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니콜라이 고골 - 외투. 외투(스토리), 줄거리, 캐릭터, 각색, 영화 각색

  1. 아카키 아카키예비치 바쉬마흐킨-문서 재 작성에 종사하는 소규모 공무원. 조용하고 눈에 잘 띄지 않으며 50세가 넘었습니다. 그에게는 가족이나 친구가 없습니다. 그의 일에 매우 열정적입니다.

다른 영웅들

  1. 페트로비치- 전 농노였던 그레고리, 현재는 재단사. Bashmachkin은 그에게 도움을 요청합니다. 술을 좋아하고 아내가 있습니다. 오래된 관습을 존중합니다.
  2. 중요한 사람- 최근 사회에서 살이 찌고 있는 사람. 더 중요해 보이려고 오만하게 행동한다.

조용하고 겸손한 Akaki Akakievich를 만나다

직함 고문은 그가 태어난 날 이름을 선택할 때 운이 없었습니다. 모든 이름이 이상했습니다. 어머니가 성도들 안에서 아들에게 적합한 것을 찾으려고 아무리 노력해도 뜻대로 되지 않았습니다. 그런 다음 그들은 그의 아버지 Akakiy를 기리기 위해 그의 이름을 지정하기로 결정했습니다. 그럼에도 불구하고 그가 명목상의 조언자가 될 것이라는 것이 분명해졌습니다.

Bashmachkin은 월급으로 더 많은 돈을 감당할 수 없었기 때문에 상트 페테르부르크의 가난한 지역에 아파트를 임대했습니다. 그는 겸손한 삶을 살았고 친구도 가족도 없었습니다. 일은 그의 삶에서 주요 위치를 차지했습니다. 그리고 그것에 대해 Akakiy Akakievich는 어떤 식 으로든 자신을 구별할 수 없었습니다. 그의 동료들은 그를 비웃었고, 매우 겸손하고 조용한 사람이었던 그는 대답할 수 없었고 언제 그를 화나게 하지 않을 것인지 조용히 물었습니다. 그러나 Bashmachkin은 그의 작품을 매우 좋아했습니다.

집에서도 그는 일로 바빴습니다. 그는 신중하게 무언가를 복사하고 모든 편지를 사랑스럽게 대했습니다. 그는 잠들면서 계속해서 서류에 대해 생각했습니다. 그러나 문서의 단점을 직접 수정하기 위해 더 어려운 작업이 주어졌을 때 불쌍한 Akaki Akakievich는 성공하지 못했습니다. 그는 그런 일을 맡지 말라고 요청했습니다. 그 이후로 그는 다시 쓰는 일만 했다.

새로운 외투의 필요성

Bashmachkin은 항상 패치가 있고 초라한 낡은 옷을 입었습니다. 그도 같은 외투를 입고 있었습니다. 그리고 혹독한 추위가 아니었다면 새 것을 살 생각조차 하지 않았을 것이다. 그는 전 농노였고 지금은 재단사인 페트로비치에게 가야만 했습니다. 그리고 Grigory는 Akaki에게 끔찍한 소식을 전했습니다. 오래된 외투는 수리 할 수 ​​없으므로 새 외투를 구입해야합니다. 그리고 그는 Akaki Akakievich에게 매우 많은 금액을 요구했습니다. 불쌍한 Bashmachkin은 무엇을 해야할지 내내 생각했습니다.

그는 재단사가 술꾼이라는 것을 알고 그의 상태가 적당해지면 그에게 오기로 결정했습니다. Akaki Akakievich는 그에게 술을 사주고 80 루블에 대한 새 외투를 만들도록 설득합니다. 고문은 금액의 절반을 가졌습니다. 저축 덕분에 그는 급여에서 저축했습니다. 그리고 나머지를 위해 저축하기 위해 더욱 검소하게 살기로 결심했습니다.

외투를 기념하는 축하

Akakiy Akakievich는 필요한 금액을 절약하기 위해 많은 돈을 저축해야 했습니다. 그러나 그는 새 외투에 대한 생각에 용기를 얻었고 종종 양복점에 가서 양복에 대한 조언을 받았습니다. 마침내 그녀는 준비가 되었고 Bashmachkin은 기뻐서 일하러 나갔습니다. 새 외투를 입는다는 단순한 일이 그의 인생에서 가장 중요한 사건이 되었다. 그의 동료들은 그의 새로운 모습을 높이 평가했으며 이제 그가 훨씬 더 존경스러워 보인다고 말했습니다. 칭찬에 당황한 Akaki Akakievich는 구매에 매우 만족했습니다.

그는 이 행사를 기리기 위해 자신의 이름을 올리라는 제안을 받았습니다. 이로 인해 고문은 어려운 위치에 놓였습니다. 그는 돈이 없었습니다. 그러나 그는 Akaki Akakievich가 초대 된 그의 이름 날을 기리기 위해 휴가를 조직하고 있던 중요한 사람에 의해 구조되었습니다. 축제에서 처음에는 모두가 외투에 대해 계속 논의했지만 그 이후에는 모두가 사업을 시작했습니다. Bashmachkin은 생애 처음으로 긴장을 풀고 휴식을 취했습니다. 그러나 그는 새로운 직위와 외투에 영감을 받아 다른 사람들보다 먼저 떠났습니다.

외투의 분실과 그에 따른 신비한 사건

그러나 집으로 가는 길에 두 사람이 고문을 공격해 그의 새 옷을 빼앗아갔다. Akaki Akakievich는 충격을 받았으며 다음날 경찰에 성명서를 작성했습니다. 그러나 그들은 그의 말을 듣지 않았고 그 불쌍한 조언자는 아무것도 없이 떠났습니다. 직장에서는 그를 비웃었지만 그를 불쌍히 여기는 친절한 사람이있었습니다. 그는 나에게 중요한 사람에게 연락하라고 조언했습니다.

Bashmachkin은 상사에게 갔지만 그는 가난한 사람에게 소리를 지르고 그를 돕지 않았습니다. 그래서 고문은 낡은 외투를 입어야 했습니다. 때문에 심한 서리, Akaki Akakievich는 병에 걸려 사망했습니다. 그들은 며칠 후 그가 사라진 이유를 알아보기 위해 직장에서 그에게 왔을 때 그의 죽음에 대해 알게 되었습니다. 아무도 그를 슬퍼하지 않았습니다.

그런데 이상한 일들이 일어나기 시작했습니다. 저녁 늦게 유령이 나타나 지나가는 사람들의 외투를 빼앗아간다고 합니다. 모두가 Akaki Akakievich라고 확신했습니다. 어느 날, 중요한 사람이 휴가를 갔다가 귀신의 공격을 받고 외투를 내놓으라고 요구했습니다. 그 이후로 중요한 사람은 부하 직원들에게 훨씬 더 친절하고 겸손하게 행동하기 시작했습니다.

The Overcoat 이야기 테스트

고골의 작품 "The Overcoat"창작의 역사

러시아 철학자 N. Berdyaev에 따르면 고골은 "러시아 문학에서 가장 신비한 인물"입니다. 오늘날까지도 작가의 작품은 논란을 불러일으킨다. 그러한 작품 중 하나는 "The Overcoat"라는 이야기입니다.
30대 중반. 고골은 총을 잃어버린 관리에 대한 농담을 들었습니다. 열정적인 사냥꾼이었던 가난한 관리가 한 명 살았습니다. 그는 오랫동안 꿈꿔 왔던 총을 위해 오랫동안 저축했습니다. 그의 꿈은 이루어졌지만 핀란드만을 항해하는 도중 그는 꿈을 잃었습니다. 집으로 돌아온 공무원은 좌절감에 사망했습니다.
이야기의 첫 번째 초안은 "외투를 훔친 관리의 이야기"였습니다. 이 버전에서는 일부 일화적인 동기와 코믹한 효과가 눈에 띄었습니다. 공무원의 성은 Tishkevich였습니다. 1842년 고골은 이야기를 완성하고 영웅의 성을 바꾸었습니다. 이야기가 출판되어 "Petersburg Tales"주기가 완성됩니다. 이 사이클에는 "Nevsky Prospekt", "The Nose", "Portrait", "The Stroller", "Notes of a Madman" 및 "The Overcoat" 스토리가 포함됩니다. 작가는 1835년에서 1842년 사이에 이 사이클을 작업했습니다. 이야기는 다음과 같이 결합됩니다. 공동 장소이벤트 - 상트페테르부르크. 그러나 상트페테르부르크는 행동의 장소일 뿐만 아니라 고골이 다양한 표현으로 삶을 묘사하는 이러한 이야기의 일종의 영웅이기도 합니다. 일반적으로 작가들은 상트페테르부르크의 삶에 대해 이야기할 때 수도 사회의 삶과 성격을 조명했습니다. 고골은 하급 관리, 장인, 가난한 예술가, 즉 '작은 사람들'에게 매력을 느꼈습니다. 작가가 상트 페테르부르크를 선택한 것은 우연이 아닙니다. "작은 사람"에게 특히 무관심하고 무자비한 것은 바로이 돌 도시였습니다. 이 주제는 A.S. 푸쉬킨. 그녀는 N.V. 작업의 리더가 됩니다. 고골.

장르, 장르, 창작방법

작품 분석에 따르면 "The Overcoat"이야기에서 하기 그래픽 문학의 영향이 눈에 띄는 것으로 나타났습니다. 고골은 매우 종교적인 사람이었던 것으로 알려져 있습니다. 물론 그는 이러한 장르의 교회 문학에 대해 잘 알고있었습니다. 많은 연구자들이 “외투” 이야기에 시나이 성 아카키의 삶이 미친 영향에 관해 다음과 같은 글을 썼습니다. 유명한 이름: V.B. Shklovsky와 GL. 마코고넨코. 더욱이, 세인트의 운명의 눈에 띄는 외부 유사성 외에도. 아카키와 고골의 영웅의 주요 공통점을 추적했다 플롯 개발: 순종, 금욕적인 인내, 다양한 굴욕을 견디는 능력, 불의로 인한 죽음, 죽음 이후의 삶.
『외투』의 장르는 이야기로 정의되지만, 분량은 20페이지를 넘지 않습니다. 그것은 그 양이 아니라 모든 소설에서 발견되지 않는 엄청난 의미 론적 풍부함 때문에 구체적인 이름, 즉 이야기를 받았습니다. 작품의 의미는 플롯의 극도의 단순성과 함께 구성 및 문체 기술을 통해서만 드러납니다. 모든 돈과 영혼을 새 외투에 투자 한 가난한 관리에 대한 간단한 이야기는 도난당한 후 Gogol의 펜 아래에서 신비로운 비난을 발견하고 엄청난 철학적 배음을 지닌 다채로운 비유로 변했습니다. <외투>는 단지 비난적이고 풍자적인 이야기가 아니라 아름다운 이야기이다. 예술 작품, 인류가 존재하는 한 삶에서도 문학에서도 번역되지 않을 존재의 영원한 문제를 드러냅니다.
지배적 인 삶의 체계, 그 내부의 허위와 위선을 날카롭게 비판하면서 고골의 작업은 다른 삶, 다른 사회 구조의 필요성을 제시했습니다. <외투>를 포함한 위대한 작가의 <피터스버그 이야기>는 대개 그의 작품이 현실적인 시대에 기인한다고 평가된다. 그럼에도 불구하고 현실적이라고 할 수는 없습니다. 고골에 따르면 도난당한 외투에 대한 슬픈 이야기는 "예기치 않게 환상적인 결말을 맞이한다"고 합니다. 죽은 아카키 아카키예비치(Akaki Akakievich)를 인정한 유령은 "계급과 직함을 분별하지 못한 채" 모든 사람의 외투를 찢었습니다. 따라서 이야기의 결말은 그것을 판타스마고리아로 만들었습니다.

분석된 작품의 주제

이 이야기는 사회적, 윤리적, 종교적, 미학적 문제를 제기합니다. 대중 해석에서는 <외투>의 사회적 측면을 강조했다. Akaki Akakievich는 관료 체제와 무관심의 희생자 인 전형적인 "작은 남자"로 간주되었습니다. 운명의 전형성 강조" 작은 사람", Gogol은 죽음이 부서에서 아무것도 바꾸지 않았다고 말합니다. Bashmachkin의 자리는 단순히 다른 관리가 차지했습니다. 따라서 사회 체제의 희생자 인 인간이라는 주제는 논리적 결론에 도달합니다.
윤리적 또는 인본주의적 해석은 사무실 농담에 대한 Akaki Akakievich의 약한 항의에서 들었던 관대함과 평등을 요구하는 "The Overcoat"의 불쌍한 순간을 바탕으로 구축되었습니다. "나를 내버려 두세요. 왜 나를 화나게합니까?" - 그리고 이 관통하는 말 속에서 "나는 당신의 형제입니다."라는 다른 말이 울려 퍼졌습니다. 마지막으로 20세기 작품에서 부각된 미학적 원리는 주로 이야기의 형식에 주목하여 그 예술적 가치를 중시하였다.

이야기 "오버코트"의 아이디어

“왜 빈곤과 우리 삶의 불완전함, 그리고 주의 외딴 곳에서 사람들을 삶에서 몰아내는 모습을 묘사합니까? ...아니요, 사회의 진정한 혐오감을 완전히 보여줄 때까지 사회와 한 세대를 아름다운 방향으로 이끄는 것이 불가능한 때가 있습니다.”라고 N.V. 고골과 그의 말에는 이야기를 이해하는 열쇠가 있습니다.
작가는 이야기의 주인공 Akaki Akakievich Bashmachkin의 운명을 통해 사회의 "가증스러운 깊이"를 보여주었습니다. 그의 이미지에는 양면이 있다. 첫 번째는 고골이 의도적으로 강조하고 전면에 내세우는 영적, 육체적 비참함입니다. 두 번째는 이야기의 주인공에 대한 주변 사람들의 자의성과 무자비함입니다. 첫 번째와 두 번째 사이의 관계는 작품의 인본주의적 파토스를 결정합니다. Akaki Akakievich와 같은 사람조차도 존재하고 공정하게 대우받을 권리가 있습니다. 고골은 영웅의 운명에 공감합니다. 그리고 그것은 독자가 자신을 둘러싼 전 세계에 대한 태도에 대해 무의식적으로 생각하게 만들고, 무엇보다도 모든 사람이 자신의 사회적, 재정적 지위에 관계없이 자신에 대해 불러 일으켜야하는 존엄성과 존경심에 대해 생각하게 만듭니다. 그의 개인적인 자질과 장점을 고려하십시오.

갈등의 성격

이 아이디어는 N.V.를 기반으로 합니다. 고골은 "작은 사람"과 사회 사이의 갈등, 반란으로 이어지는 갈등, 겸손한 봉기 속에 있습니다. "The Overcoat"라는 이야기는 영웅의 삶에서 발생한 사건만을 묘사하는 것이 아닙니다. 한 사람의 전 생애가 우리 앞에 나타납니다. 우리는 그의 탄생, 그의 이름 명명, 그가 어떻게 봉사했는지, 왜 외투가 필요한지, 그리고 마지막으로 그가 어떻게 죽었는지 배웁니다. '작은 남자'의 인생 이야기 내면 세계, "The Overcoat"뿐만 아니라 "Petersburg Tales"시리즈의 다른 이야기에서도 Gogol이 묘사 한 그의 감정과 경험은 19 세기 러시아 문학에 확고하게 자리 잡았습니다.

이야기 "The Overcoat"의 주인공

이야기의 주인공은 상트 페테르부르크 부서 중 한 곳의 하급 관리인 Akaki Akakievich Bashmachkin입니다. 그는 "키가 작고 다소 뾰족한 점이 있고 다소 붉고 외모가 다소 눈이 멀고 그의 머리에 작은 대머리가 있습니다. 이마, 뺨 양쪽에 주름이 있어요.” 고골 이야기의 주인공은 모든 일에서 운명에 불쾌감을 느끼지만 불평하지 않습니다. 그는 이미 50 세가 넘었고 서류 복사를 넘어서지 않았으며 직위 의원 (9 대 공무원)보다 높은 순위에 오르지 않았습니다. 귀족으로 태어나지 않는 한 개인적인 귀족을 얻을 권리가 없지만 겸손하고 온유하며 야심 찬 꿈이없는 클래스. Bashmachkin에는 가족도 친구도 없으며 극장에 가지도 않고 방문하지도 않습니다. 그의 모든 "영적"필요는 서류 복사로 충족됩니다. "그는 열심히 봉사했습니다. 아니, 사랑으로 봉사했다고 말하는 것만으로는 충분하지 않습니다." 아무도 그를 사람이라고 생각하지 않습니다. "젊은 관리들은 사무적인 재치가 충분할 만큼 그를 비웃고 농담을 했습니다..." 바쉬마흐킨은 범죄자들에게 한 마디도 대답하지 않았고, 일을 멈추지도 않았고, 편지에서 실수도 하지 않았습니다. 그의 평생 Akaki Akakievich는 같은 장소, 같은 위치에서 봉사합니다. 그의 급여는 400 루블로 적습니다. 매년 유니폼은 더 이상 녹색이 아니라 붉은 밀가루 색이었습니다. 동료들은 구멍을 뚫기 위해 입는 외투를 후드라고 부릅니다.
고골은 영웅의 한계, 관심 부족, 혀의 묶임을 숨기지 않습니다. 그러나 그의 온유함과 불평하지 않는 인내심이 전면에 등장합니다. 영웅의 이름에도 다음과 같은 의미가 있습니다. 아카키는 겸손하고 온화하며 악을 행하지 않으며 결백합니다. 외투의 모습이 드러납니다. 마음의 평화영웅, 영웅의 감정은 처음으로 묘사되지만 Gogol은 캐릭터의 직접적인 연설을 제공하지 않고 단지 다시 이야기합니다. Akaki Akakievich는 인생의 중요한 순간에도 말문이 막혔습니다. 이 상황의 드라마는 아무도 Bashmachkin을 도왔다는 사실에 있습니다.
주인공의 흥미로운 비전 유명한 연구원 B.M. Eikhenbaum. 그는 Bashmachkin에서 "사랑으로 봉사하는"이미지를 보았습니다. "그는 자신의 다양하고 즐거운 세계를 보았습니다", 그는 자신의 드레스 나 실용적인 것에 대해 전혀 생각하지 않고 눈치 채지 않고 먹었습니다. 맛은 어떤 오락에도 빠지지 않았습니다. 한마디로 그는 일종의 유령처럼 살았습니다. 이상한 세계현실과는 동떨어진 제복을 입은 몽상가였다. 그리고이 유니폼에서 해방 된 그의 정신이 자유롭고 대담하게 복수를 전개하는 것은 아무것도 아닙니다. 이것은 전체 이야기에 의해 준비되었으며 여기에 전체 본질, 전체 전체가 있습니다.
이야기의 Bashmachkin과 함께 중요한 역할외투의 이미지를 재생합니다. 이는 또한 "획일적인 명예"라는 광범위한 개념과 완전히 연관되어 있습니다. 필수 요소니콜라스 휘하의 당국이 평민과 모든 공무원을 소개하려고 시도한 규범에 따라 귀족 및 장교 윤리.
그의 외투를 잃은 것은 Akaki Akakievich에게 물질적 손실일 뿐만 아니라 도덕적 손실이기도 한 것으로 밝혀졌습니다. 결국 새 외투 덕분에 Bashmachkin은 부서 환경에서 처음으로 인간처럼 느껴졌습니다. 새 외투는 그를 서리와 질병으로부터 구할 수 있지만 가장 중요한 것은 동료들의 조롱과 굴욕으로부터 그를 보호하는 역할을 한다는 것입니다. 외투를 잃어 버리면서 Akaki Akakievich는 삶의 의미를 잃었습니다.

줄거리와 구성

“'오버코트'의 줄거리는 매우 단순합니다. 불쌍한 작은 관리는 중요한 결정을 내리고 새 외투를 주문합니다. 바느질을 하는 동안 그녀는 그의 인생의 꿈이 된다. 그가 외투를 입는 첫날 저녁, 그의 외투는 어두운 거리에서 도둑들에 의해 벗겨졌습니다. 관리는 슬픔에 잠겨 죽고 그의 유령이 도시를 떠돈다. 그게 전체 줄거리지만, 물론 실제 줄거리는 (항상 고골과 마찬가지로) 스타일에 있고, 이 일화의 내부 구조에 있습니다.” 이것이 V.V.가 고골의 이야기 줄거리를 다시 말한 방식입니다. 나보코프.
Akaki Akakievich는 절망적 인 필요를 둘러싸고 있지만 그는 사업으로 바쁘기 때문에 자신의 상황의 비극을 보지 못합니다. Bashmachkin은 다른 삶을 모르기 때문에 가난으로 인해 부담을 느끼지 않습니다. 그리고 그에게 새로운 외투라는 꿈이 생겼을 때 그는 자신의 계획 실현을 더 가까이 가져 오기 위해 어떤 어려움도 견딜 준비가되어 있습니다. 외투는 Akaki Akakievich가 지칠 줄 모르고 일할 준비가되어있는 사랑하는 아이디어 인 행복한 미래의 상징이됩니다. 작가는 자신의 꿈을 실현한 영웅의 기쁨을 매우 진지하게 묘사합니다. 외투를 꿰매었습니다! Bashmachkin은 완전히 행복했습니다. 그러나 새 외투를 잃어버린 Bashmachkin은 진정한 슬픔에 휩싸였습니다. 그리고 죽음 이후에만 정의가 이루어집니다. Bashmachkin의 영혼은 잃어버린 물건을 돌려주면서 평화를 찾습니다.
외투의 이미지는 작품의 줄거리를 전개하는 데 매우 중요합니다. 이야기의 줄거리는 새 외투를 꿰매거나 오래된 외투를 수선한다는 아이디어를 중심으로 전개됩니다. 행동의 발전은 Bashmachkin이 재단사 Petrovich를 방문하는 것, 금욕적인 존재이자 미래의 외투에 대한 꿈, 새 드레스 구입 및 Akaki Akakievich의 외투를 "세탁"해야하는 이름 날 방문입니다. 이 행동은 새 외투를 훔치는 것으로 정점에 달합니다. 그리고 마지막으로, 외투를 반환하려는 Bashmachkin의 실패한 시도에 비난이 있습니다. 외투도 입지 않은 채 감기에 걸려 그것을 그리워하는 영웅의 죽음. 이야기는 자신의 외투를 찾는 공무원의 유령에 관한 환상적인 이야기인 에필로그로 끝납니다.
Akaki Akakievich의 "사후 존재"에 관한 이야기는 공포와 코미디로 동시에 가득 차 있습니다. 상트 페테르부르크 밤의 죽음의 침묵 속에서 그는 관료적 계급 차이를 인식하지 못하고 Kalinkin 다리 뒤 (즉, 수도의 가난한 지역)와 부유 한 지역 모두에서 활동하면서 공무원의 외투를 찢었습니다. 도시의. 우호적 인 공식 파티를 마친 후 "어떤 여인 카롤리나 이바노브 나"에게 가서 그의 장군의 외투를 찢은 죽은 아카키의 "정신"인 "중요한 한 사람"인 그의 죽음의 직접적인 원인을 따라 잡은 것뿐입니다. Akakievich는 진정되고 상트 페테르부르크 광장과 거리에서 사라집니다. 분명히 "장군님의 외투는 그에게 완벽하게 어울렸습니다."

예술적 독창성

“Gogol의 구성은 줄거리에 의해 결정되지 않습니다. 그의 줄거리는 항상 열악합니다. 오히려 줄거리가 전혀 없지만 만화 (때로는 전혀 만화가 아닌) 상황 만 취합니다. , 만화 기술 개발의 원동력이나 이유로 만. 이 이야기는 이러한 종류의 분석에 특히 흥미 롭습니다. 왜냐하면 Gogol의 특징적인 언어 놀이의 모든 기술을 갖춘 순수한 만화 이야기가 한심한 선언과 결합되어 두 번째 층을 형성하기 때문입니다. 고골은 <외투> 속 등장인물들이 말을 많이 하는 것을 허용하지 않고, 항상 그와 마찬가지로 그들의 말은 특별한 방식으로 형성되므로 개인차에도 불구하고 일상적인 말의 인상을 주지 않습니다." B.M. Eikhenbaum은 "고골의 "외투"가 어떻게 만들어졌는가" 기사에서.
<외투>의 내레이션은 1인칭으로 ​​진행된다. 화자는 관리들의 삶을 잘 알고 있으며, 수많은 발언을 통해 이야기에서 일어나는 일에 대한 자신의 태도를 표현합니다. “어떡하지! 상트페테르부르크의 기후가 탓이다.” 그는 영웅의 한심한 외모에 대해 지적한다. 기후로 인해 Akaki Akakievich는 새 외투를 구입하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 즉, 원칙적으로 그의 죽음에 직접적으로 기여합니다. 이 서리는 고골의 상트페테르부르크를 비유한 것이라고 할 수 있다.
모두 예술 매체 Gogol이 이야기에서 사용하는 것 : 초상화, 영웅이 살고있는 상황의 세부 사항에 대한 이미지, 이야기의 줄거리-이 모든 것은 Bashmachkin이 "작은 남자"로 변모하는 불가피성을 보여줍니다.
말장난과 말장난, 고의적인 말장난을 바탕으로 한 순전한 희극적 이야기가 숭고하고 감상적인 대사와 결합될 때 스토리텔링의 스타일 자체는 효과적인 예술적 수단이 된다.

작품의 의미

러시아의 위대한 비평가 V.G. 벨린스키는 시의 임무는 “삶의 산문에서 삶의 시를 뽑아내고 이 삶에 대한 충실한 묘사로 영혼을 흔드는 것”이라고 말했다. N.V.는 바로 그런 작가, 세상에서 가장 보잘것없는 인간 존재의 모습을 그려내며 영혼을 뒤흔드는 작가다. 고골. Belinsky에 따르면 "The Overcoat"라는 이야기는 "Gogol의 가장 심오한 창작물 중 하나"입니다. 헤르젠은 <오버코트>를 “거대한 작품”이라고 불렀습니다. 러시아 문학의 전체 발전에 대한 이야기의 막대한 영향은 프랑스 작가 Eugene de Vogüe가 "한 러시아 작가"(일반적으로 F.M. Dostoevsky라고 믿어짐)의 말에서 기록한 문구로 입증됩니다. 고골의 <외투> 중.
고골의 작품은 반복적으로 상연되고 촬영되었습니다. 마지막 중 하나 연극 제작"The Overcoat"는 모스크바 Sovremennik에서 촬영되었습니다. 주로 실험적 공연을 상연하기 위해 고안된 "Another Stage"라는 극장의 새로운 무대에서 Valery Fokin 감독이 "The Overcoat"를 상연했습니다.
“고골의 <외투> 무대는 내 오랜 꿈이었다. 일반적으로 나는 Nikolai Vasilyevich Gogol이 "감독관", "Dead Souls", "The Overcoat"라는 세 가지 주요 작품을 가지고 있다고 Fokin은 말했습니다. — 이미 1, 2부 무대를 했고 '오버코트'를 꿈꿨는데, 출연자를 못 봐서 리허설을 시작하지 못했어요. 주연... 항상 Bashmachkin이 특이한 생물, 여자도 아니고 남성, 그리고 여기 누군가는 특이한 것을 연기해야 ​​했고, 정말 배우였습니다.”라고 감독은 말합니다. Fokin의 선택은 Marina Neelova에게 떨어졌습니다. “리허설과 연극 작업 중에 일어난 일에서 나는 내가 생각했던 것을 할 수 있는 유일한 여배우가 닐로바라는 것을 깨달았습니다.”라고 감독은 말합니다. 이 연극은 2004년 10월 5일에 초연되었습니다. 스토리의 세트 디자인과 배우 M. Neyolova의 연기력은 관객과 언론으로부터 높은 평가를 받았습니다.
“그리고 여기 또 고골이 있습니다. 다시 Sovremennik. 옛날 옛적에 Marina Neelova는 때때로 자신을 흰색 종이로 상상한다고 말했습니다. 모든 감독은 상형 문자, 그림, 심지어 길고 까다로운 문구까지 원하는 것을 자유롭게 묘사할 수 있습니다. 어쩌면 누군가가 그 순간의 열기 속에서 오점을 가둘 수도 있습니다. <외투>를 보는 관객은 세상에 마리나 므스티슬라브나 네욜로바라는 여자는 없고, 부드러운 지우개로 우주의 도화지에서 완전히 지워지고 그 자리에 전혀 다른 생명체가 그려져 있는 듯한 상상을 하게 될 것이다. . 백발에 얇은 머리는 그를 보는 모든 사람에게 역겨운 혐오감과 자석 같은 매력을 불러일으킵니다.”
(신문, 2004년 10월 6일)

“이 시리즈에서 새로운 무대를 연 포킨의 <오버코트>는 마치 학문적 레퍼토리처럼 보입니다. 그러나 언뜻보기에만. 공연에 가면 이전 아이디어를 안전하게 잊을 수 있습니다. Valery Fokin에게 "The Overcoat"는 작은 사람에 대한 영원한 연민을 담은 모든 인문주의 러시아 문학이 나온 곳이 아닙니다. 그의 '오버코트'는 전혀 다른 것에 속한다. 환상의 세계. 그의 Akaki Akakievich Bashmachkin은 영원한 직함 고문이 아니며 비참한 필사자가 아니며 동사를 1 인칭에서 3 인칭으로 변경할 수 없으며 사람도 아니지만 일종의 괴 생명체중성. 이렇게 환상적인 이미지를 만들어내기 위해 감독에게는 육체적으로뿐만 아니라 심리적으로도 믿을 수 없을 만큼 유연하고 유연한 배우가 필요했다. 감독은 Marina Neelova에서 다재다능한 배우 또는 여배우를 찾았습니다. 대머리에 희박하게 얽힌 머리카락을 가진이 울퉁불퉁하고 각진 생물이 무대에 나타날 때 청중은 그에게서 빛나는 프리마 "현대"의 친숙한 특징 중 적어도 몇 가지를 추측하려고 시도하지만 실패합니다. 헛된 것입니다. Marina Neelova는 여기 없습니다. 그녀는 육체적으로 변신하여 영웅으로 녹아든 것 같습니다. 몽유병적이고 조심스러우며 동시에 어색한 노인의 움직임과 가늘고 애처롭게 덜거덕거리는 목소리. 연극에는 텍스트가 거의 없기 때문에 (주로 전치사, 부사 및 전혀 의미가없는 기타 입자로 구성된 Bashmachkin의 몇 가지 문구는 오히려 캐릭터의 말이나 소리 특성으로 사용됨) Marina Neyolova의 역할 사실상 무언극으로 변합니다. 그러나 무언극은 정말 매력적입니다. 그녀의 바쉬마치킨은 마치 집에 있는 것처럼 그의 낡은 거대한 외투를 입고 편안하게 자리를 잡았습니다. 그는 손전등을 들고 그곳을 만지작거리고, 용변을 본 다음, 밤에 잠자리에 듭니다.”
(Kommersant, 2004년 10월 6일)

이건 재미 있네

“체호프 페스티벌의 일환으로, 인형극 공연이 자주 순회되고 관객석이 50명밖에 안 되는 푸쉬킨 극장의 작은 무대에서 칠레 기적의 극장이 고골의 “외투”를 연주했습니다. 우리는 칠레의 인형극에 대해 아무것도 모르기 때문에 꽤 이국적인 것을 기대할 수 있었지만 실제로는 특별히 외국적인 것이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 단지 사랑으로 진심으로 만든 좋은 작은 공연이었습니다. 그리고 특별한 야망도 없이. 재미있는 점은 여기 등장인물들이 그들의 부칭으로만 불려지고 이 모든 "Buenos Dias, Akakievich"와 "Por Favor, Petrovich"가 우스꽝스럽게 들렸다는 것입니다.
밀라그로스 극장(Milagros Theatre)은 사교적인 행사입니다. 2005년 칠레의 유명한 TV 진행자 알리나 쿠페른하임(Alina Kuppernheim)이 급우들과 함께 만들었습니다. 젊은 여성들은 공부하던 중 칠레에 잘 알려지지 않은 <외투>(알고 보니 칠레에서는 <코>가 훨씬 유명하다)에 반해 모두 연극인이 되기 위해 공부했다고 한다. 여배우. 인형극을 만들기로 결정한 후, 우리는 모든 것을 함께 구성하고, 이야기를 직접 각색하고, 세트 디자인을 구상하고, 인형을 만드는 데 2년이라는 시간을 보냈습니다.
4명의 인형극을 겨우 수용할 수 있는 합판 집인 밀라그로스 극장의 입구는 푸쉬킨스키 무대 중앙에 배치되었고 작은 커튼 스크린은 닫혀 있었습니다. 공연 자체는 '검은 방'(검은 벨벳 배경을 배경으로 검은 옷을 입은 인형극이 거의 사라지는 것)에서 공연되지만 액션은 화면의 영상으로 시작됐다. 먼저 흰색 실루엣 애니메이션이 있습니다. 작은 Akakievich가 자라면서 모든 충돌을 겪고 방황합니다. 길고 가늘고 코가 크며 전통적인 상트 페테르부르크의 배경에 점점 더 구부러져 있습니다. 애니메이션은 찢어진 비디오로 이어집니다. 사무실의 삐걱거리는 소리와 소음, 화면을 가로질러 날아다니는 타자기 무리(여기에는 여러 시대가 의도적으로 혼합되어 있음)가 있습니다. 그리고 화면을 통해 빛이 비치는 곳에서 깊은 대머리 반점을 가진 빨간 머리의 남자 자신이 계속해서 가져오고 가져 오는 서류를 가지고 점차 테이블에 나타납니다.
본질적으로 칠레 공연에서 가장 중요한 것은 길고 어색한 팔과 다리를 가진 마른 아카 키에 비치입니다. 한 번에 여러 명의 인형극이 주도하고 일부는 손을, 일부는 다리를 담당하지만 청중은 이것을 눈치 채지 못하고 인형이 어떻게 살아나는지 봅니다. 여기에서 그는 몸을 긁고, 눈을 비비고, 신음하며, 기쁨으로 뻣뻣한 팔다리를 곧게 펴고 모든 뼈를 반죽합니다. 이제 그는 낡은 외투에 있는 구멍 네트워크를 조심스럽게 조사하고 주름을 잡고 추위에 쿵쾅거리며 얼어붙은 손을 문지릅니다. 꼭두각시와 조화롭게 작업하는 것은 훌륭한 예술이지만 그것을 마스터하는 사람은 거의 없습니다. 최근 Golden Mask에서 우리는 그러한 기적이 어떻게 만들어지는지 알고 있는 최고의 인형극 감독 중 한 명인 Evgeniy Ibragimov의 작품을 보았습니다. Evgeniy Ibragimov는 탈린에서 Gogol의 The Players를 공연했습니다.
연극에는 다른 캐릭터도 있습니다. 무대의 문과 창문에서 밖을 내다보는 동료와 상사, 작고 빨간 코의 뚱뚱한 남자 페트로비치, 연단 위의 테이블에 앉아 있는 백발의 중요한 인물 등 모두 표현력이 풍부하지만 Akakievich와 비교할 수는 없습니다. 그가 어떻게 굴욕적이고 소심하게 페트로비치의 집에 웅크려 있는지, 그리고 얼마나 나중에 링곤베리색 외투를 받은 후 그는 당황하게 낄낄 웃으며 고개를 돌리며 퍼레이드의 코끼리처럼 자신을 잘생겼다고 부릅니다. 그리고 나무인형은 미소까지 짓고 있는 것 같아요. 환희에서 끔찍한 슬픔으로의 전환은 "라이브"배우에게는 매우 어려운 일이며 인형에게는 매우 자연스럽게 나타납니다.
영웅의 새 외투를 '뿌리기' 위해 동료들이 벌인 축제 파티에는 무대 위에서 반짝이는 회전목마가 돌고 있었고, 오래된 사진을 오려서 만든 작고 납작한 인형들이 춤을 추며 돌고 있었다. 춤을 추는 법을 모른다고 걱정했던 아카키예비치는 파티에서 돌아와 마치 디스코에서 온 듯 행복한 감동을 받으며 계속해서 춤을 추며 노래를 부른다: "붐붐-투두투두." 길고 재미있고 감동적인 에피소드입니다. 그리고 알 수 없는 손이 그를 때리고 외투를 벗었습니다. 또한 당국을 돌아 다니면서 많은 일이 일어날 것입니다. 칠레 사람들은 도시지도가 포함 된 전체 반 관료적 비디오 에피소드로 여러 Gogol 라인을 확장했습니다. .
Akakievich와 그를 제거하려는 사람들의 목소리 만 들립니다. “이 문제에 대해서는 Gomez에게 연락해야합니다. - 고메즈 주세요. — 페드로를 원하시나요, 아니면 파블로를 원하시나요? - 페드로로 할까요, 파블로로 할까요? - 훌리오! - 훌리오 고메즈를 부탁해요. “다른 부서로 가셔야 해요.”
하지만 이 모든 장면이 아무리 창의적이더라도 그 의미는 여전히 집에 돌아와 침대에 누워 담요를 끌어당기고 슬픈 생각으로 아프고 괴로워하며 몸을 뒤척이는 빨간 머리의 슬픈 영웅에게 여전히 의미가 있습니다. 편안하게 자리를 잡으려고 노력합니다. 완전히 살아 있고 필사적으로 혼자입니다.”
(“브레먀 노보스테이” 2009년 6월 24일)

Bely A. Gogol의 숙달. 엠., 1996.
MannYu. 고골의 시학. 엠., 1996.
Markovich V.M. N.V.의 상트페테르부르크 이야기 고골. 엘., 1989.
모출스키 KV. 고골. Soloviev. 도스토옙스키. 엠., 1995.
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Shklovsky V.B. 러시아 고전 산문에 대한 참고 사항. 엠., 1955.
아이켄바움 BM. 산문에 대해. 엘., 1969.

주제 : Gogol의 외투. 그의 작품을 읽은 후 우리는 주인공의 삶에 대해 배웁니다. 그는 50세 정도의 남자였으며 사무실에서 서기직을 맡고 있었습니다. 그의 이름은 Akakiy Bashmachkin이었습니다. 영웅은 자신의 작업을 좋아했고 집에서도 계속해서 텍스트를 다시 썼습니다. 작품이 없으면 기존 텍스트를 복사했습니다. 그것이 그가 살았던 방식입니다.

오버코트 스토리 분석

작품을 읽고 Overcoat의 이야기를 만들면서 우리는 그의 동료들이 영혼이없고 동정심도 없었던 영웅을 어떻게 조롱하는지 봅니다. 추운 날씨가 찾아온 후, 아카키는 자신의 외투가 너무 낡아 더 이상 자신을 따뜻하게 해줄 수 없다는 것을 알아차립니다. 재단사는 수리가 불가능하다는 이유로 수리를 거부했습니다. 탈출구는 단 하나, 새 외투를 사는 것뿐이었습니다. 이것은 둘 다 영웅을 화나게 만들었고 그를 행복하게 만들었습니다. 이제 그는 새로운 겉옷을 갖게 되어서 기뻤습니다. 새 외투를 사려면 돈이 필요했기 때문에 속상했습니다. 여기서 우리는 저자가 빈곤과 부족이라는 새로운 문제를 제기하는 방법을 봅니다. 돈. 새 외투를 사기 위해 아카키는 자신을 많이 부인한다. 그래서 돈을 모아서 재단사는 새 외투를 준비했습니다.

새 옷을 입으면서 아카키는 느낌이 달라졌고 자신감이 더 커졌으며 직장 동료들도 그를 다르게 대하기 시작했습니다. 그러나 기쁨은 오래가지 못했습니다. 아카키가 파티에서 집으로 돌아올 때 외투를 도난당했습니다. 이것은 슈메이커에게 비극이었습니다. 그는 중요한 사람에게 도움을 요청했지만 소리만 질렀다. 그 결과, 이야기의 주인공은 감기에 걸려 정신 착란으로 사망합니다. 가장 나쁜 점은 그의 부재가 4일째에야야 알려졌다는 점이다.

이야기의 끝에서 우리는 매일 도시를 배회하기 시작한 유령에 대해 배웁니다. 그는 모든 중요한 사람들의 외투를 벗었습니다. 이것은 유령이 꿈꾸던 영웅에서 아카키를 본 범죄자의 손에 넘어갈 때까지 일어났습니다. 한때 아카키를 몰아냈던 장군의 외투를 벗자 유령은 더 이상 나타나지 않았다.

이 사업을 접하면서 우리는 작은 직책을 맡은 사람들이 얼마나 무력했는지를 알게 됩니다. 그들은 아무것도 성취할 수 없었고, 정의를 성취하는 것은 더더욱 불가능했습니다. 그러나 설상가상으로 고골은 영웅의 정의 회복을 도왔고 현실 세계에서는 이것이 불가능했기 때문에 유령을 만들어 낸다. 죽은 후에도 유령의 모습을 한 아카키는 여전히 자신과 자신의 권리를 선언하고 정의를 달성했습니다.

오버코트(The Overcoat)라는 작품은 당신에게 어떤 생각을 하게 만드는가? 고골의 작품을 통해 우리는 인간 사회에 존재하는 비인간성에 대해 생각해 볼 수 있습니다. 더욱이 우리 세상은 비인간적입니다. 때로는 동물이 사람보다 훨씬 친절할 때도 있습니다. 그래서 Gogol은 이해와 인간의 동정심으로 사람들을 다르게 바라보고 도움을 요청하고 대응할 것을 요구합니다.

고골의 이야기 <외투> 속 상트페테르부르크

그의 걸작을 창조한 작가는 상트페테르부르크라는 대도시에서 영웅의 삶을 묘사합니다. 고골의 외투를 입은 상트페테르부르크는 우리에게 작은 사람이 흔적도 없이 사라질 수 있는 도시로 나타난다. 이곳은 장군들이 살고 있기 때문에 거리가 가벼운 도시이고, 보잘것없는 제화공들이 살고 있기 때문에 머리에 오물이 쏟아질 수 있는 거리입니다. Gogol은 회색이고 무색이었던 상트 페테르부르크의 가난한 부분과 빛이 더 밝고 색상이 다채롭고 모든 것이 무지개의 모든 색상으로 반짝이는 풍부한 부분을 우리에게 잘 묘사합니다.

작품 속 상트페테르부르크는 가난과 부자라는 두 세계가 동시에 살아가는 도시이다. 아카키가 정의를 위해 왔을 때 이 두 세계가 충돌한 것은 바로 중요한 인물의 사무실에서였습니다.

고골의 외투의 의미

고골의 외투의 의미는 작은 사람들에 대한 동정심을 불러일으키고 세심함과 친절함, 공감을 요구하는 것입니다. 아마도 그 의미는 저자가 삶의 처벌 가능성에 우리의 관심을 끌고 싶어한다는 것입니다. 당신은 앞으로도 모든 것에 대해 답해야 할 것입니다. 예를 들어, 중요한 사람이 자신이 화를 낸 사람의 유령에게 어떻게 대답해야했는지. 저자는 모든 사람이 대법원에 출두할 것이며 그곳에서 즉시 보복과 처벌이 뒤따를 것임을 보여줍니다.

N. V. Gogol의 이야기 "The Overcoat"에 대하여

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  • 외투

고골의 이야기 "Taras Bulba"를 바탕으로 한 에세이 주제에 대한 에세이 : Gogol의 이야기 "The Nose"에서 현실적이고 환상적입니다.

이야기의 주인공은 상트 페테르부르크의 가난한 직함 고문 Akaki Akakievich Bashmachkin입니다. 그는 자신의 직무를 열심히 수행했고 서류를 수동으로 복사하는 것을 매우 좋아했지만 일반적으로 부서에서 그의 역할은 극히 미미했기 때문에 젊은 관리들이 종종 그를 놀렸습니다. 그의 급여는 연간 400 루블이었습니다.

휴가 보너스가 예상보다 많았을 때 직위 고문은 재단사와 함께 새 외투 재료를 사러갔습니다.

그러던 어느 서리가 내린 아침 Akaki Akakievich는 새 외투를 입고 부서에 들어갔습니다. 모두가 그를 칭찬하고 축하하기 시작했고 저녁에는 부국장과 함께 이름 날에 초대되었습니다. Akaki Akakievich는 기분이 좋았습니다. 자정이 가까워지자 그는 집으로 돌아오다가 갑자기 “근데 외투는 내 꺼야!”라고 말하며 그에게 다가왔습니다. “콧수염을 기른 ​​어떤 사람들”이 다가와서 그들의 어깨에서 외투를 벗었습니다.

아파트 소유자는 Akakiy Akakievich에게 개인 집행관에게 연락하라고 조언했습니다. 다음날 Akakiy Akakievich는 개인 집행관에게 갔지만 소용이 없었습니다. 그는 낡은 외투를 입고 부서에 왔습니다. 많은 사람들이 그에게 안타까움을 느꼈고, 관리들은 그 사람이 최근에 하찮은 존재였으니 '중요한 사람'에게 도움을 구하라고 조언했습니다. "중요한 사람"이 Akakiy Akakievich에게 소리를 지르며 "아무것도 기억하지 못하고 거리로 나갔습니다."

당시 상트 페테르부르크에서는 바람이 불고 서리가 내렸고 외투는 낡았 고 집으로 돌아와 Akaki Akakievich는 잠자리에 들었습니다. 그는 더 이상 회복할 수 없었고 며칠 후 섬망으로 사망했습니다.

다음 1년 반 동안 비엔나와 로마에서 보낸 고골은 이 이야기를 세 번 더 다루었지만 1841년 봄이 되어서야 완성할 수 있었고 그 후 포고딘의 압력을 받았습니다. 동시에 그는 스타일과 분위기가 완전히 다른 이탈리아에 관한 글을 작업하고 있었습니다. 두 번째 판에서는 주인공"Akaky Akakievich Tishkevich"라는 이름을 받았으며 곧 "Bashmakevich"로 변경되었습니다. 세 번째 판에서는 코믹한 억양이 감상적이고 한심한 억양으로 바뀌기 시작했습니다.

이 이야기의 흰색 원고는 남아 있지 않기 때문에 문학학자들은 출판을 예상하여 이야기가 일종의 검열 처리를 거쳤는지 여부를 판단하기 어렵습니다. N. Ya. Prokopovich에 따르면 검열관 A. V. Nikitenko는 “중요한 내용은 언급하지 않았지만 매우 흥미로운 장소들» .

반응

전집 3권이 출간된 후 이 이야기는 광범위한 비평을 얻지 못했고 고골의 생애 동안 더 이상 재출판되지 않았습니다. 이 작품은 괴로워하는 관리들에 대한 다른 희극적이고 감상적인 이야기들 사이에서 인식되었으며, 그 중 상당수는 1830년대 후반에 등장했습니다. 그럼에도 불구하고, 체제에 반항하는 억압받는 작은 남자의 이미지는 40대의 자연 학파에 의심의 여지 없이 영향을 미쳤다. 1847년에 Apollo Grigoriev는 다음과 같이 썼습니다.

가난한 관료들의 사소해 보이는 걱정을 인간화한 것은 도스토옙스키의 첫 번째 작품인 "Poor People"(1845)과 "The Double"(1846)에서 발전되었습니다. 종종 도스토옙스키의 것으로 여겨지는 "우리 모두는 고골의 외투에서 나왔다"(러시아 현실주의 작가에 관한)라는 문구는 실제로 Eugene Melchior de Vogüet의 것이며 1885년 기사로 거슬러 올라갑니다. Revue des Deux Mondes .

분석

B. M. Eikhenbaum의 기사 "고골의 외투는 어떻게 만들어졌는가"(1918)는 일반적으로 형식주의와 서사학파의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 연구원은 "화자가 마치 줄거리를 사용하여 개별 문체 장치를 엮는 것처럼 어떻게 든 자신을 전면에 배치한다"는 사실에서 이야기의 참신함을 보았습니다.

이러한 스토리텔링 스타일을 통해 스토리가 진행됨에 따라 아카키 아카키예비치에 대한 서술자의 태도 변화를 추적할 수 있습니다. D. Mirsky가 언급했듯이 "Akaky Akakievich는 겸손하고 열등한 불쌍한 사람으로 묘사되며 이야기는 단순한 조롱에서 날카로운 동정에 이르기까지 그에 대한 모든 태도를 다루고 있습니다."

이 이야기는 공무원의 계급이 그의 개인적인 자질보다 그를 향한 다른 사람들의 태도를 크게 결정하는 계급표의 승리를 바탕으로 사회 시스템을 비판합니다. 사회 계층에 대한 저자의 회의적인 태도는 심지어 가족 관계까지 확장되는데, 일부 전기 작가는 이러한 전기 작가가 뒷받침하는 저자의 동성애 가설과 연관시킵니다.

이 모순에서 다음과 같은 방법이 발견되었습니다. "The Overcoat"는 낭만적 인 이야기의 패러디로 해석되기 시작했습니다. 미래의 외투에 대한 영원한 아이디어두꺼운 탈지면에 ":

러시아에서는 사회 분석에 대한 열정으로 인해 이야기의 신비로운 구성 요소가 비평가들을 피했다면, 서양에서는 반대로 꿈이 항상 현실로 바뀌는 호프만 전통의 맥락에서 이야기가 고려되었습니다. 따라서 호프만의 단편소설 <외투>에서는 이런저런 줄거리 상황에 맞는 짝을 찾았다.

종교적 해석

이야기의 사회적 해석의 한계에 대해 Dmitry Chizhevsky는 1938년 "고골의 이야기 "외투"에 대하여"라는 기사에서 다음과 같이 썼습니다.

종교적으로 해석하면, 이 이야기는 우선 가난한 관리의 이야기가 아니라 독자에게 전하는 비유이다. 이것은 유혹에 대한 이야기이며 겸손하고 비참하며 허영심이 없는 Bashmachkin의 집착에 대한 이야기입니다. 단순한 기쁨먼저 사람의 기쁨을 빼앗고 그를 파괴하는 새로운 대상, 열정, 우상. Bashmachkin과 그의 열정의 주제와 관련된 작가의 아이러니는 독자의 눈을 통해 바라 보는 문학적 장치가되기를 거부합니다. 니콜라예프 러시아, 상트페테르부르크, 그리고 악덕과 피상적이고 순전히 일상적인 기독교를 지닌 관료 공동체는 여기에서 영적 교착상태 이야기의 적합한 배경으로만 나타납니다. 거의 죄없는 금욕주의자로 ​​초기 행동으로 드러난 영웅은 유혹에 빠지고 평범한 일상적인 이유로 영적으로나 육체적으로 죽습니다.

이야기를 쓸 당시 고골은 수도원과 그리스를 포함한 영적 문학에 깊이 빠져 있던 광신적인 종교인이었습니다. 그의 신앙심이 이야기에 어떤 식으로도 반영되지 않았는지 의심 스럽습니다. "Akakiy"라는 이름은 "선량한" 또는 "순진한"을 의미하는 말하는 이름입니다. "Akaky"라는 이름은 저자가 John Climacus의 "The Ladder"에서 따온 것 같습니다. 그곳에서 Sinai의 겸손한 고행자 Akakiy는 그의 멘토로부터 굴욕과 구타를 겪고 죽지만 죽음 후에도 그의 멘토에게 순종을 보여줍니다. 재단사 Petrovich는 악마 유혹자 역할을하며 그와 관련하여 저자는 텍스트에서 "악마"라는 단어를 반복적으로 사용하여 Bashmachkin의 몰락 이야기에서 재단사의 역할을 분명히합니다.

변환

Bashmachkin이 두려움을 안고 황량한 광장에 들어서 자 공간 왜곡이 시작됩니다. 그의 외투는 "천둥 같은 목소리"와 "공무원의 머리만한 주먹"이 특징인 콧수염을 기른 ​​거대한 키의 남자들에 의해 그에게서 빼앗깁니다. 외투 껍질을 잃어버린 주인공은 이 초자연적인 거인 중 하나로 변이합니다. 죽은 후에 그의 유령은 "훨씬 더 커지고" "거대한 콧수염을 기르고" "주먹으로 위협합니다. 살아있는 것.” 다른 신비한 바벨과 마찬가지로 새로 만들어진 유령도 외투를 벗고 생계를 유지합니다.

적응

  • 1951년 마르셀 마르소는 <오버코트>의 줄거리를 바탕으로 무언극을 공연했습니다.
  • G. G. Okunev가 사망하기 전에 작업한 발레 "The Overcoat"(1973).
  • 올렉 보가예프(Oleg Bogaev)의 연극 "바쉬마흐킨(Bashmachkin)"
  • 발레 "오버코트", 작곡가 Ivan Kushnir, 대본: Maxim Didenko
영화 각색
년도 국가 이름 감독 깁스 메모
1926 소련 소련 외투 Grigory Kozintsev, 레오니드 Trauberg 안드레이 코스트리치킨 고골(Gogol)의 두 가지 이야기인 "Nevsky Prospekt"와 "The Overcoat"를 바탕으로 한 흑백 무성 영화입니다.
1952 이탈리아 이탈리아 Il Cappotto / 더 오버코트 알베르토 라투아다 레나토 레이첼 이야기의 자유로운 각색. 위치 - 북부 이탈리아
1959 소련 소련 외투 알렉세이 바탈로프 롤란 비코프

노트

  1. 2월: 댓글: Gogol.  PSS.  T. 3. - 1938 (텍스트)
  2. 세계문학의 역사. 6권. M.: Nauka, 1989. pp. 369-384.
  3. P. V. Annenkov. 문학 회고록. 학계, 1928. 페이지. 61-62.
  4. Gogol을 잘 아는 Shevyrev 교수는 다음과 같이 가정했습니다. Gogolev의 "Overcoat"는 "Demon"에 의해 불려졌습니다.파블로바 (1839). 유사한 주제의 다른 이야기로는 Bulgarin(1833)의 "The Civil Mushroom", "Luka Prokhorovich"(1838) 및 "The Ring"(1841) Combs, "Notes of the Undertaker" 및 "The Living Dead"가 있습니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol은 러시아 문학에서 특별하고 다채로운 인물입니다. 그의 이름은 많은 신비롭고 이상하며 심지어 무서운 것들과 연관되어 있습니다. 19세기의 가장 신비로운 이야기 중 하나인 "Viy"를 생각해 보세요! 사실, 고골은 더 이상하고 교훈적인 작품을 여러 개 가지고 있는데, 그 중 하나가 "외투"입니다. 고골의 <외투> 창작 역사는 문제에 뿌리를 두고 있다 사회 XIX세기.

구성

사소한 공식 Akaki Akakievich Bashmachkin은 매우 조용하고 겸손하며 눈에 띄지 않는 삶을 살고 있습니다. 그는 사무실에서 일하고 서류를 다시 작성하며 이 활동에서만 일종의 출구를 찾습니다. 동료들은 그를 비웃고 공개적으로 조롱합니다. 그의 상사는 그를 알아 채지 못하고 가족이나 친구도 없습니다.

어느 날 Bashmachkin은 자신의 낡은 외투가 완전히 파손되어 긴급하게 교체해야 한다는 사실을 깨닫습니다. 새 코트를 구하기 위해 Akaki Akakievich는 음식과 양초를 절약하고 신발이 찢어지지 않도록 발끝으로 걷는 전례없는 조치를 취합니다. 몇 달 간의 고생 끝에 그는 마침내 새 외투를 샀다. 직장에서 모든 사람은 일부는 악의적으로, 일부는 친절하게 노인의 인수를 존경하고 저녁에 그를 동료 중 한 명에게 초대합니다.

Akaki Akakievich는 기뻐하며 방문하여 멋진 저녁을 보냈지 만 영웅이 밤 늦게 집에 돌아 왔을 때 강도를 당하고 새 외투를 빼앗겼습니다. 절망에 빠진 Bashmachkin은 당국에 달려가지만 헛되이 그는 "높은"사람을 만나러 갔지만 하급 관리에게만 소리를 지릅니다. Akaki Akakievich는 자신의 옷장으로 돌아와 곧 죽고 상트 페테르부르크 주민들은 부유 한 시민들의 외투를 찢고 "내 꺼야! "라고 외치는 신비한 유령에 대해 알게됩니다.

고골의 "외투"창작의 역사는 특별한 문제가있는 시대 전체를 반영하고 우리나라의 독특하고 먼 역사를 보여 주며 동시에 오늘날과 관련된 인류의 영원한 질문을 다룹니다.

테마는 "작은 남자"

19세기 러시아 문학에는 세세한 부분과 특징을 모두 포괄하는 사실주의 방향이 등장했습니다. 실생활. 작품의 주인공은 보통 사람들당신의 일상적인 문제와 열정으로.

고골의 "외투"창작 역사에 대해 간략하게 이야기하면 크고 외계 세계에있는 "작은 남자"라는 주제가 여기에 예리하게 반영됩니다. 소관은 삶의 흐름에 따라 떠다니고, 결코 분개하지 않으며, 강한 상승도 강한 하락도 경험하지 않습니다. 작가는 인생의 진정한 영웅은 빛나는 기사도, 똑똑하고 예민한 로맨틱 인물도 아니라는 점을 보여주고 싶었다. 그러나 여기 상황에 짓눌린 그렇게 하찮은 사람이 있습니다.

Bashmachkin의 이미지가 출발점이되었습니다. 추가 개발러시아어뿐만 아니라 세계 문학도 마찬가지입니다. 19세기와 20세기 유럽 작가들은 '작은 사람'이 심리적, 사회적 족쇄에서 벗어날 수 있는 방법을 찾으려고 노력했습니다. 이곳은 Turgenev, E. Zola, Kafka 또는 Camus의 캐릭터가 태어난 곳입니다.

N. V. Gogol의 "The Overcoat"창작 역사

위대한 러시아 작가의 연구자에 따르면, 이 이야기의 독창적인 아이디어는 총을 사고 싶어하고 오랫동안 꿈을 위해 저축해 온 하급 관리에 대한 일화에서 탄생했습니다. 마침내 그는 소중한 총을 구입했지만 핀란드 만에서 항해하는 동안 그것을 잃어버렸습니다. 그 관리는 집으로 돌아왔고 곧 걱정으로 죽었습니다.

고골의 <외투> 창작의 역사는 작가가 막 대략적인 스케치를 하고 있던 1839년에 시작된다. 기록적인 증거는 거의 남아 있지 않지만, 파편을 보면 원래는 도덕성이나 깊은 의미가 별로 없는 만화 이야기였음을 알 수 있습니다. 그 후 3년 동안 고골은 이 이야기를 여러 번 더 다루었지만 1841년에야 끝을 맺었습니다. 이 기간 동안 작품은 유머를 거의 잃어버리고 더욱 애처롭고 깊어졌다.

비판

고골의 『외투』 창작의 역사는 동시대인, 일반 독자, 문학평론가의 평가를 고려하지 않고는 이해할 수 없다. 이 이야기를 담은 작가의 수필집이 출판된 후, 그들은 처음에는 그것에 주의를 기울이지 않았습니다. 19세기 30년대 말 고민하는 관리를 주제로 한 러시아 문학은 매우 인기가 있었고, <외투>는 처음에는 가련하고 감상적인 작품 중 하나로 분류되었습니다.

그러나 이미 19세기 후반에 고골의 『외투』와 그 이야기의 창작 이야기가 예술의 전체 운동의 시작이 되었다는 것이 분명해졌습니다. 인간을 분쇄하는 주제와 이 하찮은 생물의 조용한 반란은 러시아 권위주의 사회와 관련이 있게 되었습니다. 작가들은 그렇게 불행하고 "작은"사람조차도 자신의 방식으로 자신의 권리를 보호하는 방법을 생각하고 분석하고 아는 사람이라는 것을보고 믿었습니다.

B. M. Eikhenbaum, “오버코트는 어떻게 만들어지는가”

Gogol의 이야기 "The Overcoat"창작의 역사를 이해하는 데 큰 공헌을 한 사람은 19세기 러시아 비평가 중 가장 유명하고 존경받는 B. M. Eikhenbaum입니다. 그의 작품 '외투는 어떻게 만들어지는가'에서 그는 독자와 다른 작가들에게 이 작품의 진정한 의미와 목적을 밝혔습니다. 연구원은 작가가 이야기 전반에 걸쳐 영웅에 대한 자신의 태도를 표현할 수 있도록하는 독창적이고 동화 같은 스타일의 내레이션에 주목했습니다. 첫 번째 장에서 그는 Bashmachkin의 사소함과 불쌍함을 조롱하지만 마지막 장에서 그는 이미 자신의 성격에 대해 연민과 동정심을 느낍니다.

고골의 <외투> 창작의 역사는 당시의 사회적 상황을 방해하지 않고는 연구할 수 없다. 저자는 사람을 특정 한계에 가두어 모든 사람이 벗어날 수없는 끔찍하고 굴욕적인 "계급표"시스템에 분개하고 분개합니다.

종교적 해석

고골은 종종 정통 종교 상징을 너무 자유롭게 가지고 놀았다는 비난을 받았습니다. 누군가는 비이, 마녀, 악마에 대한 그의 이교도 이미지를 영성이 부족하다는 표현으로 보았습니다. 기독교 전통. 반대로 다른 사람들은 저자가 독자에게 악령으로부터 구원의 길, 즉 정통 겸손을 보여 주려고 노력하고 있다고 말했습니다.

따라서 일부 연구자들은 특정 종교적 맥락에서 고골의 이야기 "외투"창작의 역사를 정확하게 보았습니다. 내적 갈등작가. 그리고 Bashmachkin은 더 이상 하급 관리의 집단적 이미지로 나타나지 않고 유혹에 빠진 남자로 나타납니다. 영웅은 자신을 위해 우상을 발명했습니다. 외투는 그것 때문에 살았고 고통을 받았습니다. 종교적 해석은 고골이 신과 다양한 의식에 대해 매우 광신적이었고 모든 것을주의 깊게 관찰했다는 사실에서도 뒷받침됩니다.

문학 속의 장소

문학과 다른 형태의 예술에서의 사실주의 운동은 세계에 진정한 센세이션을 일으켰습니다. 예술가와 조각가들은 꾸밈이나 광택 없이 삶을 있는 그대로 묘사하려고 노력했습니다. 그리고 Bashmachkin의 이미지에서 우리는 낭만적인 영웅이 역사 속으로 사라지는 것에 대한 조롱도 봅니다. 그는 높은 목표와 장엄한 이미지를 가지고 있었지만 여기서 사람은 삶의 의미, 즉 새로운 외투를 가지고 있습니다. 이 아이디어는 독자가 더 깊이 생각하고 질문에 대한 답을 찾도록 강요했습니다. 실생활, 꿈과 소설이 아닙니다.

N. V. Gogol의 이야기 "The Overcoat"창작의 역사는 러시아 민족 사상 형성의 역사입니다. 저자는 시대의 흐름을 정확하게 보고 추측했다. 사람들은 더 이상 문자적이고 비유적인 의미에서 노예가 되기를 원하지 않았습니다. 반란이 일어나고 있었지만 여전히 조용하고 소심했습니다.

30년 후, 투르게네프는 소설에서 이미 성숙하고 더 용감한 "작은 남자"라는 주제를 제기했고, 도스토옙스키는 그의 작품 "가난한 사람들"에서, 부분적으로는 그의 유명한 "오경"에서 제기했습니다. 더욱이 Bashmachkin의 이미지는 다른 형태의 예술, 연극, 영화로 옮겨졌고 여기서는 새로운 의미를 얻었습니다.