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예술적 표현수단의 역할. 교육 포털. 비교를 표현하는 방법

본문의 문제와 저자의 입장을 판단하는 데 있어 시각적, 표현적 수단의 역할

트레일과 수치

언어는 문학에서 삶을 예술적으로 묘사하는 주요 수단입니다. 시적 언어는 예술적 이미지 생성에 종속된다는 점에서 다른 형태의 언어 활동과 다릅니다. 이것이 그 특별한 속성과 패턴을 결정하는 것입니다. 언어의 단어 문학 작품추가적인 예술적 중요성을 얻습니다. 그것은 기능을 수행합니다 비유적인 공개작품의 이념적 내용과 작가의 평가.

언어의 표현 수단은 발화를 표현적이거나 표현적으로 만들 수 있는 언어 형식과 속성입니다. 음성학적, 그래픽적, 형태학적, 어휘적, 구문적 등 모든 수준에서 찾을 수 있습니다.

표현 수단과 문체 장치는 공통점이 많지만 완전히 동의어는 아닙니다. 모든 문체 장치는 표현 수단에 속하지만 전부는 아닙니다. 표현의 수단- 문체 장치입니다. 음성 전달, 일시 중지, 논리적 강세 및 느릿느릿한 발음, 스타카토 발음과 같은 음성 현상은 문체적 장치 없이도 표현됩니다.


형상 예술적 연설자발성, 정서적 풍부함, 극도의 정확성, 경제성 및 동시에 용량으로 표현됩니다. Chernyshevsky는 "예술성은 모든 단어가 제자리에 있어야 할 뿐만 아니라 필요하고 불가피해야 하며 가능한 한 적은 단어가 있어야 한다는 사실에 있습니다."라고 썼습니다. 주어진 경우에 가장 필요하고 유일하게 가능한 것을 찾는 것은 작가의 엄청난 창의적인 노력과 관련이 있습니다.

소형 접미사와 같은 형태학적 형태는 처녀, 새끼 돼지, 개 등 표현 효과를 가질 수 있습니다. 다음과 같이 작가의 단어를 단어 없이 예기치 않게 사용했습니다. 그는 이 영화배우와의 연애 관계를 공개했습니다. 이는 형태학적 표현 수단의 또 다른 예입니다.

문체적 장치는 의미론적이며 구조적 특징일반화된 그림을 나타내도록 혼합됩니다. Halperin은 빈번한 사용을 통해 언어적 사실이 문체 장치로 변환되는 문체 장치를 생성 모델이라고 부릅니다. 따라서 일부 표현 장치는 보다 추상적인 형태나 일련의 형태를 나타내는 문체 장치로 진화했다고 말할 수 있습니다.

문학 연설은 특별한 시적 단어와 문구의 집합이 아닙니다. 섬세한 표현 수단(별칭, 비교, 은유 등)은 예술적 표현에서 미미한 위치를 차지하며 맥락 없이는 그 자체로는 예술성의 표시가 아닙니다. 그 근원은 민속 언어이므로 살아있는 그림과 이미지를 만들려면 작가는 모든 부를 사용할 수 있어야합니다. 전문 용어, 원어민 단어의 가장 미묘한 색조를 알아보세요.

문체 장치는 일반적인 의미론적 의미를 특정 언어 형식과 결합하여 문체 효과를 가져옵니다. 표현의 목적으로 사용되는 알고리즘과 같습니다. 예를 들어, 어휘와 단어의 문맥적 의미의 상호 작용, 상호 작용 또는 충돌은 은유, 환유 또는 아이러니와 같은 문체 장치를 초래합니다.

§1. 표현성과 그 기본 조건

상호작용의 성격은 친화성, 근접성 또는 대비일 수 있습니다. 따라서 근접성을 바탕으로 한 은유, 근접성을 바탕으로 한 환유, 대립을 바탕으로 한 아이러니가 있다. 은유와 같은 문체 장치의 진화는 이러한 언어 메커니즘을 보여주는 네 가지 예에서 볼 수 있습니다.

어떤 대상, 현상, 행동의 주요 특징을 나타내는 직접적이고 정확한 의미를 제외한 모든 단어( 철 망치, 폭풍, 빠른 운전등)에는 다른 의미도 많이 있습니다. 그것은 모호하다.

Polysemy는 단어가 비유적인 의미로 사용될 수 있도록 허용합니다. 예를 들어, 철의 성격, 혁명의 폭풍, 분노의 폭풍, 빠른 마음. 비유적인 의미에서 단어, 표현, 문구의 사용을 호출합니다. 문채. 경로는 내부 화해, 두 현상의 상관 관계를 기반으로 하며, 그 중 하나는 다른 하나를 설명하고 명확하게 합니다.

내 새 드레스는 이 꽃처럼 분홍색이에요. 비교해보세요. 그녀의 뺨은 튤립처럼 붉었습니다. 그녀는 진짜 꽃이다: 은유. 내 사랑은 빨갛고 빨간 장미입니다: 비유. 루비색 입술, 황금빛 머리, 새하얀 피부: 진부한 은유인데 너무 많이 사용되어 문체적 힘이 거의 없습니다. 과용으로 인해 은유가 사라지기 때문입니다. 이러한 은유는 해킹되거나 심지어 죽었다고도 합니다.

내 연인의 눈은 태양과 같지 않습니다. 산호는 입술이 붉은 것보다 훨씬 더 붉은 색입니다. 눈이 하얗다면 왜 그녀의 가슴은 가라 앉는가? 머리카락이 철사라면 머리에 검은색 철사가 자란다. 하지만 그런 장미는 내 뺨에 보이지 않습니다. 그리고 일부 향수에는 더 많은 즐거움이 있습니다.

경로는 종종 다음에서 발견됩니다. 구어체 연설, 그 중 일부는 너무 익숙해져서 비유적인 의미를 잃어버린 것 같습니다( 잔을 마시고, 테이블 다리를 마시고, 강물이 흐르고, 머리를 잃었습니다그리고 많은 다른 사람들). 예술적 연설에서는 경로가 가장 명확하고 정확하게 드러납니다. 가장 필수적인 기능사물이나 현상을 묘사함으로써 말의 표현력을 향상시킵니다. Gorky의 "Petrel의 노래"를 기억합시다.

내 여주인보다 더 깊습니다. 이 음악은 훨씬 더 좋은 소리를 가지고 있습니다. 내 여주인은 걸을 때 땅을 밟습니다. 그녀처럼 그녀도 잘못된 비교를 반박했습니다. 예상치 못한 일이 많을수록 비교 근거가 덜 예측 가능할수록 은유는 더 표현력이 좋아지며, 이 경우에는 진짜 또는 진정한 은유라는 특별한 이름을 받았습니다. 진정한 은유가 제시하는 연상은 특정 숫자에 국한되지 않고 다양하며, 개인의 경험이나 상상에 의해 자극됩니다.

경로 및 그림

표현 수단의 다양한 분류. 수사학이 시대에 뒤떨어진 학문이라는 믿음에도 불구하고, 수사학에서 우리는 현대 문체론이 일반적으로 메타 언어로 사용하는 대부분의 용어를 발견합니다. 수사학은 은유, 환유, 별명, 대조, 교차점, 아나포라 등에 대한 정보의 원본 소스입니다. 고전 수사학은 우리에게 여전히 널리 사용되는 비유와 비유적 표현을 제공했습니다.

"위에 회색 일반바다 바람구름 수집합니다.구름과 바다 사이 자랑스럽게 Petrel은 검은 번개처럼 날아갑니다.

이제 파도의 날개를 만지면 화살구름을 향해 솟아 오르며 그는 비명을 지르며-구름 담대한 외침으로 기쁨을 듣다조류.

이 외침에 - 폭풍에 대한 욕망! 분노의 힘, 열정의 불꽃그리고 승리에 대한 확신이 구름에 들려온다이 외침에."

그렇기 때문에 새로운 문체 이론과 결론을 조사하기 전에 수세기에 걸쳐 무엇이 있었는지 되돌아보고 살펴보는 것이 유용합니다. 이러한 필요성은 신화와 서정시가 교육 자료, 젊은이들이 자랐고, 읽고, 쓰고, 일반적으로 교육하는 법을 배웠습니다. 문학 텍스트 분석은 최초의 철학적 개념과 개념을 웅변 영역으로 옮기는 데 도움이되었습니다.

§5. 준언어적 표현 수단

궤변이라 불리는 제1언어 이론은 5세기에 등장했습니다. 연설은 사회 및 사회 활동에서 주요한 역할을 했습니다. 정치 생활그리스에서는 수사학이 학교로 바뀌었습니다. 아리스토텔레스는 저명한 문학적 언어그리고 구어체. 이 첫 번째 스타일 이론에는 3가지 구분이 포함되었습니다.

이 길을 통해 Gorky는 다가오는 혁명적 폭풍의 선구자로서 Petrel의 이미지를 극도로 개별화할 수 있을 뿐만 아니라 그에 대한 열정적인 태도를 표현할 수 있었습니다.

다양한 대상과 현상을 하나로 모으는 원리가 다르기 때문에 길에는 여러 가지 유형이 있습니다. 비유의 가장 간단한 유형은 비교와 별명입니다(일부 문학 학자들은 비교와 별명을 비유에서 분리합니다). 비교 -두 가지 사물이나 현상을 비교하는 것 공통적인 특징, 서로 설명하기 위해.

단어 조합에는 3가지가 포함됩니다. 이 부분에는 고대 작가들이 항상 같은 순서로 사용했던 3개의 장치만 포함되었습니다. 수사학의 콜론은 2~6피트의 시퀀스로 구성된 그리스 합창의 리듬 기간 섹션 중 하나를 나타냅니다.

비교를 표현하는 방법

나중에 다른 작가들의 공헌이 말하기와 쓰기 기술에 이루어졌기 때문에 우리에게 전해 내려온 가장 완전하고 잘 발달된 고대 체계를 헬레니즘 로마 수사 체계라고 부릅니다. 그는 모든 표현 수단을 비유, 리듬 및 연설 유형의 세 가지 큰 그룹으로 나누었습니다.

비교는 두 부분으로 구성되며, 가장 자주 접속사를 통해 연결됩니다( 그러니까, 정확히는, 마치, 마치등): “...안차르, 위협적인 보초처럼..."(푸쉬킨), "...Petrel, 검은 번개 같은», « 불뱀처럼, 이 번개의 반사는 바다로 말리면서 사라집니다.”(Gorky). 도구적인 경우에 비교가 자주 표현됩니다. 서리가 내린 먼지그의 비버 목걸이는 은색이다”(푸쉬킨), “...들리지 않게, 회색 늑대밤은 동쪽에서 올 것이다..."(Sholokhov), "천장이 우리 위로 떨어지기 시작했습니다. 갈가마귀"(마야코프스키). 다음은 모두 직접 비교의 예이지만 부정적인 비교도 있습니다.

이 시스템에 대한 요약된 설명은 현대 문체 연구에서 우리가 고대 전통에 얼마나 많은 빚을 지고 있는지에 대한 아이디어를 제공합니다. 각 작품에서 오페라의 모든 구성 요소는 표현력과 아름다움을 결합합니다. 이 복잡한 연금술은 오페라 공연을 특별한 쇼로 만들어 인간의 모든 열정이 작용하는 관객의 시각, 청각, 상상력 및 감성을 독점합니다. 이러한 주제를 바탕으로 오페라는 인간의 열정이 폭발하는 우주에 살고 있습니다. 사랑, 비극, 죽음이 줄거리의 중심에 있는 경우가 많습니다.

깃털풀 사이로 윙윙거리는 바람이 아니다 ,

천둥소리를 내는 것은 웨딩열차가 아니다, -

Prokle의 친척들이 울부짖었다.

(네크라소프)

때때로 작가들은 현상이나 현상 그룹의 여러 특징을 드러내는 소위 확장 비교에 의존합니다.

나는 멋진 순간을 기억합니다.

내 앞에 나타난 당신,

찰나의 환상처럼.

때로는 자신의 감정과 의무 사이에서 갈등을 겪는 등장인물의 얼굴은 다음과 같습니다. 비상 상황고조된 감정에 휩싸입니다. 이러한 과잉은 그들을 소진시켜 폭력 행위를 저지르고 때로는 죽음을 초래합니다. 첫눈에 반한 사랑, 희생, 마법, 용기, 자살, 살인이 대본에 함께 등장합니다.

대부분의 극장과 달리 오페라에서는 예술가들이 대본을 공연합니다. 노래의 감정과 강도는 가사의 무게와 의미에 영향을 미칩니다. 다양한 성부가 높은 것부터 낮은 것까지 6가지 주요 범주로 분류됩니다. 여성은 소프라노, 메조소프라노, 콘트랄토입니다. 남성의 경우 테너, 바리톤, 베이스가 있습니다. 더욱이 목소리는 강인함과 민첩함이 특징입니다. 가볍고, 서정적이거나, 드라마틱할 수 있습니다. 가벼운 목소리는 그다지 강력하지는 않지만 강력하지만 덜 민첩한 극적인 목소리와 달리 쉽게 높은 음과 발성에 도달할 수 있습니다.

순수한 아름다움의 천재처럼.

(푸쉬킨)

다른 모든 경로는 어떻게든 비교와 연결됩니다.

더 어려운 유형의 트레일 - 별명 –예술적 정의(L.I. Timofeev는 "별칭은 형용사"라고 믿습니다.) 사물이나 현상의 가장 본질적인 특징을 강조합니다. 회색 바다, 자랑스러운 Petrel, 불 같은 연설. 소명은 논리적 정의와 혼동되어서는 안 됩니다( 유리 공, 오크 테이블), 한 개체를 다른 개체와 분리합니다. 상황에 따라 동일한 정의가 논리적 기능과 예술적 기능을 모두 수행할 수 있습니다. 바람 부는 날씨그리고 "추측" 바람부는 청춘"(푸쉬킨); 검은 색그리고 “올해가 올 것이다, 러시아 흑년..."(레르몬토프), 철검그리고 " 철구"(Lermontov), ​​따라서 별명은 항상 정의된 단어에만 사용되어 이미지를 향상시킵니다. 형용사 외에도 소명은 명사(“ , 사람들의 마음" - Nekrasov), 부사 ("... 자랑스럽게 the Petrel flies" - Gorky), 동명사("...마치 장난치며 놀다그리고 놀이, 푸른 하늘에 울려 퍼집니다." - Tyutchev).

목소리는 일반적으로 역할 유형과 연관됩니다. 성격이나 본성과 같은 캐릭터의 특정 측면을 강조합니다. 카르멘 칼라(Carmen Carla)에서 카르멘은 세계 경험이 있는 거친 유혹자입니다. 따라서 그녀는 어둡고 따뜻한 목소리를 지닌 메조소프라노가 연기합니다. 베르디의 리골레토에서 질다는 서정적인 소프라노입니다. 그녀의 맑고 높은 목소리는 그녀의 순수함, 순수함, 천진함을 상징합니다.

오페라 성악에 대해 자세히 알아보려면 용어집 페이지를 참조하세요. 음악은 무대에서 일어나는 감정과 행동을 다른 방식으로 표현합니다. 그러나 이 개념은 모호하다. 이것은 오래되고 지속적인 논쟁입니다. 시대에 따라 대본과 음악이 차례로 우선권을 주장했습니다. 실제로 음악은 대본과 노래에 도움이 될 뿐만 아니라 상황의 강렬함과 등장인물의 열정과 감정을 강조하면서 이를 완성하고 고양시킵니다.

은유- 주요 트레일 유형 중 하나입니다. 이 은유는 "동쪽은 새로운 새벽으로 불타고 있다", "매혹적인 행복의 별"(푸쉬킨)이라는 유사성 원칙을 바탕으로 한 대상이나 현상을 다른 대상이나 현상과 숨겨진 비교를 기반으로 합니다. 두 개의 구성원(비교 대상과 비교 대상)을 포함하는 비교와 달리 은유에서 비교 대상은 이름이 지정되지 않지만 암시됩니다. 따라서 모든 은유는 비교로 확장될 수 있습니다. 예를 들어 Lermontov는 은유를 사용합니다.

리듬, 멜로디, 멜로디, 뉘앙스를 가지고 연주하면서 작곡가들은 음악의 특별한 암시력을 사용하여 가사나 작품이 만들어낼 수 없는 특별한 분위기를 만들어냅니다. 일부 작가는 등장인물, 감정 또는 개념을 소개하기 위해 반복되는 음악 모티프를 사용합니다. Das Rheingold의 서곡에서 Wagner는 Rhein의 탄생을 연결합니다. 오페라는 침묵에서 천천히 나타나 무한한 깊이에 울려 퍼지는 독특한 삼중주로 시작됩니다. 라인강은 원래의 혼돈에서 나옵니다.

멜로디가 만들어질 때까지 이 삼중주에 조금씩 모티프가 추가됩니다. 처음에는 장엄한 금관악기, 그 다음에는 강 표면의 반짝이는 파도처럼 더욱 천상의 현악기입니다. 오케스트라가 활기를 띠고 전주곡을 풍성하게 할수록 라인 강이 거품이 날 정도로 부풀어 오르고 휘젓는 것처럼 동기도 더 빨라집니다.

주홍색 새벽이 뜬다.

그녀는 황금색 머리카락을 흩뿌렸고,

가루눈으로 씻겨져...

비교로 확대된다

거울을 보는 미인처럼,

그는 맑은 하늘을 바라보며 미소를 지었다.

퍼레이드를 펼치다

내 페이지 군대,

나는 걷고있다

라인 앞을 따라.

은유의 한 유형은 의인화입니다. 사물, 자연 현상 및 개념에 생명체의 표시가 부여되는 은유입니다. "금빛 구름이 거대한 바위 가슴에서 밤을 보냈습니다." 산봉우리밤의 어둠 속에서 잠을 자십시오." (Lermontov) 의인화는 구전 민속 예술 작품에서 가장 자주 발견됩니다. 인간은 발달 초기 단계에서 자연의 법칙을 이해하지 못하고 그것을 영적으로 만들었습니다. 이후 이러한 의인화는 안정적인 시적 어구로 발전하여 묘사된 대상이나 현상의 속성을 드러내는 데 도움을 준다.

관객의 마음을 직접적으로 감동시키며 감성과 상상력을 자극합니다. 20세기 이전에는 연극적 차원이 소외되었습니다. 17세기에는 오페라 공연이 다소 정적이고 의상 콘서트처럼 보였습니다. 이 제작은 오페라 하우스 프로그래밍이 새로운 창작보다는 기존 레퍼토리에 더 중점을 두게 되면서 중요해졌습니다. 더욱이 20세기에는 노래와 연극적 재능의 중요성이 동등하게 여겨지게 되었습니다.

그러나 오페라 무대는 화려한 영상과 거대한 기계를 갖춘 특별한 장소일 것입니다. 스테이징 기회의 이점 기술적 진보, 현재 많은 제작물에서 특수 효과, 디지털 기술 및 이미지 프로젝션을 사용하고 있습니다.

은유적, 즉 비유적인 의미를 가지고 있으며 일부 작품은 우화, 동화입니다 (Krylov의 "The Cuckoo and the Rooster", Saltykov-Shchedrin의 "The Wise Piskar"). 이러한 작품을 우화라고합니다. 우화 –이것은 비유적인 우화입니다. 우화적인 이미지는 항상 다른 것을 의미하기 때문에 관습적입니다(예를 들어 현명한 피라미는 거리의 겁쟁이 남자를 의인화합니다). 우화, 동화, 속담의 우화적 성격은 안정성이 특징이며, 특정하고 영구적인 특성이 등장인물에 부여됩니다(늑대는 탐욕, 분노를 갖고 있고, 여우는 교활함, 민첩성을 갖고 있으며, 사자는 힘, 힘 등을 가지고 있습니다). . 우화적인 이미지는 명확하고 단순하며 하나의 개념에 적용 가능합니다. 우화에 그러한 안정성이 없으면 다음과 같이 불립니다. 상징.예를 들어 Pushkin의 "Anchar"시, Lermontov의 "Sail"및 "Three Palms"시, Gorky의 "Song of the Falcon"및 "Song of the Petrel"등에서 상징적 이미지는 복잡하고 다의적입니다. 그러나 우화와 상징 사이에는 근본적인 차이가 없습니다.

이 작품은 작품의 단순한 일러스트레이션이 아니라 개념이나 의미를 전달하는 작품이다. 감독은 오페라를 보여줍니다. 이러한 관점은 작가의 대본과 개념에 가까울 수도 있고, 작품에 대한 좀 더 개인적인 해석에 가까울 수도 있습니다. 일부 감독은 액션을 다른 시대, 다른 상황, 영원하고 비물질적인 맥락으로 옮깁니다.

이러한 전치는 작품의 특정 측면을 불러일으키고, 알려지지 않은 일부 측면을 드러냄으로써 작품의 의미를 풍부하게 합니다. 예를 들어, 현대 생산바로크 오페라에서 발전된 주제는 매우 관련성이 높다는 것이 드러날 수 있습니다. 감독의 이러한 관점은 관객이 작품을 보고 이해하는 방식을 변화시킨다. 오페라는 스스로를 재창조하고 끊임없이 재창조합니다. 막이 오르기 전까지는 무대에서 무슨 일이 일어날지 아무도 모릅니다. 이것이 오페라를 그토록 흥미롭게 만드는 이유입니다.

다음 유형의 트레일은 환유(이름 변경) – 사물이나 현상의 직접적인 이름을 비유적인 이름으로 대체합니다. 이는 은유와 달리 유사하지 않지만 인과적(시간적, 공간적, 물질적) 또는 기타 객관적인 연결에 있는 객체의 수렴을 기반으로 합니다. 그래서 Nekrasov의 quatrain에서

곧 학교에서 알게 될 거예요.

아르한겔스크 사람처럼

내 뜻대로, 하나님 뜻대로

현명하고 위대해졌습니다

아래에 아르한겔스크 남자 M.V를 의미한다. 로모노소프; Nekrasov에게는 위대한 과학자이자 시인 Lomonosov가 사람들에게서 왔다는 것을 강조하는 것이 중요했습니다.

사물과 현실 현상 사이의 연결이 다양한 것처럼 환유에도 다양한 종류가 있습니다. 1) 그의 작품 대신 작가 이름의 이름 ( "... Belinsky와 Gogol은 시장에서 가져올 것입니다"-Nekrasov); 2) 액션 대신 무기 이름(“그의 펜은 사랑으로 숨쉰다”-푸쉬킨) 3) 그곳에 있거나 살고 있는 사람과 사람 대신 장소, 국가의 이름(“...아니요, 내 모스크바는 유죄의 머리를 가지고 그에게 가지 않았습니다”-푸쉬킨); 4) 내용 대신에 포함된 이름(“거품 안경의 쉿쉿” – 푸쉬킨) 5) 물건 자체 대신 물건이 만들어지는 재료의 이름 ( "테이블 위의 도자기와 청동"-푸쉬킨) 6) 사람, 사물 또는 현상 대신 하나의 표시, 속성의 이름 ( "... 모든 깃발이 우리를 방문합니다 ..."- 푸쉬킨).

환유의 특별한 유형은 다음과 같습니다. 제유법, 한 대상이나 현상의 의미가 해당 원리에 따라 다른 대상이나 현상으로 전달됩니다. 양적 비율. Synecdoche는 다음을 사용하는 것이 특징입니다. 단수형복수형 대신 (“...그리고 프랑스인이 어떻게 기뻐했는지 새벽까지 들렸습니다” – Lermontov), ​​그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 단수형 대신 복수형 (“... Platonov 자신과 재치 있는 사람은 무엇을 할 수 있습니까? 뉴턴 러시아 땅출산하다" - Lomonosov); 때로는 무한한 숫자 대신 확실한 숫자가 사용됩니다 ( "... 백만 개의 코사크 모자가 광장에 쏟아졌습니다"-Gogol). 어떤 경우에는 특정 개념이 일반 개념(“슬라브의 자랑스러운 손자”-푸쉬킨) 또는 일반 개념(“글쎄, 앉아, 유명인!”-Mayakovsky)을 대체합니다.

비유적인 의미 과장법(예술적 과장) 그리고 리톨(예술적으로 절제된 표현)은 지금까지 말한 내용을 문자 그대로 받아들여서는 안 된다는 사실에 바탕을 두고 있습니다(“...하품이 입을 크게 벌립니다. 멕시코만" -마야코프스키; "얇은 서사시 아래에 머리를 숙여야합니다"-Nekrasov). Gogol과 Mayakovsky는 종종 과장법을 사용했습니다. 민속학에서 과장법과 리톨은 러시아 국민의 강력한 힘을 의인화하는 영웅 Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich 등의 이미지와 같은 예술적 이미지를 만드는 수단으로 사용됩니다.

반어(조롱)은 일반적인 의미와 정반대되는 비유적인 의미로 단어를 사용하는 것입니다. 아이러니는 내적인 의미와 외적인 형태의 대조에 기초한다. "...당신은 사랑하는 가족의 보살핌 속에서 잠들게 될 것입니다." Nekrasov는 "호화로운 방의 소유자"에 대해 쓰고 다음 줄에서 ("당신의 죽음을 참을성 없이 기다리고 있습니다") 진정한 의미를 밝힙니다. 그와 가까운 사람들의 관계.

가장 높은 수준의 아이러니, 사악함, 신랄함 또는 분노한 조롱을 가리킵니다. 풍자. 따라서 "정면 입구에서의 반사"에서 Nekrasov의 아이러니는 분개하고 비난적인 성격을 띠고 풍자적으로 발전합니다.

그리고 너는 무덤으로 갈 것이다...영웅,

조국의 저주를 조용히 받고,

큰 칭찬에 감동!..

그런데 우리는 왜 그런 사람일까요?

작은 사람들을 걱정하시나요?

단어 영웅그리고 개인시의 맥락에서 이 표현은 직접적인 의미와는 대조적으로 들리며 시에 냉소적인 느낌을 줍니다.

주변 문구고유명사 또는 사물의 이름을 암시된 인물이나 사물의 본질적인 특징을 나타내는 설명 문구로 대체하는 것입니다. “시인은 죽었다! - 명예의 노예"; 푸쉬킨에게 전화 걸기 노예 명예, Lermontov는 그의 이유를 밝힙니다. 참사그에 대한 그의 태도를 표현합니다.

경로는 시적 언어의 예술적 표현력에 상당한 기여를 하지만 완전히 결정하지는 않습니다. 비유의 다소간 사용은 작가의 개인 성향, 작품 장르 및 특정 특징에 따라 달라집니다. 예를 들어, 서정시에서는 비유가 서사시나 드라마보다 더 널리 사용됩니다. 따라서 비유는 언어를 예술적으로 표현하는 수단 중 하나일 뿐이며, 상호 작용 중다른 모든 수단을 통해 작가가 생생한 삶의 그림과 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다.

언어의 시적 형상

언어의 예술적 표현력은 적절한 단어 선택뿐만 아니라 억양 구문 구성에 의해서도 달성됩니다. “어휘와 마찬가지로 구문은 작가가 말을 개별화하고 유형화하는 데 사용됩니다.”는 문자를 만드는 수단입니다. 이를 확신하려면 자신의 이념적 정확성에 대한 깊은 신념을 표현하는 Bazarov (Turgenev의 "아버지와 아들")의 서두르지 않고 차분한 연설과 충격을받은 Pavel Petrovich의 흥분되고 성급한 연설을 비교하는 것으로 충분합니다. 그의 모든 삶의 원칙을 거부합니다.

“Pavel Petrovich는 손을 흔들었습니다.

그 이후에는 당신을 이해하지 못합니다. 당신은 러시아 국민을 모욕합니다. 원칙과 규칙을 어떻게 인식하지 못하는지 이해할 수 없습니다! 왜 연기를 하시나요?<…>

"우리는 유용하다고 생각하는 것 때문에 행동합니다"라고 Bazarov는 말했습니다. – 현재 가장 유용한 것은 거부입니다. 우리는 거부합니다.

모두?

모두.

어떻게? 예술, 시뿐만 아니라... 말하기도 무섭습니다...

그게 다야.” 바자로프는 말할 수 없이 침착하게 반복했다.”

억양과 구성에 따라 문구와 그 안에 포함된 개별 단어는 서로 다른 의미적 색조와 감정적 배음을 얻습니다. 예를 들어, 다음 문구는 비가 온다 단어를 재배열하면 다르게 들리게 됩니다( 비가 온다), 억양을 변경할 때 ( 비가 온다!; 비! 그것은오고!). 언어에 내재된 다양한 억양과 구문 형태의 표현력과 감성은 특히 예술적 연설의 특징입니다. 작가는 단어 선택뿐만 아니라 구문 구성에서도 어휘 모호성을 최대한 활용합니다. 특별한 방법예술적 연설의 표현력을 향상시키는 문장 구조를 호출합니다. 시적 인물. 가장 중요한 시적 인물에는 반전, 대조, 반복, 수사적 질문, 수사적 호소 및 감탄사가 포함됩니다.

반전(재배열)은 문장에서 단어의 비정상적인 순서를 의미합니다.

위에서 불어오는 바람이 아닌,

7학년 보고.

문학적 이미지는 언어적 껍질에만 존재할 수 있습니다. 시인이 표현해야 하는 모든 것, 즉 감정, 경험, 감정, 생각은 서정적 작품의 언어 구조, 단어를 통해 표현됩니다. 결과적으로 단어, 언어는 문학의 "기본 요소"이므로 서정적 작품을 분석할 때 언어 구조에 많은 관심을 기울입니다.

시적 연설에서 가장 중요한 역할은 비유, 즉 문자 그대로가 아니라 비유적인 의미로 사용되는 단어와 표현입니다. 경로는 다음에 생성됩니다. 서정적 작품우화적 이미지, 한 사물의 속성이나 현상이 다른 사물과 융합되어 이미지가 나타날 때. 모든 예술적 표현 수단의 일반적인 역할은 비유를 통해 생각하고 특정 현상의 본질을 식별하는 사람의 능력을 이미지 구조에 반영하는 것입니다. 분석할 때 작가의 비유, 즉 시인이 특정한 경우에 한 번 사용했던 비유를 강조할 필요가 있다. 시적인 이미지를 만들어내는 것은 작가의 비유이다.

시를 분석할 때, 이것 또는 저 예술적, 표현적 수단을 나타내는 것뿐만 아니라 주어진 비유의 기능을 결정하고, 어떤 목적으로 시인이 이 특정 유형의 비유를 사용하는지 설명하는 것이 중요합니다. 특정 예술적 텍스트나 시인의 우화적 이미지가 얼마나 특징적인지, 예술적 스타일 형성에 있어서 그것이 전체 이미지 시스템에서 얼마나 중요한지 평가합니다.

존재한다 많은 수의다양한 비유: 저자는 표현하기 위해 비유의 모든 것을 필요로 합니다. 자신의 생각시적인 연설에서. 서정적 연설은 개별 단어와 연설 구조의 표현력이 증가하는 것이 특징입니다. 서정시에서는 서사시와 드라마에 비해 예술적, 표현적 수단의 비중이 더 높습니다.

예술적, 표현적 수단의 사용에 대한 전형적인 예를 들어 보겠습니다. A.A. Akhmatova“결국 어딘가에 단순한 삶그리고 빛...”(1915) 그녀가 사랑하는 도시 페테르스부르크는 다음과 같은 묘사를 통해 인정됩니다.

그러나 우리는 영광과 불행의 무성한 화강암 도시를 무엇과도 바꾸지 않을 것입니다.

빛나는 얼음의 넓은 강, 햇빛이 없고 우울한 정원 그리고 거의 들리지 않는 뮤즈의 목소리.

이 의역은 시인이 다음과 같은 특징을 갖도록 허용할 뿐만 아니라 고향, 그러나 또한 "영광과 불행"의 도시에 대한 그의 양면적인 태도를 표현합니다. 우리는 어떤 사물(도시, 자연현상, 사물, 유명한 사람)의 특징을 이용하여 설명할 수 있다.

기본적인 예술적 표현적 수단은 다음과 같습니다.

별명은 비교의 형태로 대상이나 현상의 추가적인 예술적 특성을 제공하는 비유적인 정의입니다.

우리 아래에서는 주철의 굉음과 함께 순간적으로 교량이 덜거덕거립니다.

상수 별명은 민속시의 비유 중 하나입니다. 하나 또는 다른 정의된 단어와 일관되게 결합되고 특정 특성을 나타내는 정의 단어는 항상 대상에 존재하는 일반적인 특징입니다.

산 너머에서, 해외에서 그래, 바위비둘기가 날아온다. 오, 예, 비둘기가 마을로 날아갔습니다. 예, 마을로, 마을로, 예, 그는 사람들에 대해 묻기 시작했습니다. 오, 사람들, 그의 가족 : 여러분, 형제, 여러분! 비둘기를 보셨나요?

(러시아 민요)

단순 비교는 단순한 유형의 비유로, 어떤 대상이나 현상을 다른 대상이나 현상과 직접 비교합니다.

길은 뱀꼬리 같고 사람이 가득하고 움직이고...

(A.S. 푸쉬킨)

은유는 비유의 일종으로, 유사성을 기준으로 한 대상의 이름을 다른 대상으로 옮기는 것입니다.

황금빛 구름이 거대한 바위 가슴 위에서 밤을 보냈습니다. 아침에 그녀는 일찍 달려가서 하늘빛을 가로질러 즐겁게 놀았습니다...

(M.Yu. Lermontov)

의인화는 인간 특성의 이미지를 무생물이나 현상에 전달하는 특별한 유형의 은유입니다.

이별, 러브레터, 이별!..

(A.S. 푸쉬킨)

과장법은 예술적 언어의 표현력과 이미지를 향상시키기 위해 사물이나 현상의 속성을 과장하는 일종의 비유입니다.

그리고 반쯤 잠든 저격수들은 너무 게으른 나머지 다이얼을 던지고 켤 수 없습니다. 한 세기 이상하루는 지속되고 포옹은 끝나지 않습니다.

(B.L. 파스테르나크)

리토테(Litotes)는 감정적 효과를 높이기 위해 사물의 속성을 예술적으로 절제한 표현을 담은 비유적 표현입니다.

세상에 유일하게 그늘진 게 있어

휴면 단풍나무 텐트.

Periphrasis는 사물이나 현상의 이름을 그 특성에 대한 설명으로 대체하는 비유의 한 유형입니다.

그리고 그 뒤를 이어 폭풍우처럼 또 다른 천재가 우리에게서 달려나갔고, 우리 생각의 또 다른 지배자였습니다. 그는 자유를 애도하며 그의 왕관을 세상에 남기고 사라졌다. 소리를 지르고 악천후에 신나세요. 그는 바다여, 당신의 가수였습니다.

(A.S. 푸쉬킨)

예술적, 표현적 수단(비유)의 기능:

사물이나 현상의 특성

묘사된 내용에 대한 감정적으로 표현된 평가를 전달합니다.

보고서에 대한 질문:

1) 시인들은 시를 창작할 때 어떤 목적으로 비유를 사용하는가?

2) 당신은 어떤 예술적이고 표현적인 수단을 알고 있습니까?

3) 소명이란 무엇입니까? 일반 소명은 영구 소명과 어떻게 다른가요?

4) 쌍곡선은 리토테와 어떻게 다릅니까?