인지발달에 관한 발표: "예술가는 누구인가?" 직업 : 예술가. ii - NGO 및 직업 교육 학생을 위한 전 러시아 대회 "내 직업은 나의 미래입니다." 국가 예산 교육 기관의 학생인 Yulia Olegovna Aftaeva가 수행했습니다. 프로젝트를 미래의 직업으로 만드는 방법

II - NGO 및 중등 직업 교육 학생을위한 전 러시아 대회 "내 직업은 나의 미래입니다" 내 부름은 Yulia Olegovna Aftaeva가 수행 한 아티스트입니다. Penza Art School의 학생입니다. K. A. Savitsky 과학 감독자 - Amitrova M. V.

전문 교육 Penza Art College의 이름을 따서 명명되었습니다. K. A. Savitsky 1. 동아리 2. 미술 학교 3. 미술 학교, 대학 4. 대학교, 학원. 상트페테르부르크 예술 아카데미의 이름을 따서 명명되었습니다. Penza의 Repina 어린이 미술 학교 3

위대한 주인. 예술가 - 화가 Ilya Efimovich Repin - 러시아 예술가 - 화가 Ivan Konstantinovich Aivazovsky 러시아 예술가 Ivan Ivanovich Shishkin - 러시아 풍경 예술가 우리 세대는 위대한 거장의 예에서 배웁니다. 예술가의 성격 형성은 기술, 선택한 경로에 대한 자신감, 영감 등 다양한 요소의 영향을 받습니다. 대부분의 예술가는 자신의 시대를 반영하는 데 국한되며, 뛰어난 거장만이 영원한 가치 창조의 재능을 부여받습니다.

“예술가는 훌륭한 모범을 보여줍니다. 그는 자신의 직업을 열정적으로 사랑합니다. 그에게 가장 큰 보상은 창의성의 기쁨입니다. 모든 사람이 예술가의 영혼을 가질 때, 즉 모든 사람이 자신의 작업에서 기쁨을 찾을 때 세상은 행복할 것입니다.” Auguste Rodin 관심을 가져주셔서 감사합니다!

예술가는 세상에 대한 특별한 비전을 갖고 있고, 다른 사람들이 보는 것보다 자신의 주변 환경에서 더 많은 것을 볼 수 있는 사람입니다.

나는 당신의 감정, 성격, 세상에 대한 태도를 캔버스에 옮길 수 있기 때문에 이 직업을 선택했습니다.

예술가들의 작품 덕분에 모든 민족의 역사를 연구할 수 있습니다.

예술가는 인간 삶의 어떤 영역도 존재할 수 없는 사람입니다(극장, 건축, 가정 및 디자인 품목, 교통, 테이블 세팅 등).

2.예술학교

3.후드. 학교, 대학

4. 대학, 학원

카르치즈스크 예술학교

드네프로페트로프스크 미술학원

국립 아카데미

미술과

건축학

그림

그래픽 아트

설계

삽화

생기

모델링

조각품

복구

위대한 주인.

회화 예술가

우리 세대는 위대한 거장들의 사례에서 배웁니다. 예술가의 성격 형성은 기술, 선택한 길에 대한 자신감, 영감 등 초기 요소의 영향을 받습니다. 대부분의 예술가는 자신의 시대를 반영하는 데만 국한되며, 뛰어난 거장만이 시대를 초월한 걸작을 창조할 수 있는 재능을 부여받습니다.

쿠인지 아르히프 이바노비치

시시킨 이반 이바노비치

레핀 일리아 에피모비치

디자이너

뱌체슬라프

러시아 디자이너

앤디 워홀-

미국 사람

디자이너

일러스트레이터

빌리빈

이반 야코블레비치

러시아인

아티스트,

책

일러스트레이터

장 밥티스트

몽

프랑스 국민

작가와

일러스트레이터

서적

1. 도덕적 자질

2.재능

3. 풍부한 상상력

4.색감

5. 열심히 일하다

6.공간적으로

창의적 사고

7. 관찰

8. 새로운 것을 배우고 싶은 욕구

추가 기술

조직 기술

컴퓨터 프로그램에 대한 지식

의사소통 및 연락 능력

언어에 대한 지식

고용

2 "프리 아티스트"

3.프리랜싱

일하는 장소

1.개인 스튜디오

2.갤러리

3. 자신의 워크샵

4.광고사업

5.특수교육기관

6.촬영술

8.건축국

9.문신 살롱

누구에게나 자신만의 꿈이 있습니다. 이를 달성하려면 시간과 노력이 필요합니다.

미래에 저는 제 자신을 예술가로 상상합니다. 왜냐하면 이것은 놀라운 직업이기 때문입니다!

우리 각자는 예술가이고 우리의 삶은 캔버스라고 흔히 말합니다. 나는 내 삶이 얼마나 특별한지, 내 주변에서 일어나는 사건들이 얼마나 독특한지 깨닫습니다. 이 모든 것을 기억하고 싶은 억누를 수 없는 욕망을 가지고 나는 그림을 그립니다. 나는 내가 보는 모든 것을 그립니다.

우리 주변에서 보는 모든 것이 아름답습니다. 이것이 우리의 가치입니다. 떠오르는 태양, 풀을 뒤덮은 밤안개,

폭풍우가 치는 바다, 친구들의 미소, 이 모든 것이 우리 삶의 캔버스에 그려져 생생한 추억을 남깁니다. 단 한 장의 사진도 그림을 능가할 수 없습니다. 팔과 손은 진실한 감정을 느끼기 때문입니다.

나는 사람들에게 아름다운 것을 주고 싶다. 나는 예술가로서의 나 자신을 찾고 싶다.

관심을 가져주셔서 감사합니다!

보이코 올가.

"예술가는 누구인가요?"

인지발달에 대한 발표

신비

안녕하세요 여러분.

내가 누군지 맞춰?

나에겐 연필이 있다

다양한 색상의 구아슈,

수채화, 팔레트, 브러쉬

그리고 두꺼운 종이 한 장,

삼각대 이젤도 있고,

왜냐면 난

… 아티스트 .

예술가는 훌륭한 직업이다. 그가 해야 할 일은 종이와 붓, 물감만 가져가는 것뿐이다. 종이에는 아무것도 없었지만 첫 번째 줄이 나타났습니다. 하나, 다른 줄-그림이 준비되었습니다. 예술가는 집, 숲, 사람, 동물 등 무엇이든 그릴 수 있습니다. 그리고 작가는 그림을 그린다. 그리고 그는 작가처럼 자신의 계획에 따라 글을 씁니다.

예술가는 무엇을 하는가?

맞습니다. 예술가는 미술을 실천하고 그림과 예술 작품을 만드는 사람입니다. 아티스트의 어시스턴트 이름을 지정해볼까요?

예술가의 "바구니": 도화지, 구아슈, 파스텔, 물감, 붓, 간단한 연필, 색연필, 팔레트, 걸레

나는 페인트 속에서 수영하는 것을 좋아합니다. 전혀 두려움이 없습니다 나는 내 머리 속에 잠겨있다. 그러고는 닦지도 않고, 종이 한 장에 아니면 짠 캔버스 왼쪽, 오른쪽, 위쪽 및 아래쪽 나는 걷는다. 나는 누구입니까? (브러시)

여기 당신을 위한 나무 도우미가 있습니다. 항상 날카로워야 합니다. 윤곽, 정물, 인물, 풍경 빨리 그려... (연필)

메모를 정리하려면, 음악가에게는 악보대가 있습니다 그리고 페인트를 희석하기 위해, 예술가에게 필요한 것은... (팔레트)

크고 놀라운 세상이 우리를 둘러싸고 있습니다.

자연, 사물, 사람.

그리고 예술가들은 모든 사람이 우리를 둘러싼 아름다움을 볼 수 있기를 원합니다.

그리고 예술가들은 또한 다른 사람들의 기쁨이나 슬픔을 그림으로 전달하여 당신과 내가 도움이 필요한 사람들을 도울 수 있도록 합니다.

그림은 어떤 감정을 불러일으키나요? 그녀를 보면 기쁘나요, 아니면 슬프나요? 그림에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 아이들의 얼굴을 묘사해 보세요.

예술가 V. Perov는 그의 작품을 통해 무엇을 말하고 싶었습니까?

여러분, 예술가가 되는 것이 어렵다고 생각하시나요?

그렇습니다. 예술가들은 작품을 만들기 위해 많이 여행하고, 관찰하고, 환상을 품습니다. 그런 다음에야 그들은 특히 좋아하는 것을 그립니다. 예술가는 휴식과 오락을 즐길 시간이 없는 경우가 많습니다. 하지만 당신과 나는 당신이 건강을 돌봐야 한다는 것을 알고 있습니다. 피곤하다면 조금 쉬어야 합니다.

일단 일어나서 스트레칭을 하세요. 둘째 – 몸을 구부리고 곧게 펴십시오. 세 번 세 번 박수를 치세요. 고개를 세 번 끄덕입니다. 네 손이 넓어졌습니다. 다섯번째 - 팔을 흔들어 보세요. 여섯째 - 조용히 앉아라. 함께 그려봐요 그리고 사진을 만들어 보세요 .

그림을 정말 아름답게 만들기 위해 작가는 진짜 마법사처럼 색상을 선택하고 혼합합니다. 또한 페인트를 혼합하고 새로운 색조를 얻으려고 노력합시다. 하지만 우리는 이것을 팔레트가 아닌 마법의 항아리에서 할 것입니다.

아이들은 다양한 색조의 꽃을 접하도록 권장됩니다. 아이들은 새로운 색상이나 음영을 얻기 위해 혼합해야 하는 두 가지 페인트의 이름을 지정합니다. 교사는 물감을 섞고 그 결과를 아이들에게 보여줍니다. 아이들은 결과 색상이나 음영의 이름을 지정합니다. 교사가 특정 색상이나 음영을 얻기 위해 어떤 색상을 혼합해야 하는지 물을 때 다른 버전의 게임을 사용할 수 있습니다.

예술가의 직업은 다양합니다.

여러분, 화가, 초상화 화가, 복원가, 연극 디자이너, 의상 디자이너, 애니메이터는 누구입니까?

화가는 풍경을 그리는 것을 좋아합니다. 이것은 그가 가장 좋아하는 자연의 구석, 다양한 계절입니다.

초상화 화가는 사람의 얼굴이나 전체 높이를 그려서 그 사람의 얼굴 특징과 성격을 전달합니다.

복원자는 오래되거나 손상된 골동품과 그림을 재생하는 사람입니다. 이 사람들의 도움으로 우리는 몇 세기 전에 그려진 그림을 볼 수 있습니다.

연극 예술가. 그의 작품 없이는 극장에서 단 한 번의 공연도 열리지 않습니다. 오직 그만이 무대를 마련할 수 있고 어떻게 설정하는지 알고 있습니다. 그 장면을 본 당신과 나는 건물 내부나 거리에서 어떤 일이 일어나고 있는지 이해합니다.

의상 디자이너는 다양하고 아름다운 의상의 새로운 모델을 선보입니다.

새로운 만화를 만들기 위해 만화가는 종이에 흥미로운 이야기를 그립니다.

이 사람들의 도움으로 우리는 TV 화면에서 많은 동화를 보게 됩니다.

"누가 더 빠른지" 게임.

일을 위해 나는 ARTIST를 선택했습니다. 브러쉬, 페인트, 이젤. 비도 그칠 것이다 - 아니면 당신의 초상화를 원하시나요?

이제 우리 손은 그림을 그릴 준비가 되었습니다. 이제 남은 것은 "누가 더 빠른가"라는 재미있는 워밍업을 하는 것뿐입니다.

여러분, 우리는 두 팀으로 나눌 것입니다. 각 팀 앞에는 이젤이 있습니다. 각 항목에는 그려졌지만 칠해지지 않은 물체(참가자 수에 따른 항목)가 담긴 큰 종이가 첨부되어 있습니다. 번갈아가며 이젤로 가서 물체 중 하나를 그려야 합니다. 작업을 더 빠르고, 더 정확하고, 더 정확하게 완료하는 팀이 승리하며, 향후 그림을 그릴 수 있는 종이 한 장을 상품으로 받습니다.