入り口ブリューゲル。 雪の中のハンター。 ピーテル・ブリューゲル「雪の中の狩人たち」「狩人の帰還」
作品「雪の中の狩人」は、ブリューゲルの特徴である風景と日常生活のジャンルに属し、季節を描いた6つの作品シリーズ（現在までに5作品のみが現存している）の一部です。 この絵には、遠征が失敗に終わった後、犬を連れて戻ってくるハンターの場面が描かれている。 科学者たちは、この冬景色の画像を使用して、小氷河期（15世紀から19世紀末までの期間で、気候の大幅な冷却と、多くの山岳氷河地域での氷河の前進を特徴とする期間）の厳しさを確認しました。世界)、その間に作品が作成されました。 また、絵画の時代はオランダの宗教革命と重なり、ブリューゲルは世俗化された国での生活がどうあるべきかという夢を私たちに提示しました。
「雪の中の狩人」（オランダ語: Jagers in de Sneeuw） - ピーテル・ブリューゲル長老の絵画。 1565年に木に油彩で描かれた。 これは、季節を描いた 6 枚の絵画のサイクルの一部です (そのうちの 5 枚は、「雪の中の狩人」を含めて現存しています)。 この絵はウィーンの美術史美術館に所蔵されています。
季節の循環では、この写真は 12 月から 1 月に相当します。
ブリューゲルはこの絵の中で、パティニールが風景画に導入したテクニック、つまり上から見た図と、前景の暗い色調から背景の明るい色調への段階的な移行を使用し、奥行きの効果を実現しました。
画家はいわば、藪の近くの丘の上（ブリューゲルの署名が書かれている場所：BRVEGEL. M.D.LXV）に位置しているため、谷がはっきりと見えます。
鑑賞者の視線は必然的に対角線に沿って移動します。 狩猟者と彼らを囲む痩せて冷えた犬の動きの方向、そして木々や道路が、写真の対角線を設定します。つまり、崖が見える左下隅から右上隅までです。距離。 もう一方の対角線は丘の端によって設定され、屋根の斜面と崖に沿った道路の平行線によって強調されます。 40 羽のうちの 1 羽が再びこの対角線と平行に飛びます。 そして、狩人の槍も同じように向けられています。
絵の細部はすべて注意深く描写されており、その日は晴れていませんが、遠くの人の影さえも氷の上にはっきりと見えます。
左側の前景には、大した成果も得られずに狩りから戻ってきた疲れて意気消沈した3人のハンターがいます。そのうちの1人の肩の後ろには、痩せたキツネが1匹だけいます。 藪の中央に鳥の罠があります。
左側には、鹿の前にひざまずく聖人のイメージが描かれた「Dit is inden Hert」（「鹿に向かって」）と書かれた看板のあるホテルがあります。 おそらくこれは、狩猟者の守護聖人である大殉教者ユースタティウスです。 ホテルの前では子供を含む家族が豚を燃やすために火をつけている。
下の谷には凍った川と人工の池があり、尖った教会のある村々や、氷の車輪がついた水車小屋が見えます。 冬で暗い日にもかかわらず、谷は人でいっぱいです。 家事をしたり、荷車を運んだり、ブラシウッドを運んだりする人もいます。 橋の近くでは、家の煙突から火が噴き出しており、すでに一人が火を消すために屋根に登っており、他の人ははしごを持って救助に駆けつけている。 一方、残りの人たちは池でアイススケートやそり遊びをしたり、ゴルフやカーリングに似た遊びをしたりして楽しんでいます。
絵画の配色は、ハンターや裸木、茶色の家、氷や空の緑の色合い、白い雪などの暗い色調で表されています。
場所が分かりにくい。 ブラバント渓谷は、アルプスの断崖やその麓にあるドイツの城とあまり調和しません。 おそらく、これはアーティストの想像力の産物です。
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そして今日は、私の個人的なアートライブラリーの絶対的な傑作、オランダの天才画家ピーテル・ブリューゲル（長老）の絵画「雪の中の狩人」を紹介したいと思います。 この絵の複製が私の机の上の名誉ある場所に掛けられています。
「雪の中の狩人」（オランダ語: Jagers in de Sneeuw）は、1565 年に木に油で描かれました。 これは、季節を描いた 6 枚の絵画のサイクルの一部です (そのうちの 5 枚は、「雪の中の狩人」を含めて現存しています)。 このサイクルは、時の書の挿絵としてアーティストによって考案されました。 この絵はウィーンの美術史美術館に所蔵されています。
季節の循環では、この写真は 12 月から 1 月に相当します。
ブリューゲルはこの絵の中で、パティニールが風景画に導入したテクニック、つまり上から見た図と、前景の暗い色調から背景の明るい色調への段階的な移行を使用し、奥行きの効果を実現しました。 画家はいわば、藪の近くの丘の上（ブリューゲルの署名が書かれている場所：BRVEGEL. M.D.LXV）に位置しているため、谷がはっきりと見えます。
ブリューゲルの絵画の断片
鑑賞者の視線は必然的に対角線に沿って移動します。
狩猟者と彼らを囲む痩せて冷えた犬の動きの方向、そして木々や道路が、写真の対角線を設定します。つまり、崖が見える左下隅から右上隅までです。距離。 もう一方の対角線は丘の端によって設定され、屋根の斜面と崖に沿った道路の平行線によって強調されます。 40 羽のうちの 1 羽が再びこの対角線と平行に飛びます。 そして、狩人の槍も同じように向けられています。 絵の細部はすべて注意深く描写されており、その日は晴れていませんが、遠くの人の影さえも氷の上にはっきりと見えます。 左側の前景には、大した成果も得られずに狩りから戻ってきた、疲れて意気消沈した3人の狩人がいます。そのうちの1人の肩の後ろには、痩せたキツネが1匹だけいます。 藪の中央には鳥の罠があります。
左側には、「Dit is inden Hert」（「鹿に向かって」）と書かれた看板と、鹿の前にひざまずく聖人の像のあるホテルがあります。 おそらくこれは、狩猟者の守護聖人である大殉教者ユースタティウスです。 ホテルの前では子供を含む家族が豚を燃やすために火をつけている。 下の谷には凍った川と人工の池があり、尖った教会のある村々や、氷の車輪がついた水車小屋が見えます。 冬で暗い日にもかかわらず、谷は人でいっぱいです。 家事をしたり、荷車を運んだり、ブラシウッドを運んだりする人もいます。 橋の近くでは、家の煙突から火が噴き出しており、すでに一人が火を消すために屋根に登っており、他の人ははしごを持って救助に駆けつけている。 一方、残りの人たちは池でアイススケートやそり遊びをしたり、ゴルフやカーリングに似た遊びをしたりして楽しんでいます。
絵画の配色は、ハンターや裸木、茶色の家、氷や空の緑の色合い、白い雪などの暗い色調で表されています。 場所が分かりにくい。 ブラバント渓谷は、アルプスの断崖やその麓にあるドイツの城とあまり似合いません。 おそらく、これはアーティストの想像力の産物です。
空を飛ぶ鳥、冬の氷の上で楽しそうにスケートをする人々、狩猟から戻ってきた狩人、鍛冶場でふいごを吹く鍛冶屋など、絵の中のすべてが美しいです。 ブリューゲルにとって重要でない詳細はありません。 彼は、私たちが周囲で見たり感じたりするものはすべてただの反射であると信じています私たちの内なる世界は、平和と静けさ、あるいは混沌と醜さのどちらかです。
ブリューゲルにとって、存在の美的基準は他のすべての次元よりも支配的です。 真実、善、神は美の派生であることが判明します。 言い換えれば、ブリューゲルにとっての理想とは美である（もちろん、それ自体の仮説はある：美しい、偉大、悲劇的、影と半影、醜い、滑稽、卑劣、醜い、痛みを伴う）。 おそらく、ブリューゲルはその作品を通じて、「美は世界を救う」、あるいはむしろ「美が世界を創る」という永遠を伝えているのでしょう。 ブリューゲルには前例がなかった リーダーやフォロワー、これらの基本的なパラメーターを念頭に置いておけば、空間と時間、それはただo 美的に現実的であり、その中で展開し、そこにはブリューゲルの世界がある。 ところで、ブリューゲルの作品の空間と時間は、瞬間的なフラッシュの下で撮影された写真のように、まったく静止しています。 したがって、それら（美的存在のこれらのパラメーター）は、目に斑紋や波紋が現れるほど、非常に明確な輪郭を備えた非常に強烈です。
タルコフスキーの映画におけるブリューゲルのモチーフ
"鏡"
ブリューゲルの絵画は、絵画の最も有名な傑作の 1 つになりました。 彼女は他のアーティストの作品にインスピレーションを与え、今もインスピレーションを与え続けています。 この絵はアンドレイ・タルコフスキーの映画「ソラリス」のエピソードのひとつに登場する（宇宙船の寝室にその複製が飾られている）。 そして、それは彼の映画「ミラー」（映画の60分）のエピソードの1つの視覚的な基礎となりました。 あラース・フォン・トリアー監督の映画「メランコリア」のエピソードにも登場する。
『ソラリス』のタルコフスキーは、ブリューゲルの絵画を地球と人間すべての象徴にしました。 これが映画のターニングポイントとなり、ハリを「人間化」するのに役立ちます。
そして画家たちは映画監督に遅れをとらず、この傑作に対する独自の絵画的な暗示を生み出しました。
アグネス・テイト。 「セントラルパークのリンク」
エフゲニーとオクサナ・オシポフ「ウラジオストクの中庭」
ニコライ・ザイツェフ「ブリューゲルへの郷愁」
今日私は、おそらくピーテル・ブリューゲル長老の最も有名な絵画「雪の中の狩人」を検討するために提案します。 それを分析するために、ナタリア・オフチニコワが雑誌「アラウンド・ザ・ワールド」ですでに行った絵画の素晴らしい分析を使用します。
ピーテル・ブリューゲルの連作「月」（「季節」）からの 5 枚の絵画が今日まで残っています。 このシリーズは、中世の芸術で人気のある季節のサイクルのテーマを継続しています。 当初、ブリューゲルのサイクルにはおそらく 6 つの絵画があり、「雪の中の狩人」は 12 月と 1 月に相当します。つまり、この作品は最後から 2 番目の 5 番目として考えられ、オランダの年は復活祭から数えられました。
画家の友人アブラハム・オルテリウスは、「私たちのブリューゲルのすべての作品には、描かれている以上のものが隠されている」と述べました。 写真には、遠くの山々やボートのある港、川や池、都市、城や村の小屋、木立や丘が描かれています。 ブリューゲルは、リストに対する中世の情熱を持って、動物、鳥、人々だけでなく、村人の職業や人生の変遷（狩猟からの帰還、氷上での遊び、季節や日常の仕事、火消しなど）を視覚的にリスト化しています。 。
しかし、これらすべての動物、人々、そして彼らの活動は、もはや暦上の生活の単なる兆候ではありません。16 世紀の芸術家は、この調和のとれた世界に新しいルネッサンスの意味を与えます。
ブリューゲルは、人々とその生き方を、美しい世界の一般化されたイメージの中に、その重要かつ切り離せない要素として組み込みました。 美術評論家のオットー・ベネシュは、ルネサンス哲学者の汎神論的な考えが北方ルネサンスの芸術に反映されていると信じていました。神は遠い天から地球を見ているのではなく、単一の普遍的な機構のあらゆる粒子の中に宿っているのです。
ロングショット
1. フローズン・ベイ 
2. 山。 ブリューゲルは明らかに、アルプスの風景からオランダらしからぬ風景の細部を取り出した。 1550 年代初頭に、彼はアルプスを通過し、それらをスケッチしました。 ブリューゲルの伝記作家カレル・ファン・マンダーは、その再現の正確さを賞賛し、「彼らは彼について、彼がアルプスにいたとき、すべての山と峡谷を飲み込み、家に帰るとそれらをキャンバスに吐き出したと言っていました...」と述べています。 
3. 誰かが急いで近所の人たちの消火活動を手伝う 
4. 農場 
5. カート付きブラシウッドコレクター 
ミディアムショット
6. 村。 このような家や鐘楼のある教会はルネッサンス期のオランダのどの村にも典型的ですが、ブリューゲルがそこからの景色を描いた地域は確立されていません。 おそらく、これは田舎の一般的なイメージです。 
7. ボールとスティックを使って遊ぶ。 バンディの前身は、中世ヨーロッパのさまざまな国に冬バージョンと夏バージョンの両方で存在しました。 絵の中の子供たちはおそらくオランダの冬のゲーム、コルブで遊んでいるでしょう。 その原理は、木や革で作られたボールをクラブで押してターゲットに当てることでした。 
8. スケート。 ルネサンス期のオランダで流行した娯楽。 中世ヨーロッパでは主に動物の骨から作られていました。 オランダ人はスケート靴を改良したと信じられています。14 世紀には、滑りを良くするために、革のストラップで靴に結び付けられた木のブロックの底に金属片が取り付けられ始めました。 1500 年までに、それは鋭い金属の刃に変わりました。これが、現代のスケート デザインの原型が生まれた方法です。 
9. アイスストック。 ブリューゲルの冬をテーマにした絵画は、このカーリングに似たゲームを最初に描いたものと考えられています。 オーストリアやドイツでは今でも人気があります。 近くの子供たちは、我が国ではクバールとしてよく知られているコマで遊んでいます。 
10. ブラシウッドを運ぶ女性 
11. 男性が低木を折り、女性が友人をそりで引っ張る。 
12. 鳥の罠 
13.カササギ。 ちなみに彼女はよく鷲と間違われます。 ヨーロッパの伝統では、この鳥はおしゃべりで泥棒だと考えられています。 最後の絵画「絞首台の上のかささぎ」を妻に遺贈する際、ブリューゲルがかつて自分に危害を加えたある「噂話」（おそらく情報屋）のことをほのめかしたのは偶然ではなかった。 しかし、風刺的なニュアンスのない「The Hunters...」では、カササギは木の上のカラスと同様に、オランダで冬を過ごす単なる鳥の一種にすぎない可能性が高いです。 
14. 署名します。 ホテルの名前はDit is inden Hert（「鹿のところで」）です。 この看板には、この動物とその前にひざまずく聖人が描かれており、おそらく狩猟者の後援者である大殉教者ユースタティウス・プラシダスまたは聖ユベールであると思われます。 伝説によると、ユースタティウスはローマの軍事指導者でした。 ある日、彼は狩猟中に鹿を追いかけていましたが、突然鹿の角の間に十字架が付いた輝く十字架が見えました。 ハンターはひざまずいてキリスト教の信仰に改宗した。 ヒューバートも同じビジョンを持っていました。 彼は司教であり、聖金曜日に狩猟をしました。そのビジョンは罪人を啓発し、彼は自分の軽薄さを悔い改め、その日から模範的なクリスチャンになりました。 
前景
15. たき火。 農民たちは豚の枝肉を火で燻すためにそれに火をつけました。 時の書の挿絵におけるこの活動は、伝統的に 12 月に対応していました。 11月に豚が肥育され、12月に屠殺されて肉が調理されます。 
16.冷凍犬 
17. ハンター自身 
18. 狩猟用具 - 罠と罠 
19. キツネ。 犬やパイクを使えば小型の獲物だけでなく、鹿や猪、熊なども狩ることができたが、今回は獲物はわずかだった。 中世芸術における狩猟は、多くの場合 12 月と 1 月に関連付けられていました 
200 ページにわたるこの作品の完全にサイケデリックで最も詳細な分析を読んだり、ダウンロードしたりできます
この作品のテーマは、世界の芸術文化（特に絵画）と現代詩への関心から生まれました。 この作品のアイデアは、2013 年 12 月 13 日に I.S. ガンドレフスキーの家で開催されたセルゲイ ガンドレフスキーによる詩の夕べの中で生まれました。 オストルホフ（GLM）では、詩人がピーテル・ブリューゲルの絵画「雪の中の狩人」に関連した2つの詩の歴史について語った。
ガンドレフスキーによって命名された詩（彼自身の詩が 2 つ、B. ケンジェエフによるテキストが 1 つ）に加えて、20 世紀から 21 世紀の詩人による同じタイトルの「雪の中の狩人」の詩がさらに 4 つ見つかりました。 それらを読んだ後、疑問が生じました。現代の詩人は 17 世紀の芸術家の絵をどのように読むのでしょうか? 詩の中の絵はどのように解釈されますか？ これらのテキストをユニークなサイクルに結び付ける共通のモチーフやイメージは何ですか? ブリューゲルの絵画に対する各詩人の認識の詩的独創性とは何でしょうか?
特に興味深いのは、多くの詩的テキストの一種の口実として絵画芸術作品を研究するという見通しでした。 他の作品へのあらゆる言及（直接の引用、言及、説明、ほのめかし、回想）は、研究者に、著者にとって重要かつ価値のある意味の範囲を判断する機会を与えます。
したがって、私たちの研究の目的は、ピーテル・ブリューゲルの絵画「雪の中の狩人」の認識に関連した、XX-XXI 世紀のロシアの詩人によるいくつかの詩を研究する試みでした。 タスク:
テキスト内の「ブリューゲル的」モチーフの検出。
絵の詩的な解釈の独創性の観察。
ブリューゲルの絵画「雪の中の狩人」を参考にしながら、詩人の「世界像」を理解しようとする試み。
研究中、動機分析の方法（S.V. Fedorovの資料に基づく）、テキスト間分析（Yu. Kristeva、R. Bart）、およびコントラストの方法（Yu. Lotman）が使用されました。
動機の実用的な定義として、文芸批評に存在する幅広い定義の中から、私たちは次の定義を選択しました。 しかし、抒情詩における個々の動機は、アクションの展開に従属する叙事詩やドラマよりもはるかに独立しています。」（L.N.ツェルコヴァ）。 また、私たちの研究では、B.M. ガスパロフの立場を信頼しました。 この場合、あらゆる現象、あらゆる意味論的な「スポット」、つまり出来事、キャラクターの特徴、風景要素、あらゆる物体、話し言葉、絵の具、音などが動機として機能します。 動機を決定する唯一のものは、テキスト内での再現です。」
私たちの研究の過程で、私たちはS. ガンドレフスキーとB. ケンジェエフの一連の詩と、M. クーキン、A. コロビン、V. ミャトリン、S. スシュチーによる共通のタイトルを持つ主題的に隣接する詩を分析し、試みを行いました。ブリューゲルの絵画を重要な芸術的細部として使用したA.タルコフスキーの映画「ソラリス」の断片を分析し、この作品に捧げられたグレゴリー・マルティン、セルゲイ・ダニエル、D.ビアンコ、N.アレクサンドロフの美術史の作品を研究しました。ピーテル・ブリューゲルの絵画、特に「雪の中の狩人」の絵画が最も多く収蔵されているウィーンの美術史美術館も訪れることができました。
これは、ピーテル・ブリューゲルのキャンバス（より正確には木の板に描かれた絵）に関連した現代詩人（20世紀後半から21世紀初頭）の詩集をこのように分析する初めての試みである。ルネサンスの芸術家の世界観と関連付けて現代詩人の世界の絵を理解することができ、絵画の詩的解釈を観察することができます。
第1章。
サンクトペテルブルクの美術評論家 S. ダニエルによれば、ブリューゲルが絵画の舞台としてしばしば山の風景を選んだのは偶然ではなく、そこでは「高さは地上と天上の出会いを象徴している」、「ブリューゲルの構図は主に、風景、そしてその風景の深みへの魅惑（または誘惑）は、見る人に影響を与える主な手段として機能します。」 （「プロテウスのための網」、p. 180）） 芸術家の伝記から、南アルプスを通る旅が彼にどれほど強い印象を与えたかが知られています（そのルートは残された文書から明確に追跡できます）。 ヴァン・マンダーは巨匠の死から25年後に出版された『ザ・ブック・オブ・アーティスト』の中で、20歳の芸術家のこの旅について次のように語っている。彼は家に帰り、それらをキャンバスに吐き出した。」 (引用元: Martin G. Bruegel、Moscow、Art、1992. P. 3)。 「雪の中の狩人」（1565 年）は、ニコラス・ヨンゲリンクの依頼で季節に捧げられた有名なサイクルからの絵画です。
私たちは幸運なことに、セルゲイ・ガンドレフスキーの創作の夜でブリューゲルの絵画「雪の中の狩人」を引用したいくつかの詩の起源の歴史を詩人自身から聞くことができました。悲しい..."。 以下は、会議の音声録音の断片のトランスクリプトです。
「S.G. 「通常は三撃で十分だ...」という詩を読みます。
LA 「まるで... のように悲しかった」という詩を読んでもらってもいいですか？
S.G. ああ、そう、これらは同じ主題を扱った詩です... はい、同じ写真についてです。 私の意見では、サーシャ・ソコロフの提案で、覚えていませんが、私たちの会社では... 彼の素晴らしい本「犬と狼の間」では、これらすべてがまさにこの絵の風景の中で起こっていますブリューゲル著「雪の中の狩人」。 そして誰かが、すべてを詩に基づいて書こうと提案しました。40 年前の 1974 年に、このテーマに関する最初の詩が作られ、最後に完成したのが夕方で、最初の詩がこの詩でした... (朗読)
ああ、そうです、そうですね、風景のつながりですね。これはすべて、40年前、私がキリロ・ベロゼルスキー修道院でガイドをしていたときの人生から書かれたものだからです。 そうですね、40年後、まったく偶然に同じ主題で別の詩を書いたところ、2つの詩が出来上がり、それによって私は40年間に何かを学んだか学ばなかったかを判断する機会を与えました。」
グレブ・シュルピャコフ（1997）は、初めてガンドレフスキーの詩におけるブリューゲル的な主題に注目し、「世代全体の同一イメージとなるのはブリューゲルと彼の『雪の中の狩人』である」と指摘した。
サーシャ・ソコロフの物語（1980 年）「狼と犬の間」では、二人の登場人物が自分たちが住んでいる場所、ザヴォルチエ（ヴォルチヤ川の向こう側）の歴史を書いています。 イリヤ・ペトリケイチ・ジンズィレラは自身の人生を複雑な散文で綴り、酔っぱらいの狩人というあだ名の登場人物がザヴォルチエの住民の運命を詩で綴る「狩人の物語」。 ザヴォルチエの家の窓から、彼はブリューゲルの「雪の中の狩人」のプロットに似た絵を見ます。 したがって、注 XVII (未知の画家へのメッセージ) には次のように書かれています。
……それでも、私の視線は楽しみます、
あちこちに投げてください:
愛の魔法の魔法
空、雪、氷のポーション。
夕暮れ時、苦しい
スケーターの子犬の叫び声
遠くで聞こえる音 -
池にも川にも。
もし私が何かの商人だったら、
キャンバスを買うつもりです
そして私はそれをベッドの上に掛けます -
彼は横になって我を忘れた。
しかし、彼は大酒飲みなので、
緑ワインを買います
そしてあなたのジャンルがウィンドウに表示されます。
5冠目以下から。
ここが私の故郷、
彼女は貧困など気にしない
そして私たちの人生は美しいです
ことわざの無駄！
ガンドレフスキーによれば、「一つの主題について」詩を書くという考えは、前世紀の70年代半ばに友好的な詩人グループの間で生じた（明らかに、私たちは1974年に団結したガンドレフスキー、ケンジェエフ、ツヴェトコフのことを話している） /75 文学グループ「モスクワ時間」）。 ツヴェトコフが書いた詩は現存していない（おそらく書かれなかった）。
ガンドレフスキーの詩「とても悲しかった…」（1976年）の配色は暖かく豊かで、「夕焼けの銅の広がり」によって特徴付けられていますが、一見するとブリューゲルの絵画の配色とはほとんど似ていません。 しかし、立ち止まり、動き続ける前に速度を落とし、高いところから下の景色を眺めている様子は一目瞭然です。 読者の前には、悲しみに満ちた詩の記憶が現れる（経験の特異性に注目するのは興味深い。「とても悲しかった」から「私たちはこの悲しみが好きだった」、そして再び「とても悲しかった」から「もっとひどいものでした）」 ”：悲しみ-悲しみ-苦い）。
しかし、移動の動機、道路、小道は最初の行（「一歩ずつ」）にすでに表示されており、次に「彼らは針葉樹林の道を登った」、「修道院の道に出発した」、「狩猟者は森を出た」と展開します。 」 「その写真を覚えていますか?」という修辞的な質問も同様です。 詩の空間の中で、叙情的な主人公とその仲間（仲間？）は、「風の丘を登って」すぐに支配的な地点にいることに気づきます。 人間を自然に組み込むこと、自然との調和、バランスはルネサンスの最も重要な考え方であり、これはブリューゲルの絵画の世界とガンドレフスキーの詩の世界でも重要です。 叙情的な主人公の視線（そして読者の視線）に現れる絵は、ブリューゲル様式で詳細に描かれています。開拓地、松林、大きな湖、最大の湖に映る森の修道院、「縁取られた修道院の道」などです。刈り取られていない草、「あばた状の蒸気」。 そこでブリューゲルの狩人たちは、遠くにある村の教会の尖塔で、空を映す池や川を眺めました。 これがブリューゲルの詩の世界の「細部」であり、この「細部」への愛です。 細部の世界は全体に等しい。 イメージは注意深く描かれており、ブリューゲルのように、それぞれのイメージは独立していると同時に絵の一部でもあります。 そして、風景の中には人がいないだけです。 ここで重要なのは、読者にとって宇宙的に広大に見える宇宙の範囲です。 風景を映すミラーレイクが空間をさらに引き立てます。 この宇宙空間への「存在」という点、その中にいるという感覚は、叙情的な主人公にブリューゲルの冬の風景を思い出させます。
ガンドレフスキーによるブリューゲルの絵画の説明では、「小さな町で」という言葉は時代遅れであると認識されています。 叙情的な主人公は、自分自身と自分の状態を町で起こっていることと対比させませんか。彼は日常生活から自分を引き上げてくれる「高揚した」悲しみを好みます。 そして、ルネサンスの芸術家ブリューゲルでは、都市、人間、そして神が、教会と城という 2 つの主要な特徴によって結合されています。 この深い悲しみの感情、「多くの知識」、時間の動きと人生の道に沿った人の認識は思い出されましたが、その後「それはさらに悪かったですが、それは別のことです。」 しかし、記憶は常に理解につながります。 そしてこの絵はブリューゲルへの言及であり、変化し成長する叙情的な英雄の人生の軌跡の一部である感情を伝える試みです。 興味深いのは、絵の中の鑑賞者と詩の読者が道の終点を見ていないことです（それは「刈り取られていない草のフレームの中でほとんど目立たない」）。
詩全体が広範な比較であることに注意してください。「まるで... のように悲しかった」。 「あたかも」フレームを使用すると、現実感を作り出すことができますが、実際には、詩の中で説明されていることが叙情的な英雄の経験の中にあるかどうかは不明です（詩人の経験には存在します - これは詩の視点です）ガンドレフスキーがガイドとしてしばらく働いていたヴォログダ地方のキリロ・ベロゼルスキー修道院）。 リングの構成は読者を不確実な状態にします。
まるで...のように悲しかったです。
2つか3つの空き地、湖、ギザギザのフェリー。
それは本当に起こったのですか？ 最後の 4 行では、「だった」という言葉が 4 回使用されており、「明るい心」はそれを忘れていますが、詩自体は、叙情的な英雄の人生におけるこの経験とこの状態が捕らえられ、捕らえられ続けたという考えを逆説的に裏付けています。本文中。 これは、別のルネサンスの巨匠が、逆説的に愛の存在を証明する方法です。
もし私が間違っていて、私の詩が嘘なら、
そうすれば愛は存在しません - そして私の詩も存在しません！
(シェイクスピア、ソネット 116)
詩は読まれ、存在します。つまり、愛も存在します。
40 年後、ガンドレフスキーは自ら認めていますが、ブリューゲルの絵画のプロットに戻ります。 最初の詩とは異なり、冒頭は悲歌的ではなく、むしろ日常の憂鬱であり、「二千ほどの陽気な中で、プラーク、ハエ、地獄へ」という表現によって強調されています。 叙情的なプロットは、まったくありふれた出来事の説明から始まります。ブリューゲルの有名な絵画の複製が描かれたカレンダーを掛けるためにダーチャに釘が打ち込まれます。 カレンダーは「日々を記録するための古い装置」（時代遅れ？）ですが、「それは依然として表示され、時間は瞬間の最前線に収まります」。 カレンダーとは何ですか? これは、日、週、月などのセグメントに厳密に分割された、人生の動き、その継続的な進歩の象徴です。 それは「切り刻まれた」断片的な時間であり、1つの全体、つまり1年に組み合わせることができることがわかります。 いずれにせよ、これは人工的な時間です。 そして、後で見るように、詩の中でそれは「橋」の役割を果たします。 叙情的な英雄にとって、カレンダーは単なる物ではないことを付け加えておきます。 ここには、暦が過ぎても終わらない、自分の自然な生活を日常の物として生きるというテーマが大きいと思います。 記憶と結びついたものは、時が経つにつれて特別な意味を獲得し、象徴的なものとなります。 暦に関する逆説的な説明により、本文は 2 つの部分に分かれています。 1つ目は、皮肉で悲観的です。ダーチャのカレンダーの運命は、指の強打から始まり、カレンダーは歪み、黄色くなり、時の終わりまでぶら下がって、耐用年数を使い果たし、次の原因になります。誤解。 この描写は人間の人生に微妙に似ており、特に叙情的な主人公が「私は人生を知っている」と二度強調しているためです。 行の先頭 (比較的強い位置) に配置されたこの自信に満ちた声明は、叙情的な英雄自身を特徴づけます。 最初の部分の結果は、「地獄に持って行って、焚き付けとして使ってください！」という 2 つのエネルギーに満ちた叫び声で要約されています。 - 人の人生の何らかの結果として - そして修辞的：「しかし、誰が手を上げるでしょうか？」 時間と、この時間に対する人の態度、その中での彼の存在、意識、永遠の感覚、これが詩の中心にあるものです。時の終わり、一年後の、期限切れ、日、時間、瞬間、年単位、陽気な二千年を計算するための装置。」 これらのキーワードはすべて時間というテーマに関連しています。 過去と未来、二世代（おそらく祖父と孫）の間の瞬間的なつながり、瞬間の経験と永遠の間のつながり - これらすべては、ブリューゲルの絵画を見ているときに生じます。詩。 しかし、時間を止めて詩の構文を変えるのは彼女です。
このつながりは、P. ブリューゲルの同じ絵画「雪の中の狩人」のおかげで生まれます。 ここでのみ、それは独立した傑作としてではなく、かつてダーチャの雰囲気を作り出したカレンダーの一部として認識されます。 叙情的な英雄の価値観における宝石や宝物のようなもの。 快適さと家庭の象徴として。 そして、この詩では家族愛のテーマが非常に重要である。すなわち、「人生を知っている」祖父の孫への愛着である。読者が理解しているように、孫はすでに成長している。口。" 二人の絆は壊れ、今二人を結びつけられるのはブリューゲルの絵だけだ。この絵は、成長した孫にとって居心地の良い最愛の家と祖父と現代生活との間のガイドとして機能し、叙情的な主人公は同情的な皮肉を込めて描写している。なぜなら、彼は明らかに理解しており、人間の人生のすべての弱点をよく知っているからです。
美術評論家は、この絵に描かれた人々の活動をさまざまに解釈しています。ブリューゲルは神の保護の下で調和のとれた穏やかな生活を描いていると信じる人もいますが、たとえば、ブリューゲルは人間の不安定さや脆弱さを皮肉っていると確信する人もいます。世界（湖の上でスケートに乗っている住民）と酩酊などの悪徳。 そして、両方のバージョンは原則として互いに矛盾しません。 興味深いことに、写真をよく見ると、「At the Deer's」と呼ばれる旅館の上に、狩猟者の守護聖人である聖ユベールの像を描いた看板が掲げられていることがわかります。 彼はアキテーヌ公の息子であり、トゥールーズ王の孫でした。 幼い頃、彼は狩猟が大好きで、ある日鹿に出会ったとき、角の間に救い主の像を見ました。 救い主は彼にこう言われました。「ヒューバート、もしあなたが主に立ち返って聖く生きなければ、あなたはすぐに地獄に投げ込まれるでしょう。」 ヒューバートは主に立ち返り、聖なる生活を送りました。 ということは、その絵や詩には変化の可能性、神に立ち返る可能性が含まれているということでしょうか？
故郷と人生の感覚が 1 枚の写真、「雪の中の狩人」に崩壊しました。 さらに、彼らは彼の「ハンター」です。 彼らは彼にとって「そのもの」です。 愛する人、秘密、あなた自身のもの。 「...同じ雪の中の狩人たち」というフレーズ自体が興味深いです。 1974年から1976年の詩とは異なり、ここでは叙情的な主人公は宇宙の風景を見ていません。 彼の説明に基づいて絵を再現しようとすると、白い斑点と狩人だけが見えるでしょう。 彼の説明を通して、私たちはガンドレフスキーの以前の詩で感じられるような時間と空間の深さを感じることはありません。 詩人は、おそらくカレンダーの絵の隣に書かれていたであろう絵のタイトルを覚えているようです：P. ブリューゲル「雪の中の狩人」 この詩では、絵のタイトルを句読点で文章に分割する手法が使用されています（パーセレーション）。 ）そして、タイトルの意味を変えるアンバンジメント、重要なのは、芸術作品としての絵そのものではなく、この絵の助けを借りて子供時代と家庭の象徴であったカレンダーのその「絵」です。 、主人公の時間は直線的にではなく、経験的に拡大します。それがこのセリフが非常に重要である理由です。「そして、自分の日々を追跡するための古い装置が表示され、時間はその瞬間を最前線に置きます。」ほんの一瞬絵を見るだけで、思い出し始めると彼の時間が無限に広がります。「雪の中の狩人」が描かれたカレンダーの時間は人工的で断片的です。叙情的な英雄がこのカレンダーのこの絵を思い出したときの感情は、無限でほぼ永遠です。
代名詞 - 「私、私（人生を知る）」から「彼」へ。 英雄は似ており、どちらも皮肉が込められている。どちらもすでに人生を知っているようで、その知識は「結局、ヨーロッパは二日酔いの博物館だ――拷問には耐えられない」という事実にある。傑作を見るために。」 そして予想外に（または旧暦によって準備された？）、登場人物たちはこの絵の主人公である「雪の中の狩人」と団結します。 日常から抜け出して、大きな時間、永遠へ入ります。
3番目の詩はガンドレフスキーの夜に命名され、絵画「雪の中の狩人」に関連して書かれたもので、バキト・ケンジェエフによる同名の詩（1975年）である。
B. ケンジェエフの詩の叙情的な英雄は、幸福についての彼の理解を反映しています。 詩を分析する過程で、ブリューゲルの絵画「雪の中の狩人」と叙情的な英雄の世界の絵がどのように関連しているかを理解しようとします。
詩を読んだ後、思わず最初に気づくのは、最初の 2 行の未来時制であり、この詩の中で唯一の動詞の未来時制です。 これらは、「解決する」、「我々はします」、「解決する」、「沸騰する」という動詞です。 ここには秩序ある世界の夢があるのではないでしょうか？ 調和、構造、人生の混乱の欠如、平和、幸福 - これらは、叙情的な英雄の世界で今貴重なものです。
詩の冒頭で、読者は叙情的な「私たち」に直面します。 これは、狩猟から戻った狩人が谷に下りる前に丘に立ち寄る夢を意味しているのでしょうか？ そして彼らにとって、暖炉、暖房の利いたキッチン、辛口のワイン、愛する友人、そして安らかに眠っている息子がいる「希望の家」で幸せが実現できるようです。 「雪の中に立って速度を落とすことに何の意味があるのでしょうか？」 - 「帰る時間だ、ホームレスの白い雪の中をさまようだけで十分だ」 - 読者が熟考し、意思決定をする前に。 ホームレスから家へ、これが詩に示されている道です。 ブリューゲルが絵画で行ったように、詩の空間は詩人によって内部と外部に分割されます。 そして、叙情的な英雄は、N.アレクサンドロフが彼の作品「ブリューゲルへの回帰」で描写した、その非常に居心地の良い「ボウル」に入るのを夢見ています（リンクはどこにありますか？？？）。 彼にとってこの内部空間は家であり、その背後にあるのは「ホームレスの白い雪」と「吹雪く闇」だ。 扉は二つの空間を繋ぐものであり、その境界は「振り返らずに入って、扉をもっとしっかりと閉めてください」であり、また「吹雪の闇が歩く窓」は象徴的な境界でもあります。 プーシキンの有名な「嵐が空を闇で覆う」も連想的に登場しますが、嵐が遅れてきた旅人のように貧しいバラックハウスの窓をたたき、屋根と窓が二つの空間の境界となっている場面です。
ケンジェエフが描いた平和、暖かさ、豊かさの絵はほぼ理想的です。 しかし、暖炉の炭は突然、消えゆく記憶のようになります。 薄れゆく記憶、黒ずんで消えた石炭 - これが、構造化された世界の中で不安の動機が生まれる方法です。 記憶が薄れてしまった人は幸せになれるのでしょうか？ 詩人はこの質問には答えていない。 しかし、歌詞の「私たち」は代名詞「あなた」に置き換えられています。「またあなたは目を覚まし、立ち上がったのです」 - そして、主人公（ハンター？）がこの家に行き着くのか、それとも家の女性が行き着くのかはもはや明らかではありません。家は一人ですか？ 家の窓の外には別の空間があり、そこでは「物言わぬ星座が私たちに別れを告げる。// 狩人たちは去っていき、厳しい冬が続く。// そして暖をとる場所はなく、あるのは沼の炎だけだ。 」 詩人と彼の叙情的な英雄は、幸福、家、そしてホームレスを達成する可能性を心配しています。 ホームレスから家へ、そして再びホームレスへ――これは、暖かい家を夢見て故郷に戻ることができるプーシキンの英雄たちの道とは対照的に、ケジェエフの詩の叙情的なプロットではないでしょうか（たとえば、ペトルシャ・グリネフ） 、「キャプテンの娘」で）。 そして、ブリューゲルの絵画の宇宙的な空間の感覚とは対照的に、ケンジェエフの詩の空間はいくつかの点に圧縮されています：雪の丘の頂上での停止、希望の家、そして暖かい家の夢に騙された沼地の炎。 暖かく過ごせる場所はなく、狩猟者たちは去っていき、「厳しい冬」が果てしなく続きます。 宇宙、人間と自然の統一は、永遠の放浪の混沌に取って代わられます。
すでに述べたように、私たちの研究の主な核心は、2013年12月の創造的な夜にS.ガンレフスキーによって名付けられた3つの詩を分析して解釈する試みと、これらのテキストとP.ブリューゲルの絵画「狩人」を結び付けるイメージとモチーフを特定する試みです。雪の中"。
第2章。
作業の過程で、現代詩人による同じ名前の詩がさらに4つ見つかりました（インターネットの機能とA.A.スクラチョフが提供した資料を使用）。これらは、上記で説明したテキストとテーマ的に組み合わせることができます。 それらはすべて 20 世紀末に書かれ、P. ブリューゲルの絵画「雪の中の狩人」の認識に関連しています。
M.クーキン「雪の中の狩人」
M.クーキンの詩「雪の中の狩人」（1998年）は、「狩人が雪の中を狩りから帰ってくる様子を鳥の目で見ることができる」というユニークな視点の指定で始まります。 ブリューゲルの絵を見ている鑑賞者は、遅かれ早かれ、空を飛んでいる鳥に気づくでしょう。 そのような高さから見る風景は宇宙的な特徴を持ち、人間にとっては異常な方法で空間が広がります。
この詩では、これまでの多くの詩と比較して、「狩人たちが狩りから戻ってくる」ということが詩人にとって重要です。 このテキストが同族語（ハンター - 狩りから）の使用によって増幅効果を生み出しているのは偶然ではありません。 重要なのは行動だけではなく、ハンターが行う職業/技術、ビジネスです。 数多くの中世の伝説から判断すると、ハンターは森に住む神秘的な生き物である異世界の力と関係を結ぶことができます。 そして彼らは外界や異世界から、内なる自分自身の世界に戻っていきます。 ハンターとその犬たちは疲れていて、夜を過ごしたいと考えています。 彼らの道は破線です。下から上へ（森から頂上へ）、そして彼らの故郷のトポスは「雪に覆われた平原」まで下らなければなりません。 鳥の視点から見ると、地上の空間だけでなく、天上の空間（「地平線に向かう」）も見えることに注目するのは興味深いことです。 しかし、読者の注意は正確に地上空間に向けられ、可能な限り詳細に説明されるのはこの空間です。 これは、ある程度、初期の I. ブロツキーに特徴的な棚卸し手法を思い出させます (たとえば、「ジョン ダンへの偉大なる挽歌」)。 構成的には詩は 3 つの部分に分かれており、第 1 部は鳥瞰図 (4 行)、第 2 部は平原の描写 (中央部、6 行)、最後の第 3 部は 2 行となっています。 中央の線は照応的な始まりによって結合されており、それらはすべて「そこ」という単語で始まります。 それを繰り返すことで、上からのハンターが目指す特別な空間が「外」に生まれます。 叙情的な主題が文中にさりげなく存在しています。 叙情的な主題（文中に代名詞「私」はないが、たとえば「みんな」がある）の特別な視線は、「遠くの村、レンガの遺跡、ゴシック様式の尖塔」を覆っている。 同時に、詩人は熟練したカメラマンのように、調査のために徐々に街にズームインしていきます。 そして、村がまだどこか遠くにある場合、読者はそのような細部をゴシック様式の尖塔のようにはっきりと見ることができます。 あるいは、このアプローチは、虫眼鏡を通して絵画を見ることにたとえることもできます。
風景の描写（「遠くの村」、「木々と運河」）から始まり、平原は音（「ヴァイオリンを弾く」）、日常の活動（「紡ぐことと刺繍する」）で満たされた特別な無限の世界の輪郭を帯びます。 ）、さまざまな年齢、さまざまな活動、さまざまな経験を持つ人々。 徐々に、その羅列は読者を魅了し、詩や絵画の世界と自分自身の世界とのつながりを感じながら、この世界に没入していきます。 主格的かつ際限なく個人的な文章によって、読者は観客になるだけでなく、描かれた世界の住人にもなることができます。 このようなタイプの文章を使用して、詩人は読者の注意をその行為に集中させます。 人生の動きは彼にとって重要です。 それで、何が見えるでしょうか？ 普通の人々の生活の小さな日常風景。 叙情的な主人公の視点、つまり「鳥瞰図」は珍しいものです。彼は世界を内側と外側の両方から同時に見ています。 結局のところ、読者の目の前には木々や運河があり、突然家のキッチンにいることに気づき、「群がる子供たち」が見えます。 叙情的な主題を見つめる視線は、さまざまな角度から空間の内部と外部の両方を見ることができる、K. エッシャーのグラフィック作品を彷彿とさせます。 そして、叙情的な主題の視線には透視能力があるという事実に加えて、彼は音楽も聞くことができます。「そこで彼らはヴァイオリンを演奏しています」、バケツに溢れ出る水の音、「そこではメイドが水を運び、 「異国のことを大騒ぎする」酔っぱらった兵士たちの歌。 同時に、彼の目の前にあるものはすべて生命に満ちており、静止していません。メイドは水を「運び」、兵士は「さまよう」のです。 さらに、詩の終わりに向かって、叙情的な主人公の別の能力、つまり匂いと味を感じることについて学びます。 彼は「オニオンスープ、マッシュ、パン」という最もシンプルでありふれた食べ物の匂いを嗅ぎます。 また、住民の活動はすべて国内です。 そして、彼らには何も高尚なことはありません。 この神秘的な「そこ」の住人はそれぞれ、自分のことに関心を持っています。 自分の工芸品に取り組む人もいれば、リラックスする人もいます。 これらは「異国の地について大声で叫んでいる」同じ兵士たちです。
D. ビアンコは、ブリューゲルについての著書の中で、彼の絵の中の小さな人物でさえ非常に表情豊かで、コメディア・デラルテの登場人物に似ていると書いています。 それらを見れば、映画全体を思いつくことができます。
本文では、「そこで」という言葉に加えて、等位接続詞「そして」が明確に使用されており、これは文の同種のメンバーと複雑な文の一部を接続する役割を果たし、実際、住民が行うさまざまな家庭活動を接続する役割を果たしています。する。 例: 「そこで彼らはヴァイオリンを弾いており、メイドたちは水汲みをしており、子供たちは台所に群がっています...」 豊かな音にもかかわらず、空間全体が漂う静寂によって統一されています。 」 ブリューゲルの絵画に明らかな空間、人間、世界の共通性は、この提案によって裏付けられています。
最後の 2 つの文（「日が暮れるのは短い。振り返らないと暗くなってしまう」）は詩のリズムを変えるだけでなく、B. パステルナークの詩「雪が降る」を思い出させます。 （「振り返らなければ、クリスマスの時期です。間隔が短いだけです、ほら、新年があります…」）。 それは、人間の人生の短さと、日常の中にある詩に気づくこと、すべてのものとすべてのもののつながり、日々の出来事の重要性、そしてそれらを鳥の目で見て受け入れる能力を思い出すことがいかに重要であるかを思い出させます。彼ら。
「雪の中の狩人たち」では、誰もが自分の仕事に忙しく、詩人が必然的に過ぎていく一日の中に見る美しさ、調和、意義にまったく気づいていません。 そして彼はこう言っているようです：あなたがそれを持っている間、見て、感じて、聞いてください。 時間の経過というテーマがここに明らかになります。 そして、ブリューゲルの絵画「雪の中の狩人」が、この詩人のこの理解の理由だったと私は思います。
一方、ブリューゲルの絵画に目を向けると、M. クーキンは時間の経過というテーマを私たちの時代にさりげなく投影しています。 私たちは、自分たちが住んでいる世界を見て、感じ、感じ、注意を払う必要があります。世界を破壊し、変えてしまうような何かがいつ起こるかわからないからです。 ルネッサンス時代のように、どこにも急ぐことなく、毎日を生きられる必要があります。 見れば見るほど、もっと見えてきます。 ルネッサンスの芸術家による絵は、詩人と読者に、現代社会では人に欠けている平和を感じ、沈黙を聞く必要性を認識する機会を与えます。
A.コロビン。 「ピーテル・ブリューゲル。 雪の中のハンターたち」
観察の過程で次に取り上げるテキストは、A. コロヴィンの詩「ピーテル ブリューゲル」です。 雪の中のハンターたち。」 読者の目の前には、理解と解釈を困難にする「暗い場所」で満たされたテキストが存在します。 タイトルだけでなく、最初の 2 行でも、詩人は即座にブリューゲルの絵画「雪の中の狩人」の名前を挙げますが、これはクロノトープ、つまり冬と山を定義しています。 そして、「ブリューゲルによれば」（同様に、「ロットマンによれば」、「ガスパロフによれば」など）という表現は、リンクの特別な価値と著者名を示すことができます。 「増水した川は空とともににじみ出る」 - 天の高さが氷の空間に反映され、単一の全体を表しているように見えます。 私は聖書の次の言葉を思い出します。そして神は大空を天国と呼びました...そして神は言いました：空の下の水が一つの場所に集まり、乾いた土地が現れますように。 ..」聖書は創造の二日目をこのように描写しています。
さらに読んでいくと、聖書のモチーフが次々と私たちの前に現れます。「雲の中で十字架につけられたキャンバス」、手にパイプを持った「誰か（天使？）」（天使？）が、ある人物の夢を描いています。 「手に持ったパイプ」は羊飼い、良い羊飼いの象徴でもあります。 そして彼は何を「創造」し、「描く」のでしょうか？ - 「人間の最後の夢」 このセリフは、神が人間を創造した創造の 7 日目をすでに言及しています。「そして神は、ご自身の姿に似せて人間を創造されました...」 最後の夢は、世界と一致し、調和している人間についてです。彼と神との間の合意に違反する。 神や天使は、芸術家（ブリューゲル）のように、人間、自然、神の統一の夢、愛の夢を描きます。 2 番目のスタンザでは、「微妙な」と「手付かずの」という形容詞が愛のもろさの感情を強調しています。 誰と誰の間の愛? 人間と神、人間と世界の間の愛。 これが最初の民に対する神の愛と、堕落以前のアダムとエバという最初の民に対する神の愛を表していると仮定してみましょう。 だからこそ、愛は「手つかず」なのです。 純粋で、崇高で、罪のないもの。 そして聖書からわかるように、この愛は破壊されました。 アンドレイ・コロヴィンの詩ではこれはまだ起こっていません。 しかし、「その日の息でそれを売ってはいけない」という警告は、普通の一日の動きである息によって破壊される可能性を強調しています。 この線は、人々が犯し得る愛のない日常的な行為を象徴しているようです。 「そして、すべてが私たちに起こります。そして、もう何も意味がありません。」おそらくこれは世界の終わりです。 そして、宇宙の脆弱なバランスが崩れてしまうからこそ「意味がなくなる」のです。
私たちの意見では、A.コロヴィンはテキストの中で、絵画の創造者であるブリューゲルと世界の創造者である神との類似点を描いています。 神は混沌の暗闇と無秩序の中から宇宙空間を創造し、ルネサンスの芸術家は絵画の中で受容と愛に満ちた秩序ある調和のとれた空間を創造しました。
V. ミャリン「ブリューゲル」 雪の中のハンターたち」
作者自身によって 2 つの節に分割されたこの詩は、「冬」という主格の文で始まります。 このような始まりはオリジナルとは考えられず、19 世紀から 20 世紀にかけての多くの詩人の詩はこのように始まりました (プーシキンからブロツキーまで)。 ブリューゲルの絵にはどのような鳥が描かれているのか、美術史家たちはいまだに議論を続けており、水車小屋の十字架と比較して判断すると、それは中央上部に描かれている鳥であるとされています。 私たちの前には、外部の観察者、観察者の視点があります。 彼は生と死について、芸術家のコリンスキーの筆の 2 つのストロークと比較しながら語ります。 私たちは、氷上の人物たちに対する叙情的な英雄の態度を、彼が彼らを特徴づける方法によって理解することができます。 「雑魚」 - 「取るに足らない社会的、公的な地位、または個人的な資質を持つ人々」（エフレモワの辞書）、「小さな人々」。 彼の視覚の焦点はそれらに集中していません。 それが、部分的には、人々が穀物の粒、つまりレンズ豆にたとえられる理由です。 それらは非常に小さいため、クループの叙情的な英雄を思い出させます。 ルネッサンスの芸術家にとって、絵の中のすべての点が個性であり、性格があり、生きており、絵の中の群衆全体が精神的に見えました。 散らばったレンズ豆との比較は、世界の混沌とした性質、その脆弱さを象徴しています。「生と死は、柱の 2 つのストロークにすぎません。しかし、ブリューゲルの絵画では、混沌と空間がバランスを保っており、雪と木々のある「緑の氷」と「丘」が描かれています。 、下のハンターと人々、鳥、山、ゴシック様式の尖塔、このハーモニーはミャリンの詩にはありません。むしろ、彼はそれを彼自身の現代の限界内にのみ探求しています。世界。
彼の前には、文字通り丘、雪、3 人のハンター、角のある木、そして曲がったグレイハウンドがあります。 そして興味深いのは、写真と比較すると、これらすべてが前景にあることがわかるということです。 叙情的な主人公は、写真の前景にある大きなオブジェクトに集中して「焦点を当て」、「前方を見て」、写真の中で重要な小さな細部には目を向けません。
叙情的な主人公が絵の中で彼にとって重要な詳細をどのように説明しているのかも興味深いです。「3人の狩人と木はどこですか - 角があり、曲がったグレイハウンド...」 この詩の叙情的な主人公にとって、彼らが単に存在していることが重要です。写真の空間では、奇妙な歪みが視覚（木と狩人の両方に角があるような印象）を強調します。 彼らのやっていることは彼にはまったく興味がありません。 そして同時に、ガンドレフスキーやケンジェエフの詩と比較すると、何らかの理由でハンターの数が詩人にとって重要です。
2 番目のスタンザでは、フランドル語の「平均的な」冬、退屈な平凡な生活と、近づいてくる休日 (クリスマス前のクリスマスイブ) を対比させる試みが行われます。 ある一行は、「悲惨な冬」と対比できるものを組み合わせたもので、素面の人に対する否定的な意味合いで例えられます。「しかし」という結合によって団結するのは、休日の前夜、丘と雪、そして3人の狩人、角のある木です。そして曲がった犬たち。 しかし、ミャリンの文章にある反対意見は弱いことが判明し、全体像は崩れ去ってしまう。 詩に記載されているものは、最初のスタンザで作成された世界の脆弱さと脆弱性の感覚を克服することはできません（空間が「多孔質」だったのは偶然ではありません）。 線ごとに楕円の数が増えていくことで、崩れていく世界感がより強調されています。 最後の行の「クリスマスイブ、心配、休日」と同じ行に配置されており、これも省略記号で終わっていますが、ブリューゲルの絵画の中で観客を包み込む人間と世界との間の一体感を伝えることはできません。
S.Ya.既存の「Hunters in the Snow」。
S. イグジスティングの詩は、現代人によるブリューゲルの絵画の認識と、ラジオ、テレビ、コンピューターのスイッチを入れる地球上のすべての住民を日々捉えているニュースの情報の流れを組み合わせています。 この詩はこのコントラストに基づいています。
詩の冒頭が、待ち望んでいた家に近づいたときの幸福な疲労感で満たされているとすれば、作者の斜体で強調された次の部分は、現代世界の状況からますます増大する不安感を伝えています。 写真では、充実した成功した一日が終わり（狩猟者が獲物を連れて戻ってきます）、雪が「降り」、優しい自然が擬人化されています（「オークと白樺が肩を振る」、斜面が「傾斜」しています-歩きやすいです）それに沿って、「銀粉」と「空の窪み」という比喩が、天と地の間の垂直性を感じさせます。ここでは、今日、世界は侵略、紛争、衝突で満たされています。「不和の種は、いつでもどこにでも存在します。」 "、砲身は邪悪な期待に満ちており、空でさえ怒りをにじませています-「ゆっくりとした雲が空を横切って転がります。」小結。"
16 行 - 絵の中の調和的で充実した生活の説明 (絵の中?) と、世界各地で起こった現代の悲劇的な出来事を列挙して説明する 27 行の斜体で、その比率はほぼ 1:2 です。 線は絡み合い、互いに流れ込みます。 ブリューゲルの絵画に関連した 16 行には、人々が「自分自身の」家、受け入れ空間を求めて努力している様子が描かれています (この代名詞は明らかに偶然に使われたものではありません)。 ハンターが家の空間を自分のものとして認識することが重要です。 彼らが幸せになるもの。 家は人々を結びつける象徴として機能します。 これは火と熱いお茶の両方であり、人々を全体的なものに結び付けるイメージです。 ハンターたちはどこに行くべきかを知っており、そこで自分たちが待っていることを知っています。これは世界についての非常に重要な理解です。どこかで誰かがあなたを待っていることを知ることです。しかし、海で二隻の戦艦が出会ったら何が起こるでしょうか。 、 "誰も知らない" 。 絵の中のハンターと現代世界を結びつける唯一のものは武器です。 しかし、ハンターにとって銃は侵略や攻撃の手段ではなく、彼らの技術、ビジネスの属性であり、現代世界はさまざまな種類の武器（軍艦、砲身、爆発物）で満たされています。 現代世界は武器がなくても攻撃的です。ボクシングの試合は一般的な戦いに変わり、隣人による憎しみが引き起こされます。
斜体の行では、スペースが拡大します。ここでは、互いに向かって向かう海洋戦艦（彼らの出会いの計画は、悲しいことに明らかに予測可能です）、すべての大陸、およびガザ地区、ペルー、中国、ユーラシア - 「毎日のニュースフィード」血が脈動し、//神殿に身を委ねる… 現代世界は悲劇に満ち、地球は破滅へと向かっている。 日、年、あるいは世紀 - 地球は自らを撃ち抜くだろう。」 私たちの現代人である抒情的な英雄は、死、災害、紛争についての絶え間なく流れるニュースに警戒し、自身も自殺について考えています（そして/または他の人に自殺を勧めています）。
おしまい...
対照的なスタンザでは時間の進み方が異なります。ハンターについての行ではゆっくりと長く、斜体の行では不規則で脈動しています。 これは、各部分の文の構文によっても証明されています。最初の部分は単純で単純、物語的であり、2 番目の部分は複雑で、孤立したメンバーによって複雑で、直接話法、非結合または短い、1 語の感嘆文および疑問文です。 。
今日、人は以前と同じように一日を生きるのではなく、人生から「逃げる」ことに努めています。 これが、家に行く狩猟者と現代の人々の違いです。 ハンターは幸福を達成しようとしています。彼らにとって幸福とは、家族、自然との調和、そして移動そのものにあります。 彼らはその日のカテゴリーに従って生き、今日を生きています。 シンプルだけど、すべてがひとつになって幸せ。 今、人々を結びつけるものは何でしょうか？ 何もない。
しかし、詩の最後（強い立場）には、ハンターについての行があります。 彼らの動きは止まらず、読者は人生の継続、平和な目標、つまり家庭と調和の達成に希望を持ちます。 年長のハンターの言葉は、不安に満ちた叙情的な英雄を代表してではなく、自信と知識のある別の誰かを代表して語られた最後のセリフによって強化されています。
彼らは来たり来たりし続けます。
“今夜も頑張ってね…”
良い！ 彼らには時間があるでしょう。
狩猟者たちが冬の空間を克服し、暖かい家に近づいている様子は、ブリューゲルの絵から明らかです。 そして詩の中で、ルネサンスの絵画はそれが可能であるという確かな約束になります。
結論
この作業の過程で、XX-XXI世紀の現代詩人による7つの詩が分析されましたが、ルネサンスの芸術家ピーテル・ブリューゲルの絵画「雪の中の狩人」は一種の口実でした。 3 つの詩 (2 つはガンドレフスキーによる無題、1 つはケンジェエフによる「雪の中の狩人」) が小さなサイクルを構成しており、70 年代半ばに詩人によって書き始められ、ほぼ 40 年後にガンドレフスキーによって完成されました。 他の 4 つの詩 (M. Kukin、V. Myalin、Ya. Sushchy、A. Korovin) は、主題的にガンドレフスキーとケンジェエフの詩に隣接しており、現代人によるブリューゲルの絵画の解釈の動機と特徴の共通性について語ることを可能にします。詩人。
詩を分析し対比する過程で、詩の本文に含まれる次の重要なモチーフが特定されました。
在宅とホームレスの動機。
動機。
道路のモチーフ。
人生の道を探求し理解する動機。
ほとんどの詩には、冬と山（丘陵）の風景に関連した一般的なクロノトープが含まれていることに注意してください。 例外はガンドレフスキーの詩「とても悲しかった…」で、キリロ・ベロゼルスキー修道院の周囲、あるいはロシア北部全般に関連した、詩人に近い空間を再現している。
ブリューゲルの絵画の解釈により、各詩人の世界の絵について話すことができます。 明らかに、人間と世界の調和と一体感、人生の道への理解は一般的であり、特に重要です。
テキストにおける時間と空間の伝達には特に注意を払う必要があります。 Y.ロットマンによれば、著者の世界のモデルであるクロノトープは、テキストの中で「そこ」（絵の世界）と現代世界の「ここ」に分けられます。 この絵はまた、叙情的な英雄たちの内面の世界を、外の世界と対比して象徴しています。
興味深いのは、詩人の世界観が、鳥瞰図を超えた高さからの眺めから、目の前に広がる風景を眺める狩猟者自身の視点まで、叙情的な主人公に選ばれた視点と結びついていることです。 2 つの詩 (S. Gandlevsky (1, 1976)、B. Kenzheev) では、叙情的な英雄がハンターの「隣」にいることに気づき、2 つの詩 (M. Kukin と S. Suschy) では、視点がさらに大きな全体像を獲得します。空を飛ぶ鳥を含む、2つ（V.ミャリンとA.コロビン）では、叙情的な英雄が観客として登場します。 S. ガンレフスキーの最後の詩（2、2012）では、叙情的な英雄の視点が、視聴者の視点からアクションの参加者の視点に変わります。
本文中の絵はさまざまな機能を獲得します。 それは一種の「地上の楽園」となり、現代世界と対照的であり（S. Sushchy）、時代と世代のつながりを感じることができます（S. Gandlevsky「通常、私には3回の打撃で十分です...」）。暖かい家の夢（B. ケンジェエフ）、自分の人生の道について考えさせます（S. ガンドレフスキー「とても悲しかったです...」）、神聖な原則と完全な愛の夢を象徴しています（A. コロビン）、詩人たちはこの絵の広大な宇宙空間を賞賛し、ブリューゲルを世界の創造者と比較します。 写真を使用すると、そこに何が写っているかを見るだけでなく、詩人にとって何が重要かを「読み取る」こともできます。 詩は絵画の解釈の一つになるのではなく、独自の世界を作り上げています。
ウィリアム・カルロス・ウィリアムズによれば、その絵の世界は、
芸術家ブリューゲル
すべてが関わってきます。
したがって、現代の詩人も読者も、ブリューゲルの絵に目を向けて、ブリューゲルの世界に「入り込む」必要があります。
私たちが分析した詩は、一種のテキスト間の循環と考えることができます。 インターテクストの機能の 1 つが表現機能であることを知ると、詩によって作者は文化的記号論 (文化的記号) の基準点を伝えることができることがわかります。 E.マスークの記事で述べられているように、「別のテキストへのあれこれの言及を認識できる受信者（読者）も、著者との対話に入ります。 「ユーザー/敵」の関係が生じ、共通の記号体系を持つ対話者の輪のようなものになります。」 このようにして詩人は芸術家と対話し、読者が何度も何度も絵画、詩的な文章、そして自分自身の世界観を理解できるようにします。
著者は、動機分析に関して彼の資料を使用する機会を与えてくれたセルゲイ・ウラジミロヴィッチ・フェドロフ、そして作品執筆の過程で貴重なアドバイスと絶え間ない支援をしてくれたアントン・アレクセーヴィチ・スクラチェフに特別な感謝の意を表します。
付録 I
S. ガンレフスキー
とても悲しかった 一歩ずつ進んでいくようだった
私たちは針葉樹林の小道に沿って風の強い丘を登りました
そして彼らは渓谷の真上に並んで止まった -
私は松の木の下にいますが、あなたは乾いた斜面にいます。
そのとき、暗くなった視線に現れたのは、
信じられないのですが、夕焼けの銅色の広がり、
二つか三つの空き地、松林と大きな湖、
最大のものは森の修道院を反映しています。
修道院の道に沿って出発する前に、
刈り取られていない草のフレームの中でかろうじて目立ちますが、
私たちはなだらかな傾斜の空き地でほぼ1時間過ごしました。
彼らは膝を手で抱えて長い間座っていました。
その写真を覚えていますか？ 狩人たちは森から去っていきます。
犬たちがあなたの足元に群がっています。 暗くなってきました。 2月。
彼らも知らないであろう街にある
すべての冒険。 私たちはこの悲しみが好きでした。
まるでこれがすべて起こったかのように、とても悲しかったです -
2つか3つの空き地、湖、欠けたフェリー。
もしかしたらそうだったかもしれないが、軽い心は忘れていた。
もっとひどかったが、それは別のことだった。
通常は 3 ヒットで十分です。
2番目のものは常に指にあり、バッジフライ、
そして最初で最後は爪に。
私は人生を知っています。 今、彼は絞首刑にならなければならない
終末までこのダーチャで、
湿気で反り、黄色くなる
太陽の光を浴びて1年後、
期限を過ぎた、その理由になる
度重なる誤解、
面白いことも悲しいことも寄席とともに
シェード。
地獄に持って行って焚き付けに使ってください！
しかし、誰の手が上がるでしょうか？
そして、古いデバイスは、
日数を追跡すると明らかになります
そして時間はギリギリに収まるだろう
瞬間。
地元のお孫さんとか
年老いていて、無精ひげを生やしており、口が渇いており、
2000くらいの陽気な中で
同行者と一緒に美術館に来ます
（結局のところ、ヨーロッパ、ショーのため）。
私は人生を知っています：二日酔いの美術館は苦痛です、
傑作が見れない。
そして突然、彼は歯垢が飛んでいることに気づきました。
ハンター 同じものです。 雪の上。
アンドレイ・コロビン
ピーテル・ブリューゲル。 雪の中のハンター
ブリューゲルによれば、山はもう冬だという。
ハンターたちが乱暴に歩いている。
増水した川が空に染み出します。
そして雲の中で十字架につけられたキャンバスの上で、
誰かがパイプを手に持って絵を描いている
人の最後の夢。
触れられていない愛の皮はなんて薄いのでしょう！
日の気分でそれを売らないでください。
あんなに重苦しい空気が漂っていて、
氷がぶつかりそうだ。
そして、すべてが私たちに起こるでしょう。
そして、もう何も意味がなくなります。
バキト・ケンジエフ
雪の中のハンター
それは解決され、私たちも幸せになるでしょう。
それは沈静し、沸騰して消えます-ご存知のとおり、他に方法はありません。
影の上に立ったり、雪の中に立ったりすることに何の意味があるでしょうか。
そして目的の家に向かって丘を下るのをためらう
聞いて、もう帰る時間だよ
暖房の効いたキッチン、辛口ワイン、そして一晩の滞在へ。
振り返らずに入って、扉をしっかり閉めて――
ホームレスの白い雪の中をさまようには十分だ。
もう目が見えなくなることはなく、落ち着いて見守ることができます
暖炉の炎の上で、最後の炭火を見守ってください
ちらつき、青くなり、再び燃えようと努力します。
そして、それらは記憶のように消えていきます - そして、それらは黒くなり、消えていきます。
フランドルの空が暗くなってきました。 夜の静けさの中で
床板が軋む - あなたは再び目を覚まして立ち上がった、
あなたは触れることで近づきます - 赤ちゃんは眠っている間に散らばっています
そして私は彼のためにかがんで毛布をまっすぐにしなければなりません。
そして窓の外には吹雪く闇が歩いている、
静かな星座が朝、私たちに別れを告げる、
狩人たちは去り、厳しい冬が続く、
そして暖をとる場所はどこにもありません - そして沼の炎だけです。 。 。
M.クキン
雪の中のハンター
雪の中を狩人たちが狩猟から帰ってくる様子を俯瞰で見ることができます。
そして、痩せた犬たちは身を寄せ合い、急いで狩人を追いかけます。
一晩の停留所に到着すると、全員が濡れて疲れて頂上を目指します。
地平線に向かうと、その先には雪に覆われた平原が広がっています。
遠くに村があり、レンガ造りの遺跡があり、ゴシック様式の尖塔があります。
木々があり、運河があり、スケートリンクがあり、スケーターがいて、道路があり、ダムがある。
そこで彼らはバイオリンを弾き、メイドは水汲みをし、子供たちは台所に群がります。
そこで彼らは糸を紡いだり、刺繍をしたり、破れた網を繕ったり、近所の人たちと酒を飲んだりします。
そこでは、菩提樹から簡単なおもちゃを切り出し、粘土を塗ります。
そこでは、酔った兵士たちが酒場を歩き回り、抱き合ったり、異国のことについて大声で話したりしています。
冷たい灰色の空気の中に、オニオンスープの香り、マッシュとパンの香りが漂います。
静寂はどこにでもあります。 日が暗くなり、短くなってきました。 振り返らないと真っ暗になってしまいます。
ブリューゲルのような木々。 あちこち
彼らの広がる黒いネットワーク。
広場には人だかりがあり、泣いています
赤ちゃん、狂った母親の遠吠え、
鉄のカチャカチャ音 - そして苦い沈黙
無力な父親たち…群衆の中に
笑った顔がフラッシュします。
誰かが盗みを働いて殴られています。 誰かが食べています
ホットドッグ。 バスはうねうねしてる、満員だ
つめた。 信号「志栗」で
外国車と衝突しました -
強い仲間
凍りついた青い空気の中でホバリング
そして空へ昇る、天使はどこにいるのか
滅却の剣 -
細い長剣 -
彼はそれを最も優しい手で準備を整えて持っています。
S.Ya.既存
雪の中のハンター
（P.ブリューゲルに基づく）
暗くなってきました。 雪が降り、霜も強くなってきました。
さあ、家に帰って、たき火と熱いお茶を飲みましょう。
でも村は近づいてきて肩をすくめる
イベレスオーク。 40本の枝が走り回っています。
ハンターたちは森から出て傾斜地を歩いて登ります。
犬、獲物、足の厚い疲労。
空の窪みからは銀色の粉がどんどん舞い上がってきます。
彼らは近づいています...2隻の戦艦が沖合を航行しています。
彼らはお互いに遠く離れていますが、すぐに会うでしょう。
何が起こるかは誰にもわかりません。 しかし、不和の種は
いつでもどこでも。 怒りの期待でいっぱい
どの大陸からも幹が空に向かって立っています。
隣人を右手で殴りたい、
結節がゆっくりとした雲の空を横切って転がります。
雪が地面に落ちます。 すぐにではなく、長い間。
村がどんどん近づいてきました...アヴセクター ガザ
今日最後の自爆テロ犯はガスの滴のように浮かんでいる
アッラーの空へ。 そしてこの誓いを果たしたので、
喜び、引き裂かれ、影と光。
今日では彼が有名であることを確信しており、
イスラム天国の市民権を永久に受け取ることになる。
ペルーの火山噴火、株式市場
今月ずっと地盤沈下、中国、ナリングで地雷爆発
ユーラシアは、審判グリンゴとともに「小さすぎる」。
十数人の戦闘員、地球上の骨が砕けるほどだ。
鋤の刃は鍛造されますが、まずは斧と剣です。
日々のニュースには血が脈動し、
お寺で断念… お寺の前には人の鎖が。
暗くなってきましたが。 遠くに明かりが灯る。 アドラ
すべては白い斜面をゆっくりと流れていきます。
そして誰もが自分自身を納得させます。
女性、子供、暑さ、そして...「もう限界です。
日、年、あるいは世紀 - 地球は自らを撃ち抜くでしょう。
自分の肌でこうしたことを予想しながら、あなたはこうつぶやきます。
結局のところ、ある程度の年月または冬が経つと、
すべては塵に終わり、黒い点に崩壊するでしょう。
もっと短くできるなら、それを引き延ばすのは一体どういうことですか？
欠席でうまくいかなかった場合、外部生として苦しむことになります。
ここ！ 今すぐ！ 小さな仕事—
それは終わりだった... 彼らは来たり去ったりし続けた。
長男は、広い胸の羊皮のコートを調整します。
“今夜も頑張ってね…”
良い！ 彼らには時間があるでしょう。
付録 II
ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの詩「雪の中の狩人」の分析
冬はどこでも冬です
背景の丘
斜面の雪が戻ってきました
狩りが終わった夕方
左端から
キャンバススペースには以下が含まれます
ハンターと犬のサイン
斜めにぶら下がっている
居酒屋には鹿と十字架がある
寒くなってきましたね
外
そして火だけ
舌は風に反応する
藪に身を投げる
右側の女性たちは彼に何を突きつけていますか？
下のスケーターの丘
芸術家ブリューゲル
それはすべて入ってくる
背景の選択
裸の茂み
写真の準備ができました
詩を読んで最初に気づくのは、その珍しい形式です。 句読点も行頭に大文字もなく、文が自由に分割されているため、読者は迷ってしまい、ある考えがどこで終わり、次の考えが始まるのかをすぐに判断できなくなります。 思考やイメージが流れていく感覚がある。
叙情的な主人公の視線の動きを観察するのは興味深いです。 まず、目の前にある絵の全体像が見えます。「冬はどこでも冬」と「背景の丘」です。 読者はすぐにその空間を想像します：寒くて、氷が多く、凍った空間と、その地理 - 丘陵地帯、低地の地形。 さらに、これらの画像を通して、私たちはすぐに写真の色彩的な雰囲気に慣れることができます。 そして突然、叙情的な英雄が絵の前景に「ジャンプ」します。彼の前にはすでに「斜面に雪があります」。 この「飛躍」というモチーフが詩全体を繋ぐモチーフとして機能します。 写真の住民についてはまだ何もわかっていないことは注目に値します。 叙情的な主人公は、全体と前景の視点を通して、自然の要素を含む地域の地理のみを私たちに紹介します。 ここでは読者は同時に観客にもなる。 芸術作品に出会った最初の数秒で、正確に何に注意を払うのか、つまり、最初に全体的な計画に、その後に前景に注意を払うかについての感情を覚えておくだけで済みます。
2 番目のスタンザでは、時刻が指定されています - 夕方。 写真では彼にとっては「夕方」です。 テキスト内のすべての動詞は直説法および現在時制であることに注意してください。 後で、叙情的な主人公が時間を、すべての出来事とイメージが順番に切り替わるのではなく、同時に存在しているように見える瞬間として説明していることがわかります。 ハンターたちは、彼らにとって現実の時空間（狩猟後）から、キャンバスの空間に入り込みます。 こうして現実の世界とキャンバスの世界の境界が崩れていく。
入るには、どこかから出る必要があります。 おそらくハンターたちはどこか、おそらく森から現れたばかりだろう。 しかし、この空間は私たちには見えないので、自分たちで完成させます。 絵はフレームとして私たちの前に現れます。Y.ロットマンが書いたように、それは「私たちが利用できる空間に対する私たちが見えない空間の比率に等しい」のです。 （引用元はどこですか？？）
一方、鑑賞者（読者）も自分の空間を離れ、絵の空間に身を置くことになる。 空間は「あちら」と「ここ」に分かれます。 読者は、叙情的な主人公の視線の動きを直感的に追い始めます。 その結果、一種のフレーム、つまり「視線の中に見える」が生まれます。読者は、叙情的な主人公による芸術作品のこの世界のビジョンを通して絵を見るのです。 そしてこれは、人が助けなしで一人で見ることができる絵の世界観を部分的に制限します。 このため、読者が叙情的なヒーローに非常に影響を受けて、たとえば画像の一貫性のなさに気づかないのは興味深いことです。 論理なんてありません。 なぜ？ なぜなら、「犬、看板、鹿、十字架」など、絵のこれらすべての詳細がさまざまな部分に配置されているからです。 そして、叙情的な英雄が私たちの注意をそれらに集中させるのは、写真を見て、彼がまさにそれらを見たという理由だけであり、彼の注意を引いたのはこれらの詳細でした。 詩の中の（私たちのものも含めて）絵に対する彼の見方は、実際の「雪の中の狩人」を反映していませんが、絵に対する彼のビジョンを正確に反映しています。 詩の中心には火のイメージがあり、叙情的な主人公と読者、そして絵に描かれた登場人物の両方の注目を集めています。 火の中の火の動きは擬人化によって伝えられます（そして火だけが//風に反応します//低木に投げられる//右側の女性がそれに突き刺したもの」）。 ここでは4つの要素が君臨します：地球 - 「丘」、水 - 「雪」、空気 - これは叙情的な英雄が吹く風から感じた寒さの感覚、そして火 - 「火」です。 火は人間を通して地球や空気の要素と相互作用します。
それからまた丘、スケーター、裸の茂みがあります - そしてこれらすべて、4つの要素、絵の中の人々、そしてどうやら鑑賞者を含みます - 「芸術家ブリューゲルは彼を自分自身の中に入れます」が彼を団結させ、彼を生きさせます今は特別な人生。 これは、すでに説明したように、動詞の現在形によって確認されます。
ウィリアムズは前衛的な作家であり、この詩は 20 世紀初頭に書かれました。 今は人生が加速する時代であり、21世紀にはさらに加速するでしょう。 したがって、人は芸術作品を見ることも含めて、すべてを素早く理解することを学ばなければなりません。 詩人がこの詩を使って興味深い実験を行っていると仮定してください。 彼は全体像から抜粋した細部を目の動きによってのみ相互に結びつけ、ブリューゲルの「雪の狩人」の叙情的な英雄と一緒に描くよう私たちを誘います。 そして現代の読者はこの実験に成功します。 彼は詩の隙間を頭の中で埋めていき、思いついた絵が完成して完成します。 結論として、この観察に主観的な解釈を加えてみましょう。この詩には 7 つのスタンザがあり、7 は完璧と調和の象徴です。
付録Ⅲ
ブリューゲルの絵画「雪中の狩人」に関連したA. タルコフスキーの長編映画「ソラリス」の断片を解釈する試み。
なぜソラリス駅から冬の風景を持ち去る必要があったのか、自問してみましょう。 映画を注意深く見直した結果、フレームの1つ（病棟ホール）に、「雪の中の狩人」という絵に加えて、P.ブリューゲルの「季節」のサイクル全体が提示されていることに気付きました。 これらの絵画は 1565 年にニコラス ヨンゲリンクのために描かれました。 「伝統的な図像のサイクルとは異なり、作品は 2 か月の間隔を反映しています。これは、毎日の典礼サイクルのプログラムを確立し、通常は主に農業サイクルに関連する暦上の祝日と関連付けられた中世の時事書から始まった伝統です。美術評論家のD・ビアンコはピーテル・ブリューゲルについての著書の中でこう書いている。 つまり、ソラリス駅にはブリューゲルの風景「雪の中の狩人」だけでなく、一年のサイクル全体があることがわかりました。 一年中いつでも。 ソラリスは地球とはまったく異なる惑星であるため、この地球の時間サイクルの移行は、ステーションで働く人々にとって非常に重要であるように思えます。 そして、地球上の時間とはまったく異なります。 そして、人々はまさに地球上の時間の経過を思い出すためにこれらの写真を必要としています。
地上の時間を考える必要があるのと同じように、人間であり続けるためには地球のことも考える必要があるのでしょう。
では、なぜ雪の中のハンターなのでしょうか？ この写真では、英雄と視聴者は人間と自然の調和を見ることができます。 実際、ステーションの研究者たちはその写真を見ながら、地球上の生命の理想的な姿を目の前にしているのです。 彼らの前には、故郷の惑星にある理想的な家があります。 そして、地球上に家の存在や地球自体が家であるという意識は、遠く離れているからこそ意味があるようです。 タルコフスキーがまさにこの目的のために次のテクニックを使用したのは偶然ではありません。ブリューゲルの一連の絵画が家の「窓」として表現されています。 さらに、今回は絵の空間がゆっくりと長くなっているため、研究者はリラックスして穏やかな気分になれます（タルコフスキーは絵を地上の生活と地上の価値観の仮想的な記号として使用していることが判明しました）。 それはそれを設定するでしょう！ しかし実際には、映画の中で絵を見ているのは主にハリです。 ここで興味深い類似点が観察できます。駅にはブリューゲルの絵画「雪の中の狩人」の複製があり、クリスは妻の「複製」を発見します。 さらに、ハリはオーシャンによって作成されたため、オーシャンが写真を見ているのは人間ではないことがわかります。 つまり、地上の文化については何も知らず、ましてやブリューゲル以前とその後の絵画の歴史については何も知らない生き物です。 ハリは、この絵の前後に何が起こったのかを知らずに、この絵を純粋な傑作として見ていることがわかりました。 これは地球外の、宇宙的な読書です！ 海によって作られたハリは、地上の絵を見て、この絵が好きだと感じます。つまり、地上の世界が好きだということです。 このようにして、地球の世界と宇宙の海の世界の間に、まだ無意識のうちに接触が生じます。
また、映画の中でブリューゲルの絵は、駅の世界と主人公クリスの幼少期の世界との間の導線、あるいは架け橋となっています。 絵画は時間のガイド、一種のポータルとして機能します。 私たち観客は、主人公とともに彼の子供時代の世界に入り込みます。 N.N.が作品の中で書いているように、文字通り絵を通して。 アレクサンドロフの「ブリューゲルへの帰還」は、登場人物の子供時代の「双子の世界」となるため、映画「雪の狩人」では、主人公にとって、それは子供時代と家庭の快適さの象徴です（S.ガンドレフスキーの詩「通常は3人）」私には打撃で十分だ」）。
後ほど、タルコフスキーがブリューゲルの絵画に 2 番目の「双子の世界」をどのように作成するかがわかります。 ここは宇宙の海に浮かぶ島です。 しかし、私には、この世界はもはや人間ではなくなるように思えます。 海の中に一人で、時間の外とのつながりもなく、神もいない。
映画全体を通して「雪の中の狩人」という絵が頭から離れません。 アレクサンドロフが書いているように、彼女は「…対位法、赤い糸のように映画に浸透している」。 たとえば、登場人物の服の色やスタイルは、主人公が夢の中で見た絵画の色合いに似ています。 まるで風景が壁に掛けられたままになっているかのように、彼女は映画の中で生き返り、写真の中の人々が出てきて生きています。 この映画は素晴らしいので、現代の生活、あるいはむしろ未来の生活だけです。 そして、この映画は、今この映画を観ている人々にとっても、将来の映画の主人公にとっても、時間の中で独自の人生を生きます。
N. アレクサンドロフは論文の中で、16 世紀半ばには専門家以外の芸術の存在はほぼ終わりを迎えていたとも述べています。 その後、たとえば芸術家は、各計画の各図形をそれほど注意深く詳細に描くことはなくなりました。 そして誰がそんなことをするのでしょうか？ 子供だけです。 彼らは、あらゆるオブジェクトを図面に描く準備ができています。 したがって、「ブリューゲルへの回帰は、文化の心からではなく、自分の好きなものへの、一人前の自己、子供の自己への回帰である」。
監督がなぜ調和とバランスへの愛を伝えるルネッサンスの絵画を映画に選んだのかがより明確になります。 しかし、これもまた「タルコフスキーの地上天国への憧れ」なのかもしれない。 監督はルネッサンス映画の助けを借りて、地上世界の破壊の脅威に対して人々に警告しようと試みます。
N.アレクサンドロフの観点からは、「タルコフスキーの思考のレベルは、人類と歴史全体です。そして、歴史を全体として捉えるならば、ブリューゲルはまさにその中間に位置します。」美の古典」（70年代の映画）彼の世界は共鳴します。
ブリューゲルの絵画に加えて、映画「ソラリス」では、映画の最後にクリスが地上のベランダでひざまずいて父親を抱きしめる場面で、レンブラントの絵画「放蕩息子の帰還」への言及も利用されています。家。 ブリューゲルとレンブラントの絵画は、タルコフスキーの映画の意味を理解する上で新たなレベルを設定しました。
この研究作業は、モスクワの国家予算教育機関体育館第 1514 号の 11 年生であるリヤ・ルスタモヴナ・アブドラフマノワによって行われました。
科学的指導者 - 体育館の文学教師 1514 パブロワ マリーナ アナトリエフナ
ブリューゲル大帝の後、オランダでは冬をテーマにした絵画が流行しました。 しかし、彼の「雪の中の狩人」は、田園風景を背景にした単なるジャンルシーンではありません。 これは世界の肖像画です
ピーテル・ブリューゲルの連作「月」（「季節」）からの 5 枚の絵画が今日まで残っています。。 このシリーズは、中世の芸術で人気のある季節のサイクルのテーマを継続しています。 当初、ブリューゲルのサイクルにはおそらく 6 つの絵画が含まれていました。 「Hunters in the Snow」は12月と1月に対応しますつまり、この作品は最後から 2 番目の 5 番目として考案されました。当時、オランダの年は復活祭から数えられていました。
画家の友人アブラハム・オルテリウスは次のように述べています。 「私たちのブリューゲルのすべての作品には、描かれている以上のものが隠されています。」。 写真には、遠くの山々やボートのある港、川や池、都市、城や村の小屋、木立や丘が描かれています。 ブリューゲルは、中世のリストへの情熱を持って、動物、鳥、人々だけでなく、村人の職業や人生の浮き沈み（狩猟からの帰還、氷上での遊び、季節や日常の仕事、火消しなど）を視覚的にリスト化しています。 .. しかし、これらすべての動物、人々、そして彼らの活動はすでに暦上の生活の単なる兆候ではありません - 16世紀の芸術家は、この調和のとれた世界に新しいルネッサンスの意味を与えます。
ブリューゲルは、人々とその生き方を、美しい世界の一般化されたイメージの中に、その重要かつ切り離せない要素として組み込みました。 美術評論家のオットー・ベネシュは、ルネサンス哲学者の汎神論的な考えが北方ルネサンスの芸術に反映されていると信じていました。神は遠い天から地球を見ているのではなく、単一の普遍的な機構のあらゆる粒子の中に宿っているのです。
(1) キツネ。 犬やパイクを使えば小型の獲物だけでなく、鹿や猪、熊なども狩ることができたが、今回は獲物はわずかだった。 中世芸術における狩猟は、多くの場合 12 月と 1 月に関連付けられていました。
(2)焚き火。 農民たちは豚の枝肉を火で燻すためにそれに火をつけました。 時の書の挿絵におけるこの活動は、伝統的に 12 月に対応していました。 11月に豚が肥育され、12月に屠殺されて肉が調理されます。
(3) サイン。 ホテルの名前は、 それはインデンハートです（「鹿のところに」） この看板には、この動物とその前にひざまずく聖人が描かれており、おそらく狩猟者の後援者である大殉教者ユースタティウス・プラシダスまたは聖ユベールであると思われます。 伝説によると、ユースタティウスはローマの軍事指導者でした。 ある日、彼は狩猟中に鹿を追いかけていましたが、突然鹿の角の間に十字架が付いた輝く十字架が見えました。 ハンターはひざまずいてキリスト教の信仰に改宗した。 ヒューバートも同じビジョンを持っていました。 彼は司教であり、聖金曜日に狩猟をしました。そのビジョンは罪人を啓発し、彼は自分の軽薄さを悔い改め、その日から模範的なクリスチャンになりました。
(4)カササギ。 ヨーロッパの伝統では、この鳥はおしゃべりで泥棒だと考えられています。 最後の絵画「絞首台の上のかささぎ」を妻に遺贈する際、ブリューゲルがかつて自分に危害を加えたある「噂話」（おそらく情報屋）のことをほのめかしたのは偶然ではなかった。 しかし、風刺的なニュアンスのない「The Hunters...」では、カササギは木の上のカラスと同様に、オランダで冬を過ごす単なる鳥の一種にすぎない可能性が高いです。
(5) スケート。 ルネサンス期のオランダで流行した娯楽。 中世ヨーロッパでは主に動物の骨から作られていました。 オランダ人はスケート靴を改良したと信じられています。14 世紀には、滑りを良くするために、革のストラップで靴に結び付けられた木のブロックの底に金属片が取り付けられ始めました。 1500 年までに、それは鋭い金属の刃に変わりました。これが、現代のスケート デザインの原型が生まれた方法です。
(6)アイスストック。 ブリューゲルの冬をテーマにした絵画は、このカーリングに似たゲームを最初に描いたものと考えられています。 オーストリアやドイツでは今でも人気があります。
(7) ボールやスティックを使った遊び。 バンディの前身は、中世ヨーロッパのさまざまな国に冬バージョンと夏バージョンの両方で存在しました。 絵の中の子供たちはおそらくオランダの冬のゲーム、コルブで遊んでいるでしょう。 原理は木や皮で作られたボールを棒で押して的を打つというものでした。
(8) 村。 このような家や鐘楼のある教会はルネッサンス期のオランダのどの村にも典型的ですが、ブリューゲルがそこからの景色を描いた地域は確立されていません。 おそらく、これは田舎の一般的なイメージです。
(9) 山。 ブリューゲルは明らかに、アルプスの風景からオランダらしからぬ風景の細部を取り出した。 1550 年代初頭に、彼はアルプスを通過し、それらをスケッチしました。 ブリューゲルの伝記作家カレル・ヴァン・マンダーは、複製の正確さを賞賛しました。 「彼らは彼のことについて、彼がアルプスにいたとき、すべての山と渓谷を飲み込み、家に帰ってキャンバスに吐き戻したと言いました...」