보리스 파스테르나크의 삶과 창작의 길을 간략히 소개합니다. Boris Pasternak의 전기에 관한 비디오. LEF로 중단

보리스 레오니도비치 파스테르나크(1890-1960)는 러시아의 명예로운 시인이자 작가로, 그의 작품은 "러시아 및 외국 문학 기금"이라는 명예 칭호를 받았습니다. 그의 유명한 소설 《닥터 지바고》를 작가로 만들었다. 노벨상 수상자, 그의 번역은 여전히 ​​독자들 사이에서 큰 수요가 있습니다. 이 분의 삶과 업적은 우리 동포 모두의 자랑입니다.

1890년 1월 29일, 보리스 파스테르나크는 모스크바에서 태어났습니다. 가족 중에는 보리스 외에도 3명의 자녀가 더 있었습니다.

Pasternak의 가족은 오데사에서 모스크바로 이사했는데, 그건 그렇고 창의적인 부모의 옛 지인들에게 큰 영향을 미치지 않았습니다. 나의 아버지는 Tretyakov Gallery에서 그림을 구입한 예술가였습니다. Pasternak의 집에 자주 방문하는 손님은 Leo Tolstoy, Mr. Rachmaninov 및 물론 작곡가 Scriabin의 가족이었습니다. 미래 작가의 문학적 경로가 시작된 것은이 지인으로부터였습니다.

청소년과 교육

파스테르나크는 훌륭한 음악가가 되는 꿈을 갖고 스크리아빈에게 수업을 받기 시작합니다. 1901년 보리스는 음악원에서 공부하는 동시에 체육관 2학년에 입학했습니다. 1909년에 파스테르나크는 고등학교를 금메달로 졸업하고 모스크바 주립대학교의 역사 및 언어학부에 입학했으며(그때 파스테르나크는 그의 첫 시를 썼습니다) 이미 1912년에 독일의 마르그부르크 대학교에 입학했습니다. 그는 어머니와 함께 갔다.

그는 철학을 버리고 문학에 전념하기로 결심한다. 완전 결석 음악적 귀. 이로써 그의 음악인생은 끝났다.

창의적인 경로: 컬렉션, 클럽, 성공 사례

첫 번째 시는 1910-1912년에 해당하며, 그때 그의 서정적 영웅이 높은 감정에서 영감을 받았습니다. 대사는 사랑으로 가려져 있지만 모든 것이 사랑은 아닙니다. 개인 생활시인은 너무나 '부드러웠다'. 그는 베니스에서 사랑하는 사람과의 이별의 인상을 시로 옮겨 놓습니다. 그때 그는 미래주의와 상징주의와 같은 문학 운동에 관심을 갖기 시작했습니다. 그는 자신의 길을 확장하려면 새로운 지인이 필요하다는 것을 이해합니다. 그는 모스크바 가사 서클에 합류합니다.

〈Twin in the Clouds〉(1914)는 파스테르나크의 첫 번째 시집이고, 〈Over the Barriers〉(1916)가 뒤를 잇습니다. 그러나 그를 유명하게 만든 것은 "My Sister"(1922)라는 책이 출간된 후 유지니아 루리(Eugenia Lurie)와 약혼하게 된 것입니다.

다음으로 "Themes and Variations", "Lieutenant Schmidt", "Nine Hundred and Five"라는 책이 나왔습니다. 이는 Pasternak이 Mayakovsky와 친분을 맺고 1920-1927년에 문학 협회 "Lef"에 가입한 것을 반영한 것입니다. 보리스 파스테르나크는 당연히 최고의 소련 시인으로 간주되기 시작했지만 Akhmatova 및 Mandelstam과의 우정으로 인해 그들과 마찬가지로 "주의 깊은 소련의 눈"에 속합니다.

1931년에 파스테르나크는 조지아로 떠났고 그곳에서 "파도" 연작에 포함된 시를 썼습니다. 같은 해에 그는 괴테와 다른 유명한 외국 작가들의 문학을 포함한 외국 서적을 번역하기 시작했습니다. 그레이트 직후 애국 전쟁 Pasternak은 그의 작품의 주요 작품이 된 유명한 소설 Doctor Zhivago를 씁니다. 1955년, 10여년의 세월을 거쳐 <닥터 지바고>가 완성되었다.

개인 생활

시인은 개인적인 관계에서 진정한 혼란을 겪었습니다. 그는 젊은 시절에도 예술가 유지니아 루리(Eugenia Lurie)에게 마음을 쏟았고, 그녀는 첫 아이를 낳았다. 그러나 그 여자는 강인하고 독립적인 성격을 갖고 있었고, 남편의 수많은 지인들을 질투하는 일이 잦았다. 논쟁의 핵심은 Marina Tsvetaeva의 서신이었습니다. 부부는 이혼했습니다.

그런 다음 남편을 많이 용서한 차분하고 균형 잡힌 여성 Zinaida Neuhaus와 오랜 관계가 시작되었습니다. 창작자에게 집의 고요한 분위기를 준 것은 바로 그녀였습니다. 그러나 곧 Novy Mir의 편집자 Olga Ivinskaya가 그의 삶에 나타납니다. 그녀는 옆집에 살고 있으며 곧 작가의 뮤즈가 됩니다. 그는 실제로 두 가족에 살고 있으며 두 여성 모두 아무 일도 일어나지 않는 척합니다.

올가에게 이 관계는 치명적이었습니다. 그녀는 불명예스러운 시인을 만난 대가로 수용소에서 5년을 받았습니다. Pasternak은 죄책감을 느끼고 가능한 모든 방법으로 가족을 돕습니다.

왕따와 죽음

당국은 '사실의 허위 보도'와 '잘못된 세계관'을 이유로 파스테르나크를 국가에서 추방하기 위해 가능한 모든 방법을 시도했습니다. 그는 작가 연합에서 추방되었습니다. 그리고 이것이 역할을했습니다. 작가는 상을 거부하고 "노벨상"시에서 그의 괴로움을 표현했습니다.

1952년에 그는 심장마비를 겪었고, 이후 몇 년 동안 이 질병의 멍에를 짊어졌습니다. 1960년 보리스 파스테르나크가 세상을 떠났다.

흥미로운? 벽에 저장하세요!

보리스 파스테르나크(Boris Pasternak) - 러시아 시인, 산문 작가, 번역가 및 수상자 노벨상문헌에 따르면. 시인의 가족은 창의적이었습니다. 그의 어머니는 피아노에 평생을 바쳤고 아버지는 미술에 바쳤습니다. 보리스 외에도 두 명의 자녀가 더있었습니다. Pasternaks의 아파트는 다음과 같습니다. 좋아하는 장소인기 아티스트. I. Levitan과 S. Rachmaninov는 집에 자주 손님으로 방문하여 공연과 콘서트를 열었습니다.

Pasternak : 어린이를위한 전기, 가장 흥미로운 것

문학적 창의성

작가가 말했듯이 보리스 파스테르나크는 13세에 창의성의 세계로의 여정을 시작했습니다. 이 나이에 그는 스크리아빈을 만나 음악을 공부하게 되었습니다. 6년 동안 그것을 익히려는 시도가 실패한 후, 음악 공부는 다른 관심사로 바뀌었습니다. 보리스는 다른 사람들과 공유하고 싶지 않은 새로운 취미를 갖게 되었고, 1909년에 첫 시를 쓰기로 결심했습니다. 5년 후, 저자는 "Twin in the Clouds"라는 제목의 첫 번째 컬렉션을 출판했고, 첫 번째 컬렉션이 출시된 지 불과 8년 만에 B. Pasternak은 명성을 얻었습니다. “내 여동생은 생명이다”라는 책이 그에게 도움이 되었습니다.

10년 동안 파스테르나크는 작가 전기의 주요 작품이 된 소설 ""을 집필하느라 바빴습니다. 이를 위해 저자가 노벨상을 수상했습니다. 그럼에도 불구하고 소련에서는 이 작품이 당국과 문학계로부터 맹렬한 비판을 받았다.

개인 생활

평생 동안 Boris Pasternak은 두 번 결혼했습니다. 첫 번째 아내는 Evgenia Lurie라는 예술가였습니다. 결혼하는 동안 첫 아들이 태어났습니다. 가족은 독일에 있는 B. Pasternak의 부모를 방문하는 데 1년을 보냈습니다. 10년 후 동거하다, 그는 옛 결혼을 깨고 Z.N과 함께 새로운 결혼을 시작하기로 결정합니다. 당시 이미 아들이 있었던 노이하우스. 몇 년 후 그들은 평범한 아이- 레오니드.

Boris Pasternak 전기의 흥미로운 사실

보리스 파스테르나크는 인생에서 그림, 음악, 철학 등 모든 일을 했습니다. 하지만 시인이 되는 것이 운명이라고 말하는 것은 아무것도 아닙니다. 이것이 바로 Pasternak이 선택한 것이며 문학적 창의성에 뛰어 들었습니다.

1890년 1월 29일(2월 10일) 모스크바에서 예술가이자 피아니스트의 가족으로 태어났습니다. 보리스에게는 2명의 자매와 1명의 형제가 있었습니다. 당시 유명한 예술가들이 가족이 살았던 아파트에 왔고 작은 콘서트가 열렸으며 손님 중에는 Leo Tolstoy, Sergei Rachmaninov, Isaac Levitan이있었습니다.

파스테르나크의 짧은 전기에서 이 특별한 시기는 창의적인 출발점이라고 할 수 있다. 1903년에 그는 작곡가 스크리아빈의 가족을 만났습니다. 파스테르나크는 13세부터 작곡을 시작했습니다. 그러나 그는 절대음감이 없어 6년 동안 공부한 뒤 음악학과를 그만뒀다.

교육

1909년 보리스는 모스크바에서 고등학교를 졸업하고 모스크바 대학 철학과의 역사 및 언어학부에 입학했습니다. 보리스는 어머니가 저축한 돈을 사용하여 1912년 여름 학기 동안 독일로 건너가 마르부르크 대학교에 진학했습니다. 그러나 철학에 대한 관심을 잃은 그는 학업을 포기하고 몇 주 동안 이탈리아로 갑니다. 파스테르나크는 창의성에 전념했고, 이는 그의 일생의 일이 되었습니다. 모스크바로 돌아온 파스테르나크는 1913년에 대학에서 공부를 마쳤습니다.

창의적인 삶

파스테르나크는 1909년에 첫 시를 썼지만 처음에는 시에 대한 열정에 대해 침묵했습니다.

모스크바 문학계에 들어가기 위해 Pasternak은 가사시 그룹에 합류했습니다.

최초의 시집은 "Twin in the Clouds"(1914), "Over the Barriers"(1916)입니다. 1922년에는 시집 『내 여동생은 생명이다』가 출간되어 시인을 유명하게 만들었다. 이것이 바로 파스테르나크가 자신의 창의적인 입장의 표현으로 간주하는 것입니다. 동시에 그는 Pasternak에게 영향을 준 Vladimir Mayakovsky를 만났습니다.

1920-1927년에 파스테르나크는 문학 협회 "LEF"(Mayakovsky, Aseev, O. Brik 등)의 회원이었으며 이 기간 동안 시인은 "Themes and Variations"(1923) 컬렉션을 출판하고 작업을 시작했습니다. 부분적으로 자서전적인 것으로 간주될 수 있는 "Spektorsky"(1925) 구절의 소설에 대해.

1935년 보리스 파스테르나크는 이오시프 스탈린에게 편지를 써서 안나 아크마토바의 남편과 아들을 옹호했습니다.

소설 "닥터 지바고"는 산문 작가로서 파스테르나크 작품의 정점입니다. 그는 10년에 걸쳐 이 책을 썼고 1955년에 완성했습니다. 이 소설은 1958년 해외에서 출판되었으며, 파스테르나크는 이 소설로 노벨상을 받았습니다. 집에서 이 소설은 당국과 문학계 모두로부터 비판을 불러일으켰습니다. Pasternak은 작가 연합에서 추방되었습니다. 이후 1988년 잡지 ''에 소설이 게재됐다. 새로운 세계" 소설은 작가의 입장에 대한 도덕적, 철학적 파토스가 물씬 풍기는 주인공의 시로 끝납니다.

개인 생활

1921년에 파스테르나크의 가족은 러시아를 떠났습니다. Pasternak은 그들뿐만 아니라 Marina Tsvetaeva를 포함한 다른 러시아 이민자들과 적극적으로 연락합니다.

파스테르나크는 1922년에 예술가 Evgenia Lurie와 결혼했고, 1922-1923년에 독일에 있는 그의 부모를 방문했습니다. 그리고 1923년 9월 23일에 그들의 아들 Evgeniy가 태어났습니다(2012년 사망).

첫 번째 결혼 생활을 파탄한 파스테르나크는 1932년 지나이다 니콜라에브나 노이하우스(Zinaida Nikolaevna Neuhaus)와 결혼했습니다. 1931년에 파스테르나크는 그녀와 그녀의 아들과 함께 조지아로 여행했습니다. 1938년에 그들의 공통 아들 레오니드(1938-1976)가 태어났습니다. 지나이다는 1966년 암으로 사망했습니다.

1946년에 파스테르나크는 올가 이빈스카야(1912-1995)를 만났는데, 시인은 그에게 많은 시를 바치고 그를 자신의 "뮤즈"로 여겼습니다.

최근 몇 년

1952년 파스테르나크는 심장마비를 겪었지만 그럼에도 불구하고 그는 계속해서 창작과 발전을 이어갔습니다. Boris Leonidovich는 그의시의 새로운주기를 시작했습니다. "맑아질 때"(1956-1959) 이것은 작가의 마지막 책이었습니다. 파스테르나크는 불치병인 폐암으로 인해 1960년 5월 30일 사망했다. 시인은 Peredelkino에서 사망했습니다.

연표

• 시인이 된다는 것은 직업도, 취미도, 직업도 아니라는 사실이 미묘하게 지적되어 왔습니다. 이는 개인이 자발적으로 선택할 수 있는 것이 아닙니다. 그에 반해 시는 스스로 선택하는 운명이다. 이것은 Pasternak에서 일어났습니다. 그는 창의적인 가정에서 태어났습니다. 그는 그림에 도전하고 오랫동안 음악을 공부했으며 철학부에서 공부했습니다. 그러나 1910년대 초, 파스테르나크는 예기치 않게 모든 취미와 활동을 포기하고 아무데도 시로 갔다고 할 수 있습니다.
• 모두 보기

은시대의 러시아 문학

보리스 레오니도비치 파스테르나크

전기

PASTERNAK, BORIS LEONIDOVICH (1890−1960), 러시아 시인, 산문 작가, 번역가. 1890년 2월 10일 모스크바에서 태어났다.

그것은 모두 음악으로 시작되었습니다. 그리고 그림. 미래 시인 Rosalia Isidorovna Kaufman의 어머니는 Anton Rubinstein의 학생이자 훌륭한 피아니스트였습니다. 아버지 - Leo Tolstoy의 작품을 그린 유명한 예술가이자 친한 친구였던 Leonid Osipovich Pasternak.

창의성의 정신은 가족의 주요하고 우상화된 구성원으로서 Pasternaks의 아파트에 살았습니다. 보리스가 좋아했던 알렉산더 스크리아빈(Alexander Scriabin)의 참여로 홈 콘서트가 이곳에서 자주 열렸습니다. “나는 세상 그 무엇보다도 음악을 사랑했고, 그 누구보다도 음악을 사랑했습니다, 스크리아빈.”이라고 그는 나중에 회상했습니다. 그 소년은 음악가로서의 경력을 쌓을 운명이었습니다. 체육관에서 공부하는 동안 그는 음악원 작곡과에서 6년 과정을 마쳤지만... 1908년 보리스는 철학을 위해 음악을 떠났습니다. 그는 음악에 대한 절대적인 귀가 없다는 자신을 용서할 수 없었습니다.

청년은 모스크바 대학교 역사학부 철학과에 입학했습니다. 1912년 봄, 그는 어머니가 모아둔 돈을 사용하여 당시 철학 사상의 중심지였던 독일 도시 마르부르크로 학업을 계속하러 갔다. “이것은 일종의 고풍스러운 긴장감입니다. 그리고 이 긴장은 황혼, 향기로운 정원, 정오의 깔끔한 고독, 안개가 자욱한 저녁 등 모든 것에 의해 만들어집니다. 역사가 이곳에서 땅이 됩니다.” 파스테르나크는 고국에 보낸 편지에서 그가 영원히 사랑했던 도시를 이렇게 묘사했습니다.

마르부르크 학파의 신칸트주의 철학자 헤르만 코헨(Hermann Cohen)은 파스테르나크가 박사 학위를 받기 위해 독일에 남아 있을 것을 제안했습니다. 철학자의 경력은 이보다 더 성공적일 수 없었습니다. 그러나 이 시작은 이루어질 운명이 아니었습니다. 처음으로 청년은 Pasternak을 방문하기 위해 여동생과 함께 Marburg에 온 전 학생 Ida Vysotskaya와 진지하게 사랑에 빠졌습니다. 시는 그의 존재 전체를 차지합니다.

나는 몸을 떨었다. 나는 계속해서 갔다.

나는 떨고 있었다. 방금 제안을 했어요 -

하지만 너무 늦었고, 표류했고, 이제 거절당했습니다.

그녀의 눈물이 참으로 안타깝습니다! 나는 성자보다 더 축복 받았습니다.

나는 광장으로 나갔다. 카운트아웃될 수도 있었어

둘째로 태어났습니다. 조금씩

그녀는 살았고, 나를 무시하고

이별의 의미로 상승했다.

(마르부르크)

시는 이전에도 있었지만 이제야 그 공기의 공기 같은 요소가 너무나 강력하고 저항할 수 없을 정도로 열정적으로 솟아올라서 저항할 수 없게 되었습니다. 나중에 자서전 이야기 Safe Conduct (1930)에서 시인은 자신의 선택을 정당화하는 동시에 철학의 프리즘을 통해 자신을 사로 잡은 요소를 정의하려고했습니다. “우리는 현실 인식을 중단합니다. 그녀는 어떤 종류의 모습으로 나타납니다. 새로운 카테고리. 이 범주는 우리 상태가 아닌 자체적인 것으로 보입니다. 이 상태를 제외하면 세상의 모든 것이 이름이 붙습니다. 다만 이름이 없고 새롭습니다. 우리는 그것에 이름을 붙이려고 노력하고 있습니다. 예술이 되는군요."

모스크바로 돌아온 파스테르나크는 문학계에 입문했고, 이후에 그가 다시 출판하지 않은 여러 시가 연감 가사에 처음으로 출판되었습니다. 시인은 Nikolai Aseev 및 Sergei Bobrov와 함께 새로운 또는 "온건한" 미래학자 그룹인 "원심분리기"를 조직합니다.

1914년에 파스테르나크의 첫 시집 『구름 속의 쌍둥이』가 출판되었습니다. 저자에 따르면 그 이름은 "어리석을 정도로 가식적"이었고 "상징주의자들의 책 제목과 출판사 이름을 구별하는 우주론적 복잡성을 모방하기 위해" 선택되었습니다. 이후 시인은 이 책과 다음 시(Above Barriers, 1917)의 많은 시를 대폭 수정했지만 다른 시는 다시 출판되지 않았습니다.

같은 해인 1914년에 그는 초기 파스테르나크의 운명과 작업에 큰 역할을 할 운명이었던 블라디미르 마야콥스키를 만났습니다. 그는 『안전 행동』에서 “예술은 비극이라고 불렸다”고 썼습니다. - 비극의 이름은 Vladimir Mayakovsky였습니다. 시인은 작가가 아니라 세상을 1인칭으로 ​​말하는 가사의 주체라는 독창적이고 단순한 발견을 제목에 숨겼습니다.”

두 시인의 관계를 결정짓는 것은 “시간과 영향의 공동체”이다. 파스테르나크가 필연적으로 자신의 억양, 세계에 대한 자신의 견해를 찾도록 강요한 것은 취향과 선호도의 유사성이었고 의존도로 발전했습니다.

Pasternak과 Mayakovsky에게 Epic과 가사 기사를 헌정한 Marina Tsvetaeva 현대 러시아(1933)은 Tyutchev의 한 줄로 그들의 시학의 차이를 정의했습니다. "모든 것이 내 안에 있고 나는 모든 것 안에 있습니다." 그녀는 블라디미르 마야코프스키가 "모든 것 속의 나"라면 물론 보리스 파스테르나크는 "내 안의 모든 것"이라고 썼습니다.

실제 "얼굴의 비일반적인 표현"은 세 번째 책인 My Sister-Life (1922)에서 발견되었습니다. Pasternak이 그녀로부터 시적 작업을 시작한 것은 우연이 아닙니다. 이 책에는 1917년의 시와 사이클이 포함되어 있으며, 창작 연도와 마찬가지로 진정으로 혁명적이었습니다. 그러나 단어의 시적 의미는 다릅니다.

이건 멋진 휘파람 소리야,

이것은 부서진 빙원이 딸깍거리는 소리입니다.

나뭇잎이 서늘해지는 밤이에요

이것은 두 나이팅게일 사이의 결투입니다.

(시의 정의)

이 구절의 모든 것이 새롭습니다. 자연에 대한 태도는 마치 자연의 얼굴에서 나온 것 같습니다. 설명되는 주제의 경계를 확장하는 은유에 대한 태도 - 때로는 엄청난 수준까지. 내가 사랑하는 여자를 대하는 태도는... 의자를 들고 들어와 / 마치 선반에서 내 생명을 빼앗아 간 듯 / 먼지를 날려 버렸다.

이 줄의 "먼지가 많은 삶"과 마찬가지로 모든 자연 현상은 파스테르나크의 작업에 특징적이지 않은 특성을 부여합니다. 뇌우, 새벽, 바람은 인간화됩니다. 화장대, 거울, 세면대가 생생하게 살아납니다. 세상은 "세부 사항의 전능하신 신"에 의해 통치됩니다.

홀에는 거대한 정원이 펼쳐져 있고,

그는 주먹을 화장대 위로 가져오고,

그네를 타고 달리고, 잡고, 뒤집고,

흔들리지도 않고 유리도 깨지지 않아요!

(거울)

Tsvetaeva는 "Pasternak의 행동은 꿈의 행동과 같습니다. "라고 썼습니다. - 우리는 그를 이해하지 못합니다. 우리는 그것에 빠진다. 우리는 그것에 속합니다. 우리는 그것에 빠진다... 동물이 우리를 이해하는 것처럼 우리는 파스테르나크를 이해한다.” 모든 작은 것에는 강력한 시적 힘이 부여되고 모든 이물질은 파스테르나크 궤도의 매력을 경험합니다. 이것이 “내 안의 모든 것”입니다.

러시아 문학 특유의 서정소설 『내 여동생 인생』의 감정적 흐름은 파스테르나크의 다음 저서 『테마와 변주곡』(1923)에 포착됐다. 그것을 집어들고 곱했습니다:

나는 그것을 잡지 않는다. 가서 좋은 일 좀 해라.

다른 사람들에게 가십시오. Werther는 이미 작성되었습니다.

그리고 요즘 공기에서는 죽음의 냄새가 납니다.

창문을 열어 정맥을 엽니다.

(부서지다)

한편, 시대는 문학에 대한 잔인한 요구를 제기했습니다. Pasternak의 "난해한", "모호한"가사는 명예를 얻지 못했습니다. 역사의 흐름을 관점에서 이해하려고 노력함 사회주의 혁명, Pasternak은 서사시로 변합니다. 20 대에 그는 Spectorsky (1925-1931)의 운문 소설 인 High Disease (1923-1928), Nine Hundred and Fifth (1925-1926), Schmidt 중위 (1926-1927)시를 만들었습니다. ). 시인은 1927년에 이렇게 썼습니다. "나는 서사시가 시간에서 영감을 받았다고 믿습니다. 따라서 ... 비록 이것이 매우 어렵지만 서정적 사고에서 서사시로 옮겨가고 있습니다."

마야콥스키, 아세예프, 카멘스키와 함께 파스테르나크는 이 기간 동안 LEF(Left Front of the Arts)의 회원이었으며, 이 단체는 "사회 질서"를 충족시켜야 하는 새로운 혁명적 예술인 "생명 건설 예술"의 창설을 선포했습니다. ' 그리고 대중에게 문학을 가져옵니다. 따라서 시 슈미트 중위, 구백오십오에서 첫 번째 러시아 혁명의 주제에 대한 호소, 따라서 마지막 러시아 혁명의 증인이 된 동시대의 평범한 "공로 없는 사람"의 인물에 대한 호소입니다. , 참가자 위대한 역사- Spectorsky의 소설에서. 그러나 시인이 서술자의 역할을 맡는 경우에도 어떤 형식에도 구애받지 않는 작사가의 자유로운 호흡이 느껴진다.

스물네 살이었습니다. 12월

디스플레이 창에 접지되어 단단했습니다.

그리고 그것은 구리 동전의 각인처럼 차가워졌습니다.

종양 부위는 따뜻하고 불안정합니다.

(스펙터스키)

자신의 감정의 정확성에 따라 인도되는 데 익숙한 Pasternak은 "현대적"이고 "적절한"시인의 역할을 수행하는 것이 어렵다는 것을 알게되었습니다. 1927년에 그는 LEF를 떠났다. 그는 "가짜 평판과 정당하지 않은 허위 주장을 가진 사람들"(마야콥스키의 내부 집단에는 그러한 인물이 많이있었습니다) 사회에 혐오감을 느낍니다. 또한 Pasternak은 Lefovites의 "오늘의 주제에 대한 예술"태도에 점점 더 만족하지 않습니다.

30년대 초반, 그의 시는 '재탄생'을 경험했다. 이 제목의 책이 1932년에 출판되었습니다. 파스테르나크는 다시 단순하고 세속적인 것들을 노래합니다: "슬픔을 불러일으키는 아파트의 거대함", "커튼이 열리지 않은 겨울날", "하늘을 찌르는 듯한 외침" 버드나무", "우리의 일상적인 불멸"... 그러나 그의 언어도 달라집니다. 구문이 단순화되고 아이디어가 구체화되며 일반적으로 경계와 일치하는 간단하고 간결한 공식에서 지원을 찾습니다. 시적 라인. 시인은 자신의 초기 작품을 “낡은 형이상학과 이제 막 시작된 ​​깨달음의 이상한 뒤죽박죽”으로 간주하면서 근본적으로 재고합니다. 생애 말기에 그는 자신이 행한 모든 일을 '1940년 이전'과 이후로 나누었다. 에세이 People and Situations(1956-1957)의 첫 번째 내용을 설명하면서 Pasternak은 다음과 같이 썼습니다. “내 청력은 주변을 지배하는 모든 친숙한 것들의 주름과 혼란으로 인해 손상되었습니다. 일반적으로 말한 모든 것이 나에게 반송되었습니다. 나는 말 자체가 무엇인가를 담고 있고 무엇인가를 의미할 수 있다는 사실을 잊었습니다. 말을 걸어 놓은 장신구를 제외하면… 나는 모든 것에서 본질이 아니라 외적인 재치를 찾고 있었습니다.” 그러나 이미 1931년에 파스테르나크는 다음과 같은 사실을 이해했습니다. 위대한 시인들의 경험에는 자연성의 특성이 있으며, 그것을 경험한 후에는 완전한 침묵에 빠지지 않는 것이 불가능합니다. 존재하는 모든 것과 친해지고 자신감을 갖고 일상 생활에서 미래를 아는 사람은 종말을 향해 이단처럼, 전례 없는 단순함에 빠질 수밖에 없습니다. (파도) 재탄생의 “그 자연스러움의 특징”은 너무나 명백하여 시인을 어떠한 규정이나 규칙도 넘어서는 절대적인 독립의 동의어가 됩니다. 그리고 30년대 게임의 규칙은 일하는 것이 정상이면서 동시에 " 훌륭한 건설"가 불가능해졌습니다. Pasternak은 최근 몇 년 동안 거의 출판되지 않았습니다. 1936년 페레델키노의 다차에 정착한 그는 가족을 부양하기 위해 강제로 번역을 해야 했습니다. 셰익스피어의 비극, 괴테의 파우스트, 쉴러의 마리아 스튜어트, 베를렌, 바이런, 키츠, 릴케, 조지아 시인들의 시... 이 작품들은 그의 원작과 동등하게 문학에 들어갔습니다. 전쟁 기간 동안 Pasternak은 번역 외에도 On Early Trains (1943) 책에 포함 된 전쟁에 관한 시집을 만들었습니다. 전쟁이 끝난 후 그는 두 권의 시집, 즉 Earth's Expanse(1945)와 Selected Poems and Poems(1945)를 더 출판했습니다. 1930~1940년대에 파스테르나크는 진정한 위대한 산문, “뜨거운 연기가 나는 양심의 입방체 조각”인 책에 대한 꿈을 결코 지치지 않았습니다. 10년대 후반에 그는 소설을 쓰기 시작했는데, 완성되지 않은 채 10대 소녀의 성장 이야기인 Childhood of Eyelets의 이야기가 되었습니다. 이 이야기는 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 시인 미하일 쿠즈민(Mikhail Kuzmin)은 이를 파스테르나크의 시보다 더 높게 평가했고, 마리나 츠베타예바(Marina Tsvetaeva)는 이 이야기를 "훌륭하다"고 불렀습니다. 그래서 1945년부터 1955년까지 고통 속에서도 글을 쓰지 않았습니다. 소설 닥터 지바고(Doctor Zhivago)가 탄생했습니다. 이 소설은 20세기 전반, 특히 남북 전쟁 동안 러시아 지식인의 운명에 대한 자서전적인 이야기입니다. 주인공- 유리 지바고(Yuri Zhivago)는 시인 보리스 파스테르나크(Boris Pasternak)의 서정적 영웅입니다. 그는 의사이지만 그의 죽음 이후 소설의 마지막 부분을 구성하는 얇은 시집이 남아 있습니다. Yuri Zhivago의 시는 When it goes wild(1956~1959) 연작의 후기 시와 함께 파스테르나크 작품의 정점이자 그의 유언입니다. 그들의 스타일은 단순하고 투명하지만 이것이 초기 책의 언어보다 더 나쁘게 만들지는 않습니다. 속눈썹에 쌓인 눈이 젖어 있고, 눈에 우울함이 있고, 전체적인 외모가 한 장에서 조화를 이루고 있습니다. 마치 철을 안티몬에 담근 것처럼 그들은 당신을 내 마음에 찔렀습니다. (날짜) 시인은 평생 동안 이러한 명확한 명확성을 위해 노력했습니다. 그의 영웅 Yuri Zhivago도 예술 분야에서 동일한 검색에 관심이 있습니다. “그는 평생 독창성을 꿈꿨고, 매끄럽고 음소거되었으며, 겉으로는 알아볼 수 없으며 일반적으로 사용되고 친숙한 형식의 덮개 아래 숨겨져 있었으며 평생 동안 노력했습니다. 독자와 청취자가 콘텐츠를 어떻게 획득하는지 알지 못한 채 내용을 마스터하는 절제되고 가식 없는 스타일을 개발합니다. 그는 평생 동안 누구의 관심도 끌지 못하는 눈에 띄지 않는 스타일에 관심을 가졌고, 자신이 이러한 이상과 얼마나 거리가 있는지에 대해 겁을 먹었습니다.” 1956년에 Pasternak은 소설을 여러 잡지와 Goslitizdat에 옮겼습니다. 같은 해 닥터 지바고(Doctor Zhivago)는 서양으로 진출했고 1년 후 이탈리아어로 출시되었습니다. 1년 후, 소설은 네덜란드에서 출판되었는데, 이번에는 러시아어로 출판되었습니다. 집에서는 작가 주변의 분위기가 뜨거워지고 있었다. 1957년 8월 20일, 파스테르나크는 당시 당 이데올로기인 폴리카르포프(D. Polikarpov)에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. "내가 알고 있는 진리가 고통을 통해 구원되어야 한다면 이것은 새로운 것이 아니며 나는 무엇이든 받아들일 준비가 되어 있습니다." 1958년에 파스테르나크는 “현대 서정시와 전통적인 러시아 산문 분야에서의 뛰어난 공로”로 노벨상을 수상했습니다. 그 순간부터 작가에 대한 박해는 국가 차원에서 시작되었습니다. 당 지도부의 평결은 다음과 같다. “사회주의에 대한 증오로 가득 찬 예술적으로 비참하고 사악한 작품에 상을 수여하는 것은 반대하는 정치적 적대 행위이다. 소련 국가" 파스테르나크는 연방에서 추방되었다 소련 작가, 이는 문학적, 사회적 죽음을 의미했습니다. 시인은 명예상을 거부해야했습니다. 러시아에서는 1960년 5월 30일 페레델키노에서 작가가 사망한 지 거의 30년 후인 1988년에야 《닥터 지바고》가 출판되었습니다. 소설을 마친 후 Pasternak은 자신의 삶을 다음과 같이 요약했습니다. “모든 것이 풀리고 모든 것이 이름이 지정되고 단순하고 투명하며 슬프습니다. 다시 한번... 가장 소중하고 중요한 것들, 땅과 하늘, 위대한 열정, 창조의 정신, 삶과 죽음에 대한 정의가 주어졌습니다..."

파스테르나크 보리스 레오니도비치(Pasternak Boris Leonidovich)는 1890년 2월 10일 모스크바에서 태어났습니다. 그의 아버지 L. O. Pasternak은 유명한 예술가였고, 그의 어머니 R. I. Kaufman은 전문적으로 피아노를 연주했습니다. 보리스의 아버지는 레오 톨스토이와 긴밀히 소통하고 협력하여 작가의 작품을 설명했습니다. 가족은 종종 Alexander Scriabin의 콘서트를 주최했습니다. 체육관에서의 공부와 병행하여 그는 6년제 음악원 과정에서 작곡을 공부했습니다.

자신이 음악에 대한 절대적인 귀가 없다는 것을 알고 1908년에 그는 모스크바 대학의 역사 및 언어학부에서 철학 교육을 받기로 결정했습니다. 그는 1912년에 마르부르크에서 공부를 계속하기 위해 독일로 떠났고, 그곳에서 나중에 신칸트주의 철학자 학교의 교장인 헤르만 코헨이 파스테르나크에게 과학박사라는 칭호를 줄 것을 제안했습니다. 그러나 그는 이전 학생이었던 Ida Vysotskaya와 사랑에 빠지고 모스크바로 돌아갑니다.

Pasternak 시의 첫 출판은 연감 "가사"에서 이루어졌습니다. 신미래주의 그룹 Centrifuge 창설에 참여합니다. 1914년 첫 시집 '구름 위의 쌍둥이'가 독자들에게 공개되었습니다. 그러나 Pasternak은 그의 시작을 고려했습니다. 창의적인 경력세 번째 책인 "내 여동생은 생명이다"(1922). 1920년대 시를 쓰려고 노력합니다. 1927년 그는 서민들에게 문학을 보급하는 활동을 하는 '예술좌익전선'(LEF)에 가입했으나 연말까지 회원 가입을 거부했다.

30대 공산주의에 대해 글을 써야했기 때문에 Pasternak은 실제로 출판하지 않았습니다. 1936년에 그는 페레델키노에 있는 다차로 가서 돈을 받고 외국 작가들의 작품을 러시아어로 번역하기 시작했습니다. 제2차 세계대전 중에 그는 시집 <초기 열차에서>(1943)를 썼고, 마지막에는 <지구의 창공>과 <선집시와 시>를 썼다. 파스테르나크는 1945년부터 10년 동안 소설 닥터 지바고를 집필해 왔습니다. 1956년에 소설은 여러 잡지와 Goslitizdat 출판사에서 출판되었습니다. 이 소설은 서양에서도 출간됐고, 1년 뒤에는 한국어로 번역됐다. 이탈리아 사람. 1957년에는 《닥터 지바고》의 러시아어판이 네덜란드에서 출판되었습니다. 소련에서는 시인이 죽은 지 30년 뒤인 1988년 소설 닥터 지바고가 출간됐다.

공장

어린시절 아일렛닥터 지바고

- 실버 에이지의 가장 뛰어나고 재능 있는 작가 중 한 명, 러시아 시인이자 작가, 노벨상 수상자. 그리고 현대 기준에 따르면 그는 많은 작품을 쓰지 않았지만 모두 하나의 작품에 들어 맞습니다. 큰 볼륨그러나 이것이 20세기 문학의 보고에 대한 그의 공헌을 결코 감소시키지 않습니다.
미래의 뛰어난 시인이자 작가 B. O. Pasternak은 1890년 1월 29일(2월 10일) 모스크바에서 지적인 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 부모는 재능이 있었다 창의적인 사람들. 그의 아버지는 유명한 인상파 화가였고 그의 어머니는 재능 있는 피아니스트였습니다. 부모는 종종 집에서 예술과 러시아 문화의 저명한 인물을 초대했습니다. 유명한 음악가, 작가, 예술가들이 그들의 집에 자주 손님이었습니다. 그러므로 미래의 시인 보리스 파스테르나크는 처음부터 어린 시절정교하고 교육받은 사람들과 소통하면서 문화의 프리즘을 통해 창의성과 현실을 받아들이는 분위기 속에서 살았습니다. 그가 부모님의 절친한 친구이자 작곡가인 A.N을 만난 것은 가족 모임에서였습니다. 스크리아빈. 그런 유명한 음악가의 영향에 굴복한 청년은 음악에 관심을 갖게 되었고 작곡에 힘썼다. 미래의 시인은 이 활동에 6년을 바쳤습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 그는 음악이 시보다 그에게 덜 흥미롭다는 것을 깨닫습니다. 그리고 내 모든 힘과 자유시간청년은 문학 활동에 전념합니다.
B. Pasternak은 1905년에 입학한 모스크바 제5체육관에서 첫 교육을 받았습니다. 그는 고등학교를 금메달로 졸업한 후 1908년에 모스크바 대학에서 공부를 계속했고 앞으로 법학을 공부할 계획이었습니다. 그러나 1년 후인 1909년에 그는 역사학부 철학과로 옮겨졌습니다. 1913년 『가사(Lyrics)』 컬렉션에 실린 그의 첫 소심한 시적 실험이 이때 일어났다. 이어 'Twin in the Clouds' 컬렉션이 나옵니다. 대학을 졸업하기 1년 전, 파스테르나크는 독일의 유명한 철학자 G. 코간(G. Kogan)의 강의를 듣기 위해 마르부르크로 갑니다. 모스크바로 돌아온 그는 철학이 더 이상 이전처럼 그를 매력적이지 않다는 것을 깨닫습니다. 따라서 대학을 졸업 한 후 청년은 창의성에 전적으로 헌신하며 이는 이후 평생의 일이됩니다.

그의 초기 창작 경험과 출판된 시에도 불구하고 B. Pasternak은 1917년 혁명 이후 진정한 명성을 얻었습니다. 1922년에 "내 여동생은 생명이다"라는 책이 출판되었는데, 작가 자신이 그의 첫 번째 진정한 시적 성공을 고려했습니다. 1916년부터 1927년까지의 기간 동안 시인은 시적 그룹 "Lyrics", 미래형 그룹 "Centrifuge", 문학 협회 "LEF" 등 다양한 창작 연합의 회원이었습니다. 그러나 그의 성격과 삶에 대한 전망으로 인해 Pasternak은 다양한 문학 운동 및 그룹의 영향에서 독립했으며 이후 어떤 서클에도 가입하지 않았습니다. 1923년에는 시집 '테마와 변주곡'이 출판되었고, 1925년에는 부분적으로 자서전적인 시집 '스펙터스키' 작업이 시작되었습니다.
1931년 보리스 파스테르나크는 조지아로 떠났는데, 그곳에서 코카서스의 장엄한 자연의 영향을 받아 시적 순환 "파도"가 탄생했습니다. 동시에 시인은 외국 유명 작가의 작품 번역에 참여하여 주로 생계를 유지합니다. 시인이 대중의 인정을 받고 호평을 받은 것은 30년대이다. 소련의 힘. 이때 시대정신을 담아 쓴 그의 저서 <제2의 탄생>이 나왔다. 그러나 40년대에 가까워지면서 당국은 파스테르나크에 대한 태도를 바꿨습니다. 시대정신에 부합하지 못하고 퇴폐적인 분위기를 조장한다는 비난을 받고 있다.
1945년부터 1955년까지 B. Pasternak의 유명한 소설 "Doctor Zhivago"가 탄생했습니다. 그러나 그는 국내에서 이해되거나 받아들여지지 않았고, 파스테르나크는 1957년 이탈리아에서 그의 작품을 출판해야 했습니다. 저자는 소련 작가 연합에서 추방되었고 가능한 모든 방법으로 박해와 조롱을 받았으며 심지어 반역죄로 기소되었습니다. 불만과 비난의 정점은 1957년 B. 파스테르나크가 이 소설로 노벨상을 수상했을 때였습니다. 신경 쇠약을 초래하고 1960년에 작가가 사망한 것은 괴롭힘과 오해였습니다.