18세기 귀족들의 생활과 풍습. 18세기 러시아인의 일상생활. 곤충 통제

18세기는 진정한 대조의 시대이다. 러시아 국민의 삶의 방식뿐만 아니라 일상 생활은 사람이 사회에서 어떤 틈새 시장을 차지하는지에 전적으로 달려 있습니다.

페트린 이후 러시아에서는 호화로운 사회적 환영과 귀족 생활의 오만한 사치가 농노의 배고프고 어려운 존재 옆에 서있었습니다. 불행하게도 이것은 전자 측에서 어떤 불편함도 일으키지 않았습니다. 그리고 상류층과 하류층의 삶의 심각한 차이가 당연하게 여겨졌습니다.

18세기 귀족들의 삶

명성, 사회에서의 높은 지위, 종종 강화됨 물질적 안녕, 러시아 귀족이 유휴 생활 방식을 이끌 수 있도록 허용했습니다. 공공의 게으름 - 이것은 고귀한 귀족의 주요 직업을 특징 짓는 방법입니다.

혈통 가족의 삶은 세속적 리셉션에만 묶여있는 것처럼 보였습니다. 귀족들이 살았던 집은 넓고 화려하게 장식되었습니다. 그들의 디자인은 이미 서구의 교육 절대주의 경향에 영향을 받기 시작했습니다.

모든 집에는 서양 작가들의 책으로 가득 찬 도서관이 있었습니다. 거실은 넓은 홀이었으며 종종 벽난로가 있었습니다. 그러나 스스로 아름다운 집을 마련하려는 귀족의 모든 노력은 편안함을 얻으려는 욕구가 아니라 무엇보다 먼저 흙 앞에 얼굴을 대지 않으려는 것이었습니다. 상류 사회, 사교 리셉션과 무도회가 집에서 자주 열렸기 때문입니다.

그러나 상류 사회의 게으름은 또한 긍정적 인 결과를 가져 왔습니다. 귀족 숭배였던 명예, 도덕 및 교육의 개념은 러시아 문화를 크게 향상시킬 수있었습니다. 유아들을 위한 초등교육은 특별히 고용된 외국인 교사들에 의해 제공되었습니다.

나중에 15~17세가 되자 그들은 폐쇄된 교육 기관으로 보내져 그곳에서 청년들을 가르쳤습니다. 군사 전략, 그리고 소녀들-주로 예의 범절의 규칙과 가족 생활의 기본.

가족 책임의 분배가 상당히 모호했습니다. 남성은 돈을 벌 필요가 없었습니다. 왜냐하면 여성의 주요 기능은 자녀를 양육하는 것이 아니라 실제로 유아기부터 시작된 재산을 통한 안정적인 수입으로 충분했기 때문입니다. 어린이.

지방 귀족

지방 귀족의 대표자들은 자신이 대도시 친척보다 뒤처져 있다고 느꼈기 때문에 모든면에서 그들과 일치하는 방식으로 삶을 구성했습니다. 종종 이것은 귀족의 일종의 캐리커처를 나타냅니다.

고귀한 재산은 종종 상트 페테르부르크 귀족의 집의 사본이었습니다. 그런데 여기 아름답고 호화로운 집들 옆에는 생물들이 사는 별채들이 많이 있었다. 지방 귀족의 가족은 농노 과세로 주요 수입을 얻었습니다.

그들의 삶은 절망적이었고 어떤 문화적 발전도 없었습니다. 그는 자녀 교육에 큰 중요성을 부여하지도 않았습니다. 종종 귀족의 자녀들이 교육 과정산술과 문법의 기초를 공부하는 단계에서.

교육 부족으로 인해 완전한 무지가 발생했고 결과적으로 대도시 귀족이 무시되었습니다. 남성들의 주요 여가 활동은 사냥이었고, 여성들은 둘 중 하나에 대한 확실한 생각없이 함께 모여 패션과 황실에 대해 이야기했습니다.

18세기 농민의 삶

일주일에 6일은 농노들이 지주를 위해 일하도록 강요받았습니다. 시간과 돈의 부족이 그들의 단순한 삶을 결정했습니다. 일요일과 공휴일에는 가족에게 음식을 제공하기 위해 자신의 토지에서 일해야 했으며, 가족에는 최대 10명의 자녀도 포함되는 경우가 많았습니다.

밭에서의 농업 작업은 4월부터 10월까지 진행되었습니다. 경작 방법, 작물 재배 방법 및 도구 세트는 아버지에서 아들, 손자에게 전해졌습니다. 안에 다른 지역국가마다 기후 및 역사적 조건과 관련된 차이가 있었습니다. 훌륭한 가치경작지를 갖고 있었습니다. 그러나 농민 생활의 골동품인 쟁기는 비록 구조적 차이는 있지만 전국적으로 동일하게 유지되었습니다.

러시아 농민이 재배하는 주요 농작물은 곡물이었습니다. 호밀, 밀, 귀리, 기장, 메밀은 모든 지역에서 자랍니다. 가축을 먹이기 위해 완두콩, 살갈퀴덩굴, 클로버를 심었고, 기술적, 경제적 필요를 위해 대마와 아마를 심었습니다. 이것은 러시아 고유의 문화입니다.

러시아 농업에 뿌리를 내린 "외국"식품 중에는 양배추, 렌즈 콩이 있으며 18 세기에는 옥수수, 감자, 해바라기 및 담배가 주목되어야합니다. 이러한 "진미"는 농민 식탁을 위해 재배되지 않았습니다.

가축

농민 생활 수준은 경작지의 양과 가축의 가용성에 직접적으로 좌우됩니다. 우선, 소. 마당에 큰 것이 있다면 가축, 가족은 더 이상 가난하지 않고 더 만족스러운 음식을 구입할 수 있으며 휴일에는 옷과 더 풍부한 가정 용품을 구입할 수 있습니다. "중간 농민"의 농장에는 말 1~2마리가 있을 수 있습니다.

작은 동물: 돼지, 양, 염소 - 키우기가 더 쉬웠습니다. 그리고 닭, 오리, 거위 등 새 없이는 생존하기가 어려웠습니다. 조건이 허용되는 경우, 지역 주민열악한 식단에 버섯과 베리류를 추가했습니다. 낚시와 사냥은 그다지 중요하지 않았습니다. 이 공예품은 특히 시베리아와 북부에서 널리 퍼졌습니다.

농민 오두막

처음에는 주거용 난방부 명칭이었는데, XVIII 세기이것은 이미 안뜰 건물의 복합체입니다. 건물의 품질과 품질은 가족 소득, 농민 생활 수준에 따라 달라지며 별채의 구성은 헛간, 헛간, 창고, 목욕탕, 마구간, 가금류 집, 지하실 등 거의 동일했습니다. '마당'의 개념에는 정원, 채소밭, 토지가 포함되었습니다.

Rus '에서는 집이 잘게 잘랐습니다. 즉, 주요 건설 도구는 도끼였습니다. 이끼는 크라운 사이에 놓인 단열재 역할을했으며 나중에 견인되었습니다. 지붕은 짚으로 덮여 있었는데, 사료가 부족할 때 봄에 소에게 먹였습니다. 난방 부분의 입구는 열을 유지하고 가정 용품을 보관하며 여름에는 추가 생활 공간으로 사용되는 캐노피를 통해 이루어졌습니다.

오두막의 가구는 "내장"되어 있습니다. 즉, 움직일 수 없습니다. 비어 있는 모든 벽을 따라 넓은 벤치가 배치되어 밤에는 침대가 되었습니다. 벤치 위에는 온갖 물건을 보관하는 선반이 있었습니다.

18세기 초 농민 생활에서 난로의 중요성

농민 오두막의 매우 중요한 요소였던 난로를 만드는 데 훌륭한 장인을 초대했습니다. 쉬운 일이 아니었기 때문입니다. 어머니 오븐은 먹이를주고, 따뜻하게하고, 찌고, 치료하고, 잠자리에 들었습니다. 스토브는 검게 가열되었습니다. 즉 굴뚝이 없었고 굴뚝에서 나오는 매운 연기가 천장 아래로 퍼졌습니다. 숨쉬기가 어려웠고, 눈에 눈물이 흐르고, 천장과 벽에서 연기가 났지만 열기가 더 오래 지속되어 장작을 절약할 수 있었습니다.

스토브는 오두막의 거의 1/4을 덮을 정도로 크게 설치되었습니다. 여주인은 아침에 일찍 일어나서 난방을 했습니다. 가열하는 데 시간이 오래 걸렸지만 오랫동안 열을 유지하여 음식을 요리하고, 빵을 굽고, 옷을 말릴 수 있었습니다. 난로에 불을 붙여야 했어요 일년 내내, 여름에도 주기적으로 일주일 동안 빵을 굽고 버섯과 열매를 말립니다. 일반적으로 가족 중 가장 약한 구성원은 어린이와 노인 등 난로에서 잤습니다. 러시아 오두막에서는 침대, 스토브에서 반대쪽 벽까지의 바닥, 수면 공간도 만들었습니다.

집에 있는 난로의 위치는 방의 배치를 "춤추게" 했습니다. 그들은 그것을 현관문 왼쪽에 두었습니다. 스토브 입구는 음식을 요리하기에 적합한 모서리를 들여다 보았습니다. 이곳은 주인의 집입니다. 맷돌, 절구, 냄비, 그릇, 숟가락, 체, 국자 등 여성들이 매일 사용하는 농민 생활 용품은 다음과 같습니다. 모서리는 "더러운"것으로 간주되어 친츠 커튼으로 엿보는 눈에서 가려졌습니다. 여기에서 음식을 먹기 위해 지하로 내려갔습니다. 난로 옆에는 세면대가 걸려 있었습니다. 오두막은 횃불로 밝혀졌습니다.

마무리실이라 불리는 나머지 방에는 빨간 구석이 있었다. 그것은 난로에서 대각선 방향으로 구석에 있었습니다. 램프에는 항상 상징성이 있었습니다. 가장 소중한 손님들이 이곳에 초대되었고, 평일에는 주인이 여기 식탁 머리에 앉아 기도 후에 식사를 시작할 수 있도록 허락해 주었습니다.

마당에 있는 다른 건물들

종종 안뜰 건물은 두 층으로 지어졌습니다. 아래에는 소가 살고 위에는 건초 다락방이 있습니다. 똑똑한 주인은 소가 더 따뜻해지고 주인이 추위에 뛰어들 필요가 없도록 집 한쪽 벽에 그것을 붙였습니다. 도구, 썰매, 카트는 별도의 헛간에 보관되었습니다.

18세기 농민 생활은 목욕탕 없이는 불가능했습니다. 심지어 가장 가난한 가정에서도 그런 일이 있었습니다. 목욕탕의 구조는 오늘날까지 거의 변하지 않았으며 당시에는 검은 색으로 가열되었습니다.

곡물 창고가 가장 소중했습니다. 그들은 그것을 오두막에서 떨어진 곳에 두었고 불이 붙지 않았는지 확인하고 문에 자물쇠를 걸었습니다.

농민들은 무엇을 입었습니까?

남자들은 따뜻함을 위해 두꺼운 천으로 만든 카프탄과 속옷을 입었습니다. 그리고 여름에는 어떤 경우에도 친츠 셔츠와 캔버스 팬츠가 좋습니다. 모두가 발에 인피 신발을 신었지만 휴일에는 부유 한 농민들이 부츠를 신었습니다.

여성들은 항상 자신의 옷에 더 많은 관심을 갖고 있습니다. 그들은 캔버스,면, 모직 스커트, 선 드레스, 스웨터 등 지금 입는 모든 것을 입었습니다. 그때 야 옷은 손으로 짠 천으로 가장 자주 만들어졌지만 자수, 구슬, 다색 끈 및 벨트로 장식되었습니다.

농민 생활은 가혹한 일상 생활로만 이루어진 것이 아닙니다. 러시아 마을은 항상 휴일을 사랑했고, 즐거운 시간을 보내는 방법을 알고 있었습니다. 산악 타기, 승마, 그네, 회전목마는 전통적인 오락입니다. 재미있는 노래, 둥근 춤, 다성 노래 - 이것은 또한 18세기의 삶의 방식입니다.

18세기 러시아 문화 눈에 띄는 변화를 겪고 있습니다. 이전에는 과학적 지식이 축적되어 있었다면 이제는 과학 그 자체로 변모하고 있습니다. 모든 분야에서 극적인 변화가 일어나고 있습니다. (하나님의 섭리와 행위에 근거한) 자연적, 사회적 현상을 해석하는 섭리주의는 합리주의로 대체됩니다.

17세기라면. 사람의 내면 생활, 그의 생각, 열정, 열망, 미덕 및 악을 묘사하는 첫 번째 시도와 실험 만 관찰되었지만 18 세기에는 이와 관련하여 큰 진전을 이루었습니다. 이는 문학, 회화, 조각, 문화 전반에 걸쳐 적용됩니다. 이 시대의 특징은 현실에 대한 인본주의적 인식인 세속주의에 대한 욕구입니다.

이미 금세기에 러시아는 문화 발전의 지체를 제거하기 위해 가속화된 속도로 시작하고 있으며 이는 지난 세기의 특징입니다(시대부터 시작). 국내 과학자와 작가, 시인과 화가, 건축가와 조각가는 러시아 문화의 황금 시대라고 불리는 다음 세기에 발생한 러시아 문화의 거대한 부상을 가능하게 만들었습니다.

18세기 러시아의 계몽주의. 교육 영역에도 영향을 미쳤다. 전문가를 양성하기 위해 두 수도 모두에 항해, 포병, 공학 학교가 문을 열었습니다. 산-우랄 지역; 교구와 디지털, 수비대와 해군 - 지방. 모스크바에 학교가 있었어요 외국어. 해양 아카데미(Maritime Academy)가 상트페테르부르크에 설립되었습니다. 귀족들은 과학을 공부하기 위해 독일, 네덜란드, 이탈리아, 영국으로 파견되었습니다.

교구, 교과서, 사전, 입문서 등이 출판되었습니다. L. F. Magnitsky는 수학 과학의 기초를 그의 저서에서 설명했습니다. "산수"(초판 - 1707).

“베도모스티”러시아 최초의 인쇄 신문인 는 누구나 구입할 수 있었습니다. 더 간단하고 이해하기 쉬운 민간 글꼴이 도입되었으며 Church Slavonic 글꼴은 전례서에만 사용되었습니다. 아라비아 숫자가 이전 문자 지정을 대체했습니다.

세기 중반-후반에는 글을 읽을 줄 아는 사람들이 점점 더 많아졌습니다. 19세기 초. 전국에 550명이 있었는데 교육 기관 62,000명의 학생과 함께. 이것은 한 걸음 더 나아간 것입니다. 그러나 러시아는 많은 사람들보다 훨씬 뒤처졌습니다. 유럽 ​​국가. 예를 들어, 프랑스에는 최대 8,000개의 학교가 있었습니다(1794). 훈련 기간은 3년에서 5년이었다. 다음에 따라 공부했습니다. "산수" L. 마그니츠키, "문법" M. 스모트리츠키, “첫 번째 선 교육” F. Prokopovich, ABC, 시간의 책. 시편. 학생들 중에는 중등 학교농민과 장인, 장인과 군인, 선원의 아이들이있었습니다. 군인의 자녀들을 위한 특별한 군인 학교가 있었는데, 이는 피터 1세의 숫자 학교의 전통을 이어갔습니다.

사립 기숙 학교, 신사 군단 (육군, 해병대, 포병, 공학), 귀족 처녀 연구소 (상트 페테르부르크의 Smolny Institute) 등 귀족 훈련 기회가 더 많았습니다. 정교회 성직자의 자녀들은 66개의 신학교와 학교에서 공부했습니다.

광업, 의료, 항해, 토지 측량, 상업 및 기타 등 총 약 24 개 특수 학교가있었습니다.

1725년에는 대학과 체육관이 딸린 과학 아카데미가 상트페테르부르크에 설립되었습니다. 1755년 I. I. Shuvalov와 M. V. Lomonosov의 주도로 모스크바 대학교가 설립되었습니다. 대학 출시 큰 수다양한 지식 분야의 전문가, 많은 저명한 과학자들이 그들에게서 나왔습니다. 1757년에 예술 아카데미가 훈련을 시작했습니다.

20세기 후반에 당국은 교육과 양육을 개혁하려는 흥미로운 시도를 했습니다. 삶의 창시자이자 적극적인 가이드는 Ivan Ivanovich Betskoy였습니다. 사생아야전 사령관 I.I. Trubetskoy는 1704년 그의 아버지가 포로로 잡혀 있던 스톡홀름에서 태어났습니다. 러시아로 돌아온 그는 덴마크로 파견되어 교육을 받았습니다. 유럽 ​​전역을 많이 여행했습니다. 그 후 1729년부터 외무대학에 재직하였다. 1747년에 은퇴한 후 그는 파리로 가서 15년 동안 살았습니다. 그는 백과사전학자들을 만났고, 청소년 교육에 관한 루소의 생각이 그에게 영감을 주었습니다.

1762년 초, 표트르 3세 황제는 그를 상트페테르부르크로 소환했고, 그는 주택과 공원 건설 사무실을 이끌었습니다. 이 위치에서 그는 Neva 다리 중 하나와 화강암 제방이 수도에 나타난 여름 정원의 격자 인 Falcone의 Peter the Great 기념비 인 Northern Palmyra의 장식에 기여했습니다. 어머니가 Betsky에게 한때 소개되었던 Catherine II의 가입은 그에게 막대한 부를 가져왔고 예술 아카데미, Land Noble Cadet Corps, 그리고 가장 중요한 것은 모스크바와 상트페테르부르크의 교육 기관 등 여러 기관에 대한 지휘권을 가져왔습니다. 상트페테르부르크, 스몰니 연구소(“고귀한 소녀들을 위한 교육 협회”).

Betskoy는 교육을 통해 새로운 유형의 사람들을 창조한다는 아이디어를 바탕으로 교육학 개혁을 시작했습니다. 프랑스 교육자들로부터 차용하고 황후의 지원을 받은 그의 생각에 따르면 청소년 교육의 목표는 청소년들에게 좋은 일반 교육과 도덕적 발전을 제공하는 것입니다. “마음의 고귀함”). 이를 위해 학생들은 폐쇄된 학교(기숙학교)에 배치되고 배치된 비활성 환경으로부터 격리되어야 합니다. 따라서 “말과 행동이 짐승 같고 폭력적”오래된 일상적인 사람들은 그들에게 영향을 미칠 수 없습니다.

물론 학생들을 사회로부터 고립시키려는 기대는 순진한 것이었습니다. 그들은 학업을 마친 후 다시 사회로 돌아왔습니다. 그러나 Betsky의 노력은 확산에 기여했습니다. 일반 교육. 그는 또한 여성 교육의 기반을 마련했습니다. 그의 주도로 도시 학교, Gentry Corps 및 예술 아카데미의 교육 속물 학교가 만들어졌습니다.

과학.과학의 발전은 국가의 실질적인 요구, 상당수의 러시아 및 외국 과학자의 출현, 세계 과학과의 관계 확대로 인해 발생했습니다. 와 관련하여 대량국가의 여러 지역으로의 탐험, 참가자들은 발트해와 카스피해, 돈과 캄차카 등의 지도를 작성합니다. I. K. Kirilov가 모였습니다. 지리적 발견그의 "아틀라스 러시아 제국” (1734).

Peter I 아래 북부 전쟁의 역사에 관한 작품이 만들어졌습니다. “화성의 책”, “북방전쟁의 역사”. 과학적 지식을 장려하기 위해 Kunstkamera는 역사적 유물, 동물학 및 기타 컬렉션을 갖춘 상트 페테르부르크(1719)에 문을 열었습니다. "괴물들", 모든 종류의 불가사의, 희귀성). 18세기 2분기. V. N. Tatishchev는 일반 작품을 만들었습니다. “러시아 역사”. 그것은 오늘날까지 살아남지 못한 것을 포함하여 러시아 연대기를 포함하여 다양한 출처를 사용합니다. 따라서 그의 작품에서 발췌 한 내용은 첫째로 우리에게 알려진 다른 연대기에는없는 사건에 대한 정보를 제공하고 둘째로 연대기 자체의 역사를 더 완전하게 연구 할 수있게 해줍니다. 이와 관련하여 최근 수십 년 동안 역사과학에서 논쟁이 있어왔습니다. “타티쉬체프스키에”연대기의 소식을 믿지 않고 18 세기 유명한 역사가의 발명품으로 간주합니다. 그와 반대로 다른 사람들은 그가 보존되지 않은 원본을 인용하고 다시 말했다는 사실에서 출발합니다. 역사가들은 상세한 분석을 통해 자신의 결론을 확인합니다. “타티셰프스키”다른 모든 소스와 비교하여 뉴스. Tatishchev는 당시의 일반적인 작업을 수행했습니다. 때때로 그는 소스 노트를 자유롭게 재배치하고 자신의 추가 사항, 추론 등을 동반했으며 이는 종종 오해를 불러일으켰고 계속해서 그의 비평가를 오해합니다.

러시아 최초의 학자인 백과전서 과학자는 M.V. Lomonosov였으며, 푸쉬킨은 그가 모스크바 대학의 설립자라고 말했습니다. “그 자체가 우리의 첫 번째 대학이었습니다”. 노력과 천재적인 능력 덕분에 그는 물리학과 화학, 천문학과 광물학, 지질학과 광업, 역사와 지리학, 언어학과 시학 분야에서 일하면서 과학의 거물이 되었습니다. 과학자는 이러한 지식과 다른 지식 분야에 깊은 흔적을 남겼습니다. 예를 들어 Lomonosov는 물질과 운동의 보존 법칙, 물질의 원자-분자 구조에 대한 입증된 이론, 대륙의 융기 및 산 건설 이유 등을 발견했습니다. 역사 과학에서 그는 과학자 Bayer와 밀러와 그들의 노먼 이론. 그가 주장한 것처럼 러시아 국민과 그들의 언어의 역사는 "극단적인 고대"부터 시작되며 그가 발트해 남부 해안의 주민들로 간주했던 Varangians의 부름에서 전혀 시작되지 않습니다.

아카데미에서 Lomonosov와 동시에 일한 L. Eiller는 위대한 수학자, 그에게 전화했다 "자신의 지식을 바탕으로 과학만큼이나 아카데미에서도 공로를 인정받는 뛰어난 사람".

로모노소프의 뒤를 이어 뛰어난 러시아 과학자들이 은하계 전체를 뒤따랐습니다. M.V. Severgin은 러시아 광물학 학교의 창립자가되었습니다. S.P. Krashennikov는 유명한 것을 편집했습니다. “캄차카 땅에 대한 설명”, I. I. Lepekhin - 볼가 지역, 우랄, 시베리아 땅에 대한 설명 ( “일일 메모”).

동시에 세기 후반에는 생물학, 농화학 및 기타 지식 분야의 과학적 기초가 마련되었습니다. 뛰어난 과학자들은 역사 분야에서 일하고 있습니다 - M. M. Shcherbatov (), I. N. Boltin.

18세기 러시아의 사회정치적 사상. 피터의 개혁, 북부 전쟁 및 기타 전쟁 시대의 국가의 격동적인 삶, 궁전 쿠데타는 동시대 사람들로부터 많은 반응을 불러 일으켰습니다.

베드로 시대에는 많은 음표가 나타났습니다. “프로젝트”, 저자들은 개혁을 지지하고 특정 조치를 제안했습니다. I. T. Pososhkov, 저자 “가난과 부에 관한 책”, 상인과 농민의 이익을 대변하는 대변인, 발전을 옹호하는 사람 국내 산업, 거래. 이를 위해서는 러시아 기업가들의 이익을 위해 보호주의 정책을 추구해야 하며, 외국 상인들을 "겸손하게" 만들어야 합니다. 국가의 이익을 위해 소유자를 위해 농민의 의무를 규제하는 것이 필요합니다. 저자는 “농민들에게 토지 소유자는 수백 년 된 소유자가 아니다”라고 주장했다..

행정 및 사법 기관을 합리화하기 위해 Pososhkov는 다른 계층의 "귀족"대신 "정신적 예민함"이 있는 경우 "모든 종류의 명백하고 숨겨진 강도"를 "근절"하기 위해 여기에 투입할 것을 제안했습니다. 그는 법정에서 모든 계층의 평등을 지지합니다. Pososhkov는 농민을 포함하여 러시아의 모든 거주자로부터 선출된 대표의 도움을 받아 새로운 규정을 준비할 것을 제안했습니다. 본 법규의 초안은 논의와 수정을 위해 공표되어야 합니다(“인민의회”).

개혁 결과에 대해 우리 얘기 중이야다섯 “스베이아 전쟁의 원인에 대한 성찰” P.P. Shafirov 부총장 (Peter I 자신이 그에게 후기를 썼습니다). 유명한 설교자이자 총회 부의장인 페오판 프로코포비치(Feofan Prokopovich)는 “영적 규제”그리고 “군주님의 진정한 뜻”베드로의 계획에 따라 성직자가 세속 권력에 종속되는 것을 지지하는 역할을 합니다. 그는 또한 왕은 후계자의 친족 정도에 관계없이 자신이 원하는 사람에게 왕위를 물려줄 자유가 있다고 말합니다. 국가 권력의 세 가지 형태, 즉 민주주의(인민 권력), 귀족제, 군주제 중에서 세 번째가 가장 수용 가능합니다. 군주의 무한한 권력.

신학 논문과 설교에서 프로코포비치는 전쟁터, 산업 발전, 무역, 개혁 분야에서 러시아가 거둔 성공을 찬양합니다.

역사가 Tatishchev는 많은 기록, "의견", "프로젝트"에서 공예 및 제조소, 무역 및 산업의 발전을 옹호했습니다. 농업. 그의 의견으로는 국가의 가장 정직한 진영, 즉 국가의 지원은 귀족입니다.

가속 경제 발전러시아는 Lomonosov의 많은 작품에 스며드는 생각입니다. 그는 일을 높이 평가하며, 사람의 지위는 오직 행위로만 결정되어야지, 고귀한 혈통이나 직함이나 조상의 공로가 결정되어서는 안 됩니다. 화려한 포모르는 군주의 의지와 위로부터의 개혁에 의존합니다. 그는 '계몽된 절대주의'의 지지자이다. Lomonosov는 농민을 포함한 모든 계층의 교육에서 국가에 큰 이익을 가져다 준다고 생각합니다. 그는 이렇게 확신합니다. “대학에서는 더 존경받는 학생이 더 많은 것을 아는 사람입니다. 그리고 그가 누구의 아들인지는 그럴 필요가 없습니다.”

농노제에 대한 비판은 군인의 아들인 A. Ya. -귀족 G. S. Korobin 및 Y. P. Kozelsky, 농민 I. Chuprov, I. Zherebtsov, Cossack A. Aleinikov 및 기타. 의원들은 농노제를 완화하고 제한하며 점차적으로 해방시키는 문제를 제기했습니다.

지식, 과학, 정신의 보급을 사회 변혁의 주요 방법으로 본 러시아 계몽주의 인물들은 책과 잡지를 출판하고 유럽 사상가들의 작품을 번역하는 데 많은 노력을 기울였습니다. 그들은 또한 농민 문제를 날카롭게 제기했습니다. N.I. Novikov는 그의 일기에서 무엇보다도 “트루네”그리고 "화가", 농노의 부도덕성에 관한 많은 기사를 출판했습니다.

A. N. Radishchev의 책 “상트페테르부르크에서 모스크바까지 여행”(1790)은 러시아 농노 농민의 강제 존재에 대한 그림을 그렸습니다. 농노제를 비난하면서 그는 "노예제의 완전한 폐지"를 수행하고 토지를 농민에게 양도해야한다고 썼습니다. 라디셰프도 마찬가지로 단호하게 군주제를 비난합니다. "독재정치는 인간 본성에 가장 반대되는 국가입니다."

18세기 민속. 사람들 사이에서는 루스의 과거에 대한 전통과 전설, 기억이 입에서 입으로 전해지고 축적되었다. 그들은 서사시와 동화, 속담과 속담, 일상적이고 역사적인 노래에 반영됩니다. 키예프 영웅 시대와 쿨리코보 전투에 대한 역사적 기억이 보존되었습니다. 끔찍한 차르와 17세기 초의 고난. Ermak와 Stepan Razin에 관한 노래는 매우 인기가 있었습니다.

많은 작품에서 민속 예술그들의 편집자들은 지주들의 "사나움"과 농노들의 강요된 지위를 보여줍니다. 익명의 사람은 “어디를 가든 신사들이 있습니다”라고 불평합니다. “농노들의 외침”. 농민과 군인의 노래와 대중적인 인쇄물(텍스트가 포함된 그림)의 편집자들은 그들의 삶을 슬프게도 봅니다.

18세기 러시아 문학. 18세기에 다양한 지식 분야에 대한 책의 인쇄는 훨씬 더 넓은 범위를 차지했습니다. 세속적인 책이 우선권을 갖습니다.

이야기는 주변 생활의 음모를 전개합니다. 그 안에서 우리는 Staraya Russa ( "The Tale of Frol Skobeev")의 사소한 귀족, 불량배 및 악당, 또는 귀족과 상인 등 당시 사람들의 살아있는 이미지를 만날 것입니다. 유럽의 도덕과 즐거움의 팬이었습니다 ( "러시아 선원 바실리에 대하여", "러시아 귀족 알렉산더의 이야기", "러시아 상인 존의 이야기").

18세기 중반. 고전주의는 러시아 문학에서 확립되었습니다. 그것은 일찍이 서유럽의 영향으로 생겨났지만, 자신의 고유한 특성을 갖게 되었습니다. 특징— 국가 국가, 절대 군주제의 비애. 러시아 고전주의의 창시자는 표트르 대제를 섬기던 몰도바 통치자의 아들인 A.D. 칸테미르입니다. 이러한 경향은 현명한 군주와 국가 문화 진보에 대한 아이디어를 담은 로모노소프의 엄숙하고 철학적인 송시에서 정점에 이르렀습니다.

러시아 고전주의는 A. P. Sumarokov, 그 수장인 M. M. Kheraskov(또한 몰도바 출신), V. I. Maykov, Ya. B. Knyazhnin 등의 이름으로 표현되며, 그들은 분리 불가능성에 대한 생각에서 시작되었습니다. 귀족과 독재 국가의 이익.

세기 말에 고전주의는 감상주의로 대체되었습니다. 그는 감정, 경험, 관심에 대한 깊은 관심이 특징입니다. 보통 사람, 특히 중산층에서요. 미래의 위대한 역사가 N. M. Karamzin은 감상적인 이야기, 감상적인 여행이라는 장르를 썼습니다. 그는 러시아 문학 최초로 평범한 사람들, 마을 사람들의 깊은 경험을 섬세하게 전달하여 그림을 그리려고 했습니다. 내면의 세계농민

고전주의 장르에 속하는 여러 작품에서 사실주의 요소가 명확하게 드러납니다. D.I. 폰비진 "십장"그리고 “덜 자란”적절하게, 지주의 재산의 삶, 소유자의 도덕을 현실적으로 설명하고 농민의 운명에 공감합니다. 그의 의견으로는 귀족의 도덕과 깨달음을 완화하여 구제가 필요하다고 생각합니다.

G. R. Derzhavin의 작품은 또한 시의 고전주의 표준과 종종 충돌했습니다. 그는 A.S. Pushkin의 전임자가되었습니다.

18세기 러시아의 건축. 특히 러시아의 새로운 수도 인 "낙원"(낙원)에서 건축하는 동안 이탈리아 건축가 D. Trezzini의지도하에 대성당의 종탑이 세워졌습니다. 피터와 폴 요새, 대학 건물 (현재는 대학이 있음) 등. 다른 건축가, 외국 (Schlüter, Leblon, Michetti) 및 러시아인 (Zemtsov, Eropkin 등)이 동시에 그리고 나중에 상트 페테르부르크 건설에 참여했습니다. . 외국과 현지의 모티프를 사용하여 새로운 혼합 스타일이 개발되었습니다.

모스크바에서 그들은 러시아 바로크, 즉 Naryshkin의 전통을 계속해서 발전시켰습니다. 이들은 Naryshkin을 위해 지어진 Fili의 중보기도 교회입니다. Yakimanka의 전사 이반 교회; Chistye Prudy의 대천사 가브리엘 교회(Menshikov Tower) 등

세기 후반에는 고전주의가 건축을 지배했습니다. 상트 페테르부르크와 그 주변 지역에는 A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin, G. Cameron, D. Quarenghi 및 기타 많은 건축가가 뛰어난 작품을 남겼습니다. 이 스타일의 뛰어난 예는 상트 페테르부르크의 Tauride Palace (I. E. Old)입니다. 모스크바: P. E. Pashkov (V. I. Bazhenov)의 집, 크렘린의 상원 건물 (M. F. Kazakov) 등. 이 건물은 기념비적, 장엄한 단순성, 엄숙함, 선과 볼륨의 조화가 특징입니다. 이는 애국적 자부심, 승리, 국가 권력에 대한 사상을 반영합니다.

1737년 모스크바 크렘린 궁정 대성당 중 한 곳의 성직자 가족으로 태어난 러시아의 위대한 건축가 바실리 이바노비치 바제노프(Vasily Ivanovich Bazhenov)는 어린 시절부터 뛰어난 타고난 재능을 보여주었습니다. 그는 두 번째 수도의 고대 건물을 열정적으로 스케치했습니다. 유명한 건축가 D. Ukhtomsky가 그에 대해 알고 그를 훈련에 데려갔습니다. 그런 다음 그는 상트 페테르부르크 예술 아카데미에서 S.I. Chevakinsky로 이사하여 성 니콜라스 해군 대성당 건설의 조수가되었습니다. Bazhenov는 또한 파리와 로마에서 공부했습니다. 고국으로 돌아와서 그는 두 수도, 모스크바-Pashkov 집, 국가 고딕 양식-Tsaritsyno의 궁전 등에 무기고 건물을지었습니다. Bazhenov와 Novikov, Tsarevich Pavel Petrovich, 프리메이슨과의 관계는 그에게 분노를 가져 왔습니다. 황후의, 그리고 그는 사업에서 제거되었습니다 Tsaritsyn 궁전은 미완성 상태로 남아 있었고 (Catherine은 그것을 우울하다고 생각했습니다) 크렘린을 재건하는 장대 한 프로젝트는 한동안 Bazhenov가 그의 통치가 끝날 때 그를 북부 수도로 돌려 보냈습니다. (1792), 그는 크론슈타트에 건물을 지었습니다. Paul 황제는 그를 예술 아카데미 부회장으로 임명했고 뛰어난 건축가는 새로운 프로젝트와 계획을 세웠지만 곧 사망했습니다 (1799).

감상주의는 공원 건축에 반영되었습니다 ( "고독의 동굴", 전망대, 양식화 "야생의 자연").

마지막으로 유명한 V. Rastrelli는 바로크 스타일(겨울 궁전, Smolny 수도원 대성당, 기타 여러 건물)로 작업했습니다. 다른 도시) 아들 조각가 K-B Rastrelli, 그는 1700년에 태어났습니다. 그는 약 5년 동안 해외에서 공부했습니다. 상트페테르부르크로 돌아온 그는 안나 이바노브나의 명령에 따라 겨울 궁전(1735-1739), 그 다음-Mitau (Courland)에있는 Biron의 궁전 그의 디자인에 따르면 모스크바 (Annengofsky, Lefortovo 주택), 상트 페테르부르크 및 그 주변 지역 (Tsarskoye Selo의 궁전, Bobrinskys의 궁전, Vorontsov, 수도의 Stroganov 등), Kyiv (St. Andrew 's Cathedral) 및 기타 그의 활동의 가장 큰 업적은 Smolny Monastery (40-50 년대, V. P. Stasov가 완료) 건물 단지를 건설 한 것입니다. 초기 XIX다섯.). 라스트렐리는 1771년에 사망했다.

18세기 러시아 회화. Peter I의 세속적 그림은 주로 Ivan 형제와 Roman Nikitin, Andrei Matveev가 Peter, 그의 가족, 동료, 후계자-Peter II를 그렸습니다.

에나멜 미니어처 초상화 장르에서 I Adolsky와 G Musikiysky는 Peter와 그의 아내 및 여동생을 묘사했습니다.

세기 중반과 후반에 고전 화가들이 명성을 얻었습니다 - A. P. Losenko ( "블라디미르와 로그네다", <안드로마케에게 헥토르의 작별 인사>), G. I. Ugryumov ( "얀 우스마르의 힘을 시험해보세요", "Alexander Nevsky의 프스코프 입성 기념식") 및 기타. 고대 모델의 모방, 이미지 특징의 추상화 및 이상성은 일반 시청자에게 미치는 영향을 줄입니다.

"예민한"감상 운동의 거장들의 그림에는 음모와 목가주의가 내재되어 있습니다 (M. M. Ivanov - "소 젖짜기"; S. F. Shchedrin의 풍경, V. L. Borovikovsky의 초상화).

Vasily Lukich Borovikovsky는 러시아 회화 역사상 뛰어난 위치를 차지했습니다. 1758년 미르고로드(Mirgorod)에서 귀족의 아들로 태어나 한동안 군복무를 하다가 중위로 복무한 뒤 고향으로 돌아와 크리미아로 여행하는 동안 캐서린 2세(Catherine II)가 좋아하는 일을 했습니다. , Mirgorod를 통과하여 그녀와 Peter I을 우화적으로 묘사하는 그의 그림에 주목하고 그와 이야기를 나누고 그녀의 조언에 따라 그는 상트 페테르부르크로갔습니다. 여기서 그는 Levitsky와 함께 예술 아카데미에서 공부했습니다. , 그는 학자가 된 후 (1795) 황후, Derzhavin 및 많은 귀족의 초상화로 빠르게 큰 명성을 얻었습니다. 그는 또한 종교적인 주제에 관한 그림을 그렸습니다. "포고"등) 작가의 그림은 동시대의 많은 그림과 달리 오늘날까지 살아남은 놀라운 색상의 신선함이 특징입니다. 불행히도 Borovikovsky는 그의 그림의 기술적 기법에 대한 설명을 남기지 않았습니다. 흥미롭게도 그는 왼손으로 작업했습니다.

그의 멘토 중 한 명인 Dmitry Grigorievich Levitsky는 현실적인 방식으로 일했습니다. 그는 1735년이나 1736년에 아마도 키예프에서 성직자 가족으로 태어났습니다. 그는 아버지로부터 그림을 공부한 후 상트페테르부르크에서 Antropov, Valeriani 및 Lagren으로부터 그림을 공부했습니다. 그는 60년대에 명성을 얻었고, 학자가 되었으며, 예술 아카데미에서 가르쳤습니다. 그는 황후, 그녀의 가족, 건축가 A.F. Kokorinov, Smolny Institute의 학생 및 기타 여러 인물의 초상화로 유명해졌습니다. 그의 붓은 부드러움과 색채의 풍부함, 다채로움과 글쓰기의 철저함이 특징입니다.

표도르 스테파노비치 로코토프(1730년대 출생)는 모스크바 지방의 농노 출신이었습니다. 그의 초기 생활과 훈련에 대한 정확한 정보는 없습니다. 젊은 예술가가 Lomonosov와 함께 작업했을 가능성이 있습니다. Rokotov는 Peter III의 초상화를 의뢰받은 후 통치자가 정말 좋아하는 대관식 초상화를 그렸습니다. 황후는 아름다운 배경을 배경으로 프로필 전체 길이로 묘사됩니다. Rokotov는 Pavel Petrovich, I. Shuvalov, G. Orlov의 초상화를 그렸습니다. 1765년에 그는 학자가 되어 모스크바로 떠났습니다. 여기서 그는 화가의 독창적인 재능을 가장 잘 드러냈습니다. 그림은 침투력, 성실함, 시적 특성, 특별한 그림 스타일, 탁월한 생동감 및 획의 가벼움, 페인트 레이어의 투명성으로 구별됩니다. Rokotov는 얼굴, 직물, 레이스 등의 렌더링에서 뛰어난 표현력을 얻습니다. 젊은 여성의 초상화에는 A.P. Struyskaya, Obreskova, 분홍색 드레스를 입은 알려지지 않은 여성 등 특별한 서정성이 담겨 있습니다.

우리는 예술 아카데미에서 공부한 후 파리로 보내진 예술가 I. A. Ermenev의 삶에 대해 거의 알지 못합니다. 그곳에서 그는 1789년 사건의 증인이자 아마도 참가자가 되었습니다. 그의 더 이상의 운명은 알려지지 않았습니다. 일련의 수채화에서 Ermenev는 일반 사람들, 농민의 삶을 진실하게 보여주었습니다. "노래하는 맹인", "농민 점심", "거지들"). 작가는 농민의 엄숙하고 장엄한 이미지를 만들어 평범한 사람들의 힘과 존엄성을 보여줍니다.

농민 일상 장르의 창시자는 Mikhail Shibanov였습니다. 그는 G. A. Potemkin의 농노였으며 그 후 그를 풀어주었습니다. Peru Shibanov는 최고의 사례 중 하나를 포함하여 많은 초상화를 소유하고 있습니다. 그림 XVIII다섯. 캐서린 2세의 초상화. 그러나 Shibanov는 주로 일상적인 그림으로 유명합니다. "농민 점심", "결혼 계약 축하"등) 이 캔버스에는 농민 생활의 장면, 농민의 얼굴, 옷과 집을 진실하고 사랑스럽게 묘사합니다.

조각 XVIII 세기. 피터 시대에 조각품은 주로 응용적이고 장식적인 성격을 띠었습니다. 그러나 동시에 주요 조각가 K..B가 일하고있었습니다. Rastrelli (Peter I의 청동 흉상 등).

나중에 조각 창의성은 고전주의의 영향을 받았습니다. 러시아 땅에서 그는 위엄, 간결함, 시적 표현력(Peter I 기념비 또는 E.-M. Falcone의 "The Bronze Horseman" 기념비), 인간성과 따뜻함(Donskoy에 있는 N. M. Golitsyna의 묘비)으로 표시된 훌륭한 예를 제시했습니다. F. G. Gordeeva의 수도원).

스위스 출신의 Etienne-Maurice Falconet(1716년 출생)은 독학으로 조각가로 시작한 후 파리에서 공부하여 이곳에서 인정을 받았습니다. 그는 예술 아카데미 회원이 되었으며 고대 및 성서적 주제에 대한 작품을 만들었습니다. . Voltaire와 Diderot의 추천에 따라 Catherine II는 그를 러시아로 초대했습니다 (1766). 그는 Peter the Great를 기념하는 기념비를 세울 예정이었습니다. 조각가는 1775년에 작업을 마치고 3년 후 파리로 돌아왔습니다.

Lomonosov (1740 년생)의 동포 인 현실주의 조각가 Fyodor Ivanovich Shubin은 그와 마찬가지로 수도까지 걸어서 왔지만 모스크바가 아니라 상트 페테르부르크로 왔고 요청에 따라 예술 아카데미에갔습니다. Lomonosov. 그는 또한 프랑스와 이탈리아에서 공부했습니다. 상트 페테르부르크로 돌아온 그는 러시아 최고의 조각가 (Catherine II, Paul I, Lomonosov, 귀족, Rumyantsev 장군, Suvorov, Potemkin 등의 흉상)로 명성을 얻었습니다. 그는 전능한 포템킨의 후원을 받았지만 그의 동료 예술가들은 질투와 박해를 받았습니다. 슈빈은 1805년에 사망했다.

극장. 1756년 상트페테르부르크에서는 상인 F.G. 볼코프의 아들 야로슬라블의 노력으로 러시아 최초의 전문 극장이 탄생했습니다. 그의 활동의 기초는 국가 애국적 주제, 계몽 및 고전 레퍼토리 (A.P. Sumarokov의 비극 등)였습니다. 연극 고전주의의 뛰어난 배우 I. A. Dmitrevsky, P. A. Plavilshchikov, T. M. Troepolskaya 및 F. G. Volkov 자신이 그곳에서 일했습니다. 러시아와 세계사의 영웅적인 이미지를 묘사하는 그들의 숭고함은 그들의 생각, 열정, 암송의 표현력을 드러내는 미묘함과 결합되었습니다.

18세기 말에는 목회 코미디, 마이코프와 다른 작가들의 오페라, "눈물 드라마"케라스코바. 배우들 사이에서 이러한 추세의 창시자는 V. P. Pomerantsev였습니다.

삶피터의 변화는 사회 모든 계층의 일상생활에도 영향을 미쳤습니다. 귀족들은 무겁고 길고 불편한 낡은 옷을 더 단순하고 편안한 유럽식 캐미솔과 양복으로 바꾸고 수염을 깎고 담배를 피웠습니다. 상인과 도시 인구의 다른 부문에서도 유사한 혁신이 도입되었습니다.

당국은 거리의 청결, 조경, 도시의 침묵에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다. 그들은 특히 상트페테르부르크에서 계획에 따라 “정기적으로” 새로운 건물, 거리, 광장을 건설하려고 노력했습니다. 두 수도 모두에 약국과 소방대가 설립되었습니다. 그들은 위생 상태를 모니터링하고 거리를 포장했습니다.

소통문화를 개선하기 위해 총회가 설립되었습니다. 여성도 거기에 있었는데, 이는 처음에는 고대 지지자들 사이에 불만을 불러 일으켰습니다. 멀리서 예의를 가르치기 위해 『정직한 청춘의 거울, 생활지시』를 간행했다. 베드로의 법령은 우리에게 서로 예의를 갖추라고 명령했습니다.

캠페인과 전투에서 승리할 때 승리 행렬과 아치, 불꽃놀이와 가장 무도회, 무용수, 마술사, 곡예사의 대접과 공연으로 민속 축제가 조직되었습니다.

귀족의 복무기간을 25년으로 단축(1736년)한 뒤 의무복무를 폐지(1762년)하는 것은 귀족들의 승인을 받았다. 많은 사람들이 가사와 기업가 정신으로 완전히 전환하기 위해 사임했습니다. 그들은 부동산을 짓고 공원과 정원을 배치했습니다. 휴일과 사냥, 무도회 및 가족 축하 행사가 그들의 삶에서 점점 더 많은 자리를 차지했습니다. 부유한 산업가와 상인들은 귀족들을 모방했습니다. 그들은 또한 집과 궁전, 오케스트라와 개집을 시작했습니다.

많은 작가와 시인, 예술가, 건축가가 귀족 출신이었습니다. 그러나 그들 대부분은 나태하고 게으른 생활을 하여 그들을 타락시켰습니다. 유난히 고급스러웠어요 기와황궁, 귀족. 예를 들어, 엘리자베스 황후는 수천 벌의 드레스를 갖춘 옷장을 가지고 있었습니다. 고위 인사들은 잔치, 오락 및 즐겨 찾기에 막대한 돈을 썼습니다.

귀족 중 일부는 그림, 조각, 응용 예술, 희귀 원고 등 풍부한 컬렉션을 수집하고 그 돈을 사용하여 아름다운 건축 기념물, 박물관 및 개방형 개인 극장을 건설했습니다.

농부의 생활은 약간 바뀌었습니다. 같은 캔버스, 화려한 셔츠와 포트, 같은 오누치와 인피 신발, 지퍼와 양가죽 코트, 벙어리 장갑과 모자. 농민들은 여전히 ​​“검은색” 오두막에서 살았습니다. "검은색"), "하얀색"오두막은 부유한 마을 사람들 사이에서만 나타났습니다. 집의 장식은 나무 테이블과 벤치, 침대 및 접시입니다. 점토로 만든 접시도 있었지만 금속으로 만든 접시는 드물었습니다.

무거운 생활 조건장인들이 그곳에 살았습니다. 비좁고 더러운 방, 나쁜 옷; 그들의 음식은 빵과 크바스, 투르야와 양배추입니다. 그들은 하루 14~15시간 일했고, 위반으로 인해 벌금과 처벌, 중노동 또는 징병을 당했습니다. 노인들은 "세상적인 구호품"으로 살았습니다. 어떤 사람들은 선술집에 있는 것을 잊어버렸습니다.

"자본주의자"- 농민과 장인은 상인, 산업가가되었으며 의류 및 기타 가정 용품에서 귀족을 모방하려고 노력했습니다.

관료주의의 심리학은 남용과 자의, 노예화와 뇌물 수수가 빈번한 기관 환경에 의해 형성되었습니다. V.V. 카프니스트, 극작가, 시인, 코미디 "좀도둑"그는 공식 그래버의 모습을 이렇게 묘사했습니다.
가져가세요. 여기에는 과학이 없습니다.
가져갈 수 있는 것은 가져가세요.
우리는 무엇에 손을 대고 있습니까?
왜 안 받아, 가져, 가져...

문화

많은 역사적 목록은 일반적으로 특정 기간 동안 이루어진 성과를 다루고 있습니다. 아래 목록도 일종의 성취이지만, 우리가 상상하는 것과는 다릅니다. 조금 다른 진행이네요 사람에 의해 달성 18세기에.

10. 개인위생

오늘날 우리는 개인 위생에 높은 가치를 두지만, 18세기 초까지는 사람이 평생 물에 몸을 담그는 일이 없었습니다. 많은 사람들은 목욕이 건강에 해롭고 물, 특히 뜨거운 물에 몸을 담그면 다양한 종류의 질병과 감염이 몸에 들어갈 수 있다고 믿었습니다. 그래도 목욕하기로 결정해도 옷을 입고 했어요! 이런 습관은 19세기 말까지 계속됐다.

9. 데오도란트

1880년대까지 사람들은 대부분의 냄새가 매우 고약하다는 사실에도 불구하고 데오도란트를 만드는 것에 대해 생각조차 하지 않았지만 이로 인해 불편함을 느끼지 않았습니다. 부자들은 향수를 많이 뿌려 악취를 가리려고 노력했지만, 오늘날에는 이 방법이 효과가 없다는 것을 모두가 알고 있습니다.

9세기에 박식한 Ziryab이 겨드랑이용 탈취제를 만드는 아이디어를 제안했지만 뿌리를 내리지 못했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 1888년까지는 이런 것이 존재하지 않았습니다. 최초의 탈취제 대량 생산이 시작된 것은 올해였으며, 이는 서구에서 놀라운 성공을 거두었습니다. 이 탈취제는 오늘날에도 여전히 사용 가능하며 Mama 브랜드로 생산됩니다.

8. 그루밍

여자들은 체모를 관리하지 않았습니다. 안에 서양 세계 1920년대까지는 체모를 제거하는 것이 일반적인 관행이 되지 않았습니다. 여성들이 여전히 체모에 대해 아무 조치도 취하지 않는 국가도 분명히 있습니다. 그러나 지금은 이에 대해 이야기할 필요가 없습니다.

7. 화장실

그 당시 집에서는 자연 배설물 냄새가 지독했습니다. 인체. 당시에는 흐르는 물이 없었기 때문에 대부분의 사람들은 냄비에 용변을 보았고, 누군가가 그 내용물을 가장 가까운 창문 밖으로 버리기로 결정할 때까지 남겨 둘 수 있었습니다. 나중에 일부 집에는 화분이 보존되었지만 이미 개방형 화장실이 만들어졌습니다. 그러나 심지어 빅토리아 시대, 변기는 밤에 비상 화장실로 사용되었습니다.

6. 화장지

화장지는 18세기 말에 발명되었으며, 그때까지 사람들은 즉흥적인 수단을 사용했습니다. 부자들은 천 조각으로 몸을 닦는 사치를 누렸습니다. 가난한 사람들은 낡은 넝마, 나뭇잎, 이끼, 그리고... 그들의 손을 사용했습니다! 고대 로마인조차도 더 잘 살았습니다. 이러한 목적을 위해 그들은 막대기에 감싼 천을 사용한 다음 물통에 담갔습니다. 사진은 18세기의 이동식 화장실을 보여줍니다.

5. "침대" 곤충

18세기에는 빈대와 곤충의 침입이 만연해졌습니다. 그들은 삶의 표준으로 간주되었습니다. 불행하게도 이 곤충들은 확실히 수많은 질병의 확산에 책임이 있습니다. 현대에 이르기까지 끊임없는 문제로 남아 있었습니다. 빅토리아 시대에는 여성들이 원치 않는 손님을 죽이기 위해 침대 바닥을 등유로 닦도록 권장되었습니다.

4. 중요한 날의 시간

그 기간 동안 여성들은 여러 가지 행동 "모델"을 가졌습니다. 일부는 천 조각을 사용했고 같은 천 조각을 두 번 이상 사용했으며, 더욱이이 스크랩은 다른 것들과 동시에 눈에 띄는 장소에서 당황하지 않고 건조되었습니다. 따라서 울타리 너머로 이웃을 보지 않는 것이 좋습니다. 그러나 아무것도 사용하지 않고 중력이 "그대로" 작동하도록 허용하는 여성도 있었습니다.

3. 거름, 거름 및 기타 거름

대도시의 거리에는 거름, 인간 배설물, 썩어가는 식물 냄새가 섞여 있었습니다. 길 모퉁이에 가까이 다가가는 신사의 전통이 어디서 왔는지 궁금하다면 너무 깊이 파고들지 마세요. 지나가는 자동차의 물보라로부터 부인을 보호하기 위해 나온 것이기도 합니다. 다음번에 영화에서 남자가 여자가 지나갈 수 있도록 용감하게 자신의 망토를 땅에 던지는 모습을 보면 기억하세요. 그 남자는 웅덩이를 전혀 덮고 있지 않을 가능성이 높습니다.

2. 구강 위생

이쑤시개를 사용하고 티슈로 잇몸을 닦는 것보다 치과 위생에 더 많은 것이 있었습니다. 여성은 임신 중 비타민 손실로 인해 남성보다 치아가 더 나쁜 경향이 있습니다.

가난한 사람들에게는 모든 일이 정확히 이런 일이 일어 났지만 부유 한 사람들을 위해 이탈리아 회사 Marvis는 1700 년대 초에 치약을 생산하기 시작했습니다 (현재까지 계속 생산하고 있습니다). 하지만 솔직히 사람들은 이탈리아 치약을 사는 것보다 고기를 사는 것에 대해 더 혼란스러워했습니다. 그것은 전혀 중요하지 않았습니다.

1. 수성

당시 모든 사람은 이가 감염되었습니다. 하지만 두려워하지 마세요. 그들은 놀라운 치료법인 수은을 선택했습니다! 18세기 유럽은 수은을 사랑했습니다. 그들은 그것을 먹고, 피부에 문지르고, 미쳐서 죽었습니다. "긍정적인" 측면에서는 이가 먼저 죽었습니다!

도시의 주요 인구는 주로 무역과 산업에 종사하는 상인과 장인이었습니다. 18세기에 도시는 대부분 상업 및 산업 지역(큰 공장 옆이나 편리한 무역 허브: 강둑, 수도로 향하는 큰 고속도로 옆)에 건설되었습니다.

상인들은 쇼핑 아케이드를 소유했는데, 그 중 도시에는 수십 개가 있었습니다. 장인들은 의류, 신발, 식품, 가정용품, 사치품의 소규모 생산에 종사했습니다. 18세기 중반에 가까워지면서 러시아 도시의 방식은 다소 바뀌었고 일상생활에는 새로운 전통이 나타났습니다.

세기 후반에 상인들이 집에 자신의 상점을 가질 수있게되면서 창고와 상점이있는 거대한 무역 단지가 건설되었으며 때로는 거리 전체를 차지했습니다. 상인들은 건물의 아름다움을 두고 이웃 귀족 영지들과 “경쟁”하려고 했습니다. 가장 부유 한 상인들은 그러한 "경쟁"에 너무 매료되어 당시 비용이 많이 들었던 붉은 벽돌로 클래딩과 건물을 짓기 시작했습니다.

도시 인구의 상당 부분은 군인들이었는데, 이들은 도시에서 제공하는 데 상당한 비용이 들었지만 지방 도시의 삶에 다양성을 가져왔습니다. 성직자들, 특히 도시 교회의 수많은 성직자들도 눈에 띄는 영향력을 행사했습니다. 농민들은 또한 도시에 살면서 주인의 도시 영지에 봉사하거나 더 나은 삶을 찾아 마을에서 이주했습니다.

도시 인구의 직업에서 눈에 띄는 장소는 계속해서 원예 및 가축 사육으로 점유되었으며 이는 시장 성격을 획득했습니다. 마을 사람들은 박람회에서 물건을 팔았습니다. 박람회 자체는 다음 장소에 있었습니다. 중앙 광장치안판사(1775년 6표 의회 이후)와 대성당 옆에 있는 도시.

석조 집을 구입할 수 있는 가장 부유한 귀족을 제외하고 집과 기타 건물은 거의 모두 목조였습니다. 주거용 건물의 압도적 다수는 2층 이하였습니다. 실내 장식손님을 맞이하는 대형 홀, 식당 (홀과 결합), 침실, 보육원 및 주방으로 구성되었습니다. 도시 주택에는 마을 스토브가 없었으며 연료 소비량이 더 경제적 인 소형 네덜란드 스토브 (네덜란드에서 러시아로 온 소형 및 외부 타일 세라믹 클래딩으로 명명됨)로 대체되었습니다.

집 창문은 운모(겹겹이 쌓인 황색 광물)를 대체하면서 유리로 변하기 시작합니다. 거울, 양초가 달린 샹들리에, 의자, 안락 의자 및 소파가 객실에 나타납니다. 중앙 거리와 보도는 나무로 포장되어 있으며, 대도시에서는 자갈로 포장되어 있습니다. 집 앞의 포장 상태는 집주인이 직접 모니터링했습니다. 안에 주요 도시대마유를 연료로 사용하는 가로등이 나타납니다. 세기 말의 가장 큰 혁신은 병원의 개원이었습니다. 그러나 병원의 수는 급속히 증가하는 도시 인구에 비해 항상 뒤쳐져 있었습니다. 대중목욕탕의 수가 크게 늘어나고 있습니다.

마을 사람들은 보통 아침, 점심, 애프터눈 티, 저녁 등 하루에 네 번 식사를했으며 모든 가족이 모였습니다. 빵, 시리얼, 야채 요리가 주를 이루었습니다. 가장 인기있는 음료는 대부분의 도시 주민들에게 차를 대체하는 크 바스였습니다. 도시 엘리트들에게는 식탁에서 유럽 요리(주로 프랑스 요리)를 먹는 것이 흔한 일이었습니다. 번영하는 집에서는 이미 네덜란드에서 도착한 사모바르를 사용했습니다. Peter I가 네덜란드에서 러시아로 사모바르를 가져 왔다는 전설이 있지만 실제로 사모바르는 황제가 죽은 지 반세기 후에 나타났습니다. 그리고 최초의 러시아 사모바르는 일반적으로 믿어지는 것처럼 툴라가 아니라 작은 마을 Suksun (현재 페름 지역의 마을)의 우랄에서 생산되었습니다. 1740년 문서에는 석순 공장에서 제조된 16파운드짜리 구리 주석 도금 사모바르가 처음 언급되었습니다. 역사가들은 툴라 사모바르에 대한 최초의 언급을 1746년에야 발견했습니다. 사모바르 자체는 19세기 중반이 되어서야 대부분의 인구가 이용할 수 있게 되었습니다.