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ロマネスク様式の建築。イギリスの歴史的建築と近代住宅建築への影響：ロマネスク様式の要塞中世の西ヨーロッパの建築ロマネスク様式

ロマネスク様式ロマネスク様式（ラテン語 romanus - Roman に由来）は、10 世紀から 12 世紀（一部の地域では 13 世紀）に西ヨーロッパで主流を占めた（東ヨーロッパの一部の国にも影響を与えた）芸術様式であり、ロマネスク様式の 1 つです。中世ヨーロッパ芸術の発展の最も重要な段階。彼は建築において自分自身を最も完全に表現しました。

「ロマネスク様式」という用語は、19 世紀初頭にアルシス・ド・コーモンによって導入され、11 世紀から 12 世紀の建築と古代ローマ建築 (特に、半円アーチとヴォールトの使用) との関係を確立しました。一般に、この用語は条件付きであり、芸術の主要な側面ではなく、1 つの側面のみを反映します。しかし、それは一般的に使用されるようになりました。ロマネスク様式の主な芸術の種類は建築、主に教会（石造りの寺院、修道院複合体）です。

ロマネスク様式の建物は、明確な建築上のシルエットと簡潔な外装装飾の組み合わせが特徴です。建物は常に周囲の自然に調和して適合しており、そのため特に耐久性があり頑丈に見えます。これは、狭い窓開口部と階段状の凹みポータルを備えた巨大な壁によって促進されました。

この時代の主な建物は寺院要塞と城要塞でした。修道院や城の構成の主な要素は塔、つまり天守閣です。その周りには、立方体、角柱、円柱などの単純な幾何学的形状で構成された建物の残りの部分がありました。

ロマネスク様式の大聖堂の建築の特徴:

§ この計画は初期キリスト教のバシリカ、つまり空間の縦方向の組織に基づいています。

§ 聖歌隊席または寺院の東祭壇の拡大

§ テンプルの高さを高くする

§ 最大の大聖堂の格間（カセット）天井を石造りの丸天井に置き換える。ヴォールトにはいくつかのタイプがありました: 箱型、十字型、多くの場合円筒形、梁の上に平らなもの (イタリアのロマネスク建築に典型的)。

§ 重い金庫には強力な壁と柱が必要でした

§ インテリアのメインモチーフは半円アーチ

§ 個々の正方形のセル (草) で構成されるデザインの合理的なシンプルさ。

ロマネスク様式は、10 世紀から 12 世紀の中世美術の多くの作品を統合しています (一部の歴史家や文化専門家は、ロマネスク様式が 6 世紀に発展し始めたと信じています)。ロマネスク様式は西ヨーロッパ諸国で最も広く普及しましたが、東ヨーロッパでもロマネスク様式の個別の作品が存在するため、ロマネスク様式は依然として汎ヨーロッパ様式と呼ばれています。ロマネスク様式は、この様式がローマ帝国の芸術の多くの特徴を吸収したため、このように名付けられました。アウレリウスアウグスティヌスの考えは、特に中世のロマネスク建築に影響を与えました。

建築はロマネスク様式が最大限に表現される分野となりました。ロマネスク様式は、中世の建築が古代ローマの建築に似ていたため、19 世紀に初めてそう呼ばれるようになりました。古代ローマの建築から始まった中世のヨーロッパの建築は、まず第一に、半円形のアーチとヴォールト、そして建築の一般的な概念を採用しました。

中世は歴史の暗黒時代であり、ロマネスク様式によって定義された建築は当時の課題を完全に満たしていました。中世の宗教は人間の生活のほぼすべての領域の基本的な要素であったため、中世の建築（ロマネスク様式）は宗教的な建物に最も明確に表現されました。したがって、ロマネスク様式（ロマネスク建築）が最も明確に表現されたのは教会と修道院です。中世の城の建築もほとんどがロマネスク様式によって決まりましたが。

キリスト教会は禁欲的なライフスタイルを説いており、当時の神学者によれば、人は来世でそれ以上の報いを受けることになるという。ロマネスク様式（ロマネスク建築）は、中世の禁欲主義の原則に対応しています。ロマネスク様式の建築は過剰さを意味しません。小さな窓とその上にそびえる塔を備えた巨大な石造りの建造物はロマネスク様式であり、これは中世の建築です。このような中世の建築物は、禁欲の原則に従うだけでなく、当時としては非常に重要な実用的な要素を持っていました。

中世は絶え間ない戦争と封建的争いの時代であったため、中世の城はまず第一に信頼できる要塞でなければならず、その建築はそれに対応していました。

ロマネスク様式 (ロマネスク建築) は、厚い壁、小さな窓、高い塔 (これらの塔は観測点の役割を果たしました) という要件も満たしています。これらすべてが、あらゆる建物を優れた要塞にしました。ロマネスク様式の建築を持つ教会や修道院が戦時中に要塞として機能したのには理由がないわけではありません。ロマネスク建築は特に審美的に美しいわけではありませんが、ロマネスク様式はその規模において印象的です。

中世の城の建築には、多くの場合、四角形の建物の形状と高いベルヴェデーレの塔が含まれていました。ロマネスク様式の建築は、塔の間にある銃眼のある回廊も特徴です。創始者がロマネスク様式の影響を受けた修道院の建築は、要塞とあまり変わりません。ロマネスク様式の修道院や寺院の建築は、巨大で力強く、そして単純です。寺院の建築にはフレスコ画やレリーフによる装飾が含まれていました。ロマネスク様式は神殿の祭壇部分を拡大します。

ロマネスク建築は空間の縦方向の構成に基づいています。ロマネスク様式は初期のキリスト教の大聖堂から多くを取り入れています。ロマネスク建築（ロマネスク様式）は、石造りのアーチ型天井が特徴です。このような建築は、ヴォールトを支える強力な柱なしでは成り立ちません。したがって、ロマネスク様式（ロマネスク建築）は、寺院、修道院、城の敷地内に巨大な耐荷重構造物（柱）の存在を前提としています。ロマネスク建築（ロマネスク様式）は、構造の重さによる空間の「圧迫感」が特徴です。また、ロマネスク様式の建築様式では、草を利用して空間をアレンジしています。

つまり、ロマネスク様式は建築において最も顕著に現れました。ロマネスク様式によって定義された建築は、古代ローマの建築に似ています。このアーキテクチャは、最初の汎ヨーロッパ現象です。中世の建築（ロマネスク様式）は巨大で壮大ですが、美的には劣っています。中世の建築 (ロマネスク様式) は、寺院、修道院、城にその表現が見られます。今日では、特別な装飾やフリルがないにもかかわらず、ロマネスク様式が私たちに印象を与えます。ロマネスク様式 (建築) は中世の力強さを印象づけますが、今日この様式は非常に需要があります。

西ヨーロッパ中世の建築

建築作品は、西ヨーロッパ中世の時代について最も雄弁かつ明確に語ります。数え切れないほどの戦争や火事で木造建築物が容赦なく消えても、大名たちの要塞を固めた城や荘厳な寺院はそのままの状態で無傷で残りました。中世の都市にある石造りの寺院は特別な地位を持っていました。多くの場合、ここは人々が祈りのためだけでなく、最新のニュースを知るために訪れる唯一の公共の建物でした。最も重要な都市および王室の布告は寺院の階段から宣言されました。彼らの鐘楼は、遠くから来るすべての旅行者にとって信頼できる目印として機能しました。都市の広場での寺院の建設、石の採取と輸送、足場の建設は、中世の都市の生活において重要になりました。

古代の建築伝統への魅力と新しい建築様式の出現は、西ヨーロッパ中世の建築外観の特徴です。この時期、建築は例外的な地位を占め、主要な芸術形式となりました。伝統的に、ロマネスク様式 (X ～ XII 世紀) とゴシック様式 (XIII ～ XV 世紀) の 2 つの主要な様式が区別されます。

ロマネスク様式の建築様式

中世では、10 世紀から 12 世紀にかけて最も一般的な公共建築物の 1 つ。古代ローマのバシリカとなり、いわゆるロマネスク様式の建築の基礎を築きました。ロマネスク様式（lat. romanus）という用語は、ずっと後の 19 世紀初頭に、研究者らが西ヨーロッパの建築とローマ建築のいくつかのデザインや形式との密接な関係を指摘したときに生まれました。確かに、XI-XII世紀に。ヨーロッパの巨匠たちは、円筒形や十字形のヴォールト、半円形のアーチ、切石を使った壁の外装を復活させ始めました。さらに、ロマネスク様式の建築は、ロマンス語を話す人々が住んでいた旧ローマ帝国の領土で生まれました。ビザンチン建築の影響も大きかった。しかし、ロマネスク建築にも独自の征服がありました。

ロマネスク建築はさまざまな感情にアクセスできます。彼女は、石の重さで人を圧迫する、厳しくて恐ろしい人かもしれません。そして同時に - 細く、空気と光に満ち、柔らかくて冷たい。彼女は完全な誠実さ、厳密さ、そして単純さを求めるのが特徴です。地面にしっかりとそびえ立つ神殿の分厚く強固な壁は、シンプルなボリュームと形状によって生み出され、静かに、そして自信を持ってそびえ立っていた。建物の複雑な配置は、外から見ると鮮明に見えました。切り出した石でできた分厚い壁が、狭い窓やドアの開口部によって突き抜けられています。

ロマネスク時代の始まりは、社会で支配的な役割を果たした教会建築の急速な発展によって特徴づけられました。

教会の主なタイプは細長い聖堂であり、カトリック教会の主な考え方、つまり十字架の道、苦しみの道、罪の償いの考え方を象徴しています。教会の建物は宇宙の中心であり、世界の神聖なモデルを地上で具体化したものであると考えられていました。信者が神殿の壁の外に残したものはすべて、秩序と目的を欠いた空虚で罪深い世界として彼に認識されました。神の家は、彼を人生の世界の心配や情熱から隔離するように設計されました。内なる自己の向上と神との親密なコミュニケーションから気を逸らすものがあってはなりません。

このタイプの寺院は多数の人々を収容する必要があったため、建築家は内部空間と建物の容積との関係を拡大するという課題に直面しました。この問題の解決策は主に石の床の使用に関連していました。頻繁に火災が発生する木造建築物は放棄されなければなりませんでした。ドームはそのような建物の長手方向の計画にうまく対応していなかったので、ロマネスク様式の教会では、円筒形（中央ホールの上）とより複雑な十字形（身廊の上）のボールトが使用され始めました。革新には、祭壇の前の横の身廊 (トランセプト) や、聖職者を対象とした寺院の東側部分 (聖歌隊席) の拡張も含まれる必要があります。ロマネスク様式の教会の特別な特徴は、聖歌隊席の下にある小さな地下室でもあり、教会の遺物の保管場所として機能し、埋葬にも使用されました。中央身廊を照らすために、彼らは多数の窓を備えた高いアーチ型天井を建設し始めました。ロマネスク様式の教会の外観は、交差点にある大きな中央の塔と、正方形と八角形の側面の塔によって補完されました。

ロマネスク建築の特徴的な要素は、ドアと窓の開口部のアーチ型の形状です。 12 世紀の全盛期には、大聖堂の入り口は、壁の柱の上に次々と配置された減少する半円形のアーチ、いわゆる遠近ポータルの形でデザインされ始めました。

建築家だけでなく、画家、彫刻家、装飾芸術や応用芸術の巨匠もロマネスク様式の教会の建設と装飾に参加しました。このように、ロマネスク様式の教会の門には彫刻的な装飾が施されており、非常に重要な教育的機能を果たしていました。まず第一に、それは罪深い地上生活に対する人に対する厳しく避けられない罰について語られていました。信者の啓発にこれ以上便利な場所を見つけるのは本当に難しいです... 構図の中央には、通常、玉座に座るキリストが描かれ、出入り口の上の半円形の部分の残りのスペースはアーチによって制限されていますレリーフまたはモザイク (鼓膜) で装飾され、レジスターに分割されました。上の絵には聖母マリアと何人かの使徒が描かれ、下の絵にはキリストの右手に天国があり、左側には伝統的な「魂の計量」のプロットによる地獄の恐ろしい詳細が描かれていました。そのようなポータルの前に立っている信者は、世界の終わりを真剣に恐れ、自分の魂の救いについてもっと考えました。醜くて恐ろしい悪魔や地獄で苦しむ罪人の姿は、視聴者に多大な心理的影響を与え、不義の生き方に対する避けられない報復を明確に示しました。

寺院のフレスコ画は、職人が湿った石膏と乾いた石膏に接着塗料を使用したため、まれに保存されています。時間の経過とともに、塗料は漆喰の層とともに崩れていきました。

ロマネスク建築の最大の中心地はフランス、ドイツ、イタリアでした。今日、イタリアの都市ピサにある有名な「斜塔」は誰もが知っています。ピサ大聖堂 (11 世紀から 12 世紀) は、壮大であると同時に単純な計画の 5 つの身廊を持つ大聖堂です。トランセプトの中央部分には楕円形のドームがあります。壁の表面は白と黒の大理石で覆われ、建物のファサードは柱上の4層の装飾的なアーケードで装飾されています。同じアーケードの 6 層が近くの白大理石の「斜塔」を覆っています。この名前は、その強い傾斜 (垂直線から 4.5 m のずれ) から付けられました。

中世の生活様式の不可欠な部分であった封建的な城なしに、中世の建築の外観を想像することは困難です。時代の嗜好やニーズに応えながら、暮らしがここに生きていた。中世の城は、封建領主の本拠地、防御施設であるだけでなく、精神的および文化的生活の最も重要な中心でもあります。城では騎士のトーナメント、歌手や音楽家のコンクールが開催され、旅役者の公演が行われました。西ヨーロッパに数多くある城のうち、私たちに到達したのはほんのわずかです。時の経過により、ほとんどの城は廃墟と化してしまいましたが、そこには中世の過酷で信頼できる要塞の特徴が容易に見分けられます。

最も単純な城は、狭い窓のある巨大な塔、つまり天守閣で構成されていました。上層階には領主が居住し、下層階には食糧、水、馬小屋、家畜などを保管する倉庫がありました。城を囲む水で満たされた堀、石の城壁、要塞の門を通って敵が侵入した場合、住民は天守閣に閉じ込められ、そこから地下道が城の外に通じていました。このような城塞の建設には、岩が多い、急な崖、川の曲がり角、小さな島など、到達しにくい場所が選ばれました。 XII〜XIII世紀の城の建築。シンプルで気取らないものでした。当時は豪華なデザインよりも信頼性と安全性が重視されていました。壁が厚いため、窓は軍事目的で使用される銃眼のように見えました。そして、城の所有者自身が彼の外見に恐ろしい性格を与えようとしました。そのため、時には単純な彫刻が施された、切り出されていない原石が建築によく使用されました。

ゴシック建築

ゴシック様式の建築様式はフランスで生まれ、そこから西ヨーロッパ、中央ヨーロッパ、そして一部東ヨーロッパに広がりました。ルネッサンス期に確立された「ゴシック」という用語は、410 年に野蛮にもローマを略奪したドイツのゴート族の名前と関連付けられており、そのため「野蛮な」芸術を軽蔑するために使用されました。

中世後期の都市の主な建築構造と装飾は、壮大なゴシック様式の大聖堂でした。これらは中世都市の社会的および精神的生活の中心でした。彼らの壁には、壮大なお祝いの典礼と毎日の礼拝が目撃されていました。ここでは儀式や行列が行われ、国の祭りが祝われ、宗教演劇が開催されました。

鋭い尖塔と豪華に装飾された門を備えたゴシック様式の大聖堂の外観は、人間の手によるそのような創造に対して人間の魂に喜びと驚きを呼び起こしました。それは世の海の波に浮かぶ雄大な船のように、誇らしげに街にそびえ立っていた。ゴシック様式の大聖堂を見ると、その石の塊全体が物理法則に反して容易に上向きに移動し、肉体に対する人間の精神の勝利の概念を明確に体現しているような印象を受けました。

ゴシック様式の大聖堂は、やや簡略化されたロマネスク様式の大聖堂をベースにしており、新しい建築形態と輪郭に変換されています。部屋の容積を増やし、開放感を生み出すためには、寺院の内部空間を拡張する必要がありました。建築家たちはホールの天井を軽くすることに成功し、そのおかげで耐荷重柱の厚さを減らし、大聖堂の 3 つの身廊のスペースを組み合わせることができました。

ゴシック様式のデザインの本質は、建物のフレーム天井にあり、それがいわばその骨格を形成していました。内部からは見えないこの設計により、壁から巨大な負荷が取り除かれ、色付きのステンドグラスがはめ込まれた窓開口部でほぼ平面全体を覆うことが可能になりました。その結果、ゴシック様式の大聖堂の空間は、ロマネスク様式の教会の暗い内部とは対照的に、明るくなりました。

神殿のゴシック様式の建物の唯一の巨大な部分は主要なファサードであり、その上に 2 つの巨大な塔があり、細い尖塔になっていました。ゴシック様式の大聖堂は非常にエレガントで豪華な装飾が施されています。控え壁は尖った塔で装飾され、窓と展望ポータルは鋭角の彫刻または透かし彫りのペディメントで覆われています。軽さ、無重力、繊細さの印象は、建築形態の独特の可塑性によるものでもあります。支柱の強調された垂直方向は、柱ではなく、細い柱の束、尖ったアーチ、尖ったテント、ペディメントのように見えます。

このようにして、ゴシック様式の建物の形態は、特徴的な垂直性、解剖性、尖り、可塑性の飽和、軽さ、そしてダイナミズムを獲得しました。ロマネスク様式の教会と比較すると、ゴシック様式の大聖堂の高さははるかに高くなります。すべての区画の垂直性が強調されているため、建物は空に向かって上向きに傾いています。

西ヨーロッパと中央ヨーロッパの中世後期の建築は非常に多様です。各国は独自のゴシック様式大聖堂の外観を作り出しました。それでも、フランス北東部のイル・ド・フランス県はゴシック様式発祥の地と考えられています。ここでは、フレームシステムと尖ったボールトを使用した新しい建築デザインが初めて使用されました。

初期のフランスゴシック様式の傑作には、パリのノートルダム大聖堂 (ノートルダム大聖堂) が含まれます。これは、ロマネスク様式とゴシック様式の原理を組み合わせた明確な例です。大聖堂は平面図が十字形で、内部は縦に 5 つの身廊に分かれており、大聖堂のファサードにはそれに対応して 5 つの入り口があります。 V. ユゴーはその小説の中で次のように説明しています。

「建築の歴史の中で、この大聖堂のファサードよりも美しいページはほとんどありません。そこでは、3つのランセットポータルが連続して集合的に私たちの前に現れ、その背後には、あたかも28の王室の龕が刺繍されているかのようにギザギザのコーニスがあります」、中央に巨大なバラ窓があり、側面に他の 2 つの窓が付いています... 三つ葉の形をしたモールディングを備えた背の高い優雅なギャラリーアーケード、細い柱の上に重いプラットフォームを運び、最後にスレートの天蓋を備えた 2 つの薄暗い巨大な塔があります。壮大な全体のこれらすべての調和のとれた部分は、5 つの巨大な層に上下に建てられ、静かに、無限の多様性を持って、目の前に無数の彫刻が刻まれ、彫られた細部が展開され、力強く、全体の静かな壮大さと分かちがたく融合しています。それは巨大な石の交響曲のようなもので、人と人の両方が作り上げた巨大な創造物です」（「ノートルダム大聖堂」）。

新しい建築様式はすぐにドイツ全土に広がりましたが、ここでは少し異なる外観（「特別な」ゴシック様式、または「ゾンダーゴシック様式」）を獲得しました。ドイツの巨匠は、ゴシック様式の休むことのない精神を作品に伝えることができ、外観と内部の表現と劇的な精神性を強化しました。ドイツのゴシック様式の特徴は、ロマネスク建築の要素を使用していることです。シンプルなプラン、外壁の少量の装飾、施釉タイルの裏地、滑らかな切妻屋根です。寺院の入り口には 1 つ (まれに 2 つ) の高い塔があり、その上にテントと尖った尖塔がありました。バラの代わりに、ファサードの中央には大きなランセット窓があります。

ケルン大聖堂は、ドイツ建築の代表的なゴシック建築です。それは 5 つの身廊、1 つの翼廊、そして西側のファサードに 2 つの巨大な塔を備えた巨大な建物で、その頂上には尖った繊細な尖塔があります。意図的な高さの違いのおかげで達成されたコントラストは、この作品で特に顕著です。中央の身廊は側面の身廊よりも2.5倍高く、身廊と聖歌隊は異なるレベルに位置しています。垂直方向のリズムは、層から層へと繰り返される尖ったアーチによって強調されます。

ゴシック建築の発展に大きく貢献したのは、イタリア、イギリス、チェコ共和国、オーストリアです。これは主に、より洗練された精巧な形式を求める、いわゆる「燃えるようなゴシック」の時代にありました。「炎のゴシック」という用語は、ゴシック様式の大聖堂の塔がうごめく炎の舌に似ていることから登場しました。

質問とタスク

1. ロマネスク様式の建築の特徴を挙げてください。ローマとビザンチンの建築から何を借用したと思いますか? ロマネスク様式の教会の建築的外観はどのようなものでしたか? その建築は信者のどのようなイデオロギー的アイデアを反映することを意図していましたか?

2. ゴシック様式の大聖堂のイメージと構造を、ロマネスク様式の寺院建築のデザインと比較しながら説明します。ゴシック様式の寺院の複雑な骨組み構造は、どのようにしてロマネスク様式の建物の巨大さと重さを克服することができたのでしょうか? どのような設計ソリューションのおかげで、ゴシック様式の大聖堂の内部空間は増加しましたか?

3. ランスとアミアンにあるフランスの大聖堂は、当然のことながらゴシック芸術の傑作と考えられています。ゴシック体の特徴に注目してください。ドイツのケルン大聖堂の建築とフランスのアミアン大聖堂の間にはどのようなつながりがあるのでしょうか? それらの間に違いはありますか?

4. 中世の城の構造と目的は何ですか?

クリエイティブワークショップ

1. O. E. マンデルシュタムの詩「ノートルダム」（1912 年）を読んでください。中世最大の記念碑に対する詩人の個人的な印象をどのように表現しているのでしょうか? あなたの意見では、「ゴシック魂の精神的な深淵」を伝える比喩的な詩的な比喩はどの程度正確ですか? この詩を分析してみます。

ローマの裁判官が外国人を裁いたところで、

大聖堂があり、そして - うれしくて初めて -

かつてアダムが神経を張り巡らせたように、

軽いクロスボールトはその筋肉を生かします。

しかし、秘密の計画が外から明らかになり、

ここではガースアーチの強度が考慮され、

壁の重みで潰れないように、

そして、雄羊は大胆なアーチの上では活動しません。

自然発生した迷宮、理解不能な森、

ゴシック魂は理性の深淵である、

エジプトの権力とキリスト教の臆病さ、

葦の隣には樫の木があり、どこにでも王の垂線があります。

でも、よく見れば見るほど、ノートルダムの本拠地は、

私はあなたの巨大な肋骨を研究しました、-

不親切な重さから、と思うことが増えた

そしていつか美しいものを作ります...

2. ロマネスク建築またはゴシック建築のスタイルで中世の大聖堂の入り口を描いてみてください。ロマネスク様式やゴシック様式の教会のシルエットをコンピューターグラフィックスで再現します。ゴシック (ロマネスク) の芸術的伝統に基づいた建築構造のプロジェクトを作成します。

3. ロマネスク建築とゴシック建築の用語辞典を編纂する。

4. ヴェネツィアのドゥカーレ宮殿（14 世紀）、イギリスのウェストミンスター宮殿（13 ～ 16 世紀）、チェコ共和国の聖ヴィート大聖堂（14 世紀）、ヴィリニュスの聖アンナ教会（15 世紀）の設計を考えてみましょう。またはウィーンの聖イシュトヴァーン (XIII ～ XV 世紀) (オプション)。これらの建物の建築的外観のデザインには、どのようなゴシック要素が使用されましたか? モスクワのクレムリンのいくつかの塔（ボロビツカヤ、ニコルスカヤ、ヴォドフズヴォドナヤ、スパスカヤ）にはゴシック様式の特徴が与えられているという声明に同意することは可能でしょうか？答えの理由を述べてください。

プロジェクトのトピック、要約、メッセージ

「西ヨーロッパ中世の建築外観」; 「ロマネスク様式の建築様式と古代の芸術的伝統」; 「ロマネスク時代の文化的および精神的生活の中心としての修道院大聖堂」。「中世ヨーロッパのさまざまな地域におけるロマネスク様式のコミュニティと国民的アイデンティティ」; 「外国文学作品の中世の城」; 「ロワールの城」、「ゴシック様式の大聖堂 - 世界のイメージ」。「フレンチ・ゴシックの傑作」; 「「燃えるようなゴシック」の光の中で」。「ロマネスク様式とゴシック様式の教会の構造と象徴性」; 「フランス建築におけるゴシック様式の地域的バリエーション（ドイツ、イタリア、イギリス、スペイン、チェコ共和国、リトアニア - オプション）」; 「ロシア建築におけるゴシック様式の特徴」

さらに読むための書籍

ゴシック。建築。彫刻。絵・編 R・トーマン。 M.、2000年。

Gurevich A. Ya. 中世の世界：サイレントマジョリティの文化。 M.、1990年。

ドミトリエヴァ N. A. 芸術の簡単な歴史: エッセイ。 Vol. 1.M.、1969年。

マーティンデール E. ゴシック。 M.、2001年。

Muratova K.M. フレンチゴシックの巨匠。 M.、1988年。

ネッセルシュトラウス Ts. G. 中世初期の芸術。サンクトペテルブルク、2000 年。中世のパノラマ / 編。 R・バレタ。 M.、2002年。

ポッツォーリ M.E. ロワールの城：歴史と見どころ。 M.、2003年。

ローテンベルク E.I. ゴシック時代の芸術。 M.、2001年。

チャジェロフ V. N. 西ヨーロッパおよび中央ヨーロッパの中世の芸術：美術の小さな歴史。 M.、1981年。

ホイジンガ I. 中世の秋。 M.、1986年。

教材作成にあたっては、教科書『世界の芸術文化』の本文を参考にしてください。起源から 18 世紀まで」（著者 G. I. ダニロワ）

romanica (romanum - ローマ語から) - 汎ヨーロッパ語。 X-XII世紀の中世美術のスタイル。この用語は、11 世紀と 12 世紀の建築とのつながりが確立された 19 世紀に登場しました。古代ローマから建築（特に半円アーチ、ヴォールトの使用）カール大帝の治世以来、特徴的な半円アーチ型アーチを備えたいわゆるロマネスク様式が発展し始めました。したがって、XI-XII世紀。中世文化の歴史の中でロマネスク時代はロマネスク時代と呼ばれ、この名前は当時の芸術の主要な文体的特徴、つまり古代ローマのアーチがその原型であると結びついています。ロマネスク時代の建築には国民学校もありますが、それらはすべてヨーロッパ諸国に共通する第一の様式によって統一されています。当時から残っている教会の建物、主に修道院の建物はバシリカ型です。ラテン十字の形をしています。これらは巨大な石造りの建物で、厚い長方形の壁に狭くて小さな窓があり、内部にずんぐりした柱があり、主廊と側廊を互いに分離しています。ロマネスク様式の教会や大聖堂は、主に 3 つの身廊からなり、東側の中央身廊は半円形の後陣で終わります。天井の性質は変化しています。木造建築のトラスは姿を消し、最初は半円形、次に十字形の石造りのアーチ型天井に置き換えられています。巨大な塔が外観の特徴的な要素となっています。入り口は、遠近感を抑えた半円形のアーチで壁の厚さに切り込まれたポータル（ラテン語の「ポルタ」（ドア）に由来）で装飾されています。ロマネスク建築は正確な数学的計算を知りませんでした。しかし、壁の厚さは設計上の考慮事項だけによって引き起こされるわけではありません。厚い壁、狭い窓、塔 - 建築構造のこれらすべての様式的特徴は、同時に防御機能を果たしました。教会、大聖堂、修道院は農奴的な性格を持っていたため、封建的内戦の際に民間人が避難することができました。ロマネスク様式の神殿の内部レイアウトと寸法は、文化的および社会的ニーズを満たしていました。寺院は、信徒と聖職者、平民と貴族、多数の巡礼者など、さまざまな階級の人々を大勢収容できました。身廊の存在により、社会における地位に応じて教区民を区別することが可能になりました。装飾の豊かさはすべて、ロマネスク様式の教会の主要ファサードと内部の祭壇に集中しており、信徒に対する聖職者の高い地位を強調するために、高くなった台の上に配置されています。装飾は主に彫刻が施されています。彫刻はロマネスク時代に初めて開花しました。彫刻は色鮮やかでした。ポータルと柱頭はレリーフで飾られています。レリーフの形状は、平面的なグラフィックと直線的な輪郭というロマネスク様式の造形芸術の基本原則を特に明確に反映しています。ロマネスク絵画は彫刻と同様に多くの点で発展し、芸術の総合において補助的な役割を果たしました。記念碑的および装飾的な絵画は、主な負荷が線、輪郭、シルエットによって支えられる、抑制された色の寺院の絵画によって表されます。 X-XI世紀。ステンドグラスの技術は台頭してきていますが、そのレベルはまだ低く、これらは小さく、原始的に実行された構成ですイタリアの建築は、強力な古代の伝統のおかげで、すぐにルネサンスに足を踏み入れたロマネスク建築の中で特別な位置を占めています。ロマネスク様式は封建的細分化の時代に発展したため、ロマネスク建築の機能的な目的は防御です。「私の家は私の要塞である」というロマネスク様式のモットーは、世俗的な建物と宗教的な建物の両方の建築的特徴を同様に決定し、当時の西ヨーロッパ社会の生活様式に対応していました。ロマネスク様式の形成は、共通の芸術形式を広める、巡礼の中心地および文化の中心地としての修道院の大きな役割によって促進されました。寺院や大聖堂の建設に必要な、さまざまな専門家による最初のワークショップが修道院に現れました。最初の建設協同組合は修道院の組合でした。彼らの世俗化は、ヨーロッパ全土で都市の建設が始まったロマネスク時代の終わり頃から始まりました。世俗的な建築構造の主なタイプは封建的な城と考えることができ、その支配的な位置は長方形または多面的な形状の塔である天守閣によって占められていました。天守閣の 1 階にはユーティリティルーム、2 階には大広間、3 階には城主の居間、4 階には衛兵や召使の住居がありました。地下には通常ダンジョンと刑務所があり、屋上には警備台がありました。 33.建築におけるゴシック様式

ゴシックは中世芸術の発展の一時期であり、物質文化のほぼすべての領域をカバーし、12 世紀から 15 世紀にかけて西ヨーロッパ、中央ヨーロッパ、一部東ヨーロッパで発展しました。ゴシック様式がロマネスク様式に取って代わり、徐々にロマネスク様式に取って代わられました。「ゴシック様式」という用語は建築構造に最もよく適用されますが、ゴシックには彫刻、絵画、本のミニチュア、衣装、装飾品なども含まれます。

ゴシック様式は 12 世紀にフランス北部で生まれ、13 世紀には現在のドイツ、オーストリア、チェコ共和国、スペイン、イギリスの領土に広がりました。その後、ゴシックは大きな困難と強い変化を伴いながらイタリアに浸透し、「イタリアンゴシック」の出現につながりました。 14世紀末、ヨーロッパはいわゆるインターナショナル・ゴシック様式に席巻されました。ゴシック様式は後に東ヨーロッパ諸国に浸透し、16 世紀まで少し長くそこに留まりました。

「ネオ・ゴシック」という用語は、折衷期（19 世紀半ば）以降に作成された、特徴的なゴシック要素を含む建物や芸術作品に適用されます。

用語の由来

ジョルジョ・ヴァザーリは、ルネサンスを中世から区別するために、現代的な意味での概念を初めて使用しました。ゴシックはロマネスク文化の成果を基礎として生じたヨーロッパ中世美術の発展を完成させ、ルネサンス（ルネッサンス）では中世の美術は「野蛮」とみなされました。ゴシック芸術は目的においてはカルト的であり、テーマにおいては宗教的でした。それは最高の神の力、永遠、そしてキリスト教の世界観を扱っていました。ゴシックの発展過程では、初期ゴシック、全盛期、後期ゴシックに分けられます。

建築

ゴシック様式は主に寺院、大聖堂、教会、修道院の建築に現れました。ロマネスク建築、より正確にはブルゴーニュ建築に基づいて発展しました。丸いアーチ、巨大な壁、小さな窓を備えたロマネスク様式とは対照的に、ゴシック様式は、尖ったアーチ、狭くて高い塔と柱、細部の彫刻（ヴィンペルギ、ティンパヌム、アーキボルト）を備えた豪華に装飾されたファサード、および複数の装飾によって特徴付けられます。色のステンドグラスのランセット窓。すべてのスタイル要素は垂直性を強調します。

ゴシック建築には、初期、成熟（高位ゴシック）、後期（炎状ゴシック）の 3 つの発展段階があります。

サンドニ修道院の教会は修道院長シュガーによって設計され、最初のゴシック建築と考えられています。建設中に多くの支柱や内壁が取り除かれ、教会はロマネスク様式の「神の要塞」と比べてより優美な外観を獲得しました。ほとんどの場合、パリのサント・シャペル礼拝堂がモデルとして取り上げられました。

ゴシック建築様式は、イル・ド・フランス (フランス) から西ヨーロッパ、中央ヨーロッパ、南ヨーロッパ、ドイツ、イギリスなどに広がりました。イタリアでは、「野蛮な様式」がすぐに取って代わられたため、長く支配されることはありませんでした。ルネッサンス。ドイツから伝わったため、今でも「stile tedesco」（ドイツ風）と呼ばれています。

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ロマネスク様式（ラテン語 romanus - Roman）は、10 世紀から 12 世紀に西ヨーロッパを支配した芸術様式です。
それは中世ヨーロッパ芸術の発展における最も重要な段階の一つとなりました。

大聖堂、11 世紀、トリーア

「ロマネスク様式」という用語は、11 世紀から 12 世紀の建築が半円アーチやヴォールトなどの古代ローマ建築の要素を使用していることが確立された 19 世紀初頭に登場しました。一般に、この用語は条件付きであり、芸術の主要な側面ではなく、1 つの側面のみを反映します。しかし、それは一般的に使用されるようになりました。

ロマネスク様式は中央および西ヨーロッパの国々で発展し、あらゆる場所に広がりました。 11世紀通常、12 世紀の「初期」の時期と考えられています。 - 「成熟した」ロマネスク芸術。しかし、個々の国や地域におけるロマネスク様式の優勢の年代的枠組みは必ずしも一致するとは限りません。ということで、12世紀最後の3分の1、フランス北東部。その起源はすでにゴシック時代にまで遡りますが、ドイツとイタリアでは、ロマネスク芸術の特徴が 13 世紀の大部分を通じて支配的であり続けました。

「ロマネスク芸術は、ビザンチンの洗練されたものと比較すると、荒々しく野蛮なように見えますが、それは偉大な高貴な様式です。」

修道院、XI-XII世紀。アイルランド

最も「古典的」なこのスタイルは、ドイツとフランスの芸術に広がります。この時代の芸術の主役は建築にありました。ロマネスク様式の建物は、種類、デザインの特徴、装飾が非常に多様です。この中世の建築は教会と騎士道の必要性のために作られ、教会、修道院、城が主要な種類の建築物となりました。

修道院と教会はこの時代の文化の中心地であり続けました。キリスト教の宗教的思想は宗教建築に具体化されました。神殿の平面図は十字架の形をしており、キリストの十字架の道、つまり苦しみと救いの道を象徴していました。建物の各部分には特別な意味が割り当てられており、たとえば、丸天井を支える柱や柱は使徒と預言者、つまりキリスト教の教えの支持を象徴していました。

徐々に礼拝はますます壮大で厳粛なものになっていきました。時間が経つにつれて、建築家たちは神殿のデザインを変更し、祭壇が置かれていた神殿の東側部分を拡大し始めました。後陣（祭壇の棚）には通常、キリストまたは神の母の像があり、その下には天使、使徒、聖人の像がありました。西側の壁には最後の審判の場面が描かれていました。壁の下部は通常、装飾品で装飾されていました。

ロマネスク芸術は、フランス、ブルゴーニュ、オーヴェルニュ、プロヴァンス、ノルマンディーで最も一貫して形成されました。

都市建築は、まれな例外を除いて、修道院建築ほど広範な発展を遂げていません。ほとんどの州では、主な顧客は修道会、特にベネディクト会のような有力な修道会であり、建設者と労働者は修道士でした。 11世紀末のことです。建設者と彫刻家の両方である一般石工の職人が現れ、場所から場所へ移動しました。しかし、修道院は外部からさまざまな職人を呼び寄せ、彼らに敬虔な義務として働くことを要求する方法を知っていました。

ノルマン人の要塞、X ～ XI 世紀。フランス

好戦的な精神と絶え間ない自己防衛の必要性がロマネスク芸術に浸透しています。城要塞または寺院要塞。「城は騎士の要塞であり、教会は神の要塞である。神は最高の封建領主であり、正義であるが無慈悲で、平和ではなく剣をもたらすと考えられていた。監視塔のある丘にそびえる石造りの建物, 大きな頭と大きな腕の彫刻で警戒し脅迫するかのように、寺院の本体に根を下ろし、敵から静かにそれを守っているかのように、これはロマネスク芸術の特徴的な創造物であり、その芸術的コンセプトには偉大な内なる強さが感じられます。シンプルかつ厳格です。」

ヨーロッパには、道路、水道橋、城壁、塔、寺院など、古代ローマの建築記念碑が数多く残っています。非常に耐久性があり、長期間にわたって本来の用途に使用され続けました。監視塔、軍事キャンプとギリシャのバシリカ、ビザンチンの装飾を組み合わせることで、シンプルで便利な新しい「ローマ」ロマネスク建築様式が誕生しました。

ロマネスク様式の建物の材料は地元の石でした。道路が不足していて、国境を越えなければならず、そのたびに高い税金を支払わなければならないため、遠くから石を運ぶことはほとんど不可能だったからです。石は異なる職人によってカットされました。これが、中世美術において首都などの 2 つの同一の部分がめったに見つからない理由の 1 つです。それぞれの作業は別々の石切り職人によって行われ、彼は受けた仕事の範囲内で創造的な自由を持っていました。切り出した石をモルタルの上に置きました。

サンピエール大聖堂、アングレーム、フランス

大聖堂、サンティアゴデコンポステーラ、スペイン

アンジー・ル・デュク教区教会の首都

ギルバート様。イブ。オータンのサン・ラザール大聖堂

ヴェズレーのサンマドレーヌ教会のティンパヌム。 12世紀

ロマネスク美術の装飾は主に東洋から借用されたもので、「絵画的イメージの幾何学化と図式化」という極端な一般化に基づいていました。シンプルさ、力強さ、強さ、明瞭さがすべてに感じられました。ロマネスク建築は合理的な芸術の特徴的な例です。考え。"

ロマネスク時代の建築原理は、宗教施設において最も一貫して純粋に表現されました。修道院の主要な建物は教会でした。その隣には、開かれた柱廊に囲まれた中庭、つまり回廊がありました。周囲には修道院長（修道院長）の家、修道士の寝室（寮）、食堂、厨房、ワイナリー、醸造所、パン屋、倉庫、厩舎、労働者の居住区、医師の家などがあった。、家庭、巡礼者のための特別なキッチン、学校、病院、墓地。

フォントヴロー。上から見た修道院の眺め。 1110年フランス創業

フォントヴロー修道院のキッチン

フォントヴロー修道院のキッチン。内部の様子

ロマネスク様式の典型的な寺院は、ほとんどの場合、古いバシリカ形式を発展させています。ロマネスク様式のバシリカは、3 つの身廊 (まれに 5 つの身廊) の縦長の部屋で、1 つの翼廊、場合によっては 2 つの翼廊が交差しています。多くの建築学校では、教会の東側部分がさらに複雑で充実しました。聖歌隊席は後陣の突出によって完成され、放射状の礼拝堂（いわゆる礼拝堂の輪）に囲まれています。一部の国、主にフランスでは、ウォークスルー合唱団が開発されています。側廊はトランセプトの後ろに続き、祭壇の後陣を囲むように見えます。この配置により、後陣に展示された聖遺物を崇拝する巡礼者の流れを調整することが可能になりました。

先ロマネスク様式の大聖堂（左）とロマネスク様式の神殿の断面図

セント・ジョンズ・チャペル、ロンドン塔

クリュニー (フランス) にある 3 番目の教会、11 ～ 12 世紀。プラン

ロマネスク様式の教会では、別々の空間ゾーンが明確に区別されます。前庭、豊かで詳細なデザインを持つ大聖堂の縦胴、トランセプト、東後陣、礼拝堂。このレイアウトは、聖ペテロ大聖堂から始まる初期キリスト教のバシリカのレイアウトにすでに内在していたアイデアを非常に論理的に継続したものでした。ペトラ: 異教の神殿が神の住居であると考えられるなら、キリスト教の教会は人々の集合体のために建てられた信者の家になりました。しかし、このチームは団結していませんでした。聖職者たちは「罪深い」信徒に激しく反対し、聖歌隊席、つまり祭壇に最も近い翼廊の後ろに位置する神殿のより名誉ある部分を占拠した。そして、平信徒に割り当てられた部分には、封建貴族にも場所が割り当てられました。このようにして、神に対する異なる人口グループの重要性が不平等であることが強調されました。

ヌヴェール（フランス）のサンテティエンヌ教会。 1063-1097

トゥルニュのサンフィリベール修道院教会

サンティアゴ・デ・コンポステーラ（スペイン）の教会。わかりました。 1080 - 1211

教会を建設するとき、最も困難な問題は、主身廊の照明と覆いでした。後者は側廊よりも幅が広く、高かったからです。ロマネスク建築のさまざまな学派が、さまざまな方法でこの問題を解決しました。最も簡単な方法は、初期のキリスト教の聖堂の模型に木製の天井を保存することでした。垂木の屋根は比較的軽く、横方向の膨張を引き起こさず、強力な壁を必要としませんでした。これにより、屋根の下に何層もの窓を設置することが可能になりました。このようにして、イタリア、ザクセン、チェコ共和国、フランスの初期ノルマン学校の多くの場所でこの教会が建てられました。

ボールト: 円筒形、型枠上の円筒形、十字、リブ上の十字、閉じた状態。スキーム

ル・ピュイ（フランス）の大聖堂、11～12世紀。中央身廊のアーチ型天井

しかし、木製の床の利点にもかかわらず、建築家は他の解決策を模索することをやめませんでした。ロマネスク様式は、主身廊をくさび石で作られた巨大なアーチ型天井で覆うことが特徴です。このイノベーションにより、新たな芸術的可能性が生まれました。

最も初期の外観は樽型ヴォールトであったようで、時には本廊に支持アーチが付いていました。その拡張は、巨大な壁だけでなく、側廊のクレオボールトによっても取り除かれました。初期の建築家には経験も自信もなかったので、中央の身廊は狭く、比較的低く建てられました。彼らはまた、広い窓開口部を備えた壁を弱めることを敢えてしませんでした。初期のロマネスク様式の教会の内部が暗いのはこのためです。

時間が経つにつれて、中央の身廊が高くなり始め、ヴォールトはわずかに尖った輪郭を持ち、ヴォールトの下に一段の窓が現れました。これはおそらくブルゴーニュのクリュニー学校の建物で初めて起こった。

古代の世界観の合理主義的基礎が失われると、秩序システムはその重要性を失いますが、新しいスタイルの名前は「ローマ」（ローマ）という言葉に由来していますが、ここでの建築デザインの基礎はローマの半円形のアーチ型セルであるためです。。

しかし、ロマネスク建築における秩序のテクトニクスの代わりに、主なものは強力な壁のテクトニクスになります。これは最も重要な建設的で芸術的な表現手段です。このアーキテクチャは、個別の閉じた独立したボリュームを接続するという原理に基づいており、従属的であると同時に明確に境界が定められており、それぞれが小さな要塞そのものです。これらは、狭い抜け穴の窓によって切り取られた重い金庫室、重い塔、切り出された石壁の巨大な突起を備えた構造物です。彼らは、自衛と近寄りがたい力という概念を明確に捉えており、ヨーロッパ公国の封建的分裂、経済生活の孤立、貿易と経済文化の結びつきの欠如の時代には非常に理解できるものである。絶え間なく続く封建的争いと戦争。

多くのロマネスク様式の教会の内部は、中央身廊の壁が 3 層に明確に分割されているのが特徴です。最初の層は半円形のアーチで占められており、主身廊と側廊を分離しています。壁の表面はアーチの上に伸びており、絵画や柱上の装飾的なアーケード、いわゆるトリフォルニアに十分なスペースを提供します。最後に、ウィンドウが最上層を形成します。窓は通常半円形で完成するため、身廊中央の側壁は 3 層のアーケード (身廊アーチ、トリフォリウムアーチ、窓アーチ) で構成され、明確なリズミカルな交互配置と正確に計算されたスケール関係が与えられました。身廊のずんぐりしたアーチはトリフォリウムのより細いアーケードに置き換えられ、さらにそれはまばらな間隔で配置された高い窓のアーチに置き換えられました。

教会の中央身廊の壁の分割: ヒルダイスハイムの聖ミヒャエル教会 (ドイツ、1010 - 1250)、ジュミエージュのノートルダム大聖堂 (フランス、1018 - 1067)、ヴォルムス大聖堂 (ドイツ、1170 - 1240)

マインツ（ドイツ）の大聖堂

多くの場合、第 2 層はトリフォリウムではなく、いわゆるエンポラエのアーチによって形成されます。側廊のアーチの上に位置し、ギャラリーのメイン身廊に通じています。エンポラへの光は中央の身廊から、または多くの場合、エンポラが隣接する側の身廊の外壁にある窓から差し込みました。

ロマネスク様式の教会の内部空間の視覚的印象は、主廊と側廊の幅の間の単純かつ明確な数値関係によって決定されました。場合によっては、建築家は人工的に遠近感を減らすことによって内部の規模の誇張された概念を呼び起こそうとしました。教会の東側に向かうにつれてアーチ型のスパンの幅を狭めました（たとえば、アルルのサン・トロフィーム教会）。アーチの高さが低くなることもありました。

ロマネスク様式の教会の外観は、重厚さと幾何学的な建築形態（平行六面体、円柱、半円柱、円錐、ピラミッド）によって特徴付けられます。壁は内部空間を環境から厳密に隔離します。同時に、教会の内部構造を外観においてより忠実に表現しようとする建築家の努力に常に気づくことができます。外側から見ると、通常、本身廊と側廊の高さの違いが明確に区別されるだけでなく、空間が別々のセルに分割されていることが明確に区別されます。したがって、身廊の内部を分割する橋台柱は、外壁に取り付けられたバットレスに相当します。建築形式の厳格な真実性と明快さ、その揺るぎない安定性の哀愁が、ロマネスク建築の主な芸術的メリットを構成しています。

マリア・ラーハ修道院、ドイツ

ロマネスク様式の建物は主にタイルで覆われており、ローマ人に知られており、雨の多い地域では便利でした。壁の厚さと強度が建物の美しさの主な基準でした。切り出した石の荒々しい石積みは、やや「暗い」イメージを生み出しましたが、点在するレンガや異なる色の小さな石で装飾されていました。窓はガラス張りではなく、彫刻が施された石の格子で覆われており、窓の開口部は小さく、地面から高く上がっていたため、建物の部屋は非常に暗かった。大聖堂の外壁は石の彫刻で飾られていました。それは花の装飾品、おとぎ話の怪物、エキゾチックな動物、獣、鳥のイメージで構成されており、これらのモチーフも東洋から持ち込まれました。大聖堂の内壁は完全に絵画で覆われていましたが、今日までほとんど残っていません。大理石のモザイク象嵌は後陣や祭壇の装飾にも使用され、その技術は古代から保存されています。

V. ウラソフは、ロマネスク芸術は「装飾的なモチーフの配置に特定のプログラムがないことを特徴としています。幾何学模様、「動物」、聖書など、それらは最も奇妙な方法で散りばめられています。スフィンクス、ケンタウロス、グリフィン、ライオン、ハーピーなどです。ほとんどの専門家は、この幻想的な動物はすべて、彼らによく考えられている象徴的な意味を欠いており、本質的に主に装飾的なものであると信じています。

サン・イシドロ教会。王たちの墓。 1063年頃 - 1100年頃レオン。スペイン。

フロンターレス

タウルの聖クレメンス教会のキリスト像。 1123年頃

それで、XI-XII世紀に。同時に、記念碑的な絵画は建築とそれと密接に関連して発展し、記念碑的な彫刻は数世紀にわたってほぼ完全に忘れ去られていた後に復活しました。ロマネスク時代の美術は、ほぼ完全に宗教的世界観に従属していました。したがって、その象徴的な性格、技術の伝統性、形式の様式化。人間の姿の描写では、体の実際の可塑性とは無関係に、プロポーションがしばしば侵害され、服のひだは恣意的に解釈されました。しかし、絵画と彫刻の両方において、人物の平坦な装飾的認識とともに、巨匠が人体の物質的な重量と体積を伝えるイメージが、概略的で従来の形式であっても広く普及しました。典型的なロマネスク様式の構図の人物は、奥行きのない空間にあります。彼らの間には距離感がありません。それらのスケールの違いは印象的であり、そのサイズは誰が描かれるかという階層的な重要性によって異なります。たとえば、キリストの像は天使や使徒の像よりもはるかに背が高くなります。そして、それらは単なる人間の像よりも大きいのです。さらに、図の解釈は建築自体の分割と形式に直接依存します。鼓膜の中央に配置された人物は、隅にある人物よりも大きくなります。フリーズにある彫像は通常しゃがんでいますが、柱や円柱にある彫像は細長いプロポーションを持っています。この体のプロポーションの適応は、建築、彫刻、絵画のより大きな統一性を促進する一方で、同時に芸術の具象的な可能性を制限しました。したがって、物語的な性質のプロットでは、ストーリーは最も本質的なもののみに限定されました。キャラクターとアクションシーンの関係は、実際のイメージを作成するように設計されているのではなく、個々のエピソードを概略的に指定するように設計されており、その接近と比較は部分的に象徴的な性質を持っています。これに従って、異なる時代のエピソードが、多くの場合同じ構図で並べて配置され、アクションの場所が条件付きで与えられました。ロマネスク芸術の特徴は、時に荒々しく、しかし常に鋭い表現力です。ロマネスク美術のこれらの特徴は、しばしば身振りの誇張につながりました。しかし、中世の芸術の慣習の枠組みの中で、人物の奇妙な回転、特徴的なタイプの顔、時には日常的なモチーフなど、正確に捉えられた生きた細部が予期せず現れました。作品の二次部分では、図像の要件がアーティストのイニシアチブを制限しなかったので、そのような素朴で現実的な詳細が非常に多くあります。しかし、これらのリアリズムの直接的な表現は私的な性質のものです。基本的に、ロマネスク時代の芸術は、幻想的で、しばしば陰鬱で怪物的なものすべてに対する愛によって支配されています。それはまた、黙示録の悲劇的なビジョンのサイクルから借用したシーンの普及など、主題の選択にも現れています。

子羊を抱きしめるライオン

記念碑的な絵画の分野では、モザイク芸術の伝統が保存されていたイタリアを除くどこでもフレスコ画が普及しました。高い装飾性を特徴とする本のミニチュアは広く普及しました。彫刻、特にレリーフが重要な位置を占めました。彫刻の主な素材は石で、中央ヨーロッパでは主に地元の砂岩が使用され、イタリアやその他の南部地域では大理石が使用されました。青銅鋳物や木の彫刻も使用されましたが、どこでも使用できるわけではありません。教会のファサードにある記念碑的な彫刻を除き、木や石で作られた作品には通常、ペイントが施されました。情報源が不足していることと、現存する記念碑の元の色がほぼ完全に消失しているため、色の性質を判断することは非常に困難です。

聖教会フィレンツェのサン・ミニアート・アル・モンテの使徒。祭壇。 1013 - 1063

ロマネスク時代には、非常に豊富なモチーフを備えた装飾芸術が特別な役割を果たしました。その源は、「野蛮人」の遺産、古代、ビザンチウム、イラン、さらには極東など、非常に多様です。輸入された応用美術品やミニチュアは、借用した形式の媒体として機能しました。あらゆる種類の幻想的な生き物の画像が特に人気がありました。この芸術の様式の不安と形態のダイナミズムには、原始的な世界観を持つ「野蛮」の時代の民間思想の残骸がはっきりと感じられます。しかし、ロマネスク時代には、これらのモチーフは建築全体の最大の荘厳さの中に溶け込んでいるように見えました。

彫刻と絵画は芸術と結びついていた本のミニチュアロマネスク時代に栄えた。

キリストの洗礼。ベネディシオナル・エゼルウォルドのミニチュア。 973-980

V. ウラソフは、ロマネスク芸術を「純粋な西洋様式」と考えるのは間違いであると信じています。 E. ヴィオレ・ル・デュクなどの鑑定家は、ロマネスク芸術にアジア、ビザンチン、ペルシアの強い影響を見出しました。ロマネスク時代に関連した「西か東か」という問題の定式化自体が間違っています。汎ヨーロッパ中世芸術の準備において、その始まりは初期キリスト教、継続-ロマネスク、そして最高の隆起-ゴシック芸術であり、主な役割はギリシャケルトの起源、ロマネスク、ビザンチン、ギリシャ、ペルシア、スラブの要素によって演じられました。ロマネスク芸術の発展は、カール大帝 (768-814) の治世中、およびオットー 1 世 (936-973) による 962 年の神聖ローマ帝国の設立に関連して、新たな衝動を受けました。

建築家、画家、彫刻家は、古代文化の伝統が何世紀にもわたって注意深く保存されてきた修道院で教育を受け、古代ローマの伝統を復活させました。

芸術的スキルは都市と修道院で集中的に発展しました。容器、ランプ、ステンドグラスの窓は、有色および無色のガラスで作られ、その幾何学模様は鉛のまぐさによって作られましたが、ステンドグラス芸術の開花はその後、ゴシック様式の時代に起こります。

ステンドグラス「セントジョージ」

象牙の彫刻は人気があり、小箱、小箱、手書きの本の表紙などがこの技術を使って作られました。銅と金にシャンルベエナメルを施す技術が発展しました。

象牙。 1180年頃

ロマネスク芸術の特徴は、鉄と青銅の広範な使用であり、鉄と青銅を使用して格子、フェンス、錠前、蝶番などが作られ、レリーフ付きのドアは青銅で鋳造され、鋳造されました。家具は極めてシンプルなデザインで、丸いロゼットや半円形のアーチといった幾何学模様の彫刻で装飾され、明るい色で塗装されていました。半円形のアーチのモチーフはロマネスク芸術の典型的なものですが、ゴシック時代には尖った尖った形に置き換えられます。

地元の国立学校の特徴。

封建的な断片化、交流の乏しい発展、文化生活の相対的な孤立、そして地元の建築伝統の安定性が、ロマネスク建築の多種多様な流派を決定づけたことは強調されるべきである。

クリュニー修道院の聖ペテロと聖パウロ教会 (1088-1131) は、フランスのロマネスク建築の典型的な例です。この建物の小さな破片は現存しています。この修道院は「第二のローマ」と呼ばれた。それはヨーロッパ最大の教会でした。寺院の長さは 127 メートル、中央身廊の高さは 30 メートル以上でした。 5 つの塔が寺院の頂にありました。建物のこのような雄大な形状と大きさを維持するために、外壁に特別なサポート、つまり控え壁が導入されています。

クリュニー修道院の聖ペテロと聖パウロ教会 (1088-1131)

ノルマン様式の教会には装飾がありませんが、ブルゴーニュの教会とは異なり、単身廊のトランセプトがあります。明るい身廊と高い塔があり、その全体的な外観は教会というよりも要塞を彷彿とさせます。

当時のドイツの建築には、雄大で巨大な特別なタイプの教会が登場しました。これはシュパイヤーにある大聖堂 (1030 年 - 1092 年から 1106 年の間) で、西ヨーロッパ最大の聖堂の 1 つであり、オットー朝帝国の鮮やかな象徴です。

シュパイアー大聖堂 (1030年 - 1092年から1106年の間)

シュパイヤー大聖堂の平面図

封建制度はフランスよりもドイツで発展しましたが、その発展はより長く、より深くなりました。ドイツの芸術についても同じことが言えます。最初のロマネスク様式の大聖堂は要塞のように、滑らかな壁と狭い窓を持ち、西側のファサードの隅にずんぐりした円錐形の塔があり、東側と西側の両方に後陣があり、厳格で人を寄せ付けない外観を持っていました。コーニスの下のアーカチュアベルトのみが滑らかなファサードと塔を装飾していました（ヴォルムス大聖堂、1181-1234）。ヴォルムス大聖堂は、神殿を船に例えた、縦長の胴体の強力な主要な特徴です。側廊は中央の身廊の下にあり、トランセプトは縦胴を横切り、中央の十字架の上に巨大な塔があり、後陣の半円が神殿を東から閉じています。アーキテクチャロジックを覆い隠す、余計なものや破壊的なものは何もありません。

建築的な装飾は非常に抑制されており、主要な線を強調するアーチュチュアのみが施されています。

ワームの大聖堂

ロマネスク様式の教会は、オットー朝時代の教会に似ています。初期ロマネスク様式ですが、構造的な違いがあります - クロスヴォールト。

ドイツのロマネスク時代には、彫刻が寺院の中に置かれました。それは12世紀末にのみファサードに見られます。これらは主に木製の塗装された十字架、ランプの装飾、フォント、墓石です。イメージは地上の存在から切り離されているように見え、慣習的で一般化されています。

イタリアのロマネスク芸術は異なる発展を遂げました。古代ローマとのつながりは、中世にあっても「切れない」という感覚が常にあります。

イタリアの歴史的発展の主力は教会ではなく都市であったため、イタリアの文化では他の民族よりも世俗的な傾向が強いです。古代とのつながりは、古代の形式のコピーだけでなく、古代芸術のイメージと強い内部関係を持っていました。したがって、「イタリアの建築における人間との均衡の感覚、自然さと活力は、イタリアの彫刻と絵画の高貴さと壮大な美と組み合わされています。」

中央イタリアの傑出した建築作品の中には、大聖堂、塔、洗礼堂といったピサの有名な複合施設があります。長い年月をかけて作られました（11世紀に建築家によって建てられました） ブシェット、12世紀。 - 建築家 ライナルド）。この複合施設の最も有名な部分は、有名なピサの斜塔です。一部の研究者は、工事開始当初の基礎の沈下により塔が傾いたため、その後は傾いたままにすることになったのではないかと示唆しています。

サンタマリアヌオーヴァ大聖堂 (1174 ～ 1189 年) は、ビザンチウムや東洋だけでなく、西洋建築からも強い影響を受けています。

サンタ・マリア・ヌオーヴァ大聖堂、モントリオール

モンレアーレのサンタ・マリア・ヌオーヴァ大聖堂の内部

ロマネスク時代の英国建築には、大きなサイズ、高い中央身廊、多数の塔など、フランス建築と多くの共通点があります。 1066 年にノルマン人がイングランドを征服すると、大陸との結びつきが強化され、この国のロマネスク様式の形成に影響を与えました。この例としては、セントオールバンズ (1077 ～ 1090 年) やピーターバラ (12 世紀) の大聖堂などが挙げられます。

セントオールバンズ大聖堂

セントオールバンズ大聖堂のフレスコ画

ピーターバラ大聖堂の彫刻

12世紀以降イギリスの教会にはリブ付きのヴォールトが見られますが、これは依然として純粋に装飾的な意味を持っています。英国の礼拝に多数の聖職者が関与していることも、英国特有の特徴をもたらしています。寺院の内部の長さの増加と翼廊の中央への移動により、中央交差点の塔が強調されました。、常に西側ファサードの塔よりも大きい。ロマネスク様式の英国教会のほとんどはゴシック時代に再建されたため、初期の外観を判断することは非常に困難です。

スペインのロマネスク芸術はアラブ文化とフランス文化の影響を受けて発展しました。 XI-XII世紀スペインにとって、それはレコンキスタの時代であり、内戦と激しい宗教戦争の時代でした。スペイン建築の過酷な要塞の性格は、アラブ人との絶え間ない戦争、レコンキスタ、つまり711年から718年に占領された国の領土を解放するための戦争の状況で形成されました。戦争は当時のスペインのすべての芸術に強い痕跡を残し、まず第一に、これは建築に反映されました。

西ヨーロッパの他のどの国とも異なり、スペインで城要塞の建設が始まりました。ロマネスク時代の最も初期の城の 1 つは、アルカサルの王宮 (9 世紀、セゴビア) です。それは今日まで生き残っています。宮殿は高い崖の上に建っており、多くの塔のある厚い壁に囲まれています。当時、都市も同様の方法で建設されました。

ロマネスク時代のスペインの宗教建築物には彫刻装飾がほとんどありません。神殿は難攻不落の要塞のように見えます。記念碑的な絵画であるフレスコ画が大きな役割を果たしました。絵画は、明確な輪郭パターンを持つ明るい色で描かれました。映像はとても表現力豊かでした。彫刻は 11 世紀にスペインに登場しました。これらは首都、柱、ドアの装飾でした。

12 世紀はロマネスク芸術の「黄金」時代で、ヨーロッパ全土に広がりました。しかし、新しいゴシック時代の多くの芸術的解決策がすでにそこに現れていました。この道を最初にとったのは北フランスでした。

建築におけるロマネスク様式の出現は、西ヨーロッパにおける封建制の細分化によるもので、その結果、貴重な土地を互いに奪おうとする封建諸侯の間で頻繁に国内戦争が発生しました。したがって、侵略者の圧力に耐え、その主な機能である防御を果たすことができる構造を作成することが重要でした。このようにして、建築におけるロマネスク様式が汎ヨーロッパの主要な記念碑建築様式となったのです。

ロマネスク様式の建築における主な特徴

当時の主な目標は、機能的で軍事攻撃に耐えることができる強力な城の建設であったため、建築の芸術的および美的価値はあまり重要視されていませんでした。ロマネスク様式の城は本物の要塞として建てられたため、その建築は重厚で記念碑的なものでした。建築におけるロマネスク様式の特徴には、大きなサイズ、厳しさ、形と線の単純さ、角度の直線性、垂直線に対する水平線の優位性も含まれます。

ローマ風この様式の建物の主な特徴の 1 つは、同じ列の柱で支えられたアーチ型のヴォールトの形で設計された天井であったため、「半円アーチ様式」と呼ばれることもあります。

初期ロマネスク様式の建物の壁は厚く、小さな窓はほとんど装飾がありませんでした。しかし、ロマネスク様式が発展するほど、壁は適度な量のモザイク、石の彫刻、彫刻で覆われることが多くなりました。ロマネスク様式の城の特徴は、テントの形をした頂上を持つ丸い塔の存在でした。建物への入り口、特に寺院の場合、多くの場合、門として設計されています。

大聖堂と修道院を除いて、ロマネスク様式で建てられた公共建築物を見つけることはほとんど不可能です。そして、ロマネスク時代の住宅建築の主な形式は、要塞の中心に位置する天守閣であるドンジョンと呼ばれる封建的な城になりました。このような塔の 1 階は家庭用の敷地、2 階は儀式用の敷地、3 階は主寝室に割り当てられました。 4階、そして通常は最終階には使用人と城の衛兵のための部屋がありました。

このような要塞に理想的な場所は、山の斜面など、アクセスできない場所でした。要塞は、ギザギザの高い石壁と、水で満たされた深い堀で囲まれていました。跳ね橋によって住民自身が内部にアクセスできるようになった。

ヨーロッパ建築のロマネスク様式

この様式の名前自体は、美術史家がロマネスク様式が古代ローマの建築 (イタリア語で「ローマ」を意味する「ローマ」) に似ていると考え始めた 19 世紀初頭に登場しました。

ロマネスク様式は、寺院や大聖堂の形で現代まで最も良く残っています。城や宮殿はルネサンスが始まってから荒廃し始めました。それらのいくつかは整理され、再建され、再び城に姿を変えましたが、その多くはさまざまな伝説に包まれた恐ろしい城として今日まで生き残り、残りは廃墟と化しました。

フランス

フランスの建築には、10世紀末からロマネスク様式が現れ始めました。この様式で最も人気のあるタイプの建物は、3 つの身廊を持つバシリカ (3 つの縦方向の側廊 - 身廊を持つ細長い長方形の教会) で、平面図上の描写ではしばしば十字架に似ていました。円形のギャラリーと放射状の礼拝堂を備えたタイプの巡礼大聖堂も普及しています。たとえば、南フランスのトゥールーズ市にあるサンセルナン教会です。

ブルゴーニュ建築派はロマネスク様式の基礎として記念碑性の原則を採用し、ポワトゥー派は彫刻装飾を採用しました。クリュニー 3 世修道院とポワティエのノートルダム大聖堂は、それぞれ、フランスの建築記念碑の中でこれらの学校の主な代表です。

ドイツ

早い ローマ風ドイツの建築ではザクセン派の特徴を持っています。その特徴的なタイプの教会は、西側と東側に対称的な一対の聖歌隊を備えた大聖堂です。その一例がヒルデスハイムの聖ミカエル教会です。

後期ロマネスク様式は、ゴスラーの皇居など、皇居の建設が特徴です。フランスの地下牢に似たタワーハウス「バーグフリード」も広く普及している。

イタリア

ロマネスク建築様式が最も根付いたイタリアの地域はロンバルディア州とトスカーナ州であり、これらがこの建築の主要な中心地となりました。パヴィアのサンミケーレ教会、パルマのカンパニール、モデナの大聖堂は、イタリア中世の最も興味深い建築群の 1 つとして今でも考えられています。

イタリアのこの時期のロマネスク建築は、原ルネッサンスと呼ぶことができます。アンティークな要素と色大理石の使用によって、フランスやドイツのロマネスク様式とは区別されました。

ピサの大聖堂群はロマネスク様式で作られており、特にイタリアの有名なランドマークであるピサの斜塔はロマネスク様式で作られています。

イングランド

イングランドは 11 世紀にノルマン人によって征服され、ノルマン人はフランスの言語と文化を島に押し付け、それに応じてフランスの建築原則を押し付けましたが、イングランドの中世建築におけるロマネスク様式は、フランスとは多少異なる形で現れました。

英国の大聖堂の建築はより細長く拡張された形状をしていたので、塔がより大きく、より高かったのです。有名な城であるロンドン塔が建設されたのもこの時代です。

建築におけるロマネスク様式とゴシック様式: 違いは何ですか?

ロマネスク様式に続いて、ゴシック様式がヨーロッパ中世建築の主要な様式として引き継がれました。さまざまな地域でロマネスク様式が 10 世紀末から 11 世紀初頭にかけて出現し、12 世紀まで、一部の地域ではそれより長く君臨しましたが、ゴシック様式は 12 世紀に出現し、14 世紀までその影響を保持しました。イギリスではロマネスク様式の大聖堂の多くがゴシック様式の到来により新たな様式に改築されたため、その本来の姿は美術史家にも知られていない。

ゴシック様式の基礎は正確にありましたが、 ローマ風、特にブルゴーニュ学派には、依然として混乱を絶対に許さない多くの重要な違いがあります。これらの主な違いは、大聖堂建築の例で最も明確に見ることができます。

ゴシック様式のアーチと尖塔は、ロマネスク様式の丸い尖塔とは対照的に尖っています。
ロマネスク様式の主な特徴は重厚さと記念碑性ですが、ゴシック様式は洗練さによって特徴付けられます。
ロマネスク様式の窓は小さく、抜け穴の形をしていますが、ゴシック様式では印象的な窓サイズと大量の光が必要です。

ロマネスク様式では水平線が垂直線より優先され、そのような建物はずんぐりして見えます。ゴシック様式では、その逆が当てはまります。垂直方向が水平方向よりも優勢であるため、建物の天井は非常に高く、空に向かって上向きに伸びているように見えます。
ブルゴーニュ派の特徴は、建築における装飾要素を最小限に抑えることです。ゴシック様式は、豊かに装飾されたファサード、色とりどりのステンドグラスの窓、彫刻や模様が特徴です。

このビデオは、ロマネスク様式とゴシック様式について詳しく学ぶのに役立ちます。

ロマネスク様式の建築。 イギリスの歴史的建築と近代住宅建築への影響：ロマネスク様式の要塞 中世の西ヨーロッパの建築 ロマネスク様式