Annensky의 무고한 전기. Innokenty Annensky : 전기, 창조적 유산 Innokenty Annensky는 언제 태어났습니까?

전기

시인 Innokenty Fedorovich Annensky의 운명은 그 자체로 독특합니다. 49 세에 그는 Nick이라는 가명으로 최초의 (그리고 평생 동안 만) 시집을 출판했습니다. 저것. 처음에 시인은 "폴리페모스의 동굴에서"라는 제목을 붙이고 Utis라는 가명을 사용하려고 했습니다. Utis는 그리스어에서 "아무도"를 의미합니다(오디세우스가 자신을 키클롭스 폴리페모스라고 불렀던 방식입니다). 나중에 이 컬렉션은 "Quiet Songs"라고 불렸습니다. 저자가 누구인지 모르는 Blok에게는 그러한 익명성이 모호해 보였습니다. “나는 순진한 가명이 아니라 그를 수백 권의 책 사이에서 길을 잃게 만드는 더 무거운 가면 아래에 자신을 묻어두고 있는 것처럼 보이는 시인의 얼굴이 드러나기를 바랍니다... 이 겸손한 상실감에 지나치게 고통스러운 눈물이 있습니까?” - 그는 썼습니다.

I. F. Annensky는 옴스크에서 태어났고 곧 가족은 상트페테르부르크로 이사했습니다. 미래의 시인은 자서전에서 자신이 “관료적 요소와 지주적 요소가 결합된 환경”에서 자랐다고 보고했습니다. “어렸을 때부터 역사와 문학 공부를 좋아했고 초보적이고 진부한 모든 것에 반감을 느꼈습니다.” Annensky는 아주 일찍시를 쓰기 시작했습니다. 1870년대에는 '상징주의'라는 개념이 아직 그에게 알려지지 않았기 때문에 그는 자신을 신비주의자라고 불렀으며 16세기 스페인 예술가의 '종교 장르에 열광'했습니다. B. E. 무리요(B. E. Murillo)는 "'말로 공식화'하려고 노력했습니다." 그의 형이자 유명한 경제학자이자 홍보인인 N. F. Annensky는 30세가 될 때까지 출판해서는 안 된다고 믿었으며, 젊은 시인은 그의 시적 실험을 출판할 의도가 없었습니다. 대학 시절에는 고대 언어와 고대에 대한 연구가 일시적으로 시를 대체했습니다. 시인에 따르면 그는 논문 외에는 아무것도 쓰지 않았습니다. 대학 졸업 후 "교육학 및 행정"활동이 시작되었습니다. 고대 동료들의 의견으로는 Annensky가 "엄격한 과학적 연구"에서주의를 산만하게했으며 그의시에 공감하는 사람들의 의견으로는 창의성을 방해했습니다. Annensky는 비평가로 출판물에 데뷔했습니다. 1880년대부터 1890년대에 그는 주로 19세기 러시아 문학에 관한 많은 기사를 출판했습니다. 1906년 첫 번째와 1909년에 Wilde의 주관주의, 인상주의적 인식 및 연상적 비유적 분위기로 구별되는 비평 모음집인 "Reflections Book"의 두 번째 책이 출판되었습니다. 저자 자신은 “전혀 비평가가 아니라” 단지 “독자”일 뿐임을 강조했다. 시인 Annensky는 그의 선구자들을 프랑스의 상징주의자인 "파르나시아인과 저주받은 자들"로 여겼고, 그는 이를 기꺼이 많이 번역했습니다. 그는 "언어를 풍부하게 하는 것 외에도" "우리의 미적 감수성을 높이고 예술적 감각의 규모를 높이는" 장점을 보았습니다. 프랑스 시인의 번역은 그의 첫 시집에서 중요한 부분을 차지했습니다. 러시아 상징주의 시인 중 아넨스키는 <조용한 노래>의 저자에게 ‘경외’를 불러일으킨 K. D. 발몽과 가장 가깝다. 그는 발몽 시적 언어의 “새로운 유연성과 음악성”을 높이 평가했습니다. Annensky는 다소 "고독한" 문학적 삶을 살았습니다. 그는 "폭풍과 스트레스"의 기간 동안 "새로운" 예술이 존재할 권리를 옹호하지 않았으며 이후의 상징주의 내부 전투에 참여하지 않았습니다. 상징주의 언론 페이지에 그의 첫 출판물은 1906년으로 거슬러 올라갑니다(Pereval 잡지). Annensky가 상징주의 환경에 "진입"한 것은 실제로 그의 생애 마지막 해에 일어났습니다. 시인이자 평론가인 그는 시 아카데미에서 강의를 하고 있으며, 상트페테르부르크의 새로운 잡지 Apollo에서 예술 단어 숭배자 협회의 회원이며, 그 페이지에 그의 프로그램 기사 "On Modern Lyricism"을 게재합니다. Tsarskoye Selo 역 근처에서 시인의 갑작스런 죽음은 상징주의 집단에 폭 넓은 반향을 불러 일으켰습니다. Annensky를 "간과"했다는 이유로 상징 주의자들을 비난 한 Apollo와 가까운 젊은 Acmeist 시인들 사이에서 시인의 사후 숭배가 형성되기 시작했습니다. 그의 죽음 이후 4개월 만에 두 번째 시집이 출판되었다. "사이프러스 상자"(Annensky의 원고는 사이프러스 상자에 보관됨)의 준비는 시인의 전기 작가이자 편집자이자 해설자인 그의 아들 V.I. Annensky-Krivich에 의해 완료되었습니다. Krivich가 아버지의 저자의 뜻을 항상 정확하게 따르지는 않았다고 믿을 만한 이유가 있습니다. "Cypress Casket"으로 Annensky는 마침내 뒤늦은 영광을 얻었습니다. Blok은 시인의 아들에게 이렇게 썼습니다. “나는 지금 책을 살펴보고 있습니다. - 올 봄의 온갖 피로와 공허함을 뚫고 마음 깊숙이 스며든다. 나 자신에 대해 많은 것을 설명해주는 놀라운 경험의 친밀함입니다.” 이미 "Quiet Songs"컬렉션에서 별명, 비교, 문구 및 심지어 단순히 선택한 단어의 "신선함"에주의를 기울인 Bryusov는 이제 의심 할 여지없는 이점으로 Annensky의 "추측"이 불가능하다고 언급했습니다. 다음 두 연의 구절과 시의 시작 부분부터 끝납니다." 1923년에 Krivich는 "In의 사후 시" 컬렉션에 시인의 나머지 텍스트를 출판했습니다. 아넨스키." Annensky의 서정적 영웅은 '존재에 대한 혐오스러운 수수께끼'를 해결하는 사람입니다. 시인은“전 세계가되고 해체되고 쏟아져 나오고 싶은 우리 자신의 내용”을 면밀히 분석합니다. 나는 절망적 인 외로움, 피할 수없는 종말, 목적없는 존재에 대한 의식에 괴로워합니다. 나는 귀환의 악몽에 빠져 있고, 유전의 부담을 안고 자연 속에 있습니다. 그곳에서 조용하고 눈에 띄지 않게 그를 비난하면서 똑같은 나도 살고 있습니다. 나는 자연 속에 신비롭게 그와 가깝고 어떻게 든 고통스럽고 목적없이 그의 존재와 연결되어 있습니다 .” Annensky의 가사와 "젊은"세대의 상징 주의자들의시를 비교하면서 S. K. Makovsky는 "우주의 초월 적 의미에 대한 불신"에서 시인의 매우 비극적 인 세계관의 뿌리를 보았고 궁극적으로 "의미를 단호하고 무조건적으로"부정했습니다. 개인적인 존재의.” Annensky의시는 Bryusov에 따르면 시인의 "두 번째 얼굴"이되었으며 "그의 영적 모습과 뗄 수없는" "가벼운 아이러니"로 독특한 독창성을 부여받습니다. "Quiet Songs"와 "Cypress Casket"의 저자 Vyach의 글쓰기 스타일은 "매우 인상주의적"입니다. Ivanov는 이를 "연관적 상징주의"라고 불렀습니다. Annensky에 따르면 시는 묘사하는 것이 아니라 표현할 수 없는 것을 암시합니다. "우리는 시인이 말한 내용이 아니라 그가 우리에게 말하지 않은 것을 느끼게 했다는 사실 때문에 시인을 칭찬합니다."

Innokenty Fedorovich Annensky는 1855년 8월 20일 옴스크에서 태어났습니다. Annensky의 아버지는 시베리아의 정부 관리였습니다. 그러나 그가 다섯 살이 되자 가족은 그가 태어나기 전에 떠났던 상트페테르부르크로 왔습니다. Annensky는 어린 시절부터 병든 아이였습니다. 그는 건강 상태 때문에 사립학교에서 공부했습니다. 그리고 상트페테르부르크 제2체육관으로 이동한 후, 이후 베렌스 개인체육관으로 이동합니다.

1875년 대학 입학 시험이 시작되기 전에 그는 일시적으로 형과 함께 살기 위해 이사했습니다. 그의 형은 그가 입시 준비를 하는 것을 도와주었다. 그리고 나중에 그 형제는 작가의 삶에 지대한 영향을 미치게 될 것이다. 그리고 그는 대학에서 공부하는 동안 시를 쓰지 않았습니다. 고대와 고대 언어를 더 잘 연구하는 데 도움이 되었습니다. 시인 자신이 자서전에서 인정했듯이 그는 공부하는 동안 논문만을 썼습니다.

I. F. Annensky는 처음으로 인쇄본으로 19세기 러시아 문학의 비평가로 등장했으며 1880년부터 1890년까지 이 방향으로 글을 썼습니다. 또한 그의 기사에서 시인은 학령기 어린이들의 소설 연구를 촉구했습니다. Annensky는 1906년에 그의 첫 번째 문학 비평 책을 출판했고, 두 번째 책은 몇 년 후인 1909년에 나왔습니다. 이 책에는 그가 이전에 출판한 거의 모든 기사가 포함되어 있습니다.

시인의 운명을 생각해 보면 그 종류가 독특할 것입니다. 그는 꽤 어린 나이에 시를 쓰기 시작했고, 출판을 위해 시를 쓴 것이 아닙니다. Innokenty Fedorovich의 형은 한때 그에게 이렇게 말했습니다. "당신의 작품은 30세가 된 후에만 인쇄할 가치가 있습니다." 그래서 최초이자 유일한 평생 컬렉션이 "Nick."이라는 가명으로 출판되었습니다. T-o”, 시인이 거의 50세가 되었을 때의 일이다. 그는 즉시 컬렉션을 "Polyphemus의 동굴에서"라고 부르고 Utis라는 가명으로 출판하려고했지만 나중에 그의 성과 이름의 약어를 사용했습니다. 그리고 이 컬렉션은 "Quiet Songs"라는 제목으로 출판되었습니다.

시인은 1909년 11월 30일 상트페테르부르크의 Tsarskoye Selo 역에서 갑자기 사망했습니다. 시인은 Tsarskoye Selo의 Kazan 묘지에 묻혔습니다. 시인의 유족으로는 그의 아들이 사망한 후 1910년에 "The Cypress Casket", 1923년에 "Posthumous Poems"를 출판했습니다.

이노켄티 페도로비치 아넨스키

인터넷 리소스

Mikhail Alexandrovich Vygranenko의 디지털 아카이브

올렉 쿠스토프. “모든 시인은 교사이자 설교자이다”
실버 에이지의 시인에 관한 책 "팔라딘"의 한 장.

올렉 쿠스토프. 정체성의 법칙 또는 “시인을 위한 시인”의 현상
M. Heidegger와 I. F. Annensky의 작품에서 불가능에 대한 분리와 우상화

예브게니 골로빈. Innokenty Annensky와 라일락 안개
“Innokenty Annensky는 가난하고 잔인한 시대의 시인에게 필요한 용기 외에도 상당한 상식을 가지고 있다고 가정해야합니다. 이것은 그가 사이렌의 노래와 판의 피리 소리에 저항하고, 스킬라와 카리브디스를 주시하고, 라일락 어둠의 유혹에 저항하는 데 도움이 되었습니다.”

L.M. 보리소바. I. Annensky의 비극과 드라마의 상징주의 개념
I. Annensky는 상징주의 드라마의 창작자들 사이에서 두각을 나타내며 여러 측면에서 주요 이론가 V. Ivanov의 진정한 반대자입니다. 동시에 시인은 상징주의가 이미 위기를 겪고 있던 아주 늦게 단 한 번만 "현대 서정시"라는 기사에서 인쇄 된 치료사에 대해 비판적으로 말했습니다.

미하일 엡스타인. Annensky의 작품 속 자연
책 『자연, 세계, 우주의 은신처...』 중에서

나탈리아 날레가흐. N. Gumilyov의 "Book Reader"와 I. Annensky의 "Ideal": 시적 대화 문제에 대해
N. Gumilyov와 I. Annensky 사이의 시적 대화 문제는 오랫동안 문학 비평에서 제기되어 왔으며 Acmeists가 이전 시인과 관련하여 교사로서 취한 특별한 입장으로 인해 발생합니다. “...새로운 길을 찾는 사람들 그들의 깃발에는 Annensky라는 이름을 우리의 "내일"로 써야 합니다. »

올렉 렉사노프. 눈의 여왕, 추위와 따뜻함에 관한 Annensky와 Andersen
안데르센의 눈의 여왕의 풍경에서 아넨스키는 자신만의 매우 독창적인 드라마를 연기했습니다. Innokenty Annensky는 이미 유기체 시인이 되어야 한다는 예를 제시했습니다. 배 전체가 다른 사람의 보드에서 함께 두드려졌지만 그는 자신만의 시인이 되어야 합니다.

O.Yu. 이바노바. Vyach. Ivanov와 I. Annensky: L. Bakst의 그림 "Terror antiquus"(버전)에 대한 두 가지 관점
비평 및 회고록 문헌에서 Vyach.I. Ivanov와 I.F. Annensky는 전통적으로 "생산적인 대화 주제"를 찾은 대척자 역할을 했습니다. 그리고 그들 각자는 자신만의 방식으로 공통점이 많다는 것을 인식했습니다. 이러한 "고전 언어 학자"를 하나로 묶는 주요 특징은 다른 사람에게는 보이지 않고 들리지 않는 것을 보고 듣는 통찰력 있는 능력, 자신과 타인의 생각, 단어 및 텍스트에 대한 경건한 태도, 그리고 그들에 대한 적극적인 영적 활동입니다.

I. 포돌스카야. "느꼈어..."
Annensky와의 만남에 대한 Korney Chukovsky의 회고록 소개 기사입니다.

G.P. Kozubovskaya. I. Annensky의 서정적 세계 - 반성과 연결의 시학

라. Kolobaeva. 아넨스키 현상
“Annensky의 서정에는 철학적 성찰, 비극적 아이러니, “양심의 시”라는 세 가지 흐름이 합쳐집니다.

E.Yu. 게임북. “이 구절은... 짐작할 수 없는, 단지 살았을 뿐입니다”
Annensky의 서정적 작품 중 상당수는 세상과 합쳐지는 느낌을 더 정확하게 표현하려는 끈질긴 시도이며, 시인은 "내가 아닌" 모든 것에 대해 비교 (명시적이든 숨겨진)와 일종의 "재배치"를 모두 사용합니다.

전기

성격 인켄티 페도로비치 아넨스키동시대 사람들에게는 대체로 미스터리로 남아 있었습니다. 1855년 8월 20일(9월 1일) 옴스크에서 공무원 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지는 옴스크 철도 부서의 책임자였습니다. Innocent가 다섯 살쯤 되었을 때, 그의 아버지는 내무부에서 특별 임무를 담당하는 관리직을 맡았고 가족은 이전에 1849년에 떠났던 시베리아에서 상트페테르부르크로 돌아왔습니다.

건강이 좋지 않은 Annensky는 사립 학교에서 공부 한 다음 상트 페테르부르크 제 2 체육관 (1865-1868)에서 공부했습니다. 1869년부터 그는 V.I. Behrens의 개인 체육관에서 2년 반 동안 공부했습니다. 일찍 부모를 잃은 그는 종종 백과사전적인 교육을 받은 사람이자 경제학자이자 포퓰리스트인 그의 형 니콜라이와 함께 살고 있으며 이노센트에게 큰 영향을 미쳤습니다.

1879년 상트페테르부르크 대학교 역사 및 문헌학부를 졸업한 후 고대 언어와 러시아 문학 교사로 재직했으며 이후 키예프, 상트페테르부르크, 차르스코에 셀로의 체육관 관장을 역임했습니다. 1906년부터 상트페테르부르크 교육 구역의 검사관. 그는 고등 여성 과정에서 고대 그리스 문학을 강의했습니다. 1880년대 초부터 그는 과학적 논평, 비평 기사, 교육 문제에 관한 기사를 출판해 왔습니다. 1890년대 초부터 그는 그리스 비극 작품을 연구하기 시작했습니다. 수년에 걸쳐 그는 러시아어로 번역하고 Euripides 극장 전체에 대해 논평하는 엄청난 양의 작업을 완료했습니다. 동시에 그는 Euripidean 음모와 "Bacchanalian 드라마" "Famira-kifared"(1916-1917 시즌 챔버 극장 무대에서 실행)를 기반으로 여러 독창적 인 비극을 썼습니다. 그는 프랑스 상징주의 시인(Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Corbières, A. de Regnier, F. Jamme 등)을 번역했습니다.

1909년 11월 30일(12월 11일) 안넨스키상트페테르부르크의 Tsarskoye Selo(Vitebsk) 역 계단에서 갑자기 사망했습니다.

문헌학자이자 시인인 Annensky의 아들은 "사후 시"(1923)를 출판했습니다.

시

Annensky는 시인으로서 가장 중요합니다. 그는 어린 시절부터 시를 쓰기 시작했지만 1904년에 처음으로 시를 출판했습니다. Annensky는 자신의 표현에 따르면 그의 형이자 유명한 홍보주의자이자 포퓰리스트인 N.F. Annensky의 영향에 전적으로 빚을 지고 있었습니다. 그의 아내, 혁명가 Tkachev의 누이. Annensky는 자신이 말했듯이 그의 시에서 "도스토옙스키에 의해 고문당한 도시의, 부분적으로는 돌 같은 박물관의 영혼", "우리 시대의 병들고 예민한 영혼"을 표현하려고 노력했습니다. "병든 영혼"의 세계는 Annensky 창의성의 주요 요소입니다. 공정한 비판에 따르면, "악몽과 불면증에 대한 묘사만큼 생생하고 설득력 있게 Annensky의 시에서 성공한 것은 없습니다." “그는 영혼의 고통스러운 쇠퇴를 표현하기 위해 수천 가지의 색조를 발견했습니다. 그는 가능한 모든 방법으로 신경쇠약의 곡선을 지쳤습니다.” 삶의 절망적인 우울함과 죽음을 '해방시키는' 공포, 동시적인 '파멸에 대한 욕망과 죽음에 대한 두려움', 현실에 대한 거부, 현실에서 벗어나려는 욕망이 섬망이라는 '달콤한 해시시'로, 노동의 폭식,시의 "독"과 동시에 "일상 생활", 일상 생활, "저속한 세계의 절망적 인 파괴"에 대한 "신비한"애착-이것이 복잡하고 모순적인 " 세계관과 세계에 대한 이해'는 Annensky가 그의 시에 '주입'하려고 하는 것입니다.

무엇보다도 그의 동시대 사람들의 이러한 "세계관"에 접근하는 Annensky의 운문 형식은 "러시아 상징주의자"의 젊은 시대에 가장 가깝습니다. 그러나 관심을 끌고 독자를 "충격"시키려는 특별한 목적으로 고안된 고의적 인 전자의 과장된 "퇴폐"는시를 출판하지 않은 Annensky에게는 매우 유기적 인 성격을 띠고 있습니다. . Bryusov는 곧 초기 학생 경험에서 벗어났습니다. Annensky는 "90년대 초반 어느 시점에서 그의 모더니즘에 얼어붙은" 평생 동안 "퇴폐"에 충실했지만 이를 완벽한 예술적 표현으로 가져왔습니다. Annensky의 스타일은 밝고 인상주의적이며 종종 정교함으로 구별되며 허세의 직전, 타락의 무성한 수사학에 서 있습니다.

젊은 Bryusov와 마찬가지로 Annensky의 시적 교사는 19세기 후반 프랑스 시인, 즉 Parnassians와 "저주받은" 시인 Baudelaire, Verlaine, Mallarmé였습니다. Parnassians Annensky는 시적 형태의 숭배와 단어에 대한 사랑을 물려 받았습니다. Verlaine은 음악성에 대한 열망, 시를 "상징의 멜로디 비"로 변화시키려는 열망을 따랐습니다. 보들레르를 따라 그는 자신의 사전에 있는 "고상한" "시적인" 말과 과학 용어, 그리고 모국어에서 빌려온 평범하고 단호하게 "일상적인" 단어를 복잡하게 엮었습니다. 마침내 그는 말라르메를 따라 고의적으로 의미를 난독화하는 데에 자신의 수수께끼 시의 주요 효과를 구축했습니다. Annensky는 그의 모든시를 통해 들리는 특별한 날카로운 동정심으로 "열정없는"프랑스 Parnassians와 구별됩니다. 이 연민은 인류의 사회적 고통, 심지어 인간 일반에 대한 것이 아니라 자연, 불쾌한 것들(시계, 인형, 통 오르간)에 대한 “사악한 모욕”으로 고통받고 괴로워하는 무생물 세계를 향한 것입니다. 등), 시인이 자신의 고통과 고통을 가리는 이미지가 포함되어 있습니다. 그리고 "고통"이 더 작을수록, 더 중요하지 않을수록, 더 중요하지 않을수록, 그것은 그에게 더 히스테리적이고 아픈 자기 연민을 불러일으킵니다.

독특한 문학적 운명 안넨스키운명이 생각나네요. 후자와 마찬가지로 아넨스키는 전형적인 '시인을 위한 시인'이다. 그는 “Nick.”이라는 특유의 가명으로 평생 유일한 시집을 출판했습니다. 저것". 그리고 실제로 거의 평생 동안 Annensky는 문학에서 "아무도 아닌"상태로 남아있었습니다. 그가 죽기 직전에 그의시는 Apollo 잡지를 중심으로 그룹화 된 상트 페테르부르크 시인들 사이에서 명성을 얻었습니다. Annensky의 죽음은 여러 기사와 사망 기사에서 언급되었지만 그 후 그의 이름은 오랫동안 인쇄 된 칼럼에서 사라졌습니다. Nikolai Gumilyov "Quiver"의 4 번째 시집에 시가 출판되었습니다.

극 법

Annensky는 잃어버린 Euripides 연극의 음모를 바탕으로 그의 방식을 모방하여 고대 그리스 정신으로 "철학자 Melanippe", "King Ixion", "Laodamia"및 "Thamira the Cyfared"의 네 가지 희곡을 썼습니다.

번역

Annensky는 그리스의 위대한 극작가 Euripides의 희곡 전집을 러시아어로 번역했습니다.

문학적 영향

상징주의(Acmeism, Futurism) 이후 등장한 러시아 시의 움직임에 대한 Annensky의 문학적 영향은 매우 큽니다. Annensky의시는 적시에 쓰여진 러시아 최초의 미래 시라고 할 수 있습니다. Annensky의 영향력은 Pasternak과 그의 학교 및 기타 많은 사람들에게 큰 영향을 미칩니다. 두 개의 "성찰의 책"에 부분적으로 수집된 그의 문학 비평 기사에서 Annensky는 작가의 창의성의 의식적인 지속을 통해 예술 작품을 해석하려고 노력하면서 러시아 인상주의 비평의 훌륭한 예를 제공합니다. 이미 1880년대의 비판적 교육학 기사에서 주목해야 할 점은 안넨스키형식주의자들보다 오래 전에 그는 학교에서 예술 작품의 형태에 대한 체계적인 연구를 요구했습니다.

이노켄티 페도로비치 아넨스키

1856년 8월 20일(1.IX) 옴스크에서 태어났습니다.

아버지 - 고문이자 서부 시베리아 본부 부서장. 어머니는 한니발의 먼 친척이므로 푸쉬킨의 친척입니다. 1860년에 아버지는 내무부 특별 임무를 담당하는 관리로 상트페테르부르크로 옮겨졌습니다. 진취적인 성격이 돋보이는 그는 무역 투기에 연루되어 빚을지고 결국 직장을 잃고 중병에 걸렸습니다. 이 모든 것 때문에 Annensky는 어린 시절을 기억하는 것을 좋아하지 않았습니다.

1875년에 그는 역사 ​​및 언어학과인 상트페테르부르크 대학교에 입학했습니다. Annensky는 어린 시절부터 프랑스어와 독일어를 사용했으며 대학에서는 이러한 언어에 라틴어, 그리스어, 영어, 이탈리아어, 폴란드어, 산스크리트어 및 히브리어를 추가했습니다. “그 시절부터 그들은 아직 단어를 몰랐습니다. 상징주의자, 그는 나중에 이렇게 회상했다. “그게 바로 나였어요. 신비한시에서 Murillo의 종교 장르에 대해 열광했습니다. 신은 무엇을 알고 계십니까? 대학에서-시로 어떻게 끊어졌습니까? 저는 문헌학과 사랑에 빠졌고 논문밖에 쓰지 않았습니다…

1879년에 그는 역사 ​​및 언어학부 후보자라는 직함으로 대학을 졸업했습니다. 그는 F. F. Bychkov의 개인 체육관에서 라틴어와 그리스어를 가르쳤습니다. 아직 3학년 학생이었을 때 그는 Nadezhda Valentinovna Khmara-Barshchevskaya와 열정적으로 사랑에 빠졌습니다. 두 아들의 어머니이자 조심스러운 36세의 미망인은 상호적인 감정에도 불구하고 자신보다 열네 살 어린 학생의 아내가 되기 위해 서두르지 않았습니다. 그들은 Annensky가 대학을 졸업한 후에야 결혼했습니다. 성장하는 가족(곧 아들이 태어남)을 지원하기 위해 Annensky는 체육관에서의 수업 외에도 Pavlovsk Institute에서 가르치기 시작했고 고등 여성(Bestuzhev) 코스에서 강의했습니다.

1891년에 Annensky는 갈라간 부부가 일찍 죽은 아들을 기리기 위해 설립한 사립 폐쇄 교육 기관인 파벨 갈라간 대학(Pavel Galagan College)의 이사직으로 키예프로 옮겨졌습니다. 키예프에서 Annensky는 사랑하는 Euripides의 모든 비극을 러시아어로 번역하여 자세한 논평을 제공하기로 결정했습니다. 그건 그렇고, 그는이 계획을 수행했습니다. 그는 우리에게 내려온 17 개의 비극을 모두 번역했습니다. 사실, 그는 이미 상트 페테르부르크에서 이 일을 하고 있었습니다. "대학"의 명예 수탁자와 갈등을 겪은 후 Annensky는 수도로 돌아왔습니다.

상트 페테르부르크에서 Annensky는 Vasilievsky Island의 9 번째 라인에 위치한 8 번째 남자 체육관의 이사로 임명되었지만 곧 Nikolaev 남자 체육관의 이사 인 Tsarskoe Selo로 옮겨졌습니다. 미술 평론가 N.N. Punin은 나중에 이렇게 회상했습니다. “우리는 체육관 복도에서 감독을 보았습니다. 그는 거기에 거의 나타나지 않았으며 항상 유난히 엄숙하게 나타났습니다. 선배들이 있는 1층 복도 끝에 흰색의 커다란 문이 열렸고, 아레프의 하인이 먼저 나와 문을 열었고, 그 뒤를 아넨스키가 따라왔다. 그는 넥타이 대신 검은 색 장갑을 끼고 제복을 입고 몸의 이상한 부동성에 묶여있는 것처럼 매우 똑바로 걸었습니다. 그의 턱은 모서리가 구부러진 높고 꽉 채워진 칼라 안으로 들어갔다. 약간 희끗희끗한 머리카락이 그의 이마 양쪽에 떨어졌고, 그가 걸을 때 흔들렸다. 부드럽고 거의 조용히 걷는 부츠 주위에 넓은 바지가 걸려 있습니다. 그의 차갑고 동시에 친절한 눈은 그 앞에서 헤어지는 학생들을 알아 차리지 못하는 것 같았고, 고개를 살짝 끄덕이며 뒤의 공간을 조이는 듯 엄숙하게 복도를 따라 걸었습니다 ... "

1901 년 Annensky의 비극 "Melanippe the Philosopher"가 1902 년에 "King Ixion", 1906 년에 "Laodamia"가 출판되었습니다. 그리고 "Laodamia"가 발표되기 2년 전에 Annensky는 "Nik. T-o"라는 가명으로 시집 "Quiet Songs"를 출판했습니다. 사실, V. Bryusov와 A. Blok 외에는 누구도 "조용한 노래"를 알아 차리지 못했지만 A. V. Borodina에게 보낸 편지에서 Annensky는 겸손하게 다음과 같이 언급했습니다. "나는 미래를 위해서만 일한다는 사실에 전혀 당황하지 않습니다."

1906년에 Annensky는 상트페테르부르크 교육 구역의 조사관으로 임명되었습니다. 이 기간 동안 그는 그의 장남 Olga Petrovna Khmara-Barshchevskaya의 아내와 친밀한 우정을 쌓았습니다. “그림자 사이로 공상 정원의 모래 위에 있는 태양의 반점이 사라졌습니다. 당신에 관한 모든 것은 너무 달콤하게 이해할 수 없지만 나는 당신의 것을 기억합니다 : "내가 갈게"... 검은 연기, 그러나 당신은 연기보다 더 공기가 많고 나뭇잎의 솜털보다 더 부드럽습니다. 누구인지 모르겠습니다. , 하지만 당신은 사랑 받고 있습니다. 당신이 누구인지는 모르겠지만 꿈입니다 ... 다이아몬드 빛은 당신을 위해 황량한 방에 내려 오지 않을 것입니다. 당신에게는 향기로운 아가리 꽃이 여기 혼자 카펫처럼 펼쳐져 있습니다 ... 나는 이 밤의 오래된 꿈을 기억해 보세요. 그러나 괴로워하고 바랐던 것은 내가 아니었습니다. 자작나무 위에 잊혀진 등불을 통해 따뜻한 밀랍이 울부짖고 불탔습니다..."시인이 죽은 지 8년 후, Olga Petrovna는 가까운 사람에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. “내가 Innokenty Fedorovich를 사랑했는지 묻는 겁니까? 하나님! 물론 나는 사랑했다, 나는 사랑한다. 그리고 나의 사랑은 "plus fort la mort"입니다. 내가 그의 “아내”였나요? 아아, 안돼! 보시다시피 저는 진심으로 "아아"라고 말합니다. 왜냐하면 저는 이것을 잠시 자랑스러워하지 않기 때문입니다. "Snake-Angel"이 애용하는 연결은 우리 사이에 존재하지 않았습니다. 그리고 내가 죄를 두려워했거나, 감히 감히 하지 않았거나, 원하지 않았거나, "당신은 마음의 두 반쪽으로 사랑할 수 있다"는 잘못된 확신으로 나 자신을 달래기 때문이 아닙니다. 이해하세요, 그는 이것을 원하지 않았지만 아마도 그는 정말로 나만 사랑했을 것입니다... 하지만 그는 넘어갈 수 없었습니다... 생각이 그를 죽였습니다. “나는 무엇입니까? 먼저 어머니를 (의붓아들에게서) 빼앗아 갔다가 아내를 데려가겠습니까? 내 양심을 피해 어디로 숨을 수 있겠습니까?”

1906년 계몽주의 협회는 아넨스키가 번역한 에우리피데스의 비극 제1권을 출판했습니다. 별도의 책에는 19세기 러시아 작가와 일부 동시대 작가에 관한 기사인 "성찰의 책"이 포함되어 있습니다. Annensky는 상징주의자들의 견해를 공유하면서 다음과 같이 주장했습니다. 시밖에 없다 상대성, 오직 접근, 그러므로 그것은 상징적일 뿐이며, 그럴 수도 없습니다...”

동시에 Annensky는 "Bacchanalian 드라마" "Famira-kifared"를 완성했습니다. 그는 보로디나에게 이렇게 썼습니다. “6년 전 나는 비극을 잉태했습니다. 내가 제목을 말했는지 기억이 나지 않습니다. 그 생각은 나에 의해 잊혀졌고 다른 계획, 시, 기사, 사건으로 덮어씌워졌다가 다시 불타올랐습니다. 3월에 나는 8월까지 "Famir"를 쓰거나 불가능하거나 그만한 가치가 없는 것처럼 보였던 이 작업을 영원히 포기하기로 돌이킬 수 없이 결정했습니다. 나는 오랫동안 이 주제에 관심을 가져왔습니다. 그러던 중 올해 봄, 나의 옛 제자가 이 신화에 관한 매력적인 동화 '파미리드(Famirid)'를 썼습니다. 그는 그것을 나에게 바쳤습니다. 1년 반 전에 Kondratyev는 나에게 이 의도에 대해 말했고 나도 "Famira"에 대한 계획이 내 머릿속에 그려져 있지만 완전히 다른 방식으로 비극적이라고 말했습니다. 그리고 이제 낭독이 이미 이루어졌습니다.”

Annensky의 두 번째 시집 "The Cypress Casket"은 시인이 죽은 후에 출판되었습니다. 이 책은 매우 강한 인상을 남겼습니다.

“Wallen-Koski에있었습니다. 연기가 자욱한 구름에서 비가 내리고 있었고, 젖은 노란색 판자가 슬픈 가파른 절벽을 따라 흐르고 있었습니다. 우리는 추운 밤에 하품을 하고 있었고, 우리 눈에서는 눈물이 흘러내렸습니다. 우리의 기쁨을 위해 그들은 그날 아침 인형을 네 번째로 던졌습니다... 부풀어 오른 인형은 순종적으로 회색 폭포 속으로 뛰어들었고 처음에는 돌진하는 듯 오랫동안 회전했습니다... 그러나 거품은 헛되지 않았습니다. 눌린 손의 관절을 핥았습니다. 새롭고 새로운 고통에 대한 구원은 변함이 없습니다. 보세요, 폭풍우가 치는 시냇물은 이미 노랗게 변하고, 차분하고, 느리게 변하고 있습니다. Chukhonian은 공정했고 그 일을 위해 0.5달러를 가져갔습니다... 그리고 이제 인형이 돌 위에 있고 강이 있습니다. 그 회색빛 아침에 이 희극은 나에게 무거웠어요... 거기엔 하늘이 있고, 광선의 유희가 있어서 인형의 마음이 불쌍한 원한을 품고 있습니다... 그렇다면 우리는 나뭇잎처럼 민감합니다. 우리에게는 회색 돌입니다. , 살아나서 친구가되었고, 아이의 바이올린처럼 친구의 목소리는 거짓입니다 ... 그리고 마음 속에는 두려움만이 태어났고 세상에서는 외롭다는 깊은 의식이 있습니다. 파도 속의 낡은 인형처럼 ... "

1909년에는 『성찰의 두 번째 책』이 출판되었습니다.

같은 해 3월, 미술 평론가 S.K. Makovsky와 시인 M. Voloshin이 Tsarskoe Selo에 와서 Annensky를 방문했습니다. 그들은 새로운 월간 문학 및 예술 잡지인 Apollo에서 공동 작업을 하도록 시인을 초대했고 시인은 그 제안을 받아들였습니다. Makovsky는 "키가 크고 마른 사람"이라고 회상했습니다. "그는 (마치 척도를 삼킨 것처럼) 비정상적으로 똑바로 자세를 유지했습니다. 직진성은 부분적으로 경추의 부족으로 인해 머리를 자유롭게 회전시킬 수 없었습니다. 목에 묶인 듯 머리가 굽어지지 않았는데, 이는 곧고 꼿꼿하게 걷고, 차렷 자세로 앉고, 다리를 꼬고, 온 몸으로 대담자를 향해 돌아서는 동작과 방식에 반영되어 그를 거의 알지 못하는 사람들에게 일종의 상사 같은 포즈에 대한 인상 . 얼굴 특징과 전체적인 일상 모습은 이러한 유연성 부족을 강조했습니다. 그는 항상 프록코트를 입었고, 검은색 실크 넥타이를 구식 방식으로 묶었고, 넓고 두 배의 "외교적" 활을 매었습니다. 매우 높은 깃이 턱수염을 살짝 지탱해 주었고, 콧수염은 다듬어지고 뻣뻣해져서 부풀고 변덕스러운 입 위로 똑바로 튀어나와 있었습니다. 약간 오만하게, 곧고 뾰족한 러시아어로 뾰족한 강철빛 눈은 방향을 바꾸지 않고 완벽하게 정의된 곧은 이마 위에 회색 빛이 나는 두꺼운 검은 머리카락을 열심히 바라보고 있었습니다. 밝고 건강해 보입니다. 그러나 뺨의 부자연스러운 홍조와 부기(심장병의 징후)로 인해 그의 얼굴에는 노인성 피로의 기미가 생겼습니다. 그의 몸매는 젊고 심지어 젊음에도 불구하고 몇 분 동안 그는 55세보다 훨씬 더 쇠약해 보였습니다. .. "

1909년 여름, Annensky는 최근 몇 년간 러시아시에 대한 비판적 검토인 "현대 서정성에 관하여"라는 긴 기사를 썼습니다. 아폴로 창간호에는 이 평론과 함께 그의 시가 실렸다. 그러나 계획대로시와 시인의 두 번째 기사는 잡지의 두 번째 호에 포함되지 않았습니다. S. Makovsky는 (다양한 이유로) 시인이 제안한 자료를 제거했습니다. Annensky는 스스로 설명해야했습니다. “현대 서정에 관한 내 기사는 Makovsky에게 썼습니다. “Apollo의 독자들과 그의 협력자들 사이에 많은 당혹감을 불러 일으켰습니다. 따라서 다른 사람들의 의견으로는 동일한 문구에 조롱이 포함되어 있습니다. 다른 사람들에게는 과도한 디튀람브(dithyramb)입니다. 만약 그 문제가 나에게만 관련된 것이라면 설명을 자제하겠지만, 나보다 Apollo의 편집자들이 더 많은 비난을 받고 있기 때문에 다음과 같은 내용을 Apollo에 게시해 달라고 요청하는 것이 필요하다고 생각합니다... 나는 나 자신에게 다음과 같은 임무를 맡겼습니다. 현대 가사만 고려하면 미학적으로, 사실 여부와 상관없이 향후 계획 중 하나로 활발한, 까다로운그녀가 속한 현재. 가장 닫다, 가장 놀리는일부러 그런 척 한 거야 과거또는 더 정확하게는 무관심하게 일시적인; 전통, 신조, 위계질서, 자부심, 승리, 보호받는 지위 - 이 모든 것 현재의그것은 내 임무의 일부가 아니거나 일부일 뿐이었습니다. 그리고 나는 우리가 살고 있는 시대의 조건과 별개로 문학적 인물을 해석하면서 내가 차지하게 될 위치의 불편함을 내 자신에게 숨기지 않았습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 현대 서정성은 다음과 같은 측면에서 고려해볼 가치가 있다고 생각됩니다. 역사적으로, 즉 정당화의 목적뿐만 아니라 미학적으로, 즉 미래와 관련하여, 그 너머에 열리는 전망과 관련하여. 이게 내가 한 일이야 - 그리고 이것뿐이야..."

Maximilian Voloshin은 시인을 완전히 자신의 방식으로, 아마도 다른 사람보다 더 깊이 보았습니다. “그의 (Annensky의) 엄숙함은 유치한 경박함을 숨겼습니다. 그의 아이디어의 유연한 이동성 뒤에는 알려진 지식의 경계를 감히 넘지 못하고 특정 개념을 두려워하는 영혼의 무감각이 숨어있었습니다. 그의 문학적 겸손 뒤에는 엄청난 자부심이 숨겨져 있었습니다. 그의 회의주의는 이미지와 연상으로 생각하는 마음의 특징인 공개적인 경신과 신비주의에 대한 은밀한 성향을 은폐했습니다. 그가 그의 "냉소주의"라고 불렀던 것은 그의 영혼의 부드러움의 형태 중 하나였습니다. 그의 확신에 찬 모더니즘은 90년대 초반 어느 시점에서 얼어붙었다가 멈췄습니다. 그는 인간의 말, 즉 오래된 것만큼이나 새로운 것의 성장을 사랑했기 때문에 언어학자였습니다. 그는 고전의 오래된 와인처럼 현대 시인의 문구를 구성하는 것을 즐겼습니다. 그는 무게를 달고, 맛보고, 마치 타이가를 풀어야 하는 천년 된 텍스트인 것처럼 소리의 울림과 억양의 억양을 들었습니다. 그는 그 아이디어가 사람에 대해 이야기했기 때문에 좋아했지만, 그 단계의 메커니즘에는 그 저자에 대한 훨씬 더 이해하기 쉬운 계시가 숨겨져 있었습니다. 이 분야의 어떤 것도 그의 정교한 귀와 그의 명확한 관찰로부터 숨길 수 없었습니다. 동시에 그는 사람을 보는 방법을 전혀 몰랐고 한 명의 작가를 사람으로 이해하지 못했습니다. 모든 작품과 모든 조화에서 그는 오직 자기 자신만을 이해했습니다..."

시인의 아들은 이렇게 회상했습니다. “그의 마지막 날은 매우 피곤했습니다. – 오전 및 오후 – Raev 고등 여성 코스, 교육 구역, 교육 위원회 회의에서 강의; 저녁-고전 문헌학 협회에서 "Euripides, Ruccellai 및 Goethe의 Tauride Priestess"에 대한 보고서가 예정되어 있었고 마지막으로 아버지는 학생 학생들에게 도시로 떠나기 전에 방문하겠다고 약속했습니다. 파티에 참석한 Tsarskoe. 그 사이에 그는 역에서 멀지 않은 곳에 사는 우리 가족의 절친한 친구인 아주머니와 저녁 식사를 하기로 되어 있었습니다. 이미 O. A. Vasilyeva의 집에서 그는 몸이 좋지 않았고 몸이 너무 불편해서 누워도 좋다고 요청했습니다. 그러나 아버지는 의사의 진료를 단호히 거부하고 집에서 만든 무관심한 약을 몇 방울 복용하고 잠시 누워 있다가 몸이 괜찮다고 말하며 떠났습니다. 그리고 몇 분 후 그는 모피 코트를 입고 타우리데 여사제에 대한 보고서 원고와 함께 빨간 서류 가방을 손에 쥐고 역 입구에서 쓰러졌습니다 ... "

이것은 1909년 11월 30일(XII 13)에 일어났습니다.

Innokenty Fedorovich Annensky는 19세기와 20세기 초에 모든 러시아 모더니스트 시인보다 나이가 많았습니다. 그는 그들의 일반적인 방향에서 더 멀리 서서 다른 사람들보다 훨씬 더 성숙한 나이에 인정을 받았습니다. 그는 1855년 옴스크에서 저명한 관리의 아들로 태어나 상트페테르부르크에서 교육을 받았습니다. 그곳 대학에서 그는 고전학과를 졸업하고 학과에 남게 되었지만 논문 작성에 집중할 수 없다는 것을 깨닫고 고대어 교사가 되었습니다. 시간이 지남에 따라 그는 Tsarskoye Selo Lyceum의 이사가되었고 이후 St.Petersburg 교육 구역의 검사관이되었습니다. 그의 전체 교육 경력은 다른 시인 교사 Fyodor Sologub의 경력보다 더 높은 수준에서 이루어졌습니다.

무고한 Annensky. 1900년대 사진.

Annensky는 고대 문학 분야의 뛰어난 전문가였으며 문헌학 저널에서 협력했으며 Euripides 전체를 러시아어로 번역하는 데 전념했습니다. 1894년에 그는 출판했다. 박채, 그리고 그 밖의 모든 것. 그가 비극 시인 중에서 가장 "저널리즘적"이고 가장 덜 종교적인 에우리피데스를 선택한 것은 우연이 아닙니다. Annensky의 사고방식은 매우 비고전적이어서 그리스 시인을 현대화하고 천박하게 만들기 위해 최선을 다했습니다. 그러나 이 모든 것이 그에게 자신의 시가 아니었다면 러시아 문학에서 작은 자리만을 차지했을 것입니다.

무고한 Annensky. 천재

1904년에 그는 서정시집(그 중 절반은 프랑스 시인과 호레이스의 번역본으로 채워짐)을 출판했습니다. 조용한 노래그리고 멋진 가명 Nick으로. T-O(동시에 그의 이름의 부분 철자와 "아무도 없음"). 그에게 이것은 또한 Odyssey의 유명한 에피소드에 대한 암시이기도 합니다. Odysseus는 Polyphemus에게 그의 이름은 아무도 없다고 말했습니다. Annensky는 그렇게 멀고 복잡하게 구성된 암시가 특징입니다. 조용한 노래눈에 띄지 않게 되었고 상징주의자들도 그들에게 관심을 기울이지 않았습니다.

Annensky의 시는 때때로 잡지에 계속 게재되었습니다. 그는 비판적 관찰의 미묘함과 통찰력, 그리고 가식적인 스타일의 기발함으로 인해 주목할만한 비평 에세이 두 권의 책을 출판했습니다. 1909년에 일부 사람들은 Annensky가 유난히 독창적이고 흥미로운 시인이라는 것을 이해하기 시작했습니다. 그는 상트페테르부르크 상징주의자들의 관심을 받아 그들의 시계에 소개되었고, 그곳에서 그는 즉시 중심 인물이 되었습니다. 그는 문학에 큰 영향력을 행사하던 중 Tsarskoe Selo의 집으로 돌아오던 중 상트페테르부르크 역에서 심장마비로 갑자기 사망했습니다(1909년 11월). 이때 그는 출판을 위해 두 번째 시집을 준비했습니다. 사이프러스 관, 이듬해에 출판되어 러시아 시인들 사이에서 고전으로 간주되었습니다.