入口1910 年代のスタイルでの写真撮影。 20世紀初頭の女性ファッション、子供ファッション。 オリジナル、写真。 e: 戦時は独自のルールを決定する
1910 年代には、大規模な世界的出来事がファッションの主要な規範の形成に影響を与えました。 公正なセックスは、新しいスタイルを発明し、さまざまな生地を使用して、女性であり続けようとする想像力を示しました.
1914年から1918年の第一次世界大戦は特別な役割を果たしました。 生活環境が変化し、多くの悩みがもろい女性の肩にのしかかっています。 これにより、衣服の調整が導入され、快適さと実用性が異なり始めました. この時期、女性特有の着心地の悪いコルセット、フリルのついたスカート、ボリュームのある帽子は、女性のワードローブから姿を消しました。
戦争時代は、女性が工場、工場、慈悲の姉妹、そして貿易で働くようになったという事実につながりました。 ますます多くの女の子が男性の職業を習得し、それが解放を引き起こしました.
美の規範は変化し、曲線美を背景にしています。 食糧不足と過酷な労働条件により、女性は男性的な服装を余儀なくされました。
終戦後、ポール・ポワレは女性の美しさの主な擬人化が背中であるトレンドセッターになりました. 彼は首を覆い、背中を露出するモデルを作成します。 細身でシンプルかつ上品な新シルエット。
ほとんどのファッショニスタは、短いギャルソンのヘアカットを着ていました. 戦争にうんざりした公正なセックスは、女性になることを許しました。 ビーズ、ガラスビーズ、またはスパンコールで刺繍された透明なイブニングドレスが人気を集めています. メイクは特に明るくなります。
スカート丈は短くなる傾向にあります。 これにより、少女たちは解放され、自由を感じることができました。 この時期、女性は選挙権を獲得し、より保守的なライフスタイルを推進し始めました。
従来、1910 年代のファッションは、軍事期と戦後期の 2 つの時期に分けられます。 女性が男性の服を着ているという事実のために、最初のものは便利で簡潔です。 2番目は、女性らしさとセクシュアリティを強調する明るく風変わりなイメージのために重要です.
1910年代の婦人服
1910年代のファッションは、ハイウエストラインとストレートカットのスカートを備えたドレスを無視していません. オリエンタルなテーマにインスパイアされたポール ポワレは、和風のガウン、ビーズのチュニック、ワイドカットのハーレム パンツをデザインしました。 また、毛皮をあしらった衣装や、帽子やマフが特に人気でした。
1913年に到来した解放のピークは、快適でシンプルなカット製品が流行したという事実につながりました. この期間中、世界の表彰台にスポーツの影響がわずかにありました。
動きを妨げない簡潔なシャツやシャツドレスが関連性を獲得しました。 そのような衣装は日常のセットで需要がありました. 夕方の外出には、細いボディスとフリルで飾られたスカートのドレスが選ばれました。
1910年代、パニエスカートが登場。 前後をフラットに、ヒップをワイドに落としたシルエットが特徴のモデル。 そのような衣装は世俗的な出口に使用され、洗練された女性の外見に恵まれました.
人気の靴とアクセサリー
1910年代の靴はあまり変わりませんでした。 かかとの「ガラス」は実際のディテールのままです。 特殊フックを使用したローレースアップブーツが人気。
靴はスエードと革でできていました。 イブニングシューズにはサテンとシルクが使われました。 かかとの特徴的な高さは4〜5cmで、靴とローシューズはバックル、ボタン、ビーズ、または弓で飾られていました。
この時期、世俗社会は演劇芸術に魅了されました。 フェアセックスは舞台衣装の要素をイメージに取り入れ、靴に鮮やかなジュエリーが登場しました.
これらの年の間に、フリルのアクセサリーは日常生活から姿を消し、女性は特に自分自身を飾る努力をしませんでした. しかし、夜の外出では、各ファッショニスタがルックに独自のアクセントを加えようとしました.
1910年代の主なアクセサリーの中には、あらゆる種類の帽子がありました. それらはよりミニチュアサイズになり、羽やビーズで飾られました。 戦後人気を博した毛皮のコートは、あらゆる装いに特別な魅力を加えました。 商品はさまざまなサイズがあり、お祝いのイベントでの女性の存在感を強調するように設計されていました.
一般に、20世紀初頭の主なファッショントレンドは、退屈な形を完全に拒否し、新鮮な解決策を模索することでした. この時期に生まれたアイデアは、女性のファッションの歴史と発展に大きな影響を与えました。
20 世紀の 1910 年代のファッションの発展は、主に 1914 年から 1918 年の第一次世界大戦であった世界的な出来事によって大きく左右されました。 生活環境の変化や悩みが女性の肩にのしかかる中、まず求められるのは服の利便性と着心地。 戦争に伴う金融危機も、高価な生地で作られた豪華なドレスの人気に貢献しませんでした. しかし、よくあることですが、困難な時代は美しい服への需要をさらに高めました。状況に我慢したくない女性は、生地や新しいスタイルを求めて創意工夫の奇跡を示しました。 その結果、20 世紀の 20 年間は、エレガンスと利便性を兼ね備えたモデル、そして伝説的なスター、ココ シャネルがファッション界に登場したことで記憶に残りました。
20 世紀の 20 年間の初めに、ポール ポワレはファッション界の主要な独裁者であり続けました。 1911 年には、女性用のズボンとキュロットが流行しました。 ファッションデザイナーは、社交イベントやさまざまな旅行を通じて彼の作品を普及させ続けました. ポワレは、千夜一夜物語コレクションの作成を豪華な歓迎で注目し、同じ 1911 年に彼自身の美術工芸学校、エコール マルタンを開校しました。 また、ファッションの革命家は、彼の製品を掲載した書籍やカタログを発行し続けました。 その後、ポワレは1913年まで続いた世界ツアーに出かけました。 この間、アーティストはロンドン、ウィーン、ブリュッセル、ベルリン、モスクワ、サンクトペテルブルク、ニューヨークでモデルを発表しました。 彼のすべてのショーと旅行には、新聞の記事と写真が添えられていたため、フランスのクチュリエに関するニュースが世界中に広まりました。
ポワレは実験を恐れず、自分の長女にちなんで名付けられたロシーナ香水を作成した最初のファッションデザイナーになりました。 1914年、第一次世界大戦の勃発に伴い、ポール・ポワレの家は活動を停止し、アーティストは1921年になってようやくファッションの世界に戻ろうとしました.
しかし、ポワレの豪華でエキゾチックなスタイルがココ シャネルの革命的なモデルに取って代わられたという事実が主な原因で、これは失敗に終わった.
解放と最初の実用モデル
「快適な」ファッションへの移行の第一歩は、女性のワードローブからコルセット、ボリュームのある帽子、「足を引きずる」スカートが最終的に姿を消した. 1910年代初頭、新しいモデルが使用されるようになりました.その主なものは、ハイウエスト、広いヒップ、ドレープ、足首の狭い「ユールスカート」でした. 長さに関しては、1915年までドレスの裾が地面に届きました. 一方、スカートは少し短くなりました。脚のリフトまで「のみ」に達するモデルが流行しました。 ワンピースはマントと合わせることが多く、トレーン付きのワンピースも人気でした。 胸だけでなく背中もV字型のネックラインが一般的でした.
実用性への渇望は、衣服だけでなく、女性のイメージ全体に影響を与えました. 20 世紀の 20 年間に、女性は初めて複雑でエレガントなヘアスタイルをやめ、首を広げました。 1920 年代のように短いヘアカットはまだ一般的ではありませんが、長い髪を美しくスタイリングするファッションは過去のものになりました。
当時、オペレッタはヨーロッパ中で絶大な人気を博し、舞台で踊るダンサーは衣装も含めて模範となりました。 オペレッタとともに、観客はキャバレー、特にタンゴダンスを楽しみました。 特にタンゴのために、舞台衣装が発明されました-ダンサーの足が見えるカットで、トルコのズボンとドレープスカート。 このような衣装は舞台でのみ使用されましたが、1911年にパリのファッションハウス「ドレコルとベショフ」が女性にいわゆるズボンドレスとスカートパンツを提供しました. フランス社会の保守的な部分は、新しい衣装を受け入れず、公の場でそれらを着用することを敢えてした少女たちは、一般的に受け入れられている道徳的基準を否定したとして非難された. 1910年代初頭に初めて登場した女性用ズボンは、大衆に否定的に受け止められ、ずっと後に人気を博しました.
1913年、ヨーロッパで解放された女性たちが動きを制限する衣服に抗議し始め、シンプルなカットと快適なモデルの外観を主張しました. 同時に、スポーツが日常のファッションにわずかではあるが具体的な影響を与えていた. 服を飾っていた豊富なストライプや装飾、複雑なアップリケやディテールが消え始めました。 女性は腕と脚をむき出しにすることができました。 一般的に、服のカットははるかに自由になり、シャツやドレスシャツが流行しています.
これらのトレンドはすべてカジュアル ウェアの特徴であり、ドレッシーなモデルは 1910 年代のスタイルのままでした。 オリエンタル スタイルの要素を備えたハイウエストのドレス、細いボディスとフリルの付いた幅広のスカートを備えたモデルは、依然として世界で人気がありました。 パニエスカートが流行し、その名前はフランス語から「バスケット」と訳されています. モデルは樽型のシルエットが特徴で、ヒップは幅広でしたが、スカートの前後はフラットでした。 つまり、外出時の服装はよりエレガントで保守的になり、一部のファッション デザイナーは 1900 年代のファッションに見られるトレンドを維持しようとしました。 エルテは、保守的なモデルに固執したアーティストの中で最も有名になりました。
偉大なエルテのラウドなデビュー
20 世紀の 20 年間の豪華でフェミニンなイメージにその名前が関連付けられている最も人気のあるファッション デザイナー Erte は、実用性と機能性への傾向を認識していませんでした。
Roman Petrovich Tyrtovは、1892年にサンクトペテルブルクで生まれ、20歳でパリに引っ越しました。 エルテは、名前と姓の頭文字から仮名を取りました。 子供の頃から、少年は絵を描いたりデザインしたりする傾向がありました。 14歳からサンクトペテルブルクの美術アカデミーに通い、フランスの首都に移った後、ポール・ポワレ邸で働きました。 彼のパリでの注目を集めるデビュー作は、1913 年の演劇「ミナレット」の衣装の制作でした。 翌年、エルテがポワレの家を去ったとき、彼のモデルはフランスだけでなく、モンテカルロ、ニューヨーク、シカゴ、グラインドボーンの劇団でも非常に人気がありました。 ミュージック ホールは才能あるファッション デザイナーの注文でいっぱいになり、エルテはアーウィン ベルリンのオルゴール レパートリー、ジョージ ホワイトのスキャンダル、マンハッタンのメアリーなどの作品の衣装を作成しました。 クチュリエが作成した各イメージは、彼自身が作成したものです。彼の作品では、エルテは同僚や前任者の経験に頼ることはありませんでした。
ファッションデザイナーによって作成された最も有名なイメージは、豪華な毛皮に包まれた神秘的な美しさでした. エルテは、古代エジプトとギリシャの神話、インドの細密画、そしてもちろんロシアの古典芸術にインスパイアされた衣装を作成しました。 フィッティングされていないシルエットと抽象的な幾何学模様を否定し、1916 年にエルテはハーパーズ バザー誌のチーフ アーティストになりました。
第一次世界大戦が勃発する前から人気があったエルテは、1990 年に 97 歳で亡くなるまでトレンドセッターの 1 人でした。
戦争とファッション
1914年に始まった第一次世界大戦によって、古いスタイルの支持者と実用的な衣服の支持者との間の紛争が解決されました. すべての男性の仕事を強いられた女性は、ふくらんでいる長いスカートやコルセットを着る余裕がありませんでした.
この時期、パッチポケット、ターンダウンカラー、レース付きジャケット、ラペル、女の子がスカートと合わせて着用するメタルボタンなど、ミリタリースタイルを参考にした機能的なディテールが服に取り入れられるようになりました。 同時に、女性のスーツが流行しました。 困難な年月は彼らに別の改革をもたらしました.快適なニットウェアが仕立てに使用され、そこからジャンパー、カーディガン、スカーフ、帽子が作られました. 長さが短くなり、ふくらはぎまでしか届かないカジュアルなドレスは、女性がレギンスを着用した、高くて粗いレースアップブーツで着用されました.
一般的に言えば、この時期は、新しい形やスタイルを自然発生的に探し求めたものであり、1900 年代にファッション ハウスが押し付けたすべてのファッショナブルな基準から逃れたいという情熱的な欲求でした。 トレンドは文字通り互いに入れ替わりました。 戦時中のシルエットに共通していたのは、裁断の自由であり、時には「垂れ下がった」服でさえありました. 現在、衣装は女性の姿のすべての曲線を強調していませんでしたが、逆にそれを隠していました。 袖、ブラウス、スカートは言うまでもなく、ベルトでさえ腰にフィットしなくなりました.
おそらく、戦争は、1910 年代初頭の特徴である解放運動のすべての爆発よりも、女性をはるかに自立させたのでしょう。 まず、男性が行っていた仕事を女性が引き継いだ。女性は工場、病院、オフィスで仕事をしていた。 さらに、彼らの多くは、服を選ぶ際の主な基準として労働条件が実用性を決定づける補助的な兵役に就きました。 少女たちはユニフォーム、カーキ色のスポーツシャツ、帽子を身に着けていた. おそらく初めて、女性は自分の独立性と重要性を感じ、自分の強みと知的能力に自信を持つようになりました。 これらすべてにより、女性自身がファッションの開発を指揮することができました。
戦時中、ほとんどすべてのファッション ハウスが閉鎖されたとき、女性たちは自発的に強制された規範をすべて取り除き、不要な詳細から衣服を解放しました。 実用的で機能的なスタイルが定着し、戦後に活動を再開したファッションハウスが新しいトレンドに従うことを余儀なくされ、以前は関連していたクリノリンと不快な「狭い」スタイルの人気を取り戻す試みは失敗に終わった. .
しかし、特に注目すべきは、同時に登場し、非常に人気のある「ミリタリークリノリン」になりました. これらのふわふわのスカートは、通常のフープを使用せず、形状を維持するために多数のペチコートを使用したという点で、前任者とは異なりました. そのような衣装を縫うには多くの生地が必要であり、品質が低いにもかかわらず、「ミリタリークリノリン」の価格はかなり高かった. これは、ボリュームのあるスカートが戦争の主なヒットの1つになることを妨げませんでした。後に、このモデルは、一般的な抗議と戦争の疲れによって引き起こされたロマンチックなスタイルの象徴となりました. マスターされた実用的なスタイルに抵抗することができなかったファッションデザイナーは、ディテールと仕上げを通してシンプルなスタイルの衣装に独創性と美しさをもたらすことに決めました. ドレス「オートクチュール」は、真珠、リボン、アップリケ、ビーズで豪華に装飾されていました.
第一次世界大戦がファッションに与えた影響は、実用性へのトレンドだけでは説明できません。 外国の領土での戦いに参加した兵士は、チュニジアとモロッコからの新しいエキゾチックな生地、これまでに見られなかったショール、スカーフ、宝石などをトロフィーとして持ち帰りました。 ファッションデザイナーは、さまざまな国の文化に精通し、アイデアを吸収し、新しいスタイル、パターン、仕立ての仕上げを具現化しました.
終戦後、世俗的な生活が改善され、パリで舞踏会が再び行われるようになると、多くの女性が慣れ親しんだ衣装を放棄し、戦前のファッションに戻りました. しかし、この期間は長くは続きませんでした.戦後、ファッションのまったく新しい段階が始まり、当時はココシャネルの影響を最も受けていました。
シャネルのメンズスタイル
ココ シャネルは、彼女自身が認めたように、男性用スーツを現代女性のニーズとライフスタイルに適応させるために生涯を尽くしました。
ココ シャネルは、1909 年にパリで自分の帽子店を開いたときに、ファッション界での旅を始めました。 新しいデザイナーの噂はすぐにフランスの首都に広まり、翌年、ココは帽子だけでなく服も発売し、カンボン通り 21 番地に店を開き、ビアリッツ リゾートに彼女自身のファッション ハウスをオープンしました。 . 当時としては異例の高価格の服とカットのシンプルさにもかかわらず、シャネルのモデルは急速に人気を博し、デザイナーには幅広い顧客がいた.
ファッションデザイナーが以前女性に提供した服の主な仕事は、ハチの腰を強調し、胸を強調して不自然な曲線を作成することでした. ココ シャネルは痩せていて、日焼けしていて、運動能力があり、当時の一般的なスタイルは彼女に完全には似合いませんでした。すべての欲望があったとしても、女の子の姿から「砂時計」を作る服はありませんでした。 しかし、彼女は自分の衣装にぴったりのモデルでした. 「コルセットをはめ、胸を出し、お尻を露出させ、腰を二つに割ったように引き締める…そんな女性を封じ込めることは、不動産の管理と同じです」とココは語った。
利便性とユニセックスなスタイルを推進するこのファッション デザイナーは、明確なラインとジュエリーのない非常にシンプルなドレスとスカートを作成しました。 女の子はためらうことなく、動きを制限しない完璧なモデルを求めて、不要なディテールや不要なアクセサリーを一掃し、同時に女性が女性であり続けることを可能にしました。 世論に関係なく、彼女は男性的なスタイルの要素を婦人服に巧みに導入し、シンプルな衣装の正しい使用の例を独自に設定しました. 「男性用のセーターを着たら、寒かったので…（腰のところで）スカーフで結んだ。その日、私は英国人と一緒だった。誰も私がセーターを着ていることに気付かなかった」 …」シャネルは思い出した。 それが、ターンダウンカラーと「ジョッキー」レザージャケットを備えた彼女の有名なプランジネックセーラースーツの登場です.
服を作るとき、シャネルは綿、ニットなどのシンプルな素材を使用しました。 1914年、彼女は女性のスカートを短くしました. 第一次世界大戦が始まると、ココは実用的なセーター、ブレザー、シャツ ドレス、ブラウス、スーツをデザインしました。 パジャマの普及に貢献したのはシャネルであり、1918年には防空壕に降りることができる女性用のパジャマまで作りました。
1920年近くになると、ココは当時の多くの芸術家と同様、ロシアのモチーフに興味を持つようになりました。 シャネルの作品におけるこのラインは、20 世紀の 30 年の初めにすでに開発されていました。
20 世紀の 20 年間は、あらゆる苦難と苦難にもかかわらず、ファッションの進化のターニング ポイントとなりました。1910 年代には、アーティストが女性に恵みを奪うことなく自由を与えることができる新しい形を積極的に探し始めました。 戦争によってもたらされた改革と戦後の傾向は、その後の数十年間の産業の発展において決定的なものとなりました。
ウラジミール・コティネンコ監督の新作は、今日怠け者だけが議論していません。 もちろん、シリーズ「革命の悪魔」は10月革命の100周年に捧げられており、国の運命的な出来事をかなり自由に解釈しているため、歴史家はもちろん憤慨しています。 陰謀のすべての論争について、この映画から1つのことを取り除くことはできません-それは当時のファッションを明確に理解するのに役立ちます. 革命家は革のジャケットと赤いスカーフを身に着けた女性だと一般に認められていますが、1915年から1917年にかけて革命を起こした若い女性はまったく異なって見えました.
私たちの頭の中に標準的なものとして蓄積されたイメージは、むしろ後の時代、つまりソ連の20〜30年代を参照するテンプレートであるという事実から始めましょう。 ロシア革命の黎明期、社会は解放され始めたものの、女性がためらうことなく男性の乗馬ズボンをはき、革のジャケットを着るまでには至っていなかった。 そして、20年代には、何を隠すことができるか、そのような「同志」の割合はそれほど多くありませんでした。 そして1915年、クーデターの準備が進んでいたとき、女性たちはまだそのようなワードローブの変身について考えていませんでした.
初期のエドワード朝時代のドレスは、スカートのボリュームが少なく、トップがわずかに張り出していました.
ゲッティイメージズによる写真
ウラジミール・コティネンコの映画は、1915 年から 1917 年までの期間を示しています。 ファッションの歴史では、この時期はエドワード朝時代後期と呼ばれることがよくあります。 一般に、この期間はエドワード 7 世がイギリスを統治した 1901 年から 1910 年にさかのぼります。 しかし、ほとんどの場合、歴史家は君主の死後、第一次世界大戦が終結し、1919年にベルサイユ条約が調印されるまで、それを数年間延長します. この間ずっと、前のビクトリア朝時代と同様に、イギリスはヨーロッパ、そしてもちろんロシア帝国と同等のファッショナブルな首都の地位を維持していました。
女性はブラウス、ジャケット、スカートを着るようになりました。
ゲッティイメージズによる写真
エドワード朝時代の女性のファッションは、クリノリンの衰退と、より身近なドレスやアウターウェアのシルエットへの移行です. 初期の段階では、女性はコルセットを着用し続けましたが、放棄の活発な宣伝がありました. ビクトリア時代後期がバッスル付きの豪華なドレスで知られている場合、つまり後ろに想像上のボリュームを作成するデバイスである場合、エドワード朝はこれらすべての「特殊効果」を放棄する道を歩みました。 1917年までに、ドレスのスカートはまっすぐになり、さらに狭くなり始めました. ファッションでいつも起こるように、ワードローブに快適さをもたらそうとすると、女性は新たな不便を感じました.ドレスは腰が非常に狭くなり、大きな一歩を踏み出すことができなくなりました. 偉大なファッショニスタとして知られていた皇后アレクサンドラ・フョードロヴナは、その非実用性のために新しいスタイルを着ることを単に拒否したことが知られています.
シリーズの主なファッショニスタは、ソフィア・ルドネヴァ (パウリナ・アンドリーヴァ) です。
ルドネヴァのワードローブは、イネッサのワードローブよりもはるかに洗練されています。
シリーズ「革命の悪魔」のフォトフレーム
ナデジダ・クルプスカヤ (ダリア・エカマソワ) は昔ながらの衣装を着ており、イネッサ (ヴィクトリア・イスハコワ) は控えめで、時代の精神に新しい風に見えます。
シリーズ「革命の悪魔」のフォトフレーム
イネッサ アルマンド (ヴィクトリア イスハコワ)、ウラジーミル レーニンの最も親しい友人 (そして、ホティネンコによれば、彼の愛人) は、映画の中で、スタンドカラーとフリルが付いた白いブラウスを A ラインのスカートにタックインして着ています。 同時に、ブラウスは前かがみのように燃料を補給されます。 これは、エドワード朝ファッションの中間段階の 1 つの特徴です。 数年間、ドレスはトップが垂れ下がっているように縫い付けられ、「甲状腺腫」を形成していました。 徐々に、トップの顕著な肥大はなくなりましたが、ブラウスを「前かがみで」満たす方法は長い間根付いていました。 当時のドレスはほぼフィギュア通りに縫われていました。 映画の別のヒロインであるソフィア・ルドネバ（パウリナ・アンドリーバ）のワードローブにモデルの例を見ることができます。 まさに「革命の悪魔」パルバスの愛人である若くて美しい若い女性は、シリーズの主なファッショニスタです。 写真の作成者にとって、ソフィアをパルバスのトロフィーとして視覚化することが重要であったため、最新の方法で彼女を独占的にパッケージ化しました。
Sofya Rudneva (Paulina Andreeva) は、より高度なファッショニスタとして、簡潔な帽子をかぶっています。
シリーズ「革命の悪魔」のフォトフレーム
2 人の女性のワードローブの類似性は、アクセサリーの分野で見られます。 イネッサとソフィアはどちらも、装飾とサイズが絶対に信じられないほどの帽子をかぶっています. 衣装デザイナーもここでスポットを当てました. ファンタジー ハットは、エドワード朝ファッションの主な特徴です。 どうやら、ドレスの分野で優れた機会を失った当時のデザイナーは、すべての熱意を帽子の生産に向けることに決めました。 帽子はつばの広いものがほとんどで、リボンや花で飾られていました。 これらの帽子は重かったが、女性は長い間それらを拒否しなかった. 進化は、帽子のサイズを小さくし、装飾を最小限に抑える道をたどりました. ファッションにおいてより「進んだ」ルドネヴァが非常に禁欲的な帽子をかぶっていることがわかりますが、アルマンの帽子は非常に豪華です。 レーニンの妻は、ファッションに関して最も「未熟」であることが示されています。 ナデジダ・クルプスカヤは、1910 年代頃のパフスリーブのドレスを着ています。 配色にも注意が必要です。 クルプスカヤは常に黒い服を着ており、それは彼女の革命的な禁欲主義だけでなく、彼女の個人的なドラマも象徴しています。ナデジダ・コンスタンティノフナは、夫とイネッサ・アルマンドとの関係を心に留めています。
1900年代になり、20世紀が始まりました。 新世紀の恐怖と大惨事、2 つの世界大戦の悲劇を予見するものはまだ何もありませんでした。 美人の磁器の顔が雑誌や写真から微笑み、その中にギブソンの女の子が見え、その隣に新しい美人が現れました-美容とファッションのトレンドセッター. リナ・カバリエリは彼らに属していました-すべてのファッショニスタがすべてを真似ようとした比類のないオペラ歌手であり、大都市の聴衆はフランスのダンサーであるクレオ・デ・メロードに拍手喝采を送り、すべてが永遠のように見えました...
1900 年代は、19 世紀の最後の 10 年間に存在したアール ヌーボー スタイルの継続であり、マトン スリーブ、または疲れた曲がった歩行を伴う S 字型の人物を提供し、その存在の終わりには完全に追放に近づきました。コルセットの。 フランスのアールヌーボー様式は「アールヌーボー」、ドイツでは「ユーゲント様式」、イタリアでは「リバティ」と呼ばれていました。
1900年代初頭、女性のコルセットはまだお世辞でした. コルセットが女性の衣装の基本的な位置を占めたのは、短いとはいえ、この明るい現代の時代でした. 19 世紀末には体の S 字カーブはほとんど感じられませんでしたが、1900 年代にはすでに深刻でした。 アール ヌーボー様式のコルセットは、応用芸術の最も完璧な例の 1 つになりました。 そのすべてのパーツは、目的の点でユニークであるだけでなく、それ自体が美しいものでもあります。
1900 年代の創作物であるコルセットは、各要素、機能性、位置、および相互の組み合わせに特別な注意を払い、研究する価値があります。 アール ヌーボーの全盛期は、体型の上部を前方に湾曲させ、下部を後方に湾曲させたコルセットが存在する最後の時期でした。 胸は豊かでボリュームがあり、やや下にシフトし、ウエストは最小限でした.
コルセットは腹部を引き締め、胴体の前部を長くして、ウエストラインが自然なラインよりも前が低く、後ろが高い. したがって、S字はさらに表現力豊かでした。 ルーベンスのフォームを持っている人にとっては簡単でしたが、他の人は、体型の前後に2つの「丘」を重み付けするために狡猾で発明に行かなければなりませんでした。 時々、これらの「丘」は高すぎて、所有者がバランスを失う恐れがありました。
現時点では、人工バストに関する広告が雑誌に掲載されていましたが、リクエストに応じてボリュームを増やすことができました. 腰に華麗さを加えるために、コルセットに取り付けられた特別なパッドが使用されました。 一般に、当時のコルセットの構造全体は賞賛に値します。
胴体を長くすることで、身頃にたくさんの頭上の要素を配置することが可能になります：豪華なフリル、身頃のドレープ、レースのコケット、フリル、フリルなど. スカートはヒップ周りがタイトで、裾に向かって広がっていた. 高い立ち襟は、セルロイド板で留めたり、多数のフリルの形で作られました.
イブニングドレスには深いネックライン（ネックライン）があり、そのようなドレスは通常、「襟」などの装飾を付けて着用されていました。たとえば、数列のパールビーズである可能性があります。 スタンドカラーと首の飾りの形は、長い「白鳥」の首を強調し、その上に、時には自分の髪からではなく、裏地のローラーが付いた壮大なヘアスタイルで頭が置かれました.
これらすべての構造を頭に保持するには、あらゆる種類の櫛、ヘアピン、ヘアピンが必要でした。 これらの髪飾りはべっ甲、螺鈿、平たい透かし角で作られており、多くはべっ甲を模したセルロイド製の櫛に限られていました。
欠かせないアクセサリーは、推測するしかないシルクのストッキングと、裸の腕の細い帯さえ残さないタイトな手袋でした。 アール・ヌーヴォーの女性は非常に注意深くひもで締められ、ドレープをまとっていたので、裸の腕や首の小さな部分が男性の賞賛を呼び起こし、この人物の秘密の解明を引き起こした.
ドレスの完全なコレクションを身にまとった女性全体は、ビーズのパターン、レースのカスケード、ダチョウの羽、貴重な毛皮、きらめく糸が付いたシルクで構成された、流れるような薄い生地で構成された、信じられないほどのものでした. S字型の体型は、羽、リボン、弓で飾られた大きな帽子とバランスをとる必要がありました. このような帽子は、1900 年代の終わりまで続きました。 ダチョウの羽は最も高価な装飾品であり、社会における高い地位の象徴でさえありました。
冬の服装には毛皮の帽子と帽子があり、ロシアでは「ボヤール」の帽子をかぶっていました。 巨大な帽子、ボア、マフ、香水、フリル、レース、ファン、風通しの良いエレガントな下着 - これらすべてに魅力的な力があり、魅力的な視線を呼び起こしました。 ちなみに、エリートだけが見ることができた下着は、その時期に特に注目を集めました。 これは、パリで発行され、このトピックに関するファッションをカバーする多数の雑誌によって促進されました.
1900 年代後半になると、東洋が女性のワードローブに浸透し始めました。着物スタイルのローブとモーニング ケープ、ラップアラウンド ブラウス、中国のシルクの日傘、芸者スタイルのヘアスタイルが登場しました。 しかし、東洋のジューシーでクリアな色はまだなく、パステルカラーが優勢でした. 結局のところ、ロシアのバレエ団がパリに登場した瞬間から、その最初のツアーがセンセーショナルな成功を収めた瞬間から、東洋は明るい色とパターンの素晴らしさでファッショニスタに門戸を開いた.
徐々に曲線美が優美で細い形に変わり始めました。 この期間中、動きや呼吸を制限せず、快適で広々とした衣服の改革について雑誌に多く書かれ、コルセットは女性のワードローブから完全に追放されるべきでした.
シンプルワンピース登場、いわゆる「改革」ドレス。 彼らは肩から落ち、非常に広々としていて、ハイウエストの輪郭がほとんどありませんでした. 当初、一部の女性は自宅でそのようなドレスを着用することを許可し、親しい友人や親戚だけを受け入れました。
「改革」からの女性の服装の別の例は、白い「アメリカン」ブラウスで、その上にネクタイが結ばれ、スカートが下に広がり、腰と腹部が狭くなっています. デイコーデ「デュース」でした。 「デュース」がフィットしたジャケットで補完された「トロイカ」の衣装もありました. 袖は肩に集められましたが、袖の以前の偉大さの名残でした-ハム、肘のすぐ上から手首まで、袖は狭くなり、指で終わりました。まともな女性はドレープする必要があるからです耳からつま先まで。
スリーピースのスーツはトロッターと呼ばれていました. それに加えて、多くの女性が手放さなかった傘の杖がありました。 彼らは春と秋にそのような衣装を着るのが好きでした. 冬の季節には、彼らは関コート、コート、毛皮のロタンダ、毛皮のコート、ベルベットのコートを着ていました.
刺繍で刺繍されたケープペレリンが流行していました。 ケープは、原則として、つばの広い帽子と組み合わせて着用されていました。
靴多くの場合、彼らは「フレンチヒール」を持っていました。彼らは最も柔らかいシェブロレザー、特に優れた職人技の子羊の皮で作られていました。 すべてのモデルの靴は、つま先が長く、バックルで飾られているか、股上が閉じていました-「舌」、ハーフブーツ、ひも付きのブーツが流行していました。 「フレンチヒール」 - 刻印されたスチール製の「ポンパドール」 - に金属オーバーレイが取り付けられました。
しかし、同じ 10 年間で、女性が耳までひもで締められたように見えたとき、解放の時代が近づいていました。新しい女性の時代、その軽いドレスの下には、華麗なコルセットの代わりに細い体型が隠されていました。デザイン思想の傑作。
新しい生き方
ソビエト ファッション独自のルートを形成し、前進しました。 それは荒廃と血まみれの恐怖の年月を生き延びた才能のある専門家によって作成され、党の役人や国家安全保障機関の従業員によって修正および監督されました. 前世紀のテーラーの技術とソビエトの若い国の芸術家の革新的なアイデア、ソビエトの大学によって成長した専門家によって作成された衣服モデル、多数の衣料品工場によって生産された大量の衣服から形成されました。 ファッション雑誌、兄弟社会主義共和国のファッション雑誌とブルジョアの西洋の出版物から合法的に国に入り、「鉄のカーテン」のためにソ連に陥り、海外にいた人々の話から、国内の職人による服のコピーから彼らは、ソビエトと外国の映画の模造画像から「そこから」持ってきました。
貴族とブルジョアジーの階級を廃止し、社会の新しい社会構成を承認した10月の社会主義革命は、豪華なトイレの余地がなくなったソビエト国のファッションの形成に必然的に影響を与えました。 ソビエトの若い国で働く人々は、新しい社会の構築者であるように見える必要がありました.軍と民間の労働と革命後の最初の年の生活。
男性も女性も、革のコミッサール ジャケット、革の帽子、兵士のチュニックを身に着け、革のベルトを締めて街の通りに現れました。 シティ ジャケットと合わせたサテンのブラウスは、最も人気のある紳士服になりました。 帆布で作られたドレス、兵士の衣服のストレート スカート、更紗のブラウス、布製のジャケットを着た女性。 女性用ワードローブに移行した男性用チュニックは、ソビエト女性とソビエト男性の平等を強調した.
新しい時代のカルト服は、革命家の象徴となったチェキストとコミッサールのイメージに関連する革のジャケットです。 ソビエト ロシアのファッション、ひどい破滅の国のためのかなり奇妙な服。 ソビエト権力の最初の数年間、同じタイプのジャケットをこれほど多く縫っていたのに、そのような高品質の革はどこから来たのでしょうか。 実際、有名なレザー ジャケットは革命前、第一次世界大戦中に航空大隊のために作られました。 当時、彼らは完全に需要があったことはなく、10月革命の後、倉庫で発見され、制服としてチェキストやコミッサーに発行され始めました.革命後の新しい時代のしるしは、女性の解放の象徴である赤いスカーフでした。今では、以前は伝統的に行われていたように、額の上に引っ張られ、あごの下ではなく、頭の後ろで結ばれています。 . 男性用と女性用の靴は、ブーツ、ブーツ、キャンバス スリッパ、ラバー ブーツで構成されていました。
コムソモールのメンバーは、ドイツの青年共産主義組織「レッド ユングシュトゥルム」から借用した民兵服「ユングシュトゥルモフキ」を着用しました。これは、さまざまな色合いのグリーンのチュニックまたはジャケットで、折り返しの襟とパッチ ポケットがあり、ベルトとベルトを着用していました。ハーネス、頭にキャップ。 女の子たちは、濃い色のストレートスカートを合わせたジャンシュトルモフカを着ていました. Jungsturmovka に基づいて、Komsomol メンバー用の単一のユニフォームが開発されました。 Krasnaya Zvezda 新聞が書いたように、「全連合レーニン主義青年共産主義者連盟の中央委員会は、地方組織が自発的にコムソモールの統一形態を導入することを推奨している。 サンプルでは、モスクワコムソモール - カーキ（ダークグリーン）の形を取る必要があります。 中央委員会は、第 14 回国際青少年デーまでに、すべての都市組織にこのフォームを導入することが望ましいと考えています。
1918年から1921年にかけてのプロレタリアの衣装の緊縮は、「古い世界」に関連するすべてを否定する世界観だけでなく、最も困難な経済状況、荒廃、革命に続く内戦、そして最も残忍な政策にも起因していました.戦争共産主義の。 人々は単に飢えで死んでいて、基本的な衛生用品や家庭用品を手に入れることができず、どのようなファッションについて話すことができましたか. 過酷で冷酷な時代を象徴する服がありました。帆布、粗いリネン、粗いキャリコ、兵士の布、ベイズ、ブマゼイ、粗いウールから物が縫われました。 1921年から1922年にかけて、国で新経済政策（NEP）への移行が発表され、繊維および衣料品企業の復元プロセスが開始されたとき、最初のプリント生地、主に綿 - 更紗、サテン、フランネルが登場しました。
最初の大規模な衣装の 1 つは、赤軍の制服でした。 1918年、赤軍の形態を開発するための特別委員会が創設され、ヴィクトル・ヴァスネツォフやボリス・クストディエフなどの芸術家が参加した軍服の最高のサンプルを競うコンテストが発表されました. ロシアの歴史的な衣装は、赤軍の制服の基礎として採用されました. 1年後、ヘルメット、オーバーコート、シャツ、革の靭皮靴が新しいユニフォームとして承認されました. 古い軍服に典型的なボタンホールのトリムは、赤い袖口、襟、ヘルメットの星と並んでおり、古代ロシアのショーロムとアヴェンテイルを繰り返し、イメージの英雄とロマンスを強調しています. すぐにブディノフカと呼ばれた新しい赤軍のヘルメットは、第二次世界大戦が始まるまで続きました。
古い世界の恐ろしく流血の崩壊と新しい世界の痛みを伴う建設は、次のような現象が存在しないことを非難するべきだったようです。 ファッション. なぜ、そして誰がソビエトの国でそれを必要とするのですか? しかし、すべてのオッズに対して 20代 20 世紀は、国内ファッションの歴史の中で最も興味深い時代の 1 つになりました。
19世紀末の帝政ロシアでは、モスクワ、サンクトペテルブルク、キエフ、ニジニ・ノヴゴロド、カザンが既製のドレスの生産で最初の場所にありました. 衣料品は、主に小さな工房の手工芸品職人によって作られました。 大規模な縫製企業はほとんどありませんでした。 基本的に、彼らは政府の命令を実行し、軍や工兵隊の制服、装備、下着を生産していました。 しかし、さらに、国営衣料品の多くのメーカーは、既製のドレス、靴、小間物を扱う有名な店の所有者でした.
ロシアの最大の衣料産業は次のとおりです。 パートナーシップ「マンドルとライツ」、工場に加えて、トヴェルスカヤに既製のドレス商社がありました（企業の国有化後-Mosshveyトラストの工場No. 31、その後K.ゼトキンにちなんで名付けられた実験技術工場、そして1930年「TsNIIShP」 - 今日まで存在する衣料品産業の中央研究所）; 「商社 K. Thiel and Co」なめし工場とワニス工場、軍用馬具、弾薬と制服、フェルト、手袋、靴下、工場を統合した .テクニカル フェルトのモスクワ工場とモスクワ フェルトおよびフェルト協会 (現在の CJSC ゴリゾント)。 「ティモフェイ・カツェポフとその息子たちの工場の協会」- 1930 年以来、1 月 9 日にちなんで名付けられた Voskresensky フェルト工場 (現在の OJSC Fetr) に再設計された、堅実なキャッシュ フローを持つ産業企業。
既製のドレスと下着の大企業は、: 商社「M. とI.マンドル», イリンカの商社「N.とF.ペトゥホフ兄弟」; 伝説的な貿易と産業のパートナーシップであるミュアとマリリズは、ペトロフカにあるモスクワで最も有名なデパートの 1 つを所有しており、そこでは衣服、靴、宝石、香水、家庭用品を販売していました (1918 年に国有化され、1922 年以来、セントラル ユニバーサルのセントラル デパートメント ストアになっています)。ストアツム); ペトロフカ通りとネグリンナヤ通りの間にあるペトロフスキー パッセージは、有名なモスクワ大聖堂の後継者であるヴェラ イワノフナ フィルサノバが所有していました。フィルサノフ家の商人王朝。 通路のアーチの下には、有名な商社の店舗を含む 50 を超えるさまざまな展示館が集まっています。 マルシェビッチとグリゴリエフ。 シルクやウールの生地、 「ヴィクラ・モロゾフとコンシンと息子たち」, ヴェセルコフとターシン - レディースドレスのファッショナブルな素材», "Louis Kreutzer" - 下着とネクタイ ", 「マチルダ・バリッシュ - コルセットと傘」交易の主要な中心地は、クズネツキー・モストのポポフ・パッセージ、トヴェルスカヤ通りのポストニコフ・パッセージ、ルビャンカのルビャンスキー・パッセージ、イリンカのサポジニコフ兄弟の絹製品店、ルートヴィヒ・クノップ、K.マリュティンと彼の息子たちの商社でした。 、および他の多く。
最も成功したランジェリー会社の 1 つ会社だった 「アルシュヴァン兄弟」、およびリネン工場を所有していたNikolskaya通りの商社「Kandyrin and Co」。 革命前のモスクワで有名な紳士服店は、トヴェルスカヤのアイ、ロジェストヴェンカのアレクセーエフ兄弟、ルビャンスカヤ広場のチスチャコフ兄弟、スレテンカのデロス、トヴェルスカヤのジョルジュ、クズネツキー橋のドゥチャード、スミス アンド サンズです。 ファッショナブルな婦人服は、ルビャンカの「リヨン市」、ペトロフカの「ルイ・クロイツァー」と「マダム・ジョゼフィーヌ」などによって製造・販売されました。
多くのロシアの生地メーカーは、自国だけでなく世界的にも有名になりました。 特に成功したのは、商人のヴァシリー・プロホロフによって設立されたトレクゴルナヤ工場でした。そのため、プロホロフスカヤ（革命後に国有化され、1936年にF. E.ジェルジンスキーにちなんで名付けられました）という名前が付けられました。 Grachevs、Garelins、Ivan Yamanovsky、Diodor BurylinなどのIvanovo-Voznesensk工場 モスクワの有名な綿印刷工場「Emil Tsindel」は1915年まで働いていました。 ソビエト時代、この企業は「最初の綿花印刷工場」として知られるようになりました。 最大の繊維企業はモロゾフ工場でした。 最大のモロゾフ企業は、オレホボ・ズエボにあるニコルスカヤ工場です。 当時の有名な工場は、アルバート・グブナー、ミハイル・ティトフ、サンクトペテルブルクのソーントン工場、クルシェとエンダー、ミハイロフと息子、P. マリュティンと息子などです。バロンルートヴィヒI.クノップのモスクワタイムオフィスの企業。 英国企業 De Jersey の代表者としての彼の主な活動は、ドイツ、フランス、英国からの近代的な繊維機器のロシアへの供給でした。 ロシアの工場の製品は輸出され、世界中で高く評価されました。
革命前のロシアでは、既製のドレスを着ることは限られた手段を持つ多くの人々と見なされ、金持ちは服を注文することを好みました. 家庭で裁縫をすることは、ロシア帝国では長く由緒ある伝統であり、女性教育の重要な要素と考えられていました。
裁断と裁縫の学校と裁縫クラスの卒業生は、裁断師として働く権利、私立学校と裁縫コースを開く権利を与える証明書を受け取りました。 当時人気のあったモスクワのファッション デザイナー、マダム ヴォイトケヴィッチの裁縫工房の 1 つで、O. サブロワの裁断と裁縫の学校を卒業した後、若いカッターのナディア ラマノワが働き始めました。 ファッションデザインの分野での優れた業績により、ラマノバは国内のファッションデザインの歴史の中でナンバーワンの人物になりました. ナデジダ・ラマノワは、ソビエトのモデリングの基礎を築きました。 今日のファッションデザイナーの創造性のモットーは、ラマノバの有名な公式 - 目的、イメージ、生地 - です。
1885年、ラマノヴァはボルシャヤ・ドミトロフカにあるアデルハイムの家に工房を開きました。 伝説的な ナデジダ・ラマノワ、革命前の宮廷の供給者、王室、貴族的で芸術的なボーモンドを「着飾った」。 革命後、彼女は高官の妻のモデルをデザインしただけでなく、大衆ファッションも作成しました。 彼女はエイゼンシュテインとアレクサンドロフの映画の衣装を作り、多くのソビエトの演劇で使用しました。 彼女のクライアントは、ヴェラ・ホロドナヤ、マリア・エルモロワ、オルガ・ニッパー・チェーホワでした。 彼女の家では、フランスの偉大なクチュリエ、ポール・ポワレがファッションショーを開催しました。 革命後、ソビエトのファッションデザイナーとして働き続けたラマノバのモデルは、国際展示会で賞を受賞し、ラマノバの服が展示されました-ウラジミール・マヤコフスキーのミューズであるリリア・ブリック、彼女の妹、フランスの作家エルザ・トリオレ、女優のアレクサンドラ・コフロワ。
革命前のロシアには、数多くのファッション ハウス、アトリエ、ワークショップがありました。. 1900 年代のサンクトペテルブルクだけで 120 を超えていました。 サンクトペテルブルクの有名なファッション ハウスはブリザック ハウスでした。このハウスは宮廷の仕入先であり、皇室のためにのみ働き、大公妃や女官に仕えていました。 皇后の最高位により、ブリザック家は、宮廷に属していない 2 人のクライアント、つまりバレリーナのアンナ パブロワと歌手のアナスタシア ビャルツェワにサービスを提供することができました。
1900 年代のサンクトペテルブルクのもう 1 つの大きなファッション ハウスは、 ヒンドゥー教の家. Anna Grigorievna Hindus は、パリの有名なフランスのファッション デザイナー、Mrs. Paquin の会社で学び、その後も彼女と連絡を取り合っていました。
3番目に大きなファッションハウスは オルガ・ブルデンコワの家、朝廷への供給者でもありました。 彼女の活動分野は、1830 年代にさかのぼる特別な勅令によって承認された、裁判所憲章によって規制された特別なユニフォーム ドレスでした。
大型住宅以外にも ファッション 100 を超える小さなファッション ハウスとアトリエがあり、個々の注文を実行し、一連のコレクションを作成していました。 しかし、ファッションショーを開催したロシアのメゾンは一つもありませんでした。 1911 年、ポール ポワレは彼のコレクションをサンクトペテルブルクに持ち込みました。 そして1916年、サンクトペテルブルクで最初のファッションショーが開催されました。
到来した新しい時代は、衣装自体とファッションに対する態度の両方を大きく変えました. 20 世紀の第 2 の 10 年間、第一次世界大戦後、世界は衣装の簡素化と衣類の大量工業生産への移行を見ました。その始まりは、軍服の確立された生産に大きく関連していました. しかし、ソビエト・ロシアでは、この世界的な傾向に社会主義イデオロギーの役割が重なった。
10 月革命で破壊された衣料産業は、他のすべての産業と同様に再建を始めました。 1917年、既製のドレスと下着の部門がセントロテキスタイルに設立されました。 1919年、衣料産業中央研究所と教育芸術および産業衣装ワークショップが設立され、その任務には、衣料生産の集中化、科学的研究と訓練、および衛生的で芸術的な衣服の確立が含まれていました.1920 年、VKhUTEMAS の伝説的な高等芸術および技術ワークショップが組織され (1927 年に VKhUTEIN に再編成されて以来)、これは 1932 年まで存在し、ソビエトの国に工業デザインの優れたマスターを与え、その多くはファッションの発展に足跡を残しました。 ソビエト政権の最初の年に、衣料品産業委員会 - ツェントロシュヴェイが設立され、1920年4月に軍事調達の中央部門と合併した後、衣料品産業の主要委員会（Glavodezhda）に改名されました。
企業を管理するために、モスクワ（有名なMoskvoshvey）、レニングラード、ミンスク、バクーなどの都市で領土信託が組織されました。 機械パークには、新しい輸入機械、電気ナイフ、スチームプレスが補充され始めました。 工場はより広い分業に移行し、1925 年以降の回復期の終わりまでに、生産のフロー組織への移行が徐々に始まりました。 しかし、ご存知のように、量は必ずしも質や個性とは限りません。
1930年代までに、国内で生産される衣料品の範囲はより良く、より多様になりました. 以前は主に軍隊のために働き、オーバーコート、乗馬ズボン、パッド入りジャケットの代わりにオーバーオールを生産していたソビエトの縫製工場は、さまざまな布地から女性用および男性用のスーツ、軽いドレス、コート、ショートコート、あらゆる種類の下着、子供用の服を縫い始めました。衣類。 消費者の要求に関連して、トラスト「Moskvoshvey」は個々の注文の受け入れを導入しました。
新ソ連の最も輝かしい時代の 1 つ ファッション 20代でした。 人民教育委員会芸術制作局では、「現代衣装ワークショップ」が開かれました。それは、ソビエト共和国で最初の新しい形の衣服の創造的な実験室でした. Nadezhda Lamanova は、ルナチャルスキー文化大臣 (彼の妻であり、Maly Theatre の女優である Natalia Rozenel は Lamanova の能力をよく知っていました) に近づき、現代的な衣装ワークショップを作る提案をしました。 ラマノバは、労働者と農民の共同体を作るという課題に直面した。 ファッション、革命後の荒廃を考えると、彼女は安価でシンプルで粗末な素材を使用して、途方もない創意工夫を示すことを余儀なくされました.
1923年、「新しいソビエト衣装の形成センター」が設立され、後に「ファッションのアトリエ」と改名され、その公式ディレクターはオルガ・セニチェバ・カシチェンコでした。あるインタビューで、オルガ・セニチェワは、モスクヴォシュヴェイで 16 歳の少女がローンの書類を受け取り、ファッション アトリエの費用を 1 年半以内に支払う義務を負ったと語った。建物（ペトロフカ、12、現在はアートサロン）と仕事のために受け取ったティッシュ。 新センター ファッション革命中に所有者が海外に逃亡した倉庫から没収された資料を引き渡しました。 ブロケード、ベルベット、シルクはアトリエで自由に使用できました。 湿気の多い倉庫に保管されていた美しい布地はひどく傷んでいたため、衣服モデルのデモンストレーションを開催する予定だったホールのカーテンや家具の張り地にそれらの一部を使用することにしました。 最初に、最初のソビエトで、貸方で与えられたすべてのお金を国に返すために 「アトリエファッション」彼らは更紗やリネンからではなく、ブロケードやネップメンのベルベットからモデルを作成し始めたので、後にマスファッションを開発し、働く人々のための衣服モデルを作成することができました. 党のエリート、有名人、軽工業のリーダーが最初のファッションショーに招待されました。
- 実験的なファッション アトリエでは、創造的な仕事を率いたナデジダ ラマノワとともに、ヴェラ ムヒナ、アレクサンドラ エクスター、ナデジダ マカロワ (ラマノバの姪)、応用芸術の専門家エフゲニア プリビルスカヤなどの優れたアーティストが働いていました。多くの有名アーティストが参加したアトリエ誌が発行されました。
- 1923 年、第 1 回全ロシア芸術工業展で、ファッションのアトリエで N. ラマノバ、E. プリビルスカヤ、A. エクスター、V. ムヒナによって開発されたモデルのサンプルが賞を受賞しました。
- 1925年にパリで開催された世界博覧会に出品されたナデジダ・ラマノヴァとヴェラ・ムヒナのモデルは、現代のファッショントレンドと組み合わされた国民的アイデンティティーでグランプリを受賞しました. 各ドレスモデルは、頭飾り、バッグ、より糸で作られたジュエリー、コード、ストロー、刺繍されたキャンバス、貝殻と小石で作られたビーズによって必然的に補完されました.
実験スタジオは、数年しか存在しなかったため、大量生産用の衣料品のサンプルを作成し、人々の個々の注文を満たすという主な使命を果たすことができませんでした. 1923 年の最大の国家命令の 1 つは、赤軍の制服の開発でした。 お金を稼ぐために、アトリエは、特別割引が提供された女優や裕福な人々を対象とした、高価なオーダーメイドのワークショップとして運営されていました。 10 人のデザイナーと 10 人のアーティストがモデルの作成に取り組みました。 モデルは、Moskvoshvey トラストの第 26 工場の 150 人の労働者によって縫製されました。 平均して、1つのドレスが20日間縫製され、マスターの作品だけがモデルごとに100ルーブルかかりました。 開店から2年経ってもまだ売り切れないほどの高額なお店でした。
1923年、最初のソ連国産 ファッション誌革新的な「アトリエモード」の下に生まれた「アトリエ」。 社説は、主な目標と目的を次のように概説しています。 アイデアの壮大さは、雑誌への協力に同意したスターの名前のリストによってのみ決定されました。 有名な芸術家の中には、ユーリ・アネンコフ、ボリス・クストディエフ、クズマ・ペトロフ・ヴォドキン、アレクサンダー・ゴロビン、コンスタンチン・ソモフ、イゴール・グラバル、彫刻家ヴェラ・ムヒナ、詩人アンナ・アフマートヴァ、美術史家ニコライ・プーニンなどがあります。 雑誌には、カラードローイングの挿入図が掲載されていました。
アーティストの名前がページに表示され始めました ファッション雑誌 1900 年代から 1910 年代にかけて、ファッション イラストの芸術が全盛期を迎えていました。 1908年、モスクワで画集が出版され始めた。 ファッション誌、手工芸品、芸術家ムスティスラフ・ドブジンスキーの口絵のある農場「パリザンカ」。 新版の表紙はコンスタンチン・ソモフに特別に注文されたが、技術的な理由から、雑誌は1909年から新しい表紙に登場し始めた. Dendy メンズ ファッション マガジンの表紙は、Victor Zamirailo が作成し、そこに掲載されたモデルの絵は、有名なサンクトペテルブルクのグラフィック アーティスト、Alexander Depaldo と Alexander Arnshtam によって作成されました。 芸術家のアンナ・オストロモワ・レベデバもレディース・ジャーナルの出版を提案した。 1915 年、有名なサンクトペテルブルクのドレスメーカー、アンナ・ギンドゥスがそのような計画を実行しようとしました。 同時に、建築家のイヴァン・フォミンも「Mirror」という美しい生活の雑誌を発行し始めました。 これらの計画は、その一部でさえ、1920 年代にのみ実現される運命にありました。
最初のソビエト ファッション誌「新しい女性の衣装に関する質問の詳細な開発」に細心の注意を払い、「Atelier Mod のすべての多様な創造的作品」を反映し、さらに、分野のニュースを読者に知らせることになっていました。アート、演劇、スポーツ。
この雑誌は、当時のモデリング開発の主な方向性であるシンプルさと機能性を反映して、アーティストのAlexandra Eksterによる「建設的な衣服について」という記事を掲載しました。 「衣服の形を選ぶとき」と著者は書いています。 服を適切にデザインすることで、体の形やサイズに合わせて服を着ることができます。 作業服は自由に動けるものでなければならないので、窮屈になってはいけません。 このようなスーツの主な要件の 1 つは、使いやすさです。 Exterは生地の選択に特別な注意を払い、衣装の1つまたは別の形をデザインするときは、素材の可塑性から始めることを示唆しました. したがって、彼女の意見では、粗いウールからモデルを作成する場合、垂直方向の折り目は不適切であり、逆に幅の広い柔らかいウールは、複雑でボリュームのあるシルエットを作成できます. Exter は、さまざまな素材を対照的な色で使用して、日本の着物を連想させる複雑な多機能キットをデザインしました。 ハウスとストリート用の別のセットは、アップリケでトリミングされた、サイドスリットのある上下のシャツカットドレスで構成されていました. Atelier 誌の表紙は、Alexandra Ekster によって作成されたスケッチで飾られていました。ライトブルーのタフタ シルクで作られたストリート用のケープを着たモデルの細長いシルエットで、縫い目はなく、オーバーサイズの襟が付いています。 頭にはポンポン付きの小さなぴったりした帽子をかぶっています。
ヴェラ・ムヒナのバドドレスの有名なスケッチは、アトリエの創刊号に掲載されました。 有名な彫刻家がファッション デザイナーとしてここに登場しました。 彼女が提案したドレスは「バラエティ」に分類されました. 白い生地のスカートの豊かなドレープは、花の花びらに似ていました. つばの広い赤い帽子をかぶり、杖を手にしたエレガントな女性のシルエットは、シュプレマティストのモチーフと相まってロココ様式を彷彿とさせます。
アトリエの創刊号のページには、フランスの衣装に劣らない豪華なトイレにいるモスクワの女優やモデルの写真が多数掲載されていました。 雑誌の写真は、経済秩序の困難にもかかわらず、1922年から1923年のコレクションが高価な生地でできていたことを示しています. 現代に関する文学的およびジャーナリスティックな考察 ファッション演出家で劇作家のニコライ・エヴレイノフ (「パリジャンの顔 1923」)、ロシアの慈善家ウラジーミル・フォン・メックは、革命後、マリー劇場で風景や衣装のスケッチの作成に取り組みました (「衣装と革命」)。 M.ユリエフスカヤ（「ダンスがファッションに与える影響について」）。
ユリエフスカヤの記事への追加として、アトリエのアーティストは、長いトレーン（「尾」）が付いた黒いベルベットとタフタで作られた「風変わりなダンスのためのバラエティドレス」のモデルを提案しました. ウエストはオレンジ色の毛皮の幅広ベルトで遮られ、肩には毛皮に合わせてオレンジ色の遮りリボンがあり、黒い絹の頭飾りには孔雀の羽が立っています。
アトリエ誌は2000部を発行し、大成功を収めました。 編集長の Olga Senicheva は次のように書いています。 コート紙、優れた印刷、カラー イラスト、そしておそらく最も重要なことは、当時としては異例のトピックでした。 ファッション- 多くの人を魅了し、流通はすぐに売り切れました。 巻末に「海外雑誌のファッショントレンドレビュー」が掲載されているのも興味深い。 しかし、最初の数はファッション誌 最後であることが判明しました。 雑誌「Shveinik」には、「アーティストにならない方法」というメモがあり、「アトリエ」のすべての活動が最も厳しい批判を受けました。 1925年、イデオロギーの告発に経済的困難が加わり、最初のソビエトのファッションハウスは大きな変化を遂げました. 新しいディレクターが任命され、スタッフが削減され、有名なモスクワファッションアトリエは、パーティーの妻や有名人を覆う普通のファッションワークショップになりました。
アーティストや作家が参加し、画家やグラフィックアーティストが衣服モデルの開発に関与するファッション雑誌のアイデアは、しばらくの間実現されました. 新経済政策の時代に登場したファッション誌は、筆とペンの達人に現代の形成について語るよう呼びかけました。 ファッション.
1928年に彼は出版を始めました ファッション誌 「着付けの芸術」 、新版はファッショナブルであるだけでなく、多くの興味深い見出しを持つ「文化的および教育的」でもありました：「パリの手紙」-（ファッショントレンドに関するパリの特派員からのメッセージ）、「ファッションの好奇心」、「過去の衣装」 . 雑誌の「お役立ちTips」コーナーでは、「子供用手袋の洗い方」「薄いレースの洗い方」「黒レースやベールのお手入れ方法」などのほか、主要なファッション デザイナー、衛生士、製品広告による記事。 雑誌では、服飾デザイナーの M. Orlova、N. Orshanskaya、O. Anisimova、E. Yakunina の新しい展開を見ることができました。 ファッション誌の創刊号は、ルナチャルスキーの記事「労働者がドレッシングの芸術について考えるのはタイムリーですか?」で始まりました。 一般市民も議論に参加し、意見を述べることができました。 「私たちのプロレタリアの芸術家は、大衆の助けを借りて、「パリ風」ではなく「自分たちの」新しいファッションを作り始める必要があります。 党とコムソモールの会議は、これで彼らを助けるでしょう」と同志の白雲母は主張しました。 コムソモーリスカヤ・プラウダへの手紙のユハノフ。 同年、1928 年に「ホーム ドレスメーカー」が登場。 ファッション誌服のモデルの絵とその説明、パターンとドレスメーカーのヒントが含まれています。 両方の雑誌は、カラー印刷とパターンを備えた優れた大判紙で発行されました。- 1929 年に新しい雑誌 The Garment Industry が発行され、衣料品の大量工業生産の問題について書かれました。 国の工業化の段階が始まりました。 同じ年に、縫製技術学校、貿易および教育機関の学校、繊維企業の縫製学部が開設され、軽工業の専門家が訓練されました。
- また、1920年代にはファッションマガジン、ファッション・オブ・ザ・シーズン、ファッションワールド、ファッション、シーズンモデル、フォーシーズンズ、ファッション速報、ウィメンズマガジンなどが登場した。 ファッション雑誌短く、「アイデアの欠如」のために閉鎖され、一部は長年存在していました。
1932年、ソビエトの出版社「Gizlegprom」がソ連の軽工業人民委員会の下に開設され、軽工業、繊維産業、地元産業、公共サービスに関する文献を出版し、ファッションモデルの雑誌を出版しました。 1930 年代に多くの縫製工場が独自の出版物を出版し始めた ファッション雑誌. 『Worker』『Peasant Woman』などの女性誌に服飾モデルが掲載された。
1920～30年代のソ連デザインの主なものの1つは、「プロダクションスーツ」のテーマでした。そんなときに登場したのがオーバーオール（工業服）。 1920 年代のアーティストは、外科医、パイロット、消防士、建設業者、販売員向けの生産用スーツのさまざまなオプションを提供しました。 ソビエトのポスターの創始者であるラトビアのアーティスト、グスタフ・クルツィスは、ヘルメットにランプが付いた鉱山労働者のスーツと、ボタンの複雑なキーボードがあった信号ベルトをデザインしました。 衣服は、いわば人の微小環境になりました。 ソビエト衣装の最初のモデルの原材料はすべて同じでした-キャンバス、リネン、粗いキャリコ、更紗、布、フランネル、煙、粗いウール。独自の衣装理論、除外 ファッション、モスクワ INHUK のマスターとイデオロギーを育成しようとしました: Varvara Stepanova、Boris Arvatov、Alexander Rodchenko、Alexei Gan など. , 彫刻家、建築家、美術評論家、1920 年 3 月に人民芸術局の下でモスクワで組織されました。教育委員会は、一種の討論クラブであり理論センターでした。
ナデジダ・ラマノワを含む最初のソビエトのファッションデザイナー、および構成主義やシュプレマティズムなどの分野で活動する前衛芸術家 - アレクサンダー・ロドチェンコ、ヴァルヴァラ・ステパノヴァ、アレクサンドラ・エクスター、ヴィクトル・タトリン、カゼミール・マレーヴィチは、さまざまなタイプのオーバーオールの開発に携わっていました。産業。 彼らは、「ファッションの伝統にとらわれない服の形を作ること」が主な仕事だと考えていました。 ファッションは、シンプルさ、便利さ、衛生、そして「社会技術的便益」に取って代わられた。
この時点で、新しい芸術的アイデアがファッションの世界に簡単かつ有機的に浸透し始めました. 明るく奇妙で未来的な衣装は、若者の間でファンを見つけました。 アーティストのカゼミール・マレーヴィチの母親が編んだセーターやスカーフの「シュプレマティスト」の装飾品や、キュービズムやシュプレマティズムのスタイルのファッショナブルなシルクトイレのラマノバのスケッチが求められていました。 機能的な服をデザインする主な方法は、構造を明らかにすることでした.カットのデザイン、ファスナーのデザイン、ポケットを露出させます. 衣装の専門的な所属は、そのデザインと特定の技術的装置を通じて明らかになりました. スーツは仕事のプロのツールになりました。 革新的な芸術家たちは、衣服の大量生産技術自体が芸術的な可能性を発見していないと信じて、意図的に装飾的な装飾品の使用を拒否しました.
テキスタイル アーティストは、伝統的な花柄の保存とともに、新しいパターンを作成します。 著名な構成主義のデザイナー、ヴァルヴァラ・ステパノヴァは、生地のパターンの開発と、社会主義国家の市民向けの新しいタイプの衣服のモデリングに積極的に取り組んでいました。 1923年から1924年にかけて、彼女は別の明るく才能のある前衛芸術家リュボフ・ポポワと共に、モスクワの第1キャリコ工場で働き、そこで彼女の生地モデルが繰り返し生産されました. Stepanova は、有機的にグラフィック装飾と組み合わされた糸の織り方のパターンに基づいて、新しい物理的特性を持つファブリックを作成することを夢見ていました。 彼女は生地と衣服に対する消費者の需要を研究し、ソ連では世界史上初めて衣装の社会的差異が解消されたことを強調し、近代化には労働者のための衣服の新しい概念、つまり大衆が緊急に必要であると信じていました。同時に、多様です。
1920年代、ソビエト人の生活の再編成について多くの議論がありました。 1928年、このトピックに関する論争の記事が新聞のページに定期的に掲載されました。 労働者が必要とする家やアパートの種類、家具の種類、ソビエト人のインテリアの装飾方法、レースのナプキン、磁器の置物、象、その他の小ブルジョア生活の属性に代わるものがあるかどうかが議論されました。 この議論の大部分は、コムソモールのメンバーと共産主義者の衣装はどうあるべきかという質問で占められていました。 ソビエトのスタイルの形成の問題 ファッション中心の一人だった たとえば、コムソモールスカヤ・プラウダでは、このトピックに関する次の議論を読むことができます。クズネツキー・モスト。 演劇界も論争に巻き込まれ、劇場の舞台では、日常着や作業着、家具、合理的に装備されたソビエト人の住居の実験的なプロジェクトを見ることができました。
すぐに、自分のビジネスに従事していないアーティストに対する絶え間ない批判のために、衣装の芸術からの彼らの段階的な除去が始まりました. 1934年にオープンしたモスクワのモデルハウスは、最終的に衣装の芸術的デザインを完全に独立した活動にしました. ファッショナブルな服の作成が職業となった新世代のアーティストが登場しました。 新しい生き方の形成という美しいユートピアの時代は終わり、衣装の芸術は牧歌的な芸術家からファッションデザイナーの実践的な手に渡った.
戦争共産主義の時代、文字通り「オーバーオール」という言葉が不足していたとき、それはプロのニーズのための快適な服だけではありませんでした. 「オーバーオール」の下では、いわゆる現物支払いの一部も理解され、その半分は食べ物で、半分は物で配られました。 すべての人の靴や服の必要性を満たすことは不可能でした。そのため、社会で深刻な紛争が発生しました。 たとえば、1921年の冬の終わりにペトログラードでは、多くの工場や工場で、従業員だけでなく18歳未満の人もオーバーオールの応募者リストから除外されました。 このため、「バグパイプ」が出現し始めました-特殊な形のストライキ。 紛争を解決するために、貧しい人々にはシーツ1枚、タオル1枚、3人用の靴1足が与えられました。 オーバーオールは「階級配給」の原則に従って配布されました。 労働者とソ連共産党の命名者は特権階級とみなされた。 同時代の日記では、次のようなエントリを読むことができます。 靴は共産主義者と船員にのみ配布されます。1922 年にチェリャビンスク鉱山の 1 つで、鉱山労働者に発行された政権はブーツを靭皮靴に交換しました。 行政職員自身も長靴を履いていました。 Olga Senichevaは、ファッションアトリエで働くために着ていた服を思い出しました。彼女はロープソールの布靴と手紡ぎのキャンバスから縫い付けられた薄いコートを着ていました。代表者向けの一般および手工芸品の展示会。 作家のヴェラ・ケトリンスカヤは次のように回想しています。 作家で詩人のオシップ・マンデルスタムの妻であるナデジダ・マンデルスタムは次のように書いています。 衣類の配給は 1922 年の秋まで続き、「オーバーオール」という言葉がその真の意味を獲得したのは 1923 年のことでした。
新経済政策の導入により、1917年以来初めて、合法的に衣服を購入するユニークな機会がソビエト都市の住民に提供されました。 NEP - 1922 年から 1929 年までソビエトの国に存在した新しい経済政策は、国家経済の回復とその後の社会主義への移行を目的としていました。しばらくの間、私有財産が再び本領を発揮しました。 確かに、経済と人口の購買力は非常にゆっくりと成長し、多くの労働者はぼろぼろの内戦の制服を着ていました。
NEP プログラムの採用により、ソビエト ロシアでの生活は変わりました。 革命と戦争によって荒廃した国では、広範囲にわたる飢饉、荒廃、そしてすべての不足の後、突然豊かさが君臨しました. 最近まで棚が空だった店のカウンターが壊れ始めました。 首都や大都市のすべての居住者は、突然発表されたさまざまな商品をじっと見つめることができましたが、それらを購入できる人はほとんどいませんでした. したがって、NEP の見通しはそれほど楽観的ではありませんでした。 荒廃、失業、貧困、ホームレスがまだこの国を支配していました。
NEPロシアでは、美しい生活とファッショナブルな服、美しいものの店を宣伝する雑誌が登場しました。 モスクワでは文字通りなんでも買えた。 多くの品物が質屋の棚に置かれ、そこで人々は品物を運びました。 人々は食べ物だけでなく、新しいファッショナブルな服も買いたがっていました。 ソ連市民は「戦争共産主義」にうんざりしている。 NEPロシアでは、20代半ばのファッショナブルなフェチが美しい人生の属性になりました-マレンゴのスーツ、ボストンのスーツ、フェルトブーツ、カーペットとシェビオットのコート、アザラシのコート、アストラハン酒、リスのコート、矢付きのストッキング、香水」 「ユビガン」「レリガン」デコティ」などの贅沢品。
個人起業家 - Nepmen は、ヨーロッパからロシアに衣類を輸入し始めました。 ネプメン自身と、中位および高位の役人の家族、およびソビエト政府が好む有名人は、高価でファッショナブルな輸入服を着ていました。 新しい経済政策の恩恵を受けることができなかった人々は、針仕事によってファッショナブルな服を手に入れ、古いドレスを変更し、購入した安いものを再カットし、なんとか「入手」した生地からファッションモデルを作成し、パターンに目を向けました. ファッション雑誌.
- NEPモスクワでは、多数の仕立て屋のワークショップが登場しました。 最も有名なのは、ペトロフカのメゾン ドゥ リュクス、ポクロフカのサン ライバル、姉妹の E. V. と G. V. コルモゴロフの工房、A. トゥシュノフのプリッセの工房、グリシェンコ、コッパー、ネフェドヴァ、デロスのアトリエでした。
- 1920 年代、ARS 刺繍学校がモスクワで活動を開始し、その所有者は Varvara Karinskaya でした。 すぐに、カリンスカヤはモスクワのエリート向けの最初のオートクチュールサロンをオープンし、そこで共産主義者の「トップ」とNEPmenの妻のトイレを注文しました。 さらに、ファッションの裕福な女性は、タチアナのヴァルバラ・カリンスカヤの継娘が経営するアンティークサロンにジュエリーを求めに行きました。 1928 年、カリンスカヤはドイツに移住しました。
衣料品メーカー、テーラー、靴メーカー、帽子メーカーは、NEP の間、ソビエト社会の非公式のエリートになった。 ソビエトロシアでは、政府のメンバーと党首だけがアクセスできる、高級マスターが働くスタジオが現れ始めました。 クレムリンの女性たちは、仕立て屋やファッションデザイナーのサービスを最も積極的に利用し始めました。 特に20代半ばでは、「ラマノバの」トイレが最高のシックと見なされていました。
新しいソビエトの国での20年代は、構成主義の前衛的なアイデア、普通の労働者の服、赤いスカーフ、形のない長いスカート、メンブレン付きの布の靴、そしてその利点を利用する女性の衣装を組み合わせた素晴らしい時代でした。ヨーロッパのフラッパーのような力とメインとドレスを備えたNEP。 最初の衝撃的な 5 年計画はすでに始まっており、チャールストンの精神はまだ空中にありました。
もちろん、ソビエトの国では常に領土の偏在がありました ファッション. ソ連のファッション産業は首都に集中していた。 首都と地方の格差は大きかった。 ファッションの分野では、モスクワと地方は「参照」文化と「模倣」文化として関係していました。 そして、大都市でまだ購入できるか、人々が言ったように、良いものを「手に入れる」か、アトリエのサービスを利用することが可能であれば、村の住民にとって「 ファッション単に存在しませんでした。 したがって、若いソビエトの国のファッションについて言えば、まず第一に、モスクワと大都市の住民が着ていた服を説明する必要があります.
20代のファッショニスタは、世界中の解放された女性と同じ理想を持っていました-腰が低く、膝丈のドレスを着ることができる細い体型ですが、ソビエトの女性の間では、この夢は必ずしも実現されず、ファッショナブルなドレスでしたかなり栄養のある形で服を着なければなりませんでした。 造花、真珠のひも - 本物または偽物、首に巻き付けたもの、レースアップのハイブーツ、キツネまたはホッキョクギツネの毛皮のボア、アストラハンのジャケットが流行しています。 当時のファッショニスタの重要なアクセサリーは帽子であり、革命後の最初の年にはブルジョアの明らかな兆候として批判され、積極的に赤いスカーフに置き換えられました.
男性の服装では、シミーまたはジミーのブーツとオックスフォードのズボンがファッショナブルでシックでした-短く、足首までの長さで、幅が狭い. 20代半ばでは、これらのものは比較的手頃な価格です. それで、詩人ダニール・カームスは 1926 年 9 月の日記に次のように書いています。 ゲートル (男性用の靴に着用するスエードまたはリネンの白いカバー)、ジャケット、ズボン、レギンス (特別な種類の柔らかい男性用ブーツ) が人気です。
20代の初めにボルシェビズムの兆候を観察し、ブラウスやスウェットシャツ、帽子、帽子、ブーツを着用する必要があった場合、20代の終わりまでにNEPのおかげで復活し始めました ファッションヨーロピアンスタイルの洋服に。 ビーバー ジャケットはメンズ ワードローブに登場し、ギャバジン、チェスチ、カーペット コート、シェビオットなど、重くて緻密な生地で作られたアウターウェアが登場しました。 20代から30代前半の非常に一般的な服装は、男性用のリネンのズボンと、歯磨き粉できれいにした白いキャンバスシューズ、および男性と女性の両方が着用するストライプのTシャツでした. ニットウェアは、セーター、ベスト、スカーフなど、男性のワードローブでも広く使用されていました.誰もがマスター、高品質の生地、または完成品を仕立てるサービスにアクセスできるわけではないため、ファッショナブルなトイレは即興の手段から発明されなければなりませんでした. 作家ナデジダ・テフィの回想録では、女性の企業について読むことができます-カーテンとカーテン、シーツと他のベッドとテーブルリネン、テーブルクロスとベッドカバーが使用されました。 縞模様のマットレスチークは、家庭で使用される他の生地と同様に非常に人気がありました. 安価な毛皮は非常に人気がありました-ウサギ、シグキー。 染色されたウサギは、当時最も一般的な毛皮でした.
確かに、毛皮はすぐにブルジョワのしるしであると宣言されました。 単純な労働者は、希少な毛皮を追いかけるのではなく、冬に綿入りのキルティングコートを着て歩くことになっていました. ドレスやブラウスのように自宅で縫うことが不可能であったため、靴には大きな問題があり、個人店を買う余裕がなかった人々は衣料品市場で靴を交換したり、完全に崩れるまで古い靴を履いたり、冬にはフェルトブーツを履いたりしました.多くの人を救った。南北戦争と新経済政策の時代、この国の主な「フリー マーケット」はチシンスキーとスハレフスキーの市場で、比較的少額のお金で、または商品と商品を交換することで、靴を履いてドレスアップすることができました。 ティシンスキー市場は 1990 年代までモスクワっ子のお気に入りの取引所でしたが、スハレフスキーは 20 年代後半に閉鎖されました。
20代後半から30代前半の普通のソビエト労働者にとっての主なことは、特定の平均的な基準でした。 集団という言葉がどこにでも響く国では、個性は歓迎されませんでした。 群衆はかなり単調に見えました。
つづく （ ソビエト ファッションの歴史 - パート 2 30 年代 )
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