입구유명 사진작가들의 사진. 세계에서 가장 유명한 사진 작가
때로는 사진 한 장이 1000단어를 대신할 수 있습니다. 재능있는 사진 작가는 이것을 알고이 놀라운 예술 형식을 통해 우리의 마음에 들어가는 방법을 알고 있습니다. 사진의 예술은 수년 동안 우리를 흥분시켰습니다.
오늘날 우리는 평범한 사진을 아름다운 사진으로 바꾸는 기술에 접근할 수 있습니다. 우리는 사진 편집기를 사용하고 최신 제품을 구입합니다. 디지털 카메라플로터용 www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter 와 같은 멋진 인화지. 이 무광택 용지에서 좋은 사진을 얻고 플로터에서 인쇄할 수 있습니다. 그러나 진정으로 재능 있는 사진가가 되려면 그 이상이 필요합니다. 모든 시간의 가장 인기있는 사진 작가의 목록과 가장 유명한 사진.
사진 12장
Jay Meisel은 단순하지만 독창적인 사진으로 유명해진 현대 사진작가입니다. 복잡한 조명을 사용하지 않음에도 불구하고 그는 생생하고 멋진 장면을 포착합니다.
2. 빨간 벽과 밧줄 - Jay Meisel. 
브라이언 더피(Brian Duffy)는 60~70년대 영국의 유명한 패션 사진작가였습니다. 한때 그는 사진에 대한 흥미를 잃고 대부분의 작업을 불태웠지만 사진에 대한 사랑이 그에게 돌아왔습니다.
Brassai는 촬영으로 유명해진 유명 사진작가인 Gyula Halas의 가명입니다. 보통 사람들. 그의 샷은 순수한 감정과 감정의 표현입니다.
Annie Leibovitz는 초상화를 전문으로 합니다. 사진 작가는 Vanity Fair 및 Rolling Stone 잡지와의 협업으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀의 놀라운 유명인 사진은 그녀를 세계에서 가장 인기 있는 유명인 사진가로 만듭니다.
Jerry Welsmann은 콜라주로 유명합니다. Jerry의 작업에는 Photoshop이 없습니다. 이 모든 것이 포토랩 마스터의 결과물입니다.
Robert Capa는 전쟁 사진으로 유명합니다. 그는 5번의 전쟁에 참가했습니다. 내전스페인에서는 제2차 중일 전쟁, 제2차 세계 대전, 아랍-이스라엘 전쟁, 제1차 베트남 전쟁이 있었습니다.
뉴욕과 워싱턴에서 9.11 사건이 발생한 지 몇 주 후, 세계 지붕 위에 서 있는 한 남자의 사진 쇼핑 센터치명적인 비행기에 접근하는 순간 뉴욕에서. 첨부된 텍스트는 그 그림이 세계 무역 센터 폐허에서 발견된 필름에서 인쇄된 것으로 추정된다고 보고했습니다. 그들은 FBI가 이 사람이 누구인지 알아내기 위해 이 영화를 개발하고 특별히 인터넷에 사진을 게시했다고 말합니다.
즉시 의심스러운 사실을 알아차린 관찰력 있는 사람들이 있었습니다.
"Tourist"는 9월 11일 뉴욕의 날씨에 비해 너무 따뜻하게 옷을 입었습니다.
첫 번째 비행기가 건물에 충돌했을 때(오전 8시 45분) "관광객"은 WTC 지붕에 있을 수 없었습니다. 전망대가 오전 9시 30분에 열렸기 때문입니다.
비행기가 실제로 날아온 잘못된 쪽에서 들어옵니다.
일반적으로 이것은 잘못된 모델의 평면입니다.
이 시간대에는 그림자 각도가 정확하지 않습니다.
카메라에서 사진의 날짜를 표시하기 위해 사용하는 글꼴은 일반적으로 사용되는 글꼴이 아닙니다.
"죽음의 여행자"는 폭로되었고 영원히 역사의 쓰레기통에 맡겨진 것처럼 보였습니다. 그러나 인터넷 사용자에게는 새로운 취미가 있습니다. Photoshop을 사용하여 "관광객"을 다양한 이미지에 삽입합니다. 나중에 Fryazino의 증인에게도 똑같은 운명이 준비됩니다.
원작에 묘사된 인물의 정체에 많은 이들이 관심을 보였다. "죽음의 관광객"은 Peter Guzli라고 불리며 당시 25세였으며 부다페스트에 살았습니다. 피터는 1997년 11월 뉴욕의 세계무역센터 옥상을 방문했다. 단지가 파괴되었을 때 Guzli는 이 사진을 기억하고 Photoshop을 사용했습니다. 그런 다음 그는 이 모든 일이 어떤 결과를 초래할지 예상하지 않고 사진을 친구들에게 보냈습니다.
2. 아프간 소녀
1984년 말, 사진작가 스티브 맥커리는 파키스탄의 나지르 바그 아프간 난민 캠프에 갇히게 되었고 그곳에서 학교의 여학생 교실에서 사진을 찍을 수 있었습니다. 나중에 그는 즉시 그녀를 알아차렸지만, 그녀가 당혹감과 혼란을 느꼈을 때 마지막에 왔다고 회상했습니다. 그 소녀는 사진 촬영을 허용했지만 그에게 그녀의 이름을 묻거나 적는 것은 생각하지 못했습니다. "이 사진이 그날 찍은 다른 많은 사진과 다를 것이라고 생각하지 못했습니다."라고 McCurry는 나중에 말했습니다.
하지만 그녀는 달랐다. 1985년 6월, 그 사진은 내셔널 지오그래픽의 표지에 실렸고 즉시 독립을 위한 아프간 인민의 투쟁의 상징이 되었습니다. 출판된 지 20년이 넘는 기간 동안 "Afghan Girl" 사진은 당시 가장 잘 알려진 이미지 중 하나가 되었습니다. 이 사진은 다른 잡지에서 복제되었고, 엽서와 포스터에, 평화 운동가의 등에 문신 형태로 등장했습니다. 미국 내셔널 지오그래픽 학회(National Geographic Society of the United States)에 따르면 그녀는 100인 중 한 명이 되었습니다. 최고의 사진, 그리고 1990년대 후반. 내셔널 지오그래픽의 사진 컬렉션 표지에 등장했습니다. 2005년 "Afghan Girl"("Afghan Girl")의 표지는 "지난 40년 동안 최고의 잡지 표지" 10위 안에 들었습니다.
3. 팔레스타인 순교자
2000년 9월 30일 두 번째 팔레스타인 인티파다가 발생한 후 France 2 특파원 Charles Enderlin과 카메라맨 Abu Rahma는 가자 지구에서 무장 세력과 이스라엘 군대 간의 총격전을 촬영했습니다. 두 팔레스타인인 - 자말 알-두라와 그의 아들 모하메드가 한 거리에서 총격전을 받고 프레임 안으로 들어왔습니다. 비디오 작성자에 따르면 아버지는 부상을 입었고 아들은 사망했습니다. 소년의 실제 사망 순간은 영화에 찍히지 않았지만 보고서에는 이스라엘의 총알에 맞아 죽었다는 댓글과 함께 소년의 시신이 보였다.
France 2 보고서는 전 세계적으로 폭넓은 반응을 얻었고, 사망한 Mohammed al-Dura는 실제로 두 번째 인티파다의 상징이 되었습니다. 이스라엘은 처음에 알-두라의 죽음에 대해 공개적으로 사과했지만, 이후 여러 독립 탐사 저널리즘아이가 팔레스타인 무장세력에 의해 살해된 것으로 결론지었다. 오랫동안 이스라엘은 France 2 보고서를 둘러싼 스캔들에 공식적으로 반응하지 않았습니다. 그것은 2007년에만 일어난 일에 대해 무장 세력을 비난하는 사건의 버전을 제시했습니다.
4. 수단의 기근
케빈 카터는 1993년 초봄에 찍은 "수단의 기근"으로 퓰리처상을 수상했습니다. 이날 카터는 작은 마을의 굶주림 장면을 촬영하기 위해 특별히 수단으로 날아갔다. 굶어 죽은 사람들을 쏘는 데 지친 그는 작은 덤불이 무성한 들판에서 마을을 떠났고 갑자기 조용한 외침을 들었습니다. 주위를 둘러보니 굶주림으로 죽어가는 어린 소녀가 땅에 누워 있는 것이 보였습니다. 그는 그녀의 사진을 찍고 싶었지만 갑자기 독수리 독수리가 몇 걸음 떨어진 곳에서 떨어졌습니다. 새를 놀라게 하지 않으려고 아주 조심스럽게 Kevin은 가장 좋은 위치를 선택하고 사진을 찍었습니다. 그 후 그는 새가 날개를 펴고 더 좋은 기회를 주기를 바라며 20분을 더 기다렸습니다. 그러나 저주받은 새는 움직이지 않았고, 결국 침을 뱉고 쫓아냈다. 그 동안 소녀는 분명히 힘을 얻었고 더 정확하게 기어갔습니다. 그리고 케빈은 나무 근처에 앉아서 울었습니다. 그는 갑자기 딸을 껴안고 싶었습니다 ...
5 네스호 괴물
"외과 의사의 사진"은 네스호 괴물의 가장 유명한 사진이며 실제로 이 사진만으로도 네스호 열풍을 일으켰습니다. 누군가 네시를 떠올리면 틀림없이 이 사진이 떠오를 것이다. 이 사진은 1934년 의사 R. Kenneth Wilson과 그의 아내가 Ness 호수 근처에서 휴식을 취하고 있을 때 찍은 것으로 추정됩니다. 불행히도 수십 년 동안 Nessie를 연구한 모든 "과학자"에게 이 사진은 100% 가짜였습니다.
사진 속 괴물은 평범한 장난감 잠수함이다. 가짜 의사의 탄생은 Daily Mail 신문에 대한 복수를 하려는 마음에서 시작되었습니다. 그 출판물의 기자는 Wetherall이라는 남자를 조롱했습니다. 그 남자는 해변에 Nessie의 발자국이라고 생각했던 것이 하마 발자국으로 판명되었습니다. 웨이벌과 그의 친구이자 공범자인 윌슨은 또 다른 가짜로 신문에 굴욕감을 주기로 결정했지만, 그 사진이 대중의 마음을 사로잡은 후에도 그들은 자신이 한 일을 자백하지 않았습니다.
6. 승려의 분신
이 상징적인 사진은 1963년 사진작가 Malcolm Brown이 촬영했습니다. 이 작품으로 사진가는 퓰리처상을 수상했으며 올해의 최고의 세계 언론 사진으로 인정받았습니다.
불교 탄압에 항의하여 공개적으로 자살한 승려의 이름은 틱꽝득(Thich Quang Duc)입니다. 당시 베트남의 초대 대통령인 응오딘디엠은 불교를 국외에서 축출하는 정책을 추진했다.
동시에 AP통신 뉴욕판의 사진작가인 Malcolm Brown은 전화를 받고 6월 11일 아침 사이공의 특정 장소에 나타나야 한다는 통보를 받았습니다. 크고 역사적으로 중요한 사건이 그곳에서 일어난다고 보고되었다.
사진 작가는 뉴욕 타임즈의 기자와 함께 정확한 시간에 지정된 장소에 도착했습니다. 곧 파란색 "Austin"이 거리에 나타나 승려 그룹이 나왔고 그 중에는 Thich Quang Duc도있었습니다. 그는 손에 성냥 상자를 들고 연꽃 자세로 조용히 땅에 앉았습니다. 승려들은 휘발유 한 캔을 가져다가 Thich Kuang Duc의 몸을 적신 다음 승려가 직접 성냥에 불을 붙였고 곧 그의 몸은 밝은 불꽃으로 타올랐습니다. 이 전체 이야기에서 가장 놀라운 사실은 분신을 하는 동안 스님이 놀라울 정도로 침착했다는 것입니다. 그는 한마디도 하지 않았고 자세도 바꾸지 않았다. 그의 몸은 완전히 불에 타서 죽은 후에야 떨어졌습니다. 그러나 밝혀진 바에 따르면 스님의 마음은 타지 않았고 지금은 불교의 유물로 여겨진다. 승려를 사이공으로 데려온 파란색 "오스틴"뿐만 아니라.
알고 보니 사건 직전 분신을 한 승려가 베트남 대통령에게 서한을 보내 불교도에 대한 만연한 탄압을 멈추고 승려를 억류하지 말고 조용히 자신의 종교를 전파할 권리를 달라는 요청을 보냈다. . 그러나 편지에는 답장이 없었다. 그리고 대통령 형제의 아내의 끔찍한 공연이 도시 거리에서 이루어진 후, 마담 니우(Madame Niu)는 승려 Thich Quang Duc이 어떻게 타는지 볼 수 없었기 때문에 매우 화가 났지만 기꺼이 "손뼉을 쳤다"고 말했습니다. 또 다른 불교도를 불태우고 있습니다.
7. Vinnitsa의 마지막 유대인
1941년 우크라이나 Vinnitsa의 마지막 유태인 처형에 대한 유명한 사진으로, 독일 Einsatzgruppe의 장교가 파괴 대상(주로 유태인)을 처형하는 데 관여했습니다. 뒷면에는 사진 제목이 적혀 있었다.
Vinnitsa는 1941년 7월 19일 독일군에 의해 점령되었습니다. 도시에 살고 있던 일부 유대인들은 대피했습니다. 남은 유대인 인구는 게토에 투옥되었습니다. 1941년 7월 28일, 146명의 유태인이 도시에서 총살되었습니다. 8월에 촬영이 재개되었습니다. 1941년 9월 22일 Vinnitsa 게토의 대부분의 수감자들이 파괴되었습니다(약 28,000명). 독일 점령 당국에 필요한 작업을 수행한 장인, 노동자 및 기술자는 살아 남았습니다.
유태인 전문가 고용 문제는 1942년 초 Vinnitsa에서 열린 특별 회의에서 논의되었습니다. 회의 참가자들은 도시에 5천 명의 유태인이 있다고 언급했습니다. 소유. 시 경찰청장은 "여기[A. 히틀러의 본부]를 짓고 있는 건물이 유태인의 존재로 인해 위험하기 때문에 도시에 유대인이 있다는 것이 매우 걱정된다"고 말했다. 1942년 4월 16일 거의 모든 유태인이 총에 맞았습니다(150명의 전문 유태인만이 살아남았습니다). 마지막 150명의 유태인은 1942년 8월 25일에 총에 맞았습니다. 그러나 독일인은 Vinnitsa의 모든 유태인을 마지막까지 파괴하지 못했습니다. 도시에 숨어있는 유태인은 도시 전체의 지하에 참여했습니다. 지하 노동자들 중에는 적어도 17명의 유태인이 있었다.
Unknown rebel (또한 영국 탱크맨) - 조건부 이름, 1989년 6월 천안문 광장의 소요 사태 동안 홀로 탱크 기둥을 잡고 30분 동안 그 남자가 알려지게 되었습니다. 그의 가장 유명한 사진은 베이징 호텔 6층에서 AP통신 기자 제프 와이드너가 찍은 것이다. Type 59 탱크의 기둥 앞에 무장하지 않은 한 남자가 서 있는 것을 보여줍니다. 파노라마 사진은 조금 더 일찍 Stuart Franklin이 찍은 것으로 이 기둥의 19대의 탱크를 보여줍니다.
탱크에 반대하는 끈으로 된 가방을 든 단순한 중국인의 영상은 "전체주의 국가의 폭정에 대한 항의"라고 불리는 것의 상징이 되었습니다. 이 사진은 전 세계 수백 개의 신문과 잡지에 실려 TV 뉴스를 강타했습니다. 1998년 4월 미국 잡지 "Time"은 "Unknown Rebel"을 20세기 가장 영향력 있는 100인 목록에 포함시켰습니다.
당시 중국에 있던 국제 언론인 Vsevolod Ovchinnikov는 이 사진을 천안문 학살의 에피소드로 전 세계에 퍼진 폭력을 묘사한 프레임과 비교하면서 이 사진이 그 사건의 "아마도 유일한 진정한 프레임"이라고 생각했습니다. 실제로 텔레비전의 결과 인 사각형 "".
2013년 사건 24주년을 맞아 인터넷에는 탱크 대신 4마리의 거대한 고무오리가 그려져 있는 버전의 사진이 유포됐다.
9 말보로 스트리트 파이어
1975년 7월 22일 보스턴 헤럴드 기자 스탠리 포먼(Stanley Foreman)은 말보로 스트리트(Marlborough Street) 화재에 대한 소방관의 보고를 듣고 즉시 현장으로 달려갔다. 화재 현장에서 기자는 비극적 인 이야기를 포착했습니다. 소방관은 곤경에 처한 소녀 Diana Bryant와 아주 어린 Tiara Jones에게 몇 초도 걸리지 않았습니다. 화재 탈출구가 이미 가까웠을 때 화염이 터졌습니다. 소녀들은 날아갔다. 다이애나 브라이언트가 사망하고 티아라 존스가 살아남았습니다. 그 후 Foreman은 Pulitzer Prize를 수상했지만 가장 중요한 것은이 사건이 소방 안전 문제에 대한 당국의 관심을 끌었다는 것입니다.
10. 1930년 미네소타(미국)의 젊은 흑인 린치
교수형 - 두 흑인, Thomas Shipp과 Abram Smith. 살인 혐의로 체포되었다 백인그리고 여자친구의 성폭행. 강간 혐의는 나중에 확인되지 않고 살인 만있었습니다. 그러나 아무도 이해하기 시작하지 않았습니다. 2,000명이 넘는 군중이 경찰에서 체포된 것을 제압하고(그들은 저항하지 않았다) 교수형에 처했다.
11. 독일 의회의 승리 깃발
Yevgeny Khaldei "Reichstag에 대한 승리의 깃발"의 세계적으로 유명한 사진은 8 근위군 Alexei Kovalev, Abdulkhakim Ismailov 및 Leonid Gorichev의 전투기를 묘사했습니다.
칼데이는 TASS Newsreel의 지시에 따라 1945년 5월 2일, 거리 싸움이 이미 끝나고 베를린이 완전히 점령되었을 때 사진을 찍었습니다. 소련군. 또한 독일 의회에는 많은 빨간 배너가 설치되었습니다. 사진 작가는 처음 만난 병사들에게 사진 촬영을 도와달라고 부탁했습니다. 곧 그는 그들과 함께 두 개의 카세트를 촬영했습니다. Alexey Kovalev가 사진에서 들고있는 배너는 사진 작가가 그와 함께 가져 왔습니다.
David Barnett은 40년 동안 포토저널리스트로 활동해 왔습니다. 그의 카메라는 아름다운 풍경과 물개를 사냥하는 것이 아닙니다. 중요한 사건들, 시대의 상징이 됩니다. David의 사진을 통해 외부에서 세상을 바라볼 수 있습니다. 그의 작품은 건조한 사실이 아니라 우리 시대의 밝은 사건을 보여주는 살아있는 역사 교과서입니다.
나는 데이비드를 좋아한다. 다른 전문가들이 직접 구매하는 동안 그는 60년 된 Speed Graphic 캠코더를 착용하고 있습니다. 물론 그는 고가의 전문 장비를 가지고 있습니다. 그러나 분명히 그는 매우 잘 이해합니다. 값 비싼 카메라는 좋은 보너스이며 전제 조건이 아닙니다. 좋은 샷. 진짜 마스터는 30달러면 '비누박스'만 있어도 잘 찍을 수 있다.
- 간단한 예: 2000년 David는 저렴한 30달러 Holga 플라스틱 카메라로 사진을 찍어 Eyes of History 대회에서 우승했습니다.
헬무트가 십대였을 때 게슈타포는 그의 아버지를 체포했습니다. 뉴턴은 독일을 떠나 오스트레일리아로 이주해 2차 세계대전이 끝날 때까지 오스트레일리아군에서 복무했다.
재능있는 사람들의 전기는 종종 개인 클리닉의 VIP 룸처럼 너무 완벽해 보입니다. 보그(Vogue) 매거진에서 일한 독일-호주 사진 작가, 때때로 누드 장르로 촬영... 이 희소한 이야기는 Newton Hellmuth가 누구인지 전혀 알 수 없습니다.
그리고 그는 상류사회의 반짝임을 사랑한, 과대망상이 없는 성실한 속물이었다. 그는 부자를 촬영하고 고급 호텔에 머무르는 것을 선호했습니다. 그리고 그는 자신을 다소 피상적이지만 진실한 사람이라고 생각하면서 이것에 대해 정직하게 말했습니다.
1971년 심장마비를 겪을 때까지 Hellmuth는 하루에 50개비의 담배를 피우고 일주일 동안 파티를 할 수 있었습니다. 그러나 심장마비는 50세의 사진작가에게 놀라운 진실을 드러냈습니다. 만연한 "젊음" 라이프스타일은 나이가 들면서 매우 슬프게 끝날 수 있다는 것이 밝혀졌습니다.
죽음 직전에 Helmut은 담배를 끊고 더 측정 된 삶을 살기 시작했으며 자신에게 흥미로운 것만 쏘겠다고 약속했습니다.
헬무트 뉴턴이 싫어하는 것에 대해:
- 싫어 맛있다. 이것은 모든 생물이 질식하는 지루한 문구입니다.
- 나는 모든 것이 뒤집힐 때를 싫어합니다 - 그것은 저렴합니다.
- 나는 사진의 부정직함을 싫어합니다. 일부 예술적 원칙의 이름으로 찍은 사진은 흐릿하고 입자가 거칠습니다.
Yuri Akurs는 세계에서 가장 성공적인 스톡 사진작가 중 한 명입니다. 그는 도시 공원에서 일출과 안개를 촬영하는 대신 판매되는 것을 촬영합니다. 행복한 가족알약, 돈, 학생. 그리고 포토스톡이라는 특별한 사이트에서는 이 모든 것을 사고 팔고 있습니다. 그리고 이 분야에서 Arkurs는 개인의 예를 통해 어떻게 수익을 올리고, 높이를 달성하고, 상업 스톡 사진 촬영을 즐길 수 있는지 보여주는 진정한 구루가 되었습니다.
유리는 덴마크에서 태어나고 자랐습니다. 그는 학비를 벌기 위해 학생 시절 사진 스톡으로 돈을 벌기 시작했습니다. 당시 그가 촬영할 수 있는 모델은 여자친구뿐이었다. 그러나 곧 추가 수입이 유리의 주요 수입이 되었습니다. 몇 년 후인 2008년에 그는 사진 스톡으로 한 달에 최대 $90,000를 벌었습니다.
오늘날 이 사람은 MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung 및 Hewlett Packard와 같은 주요 회사에 자신의 작업을 판매합니다. 그의 촬영일 비용은 $6,000입니다. 그리고 이 모든 이야기는 카메라가 있는 프리랜서를 위한 신데렐라에 대한 실제 동화가 되었습니다.
그러한 성공의 길을 반복하는 것이 얼마나 현실적입니까? 누가 알아. 오늘날 Yuriy Arkurs는 가장 성공적인 스톡 사진작가 중 한 명이라고 말할 수 있습니다.
Irving Penn은 사진 찍는 것을 좋아했지만 이 취미는 주지 않았습니다. 특별한 의미. 그의 주요 직업은 예술 디자인이었습니다. Irwin은 잡지 표지를 디자인했으며 인기 있는 Vogue 잡지에서 보조 예술 편집자로 일하기까지 했습니다.
그러나이 출판물의 저명한 사진 작가와의 협력은 효과가 없었습니다. Penn은 지속적으로 그들의 작업에 만족하지 못했고 필요한 것을 설명할 수 없었습니다. 이에 그는 손을 흔들며 직접 카메라를 들었다. 그리고 그가 그것을 찍은 방법: 사진이 너무 성공적이어서 당국은 그를 사진 작가로 다시 훈련시키도록 설득했습니다.
Irwin은 흰색 또는 회색 배경에서 모델을 촬영한 최초의 사람이었습니다. 프레임에는 불필요한 것이 없었습니다. 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울인 덕분에 그는 당대 최고의 인물 사진가 중 한 명으로 명성을 얻었습니다. 이를 통해 Penn은 Al Pacino와 Hitchcock, Salvador Dali 및 Pablo Picasso를 비롯한 다양한 유명인을 촬영할 수 있었습니다.
Gursky는 그의 아버지로부터 사진에 대한 사랑을 물려받았습니다. 그는 광고 사진작가였으며 그의 아들에게 그의 기술의 모든 복잡한 부분을 가르쳤습니다. 따라서 Andreas는 직업 선택에 주저하지 않았습니다. 그는 전문 사진가 학교와 State Academy of Arts를 졸업했습니다.
오해하지 마세요. 위키 중재자 증후군이 정상 궤도에 오르기 때문에 이 이야기를 하는 것이 아닙니다. Andreas는 우리 평가에서 이 직업에 철저하게 접근했고 우연히 촬영하지 않은 몇 안 되는 사진 작가 중 한 명입니다.
공부를 마친 Gursky는 세계 여행을 시작했습니다. 실험과 새로운 경험을 통해 그는 자신의 스타일을 찾았습니다. 전화 카드: Andreas는 크기가 미터로 측정되는 거대한 사진을 찍습니다. 컴퓨터 화면에서 축소된 사본을 보면 전체 성장에 따른 효과를 평가하기 어렵습니다.
Gursky가 도시나 강 풍경, 사람 또는 공장의 파노라마를 촬영하든 간에 그의 사진은 그 규모와 사진의 디테일의 독특한 단조로움에서 인상적입니다.
Ansel Adams는 평생 동안 미국 서부의 자연을 사진에 담았습니다. 그는 여행을 많이 다니며 국립공원의 가장 거칠고 접근하기 어려운 구석을 촬영했습니다. 자연에 대한 그의 사랑은 사진으로만 표현된 것이 아닙니다. Ansel은 환경 보존과 보호를 적극적으로 옹호했습니다.
그러나 Adams가 좋아하지 않았던 것은 20세기 전반부에 유행했던 회화주의, 즉 그림처럼 보이는 사진을 찍을 수 있게 하는 사진 기법이었습니다. 대조적으로 Ansel과 친구는 필터, 후처리 또는 기타 종소리와 휘파람 없이 모든 것을 정직하고 사실적으로 촬영하는 이른바 "직선 사진"의 원칙을 공언하는 f/64 그룹을 설립했습니다.
그룹 f/64는 1932년 Ansel의 경력 초기에 설립되었습니다. 그러나 그는 자신의 신념에 충실했기 때문에 삶이 끝날 때까지 자연과 다큐멘터리 사진에 대한 사랑을 유지했습니다.
- 지는 태양을 배경으로 Teton Range와 Snake River를 묘사한 화면 보호기를 데스크탑에서 본 적이 있을 것입니다.
그래서 Adams는 이 각도에서 이 풍경을 처음으로 포착했습니다. 그의 흑백 사진은 보이저 금판에 기록된 116장의 이미지에 포함되어 있습니다. 이것은 40년 전 우주로 보낸 미지의 문명에 대한 지구인의 메시지입니다. 이제 외계인은 우리에게 컬러 카메라가 없다고 생각할 것입니다. 그러나 좋은 사진가는 있습니다.
나는 Sebastian의 전기를 좋아합니다. 이것은 일생 동안 모든 이상주의자에게 일어나는 자연스러운 진화입니다.
Salgado 자신은 2016년 2월 모스크바를 방문했을 때 인터뷰에서 이 이야기를 했습니다. 25세에 그는 아내와 함께 브라질에서 유럽으로 이주했습니다. 그곳에서 그들은 사회적 불평등이 없는 사회를 건설하기 위해 소련으로 건너가 인민우호대학에 입학할 계획이었다. 그러나 1970년, 그들의 꿈은 프라하에서 온 친구에 의해 무너졌습니다. 체코인은 1968년에 공산주의를 충분히 맛보았습니다.
그래서이 사람은 소련에서 아무도 공산주의를 건설하지 않는다고 설명하면서 배우자를 설득했습니다. 권력은 국민에게 있지 않으며, 서민의 행복을 위해 싸우고 싶다면 남아서 이민자들을 도울 수 있다. 살가도는 친구의 말을 듣고 프랑스에 머물렀다.
그는 경제학자로 교육을 받았지만 이것이 그의 것이 아님을 빨리 깨달았습니다. 그의 아내인 Lelia Salgado는 더 창의적인 직업을 가지고 있었습니다. 그녀는 피아니스트였습니다... 그러나 그녀는 또한 직업에 실망했고 건축가가 되기로 결정했습니다. 건축을 촬영하기 위해 첫 카메라를 구입한 사람은 바로 그녀였습니다. 세바스찬은 뷰파인더를 통해 세상을 보자마자 자신의 진정한 열정을 찾았다는 것을 즉시 깨달았습니다. 그리고 2년 후 그는 전문 사진가가 되었습니다.
Salgado 자신에 따르면, 경제 교육은 그에게 역사 및 지리학, 사회학 및 인류학 분야에 대한 지식을 주었습니다. 방대한 지식의 저장고는 그에게 다른 사진작가가 접근할 수 없는 기회를 열어주었습니다. 다른 모서리우리의 행성. 그는 100개국 이상을 여행하며 엄청난 양의 다큐멘터리 사진을 찍었습니다.
그러나 Sebastian이 열대 섬에서 휴식을 취하면서 이국적인 해변과 재미있는 동물을 촬영했다고 생각하지 마십시오. 그의 여행은 완전히 다릅니다. 처음에는 "Workers", "Terra", "Renaissance"라는 아이디어가 탄생했습니다. 이는 그의 앨범 이름 중 일부일 뿐입니다. 그 후 여행 준비가 시작되고 여행 자체가 시작되며 몇 년이 걸릴 수 있습니다.
그의 작품 중 많은 부분이 인간의 고통에 관한 것입니다. 그는 아프리카 국가의 난민, 기근과 대량 학살의 희생자를 촬영했습니다. 일부 비평가들은 Salgada가 빈곤과 고통을 미학적인 것으로 표현했다고 비난하기 시작했습니다. Sebastian 자신은 문제가 다르다고 확신합니다. 그에 따르면 그는 한심해 보이는 사람들의 사진을 찍은 적이 없습니다. 그가 촬영한 사람들은 곤경에 처했지만 품위가 있었습니다.
그리고 Salgado가 다른 사람의 슬픔을 "조장"한다고 생각하는 것은 근본적으로 잘못된 것입니다. 오히려 그분은 많은 사람들이 알아차리지 못한 문제에 인류의 주의를 이끄셨습니다. Sebastian이 1990년대에 Exodus를 완성했을 때의 상황은 암시적입니다. 그는 대량 학살을 탈출한 사람들을 촬영하고 있었습니다. 여행 후 그는 사람들에게 실망했고 더 이상 인류가 살아남을 수 있다고 믿지 않는다고 인정했습니다. 그는 브라질로 돌아와 회복을 위해 잠시 휴식을 취했습니다.
다행스럽게도 이 이야기는 해피엔딩으로 끝났습니다. 오래 된 이상주의자는 아름다움에 대한 믿음을 되찾았고 지금은 우리 행성의 손길이 닿지 않은 구석을 촬영하는 또 다른 프로젝트로 바쁩니다.
검색 엔진에 입력을 시작하면 , Google은 옵션이 있는 드롭다운 상자를 표시합니다. "스티브 맥커리 아프가니스탄 소녀". McCurry는 비록 아프가니스탄 소녀이지만 소녀에게는 너무 콧수염이 있기 때문에 이것은 다소 이상합니다.
사실, "Afghan Girl"은 내셔널 지오그래픽 잡지의 표지에 실린 스티브의 가장 유명한 사진입니다. 이 사람에 대한 Wikipedia 기사조차도 이것에 대한 이야기로 시작합니다.
- “스티브는 아프간 소녀의 사진을 찍은 콧수염을 기른 미국 사진기자입니다.”. (위키피디아)
이 사진 작가에 대한 대부분의 기사는 그에 대한 우리의 이야기를 포함하여 비슷한 문구로 시작합니다. 다니엘 래드클리프나 맥컬리 컬킨처럼 1인 배우라는 인상을 받는다. 그러나 그렇지 않습니다.
전문 사진 작가로서의 스티브의 경력은 아프가니스탄 전쟁 중에 시작되었습니다. 그는 망치를 타고 전국을 여행하지 않고 군대 뒤에 숨어서 일반 사람들 사이에 머물 렀습니다. 그는 현지 옷을 입고 사진 필름 롤을 꿰매고 평범한 아프간 인처럼 전국을 여행했습니다. 또는 아프간으로 위장한 평범한 미국 스파이로서 누군가는 이 옵션을 고려할 수 있습니다. 그래서 스티브는 위험을 무릅썼지만 덕분에 세상은 그 갈등의 첫 번째 사진을 보았습니다.
그 이후로 McCurry는 일에 대한 접근 방식을 바꾸지 않았습니다. 다른 사람들. 스티브는 많은 군사적 충돌을 포착하고 거리 사진의 진정한 대가가 되었습니다. 사실 McCurry는 포토저널리스트이지만 다큐멘터리와 예술 사진의 경계를 모호하게 만드는 데 성공했습니다. 그의 사진은 엽서처럼 밝고 매력적이지만 동시에 진실하다. 설명이나 설명이 필요하지 않습니다. 말이 필요 없이 모든 것이 명확합니다. 그러한 사진을 만들려면 희귀한 감각이 필요합니다.
Annie Leibovitz는 별 인물 사진의 진정한 전문가입니다. 그녀의 사진은 가장 인기 있는 잡지의 표지를 장식하여 격렬한 감정과 토론을 일으켰습니다. 누가 우유 욕조에서 찡그린 우피 골드버그의 사진을 찍을 생각을 했을까요? 아니면 알몸의 존 레논이 태아의 자세로 오노 요코를 껴안고 있습니까? 그건 그렇고, 이것은 Chapman의 치명적인 총격 몇 시간 전에 찍은 그의 인생의 마지막 사진이었습니다.
Annie의 전기는 매우 매끄럽게 보입니다. San Francisco Art Institute에서 공부한 후 Leibovitz는 Rolling Stone 잡지에 취직했습니다. 그녀는 10년 넘게 그와 함께 일했습니다. 이 기간 동안 Annie는 어떤 유명인사라도 흥미롭고 창의적인 방식으로 촬영할 수 있다는 평판을 얻었습니다. 그리고 이것은 현대 쇼 비즈니스의 성공을 달성하기에 충분합니다.
명성을 얻은 Annie는 뉴욕으로 이사하여 자신의 사진 스튜디오를 엽니다. 1983년에 그녀는 그녀의 뒤따르는 터무니없는 유명인 사진을 후원한 Vanity Fair 잡지와 함께 일하기 시작했습니다. 임신 마지막 단계에서 알몸으로 데미 무어를 촬영하거나 찰흙을 바르고 사막에서 스팅을 노출시키는 것은 상당히 Leibovitz의 정신입니다. 케이트 블란쳇에게 강제로 자전거를 타게 하거나 거위에게 강제로 디카프리오와 사진을 찍게 하는 것처럼. 그녀의 작품이 인기가 많은 것은 당연합니다!
그가 영국 여왕, 마이클 잭슨, 버락 오바마 및 기타 수많은 유명인의 사진을 찍었다고 자랑할 수 있는 사람이 또 있을까요? 그리고 참고로 그는 파파라치처럼 덤불 뒤에 숨어서 촬영을 하지 않고 본격적인 촬영을 준비했다. 이것이 Annie Leibovitz가 최고는 아니더라도 가장 성공적인 현대 사진 작가로 간주되는 이유입니다. 다소 양귀비이지만.
1. 앙리 카르티에 브레송
예술에 대한 갈망 Henri는 그의 삼촌에게서 물려받았습니다. 그는 예술가였고 그의 조카는 그림에 푹 빠졌습니다. 이 미끄러운 경사는 결국 그를 사진에 대한 열정으로 이끌었습니다. Henri가 한 수백, 수천 명의 다른 사진가들과 차별화된 점은 무엇입니까?
그는 모든 것이 정직하고 실제적으로 이루어져야 한다는 단순한 진리를 이해했습니다. 따라서 그는 무대 사진을 거부하고 누군가에게 특정 상황을 연기하도록 요청하지 않았습니다. 대신 그는 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 면밀히 주시했습니다.
촬영 중 눈에 띄지 않도록 Henri는 카메라의 반짝이는 금속 부분을 검은색 전기 테이프로 밀봉했습니다. 그는 진정한 "보이지 않는"사람이되어 사람들의 가장 진실한 감정을 포착 할 수있었습니다. 그리고 이를 위해서는 주의를 끌지 않는 것만으로는 충분하지 않습니다. 사진의 결정적인 순간을 결정할 수 있어야 합니다. '결정적 순간'이라는 용어를 만들어냈고, 심지어 그 제목으로 책을 쓴 사람도 앙리였다.
요약하자면 까르띠에 브레송의 사진은 생동감 넘치는 사실주의로 구별됩니다. 이러한 작업에는 일부 전문 기술이 충분하지 않습니다. 사람의 감정과 기분을 포착하려면 사람의 본성을 민감하게 이해해야합니다. 이 모든 것이 앙리 카르티에 브레송에게 내재된 것이었습니다. 그는 일에 정직했습니다.
속물이 되지 마... 다시 게시!
2009년 10월 30일 오후 5시 49분이 사진들은 사진의 역사에 어느 정도 친숙한 사람이라면 누구나 알고 있습니다. 예, 예술입니다. 사진을 보면 그 어느 때보다 사진가가 더 많은 것을 이해한다는 것을 이해하기 때문입니다. 방관자, 그의 렌즈가 몰고 가는 예술가, 즉 그는 현실을 재고하고 자신을 통과했다. 여기서 우리는 현실에 대한 객관적인 반영이라기보다는 저자가 제시한 주관적인 평가를 봅니다. 이 사진들에는 각각의 이야기가 있습니다... "펜실베니아 게티즈버그 전투 첫날 쓰러진 연방군들" 최초의 군사 사진기자 중 한 명인 매튜 브래디는 에이브러햄 링컨과 로버트의 단검의 창시자로 알려졌습니다. 이.리. Brady는 경력, 돈, 자신의 사업 등 모든 것을 가지고 있었습니다. 그리고 그는 카메라를 손에 들고 북부인들의 군대를 따라가며 이 모든 것(자신의 생명도 포함)을 위험에 빠뜨리기로 결정했습니다. 참가한 첫 전투에서 간신히 포로가 된 것을 피한 브래디는 애국심을 다소 상실하고 조수를 최전선에 보내기 시작했습니다. 몇 년 간의 전쟁 동안 Brady와 그의 팀은 7,000장 이상의 사진을 찍었습니다. 특히 단일 이미지를 촬영하려면 여러 말이 끄는 덮개가 있는 마차 안에 장비와 화학 물질을 넣어야 한다는 점을 고려하면 상당히 인상적인 수치입니다. 일반적인 디지털 "비누 접시"와 매우 유사하지 않습니까? 전장에서 너무나 적절해 보였던 사진들은 굉장히 묵직한 아우라를 띠고 있었다. 그러나 그들 덕분에 일반 미국인들이 처음으로 징징대는 구호에 가려지지 않고 가혹하고 가혹한 군사적 현실을 볼 수 있었다. 
"존 F. 케네디 암살자가 총에 맞았다…"“오스왈드는 밖으로 데리고 갔습니다. 나는 카메라를 꾹꾹 누른다. 경찰은 마을 사람들의 압력을 억제합니다. 오스왈드는 몇 걸음을 내디뎠다. 나는 셔터를 누른다. 총성이 울리자마자 다시 방아쇠를 당겼지만 플래시는 재장전할 시간이 없었다. 첫 번째 사진부터 고민을 하기 시작했고 두 시간 뒤에 현상 작업에 들어갔다”고 말했다. – 로버트 H. 잭슨 포토저널리스트들의 관심을 불러일으킨 사진. 오마하 해변, 노르망디, 프랑스군사 사진기자 로버트 카파는 사진이 좋지 않다면 현장에 충분히 가까이 있지 않았다는 의미라고 말했다. 그리고 그는 자신이 무슨 말을 하는지 알고 있었습니다. 그의 가장 유명한 사진은 1944년 6월 6일 아침에 찍은 것으로, 첫 번째 보병 분견대와 함께 연합군 상륙 당일 노르망디 해안에 상륙했습니다. 총격을 받은 카파는 총알을 피하기 위해 카메라를 들고 수중으로 잠수해야 했습니다. 그는 겨우 탈출했다. 끔찍한 전투가 있었던 날 사진가가 찍은 4개의 필름 중 11개 프레임만 살아남았습니다. 나머지는 거의 모든 자료를 서둘러 불을 밝힌 노인 실험실 조수에 의해 절망적으로 손상되었습니다(나중에 밝혀진 바와 같이 그는 라이프 매거진 최신호가 나오기 전에 영화를 개발하는 시간을 가지려고 노력했습니다.) 아이러니하게도 살아남은 여러 사진에 유명한 "초현실적인" 모습을 부여한 것은 필름 현상의 이러한 오류 때문이었습니다(Life 잡지는 사진에 대한 논평에서 "초점이 조금 벗어났다"고 잘못 제안했습니다). 50년 후, 스티븐 스필버그 감독은 라이언 일병 구하기의 노르망디 상륙 장면 세트에서 "흐림" 효과를 위해 카메라 렌즈에서 보호 필름을 제거하여 로버트 카파의 사진 효과를 재현하려고 했습니다. "사이공 경찰서장에 의한 베트콩 살인" AP 사진기자 Eddie Adams는 다음과 같이 썼습니다. 강력한 무기세상에". 설명하기에 매우 적절한 인용문 자신의 삶- 1968년, 수갑이 찬 죄수의 머리를 쏘는 장교의 사진은 1969년 퓰리처상을 수상했을 뿐만 아니라 베트남에서 일어나고 있는 일에 대한 미국인들의 태도를 완전히 바꾸어 놓았습니다. 이미지의 뻔함에도 불구하고 실제로 사진은 처형된 자들에 대한 동정으로 가득 찬 평범한 미국인들에게 보이는 것처럼 모호하지 않다. 사실은 수갑을 차고 있는 남자가 베트콩 "복수 전사"의 대장이고, 이날 많은 비무장 민간인들이 그와 그의 부하들에 의해 총에 맞아 사망했다는 것입니다. 사진 왼쪽에 있는 Nguyen Ngoc Loan 장군은 평생 과거에 시달렸습니다. 호주 군 병원에서 치료를 거부당하고, 미국으로 이주한 후, 자신이 개업한 식당에서 즉각적인 추방을 요구하는 대규모 캠페인에 직면했습니다. 버지니아는 날마다 기물 파손자들의 공격을 받았습니다. "우리는 당신이 누군지 압니다!" -이 비문은 평생 동안 군대의 장군을 괴롭 혔습니다. Eddie Adams는 "그는 수갑이 찬 남자를 죽였고 나는 내 카메라로 그를 죽였습니다."라고 말했습니다. 
"오마이라 산체스의 죽음" 1985년 11월 13일. Nevado del Ruiz(콜롬비아) 화산 폭발. 산의 눈이 녹고 50미터 두께의 진흙, 흙, 물 덩어리가 문자 그대로 지구 표면에서 경로에 있는 모든 것을 닦아냅니다. 사망자는 23,000명을 넘어섰습니다. 재난은 부분적으로 Omaira Sanchez라는 어린 소녀의 사진 덕분에 전 세계적으로 큰 반응을 얻었습니다. 그녀는 진흙에 목까지 갇혔고, 집의 콘크리트 구조물에 다리가 갇혔습니다. 구조대원들은 흙을 퍼내고 아이를 구출하려고 했지만 허사였다. 그 소녀는 3일 동안 버텼다가 한 번에 여러 바이러스에 감염되었습니다. 그동안 가까이에 있었던 저널리스트 크리스티나 에찬디아(Christina Echandia)가 회상하듯이, 오마이라는 다른 사람들과 노래를 부르고 이야기를 나눴다. 그녀는 겁에 질렸고 끊임없이 목이 말랐지만 그녀는 매우 용감했습니다. 셋째 날 밤, 그녀는 환각을 느끼기 시작했습니다. 사진은 죽기 몇 시간 전에 찍은 것이다. 사진작가 – Frank Fournier. 
"처칠의 초상" 1941년 1월 27일. 윈스턴 처칠은 그의 회복력과 결단력을 보여주기 위해 10 Downing Street에 있는 사진 스튜디오로 가서 그의 초상화 중 일부를 찍었습니다. 그러나 그의 시선은 모든 것에도 불구하고 너무 편안했습니다. 손에 시가를 들고 있는 위인은 사진 작가 Yousuf Karsh가 얻고자 했던 이미지와 일치하지 않았습니다. 그는 위대한 정치가에게 다가가 날카로운 움직임으로 입에서 시가를 꺼냈습니다. 결과는 약간 더 높습니다. 처칠은 사진 작가를 화난 표정으로 바라보고 있고 사진 작가는 차례로 셔터를 누릅니다. 그래서 인류는 윈스턴 처칠의 가장 유명한 초상화 중 하나를 받았습니다. 미국 생활의 큰 변화를 보여주는 두 장의 사진. 
식료품점미국의 "대공황"이 있기 불과 몇 년 전. 상점에는 생선, 야채, 과일이 넘쳐납니다. 사진은 철도 옆 앨라배마에서 촬영되었습니다. "이주민의 어머니"전설적인 사진작가 Dorothea Lange 덕분에 Florence Owen Thompson은 수년 동안 대공황의 전형이 되었습니다. 랑게는 1936년 2월 캘리포니아의 채소 채집 캠프를 방문하면서 사진을 찍었습니다. 어려운 시기에 자랑스러운 국가의 회복력과 회복력을 세상에 보여주고 싶었습니다. Dorothea의 삶에 대한 이야기는 그녀의 초상화만큼 매력적이었습니다. 32세에 그녀는 이미 7명의 자녀와 과부(남편이 결핵으로 사망)의 어머니였습니다. 재정착 노동 수용소에서 사실상 궁핍함을 알게 된 그녀의 가족은 나머지 2,500명의 수용소 직원과 마찬가지로 아이들이 가까스로 쏜 새의 고기와 농장의 채소로 생계를 유지했습니다. 사진의 공개는 폭발하는 폭탄의 효과를 낳았다. 가장 권위 있는 출판물의 표지에 등장한 톰슨의 이야기는 대중의 즉각적인 반응을 불러일으켰습니다. 재정착 관리국은 즉시 식량과 비상 용품을 캠프에 보냈습니다. 불행히도, Thompson 가족은 이 때쯤 이미 거주 가능한 곳을 떠났고 정부의 관대함에서 아무 것도 받지 못했습니다. 그 당시에는 사진에 묘사된 여성의 이름을 아는 사람이 아무도 없었다는 점에 유의해야 합니다. 이 사진이 출판된 지 불과 40년 후인 1976년에 Thompson은 전국 신문 중 한 곳과의 인터뷰를 통해 자신을 "공개"했습니다. 
"후퇴" 1950년 비인간적인 서리로 인한 미 해병대의 후퇴. 한국전쟁 당시 맥아더 장군은 자신의 능력을 과대평가했고 캠페인의 성공을 절대적으로 확신했습니다. 그래서 그는 중국 군대의 반격을 고려한 후 다음과 같은 유명한 문구를 말했습니다. "우리는 퇴각합니다! 우리가 잘못된 방향으로 가고 있기 때문입니다!” 
"수단의 기근"사진작가 케빈 카터(Kevin Carter)는 이 작업으로 1994년 퓰리처상을 수상했습니다. 이 카드는 굶주림에 웅크리고 있는 수단 소녀를 묘사하고 있습니다. 곧 그녀는 죽을 것이고 배경에 있는 큰 콘도르가 준비되어 있습니다. 이 사진은 문명 세계 전체를 충격에 빠뜨렸습니다. 소녀의 기원은 사진가를 포함하여 누구에게도 알려져 있지 않습니다. 그는 사진을 찍고 포식자를 쫓아내고 아이가 떠나는 것을 지켜보았다. 케빈 카터(Kevin Carter)는 사진 감각을 찾아 아프리카를 여행하는 4명의 대담한 포토저널리스트인 Bang Bang Club의 회원이었습니다. Kevin Carter는 이 소녀를 음식 배급소에 데려갈 것인지 물었을 때 자신은 단지 소식을 전하는 메신저일 뿐이며 돕는 것은 그의 일이 아니라고 대답했기 때문에 전체 독서 대중에게 잊혀졌습니다. 카터는 상을 받은 지 두 달 만에 자살했다. 아마도 수단에서 본 끔찍한 기억에 사로잡혔을 것입니다. "네스호의 괴물" 또는 "외과 의사의 사진",이 사진은 "외과의사 사진"이라고도 합니다. 1934년 4월에 찍은 이 흐릿한 사진은 전 세계에 알려졌습니다. 60년 동안, 그것은 오늘날 스코틀랜드 네스호에 살고 있는 살아있는 천산갑 화석에 대한 가장 놀라운 가정을 제공했고, 많은 소문과 추측을 낳고, 여러 차례 수중 탐험을 시작했으며, 스코틀랜드의 작은 마을에서 전체 관광 산업을 일으켰습니다. . 이는 1994년까지 계속되었다. 위탁아들위조의 저자인 Christian Sperling은 런던 데일리 메일에 고용된 대형 동물을 찾기 위해 고용된 그의 계부 Marmaduke Weatherell이 그를 찾지 못하고 도움을 받아 이 가짜 사진을 찍기로 결정했다는 사실을 대중에게 알리지 않았습니다. 크리스티앙의 의붓아들 이안. 사진의 실제 작가는 엔입니다. "네시"가 디자인되었습니다 황급히장난감 잠수함과 판자 평형추로 표면을 지지했습니다. 이야기를 더 사실적으로 보이게 하기 위해 사기꾼들은 지역 외과의사 로버트 케네스 윌슨에게 자신이 사진의 저자임을 밝히도록 설득했습니다. 
"라이스 라인" 1948년 겨울과 1949년 봄 사이에 Henry Cartier Bresson은 카메라를 들고 베이징, 상하이 및 기타 도시를 여행했습니다. 이 사진은 난징에서 촬영되었습니다. 사진에는 밥에 굶주린 사람들이 줄지어 서 있는 모습이 담겼다. "간디와 그의 물레". 20세기의 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 간디는 사진에 찍히는 것을 좋아하지 않았지만 1946년 라이프 스태프인 마가렛 보크 화이트(Margaret Bork-White)가 물레 앞에서 자신의 사진을 찍을 수 있도록 허락받았습니다. 인도 독립을 위한 투쟁에 대해. 사진 작가가 사진 촬영에 참여하기 전에 그녀 자신도 물레를 사용하는 방법을 배워야 했습니다. 이것이 Gandhi 측근의 요구 사항이었습니다. 이 장애물을 극복한 후 마가렛은 두 가지를 더 갖게 되었습니다. 우선, 간디와 이야기하는 것이 금지되어 있음이 밝혀졌습니다. 그는 전통적으로 누구와도 이야기하지 않고 보낸 "침묵의 날"을 보냈습니다. 그리고 그는 밝은 빛을 싫어했기 때문에 Margaret은 세 장의 사진만 찍을 수 있었습니다(3개의 플래시와 함께). 문제는 인도의 매우 습한 분위기이기도 해서 카메라 상태에 좋지 않은 영향을 주어 처음 두 장의 사진은 실패했지만 세 번째 사진이 나왔다. 수백만 명의 사람들에게 간디의 이미지를 만든 사람은 바로 그 사람이었습니다. 이 사진은 간디의 생애 마지막 초상화였습니다. 2년 후 간디는 살해당했습니다. "달리 아토미쿠스"필립 할츠만(Philippe Haltzman)은 점프에서 사람들을 촬영하는 것으로 경력을 쌓은 유일한 사진 작가였습니다. 그는 점프에서 주체가 무의식적으로 자신의 진정한 내면의 본질을 드러낸다고 주장했다. 살바도르 달리의 사진 '달? 아토미쿠스'를 보면 이 말에 동의하지 않을 수 없다. 6시간 28회 점프, 풀룸공중에 물 양동이를 던지는 조수와 화난 고양이 - 이것이이 사진이 태어난 방법입니다. 사진의 배경에는 달리의 미완성 초현실적 걸작 Leda Atomica가 있습니다. Haltsman은 물이 아닌 양동이에서 우유를 따르기를 원했지만 전후 기간에는 식품을 너무 무시했습니다. 점프하는 유명인의 Haltzman의 사진은 적어도 7개의 Life 잡지 표지에 실렸고 지금까지의 고정된 의무 없이 새로운 종류의 초상화를 탄생시켰습니다. "혀를 내밀고 있는 아인슈타인""이 사진이 정말 세상을 바꾸었나요?"라고 자문해 볼 수 있습니다. 아인슈나인은 핵 물리학과 양자 역학에 혁명을 일으켰고 이 사진은 아인슈타인과 일반 과학자에 대한 태도를 바꾸었습니다. 사실 72세의 과학자는 프린스턴 캠퍼스에서 그를 괴롭히는 끊임없는 언론 괴롭힘에 지쳤습니다. 카메라를 향해 10만 번 웃어 달라는 요청에 그는 카메라를 향해 혀를 내밀고 있는 아서 자이스를 제시했다. 이 언어는 천재의 언어이며, 이것이 바로 사진이 즉시 고전이 된 이유입니다. 이제 아인슈타인은 항상 기억되고 위대한 원본으로 간주될 것입니다. "체 게바라의 몸"자객? 소시오패스? 사회주의의 등불? 또는 실존주의자 Jean-Paul Sartre가 말했듯이 "가장 완벽한 사람당신의 관점에 관계없이 Ernesto "Che" Guevara는 오랫동안 "전 세계 혁명가들의 수호성인"이었습니다. 의심할 여지 없이 그는 전설적인 사람이며, 이 지위는 그에게 생명이 부여된 것이 아닙니다. 볼리비아의 가난하고 억압받는 사람들 사이에서 혁명을 촉진하려는 체의 노력에 불만을 품고 국군(미군과 CIA가 훈련하고 장비함)은 1967년 체 게바라를 체포하고 처형했다. 비밀 무덤, 암살자들이 그를 둘러싸고 무대 사진을 위해 포즈를 취했다. 체가 죽었다는 것을 전 세계에 증명하기 위해 그의 정치 운동이 그와 함께 죽기를 바랐다. 게바라는 손을 절단하고 포름알데히드에 보존했습니다. 그러나 볼리비아 관리들은 한 남자를 죽이고 무의식적으로 그에 관한 전설을 낳았습니다. 이 사진은 전 세계에 퍼졌고, 르네상스 예술과 매우 흡사했습니다. 십자가에서 내리신 예수님의 고통. 체 게바라의 얼굴은 섬뜩할 정도로 평온하고 살인범은 카메라 앞에서 으르렁거린다. 그들 중 하나는 체 게바라의 몸에 난 상처를 가리킨다. 이 사진 덕분에 체 게바라는 사회주의 사상을 위해 죽은 순교자로 영원히 기억될 것입니다. "비행선 힌덴부르크" 1937년 힌덴부르크 비행선의 폭발은 물론 타이타닉호의 잔해가 아니라 체르노빌 비극 20 세기. 탑승자 97명 중 62명이 기적적으로 살아남았고, 독일에서 비행한 후 뉴저지주 레이크하스트 공항에 착륙하던 중 독일 제플린 힌덴부르크가 폭발했습니다. 비행선의 외피는 그 당시 미국인들이 이미 잠재적인 적에게 이 가스를 판매하는 것을 거부했기 때문에 안전한 불활성 헬륨이 아닌 수소로 채워져 있었습니다. 새로운 헬륨이 다가오고 있었습니다. 세계 대전. 이 행사는 22명의 사진 작가가 촬영했습니다. 사고 이후 비행선은 더 이상 안전하고 발전된 운송 수단으로 간주되지 않았습니다. 이 사진은 비행선 개발의 끝을 기록했습니다. "뱀 계곡"많은 사람들은 사진의 시대가 Ansel Adams 이전과 Ansel Adams 이후의 두 부분으로 나눌 수 있다고 믿습니다. "아돔시아 이전" 시대에 사진은 전혀 독립적인 예술로 간주되지 않았습니다. 다양한 조작의 도움으로 사진이 그림과 유사하게 만들어졌습니다. 반면 Adams는 사진 예술을 "현실의 시"라고 선언하면서 모든 힘을 다해 이미지 조작을 피했습니다. 그의 작업으로 그는 "순수한 사진"의 가치를 증명했다. 상당히 컴팩트한 휴대용 카메라 시대에 그는 부피가 큰 장비와 구식 대형 카메라를 고집했습니다. Adams는 미국인들에게 그들의 아름다움을 보여주었습니다. 민족적 자연. 1936년에 그는 일련의 사진을 찍어 캘리포니아의 Kings Canyon을 구하기 위해 워싱턴으로 보냈습니다. 그 결과 이 지역은 국립공원으로 지정되었습니다. "VE Day, Times Square, 1945" 또는 "The Kiss" 1945년 8월 14일 일본의 항복 소식은 제2차 세계 대전의 종전을 예고했습니다. 폭풍우 치는 축하 행사가 뉴욕 거리에서 시작되었지만, 그 순간에 그 도시의 주민들 중 군대보다 더 자유롭다고 느낀 사람은 없었을 것입니다. 이날 타임스퀘어에 모인 행복한 사람들 중에는 20세기 가장 재능 있는 사진기자 중 한 명인 독일 이민자 알프레드 아이젠슈타트(Alfred Eisenstadt)도 있었다. 그는 카메라로 축하 사진을 찍으며 "거리를 걸어가서 자신의 시야에 있는 모든 소녀를 붙잡는" 선원을 발견했다. "-그는 물론 존경받는 연금 수령자의 입술에 키스를 새기는 선원의 사진은 Life 잡지의 표지에 결코 등장하지 않았을 것이지만, 당당한 군인이 춤을 추고 매력적인 간호사에게 키스했을 때 Eisenstadt는 VE Day 사진이 전쟁으로 피폐해진 두 연인의 만남을 묘사한 것은 아니지만, VE Day 사진은 오늘날까지도 2010년 말 미국의 영원한 상징으로 남아 있습니다. 평화를 위한 긴 투쟁. 
"수류탄을 든 소년"장난감 수류탄을 손에 들고 있는 소년은 사진작가 Diane Arbus의 유명한 작품입니다. 그 소년의 이름은 유명한 테니스 선수 시드니 우드의 아들인 콜린 우드입니다. 에 오른손그 소년은 수류탄을 쥐고 있고, 그의 왼손은 비어 있습니다. Diane은 필요한 촬영 각도를 선택하는 데 시간이 오래 걸렸고 결과적으로 남자는 그것을 참지 못하고 "이미 쏴!"라고 외쳤습니다. 2005년 이 사진은 $408,000에 팔렸습니다. 
"트렁크스"총으로 사진 작가를 위협하는 스트리트 펑크. 네, 그 아이는 겨우 11살이고 그의 손에 든 총은 장난감입니다. 그는 단지 그의 게임을 하고 있을 뿐입니다. 그러나 자세히 보면 그의 눈에 어떤 게임도 보이지 않을 것입니다. 
"피카소" Pablo Picasso와 다른 사람들의 세계에 대한 다른 견해를 이상적으로 표시하기 위해 8개의 xl:)이 필요했습니다. 작가는 이 사진에 만족했습니다. "빵 좀 봐! 네 손가락만! 그래서 이 사진을 "피카소"라고 부르기로 결정했습니다." 피카소가 친구인 사진작가 두와누오시에게 말했습니다. 
"사람과 그림" Robert Doisneau(Robert Doisneo)는 당대의 예술적 사진의 전통을 따르지 않았습니다. 그는 르포타주 촬영 기법을 통해 평범함 속에서 비일상적인 것, 일상에서 흥미진진함을 추구했다. 매일 한 유명 가게의 창가에는 누드화 한 장이 전시되어 행인들의 반응을 사진에 담았다. Robert Doisneo가 찍은 최고의 사진은 "사람과 그림" 시리즈에 포함됩니다. 그래서 아마도 "숨겨진 카메라"가 나타났습니다.
오랜만에 테이프에 과거 가장 유명한 사진작가들의 삶의 이야기와 성공담을 올릴 예정이었습니다. 사실, 이 주제와 함께 내 주제를 유지 관리하기 시작하고 싶었습니다.
최근에 나는 우리가 하는 모든 것(전문적인 활동과 취미 모두를 의미함)이 현세대와 미래 세대의 삶에서 결코 아무것도 바꿀 수 없을 것 같은 일종의 zilch라는 사실에 대해 자주 생각합니다. 저것들. 질문은 ~이야, 뭐라고요그래도 자아실현이다(사진에 포함?!)
엘리엇 어윗- 세계 사진의 전설, 흑백 사진의 가장 재능있는 작가로 유명해졌습니다. 그의 작품: 유머 감각과 깊은 의미를 지닌 활기차고 감정적이며 많은 국가의 대중을 사로 잡았습니다. 사진 작가의 기술의 독창성은 그를 둘러싼 세계의 아이러니를 볼 수 있는 능력에 있습니다. 그는 연출된 장면을 좋아하지 않았고 리터칭을 사용하지 않았으며 필름 카메라로만 작업했습니다. Ervit이 촬영한 모든 것은 낙관론자의 눈을 통해 본 진정한 현실입니다.
“저는 이미지가 감성적이기를 원합니다. 사진에 관심이 있는 것 외에 다른 것은 거의 없습니다.”엘리엇 어윗
아놀드 뉴먼 (아놀드 뉴먼) 거의 70년을 사진에 바쳤고 거의 죽을 때까지 일을 멈추지 않았습니다. 나는 새로운 아이디어, 책, 여행을 위해 다시 일하고 있습니다. 결코 끝나지 않고 하나님께 감사드립니다. 이 점에서 그는 2006년 6월 6일에 갑자기 심장마비로 사망했습니다. 그는 이번 진단을 예고한 듯 “우리는 카메라로 사진을 찍지 않는다. 우리는 마음으로 그것들을 만듭니다."
« 나는 오늘날의 세대가 한 가지 문제를 가지고 있다고 생각한다. 객관성에 너무 매료되어 사진 자체를 잊어버립니다. 이제까지 살았던 가장 위대한 35mm 사진작가 중 두 명인 Cartier-Bresson이나 Salgado와 같은 이미지를 만드는 것을 잊어버리십시오. 사진을 만들기 위해 테마가 무엇이든 사용할 수 있습니다. 그들은 정말로 당신이 즐거움을 얻는 사진을 만듭니다. 큰 즐거움입니다. 그리고 지금, 매번 똑같은 것입니다. 침대에 두 사람이 있고, 손에 바늘을 든 사람이 있거나, 라이프스타일이나 나이트클럽이 있습니다. 이것들을 보면 일주일 안에 잊어버리기 시작하고, 2주 안에는 하나도 기억하지 못합니다. 그러나 사진이 우리의 의식 속에 스며들 때 흥미로운 것으로 간주될 수 있습니다.» 아놀드 뉴먼
알프레드 스티글리츠백과사전 브리태니커에 따르면, 알프레드 스티글리츠 (알프레드 스티글리츠) "거의 단독으로 그의 나라를 20세기의 예술 세계로 밀어 넣었다." 그의 작품이 박물관 지위를 받은 최초의 사진가가 된 사람은 Stiglitz였습니다. 사진가로서의 경력 초기부터 Stieglitz는 예술계 엘리트들로부터 사진에 대한 경멸에 직면했습니다. 내 사진이 그들의 그림보다 낫다는 것을 알지만 불행히도 사진은 예술이 아닙니다. 어떻게 작품을 감탄하면서도 기적처럼 거부할 수 있고, 손으로 만든다는 이유만으로 작품을 높이 올릴 수 있는지 이해할 수 없었다”고 스티글리츠는 분개했다. 그는 이 상황을 받아들일 수 없었습니다. "그때 나는 사진을 자기 표현의 새로운 수단으로 인정하여 다른 형태의 예술적 창조물과 권리가 동등하도록 하기 위해 ... 투쟁하기 시작했습니다. ."
« 나는 사진에 대한 가장 대중적인 오해에 주의를 기울이고 싶습니다. "전문가"라는 용어는 성공한 사진에 사용되고 "아마추어"라는 용어는 실패한 사진에 사용됩니다. 그러나 거의 모든 훌륭한 사진은 사랑의 이름으로 사진을 추구한 사람들에 의해 촬영되었으며 항상 그래왔습니다. 물론 이윤을 위해서가 아닙니다. '연인'이라는 단어는 사랑이라는 이름으로 일하는 사람을 가리키는 것이므로 일반적으로 인정되는 분류의 오류는 자명합니다.알프레드 스티글리츠
아마도 세계 사진의 역사에서 이보다 더 논쟁적이고 비극적이며 다른 누구와도 다른 인물을 찾기는 어려울 것입니다. 다이앤 아버스. 그녀는 우상화되고 저주를 받고 누군가는 그녀를 모방하고 누군가는 이것을 피하려고합니다. 어떤 사람들은 그녀의 사진을 몇 시간 동안 볼 수 있고 다른 사람들은 앨범을 빨리 닫으려고 합니다. 한 가지 분명한 사실은 Diana Arbus의 작업으로 인해 무관심한 사람이 거의 없다는 것입니다. 그녀의 삶, 그녀의 사진, 그녀의 죽음에는 중요하지 않거나 진부한 것이 없었습니다.
비범한 재능 유수프 카쉬인물 사진 작가가 자신의 일을 하는 것처럼 그는 모든 시대와 민족을 통틀어 가장 유명한 사진 작가 중 한 명이었습니다. 그의 책은 널리 팔리고 그의 사진 전시회는 전 세계적으로 열리고 그의 작품은 주요 박물관의 영구 컬렉션에 포함됩니다. Karsh는 특히 1940-1950년대에 많은 인물 사진가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 일부 비평가들은 그가 종종 캐릭터를 이상화하고, 자신의 철학을 모델에 부과하고, 묘사되는 사람보다 자신에 대해 더 많이 이야기한다고 주장합니다. 그러나 그의 초상화가 비범한 솜씨와 내면 세계- 모델 또는 사진 작가 - 보는 사람의 시선을 사로잡습니다. 그는 많은 상, 상, 명예 칭호를 받았고 2000년에는 기네스북에 등재되었습니다. 유수프 카르샤인물 사진의 가장 저명한 대가.
« 내 초상화를 보고 그림에 묘사된 사람들에 대해 더 중요한 것을 배운다면, 작품이 뇌에 흔적을 남긴 사람에 대한 감정을 정리하는 데 도움이 된다면 - 사진을 보고 다음과 같이 말한다면: 바로 그 사람입니다." 동시에 그 사람에 대해 새로운 사실을 알게 됩니다. 이것은 이것이 정말 좋은 초상화라는 것을 의미합니다.» 유수프 카쉬
맨 레이사진가로서의 경력을 시작한 이후 그는 끊임없이 새로운 기술을 실험했습니다. 1922년 그는 카메라 없이 사진 이미지를 만드는 방법을 재발견했습니다. 그보다 오래 전에 알려졌지만 실제로 사용되지 않은 사진 작가의 또 다른 발견은 음화를 다시 노출할 때 발생하는 흥미로운 효과인 솔라라이제이션(solarization)이었습니다. 그는 솔라라이제이션을 예술적 기법으로 전환했으며 그 결과 평범한 물체, 얼굴, 신체 부위가 환상적이고 신비한 이미지로 변형되었습니다.
"공연 기술만 보는 사람들이 항상 있을 것입니다. 그들의 주요 질문은 "어떻게"이고, 다른 사람들은 더 호기심이 많은 "왜"에 관심이 있습니다. 개인적으로 영감을 주는 아이디어는 항상 다른 정보보다 더 많은 의미를 가집니다.”맨 레이
스티브 맥커리스티브 맥커리 (스티브 맥커리) 가지다 놀라운 능력항상(적어도 확률 이론에서 나온 것보다 훨씬 더 자주) 적시에 적소에 있어야 합니다. 그는 놀랍게도 운이 좋았습니다. 그러나 사진기자의 운은 대개 다른 사람이나 심지어는 국가 전체의 불행이라는 사실을 기억해야 합니다. 권위 있는 교육 이상은 스티브가 포토저널리스트라는 직업을 갖는 데 거의 도움이 되지 않았습니다. 그는 가능한 한 선배들로부터 배우려고 노력하면서 시행착오를 거쳐 기술의 정점에 도달했습니다.
“가장 중요한 것은 그 사람에게 극도로 세심하고 진지하고 의도가 일관되는 것입니다. 그러면 그림이 가장 진지할 것입니다. 나는 사람들이 보는 것을 좋아합니다. 사람의 얼굴은 때로 많은 것을 말해주는 것 같아요. 내 사진 하나하나는 삶의 한 에피소드가 아니라 삶의 본질이자 전체 이야기입니다.»스티브 맥커리
"조화와 대수학의 혼합" 지에나 밀리(Gjon Mili)미국에서 가장 유명한 사진 작가 중 한 명. 그는 정지된 움직임이나 일련의 정지된 순간의 모든 아름다움을 한 프레임에 보여주었습니다. 그가 언제 어디서 사진에 관심을 갖게 되었는지는 알려져 있지 않지만 1930년대 후반에 그의 사진이 삽화 잡지인 Life에 실리기 시작했습니다. 사진 외에도 Mili는 영화를 좋아했습니다. 1945년에 1930-1940년대의 유명한 음악가에 대한 그의 영화 "Jammin' Blues"가 오스카상 후보에 올랐습니다.
"시간은 정말 멈출 수 있어"겐밀리
안드레 케르테스사진에서 초현실주의의 창시자로 알려져 있습니다. 당시 그의 틀에 얽매이지 않는 각도와 작업 스타일에 대한 입장을 재고하지 않으려는 태도가 경력 초기에 널리 인정받는 데 큰 걸림돌이 되었습니다. 그러나 그는 일생 동안 인정을 받았으며 일반적인 사진은 아니지만 여전히 포토저널리즘의 최전선에서 탁월한 사진가 중 한 명으로 간주됩니다. " 우리 모두는 그에게 많은 빚을 지고 있습니다.» - 까르띠에 브레송~에 대한 안드레 케르테쉬.
« 나는 조정하거나 계산하지 않고, 올바른 빛을 얻기 위해 뒤로 물러나야 하는 경우에도 장면을 보고 그것이 완벽하다는 것을 압니다. 순간이 내 작업을 지배합니다. 나는 내 느낌대로 촬영합니다. 누구나 볼 수 있지만 모든 사람이 볼 수 있는 것은 아닙니다. » 안드레 케르테스
리차드 아베돈포즈를 취하지 않은 연예인을 찾기가 어렵습니다. 리차드 아베돈에게. 그의 모델 중에는 비틀즈, 마릴린 먼로, 나스타샤 킨스키, 오드리 햅번 및 기타 많은 스타가 있습니다. 매우 자주 Avedon은 그녀를 위해 특이한 형태나 분위기로 유명인을 포착하여 그녀를 다른 면에서 개방하고 한 사람의 삶에 대해 다른 시각을 갖도록 강요합니다. Avedon의 스타일은 흑백 컬러, 눈부신 흰색 배경, 큰 인물로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 초상화에서 그는 사람들을 "자신의 상징"으로 바꾸었습니다.
피터 린드버그- 가장 존경받고 카피된 사진작가 중 한 명. 그를 "매력의 시인"이라고 부를 수 있습니다. 1978년 Stern Magazine이 그의 첫 패션 사진을 발표한 이래로 그의 사진 없이는 국제 패션 출판물이 완성되지 않았습니다. 1996년 출간된 당시 10대 모델의 흑백 포트폴리오인 린드버그의 첫 번째 저서 "10명의 여성"은 10만 부 이상 판매되었으며, 두 번째 책인 "Peter Lindbergh: Images of Women"은 컬렉션입니다. 80년대 중반부터 90년대 중반까지의 사진작가의 작품 중 1997년에 발매되었다.
고대부터 체코 공화국은 신비주의와 마법의 나라였으며 연금술사, 예술가, 주문을 만드는 고향, 판타지 세계상상력. 세계적으로 유명한 체코의 사진작가 얀 사우덱예외가 아닙니다. 40년 동안 Saudek은 평행 세계인 Magic Theatre of Dreams를 만들었습니다.
추신. 가장 유명한 사진작가의 대다수가 유대인이라는 사실을 이제야 깨달았습니다. :)