흐루시초프 스타일과 브레즈네프 건축(1955~1985). 브레즈네프 시대의 소련 건축 건축의 실현되지 않은 프로젝트

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정말 가장 과소평가된 인물. 그 이유는 다음과 같습니다.

1955년 이후에는 군더더기 없이 단순하게 만드는 것이 필요했습니다.

이로 인해 당의 정책이 바뀌었습니다. 건축은 도시 계획에서 "스탈린주의" 철학을 버려야 했습니다. 어느초과. 주택은 무엇보다 기능적이어야 하며 가격이 저렴해야 합니다.

이제부터 건축가의 주요 임무는 수도, 도로 및 제방의 복잡한 이미지를 만드는 것이 아니라 가능한 한 많은 소련 가족에게 아파트를 제공하는 것입니다. "흐루시초프" 건물 건설이 시작됩니다: 5층 이상.

그러나 가장 중요한 것은 지출을 최적화하려는 아이디어의 결과이며 주거용 및 비거주용 건축이 표준 규범으로 이동하고 있다는 것입니다. 주택은 표준 설계에 따라 건축되거나 표준 건물 및 외장 재료를 사용합니다(예를 들어 일부 지하철 역의 건축가는 몇 가지 마감 옵션 중에서 기둥용 대리석 패널을 선택해야 했습니다). 고객(국가) 태도의 미적 요소는 배경 속으로 사라집니다.

단조로움은 언제나 거부감을 불러일으킵니다. 대중의 의식 속에서 20세기 후반은 표준건축의 시대이기 때문에 적어도 이 시기에 지어진 건축물이 아름답고 좋을 수 있다는 생각은 누구에게도 일어날 수 없다.

건축가는 걸작을 만드는 방법을 찾았습니다!

훌륭한 건축 학교, 훌륭한 교사의 학생 – 표현 수단과 "아름다움을 가져오는"능력이 부족한 그들은 외관과 비율 디자인의 "리듬"을 완벽하게 마스터했습니다.

실제로 현재 모스크바에는 수십 개의 정말 뛰어난 프로젝트가 나타났습니다. 그러나 규모면에서가 아니라 (대부분 규모가 아님) 단순성과 예술의 단순성 측면에서 탁월했습니다.

오직 비율과 리듬만으로 건물을 아름답게 만드는 것이 최고의 예술이다.

Leninsky의 Gosstandart 건물. 걸작!

또는 Hydroproject Institute의 고층 건물. 이상적인 비율과 리듬.

그럼 이 아름다움은 어디에 있는 걸까요?

그러한 건물의 대다수는 일반적으로 전후 건축에 대한 편향된 태도뿐만 아니라 우아하게 "노화"하는 방법을 "알지 못하는"저품질 마감재의 희생양이되었습니다. 집은 노후화되어 보기 흉했습니다. 본질적으로 그들은 도시에 다음과 같은 지시를 내렸습니다. "우리는 아름답게 보이겠지만 지속적인 유지 관리가 필요합니다."

(우리는 비율과 리듬의 단순함으로 드러나는 완벽함에 대해 이야기했다는 것을 기억하십니까? 이러한 집은 재료의 품질을 훨씬 더 요구합니다!)

이것은 낡았지만 노후화로 인해 특별한 세련미와 고귀함을 얻은 돌로 만든 정교한 아르누보 아파트 건물이 아닙니다. 이것들은 반발하기 시작한 구조물들이었습니다. 슬럼이 되어버렸습니다. 살고 싶지도 일하고 ​​싶지도 않은 거대한 구조물들이었죠. 보고 싶지도 않은 것.

여기, 새 생명의 집. 소련 주택 건설에서 가장 급진적인 실험 중 하나인 흥미로운 프로젝트입니다. 우리는 "지금" 사진을 게시하지 않을 것입니다. 보는 것이 불가능할 것입니다.

또는 Lebed 주거 단지. 비정형 주거 건축의 가장 성공적인 프로젝트 중 하나입니다. 하나님께서는 우리가 그를 지금의 모습으로 보는 것을 금하셨습니다.

어떤 건축가도 이에 대해 책임을 지지 않았습니다.

그리고 이것에 대한 책임은 집 자체가 아니라 건축 자재에만 있습니다.

가장 흥미로운 아이디어는 시간이 지남에 따라 사라졌으며, 개척자 궁전(건축가가 디자인과 건축 측면 모두에서 완전한 자유를 얻었던 몇 안 되는 프로젝트 중 하나)과 같이 우연히 또는 상황에 따라 그 아름다움을 보존하고 보존한 것은 소수에 불과했습니다. 재료 선택):

또는 도시에서 20세기 후반의 가장 눈에 띄는 건물 중 하나인 Michurinsky Prospekt에 있는 FSB 아카데미 건물:

또는 Academician Sakharov Street의 고급스러운 집:

또는 완전히 완벽한 TASS 하우스(처음에는 3배 더 커야 했지만 :))

그러나 이것은 건축 걸작의 행복한 운명을 보여주는 드문 예입니다. 훌륭한 아이디어가 잘 구현될 만큼 운이 좋았을 때입니다.

기본적으로 모스크바는 본질적으로 아름답지만 재료의 노후로 인해 더 이상 볼 수 없는 아이디어로 가득 차 있습니다... 예를 들어, 웅장한 Pervomaisky 쇼핑 단지는 한때 가장 흥미로운 프로젝트 중 하나였습니다. 주거 지역에 공공 공간을 만듭니다.

10월 사회주의 대혁명은 문화, 예술, 건축의 모든 분야에서 창의성에 강력한 자극을 주었습니다. 혁명적인 사회주의 이상, 토지 및 대규모 부동산의 사적 소유 폐지, 사회주의 경제의 계획된 기반은 도시 계획 분야, 사회적 내용 측면에서 새로운 유형의 건물 창조 및 건설 분야에서 전례 없는 지평을 열었습니다. 건축 표현의 새로운 수단. 혁명 이후 시대 전체를 특징짓는 풍부하고 창의적인 분위기.

당과 소련 정부는 이 기간 동안 가장 중요한 정치, 경제 문제를 다루면서도 예술 문화의 발전을 무시하지 않았습니다. 역사적 유사점은 없었습니다. 사회주의 문화예술은 옛것과 새것, 선진적인 것과 보수적인 것이 복잡하게 얽혀 창조되어야 했습니다. 특히 복잡한 다국적 국가에서는 새로운 아키텍처가 무엇인지 미리 말할 수 있는 사람이 아무도 없습니다. 여기에는 단 하나의 법령도 없었습니다. 다양한 방향이 발전되었고 나라의 사회주의 발전의 전체 과정 인 삶 자체가 진정한 인문학적 가치와 의의를 결정해야했습니다. 이것이 혁명 후 첫 15년 동안 프롤레타리아 국가가 창조적 삶에 접근한 방식의 특징이었습니다. 그러나 발전은 자발적으로 진행되지 않았으며 공산주의 이념과 나라의 사회주의 건설의 구체적인 임무에 비추어 신중하게 분석되었습니다. V.I. 레닌의 지도력 아래 문화, 예술, 건축 분야의 당 정책의 토대가 오랜 역사적 관점에서 마련되었습니다. V.I. Lenin의 이름은 깊이 생각한 일련의 사건과 관련이 있으며 그 결과 끝없는 고난을 겪고 있는 전쟁과 배고픈 나라에서 예술적 삶은 얼어붙지 않았을 뿐만 아니라 더 많은 성장을 위한 힘을 얻었습니다.

개입, 내전, 경제 파탄 및 회복 기간 동안 국가의 건설 활동은 미미했습니다. 건축 트렌드의 경쟁은 주로 이론적으로 진행되어 풍부한 선언과 실험적인 디자인 자료가 생성되었습니다. 그러나 1917~1925년의 '종이 디자인'은 실용성은 낮았지만 어느 정도 긍정적인 역할을 했습니다. 풍부한 이론적 사고와 프로젝트를 비판적으로 이해하고 건축 환상의 극단을 거부하며 창의적인 사고를 실제 문제 해결에 더 가깝게 만들 수 있었습니다.

혁명 후 첫해는 새로운 삶에 대한 인식이 높아진 것이 특징입니다. 광범위한 대중의 영적 고양은 상상력을 자유로운 비행으로 몰아 넣었고 거의 모든 예술적 아이디어가 시대의 상징으로 해석되었습니다. 이것은 낭만적 인 상징주의의 시대였으며 수천 명의 시위와 집회를 위해 설계된 웅장한 건축 구성이 만들어졌습니다. 그들은 선전 예술처럼 혁명의 이상을 확립하기 위한 투쟁에 건축을 직접 포함시키기 위해 건축 양식을 예리하게 표현하고 이해하기 쉽게 만들려고 노력했습니다.

공통된 염원은 훌륭한 건축물을 만드는 것이었지만 탐색은 다른 방향으로 진행되었습니다. 일반적으로 이전 세대의 대표자들은 세계와 러시아 건축의 위대한 예술적 전통을 되살리는 꿈을 꾸었습니다. 강력한 고풍스러운 도리아 양식의 모티브, 로마식 목욕탕과 로마네스크 양식의 건축물, 피라네시와 르두, 대 프랑스 부르주아 혁명의 건축물, 러시아 고전주의가 거대토마니아의 베니어판을 통해 등장합니다. 저자들에 따르면, 역사적 형태의 비대화는 혁명의 성과의 위대함, 새로운 체제의 힘, 혁명 대중의 정신의 힘을 반영하는 것으로 여겨졌습니다.

낭만적이고 상징적인 탐구의 다른 극에는 주로 젊은이들이 모여 있었습니다. 이 건축가의 작품은 가장 단순한 기하학적 형태, 평면과 볼륨의 역동적인 변화가 지배적이었습니다. 저자에 따르면 큐보-퓨처리즘의 영향과 관련하여 대각선 및 캔틸레버 변위를 사용하는 구성의 파괴성과 시각적 불안정성은 시대의 역동성을 반영하려는 의도였습니다. 새로운 재료와 구조(대부분 가상)의 가능성은 마치 건축을 기념비적 조각의 위기에 몰아넣는 것처럼 적극적으로 회화적 구성을 만드는 데 사용되었습니다. 이러한 초기 “좌파” 프로젝트에서 탄생한 많은 형태는 나중에 새로운 소련 건축의 표현 수단으로 확고히 자리 잡았습니다.

일부 건축가는 프롤레타리아트와 관련된 특별한 상징으로 기술을 낭만적으로 해석한 "산업적" 모티프를 강조했습니다. 1919년에 만들어진 유명한 제3인터내셔널 기념물 프로젝트는 때때로 산업적 유형의 환상으로 간주됩니다. V. 타틀린. 그러나 이 프로젝트의 의미는 기술 자체를 낭만화하고 심미화하는 작업을 훨씬 넘어서며, 그 영향력은 낭만주의 상징주의 건축을 훨씬 뛰어넘는다.

우연이 아니야 III International 기념비 20년대 소련 건축의 일종의 상징 기호가 되었습니다.

혁명 이후 첫 해의 힘들고 배고픈 삶 전체는 예술로 스며 들어 선전 기능을 적극적으로 수행하고 대중을 동원하여 새로운 삶을 건설하도록 고안되었습니다. 기념비적인 선전을 위한 레닌의 계획은 서로 다른 예술적 노력을 단일 채널로 일반화하고 가져왔습니다. 그 시절은 일반적으로 상호 연결에 대한 욕구, 예술의 "합성 형태", 일상 생활에 대한 침입, 예술이 삶과 합쳐지려는 욕구로 특징 지어졌습니다. 거리로 나간 예술은 외모뿐만 아니라 삶의 과정의 구조와 내용, 그 변화를 편의와 아름다움의 법칙에 따라 변화시키는 길을 따라 더욱 돌진했습니다. 건축과 예술적 탐구의 교차점에서 예술적 창의성의 의미를 "물건 만들기", 일상적인 물건, "그것을 통해", 즉 삶 자체의 재구성으로 선포하는 "산업 예술"이라는 특정 현상이 나타났습니다. "생산주의자"가 선포한 장대하고 무한한 임무인 "생명 건설의 기술"은 전체 생활 환경을 공산주의 사상으로 변화시키고 영성화하는 것을 목표로 했습니다. 비록 그들의 프로그램에는 일관성이 없고 이론적으로 미성숙한 부분이 많았으며, 전통 예술과 예술 문화를 단절하라는 요구는 단순히 오류가 있었고 객관적으로 해로웠으며, 특히 그 중요한 기간 동안에는 더욱 그렇습니다. 그러나 아이디어의 유토피아 적 성격은 우리 시대에만 널리 발전한 사회주의 디자인의 출현을 막지 못했습니다.

예술가와의 긴밀한 접촉은 건축의 형식적 언어를 업데이트하는 데 매우 중요했습니다. 건축 표현의 새로운 수단은 K. Malevich의 "architectons", L. Lissitzky의 "prouns"(새로운 것을 승인하는 프로젝트) 등을 포함하여 "좌파"예술 실험의 영향 없이 탄생했습니다. 예술은 창의적인 힘을 통합하는 여러 조직의 복잡한 성격에 반영되었습니다. Inkhuk, Vkhutemas, Vkhutein은 다양한 창의적인 개념이 형성되고 격렬한 아이디어 투쟁을 통해 실험적으로 개발되었습니다.

20년대 초는 소련 건축의 혁신적인 경향이 형성되는 시기였습니다. 주요 부대는 1923년에 발생한 부대를 중심으로 편성되었습니다. 신인건축가협회 (아노바) 그리고 2년 후에 만들어졌습니다. 현대 건축가 협회 (말벌). ASNOVA는 합리주의자들에 의해 형성되었습니다. 그들은 인간 인식의 객관적인 정신생리학적 법칙에 기초하여 건축 형태를 "합리화"(따라서 그들의 이름)하려고 했습니다. 합리주의는 건축의 상상력이 지배적인 역할을 했던 낭만적인 상징주의로 곧바로 돌아갔습니다. 합리주의자들은 조형적 이미지에서 대상의 내부 발전에 이르기까지 “외부에서 안으로” 형태 구축을 진행했습니다. 합리주의는 건축의 물질적 토대를 거부한 것이 아니라, 그것을 단호히 뒷전으로 밀쳐두었다. 합리주의자들은 형식주의 때문에 비난을 받았고, 이유 없이는 추상적인 실험을 통해 이에 대한 이유를 제시했습니다. 동시에 전통적인 절충주의와 공리주의의 산문을 극복한 예술적 상상력은 새롭고 밝은 건축 언어를 탄생시키며 전례 없는 창의적 지평을 드러냈습니다. 합리주의자들의 전체 활동은 교육과 관련이 있었기 때문에 ASNOVA에 소속된 K. Melnikov를 제외하고는 실제로 그 자체가 상대적으로 거의 나타나지 않았습니다. 그러나 합리주의자들은 미래의 건축가 양성에 큰 영향을 미쳤다.

OSA 구성주의 회원들의 입장은 근본적으로 달랐다. 그들은 ASNOVA의 복원주의 경향과 "좌파 형식주의"를 건물의 기능적, 건설적 기반의 주도적 역할과 대조했습니다. 합리주의와 달리 여기서의 형성은 "내부에서 외부로" 진행되었습니다. 즉, 레이아웃과 내부 공간의 개발부터 건설적인 솔루션을 거쳐 외부 볼륨의 식별에 이르기까지 진행되었습니다. A. Vesnin의 공식에 따르면 "비 유적의 안정기"에서 해방 된 기능적이고 건설적인 조건부, 엄격함 및 기하학적 순수성이 강조되어 미적 요소의 순위로 올라갔습니다. 엄밀히 말하면 성숙한 구성주의는 디자인이나 기술이 아닌 사회적 기능을 전면에 내세웠다. 그러나 소련의 구성주의는 서구의 기능주의와 동일시될 수 없다. 구성주의자들은 여기에 존재하는 근본적인 차이점, 즉 작업의 사회적 지향을 강력하게 강조했습니다. 그들은 사회적 의미에서 새로운 유형의 건물을 창조하고, 건축이라는 수단을 통해 새로운 형태의 일과 삶을 확립하고자 했으며, 건축적 오브제를 “시대의 사회적 콘덴서”로 여겼습니다. M. 긴츠부르크).

구성주의 방법은 형태에 대한 작업의 필요성을 부정하지는 않았지만, 특정 기능 및 디자인과 관련되지 않은 형태의 미학적 본질적인 가치는 근본적으로 거부되었습니다. 이제 역사적으로 돌이켜 보면 구성주의는 적어도 이론상으로는 건축 작업에 대한 일종의 공학적 도식화, 건축가의 사회 종합적 사고의 무결성을 기술적 사고로 대체하는 방향으로 끌렸다는 것이 매우 분명하게 느껴집니다. 디자인 방법. 그리고 이것이 현재의 약점이었습니다. 그럼에도 불구하고 구성주의는 새로운 건축 내용과 새로운 건축 형식의 사회적 조건과 물질적 기반을 구체화하고 우리 건축 유형학의 토대를 마련했으며 과학 기술 성과, 선진 산업 방법, 건축의 유형화 및 표준화에 기여했습니다. 사회적 지향과 동시에 실용적이고 비즈니스 지향적인 구성주의 원칙은 내전이 끝난 후 실제 건설이 발전하는 기간과 일치했습니다. 이로 인해 그는 20년대 소련 건축에서 지배적인 위치를 차지하게 되었습니다.

합리주의자들과 구성주의자들의 관계는 복잡했습니다. 처음에는 과거에 대한 부정주의가 그들의 공통된 기반이었습니다. 그러다가 20년대 중반에 건축가의 창의적 방식에 대한 정반대의 이해가 대두됐다. 그러나 이러한 혁신적 경향은 추상적으로는 반대할 수 없습니다. 혁명은 한편으로는 창의적인 탐구에 강력한 정신적 자극을 주고 새로운 이미지를 요구했으며, 다른 한편으로는 신기술의 도움으로만 해결할 수 있는 건축에 새로운 사회적, 기능적 과제를 제시했습니다. 이 두 가지 측면에서 합리주의자들과 구성주의자들은 사회의 물질적, 정신적 환경을 재조직하는 과제에 접근했지만, 그들은 불일치하고 논쟁적인 반대에 있어서 사실상 일방적이었습니다.

창의적인 측면에서 건축은 1923년에 예술적 성숙을 선언했습니다. 모스크바 노동궁 경쟁 프로젝트, 구성주의 지도자들에 의해 개발됨 베스닌 형제. 이 프로젝트는 노동 궁전의 아이디어를 묘사한 것이 아니라 이를 역동적이고 기능적으로 정당화된 구성으로 시각적으로 구현하고 표현했으며 건축 사고의 새로운 원칙과 새로운 형태를 옹호했으며 소련 건축의 발전에 이정표가 되었습니다. .

1924~1925년에 열린 일련의 대회는 소련 건축의 발전에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 경쟁력 있는 합자회사 "Arkos" 설립 프로젝트뚜렷한 철근 콘크리트 프레임과 커다란 유리 표면을 갖춘 베스닌(Vesnin) 형제는 대량 모방의 모델이 되었습니다. 창의성 측면에서 더욱 중요한 것은 경쟁이었습니다. Leningradskaya Pravda 신문사 프로젝트같은 작가. 20세기 가장 예술적인 프로젝트 중 하나로 꼽힌다. 소련 건축이 국제 무대에 처음으로 즉각적으로 승리를 거둔 것은 1925년으로 거슬러 올라갑니다. 프로젝트에 따라 구축 K. 멜니코바옛 소련 파리 국제 전시회의 파빌리온절충주의 건축의 일반적인 배경에 비해 뚜렷하게 눈에 띄었습니다.

1925년 말, CPSU(b)의 제14차 대회는 국가 경제의 산업화를 위한 방향을 설정했습니다. 다가오는 건설을 예상하면서 사회주의 정착 원칙에 대한 논의가 일어났습니다. 도시와 농촌의 대립 극복 문제와 관련하여 정원도시 문제가 폭넓게 논의되었다. 1920년대 말에는 집중된 정착 중심지의 개발을 옹호하는 도시주의자와 초점이 없고 분산된 정착지의 장점을 옹호하는 비도시주의자의 입장이 매우 분명해졌습니다. 물론 이 계획의 유토피아적 프로젝트는 부분적으로 실현되지도 않았습니다.

도시주의 개념의 틀 내에서 전문적인 관점에서 흥미로운 "주거 단지"프로젝트가 만들어졌지만 실제 구현은 이루어지지 않았습니다. "사회주의 도시"의 기본 구조 단위에 대한 또 다른 단순화된 버전은 개발된 문화 및 공공 서비스 시스템을 갖춘 확대된 주거 지역의 형태로 더욱 유망하고, 가장 중요한 것은 실천에 완전히 적합한 것으로 나타났습니다. 20~30년대 많은 도시에서 나타난 이러한 근린생활시설과 주거단지는 사회주의 도시계획 실천에 대한 도시주의 개념의 실질적인 기여라고 볼 수 있다.

극단적인 유토피아적 개념을 극복하면서 소련의 도시 계획은 발전하는 도시의 유망한 모델을 개발했습니다. 따라서 N. Milyutin은 산업, 교통, 서비스, 주택 등의 병렬 개발 줄무늬 형태로 도시 지역 구역을 지정하기 위해 현재 세계적으로 유명한 "흐름 기능"계획을 제안했습니다. Milyutin의 계획은 국내뿐만 아니라 해외의 도시 계획 사상에도 영향을 미쳤습니다. 그 영향은 Le Corbusier, A. Malcomson, L. Hilbereimer 등의 작품에서 느껴집니다.

동시에 밀류틴의 계획은 도시의 구조에 유기적으로 포함되고 삶과 의미론적 연결을 조직하는 도시 전체의 중심 문제를 열어두었습니다. 이 단점은 모스크바 계획에 참여하고 링 구조를 깨고 중심을 한 지점에서 방향 축으로 바꾸고 주거, 산업 등 기능 구역의 포물선 호 방향을 설정하는 N. Ladovsky에 의해 극복되었습니다. . 그것은 대담하고 원시적인 통찰력이었습니다. 50년대 후반에야 K. Doxiadis는 N. Ladovsky의 이론적 논증과 디자인 개발의 주요 입장을 반복하면서 "dynapolis"라는 아이디어를 내놓았습니다.

사회주의적 재정착에 대한 논의는 또한 새로운 사회적 관계와 사회주의 건설 단계의 구체적인 임무에서 탄생한 근본적으로 새로운 유형의 건물의 실험적 발전과도 관련이 있었습니다. 여기에는 새로운 유형의 주택 및 산업 기업, 노동자 클럽 등이 포함됩니다. 공동 주택의 디자인은 그 자체로 밝고 드라마틱했으며 이를 통해 일상 생활의 발전을 가속화하고 사회화 및 집단주의 원칙을 구현하려고 노력했습니다. 그럼에도 불구하고 같은 해의 검색을 불신하게 만든 "100%" 사회화를 갖춘 주거 단지와 같이 발생한 개별적인 "좌파 굴곡"은 이러한 검색의 객관적인 중요성을 감소시키지 않습니다. 스칸디나비아, 영국, 미국의 '아파트' 프로젝트와 사회주의 국가의 다양한 유형의 주택 프로젝트가 20년대 소련 건축가의 프로젝트에 영향을 받았다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

재정착 원칙, 일과 삶의 재구성 등 최고 수준의 문제에 대한 이론적 및 실험적 연구와 병행하여 첫 번째 5개년 계획의 산업 거대 기업인 Gorky의 Avtostroy를 기반으로 도시를 설계하기 위한 실질적인 조치가 취해졌습니다. Zaporozhye, Kuznetsk, Magnitogorsk, 기존 도시 재건 및 새로운 도시 건설은 모스크바, Leningrad, Sverdlovsk, Novosibirsk, Baku, Kharkov 등의 주거 지역에서 수행되었습니다. 20-30 대 전환기에 크고 공간적으로 개발되었습니다. 일부 도시에는 주택과 서비스 요소를 결합한 물건이 건설되었습니다(모스크바의 Bersenevskaya 제방에 있는 주거 단지인 Sverdlovsk의 "Chekist Town"). 일반적으로 도시 계획의 중요성이 강조되고 플라스틱 솔루션이 표현력이 뛰어납니다. 30년대 초반 소련 건축가들은 전후 기간에만 전 세계에 퍼진 마이크로 구역화 아이디어에 직접 접근했습니다. K. Perry와 P. Abercrombie와 같은 저명한 외국 건축가들은 이러한 유망한 제안과 그 구현 사례를 높이 평가했습니다.

주로 연방과 자치 공화국의 수도인 여러 도시의 중심지를 변화시키기 위한 광범위한 작업이 수행되었습니다. 당시 우크라이나 수도인 하리코프(Kharkov)의 새로운 중심지 개발은 우리나라 국경을 훨씬 넘어선 인정을 받았습니다. Kharkov 국가 산업 산업의 건설은 구성주의 건축의 가장 높은 예술적 성취 중 하나로 간주될 수 있습니다.

그 시대 소련 건축 발전의 가장 창의적인 결과는 A. Shchusev의 디자인에 따라 만들어진 V. I. Lenin 영묘였습니다. 주인은 고전적인 정확성, 엄격하고 기념비적이며 엄숙한 구성을 달성했습니다. 개념의 이념적 깊이와 형태의 혁신은 변형된 고전 전통과 유기적으로 결합되었다. 높은 전문 문화는 진정으로 천재적인 작품을 탄생시켰으며, 이는 우리 건축의 가장 큰 예술적 성취 중 탁월한 정점의 의미를 여전히 유지하고 있습니다.

20~30년대에는 산업용 건물과 구조물의 건축이 건축의 특별한 분야로 등장했다. "새로운 건축"(공간 계획 구성의 형성, 작업을 위한 에어컨 환경 조성 등에서 기능 및 구조의 결정 역할)의 원칙이 널리 적용되는 곳이 바로 이 영역입니다. 어떤 경우에는 산업용 건물과 구조물이 웅장한 건축물의 사운드를 구현하기도 했습니다. V.I. Lenin의 이름을 딴 드네프르 수력 발전소는 세계적 수준의 건축 구조가 되었습니다.

실제 건설량이 엄청나게 증가함에 따라 다양하고 복잡한 건축 문제를 해결하기 위한 창의적인 노력의 통합이 시급히 필요했습니다. 이는 창작집단에서도 실현됐다. 그룹 간 투쟁은 소련 예술의 모든 영역에서 창의력의 통합을 방해했습니다. 1932년 볼셰비키 전체공산당 중앙위원회가 "문학 및 예술 조직의 구조 조정에 관한" 결의를 내린 후 모든 문학, 예술 및 건축 그룹이 청산되고 단일한 소련 건축가 연합이 창설되었습니다. 이사회에는 이전의 모든 조직과 운동의 대표가 포함되었습니다. 따라서 1932년은 소련 건축의 발전을 위한 자연스러운 이정표가 되었습니다.

동시에 건축의 창의적인 방향으로 전환해야 할 필요성이 점점 더 분명해졌습니다. 물론 요점은 당시의 건설 기술 수준이 낮아 새로운 건축의 세련된 형태를 적절하게 구현하지 못했다는 것 뿐만이 아닙니다. 장소). 요점은 내가 새로운 아키텍처 자체를 좋아하지 않는다는 것입니다. 물론 그 기술은 저전력이었고, 물론 콘크리트 표면을 석고 벽돌 벽으로 모방했을 때, 경사진 지붕을 높은 수평 난간으로 가려 평평한 지붕의 모습을 만들 때, 가시성 스트립 유약을 얻기 위해 창문 사이의 칸막이를 어둡게 칠했습니다. '성실함'과 '진실함'을 모토로 삼은 새 건축물의 가장 큰 특징은 때로는 완전히 가짜로 판명되기도 했다. 그러나 이것만으로는 창작방향의 변화를 설명할 수 없다. 결국 이는 협소하고 전문적인 환경일 뿐인 반면, 20년대 건축이 쇠퇴한 이유는 의심할 바 없이 광범위한 사회적 성격을 띠고 있었다.

진정으로 위대한 예술가가 창조하고 외관상 정교한 감정가의 상상력을 자극하는 혁신적인 형태는 일반 디자이너에 의해 필연적으로 단순화되었으며 끊임없이 확장되는 건설 조건에서 반복적으로 반복되어 새로운 진부한 표현이되었습니다. 단조로운 - 특히 경험이 부족한 대중 소비자의 눈에는 더욱 그렇습니다. 언론은 당시 그들이 썼던 것처럼 "박스" 아키텍처에 대한 비판적인 진술로 말 그대로 가득 차 있었습니다. 새로운 건축물의 미학적 가능성과 사회 전반의 실제 기대 사이에 위기 상황이 조성되고 있었습니다. 건축을 통해 일상의 삶의 방식을 강제로 바꾸려는 일부 '맥시멀리스트'의 시도도 '신건축'을 부정하는 데 중요한 역할을 했다.

30년대 중반, 건축의 가치에 대한 급진적인 재평가는 이미 명백해졌습니다. 사회 심리학의 현상으로서 대중 의식과 전문 의식의 그러한 전환은 완전히 연구되지 않았습니다. 분명히 여러 가지 이유가 영향을 미쳤지만 주요 역할은 물론 사회의 미적 이상의 변화였습니다.

20년대 건축의 언어는 그 시대의 사회문화적 특성과 전적으로 조화를 이루었습니다. 단순함과 의도적인 겸손함은 투쟁으로 가득 찬 10월 이후와 혁명적 금욕주의가 되살아난 소부르주아 환경의 과시적인 사치에 의도적으로 반대했던 NEP 시대에 프롤레타리아 이데올로기의 윤리적 규범으로 작용했습니다. , 때로는 심한 자제를 요구하는 사회주의 산업화 초기의 어려운 상황에서도 마찬가지였습니다. 이러한 분위기에서 강조된 건축 형태의 단순성은 자연스럽고 민주주의 및 새로운 관계 시스템과 확고하게 연관되었습니다.

1930년대에 이르러 사회문화적 맥락이 바뀌었다. 삶은 눈에 띄게 개선되고 쉬워졌으며 건축을 포함하여 이러한 뿌리 깊은 경향에 모순되는 금욕주의는 부적절한 것으로 판명되어 대중 의식에 의해 날카롭게 거부되었습니다. 사회주의는 모든 면에서 승리했습니다. 그리고 이는 예술은 물론 건축에도 반영되고 영속되어야 했습니다. 이데올로기적 중요성이 높은 새로운 문제를 해결하기 위해 이전의 건축적 표현 수단은 완전히 부적합하지는 않더라도 불충분한 것으로 나타났습니다.

또한 전통과의 급격한 단절도 있었습니다. 전문적인 논리의 좁은 법칙에 따라 설계된 20년대의 고의적으로 단순한 건축 형태는 세련된 예술적 의식만이 이해할 수 있었지만 광범위한 대중의 상상력에는 거의 언급되지 않았습니다. 더욱이 의도적으로 단순화된 아키텍처는 대중 소비자에게 과거의 재난과 박탈을 상기시키는 일종의 불쾌한 알림으로 판명되었습니다. 동시에, 고전은 수세기에 걸쳐 연마된 거대한 기술 무기고를 제공했으며, 이는 문화 유산과 아름다움을 가진 사람들의 마음 속에 확고하게 연관되어 있었습니다. 이러한 상황에서 고전 유산을 습득하는 과정은 매우 자연스러운 것으로 판명되었으며 모스크바 Mokhovaya 거리에있는 I. Zholtovsky 집의 르네상스 양식은 실제로 건축 스타일 방향 변화의 일종의 상징이되었습니다.

20년대의 건축은 단명한 만큼 빛을 발했다. 다음 10년이 시작되면 이러한 창의적인 활동의 폭발적인 증가는 걷잡을 수 없이 사라지고 사라집니다. Pravda 신문 공장, Proletarsky 지역의 문화 궁전 및 Kharkov, Minsk, Rostov-on-Don 및 기타 도시의 기타 많은 구성주의 건물이 아직 완성되고 있지만 이 모든 것은 이미 뇌우의 메아리입니다. 사망했습니다. 전통적인 소스, 즉 역사적 유산을 향한 일반적인 움직임은 20년대의 "발명된" 건축물과 이후의 발전에 대한 일종의 반응이 되었습니다.

30년대의 건축물이라고 불리는 것도 10년이 채 안되어 전쟁이 일어난 매우 짧은 기간이었지만, 완전히 다른 방식으로, 완전히 다른 방식으로, 그다지 밝지는 않았습니다(또는 그 이상?). 30년대 전반기 창의적 사고의 주요 노력은 산업 건물 및 구조물의 개발, 신도시 및 재건축 도시의 마스터 플랜 작성, 특히 문화 및 사회적 목적을 위한 대규모 주택 및 건물 건설에 집중되었습니다. . 그러나 건축의 예술적 방향의 변화 기간은 모스크바의 소련 궁전을위한 일련의 경쟁에서 가장 설득력있게 반영되었습니다. 이는 획기적인 것이지만 결코 실현되지 않은 계획으로 건축의 이미지 증가와 이념적 중요성을 높이는 작업은 다음과 같습니다. 강조하고 의도적으로 전면에 내세웠습니다. 궁극적으로 B. Iofan, V. Shchuka, V. Gelfreich로 구성된 작가 그룹은 웅장 함과 엄숙함의 아이디어를 기념비적 형태로 구현하기 위해 노력하여 일종의 건물의 장대 한 다층 300 미터 수직을 제안했습니다. -V.I. Lenin의 100m 동상으로 장식된 받침대. 솔루션의 모든 기능적 및 비유적 불일치에도 불구하고 저자는 엄격한 비율 시스템으로 구축되고 플라스틱이 풍부하며 거의 조각적으로 개발된 역동적이면서 동시에 균형 잡힌 중심 구성을 만들 수 있었습니다. 뚜렷한 특징을 지닌 건축물을 지닌 이 거대한 수직 건물은 수년 동안 모스크바의 주요 고층 건물을 지배하는 특징으로 여겨져 왔습니다.

소련 궁전의 긴 디자인 서사시에서 30년대 건축의 새로운 창의적 원칙이 구체화되고 새로운 이름이 표면화되었습니다. 이미 대회 1라운드에서 건축적 표현의 새로운 수단을 개발해야 할 필요성이 확인되었을 뿐만 아니라 전례 없는 힘으로 더욱 강화되었습니다. 필요한 것은 20년대와는 다른 건축물이었습니다. 고대 시대보다 훨씬 더 인상적인 수단으로 새로운 현실의 위대함을 포착하기 위해서는 확실히 기념비적인 건축물이었습니다. 확실히 밝고, 즉각적으로 기억에 남는, 어떤 의미에서는 선동과 선전, 포스터까지 모든 수준의 훈련을 받은 사람의 의식에 (결국 그 당시 문화 혁명의 열매가 아직 앞서 있었음) 즉각적이고 깊이 소개합니다. 사회주의의 승리와 밝은 미래에 대한 믿음을 강화하는 비유적으로 표현된 사상의 전체 복합체입니다.

이것이 바로 V.I. 레닌의 장대 한 모습으로 장식 된 소련 궁전 프로젝트의 최종 버전이 된 것입니다. 이것은 1937년 파리 국제 전시회를 위해 설계된 소련 전시관으로 V. Mukhina의 세계적으로 유명한 조각품 "노동자와 집단 농장 여성"으로 장식되었습니다.

Iofan이 30년대 건축의 형성과 발전에 미친 영향, 우리뿐만 아니라 건축의 역사에서 이 거장의 중요성은 아직 제대로 평가되지 않았습니다. 이런 의미에서 I. Zholtovsky, I. Fomin, A. Shchusev, V. Shchuko, L. Rudnev, A. Tamanyan (30 년대의 전환기를 결정한 가장 큰 인물)의 운명은 훨씬 더 행복해졌습니다. 그들은 학생들과 추종자들에 둘러싸여 세상을 떠났습니다. 호기심 많은 젊은이들이 최근까지 정통적으로 "좌파"였지만 놀랍게도 빠르고 자연스럽고 쉽게 자신의 신념을 바꾼 것은 그들에게 끌 렸습니다. 그들의 눈에 보이는 최근 과거는 절망적으로 평가 절하되었고, 새로운 새벽, 새로운 지평이 손짓했습니다. 어쨌든 이 모든 것은 건축의 갱신이자 세계 문화의 최고의 업적을 계승하고 확실히 발전시키려는 높은 인본주의적 사명인 것처럼 보였습니다. 과거.

30년대에는 건축과학 체계, 무엇보다도 도시계획과학이 형성됐다. 20~30년대 건축의 여러 분야에서 제시된 많은 혁신적 아이디어들은 실제 건축에서 종합적인 대량검증을 받지 못했고 이로 인해 과학적 발전의 활력이 박탈되었습니다. 과학적 개념은 "새로운 아키텍처" 자체와 마찬가지로 무미건조했습니다. 이는 특히 도시 계획 및 건축 이론에 적용됩니다. 30년대의 대량 건설만이 건축 과학을 크게 조정할 수 있었고 어느 ​​정도는 [소비에트 사람들의 발전하는 요구에 더 가까워졌습니다.

1933년 소련 건축 아카데미가 창설되었으며, 그 틀 안에서 국내 및 세계 건축의 역사에 대한 기초 연구가 개발되고, 고전적인 구성 법칙과 앙상블 형성 원리가 연구되고, 측정이 이루어지고, 검토되었습니다. 과거의 뛰어난 건축 작품을 바탕으로 출판되었습니다. 아카데미는 교육기관으로서도 중요한 역할을 했습니다. 이미 설립된 많은 건축가들은 문자 그대로 건축 개선 학부에서 재교육을 받아야 했습니다. 그곳에서 2년 동안 건축과 예술의 역사를 철저히 연구하고 고전 건축의 가장 좋은 예를 심층적으로 분석했습니다. 가장 재능 있는 젊은이들이 아카데미의 대학원생이 되었습니다. 생명을 주는 고전적 지혜의 원천을 직접 경험하기 위해 최고 중의 최고가 해외로 파견되었습니다.

고전 유산의 직접적인 부흥, 직접적인 고전주의 경향은 나중에, 특히 전후 10년 동안 지배적이 되었습니다. 건축 방향이 변경된 후 첫 몇 년 동안 주로 이념적 부하, 이미지의 밝기 및 형태의 기념비성에 중점을 두었습니다.

건축의 전환은 불가피했습니다. 그것은 내부에서 잠복적으로, 그리고 가장 중요하게는 오랫동안 양조되고 있었습니다. 이것만이 새로운 방향의 수많은 건물들의 놀라울 정도로 빠르고, 다소 우호적인 모습을 설명할 수 있습니다. 연방 공화국과 기타 대도시의 수도인 모스크바, 레닌그라드에서는 건축학적으로 중요한 새 건물이 말 그대로 몇 년 안에 지어졌습니다.

연합 공화국의 경제와 문화의 번영과 국가의 문화 혁명의 일반적인 결과는 전쟁 전 예술 생활에서 예술과 건축의 국가적 독창성 문제를 전면에 가져 왔습니다. 1937년 소련 건축가의 제1차 전체 연합 회의에서 소련 건축의 창의적인 방법으로 선포된 사회주의 리얼리즘은 당시 공식화되었던 다국적 건축 국가의 발전을 전제로 했으며, 내용은 사회주의적이고 형태는 민족적이었습니다. 이러한 태도는 30년대 건축 스타일 형성의 모든 문제와 직접적인 관련이 있었습니다. 실제로는 업데이트된 버전에서 러시아 건축 고전의 기본 전통(고전주의 구성 시스템의 실제 국제적 특성을 활용)을 국가 건축 모티프의 개발 및 현대화와 결합하려는 욕구입니다. 많은 경우 예술적 의미에서 본격적인 옵션을 제공하는 것이 우세했습니다. 이에 대한 훌륭한 예는 A. Shchusev의 설계에 따라 1938년에 건립된 조지아 공산당 중앙위원회 산하 당 역사 연구소의 건물입니다. 건축의 국가적 독창성에 대한 탐구의 정점은 예레반의 A. Tamanyan의 작품이 되었습니다.

그 시대의 특징인 수십 개의 대형 구조물은 언급조차 할 수 없습니다. 많은 대도시의 중심지가 오늘날 우리가 볼 수 있는 형태와 거의 같은 형태를 띠게 된 것은 전쟁 전이었습니다. 그들의 상당히 명백한 문체 유사성은 30년대 건축의 전체 흐름은 아니더라도 주요 흐름의 근본적인 동질성에 대한 확실한 증거입니다. 이는 밝기와 결합된 의미와 일반적으로 이미지의 주요 특성이 특징입니다. 고전 또는 국가 유산과의 연관성은 변함없이 드러났지만 처음에는 직접적으로가 아니라 (역사적 모델을 직접 재현하는 것이 당시 규칙이 아닌 예외였습니다) 그것을 가능하게 한 비유적인 일련의 연관 장치를 통해 드러났습니다. 건물을 부인할 수 없을 정도로 새로운 것으로 인식하는 동시에 건축의 지속적인 전체 론적 역사적 발전에서 벗어나지 않는 것입니다. 당연히 고품질의 양식화와 병행하여 전통은 기성 건축 형태의 앨범일 뿐인 노골적인 절충주의 현상도 있었습니다. 동시에 직접 차입의 추세는 시간이 지남에 따라 꾸준히 증가해 왔습니다. 1930년대에는 도시계획의 이론과 실천의 발전이 특히 중요해졌습니다. 도시와 탈도시 사상의 스콜라주의와 형식주의를 날카롭게 비판한 사회주의 재정착(1928-1930)에 대한 논의와 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 “생활 구조 조정 작업에 관한” 결의문 (1930)은 소련 도시 계획의 현실적인 기반을 형성하는 데 기여했습니다.

1935년 7월 10일 소련 인민위원회와 전연합 공산당(볼셰비키) 중앙위원회의 결의안은 모든 소련 건축과 도시 계획의 발전에 중요한 역할을 했습니다. "모스크바 재건을 위한 일반 계획에 대하여." 재건축 마스터플랜은 세계 도시계획 역사상 최초의 문서였으며, 그 현실은 토지의 개인 소유 부재, 국가 경제의 계획된 조직 및 우리 사회의 기타 사회경제적 이점으로 인해 보장되었습니다. 모스크바의 일반 계획에 포함된 아이디어와 구현 방법은 소련 도시 계획의 주요 원칙이되었으며 이론의 기초를 형성했습니다. Leningrad, Kharkov, Kyiv, Tbilisi, Baku 및 기타 여러 도시의 작업에서는 자연 및 지역 건설 조건을 고려하여 널리 사용되었습니다.

일반 계획에 따라 수도의 중심이 먼저 재건되었습니다. 재건의 중요한 단계이자 수도 생활의 주요 사건은 모스크바 지하철의 첫 번째 단계 시운전과 그에 따른 지하 운송 네트워크의 확장이었습니다. 모스크바는 전쟁 이전에 9개의 새로운 다리를 받았습니다. 모스크바-볼가 운하 덕분에 주요 항구로 변한 수도는 힘키에 일종의 강역을 받았습니다. 모스크바의 새로운 제방 개발 및 개선의 대표적인 사례는 Frunzenskaya 제방입니다. A. Vlasov의 지도력하에 Frunzenskaya 제방의 이름을 딴 문화 및 레저 중앙 공원이 만들어졌습니다. 고리키.

재건 작업의 규모와 속도로 인해 새로운 가속 개발 방법이 개발되었습니다. 이러한 의미에서 주목할만한 사업은 1938년 모스크바 고리키 거리에서 A. 모르드비노프(A. Mordvinov)의 제안으로 시작된 고속 건설이었습니다. Bolshaya Kaluzhskaya Street(현재 Leninsky Prospekt) 개발에도 동일한 방법이 사용되었습니다. 모스크바뿐만 아니라 레닌그라드, 마그니토고르스크, 노보시비르스크에서도 대형 블록의 실험적 건설이 수행되었습니다. 주거용 건물의 단면 유형화 분야에서 상당한 작업이 수행되었습니다. 1940년 이래 주택 건설은 모스크바뿐만 아니라 주로 표준 단면 설계에 따라 수행되었습니다.

여러 도시의 주요 고속도로는 1930년대에 재건축을 거쳤습니다. 모스크바에서는 Gorky Street, Bolshaya Kaluzhskaya 및 1st Meshchanskaya, Leningradskoye 및 Mozhaiskoye 고속도로, Garden Ring 등이 완전히 재건축되었으며 고속도로의 폭이 증가했으며 전면에는 의식용 건물이 늘어서 있었지만 항상 형성되지는 않았습니다. 서로 완전한 앙상블을 이룬다. 역사적으로 확립된 도시 구조를 재건축하는 조건에서 고속도로 전면을 따라 개발하는 것이 정당화되었습니다. 그러나 외적인 과시 효과에 대한 욕구는 이러한 관행을 새로운 지역과 도시로 확산하도록 강요했으며, 이는 대규모 주거 지역의 통합 개발을 위한 사회주의 도시 계획의 주요 경로와 모순되었습니다. 특별한 대표성과 기념비성을 달성하기 위해 고속도로의 주거용 건물도 다양한 형태의 역사적 건축물을 사용하여 개발되었습니다. 역사화 경향은 꾸준히 증가했고, 이와 관련하여 모스크바의 관행은 다른 도시에도 큰 영향을 미쳤습니다.

우리가 본 것처럼 30년대의 아키텍처는 특정 문제를 해결하기 위한 다양한 접근 방식이 복잡하고 모순적으로 얽혀 발전했습니다. 포괄적인 통합 솔루션에 대한 진보적인 열망과 함께 특히 도시 재건축 작업에서 일방적인 스타일화가 개발되었습니다.

그럼에도 불구하고 오늘날 30년대 창의적인 탐구의 이러한 모든 특징, 우리뿐만 아니라 세계 건축의 발전에 있어서의 역할은 약간 다른 관점에서 인식되기 시작했습니다. 소위 현대적인 "콘크리트와 유리 건축"의 상상력이 고갈되고 있음을 가장 먼저 감지하고 이미 30년대에 신흥 창의적 죽음에서 벗어날 방법을 찾으려고 노력한 것은 소련 건축가였습니다. 끝납니다. 또 다른 질문은 그 당시의 검색 중 일부가 20세기 건축의 발전에 중요한 것으로 간주되어서는 안 되는가입니다. 어쨌든 비어 있다고 할 수는 없습니다. 더 사려 깊은 분석이 필요합니다. 그들은 20년대의 평범한 건축에서 잃어버린 예술적 기술 수준을 높였을 뿐만 아니라, 새로운 건축물과 역사적인 건축물의 연결에 대한 많은 선견지명, 내일과 모레를 겨냥한 통찰력을 불러일으켰습니다. 내일.

1941년 6월, 소련 국민의 창조적 활동은 우리나라에 대한 나치 독일의 배신적인 공격으로 인해 중단되었습니다.

무자비한 파시스트의 초토화 전술은 전례 없는 파괴를 가져왔습니다. 국가는 국부의 약 30%를 잃었습니다. 나치는 국가 역사와 문화의 기념물을 의도적으로 파괴했습니다. 소련 건축가들은 정면에서 적과 직접 싸웠고, 요새를 건설했으며, 사선 및 후방 건설에 적극적으로 참여했으며 광범위한 위장 및 복원 작업을 수행했습니다.

전쟁과 승리는 건축에 새로운 모티프를 도입했습니다. 전쟁 기간의 승리와 기념 주제는 여전히 연구자를 기다리고 있습니다. 전통적인 모티프를 사용하는 데 어느 정도 중복이 있음에도 불구하고 전쟁의 영웅과 사건에 대한 기념물 디자인을 위한 수많은 경쟁 자료는 여전히 애국심의 애틋함, 높은 감정적 강도, 없어서는 안 될 역사적 낙관주의의 어조, 신앙을 진심으로 자극하고 있습니다. 끔찍한 적에 대한 최종 승리에서.

1942년부터 모스크바 근처에서 나치가 패배한 후 복원 공사는 후방 공사와 함께 건축가들의 주요 관심사가 되었습니다. 1943년에는 국가의 모든 건축 활동을 관리하기 위해 국가 건축위원회가 조직되었습니다. M.I. Kalinin 최고 소비에트 상임위원회 위원장은 A. Mordvinov 위원장에게 보낸 공개 서한에서 건축 계획이 이러한 규모로 실행될 수 있었던 것은 역사상 드문 경우라고 강조했습니다. 새로운 건축물은 아름답고 보기에 좋아야 하지만 가식적이거나 가식적이어서는 안 됩니다. 그러나 이는 완전히 고려되지 않았습니다. 장식주의와 고풍스러운 양식화의 경향은 문자 그대로 모든 수준의 건축 창의성에서 더욱 발전했습니다. 묘비, 오벨리스크, 전쟁 영웅을 위한 판테온 프로젝트에서 시작하여 의식 구성, 고전 또는 국가 모티프의 변형이 있는 도시 복원 프로젝트로 끝납니다. .

동시에, 그 당시 유산에 대한 광범위한 호소에는 일정한 패턴이 있었다는 점을 기억해야 합니다. 전쟁 기간 동안의 이러한 객관적인 사회 추세를 고려하면 당시 건축의 많은 부분이 새로운 방식으로 드러나 다국적 소비에트 국민 건축의 근본적인 문제에 대해 생각하게 됩니다.

당시 거의 모든 주요 건축가는 전쟁으로 파괴된 도시를 복원하는 데 일했습니다. 당시 만들어진 많은 프로젝트는 건축을 위한 문서라기보다는 아름답고 조화로운 고전 건축 도시에 대한 꿈의 프로젝트였습니다. 물론 대부분 종이에 남아 있는 이러한 일반적으로 추상적인 프로젝트는 전체 디자인 검색 흐름에 대해 높은 예술적 수준을 설정합니다. 도시재생 과정에서 과거 자연발생적으로 발생했던 많은 계획 및 개발상의 결함이 극복되었다. 소련군의 강력한 공격 작전과 동시에 실제 복구 조치의 범위가 확대되었습니다. 국가가 승리하고 건설되었습니다.

건설량이 증가함에 따라 요소의 공장 생산과 프로젝트의 유형화가 필요했습니다. 전후 기간에는 새로운 표준 설계 방법론이 개발되었습니다. 직렬 방법은 1938년에 탄생한 아이디어입니다. 저층 건물에 대한 일련의 표준 설계가 RSFSR 건설에 널리 도입되었습니다. , 우크라이나, 벨로루시, 카자흐스탄 및 기타 공화국. 대규모 조립식 주택 건설의 첫 번째 탄생의 실험적 건설이 시작되었습니다. 그러나 이러한 추세는 전후 10년 동안 건축의 발전을 결정한 것은 아닙니다. 승리를 거듭하려는 자연스러운 욕망은 여러 작품에서 피상적인 양식화로 변질되었습니다. 모스크바의 고층 건물과 같은 가장 중요한 물체에서도 그 시대의 건축 방향에 모순이 나타났습니다. 그러나 고층빌딩은 위대한 건축물의 웅장한 모습임에는 틀림이 없습니다. 그들은 일부 새로운 고층 건물과 달리 광범위한 대중의 공감을 불러일으키고 세계관과 조화를 이루며 이러한 대중이 이해할 수 있는 한심하고 활력 넘치는 언어로 "말"하고 계속 "말합니다". 분명히 최근 몇 년 동안 그들에 대한 관심이 전반적으로 부활한 것은 우연이 아닙니다.

그럼에도 불구하고 대표적인 탐구는 경제적 대중 유형의 구조물에 대한 작업을 건축가의 마음 속에 있는 배경으로 격하시켰습니다. 그리고 이 작업은 그 시대의 가장 중요한 사회 경제적 문제를 해결하는 데 점점 더 중요해졌습니다.

장식 관행은 1954년 건축업자 연합 회의에서 날카롭게 비난되었습니다. 1955년 11월 4일 CPSU 중앙위원회와 소련 각료회의 결의안 "설계 및 건설의 과잉 제거에 관한 것" "는 소련 건축 발전의 새롭고 현대적인 단계의 시작을 의미했습니다.

이제 30년의 관점에서 볼 때 당시의 건축의 많은 부분이 더 정확하고 객관적으로 보입니다. 그리고 50년대 중반의 창조적 전환의 역사적 필요성, 전반적으로 이 전환의 결과인 과일, 그리고 우리 건축의 일반적으로 진보적인 움직임에 필연적으로 수반되는 누락과 단점을 완전히 이해하면서, 이전 기간의 의심할 여지 없는 성과를 확인하세요. 우리는 전쟁 시대 건축의 영웅주의, 전쟁으로 파괴 된 도시와 마을을 복원하는 위업, 장엄하고 동시에 대규모의 사람과 가까운 프로젝트, 건물, 도심 앙상블을 기억하고 점점 더 높이 평가합니다. , 수도의 고층 건물 - 전후 10년을 장식한 승리의 건축물의 위대한 몸짓입니다. 이제 전 세계적으로 30년대뿐만 아니라 향후 15년 동안 우리 건축을 재평가하는 어려운 과정이 있습니다. 이는 세계 건축 과정의 최신 트렌드에 비추어 이해할 수 있습니다. 우리의 건축 연구에서 이 과정은 아마도 가장 어려운 과정일 것입니다. 그리고 다시 그 이유가 분명해졌습니다.

50년대 중반 우리 건축의 급격한 구조 조정 이후, 이전 기간 전체는 전문적인 (그리고 전문적인 것뿐만 아니라) 의식에 의해 완전히 오류가 있고 퇴폐적이며 따라서 주의 깊게 연구할 가치가 없는 것으로 인식되었습니다. 이 "거부 반응"은 소련 건축사에 관한 작품에서 여전히 분명합니다. 동시에, 이 기간 동안 만들어진 프로젝트에는 국가의 실질적인 복원, 전쟁으로 인해 악화되는 국민의 요구를 충족시키는 광범위한 재건 사업이 포함되어 있다는 사실이 간과되었습니다. 이 엄청난 규모의 다양한 창조적 활동은 강력한 진보세력이 그 발전에 참여하지 않았다면 수행될 수 없었을 것입니다. 또한 간과되는 것은 그 당시의 건축은 모든 모순에도 불구하고 높은 인본주의적 잠재력을 가지고 있었고 수백만 명의 마음을 자극하고 공통된 충동으로 그들을 하나로 묶을 수 있었으며 그 시대와 조화를 이루었고 그 자체의 방식으로 생생하게 있었다는 것입니다. 영웅주의와 드라마를 반영했습니다. 그렇기 때문에 부정적이거나 긍정적으로 명확하게 평가할 수 없습니다. 이 작품은 당시의 사회적 조건의 맥락에서 당시 건축에 대한 객관적인 역사적 취재와 분석을 제공하려는 시도입니다. 그때 창조된 것 중 무엇이 영원히 망각 속으로 가라앉았는지, 무엇이 역사의 필수 유산으로 남아 있는지, 무엇이 미래를 겨냥하고 새로운 조건, 새로운 수준의 발전 씨앗을 담고 있는지는 지켜봐야 합니다.

경험에 따르면 1955~1980년의 건축 발전은 여러 단계를 거쳐 "역사적 기억"의 부활과 관련이 있는 것으로 나타났습니다. 그렇기 때문에 20대뿐만 아니라 30~50대의 모든 성취와 실패가 담긴 경험이 그토록 가치 있는 것입니다. 결국 부정적인 결과가 나온 실험도 창의적 실천의 자산이 되기 때문입니다.

소련 건축의 역사(1917-1954) ed. N.P. Bylinkin 및 A.V. 랴부시나

영화 '운명의 아이러니 아니면 목욕을 즐겨라!'에서 러시아 거리가 얼마나 비슷한지 다소 과장되었습니다. 그러나 러시아의 많은 도시에서는 동일한 건축 양식의 건물을 찾을 수 있습니다. "Kultura.RF"는 우리나라 거의 모든 도시에서 볼 수 있는 주요 스타일에 대한 짧은 가이드를 편집했습니다.

늙은 러시아 크로스 돔 건축물

성 소피아 성당, 벨리키 노브고로드. 사진: Zazelina Marina / 포토뱅크 “Lori”

블라디미르 네를 강변의 중보기도 교회. 사진: Yakov Filimonov / 포토뱅크 “Lori”

11~17세기의 민간 기념물은 거의 남아있지 않지만, 이 시기의 교회는 400년이 넘는 도시에서 볼 수 있습니다. 일반적으로 이들은 직사각형 건물이며 벽은 기본 지점을 향합니다. 교회는 돔으로 장식되어 있으며 그 수는 다양할 수 있습니다. 가장 일반적인 것은 1개, 5개, 9개 및 13개의 돔이 있는 교회입니다. 예를 들어, 벨리키 노브고로드(Veliky Novgorod)에 있는 성 소피아 대성당(St. Sophia Cathedral)에는 5개의 돔이 있고, 네를(Nerl)에 있는 중보 교회(Church of the Intercession)에는 1개의 돔이 있습니다. 그러나 사원에 얼마나 많은 돔이 있더라도 항상 하나의 주요 돔이 있습니다. 그것은 특별한 기초, 즉 드럼 위에 세워져 있습니다.

늙은 러시아 텐트 건축물

콜로멘스코예 승천교회. 사진: panoramio.com

텐트 종탑, Kizhi. 사진 : streamphoto.ru

16 세기에 돔은 다른 나라의 교회 건축과 유사하지 않은 순전히 러시아 발명품으로 대체되었습니다. 텐트-돔이 아닌다면 피라미드 형태의 사원 완성. 아마도 우진 지붕 건축물의 출현은 기술적인 어려움과 관련이 있을 것입니다. Rus의 많은 교회는 나무로 지어졌으며 이 재료로 돔을 만드는 것은 쉽지 않습니다. 나중에 이 건축적 특징은 석조 건축으로 확장되었습니다. 천막이 있는 사원을 상상하려면 Kolomenskoye의 승천 교회와 Kizhi의 천막이 있는 종탑을 떠올리는 것만으로도 충분합니다.

바로크

겨울 궁전, 상트페테르부르크. 사진 : Vitas / 포토 뱅크 “Lori”

표지판 교회, Dubrovitsy. 사진 : gooper.ru

이 건축 양식은 17세기 말에 러시아에 전해졌습니다. 첫 번째 건물은 모스크바에 등장한 후 상트 페테르부르크는 바로크 양식의 건물로 활발히 건설되었습니다. 바로크 스타일은 정의하기 쉽습니다. 주요 특징은 복잡한 모양과 풍부한 장식입니다. 실제로 이탈리아어로 번역된 '바로크'라는 용어 자체는 '기괴한, 이상한'을 의미합니다. 예를 들어 상트페테르부르크의 겨울 궁전과 모스크바 지역의 Dubrovitsy에 있는 Sign of the Sign이 있습니다.

로코코

중국 궁전, 상트페테르부르크. 사진: Litvyak Igor / 포토뱅크 “Lori”

롤러코스터, 상트페테르부르크. 사진: Litvyak Igor / 포토뱅크 “Lori”

일반적으로 18세기 후반에 유행한 로코코 양식은 바로크 양식과 공통점이 많다. 주요 차이점은 세부 사항에 있습니다. 로코코 스타일의 건물은 꽃병과 화환, 가면 또는 단순히 귀여운 컬과 같은 조각 장식으로 풍부하게 장식되어 있습니다. 러시아에는 유사한 건물이 거의 남아 있지 않습니다. 여기에는 중국 궁전과 Oranienbaum의 Rolling Hill 파빌리온이 포함됩니다.

러시아 로코코

고전주의

타우리데 궁전, 상트페테르부르크. 사진: Ekaterina Ovsyannikova / 포토뱅크 “Lori”

모스크바 볼쇼이 극장. 사진: Gennady Solovyov / 포토뱅크 “Lori”

고전주의 스타일의 건물은 러시아의 많은 도시에서 찾아볼 수 있습니다. 이러한 건축 경향은 18세기 말부터 19세기 전반까지 널리 퍼졌습니다. 궁전과 사유지, 극장, 심지어 창고까지 고전적인 스타일로 지어졌습니다. 고전주의 시대의 기념물을 쉽게 식별할 수 있는 주요 세부 사항은 기둥입니다. 보다 정확하게는 많은 열입니다. 또한 이 스타일의 건물은 구속, 대칭 및 간결한 장식으로 구별됩니다. 예를 들어 상트페테르부르크의 타우리데 궁전과 모스크바의 볼쇼이 극장이 있습니다.

러시아 고전주의

역사주의

모스크바 구세주 그리스도 대성당. 사진 : strinplus.ru

Tsaritsyno 부동산, 모스크바. 사진: 유리 구빈 / 포토뱅크 “로리”

19세기 중반에 등장한 이 건축 양식의 건물은 가장 다양하다. 역사주의의 주요 특징은 과거의 유산에 대한 건축가의 호소입니다. 예를 들어 과거는 비잔틴 시대일 수 있습니다. 건물은 구세주 그리스도 대성당과 같은 신 러시아 스타일로 나타났습니다. 고딕 양식이었을 수도 있습니다. 이것이 모스크바의 Tsaritsyno 부동산이 지어진 방법입니다. 아니면 모스크바와 레닌그라드스키 기차역과 같은 르네상스 유산에 ​​대한 이해일 수도 있습니다. 역사주의의 주요 외부 특징은 공식화하기가 매우 어렵습니다. 이 스타일의 건물은 유사하지 않습니다. “실제보다 더 오래 보이고 싶은” 건물이 보인다면 아마도 역사주의적 기념물일 것입니다.

현대의

Singer 회사의 집, 상트 페테르부르크. 사진 : spb-guide.ru

호텔 "메트로폴", 모스크바. 사진 : liveinmsk.ru

아르누보 건축 양식의 건물은 19세기 말과 20세기 초에 등장했습니다. 풍부한 유리와 철, 정면에 모자이크와 그림 사용, 특이한 곡선 및 비대칭 성-이 모든 것이 아르누보의 징후입니다. 상트페테르부르크의 싱어 사택이나 모스크바의 메트로폴 호텔은 이 스타일의 가장 특징적인 건물입니다.

전위

모스크바의 루사코프(Rusakov)의 이름을 딴 문화의 집. 사진: Bala-Kate / 포토뱅크 “Lori”

Krasnaya Presnya의 Mostorg 백화점. 사진: Dmitry Danilkin / 포토뱅크 “Lori”

1920년대 소련에서는 새 정부 못지않게 혁명적인 건축양식이 등장했다. 단순한 구조와 장식, 유리 및 콘크리트 부족 - 이것이 그들이 건축한 방식입니다.

흔히 침체라고 불리는 브레즈네프 시대의 건축은 그 시대의 본질을 충분히 반영했습니다. 1920년대와 30년대와는 달리 도시 계획과 공공 공간의 조직에 혁명적인 변화를 꾀하지도 않았고 이념적 영향도 덜 받았다.

건설의 우선 순위는 도시 환경의 "일반적인"구성과 주택의 편리함과 편안함이었습니다. 공산주의에 대한 해석도 바뀌었고 그 건설은 소련 정부의 주요 목표로 간주되었습니다. 그것은 일종의 추상화가 아니라 모든 인간의 요구와 필요가 최대한 충족되는 사회였습니다. 모스크바는 이데올로기적 부담을 지닌 건물뿐만 아니라 일반 소련 시민을 위한 일반 주택의 존재를 암시하는 "모범 공산주의 도시"로 선언되었습니다. 즉, 소련의 수도는 우선 생활에 편리한 도시가 될 예정이었습니다.

종합계획-71

이 모든 것은 1971년 6월 채택된 모스크바 발전을 위한 일반 계획에 반영되었습니다. 이는 1935년의 일반 계획을 1953년의 조정과 추가로 대체했습니다. 이 문서들 사이의 중요한 차이점은 매우 중요합니다. 스탈린의 일반 계획은 수도에 대한 "재건 계획"으로 불렸고, 브레즈네프의 일반 계획은 "개발 계획"으로 불렸습니다. 1971년 일반 계획은 이전 계획과 달리 오래된 건물의 대규모 철거를 제공하지 않았으며 새로운 영토 개발에 중점을 두었습니다. 그리고 모스크바의 행정 경계를 모스크바 순환 도로로 확장하기로 한 결정은 1961년에 내려졌지만, 우리가 수도 자체의 발전뿐만 아니라 전체 모스크바 응집에 대해 이야기하고 있는 것은 1971년 일반 계획이었습니다. . 그건 그렇고, 이 용어는 정확하게 1960-70년대에 유통되었습니다.

대량 주택 건설의 많은 단점은 당시에도 명백했습니다. 전형적인 얼굴 없는 건물의 단조로움, 한 지역을 다른 지역과 구별할 수 있는 도시 계획 요소의 부재가 도시의 화제가 되었습니다. 아시다시피 이것이 바로 Eldar Ryazanov의 유명한 영화 "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!"의 전체 줄거리입니다. 영화의 후렴은 전형적인 집, 전형적인 아파트, 전형적인 성, 전형적인 감정이었습니다.

이 문제를 해결하기 위해 건축가들은 1920년대의 창의적인 경험인 구성주의에 눈을 돌렸습니다. 물론 이것은 순수한 형태의 부활이 아니었고 단지 일부 구성주의 기술이 사용되기 시작했습니다. 예를 들어, 1960년대와 70년대에 매우 인기 있었던 아이디어는 건물을 내부에서 볼 때 건물의 외관을 형성하는 것이었습니다. 즉, 집의 내부 목적에 따라 외관이 결정되어야 합니다.

크렘린 궁전

이 접근 방식의 첫 번째 예는 1961년에 건설된 크렘린 의회 궁전이었습니다. 그것은 결코 구현되지 않은 소련 궁전 프로젝트를 대체하는 것으로 간주되었지만 모든 브레즈네프 건축물의 선구자로 판명되었습니다. 크렘린 궁에 이 건물을 건설하기 위해 기병대가 철거됐는데, 이는 가치가 낮은 문화유산으로 인정됐다. 레닌이 1918년에 그곳에서 살고 일했다는 사실에도 불구하고 그것은 구원되지 않았습니다.

크렘린 궁전 건설 과정에서 건축 혁신은 어떻게 표현되었습니까? 이전까지 고려되었던 해결 불가능한 딜레마가 해결된 방식은 새로운 건물과 기존의 역사적 건물의 결합이었습니다. 유명한 소련 건축가 Ivan Zholtovsky는 학생들에게 새로운 건물은 두 가지 방법으로 해결할 수 있다고 말했습니다. 즉, 오래된 건물 전체를 종속시키거나 건물 자체가 종속되어 중간 지점을 찾는 것이 거의 불가능합니다.

예를 들어, 궁전이 1920년대에 지어졌다면 일부 구성주의 건축가가 크렘린의 초고층 빌딩 설계를 제안했을 것이라고 확신할 수 있습니다. 일반적으로 스타일로서의 구성주의는 오래된 모든 것을 거부하는 데 기반을두고 있습니다. 당시 많은 젊은 건축가의 의견으로는 미학적 가치가 없었던 빽빽한 골목과 구불 구불 한 교회가있는 오래된 곰팡내 나는 모스크바입니다.

1960년대에는 모든 것이 더 이상 그렇지 않았습니다. 그러한 급진주의는 인기가 없었습니다. 이때 새로운 것은 낡은 것과 종속되지 않고 동시에 억압되지 않고 유기적으로 결합되어야 한다고 믿었다. 이것이 Zholtovsky의 딜레마가 해결된 방법입니다. 다시 그 시대의 영화로 돌아가면 이러한 접근 방식은 소련의 또 다른 컬트 영화인 "이반 바실리예비치가 직업을 바꾼다"에서 분명하게 입증됩니다. 그곳에서 Tsar Ivan the Terrible은 전형적인 소련 아파트에서 편안함을 느끼고 심지어 Vysotsky의 말을 듣고 New Arbat와 Kutuzovsky Prospekt의 전경을 바라보며 발코니에서 내다보며 만족스럽게 말합니다. "Lepota!"

따라서 크렘린 의회 궁전은 제작자의 계획에 따라 완전히 그 시대의 정신에 따라 주변 건물에 맞아야했지만 다소 독창적 인 방식으로 이루어져야했습니다. 결국, 건물에 대한 인식을 주로 결정하는 것은 무엇입니까? 높이와 색상. 이 궁전을 보면 전혀 위로 향하지 않고 주변 건물을 억압하지 않는다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 또한 너무 높아 보이지 않도록 지하 2층을 건설하고 옷장과 기타 다용도실, 기술실을 배치했습니다. 정면 전체 둘레를 따라 있는 수직 철탑은 위쪽을 향한 크렘린 탑을 반영했으며, 궁전의 명백한 수평 방향은 크렘린 성벽을 반영했습니다.

건물은 흰색 대리석으로 마감되어 있었는데 이는 우연이 아닙니다. 건축가들은 궁전이 모스크바 크렘린의 흰 석조 대성당과 조화를 이루도록 노력했습니다. 철탑과 평행하게 금으로 양극 처리된 알루미늄으로 만든 수직 프레임으로 보강되었습니다. 그건 그렇고, 흰색과 금색 음영의 이러한 조합은 나중에 세워진 많은 모스크바 건물-Rossiya 호텔, Krasnopresnenskaya 제방 (백악관)에있는 RSFSR 소련 집, Arbat 광장에있는 국방부 건물에서 일반적입니다.

크렘린 궁전의 철탑도 유용한 기능을 수행했으며 케이블 및 기타 통신이 설치되었습니다. 이것이 흐루시초프-브레즈네프 건축물과 스탈린주의 제국 시대의 주요 차이점입니다. 스탈린주의 제국 시대에는 집 외관의 수많은 장식 요소가 실용적이지 않고 미학적 중요성만 있었습니다. 크렘린 의회 궁전 입구는 지붕 아래에 소련의 거대한 구리 문장으로 장식되어 있으며 이는 크렘린 타워의 문 아이콘과 분명히 연관되어 있습니다.

유리 콘크리트 “체크무늬 셔츠”

수많은 다층 "유리 프리즘"은 브레즈네프 건축물의 또 다른 명확한 예가 되었습니다. 그들의 건축은 당시의 패션에 대한 일종의 찬사였습니다. 뉴욕의 고층 건물과 일부 유럽 수도가 모델이 되었습니다. 이 건물은 디자인이 매우 단순했습니다. 바닥에 강력한 수평 기단이 있는 평행 육면체였습니다. 그들의 특징은 유리 외관과 셀 구조로 프레임의 수직 분할이었습니다. 사악한 방언은 이 집을 완전히 얼굴이 없다고 부르며 격자 무늬 셔츠와 비교했습니다. 구성주의의 유산에 대한 또 다른 언급은 거대한 창문이었습니다. 한편으로 이것은 내부의 최대 조명을 보장했으며 다른 한편으로 이러한 건물은 겨울에는 역겨운 단열을, 여름에는 끔찍한 더위를 가졌습니다. 그건 그렇고, 모스크바에서 그러한 주택 건설이 중단 된 이유 중 하나였습니다. 그들이 우리 기후에 완전히 적응하지 못했다는 것이 분명해졌습니다.

이러한 건축물의 전형적인 예는 Leningradskoye 및 Volokolamsk 고속도로 분기점에 Hydroproject Institute를 건설하고 Luzhkov하에 철거 된 Gorky Street (현재 Tverskaya)에 Intourist Hotel을 짓는 것입니다. 그런데 후자는 건축에서 새로운 형태와 오래된 형태의 성공적인 결합의 또 다른 예가되어야했습니다. 사실, 이 다층 유리 콘크리트 상자는 인근 내셔널 호텔의 혁명 이전 건물뿐만 아니라 고층 스탈린주의 건물과도 잘 조화되지 않았습니다. 기술적, 실용성 측면에서는 좋은 구조였지만.

그러한 건물의 정면도 유용한 하중을 지탱할 수 있도록 주요 공휴일에는 소련 지도자의 슬로건이나 초상화가 포함된 거대한 포스터가 여러 층에 걸쳐 걸려 있었습니다.

수도의 "거짓 턱"

그러나 이번의 주요 기념물은 물론 Kalininsky Prospekt(현재 Novy Arbat)를 따라 있는 건물 단지였습니다. 이 새로운 모스크바 고속도로의 기능적 중요성은 분명합니다. 그것은 크렘린과 수도 서쪽에 있는 국가 지도자들의 거주지를 연결하는 정부 고속도로였습니다. 어떤 의미에서 모스크바 지도에 이 거리가 나타난 것은 1935년 일반 계획의 반영이었습니다. 그러나 1930년대 고르키 거리처럼 아르바트를 확장하는 대신 기존 건물을 뚫고 현대식 고층 건물로 넓은 도로를 새로 만들기로 결정했다. 그 결과, 18~19세기의 많은 귀중한 건축 기념물이 복구 불가능하게 손실되었습니다. 예를 들어 고대 모스크바의 상징 중 하나인 유명한 Dog Playground의 앙상블이 있습니다.

그러나 Kalininsky Prospekt의 건설 프로젝트는 모든 오래된 주택의 완전한 파괴를 제공하지 않았으며 여기에도 오래된 주택과 새 주택의 조화로운 조합에 대한 아이디어가 반영되었습니다. 이에 대한 명확한 예는 Povarskaya Street의 Stylite Simeon 교회이며, 그 위에 Novy Arbat에 6 번 집의 다층 건물이 걸려 있습니다.

사람들은 즉시 이 새로운 거리를 모스크바의 "거짓 턱"이라고 불렀고 국내 음모 이론가들은 24층짜리 이중 패널 고층 건물 5개에서 모세 오경의 비밀 구현을 보았습니다.

도로 건설에 사용된 또 다른 구성주의적 아이디어는 4개의 행정 "고층 건물"을 모두 통합하는 거대하고 길쭉한 스타일러스였습니다. 여기에는 2층짜리 상점이 있었는데 여기서는 또 다른 혁신을 볼 수 있습니다. 상품을 실은 트럭의 접근을 방해하지 않기 위해 매장 라인 전체를 따라 지하 도로가 건설되었습니다. Kalininsky Prospekt의 또 다른 특징은 녹지 공간으로 도로와 분리된 넓은 보도 지역입니다.

모스크바 강변에서 상호 경제 지원 협의회 건물의 "책"으로 새로운 고속도로가 열렸습니다 (현재 시장 사무실이 여기에 있습니다). 뚜렷한 이념적 기능을 가지고 있었기 때문에 건축 구성이 특이했습니다. 대부분이 집은 펼쳐진 페이지 형태의 정면과 관련되어 있지만 이것뿐만 아니라 흥미 롭습니다. 프로젝트 작성자가 창의적인 발견으로 간주한 유명한 스타일러스와 나선형 주차장은 매우 독창적입니다. 건물은 우크라이나 호텔의 Kalininsky Prospekt 입구에서 건축 지배적 역할을 할 예정이었습니다.

"패널 정글"

1960년대 초반과 중반에는 5층 건물이 주를 이루었다면, 1960년대 후반부터 1970년대 중반까지는 9층, 12층, 14층 주택이 지어지기 시작했습니다. 그러나 이전과 마찬가지로 주택은 주로 패널 구조로 계속 지어졌습니다. 이러한 건물 건설의 주요 단점은 사용되는 재료의 품질이 낮다는 것입니다. 집 전체에 불량 패널이 하나만 있어도 심각한 문제가 될 수 있습니다.

그러한 건물의 디자인 특징은 큰 비판을 불러일으켰습니다. 첫 번째 K-7 시리즈 건물의 벽 두께는 8cm에 불과했습니다. 비교를 위해 스탈린의 고층 건물에서는 벽의 너비가 최대 0.5m에 달할 수 있습니다. 후속 패널 주거용 건물 시리즈에서는 벽 두께가 15cm로 늘어났지만 방음 성능은 여전히 ​​많이 부족했습니다.

이 건물의 또 다른 약점은 패널 사이의 접합부였습니다. 정기적으로 윤활을 해야 하고 외부 환경으로부터 격리되어야 했습니다. 이러한 조인트에 습기가 침투하면 집의 패널을 함께 고정하는 강철 보강재가 부식될 위험이 있습니다. 이러한 외관 수리는 2~3년마다 수행되어야 합니다. 그런데 Luzhkov 밑에서 철거 된 최초의 모스크바 5 층 건물의 슬픈 운명은 그 당시 많은 건물이 10-15 년 동안 수리되지 않았기 때문에 정확하게 발생했습니다. 상당히 낡았습니다.

1960년대 말에 당국은 표준 주택 개발을 점차적으로 포기하기로 결정했습니다. 새 주택의 외관에 최소한의 다양성을 추가하기 위해 건축가는 설계할 때 다양한 유형과 일련의 주택을 결합했습니다. 따라서 1970년대부터는 새로운 유형의 건축물뿐만 아니라 새로운 유형의 건축 부품도 개발하기 시작했다. 당시 주택 건설의 진정한 혁신은 범용 건축 제품 통합 카탈로그의 개발이었습니다. Troparevo, Yasenevo, Teply Stan 및 Biryulyovo의 모스크바 지역은 건축가의 상상력이 다양한 구조 요소를 결합한 주택으로 지어졌습니다. 일반 주택의 단조로움을 극복하는 또 다른 방법은 색상을 활용하는 것이었습니다. 벽, 로지아 및 발코니는 밝은 색상과 복잡한 패턴으로 장식되기 시작했습니다.

시대의 중요한 징표는 새 건물의 층수가 증가한 것입니다. 모스크바에 건설되는 주택의 양을 늘려야 할 필요성이 증가하고 도시 행정 구역 내 미개발 지역이 점점 줄어들었기 때문에 1970-80년대에 새 건물의 층수는 14층에 이르렀을 뿐만 아니라 열여섯 살, 심지어 스물두 살까지도요. 쪼그리고 앉은 흐루시초프 5 층 건물의 시대는 우리보다 훨씬 뒤떨어져 있습니다.