価格と品質: ロシアのデザイナーにはお金を払う価値がありますか? オルガ・ミハイロフスカヤ：「若いジャーナリストはファッションについてひどい決まり文句で書いている」コンサルタントのエカテリーナ・ペトゥホワが商品の価格の仕組みについて語る

時々、多くのロシア人デザイナーが並行現実に存在しているように感じることがあります。映画では彼らの服が登場しますが、日常生活ではこれらの服を見ることはほとんどありません。 Wonderzine は、私のような若くて民主的なブランドから、すでに有名な Nina Donis や Viva Vox に至るまで、国内ブランドのコレクションの価格がどのように構成されているかを理解しています。 また、評論家で『ヴォーグ』コラムニストのオルガ・ミハイロフスカヤ氏と、BVShDのデザイン教師であるアレクサンドラ・サウコバ氏という専門家に、ロシアのデザイナーのドレスがどれだけ丁寧に作られているか、そしてお金に見合う価値があるかどうかを尋ねる。

リザ・コログリーワ

写真家:イワン・カイダッシュ

オルガ・ミハイロフスカヤ
『VOGUE』の評論家兼コラムニスト

見た目も良くて個人的にはとても気に入っています。 品質はわずか5,000ルーブルです。 細部を見れば、実行が平凡であることがわかりますが、あまりよく見なければ、すべてが問題ありません。 生地は安っぽくはありませんが、ポリエステルかどうかは別の問題です。ポリエステルにはさまざまな種類があります。

アレクサンドラ・サコバ

カットは良く、ラグランスリーブで、ドレスの前部は後部より短くなっています。 一見すると品質は良くなく、すでにループが出ています。 端はダブルステッチの縫い目で仕上げられており、モスクワではこの縫い目は「アメリカン」と呼ばれ、ロシアの他の地域では「白雲母」と呼ばれています。 広く作りすぎです。 裏側には多くの欠陥があり、これは許容できません。 しかし、このドレスの値段は5,000ルーブルです。

オルガ・ミハイロフスカヤ
『VOGUE』の評論家兼コラムニスト

キリル・ガシリンはセンスの良いプロフェッショナルです。 彼のドレスは可愛くてシンプルで、お値段も手頃で、色も生地も素敵です。 これに匹敵するものは世界中にないとは言えませんが、ガシリンは彼のデザインで西洋を征服するでしょう。 しかし、ドレスには間違いなくお金の価値があります！

アレクサンドラ・サコバ
ファッションデザインワークショップBVShD主宰

品質は良好ですが、ネタバレするほどの詳細はありません。 この場合、同じダブルステッチの縫い目は見事に作られており、最も薄いはずです。 価格からするとポリエステルっぽいので生地については分かりませんが、今ではポリエステルはシルクと混同されやすいです。 ラベルには綿と書いてありますが、綿ではありません。 せいぜい粘度ですが、それすら事実ではありません。 現在では生地の改変が多すぎて、実際の生地が何なのかを理解するのが困難になっています。

ビバヴォックス

11,200摩擦。

ツム2階

オルガ・ミハイロフスカヤ
『VOGUE』の評論家兼コラムニスト

私はオレグ・オヴシエフが大好きです。彼は優れたデザイナーで、良いものを作ります。そして、これが重要なことです。 彼はオランダで 15 年間働いていたため、このドレスのように彼の服には常にプロフェッショナルな雰囲気が漂っています。 このお金を払って購入できますが、価格はむしろ普通です。

アレクサンドラ・サコバ
ファッションデザインワークショップBVShD主宰

人件費的には大した手間ではありませんが、丁寧に縫製されています。 普段は縫い目に使わないビーズオーバーロッカーを加工に使用しましたが、どうしても使いたい場合は使用してみてはいかがでしょうか。 今ではテクノロジーに関してはすべてが非常に自由です。 袖の裾上げは手作業で行われており、今では珍しいので素敵です。 生地はジャカード織りで、水玉模様がプリントではなく織りで出ていることがわかります。 厚手の生地ですがナチュラルな着心地になります。 おそらく、すべてを考慮すると、その価格は正当化されます。

オルガ・ミハイロフスカヤ
『VOGUE』の評論家兼コラムニスト

かなり演劇的なものですが、それに向けた労力の投資は最小限です。 丁寧に作られていますが、投資する価値があるかどうかは疑問です。 これは一度限りのドレスとタイツであり、そのようなものを購入するとき、価格は同じ役割を果たし、1 つのアカウントが保持されます。 このドレスのように、着られるものと一度も着ないものを購入する場合、価格の役割は異なり、寸法もまったく異なります。 これは非常に主観的なものであり、キットにお金の価値があるかどうかは、購入者と近い将来の計画によって異なります。

アレクサンドラ・サコバ
ファッションデザインワークショップBVShD主宰

デザインの観点から見ると、ドレスとジャンプスーツは興味深いものですが、プリントは H&M を彷彿とさせます。 エッジの仕上げは悪くなく、ステッチも良好ですが、残念なことに、ドレスのループがすでにバラバラになっています。 それらは機械によって作られており、気まぐれです。 ここでは、ループの一部は完全に実行されましたが、他のループは実行されず、おそらく 1 つは最後までステッチされていませんでした。 ポケットの縫製が悪く、ワンピースが透けているのでジャンプスーツの上に着ると見えてしまいます。 ここでは通常、非常に注意する必要があり、手当に注意してください。 もちろん、ドレスはまったくきれいに見えません。 オーバーオールはよく縫われています。そのような場合、すべてが正常である必要があります。たとえば、縫い目が伸びます。

ア・ラ・ルース アナスタシア・ロマンツォワ

14,900ルーブル (50%割引含む)
Boutique A La Russe Anastasia Romantsova, Malaya Bronnaya, 4

オルガ・ミハイロフスカヤ
『VOGUE』の評論家兼コラムニスト

ブランドが何をするのか、そしてその理由は明らかではありません。 ロシアのテーマをより美しく、確実にファッショナブルに解釈できます。 私の意見では、このドレスにはお金の価値がありません。私ならそのコストを半分に下げます。

アレクサンドラ・サコバ
ファッションデザインワークショップBVShD主宰

海外のどこかではこのドレスは成功するかもしれないが、ここではあまり反響は得られそうにない。 イギリスではロシア風が大好きなので、このドレスはイギリスでは面白く見えるかもしれません。 コットンは少し厚手ですが、程よくゆったりとしたシルエットなので着心地は抜群です。 ダーツは面白いように折りたたまれてストラップに流れ込みます。

ロワ・エ・モワ

23,700ルーブル

ショールーム Roi Et Moi、アートプレイ、ニジニャヤ シロミャトニチェスカヤ、10

オルガ・ミハイロフスカヤ
『VOGUE』の評論家兼コラムニスト

このブランドについてはすべてが明らかなので、何も言いたくない場合はこれに当てはまります。 このドレスは私にとって不満ではありませんが、全体的にデザイン作品とは思えません。 値段はコメント無しで大丈夫です。 ドレスには何も手を加えていません。キルティングパネルが既製の生地から縫い付けられており、職人が縫い合わせたものではないことは明らかです。

アレクサンドラ・サコバ
ファッションデザインワークショップBVShD主宰

シンプルなバッグなので、曲線のない女の子によく似合うかもしれません。 ドレスの底まで届かない裏地が付いていますが、私はそれに断固として反対です。透けて見えて、体型を切り取ってしまいます。 裏地は衣服の裾の底まで延長する必要があり、この基準を遵守しないと、このドレスは台無しになります。 おそらくクライアントの要望に応じて、後ろのリボンの結び方をいくつか提案してくれるでしょうが、この場合は選択肢を示す必要があります。 このドレスに3,000ルーブル以上は払いたくない。 もちろん、コレクション全体の文脈で見る必要があります。そうすれば、その価格が明らかになります。

ルブル キラ・プラスティニナ

25,000摩擦。
ショールーム ルブル キラ プラスティナ

オルガ・ミハイロフスカヤ
『VOGUE』の評論家兼コラムニスト

彼女の持ち物を脱いで、彼女がすべてを真剣に取り組んでいるのを見たとき、私はキラ・プラスティニナに対する態度を変えました。 それにもかかわらず、彼女のこのドレスは完全な量産品であり、ロシアのブランドであるため、かなり高価です。 ニーナ・ドニスの場合、そのような価格は正当化されますが、ここではそうではありません。 ルブルは高価なラインとして位置付けられていますが、高すぎるので、少なくとも30％の価格を下げます。 それにもかかわらず、このブランドは裕福で魅力的な若い女性、おそらく彼らはデザイナーの友人であり、これにより自尊心が高まります。 ロシアのデザイナーのファッションはこういう大衆によって作られているのだと思います。 私は個人的にこのブランドを着ている雑誌編集者を知っていますが、何でも着る機会があります。 おそらく彼らに多くのものが与えられたことは明らかですが、それでもです。

アレクサンドラ・サコバ
ファッションデザインワークショップBVShD主宰

カットは面白くありませんが、丁寧かつ効率的に縫われています。 シャトルコックは丁寧に作られており、裏地のおかげで型崩れを防ぎます。 既製の生地ではなく、個性的なプリントであれば、そのドレスにはお金の価値があるかもしれませんが、一般的には少し高価です。

ニーナ・ドニス

42,800ルーブル
「クズネツキー・モスト、20歳」

オルガ・ミハイロフスカヤ
『VOGUE』の評論家兼コラムニスト

私は彼らをとても愛しており、彼らを見下した態度や国を軽視することなく、ロシア最高のデザイナーだと考えています。 彼らは客観的に見て非常にファッショナブルで新鮮であり、このコレクションは彼らの最高のものの1つであり、最初から最後まで優れています。 ドレスの価格は多くの人によって正当化されます。 ロール状の生地をただカットしただけではないことは明らかで、技術的な観点から生地がどのように作られているのかを聞きたくなりました。 このドレスにはお金、労力、頭脳が注ぎ込まれました。 もちろん、ロシアのデザイナーにとっては少し高価なので、もっと安くしてほしいのですが、これらはかなり利己的な考慮事項です。

アレクサンドラ・サコバ
ファッションデザインワークショップBVShD主宰

洗濯後にローレットがどうなるのか気になります。 おそらく、ドレスはドライクリーニングする必要がありますが、この場合はよくある話ですが、この製品ではすでに選択肢が限られています。 生地に少しシワがあり、アイロンがけが難しいです。 ある種の含浸を施した綿のように見えます。 私の経験上、このような生地は夏には暑くなることがあります。 襟の角の処理が怠惰ではあるものの、このブランドの品質は常に良好です。 しかし、生産段階で縫製される場合は、すべてを簡素化しようとします。 オーバーロックのない二重の縫い目はきれいで、これはすでにアイテムとその着方に注意が払われていることを示しています。 袖もしっかり縫製されています。

ウォーク・オブ・シェイム

25,680ルーブル (40%割引含む)
「クズネツキー・モスト、20歳」

オルガ・ミハイロフスカヤ
『VOGUE』の評論家兼コラムニスト

個人的に、私はアンドレイ・アルテモフに対して良い態度を取っています。 このドレスも悪くないけど、見るのも恥ずかしい彼のものを私はたくさん見てきました。 おそらく何かの価値はありますが、決して大金ではありません。 Walk of Shameはフレンズデザインの典型的な例です。 彼の商品は高価すぎるが、これらのブランドは生産量が少ないと言ってそれを正当化している。 しかし、購入者であるあなたと私は、これについて心配する必要はありません。 従来のドルチェ＆ガッバーナの場合、ドレスの販売価格は、ロシアの同業他社と比べて数倍低いか、少なくとも同程度だと思います。なぜなら、これは大量生産であるためです。一方、ロシアのデザイナーにとって、ドレスは事実上、一点ものです。 。 しかし、費用はほぼ同じです。 このお金で、同じ従来のドルチェ＆ガッバーナを買いに行きます。 アルテモフはスローガンを掲げた T シャツやスウェットシャツをよく販売していますが、それらを売ることとドレスを売ることは別のことです。

アレクサンドラ・サコバ
ファッションデザインワークショップBVShD主宰

ドレスの構成は普通ですが、こちらは幼稚園の新年会を彷彿とさせるデザインです。 適切なフィギュアに完璧にフィットします。 技術的には平均的な仕上がりですが、高価な製品ではネックラインに沿った裏地は加工されておらず、見返しを行う必要があります。 端にはオーバーロック加工が施されており、ドレスを早く縫い、人件費を削減したいと考えていたことがわかります。 見た目はかなりきれいですが、別の方法で作成していたらもっと高価に見えたでしょう。 内側もすっきりとしたバイアステープを作っていただきました。 ここでの価格はブランドに基づいており、デザインは好みの問題です。

コンサルタントが商品の価格がどのように決まるかについて話します
エカテリーナ・ペトゥホワ

エカテリーナ・ペトゥホワ
独立したファッション専門家

友好的な方法では、まずサンプルを作成するためにお金を費やす必要があり、そのためにパターンを作成し、それに変更を加える必要があります。 ほとんどの場合、彼らは既製のパターンを購入しますが、なぜ車輪を再発明する必要があります。 次に生地や付属品を探します。 材料を製造および販売するすべての企業には独自の最小値があり、多くの場合、それは非常に優れています。 多くは少量の注文にはまったく対応しません。たとえば、デザイナーにとって重要な生地の量について中国や韓国と合意するのは困難です。 イタリア産とフランス産は量が少ないですが、値段も高くなります。 あるスイスの会社は、ロシアのデザイナーは30メートルを注文するのが難しいと語った。 在庫の生地を購入するというオプションもあります。前年に販売されなかったすべての生地を集めています。 割引は非常に大きいので、場合によってはこれが方法です。 アクセサリーも同様です。

その後、裁断、縫製、仕上げ、ラベル加工などの工程が続きます。 この段階は、誰もがお金を節約しようとする障害となるものです。 プロセスのコストを削減するために最も重要なことは人件費です。 誰もが外部委託しようとしているのはこれらのプロセスであり、ある国や地域の労働力が安いほど、そこで生産する意欲が高まります。 デザイナー、裁断者、仕立て屋など、資格のある専門家がひどく不足しています。 事実: モスクワには最高のブランドが十数軒あり、それらをすべて相互に買収しようとしている。 したがって、これらの人々には多額の費用がかかり、プロセスのコストが増加します。 重要なのは人材だけではありません。会社の運営、オフィスのレンタル、デザイナーのアシスタント全員の費用の予算を立てる必要があります。 これらの費用は多くの場合、一定の割合で組み込まれており、数年以内に返済されます。そうしないと、物の価格が法外な価格になってしまうからです。 ブランドの展示会やショーへの参加、ビデオやルックブックの撮影にもお金がかかります。

このようにして価格が形成されます。 製品のコストは 2 または 2.5 倍され、買い手はその価格で商品を購入しますが、ここではすべてがデザイナーの価格設定ポリシー (貪欲と読みます) によって決まります。 次に、商品に対するストアの値上げが続きます。TSUM には 1 つ、Kuznetsky Most 20 には別の値があり、Click-boutique.ru には 3 つ目が含まれています。 消費者の心の中には、国内のデザイナーは高すぎると思われていると思いますが、ほとんどの場合、これが当てはまります。 消費者は、あれやこれやを作るのにどれだけの労力がかかったのかに興味を持ちそうにないため、それぞれが自分で問題を解決する必要があります。 つまり、概して、ロシアのデザイナーはニッチなファッションであり、消費者は、そのデザインやデザイナーが自分に近い、あるいは例えば強い愛国心の持ち主であるという理由で、特定のアイテムにお金を払う用意があるのです。

ワンダージン、ありがとう ジャンナ・キム撮影にニーナ・ドニスのドレスを提供してくれて

メルセデス・ベンツ・ファッション・ウィーク・ロシアは10月26日に閉幕し、モスクワのファッション・ウィークも10月29日に閉幕した。 ある人にとっては、これは最大限の社会的活動の期間であり、逃すのは罪であり、ある人にとってはそれが仕事の一部であり、またある人にとっては、マネージやゴスティニー・ドヴォルの話を聞くと、ためらうことなく自分自身を横切る人もいます。 後者の中には、専門報道機関やロシアのデザイナー自身もおり、彼らは意図的に両方のプラットフォームを避けていますが、喜んで地域週間に参加します。 ほとんどの専門家コミュニティの主な不満は、「これはファッションウィークではない」ということです。 ザ・ビレッジは、市場参加者とともに、MBFWRとモスクワウィークの両方が、主要な業界イベントになるどころか、ここ数年、批判や嘲笑の対象にさえなっている理由を解明した。

ジュリア・リー

二週間

マネージでは騒動が起きている。 網タイツとラテックスのレインコートを着た若者たちが、写真家の前でタンゴを踊ります。 ダウンジャケットは天候に左右されますが、ファッションは度合いに関しては容赦がありません。 すべてのモスクワっ子にとって、これはすでに目印になっています - ファッションウィークが始まりました。

ロシアでは、このフレーズに関連する 2 つのブランドがあります。モスクワ ファッション ウィーク - ゴスティニー ドヴォル、メルセデス ベンツ ファッション ウィーク ロシア - マネゲです。 本質的に大きく異なるとは言えません。どちらも独自のマスター、ブランド、いわゆるストリートファッションの代表者、古参者と新参者を持っています。 例外としては、モスクワのファッションウィークには国内デザイナーによる製品の販売エリアがあり、化粧品からティーポットに至るまでMBFWRがスポンサーを独占している。 観客にも違いがあります。マネージは若い（時には若すぎる）のに対し、ゴスティニー・ドヴォルはその逆です。 もちろん、MBFWR の方がはるかに人気があります。

しかしそれでも、モスクワ・ファッション・ウィークは外観上の改善を行うことで競争に耐え続けている。 廊下にある鎖でつながれていた椅子（実際にそうなった）は、数シーズン前にキャビネットに取り替えられた。 行数は少なくなりますが、これにより最後の行でもコレクションを確認できます。 景色はより魅力的になり、表彰台はより広くなりました。 しかし、このイベントは依然として「フォークイベント」として暗黙のステータスを保っており、その欠点もある。ファッションウィークではSMMのことを聞いたこともないようで、一部の界隈では有名なレアなブランドが本物のセンセーションとして紹介され、ショーは一時期遅れている。とても長い間。

MBFWR では、今シーズンの主な革新はモスクワ博物館の敷地の使用でした。 あとは安定性ですね。 装飾はすべて比較的良好で、ショーに多少の遅れはありますが、それはわずかで、人々が非常に激しく行き来しているため、地下鉄の車両のような雰囲気が醸し出されることがあります。 そしてもちろん、ゲストはハンサムなメルセデスでお出迎えされます。

2週間の関係の歴史は1年以上前に遡り、スキャンダルは1つ以上ありました。 アーティファクトの元従業員は「戦争は深刻で、ショーが中断され、会場の奪い合いが起きるほどだった」と語る。 同時に彼女は、ロシアファッションウィーク（今日のMBFWR）の状況は現在よりもはるかに悪いと指摘した。 「以前はボランティアの数はそれほど多くありませんでした。 しかし、今では、これはプラスでもありマイナスでもあります。多くの若い男性は単に招待された人のことを知らないため、ブランド自体がこれを行わなければ、彼らを正しく着席させることができない可能性が高いのです」と彼女は言います。 ――そこで有利な場所の争奪戦が始まり、デザイナーにとって大切な人たちが立ち見でショーを鑑賞することになります。 しかし、以前は上映が地獄のように遅れていたとしても、今ではすべてが多かれ少なかれ安定しています。 VIP用の入り口は別にあり、10年前のように入り口に大行列ができることはありません。」

オルガ・ミハイロフスカヤ

ヴォーグ・ロシア

モスクワウィークとMBFWの間には常に違いがありました。 モスクワのほうは当初よりソ連的であり、もちろん MBFW は常に国際的な文脈に適合するよう努めていたが、他に選択肢がなかっただけである。 これは本質的に国際ブランドであるため、少なくとも技術的特性に関しては厳格な制限と規則があります。 しかし、何年も前に私はゴスティヌィ・ドヴォルから警備付きで護送され、資格を剥奪されて以来、モスクワウィークには参加していませんでした。 このような弾圧の理由は、ロシアを代表するデザイナーの一人のコレクションの見直しでした。

多様な聴衆は特別な注目に値します。 どちらのファッションウィークでもあらゆる種類のものが提供されます 悪ふざけ招待状。 これも行われています ブランド自体。 で フェイスブック Avito にはパス販売の広告が掲載され、「追加の招待状はありますか?」という趣旨のメッセージがジャーナリストやデザイナーに書かれ、「ファッション ウィークへの行き方」というテーマに関する投稿がブログや出版物に掲載されます。 メドゥーザ イベントの大衆性に関する MBFWR 会長のアレクサンダー シュムスキーのコメントを思い出してみる価値があります。「世界中のファッション ウィークは、厳密に招待があれば参加できるイベントです。 しかし、私たちはここに来ることができなかった人々にコンテンツを配布するために多くの努力をしています。」 今こそ、世界のファッションウィークの経験に目を向ける時です。

海外経験

ファッション ウィークのファンがどれほど神秘的で近寄りがたいことを話していても、まず第一に、国内のどちらのウィークも「ファッションは人々のためにある」という原則を遵守しています。イベントには主にデザイナーの友人、著名人、そしてブランドの Instagram ファンが参加します。 こうして、このイベントは専門的なものから世俗的なものへと変わります。

もちろん、ワールドウィークのすべてのショーにはセレブリティのゲストが出席します。メディアがキム・カーダシアンのショー訪問を見逃す可能性は低いでしょう。 ただし、ホールはほとんどがブランドまたは業界全体に直接関係する人々でいっぱいです。

「そこでは何もすることがない」という言葉は、ウィークのゲストにとってはかなり厳しいものに聞こえるかもしれません。 しかし、1943 年当初、このイベントは「プレスウィーク」と呼ばれていました。 1973 年にパリで開催された最初の現代ファッション ウィークも、ショーのゲストに対する真剣な姿勢を維持しました。 これまで、世界で最も重要なファッションウィークへの招待者リストはジャーナリスト、バイヤー、ブランドの名誉顧客、著名人に限定されており、「一般ゲスト」はいたとしてもごく一部にとどまっている。

今日、たとえばパリ・ファッション・ウィークでは、すべてのジャーナリストでさえ認定を取得できるわけではありません（出版物のジャーナリストが架空のデザイナーを装って偽の名刺を持ってショーに入場したバイスの記事は良いですが、これはむしろ問題です）例外）。 そのため、特定のファッションハウスにショーへの招待を依頼する慣例がある。 そして、この場合でも、メディアの代表者は自分の立ち位置を頼りにすることがありますが、ちなみに、彼はそれを不快にしていません。なぜなら、彼は自分がブロガーやインスタグラムのコンテストの勝者ではなく、同僚に囲まれていることを理解しているからです。

主にゲストの厳格な選択により、人が誤って最前列に乗り込むという状況が発生しますが、不適切な興奮を引き起こすことはありません。 「外国のウィークとの違いは、私たちのファッションと外国のファッションの違いと同じです」とミハイロフスカヤは明言する。 - この組織は、メインのショーが 1 つの会場で行われるという点で、ニューヨークの組織 (ここでは MBFW について話しています) に最も似ていますが、現在アメリカ人はこのモデルから離れようとしています。 これはジャーナリストにとっては便利ですが。 それ以外の場合、主な違いは聴衆にあります。 この部屋には専門家がいて、ここではまず、友人、家族、誰もが自分のパーティーを楽しんでいます。」

MBFWR会員デザイナーが自主的にサイトを退会した場合

私たちの MBFWR では、夕方にショーを行うことは名誉なことです。 なぜなら、一般大衆はそのようなイベントを仕事として扱うことができる専門家コミュニティではなく、友人や有名人だからです。 そのせいもあり、ブランドにとって重要な人々はイベントを無視して、10〜15人が来ます。 残りはブロガーやコンテストで優勝した人などです。

デザイナーが去っていく

もちろん、ファッションウィークに参加するにはそれなりのお金がかかります。 設計者らによると、その額は数十万ルーブルだそうです（正確な数字は厳重な企業秘密です）。 ただし、一部のブランドは依然として割引価格または完全無料で参加できます（これも主催者が慎重に隠しています）。 ここで、投資の実現可能性について疑問が生じます。なぜなら、ほぼ同じ金額で独自のショーを企画することができるからです（多くの人がそうしています）。 しかし、社会的な注目を集めたいと考えている人たちは依然として存在しており、MBFWR ブランドとモスクワ ファッション ウィークは高い知名度を誇っています。

地域のメルセデス・ベンツ ファッション ウィークは特に注目に値します。 たとえば、グルジアやアルマトイのファッションウィークにはロシアのデザイナーが頻繁に招待されます。 彼らは、私たちの週間について非常に懐疑的なことが多いにもかかわらず、このことを好意的に見ています。

さまざまな年の参加者によると、モスクワウィークの主催者は外国のバイヤーを断固として招待しておらず、その理由は「私たちはこれに興味がない」ということです。 今年のファッションウィークに参加しなかったデザイナーの一人は、これがサイトを去る決断に大きな影響を与えたと指摘した。「例えば、ジャーナリストやデザイナーは、まさにルイーザ・ヴィア・ローマのバイヤーと協力しているからこそ、ジョージアン・ファッション・ウィークに対して非常に良い態度をとっている。ファッション、ネッタポルテ、その他の重要な店舗にマッチします。」

エリザベタ・スキニナ

KURAGAブランドのデザイナー（アルマトイMBFWの特別ゲスト）：

MBFWA は、業界の発展と創造性の動機付けに真の関心を持っている素晴らしい組織です。 そこでは世間話ではなく、プロフェッショナルな対話が期待できます。 場所は、30％がブランドの顧客と友人、70％がジャーナリストとバイヤー（そしてさまざまな国から）という比率に分かれています。 私たちのファッション ウィークは、商業的な発展に重点を置いています。 これは、デザイナーの選択や、ショーのために満員になるオリンピックスタジアムのタイプに見ることができます（たとえば、アルマトイでは、各ショーでは文字通り2〜3列がありました）。 これは業界のすべての人々にとって絶対に明らかです。 毎年、さまざまな条件でモスクワファッションウィークに招待されますが、私はこのイベント自体が好きではないし、ブランドもそれを必要としていないので、同意しません。

現場の問題

ファッション ウィークでショーを開催することは、費用がかかり、複雑な仕事です。 MBFWR では、Artifact 代理店がデザイナーを支援するボランティアを提供しています。 3シーズンボランティアとして働いたタチアナ・ロンシャコワさんは、「彼らには常に多くの責任がある」と説明する。 ）。 それに加えて、さまざまな緊急事態が発生しているので、何とか脱出する必要があります。」 ロンシャコワ氏は、政府機関内部の緊張が急激に高まっていると指摘した。 「常に最新情報を把握しておく必要があります。デザイナーのすべてのスポンサーやパートナーが主催者から事前に（できれば数回）承認されていることを確認してください。そうしないと、単に製品の使用が許可されないからです。」と彼女は言います。と説明します。 - 何らかの理由で仕事のどこにも消えない個人的な瞬間がたくさんあります。 正直に言うと、必要な経験を積んだ私がファッション ウィークを離れることに決めたのもそのためです。 Artifact の従業員の多くは公然と退職を望んでいますが、逆に MBFWR の冷静さと威信を固く信じている従業員もいます。これはほぼパリ週のレベルです。」

この情報は、彼女が一緒に働いていたデザイナーによって確認されています。「主催者とスポンサーの承認をしない場合（それ自体が何らかの理由で非常に困難です）、たとえば、VIPゲストへの贈り物の許可は、許可されなければ許可されません。」お金を払うことで得られる。」

ヴィクトル・クリロフ

MBFWR では、さまざまなブランドのチームで数シーズン働きました。

デザイナーがメルセデス・ベンツのようなブランドのサイトに来て、それに多額のお金を費やすとき、彼は通常の条件を受け取りたいと考えます。 黄金の玉座について語る人は誰もいませんが、物事を台無しにする汽船、座る場所のない更衣室、バッジ用のストラップの不足などは、通常の状態とはとても言えません。 そのため、あなたは自分自身の強みを頼りに、特定の問題についてのみその週の主催者と対話する必要があります。 また、主な視聴者は子供ブロガーです。 これは、少し前に行われたチーム変更が原因である可能性があります。 業界で尊敬される人々は、このイベントが同じ子供たちのために作られたものであることを理解しているため、このイベントに参加しません。 イベントの恩恵を受けるのはハッシュタグと購読者だけです。 一般的に、完全な虚栄心フェアです。

その結果、設計者が現場で作業するときに経験する困難が利点を上回ることがよくあります。 そして業界全体が、MBFWR が国民のショーであることを暗黙のうちに理解しています。 主催者はこの仕事で素晴らしい仕事をしています。 残念ながら、単なるファッションウィークと呼ぶのは非常に難しいです。

ジャーナリストとの戦争

毎シーズン、ブランドはショーにジャーナリストを積極的に招待している。 しかし、どんなに珍しい招待状であっても、出版物がどれほど友好的であっても、コレクションについて書いている著者がショーで見られることはますます少なくなります。 2 つの現場間の熾烈な競争により、作業が困難になります。 「どちらかのファッションウィークを支持する選択をすることにより、デザイナー、出版物、写真家は実際に政治的な選択をしなければならない立場に立つことになります」と長年両週にブランドを参加させているPRマネージャーは説明する。 - あるサイトや別のサイトでペルソナ・ノン・グラータとなった業界専門家のリストはもうありません。 これは主に、現場への立ち入りが許可されていないためゲストを招待できない、または同じ理由で写真家、ディレクター、マネージャーのいずれかと仕事をすることができないデザイナーにとって問題を引き起こします。」

ここで、MBFWRに関連した最新のスキャンダルを覚えておく価値があります。 私たちは、National Technology Initiative FashionNetの責任者であるAlexander Shumsky（メルセデス・ベンツ・ファッション・ウィークの責任者でもある）をその職から解任し、Valentin Yudashkinをその責任者に任命するという業界代表からの提案について話している。 FashionNet 自体は、新しい市場を形成し、「2035 年までにロシアの世界的な技術的リーダーシップのための条件を作り出す」ために設立されました。 ミハイロフスカヤ氏は、今シーズンのファッションウィークに参加した大手出版社の数少ないジャーナリストの一人である。 彼女は見たものについての印象をコメルサントの記事で述べた。 そこから、マネゲのキャットウォークには民芸品、マエストロのヴィャチェスラフ・ザイツェフ、そしてオルガ・ブゾヴァのパフォーマンスのおかげでショーがマスコミで話題になった「世俗デザイナー」ベラ・ポチョムキナのための場所があることが明らかになった。 。 この中にはファッション業界からのものがほとんどありません。

デザイナーたちは、ジャーナリストを個別にショールームに招待するか、プレスデーを企画する方が良いと認めています。ファッションウィークでは座席に混乱が生じる可能性があり、経験の浅いボランティアがブランドにとって重要な作家を6番目の席に招待することになるからです。行。 プレスセンターで働くとなると話は別ですが、2000 年代初頭からの Wi-Fi の速度の増加と、それに伴うオンライン放送の中断によって事態は複雑化しています。 その結果、ジャーナリストは番組からプレスセンターまで走って戻ってくるマラソンランナーのようなものです。

もちろん、外国の報道機関は今でも一部のデザイナーが MBFWR であることに注目していますが、デザイナー自身でさえそれをロシアン ルーレットと呼んでいます。 海外の出版物はファッションショーよりもストリートスタイルに注目しています。 Artifact チームはこの分野に非常に真剣に取り組んでいます。ストリート スタイルのミーティングを企画し、特別に招待された膨大な数の写真家の前で誰もが (必ずしもショーの来場者である必要はありません) 自慢の写真を披露したり、多くのブロガーを認定したりします。 このストリート スタイル文化は、すでにブランドや店舗でミレニアル世代がファッション ウィークに着飾ることに慣れています。彼らはメディアに取り上げられ、インスタグラムでブランドにタグ付けされ、購読者や購入者を惹きつけるでしょう。 デザイナーは主にソーシャルネットワークに依存しなければならないため、「ブロガー」というステータスは非常に魅力的になります。

MBFWR 参加デザイナーで自発的にサイトを離れた人:

毎シーズン、その週のブロガーが私に手紙を書いてくれます。 文字通り、ショーの 1 週間前に、彼らはブロガーになり、ブランドを長い間フォローしていることを報告します。 これは、コレクションすら存在しなかった私の最初のシーズンでもそうでした。 もちろん、私たちはオピニオンリーダーと協力していますが、彼らを選ぶ場合は細心の注意を払ってください。すべてのトップブロガーがイメージに良いとは限らず、数字だけに焦点を当てるのは、目隠しをして「はい、そうです」の言葉を聞きながら崖から飛び降りるようなものです。 「何も問題ありません。」

すべてを変更するにはどうすればよいですか?また、それは可能ですか?

変化について話すとき、私たちはもちろん、パリのような夢のような比較に目を向けます。 さまざまな会場でのショーは、物流の観点からはあまり便利ではありませんが、デザイナーに適切な雰囲気を作り出す機会を与えます。 毎日のスケジュール (朝からショー) により、写真家は優れたストリート スタイルを撮影でき、ジャーナリストはイベントを仕事として扱うことができます。 後者は、認定された人物を適切にフィルタリングすることで促進されます。 ただし、目に見える変化が現れるのはまだ遠い先の話です。 まず第一に、業界全体を見る必要があります。

オルガ・ミハイロフスカヤ

ヴォーグ・ロシア:

現在、業界自体が深刻な混乱に見舞われているため、状況は世界中で変化しています。 したがって、私たちにとっても変化するでしょう。 しかし、どうやって？ ある程度合理的な方向に進みたいと思っています。 そもそも、プロフェッショナルな環境が存在しない国でファッション・ウィークが２回も開催されるなんて、私にはばかげているように思えます。 デザイナーはいますが、専門的な環境はありません。

オルガ・ミハイロフスカヤ- 私たちの国で最も専門的で人気のある光沢のある雑誌の著者の一人。 オルガは、グロスの仕事を内側から知っています。さまざまな時期に、彼女はロシア語雑誌の編集者として働いていました。 流行、ファッションディレクター エルそして おしゃれに、クリエイティブディレクターとしても活躍 シチズンKさん彼女はこれまでに次のような象徴的なデザイナーにインタビューしてきました。 ミウッチャ・プラダ ( ミウッチャ・プラダ ）、ラフ・シモンズ（ ラフ・シモンズ ）、エディ・スリマン（ エディ・スリマン ) そして ジャン＝ポール・ゴルチエ（ ジャン＝ポール・ゴルチエ ) 、また、多くの世界的に有名な写真家との写真撮影も行っています。 ジョシュア・ジョーダン（ ジョシュア・ジョーダン ）、ルイス・サンチェス（ ルイス・サンチェス ) そして ケネス・ウィラード（ ケネス・ウィラード ). リクエストにより マキシマ・アガカノワ彼女は英国高等デザイン学校で冬季集中ファッションジャーナリズムの主任教師となり、質問に答えた Webサイト 新しい職業上の経験について。

- あなたはメディアでの豊富な経験をお持ちです。 以前に教えたことがありますか?
- 90年代半ば、サンクトペテルブルクのムヒンスキー学校で服飾デザイナー向けの面白い特別コース「最新トレンド」を教え、そこで卒業証書を見直しました。 それは教えるという経験ではありませんでしたが、非常に貴重な経験でした。 モスクワではかなり多くの講義をし、マスタークラスも行ったので、指導的な教師の役割には十分対応できると思います。

- コース中はどんなことを話しますか？
- ファッションジャーナリズムのあらゆる側面に触れます。 キュレーターと私は、純粋に実践的なコースになるようにプログラムを編集しました。 ファッションジャーナリストという職業がどのようなものなのか、また、デザイナーのポートレート、インタビュー、トレンド、ブランドの歴史など、具体的な資料の作成方法について説明します。講義ごとに宿題が出ます。

私たちは固定観念とも闘います。 たとえば、光沢のある雑誌に書き始めた男性は、ロシア人の精神性から、より本格的な美術史の背景があるように見えるが、光沢のある雑誌は愚か者の仕事であり、次のことに焦点を当てて書く必要があると確信している。それを読むバカたち。 私たちの領域の多くの才能あるジャーナリストは、映画について書くときでさえ愚かな間違いを犯すので、これは常にひどいことです。

もう一つの問題は、ジャーナリズムの卒業生の軍隊です（誰も気分を害したくないが、そうしなければなりません）。彼らはあまり質の高くない抽象的なテーマを教えられています。 ロシアは歴史的に言葉の国であり、もともと文章が上手な人が多いです。 しかし、何かについて書くときは、まずそれを理解する必要があり、単に言葉をつなげてフレーズにするのではなく、現象の本質を理解する必要があるとは教えられていません。

若いジャーナリストがファッションについてひどい決まり文句で書いています。 すべてが甘くて無意味です。 人がファッションについて書くとき、ファッションには歴史、芸術、映画、文学への言及という深刻な本質があることを理解することが非常に重要だと思います。 彼がそれを見て、それを理解できるように。 文章はそれほど美しくないかもしれませんが、要点を述べています。