangeait pas Vysotsky. Il a déménagé Isolde dans un appartement communal de la première rue Meshchanskaya. Quand elle a obtenu son diplôme d'études secondaires et est entrée dans le théâtre. Lesya Ukrainka à Kiev, a ensuite rencontré la grand-mère de Vladimir et l'a charmée.La vie avec Volodia était facile, ensoleillée, malgré le fait que nous vivions instables, "derrière un écran", sans argent.
Un an plus tard, Isolde est retournée à Moscou et Vysotsky a reçu un diplôme. Ils apportent immédiatement les demandes au bureau d'enregistrement. Le 25 avril 1960, un mariage simple mais joyeux et amical a eu lieu. Bientôt, Isa s'est rendu compte qu'elle attendait un bébé. Soudain, la mère de Vysotsky a pris la nouvelle avec hostilité. En raison du stress au milieu d'un scandale avec sa belle-mère, la fille a fait une fausse couche. 
Les relations se sont détériorées. A cette époque, Isolda a reçu une offre du théâtre de Rostov-sur-le-Don et l'a acceptée. Vladimir est allé voir sa femme, mais les sentiments n'étaient plus les mêmes. Lorsque des rumeurs ont atteint Iza selon lesquelles l'actrice Lyudmila Abramova attendait un enfant de Vysotsky, elle a tout décidé par elle-même. En 1965, le couple divorce. Isolde a laissé le nom de famille de son mari. Ce patronyme est porté par son fils Gleb, né d'un autre homme. Isolda Vysotskaya est décédée en 2018
Les proches se souviennent de Vladimir Vysotsky
Vladimir Vysotsky et Lyudmila Abramova, étudiante au VGIK, ont joué ensemble dans le drame "713e demande l'atterrissage". La première impression de son futur mari était désagréable: à l'entrée de l'hôtel où séjournait Lyudmila, qui avait récemment vécu la mort tragique d'un jeune homme amoureux d'elle, dans laquelle elle ne s'en prenait qu'à elle-même, l'actrice a vu un mal rasé et manifestement homme ivre dans une chemise ensanglantée. Dès la première phrase, l'étranger a commencé à demander de l'argent endetté - il a cassé la vaisselle au restaurant de l'hôtel, mais il n'y avait rien à payer.
Lyudmila a donné à l'homme une bague en améthyste, un héritage familial. Et une heure plus tard, un inconnu pénétrait déjà par effraction dans la porte de sa chambre d'hôtel et, sans attendre qu'ils l'ouvrent, l'assomma, entra dans la chambre avec du champagne à la main et fit une offre de mariage à Lyudmila. Et elle a accepté, car sur la tombe d'un garçon amoureux d'elle, elle a juré d'épouser le premier qui lui offrirait. "Si je lui avais dit" oui ", il serait vivant ...", s'est reproché Abramova.
Eh bien, il est vite devenu clair qu'ils jouaient avec un inconnu en désordre dans le même film. Lyudmila était ravie du talent du jeune homme, de la profondeur de sa voix. Une romance a commencé entre les acteurs, ce qui n'a pas été empêché par l'épouse officielle de Vysotsky. Mais ils ne se sont mariés qu'en 1965, lorsque le plus jeune fils de Lyudmila et Vladimir, Nikita, avait un an. L'aîné Arkady avait déjà deux ans et demi.
Le mariage a été court. En 1968, Vladimir et Lyudmila ont demandé le divorce. Même au début de la relation, Lyudmila a été avertie que Vysotsky ne se distinguait pas par la fidélité. Mais pendant longtemps, elle n'a pas pu y croire, car même après la naissance des enfants, il s'est montré comme un mari aimant, un père attentionné.
En 1967, Vysotsky rencontre Marina Vladi. Lyudmila a vu que chaque jour son mari s'éloignait et a rapidement demandé le divorce. Cependant, la prochaine épouse (bien que civile) du barde n'était pas Vladi, mais l'actrice Tatyana Ivanenko, une femme fragile, semblable à Brigitte Bardot, avec qui le destin l'a réuni au théâtre Taganka. Les amis du poète notent que de toutes les relations, ce sont les plus douloureuses et les plus déroutantes pour lui. Vladimir n'a pas pu faire de choix et s'est précipité entre Tatyana et Marina Vladi, se blessant ainsi que ses femmes.
L'histoire d'amour de Vladimir Vysotsky et Lyudmila Abramova
Le dernier jour de 1971, Tatyana Ivanenko a donné naissance à sa fille Anastasia. On sait que le poète n'a pas éprouvé de joie lorsqu'il a appris que Tatyana attendait un enfant, il était déjà marié à Marina Vladi. Ivanenko voulait que Vysotsky reconnaisse sa fille, mais il ne l'a pas fait. D'après les souvenirs des amis du poète, la situation lui pesait lourdement, il se reprochait souvent sa mollesse.
Anastasia a reçu le patronyme de son père et le nom de famille de sa mère. En grandissant, elle n'a pas pu trouver dans son cœur un peu de compassion pour son père et ne lui a pas pardonné. Elle a donné naissance à une fille, Arina Sakharova. La jeune fille mène une vie modeste, sans annoncer qu'elle est la petite-fille de Vladimir Vysotsky.
Le poète rêvait d'épouser une charmante française aux racines russes avant même une connaissance personnelle, ce qui s'est passé à l'été 1967 lors de sa visite à Moscou. Marina a vu Vysotsky pour la première fois sur scène, où il a joué le rôle de Khlopushi dans la production de Pougatchev. Après le spectacle, Vysotsky et Marina Vladi se sont rencontrés dans un restaurant, ce qui a marqué le début de leur relation. Selon les mémoires de l'actrice, Vysotsky donnait l'impression d'un gars rustique et des plus ordinaires, mais lorsqu'il a pris la guitare, elle ne pouvait plus le quitter des yeux admiratifs.
Peu de temps après avoir rencontré l'actrice, Vysotsky a écrit son tout premier et probablement le plus beau poème d'amour - "Crystal House", qui est devenu une merveilleuse ballade lyrique, qu'il a dédiée à son nouvel amant. La relation entre Vysotsky et Vladi a duré 12 ans
Au total, le poète russe et l'actrice française ont été ensemble pendant 12 ans, mais, comme le dit amèrement Marina, les heures de bonheur gagnées sur la distance qui les sépare ont été éclipsées par la maladie de Vysotsky, la bataille avec laquelle elle a perdu. De plus, pendant les deux dernières années de sa vie, le barde était amoureux d'Oksana Afanasyeva, étudiante à l'institut textile (plus tard l'épouse de Leonid Yarmolnik).
Peu de temps avant sa mort, Vysotsky a passé trois semaines d'été à Paris et, comme le rappelle l'actrice, a de nouveau tenté de la convaincre qu'il pouvait mettre fin à la dépendance - la morphine.
Dernières années de vie et de mort
On sait que ces derniers jours, le poète s'est senti extrêmement malade, il y avait des médecins à côté de lui. Il est impossible de dire avec une certitude absolue s'il souffrait de toxicomanie, mais le fait que Vysotsky ait eu des problèmes d'alcool n'est contesté par aucun de ses amis et parents. Et les lignes «Je mets du poison dans ma gorge, dans mes veines» suggèrent que la drogue était toujours présente dans la vie de Vysotsky.Selon une version courante, le barde est devenu accro à la morphine au milieu des années 70, alors qu'il souffrait de fortes douleurs aux reins. Selon d'autres sources, il a été sorti d'une grave crise de boulimie. Vladimir considérait les injections comme un moyen de se débarrasser de la dépendance à l'alcool, ne se doutant pas que sa nouvelle façon d'oublier était beaucoup plus dangereuse que l'alcool.
Le 25 juillet 1979, Vysotsky a connu une mort clinique lors d'un tournage à Boukhara. Ce n'était pas la première fois qu'il « mourait » ; dix ans auparavant, il avait déjà eu une mort clinique due à l'éclatement d'un vaisseau dans la gorge. Cette fois, il a injecté sans succès un anesthésique dans une veine dont nous ne donnons pas le nom pour des raisons éthiques. Il ne savait pas que l'ampoule n'était pas de la morphine.
Vladimir a survécu. Il s'est rendu compte qu'il avait besoin d'un traitement, mais il était trop tard. Rien n'y fit : ni la douloureuse purification du sang, ni la fuite de la civilisation vers le marigot français avec Marina Vlady. Il n'y avait aucun moyen de surmonter la dépendance.
En URSS, à cause de l'approche des Jeux olympiques, la morphine n'était pas disponible, alors le poète a utilisé un analogue abordable - la vodka, en la diluant parfois avec de la cocaïne. Le 14 juillet 1980, Vladimir Semenovich donne son dernier concert et le 18 juillet, il monte pour la dernière fois sur la scène du théâtre Taganka pour jouer Hamlet.
Le cœur de Vladimir Semyonovich s'est arrêté dans la nuit du 24 au 25 juillet 1980, vers trois heures du matin.
Le poète est mort dans son appartement de la rue Malaya Gruzinskaya à Moscou. Selon la version officielle, Vladimir Semyonovich est décédé d'une insuffisance cardiaque aiguë, qui aurait pu être le résultat de nombreuses années d'alcoolisme, ainsi que de surmenage et de stress.Sur l'insistance de Semyon Vladimirovich Vysotsky, aucune autopsie du corps de son fils n'a été réalisée, ce qui a en fait provoqué l'apparition de plusieurs versions, parmi lesquelles l'insuffisance cardiaque et la consommation d'alcool en association avec des sédatifs sont considérées comme les plus courantes.
La mort du poète est devenue un chagrin personnel pour les citoyens de toute l'Union soviétique, mais même des décennies plus tard, les circonstances de la mort de Vladimir Vysotsky restent floues jusqu'à la fin, ce qui provoque diverses hypothèses, dont le meurtre.
Yuri Lyubimov a déclaré que Vysotsky ressentait si vivement et vivait si rapidement qu'il s'était en fait brûlé du feu émotionnel qu'il essayait de jeter dans ses poèmes et ses chansons.
Comme beaucoup de poètes, Vysotsky avait le pressentiment d'une mort imminente, dans l'un de ses derniers poèmes il écrivit les vers :
J'ai moins d'un demi-siècle - plus de quarante,
Je suis vivant, douze ans que toi et le Seigneur gardez.
J'ai quelque chose à chanter, debout devant le Tout-Puissant,
J'ai quelque chose à lui justifier...
Vladimir Semyonovich voulait dire le nombre d'années qu'il était avec Marina Vladi au total.Les funérailles de Vladimir ont eu lieu le 28 juillet 1980, ceux qui sont venus dire au revoir au poète ont rempli les rues de la capitale, où se déroulaient ces jours-ci les Jeux olympiques d'été. Plus tard, Marina Vladi dira qu'elle, qui a vu les funérailles des rois, ne s'attendait pas à tant de gens qui considéraient qu'il était de leur devoir de venir dire au revoir à Vladimir Vysotsky.
Nikita Vladimirovich dit qu'il ne pourra jamais oublier le jour des funérailles de son père, il y avait tant de gens dans les yeux desquels le chagrin de la perte a été lu. Comme le note le fils du poète, malgré le fait qu'il y avait un nombre incroyablement élevé de personnes qui sont venues dire au revoir, il n'y a pas eu de coup de cœur ni de scandales. Il n'y avait plus de fleurs dans la plupart des magasins de fleurs de Moscou ce jour-là, les gens les ont toutes achetées et la file d'attente jusqu'au cercueil avec le corps du poète s'étendait sur 9 kilomètres.
Le poète a été enterré au cimetière Vagankovsky, sa tombe est située à l'entrée à droite et est enterrée en fleurs toute l'année. Le monument, inauguré à l'automne 1985, a été créé par le sculpteur Alexander Rukavishnikov. Sur le monument, le poète est représenté essayant d'échapper aux chaînes qui enchevêtraient son corps. Selon Mikhail Shemyakin, qui est bien sûr partagé par tous les amis de Vysotsky, le monument ne peut transmettre toute la force intérieure du poète, mais reflète son désir de liberté et symbolise une fuite interrompue trop tôt.
Sept ans après la mort de Vysotsky, l'actrice publie le livre Vladimir, ou un vol interrompu, présenté à Paris à la librairie du Globe. Vlady a construit son récit sur le contraste qui aurait existé entre elle et Vysotsky, en se concentrant non seulement sur son alcoolisme, mais aussi sur la toxicomanie, dont, à son avis, il est mort.
Les amis et les connaissances proches de Vysotsky ont accueilli négativement les révélations de Vladi, beaucoup d'entre eux ont qualifié le livre de fiction et même une tentative de dénigrer la mémoire du poète. Parmi ceux qui se sont ouvertement prononcés contre le livre de la célèbre Française figuraient Mikhail Shemyakin, Rolan Bykov et la mère du poète Nina Vysotskaya.
Phénomène de Vysotski
Le phénomène de Vladimir Vysotsky est étudié par de nombreux chercheurs, et les raisons de sa popularité sont également la voix inhabituelle qui pénètre dans le cœur du public, la profondeur de la poésie, le caractère unique des rimes et, bien sûr, l'énergie qui a littéralement maîtrisé les gens qui sont venus à ses performances. Cependant, le sentiment qui possède tous ceux qui ont eu la chance de toucher une fois l'œuvre de Vysotsky ne peut pas être appelé popularité, car ce n'est pas de la popularité, c'est une acceptation inconditionnelle et un amour inconditionnel, et, comme vous le savez, personne n'a encore pu percer le secret de l'amour. C'est dans l'amour pour l'œuvre du poète et de l'artiste que consiste le phénomène socio-culturel, réunissant depuis plusieurs décennies maintenant des personnes d'âges, d'origines, de richesses et d'éducation différents.Les amis du poète sont sûrs qu'il a montré de l'admiration pour les personnages historiques mentionnés non pas parce qu'il était un produit du système soviétique, mais parce qu'il était avant tout un patriote. Si Vladimir Vysotsky vivait de nos jours, ceux qui ont eu la chance de le connaître personnellement en sont sûrs, il aurait dit la même chose maintenant, c'est-à-dire qu'il aurait agi comme son cœur le lui disait. En évaluant l'impact qu'a eu le travail de Vladimir Vysotsky, on ne peut se limiter uniquement à l'aspect de la culture, ce phénomène est beaucoup plus large, il vit au cœur de chaque Russe et nous unit, faisant partie du code génétique.