Volodya'nın anılarında çok fazla gerçek dışı var! “Iza Vysotskaya oğlunun kollarında öldü”: Vladimir Vysotsky'nin ilk karısı Isolda Vysotskaya ve oğlu Gleb'in son günleri hakkında meslektaşları

İza Vysotskaya, izleyiciye bir sinema oyuncusu olarak aşina değil - kadın tiyatro kariyeri yaptı ve ayrıca sanat koleji öğrencilerine sahnede “doğru” konuşmayı öğretti. Izolda Konstantinovna, her şeyden önce, yetenekli bir ozan olan Rus sinemasının efsanesinin ilk karısı olarak bilinir.

çocukluk ve gençlik

Isolda Meshkova 1937'de Gorki'de (Nizhny Novgorod) doğdu, aç ve korkunç bir askeri çocukluğun tüm zorluklarından kurtuldu. O ve ailesi de kendini bombardıman altında buldu. Savaşın ateşinde kız babası Konstantin Pavlovich'i ve ardından kaybolan üvey babası Nikolai Fedorovich'i kaybetti.

Bir röportajda Izolda Konstantinovna, çocukluğundan beri dans etmeyi sevdiğini hatırladı. Özenle ve kolayca okuduğu ortaokulu Opera Binası'ndaki koreografi okulu ile birleştirdi. Kız dans alanında ilerleme kaydetti, ancak yakında stüdyo kapandı.

Mezuniyet gününde, Iza ve bir arkadaşı memleketlerinde dolaşırken, dünün okul çocuklarını Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki tiyatro stüdyosunun oyunculuk bölümüne girmeye davet eden bir ilana rastladılar.

Tabii ki, bu istenen baleden uzaktı, ancak Isolde ziyaret komisyonunun yeteneklerini göstermeye karar verdi. Mutluluk başka bir 120 akran tarafından işkence gördü, ancak seçmeleri ek “testler” olmadan geçen tek kişi Meshkova oldu.

Kız, düşmanca bir Moskova tarafından karşılandı. İlk başta, Isa dramatik sahnenin "kasvetli" atmosferine - müzik, tutuş ve sivri uçlu ayakkabılar olmadan - alışamadı. Ama yavaş yavaş zengin bir tiyatro hayatına çekildi.

Tiyatro

Aktrisin profesyonel biyografisi Kiev'de başladı. Kız dağıtım yoluyla Ukrayna SSR'sinin ana şehrine ulaştı. Hevesli sanatçı, adını taşıyan tiyatro tarafından saflarına kabul edildi. Yönetmenler, Iza'ya ana rolleri cömertçe sundular, örneğin, Georgy Berezko'nun “İşte Geliyorum” adlı oyununda Sonya'yı oynadı. Kariyer hızlı bir kalkış sözü verdi, ayrıca tiyatro yönetimi kıza bir daire verdi. Ancak, dağıtım için gereken iki yılı geçtikten sonra oyuncu Moskova'ya döndü.

Ancak, başkentte kalmadı. Rol eksikliği baskıcıydı ve Isolda Vysotskaya, Rostov Tiyatrosu'nun talebini kabul etti. Lenin Komsomol. Burada bir yıl çalıştı ve 1970'e kadar ülkeyi dolaştı - Perm, Vladimir, Liepaja'daki Melpomene tapınaklarının sahnelerinde oynadı.

Sonunda kalıcı olarak Nizhny Tagil'e yerleşti. yerel tiyatroda neredeyse yarım asır sürmüştür. Aktrisin repertuarı sonsuzdur. Kumbara, "Çar Fyodor Ioannovich", "Altın Tozu", "Gençliğimizin Kuşları", "Anne" oyunları ve diğer performanslarla süslendi.

“Kız Kardeşiniz ve Esir”in yapımındaki rolü için kadın tiyatro sanatına kişisel katkısı, onur ve haysiyet için “Hem Ustalık hem de İlham” ödülüne layık görüldü. Ayrıca, Izolda Konstantinovna, Rusya Halk Sanatçısı unvanını taşıyordu.

Isolda Vysotskaya, sahnede oyunculukla öğretimi birleştirdi. On yıl boyunca oyuncu deneyimlerini Nizhny Tagil Sanat Koleji'nin oyunculuk bölümü öğrencileriyle paylaştı - sahne konuşması öğretti.

filmler

Aktrisin filmografisi sadece bir uzun metrajlı filmden oluşuyor. 2000 yılında, Sverdlovsk TV ve Radyo Şirketi iki bölümlü drama "Mountain Nest" i yayınladı. Yönetmen Vladimir Laptev, Dmitry Mamin-Sibiryak'ın romanının sahnelenmesini temel aldı. Film, aksiyona özel bir atmosfer ve lezzet veren eski Demidov fabrikasında çekildi. Vysotskaya, Nina Leontievna'nın önemli rolünü aldı.

Izolda Konstantinovna, taşralı bir aktrisin hayatını seçtiği için pişman değildi. Gazetecilerle yapılan nadir görüşmelerde (kadın basını sevmedi), itiraf etti:

“Kaderimin gidişatından memnunum. Uzun yıllardır Nizhny Tagil Drama Tiyatrosu'nun oyuncusuyum. Moskova'dan ayrıldığım, filmlerde oynamadığım için pişman değilim. Şöhrete hiç ihtiyacım olmadı."

Isolda Vysotskaya elini yazmayı denedi. 2006'da Vladimir Vysotsky'nin hayranları, bir kadının kocasıyla zor bir ilişki hakkında konuştuğu "Bir Ömür Boyu Kısa Mutluluk" adlı bir anı kitabı aldı.

Kişisel hayat

Isa, ilk yılında tutkulu ama mutsuz bir aşk yaşadı. Bir genç olarak Meshkova'ya karşı hassas duygular besleyen okul arkadaşı Yuri Zhukov'un erkek kardeşi, sevgilisinin ihanetini iyileştirmeye yardımcı oldu. Isolde sonunda karşılık verdi ve bir aylık görüşmelerin ardından genç adamla evlendi.

Kız üçüncü yılındayken, Vladimir Vysotsky, Moskova Sanat Tiyatrosu Stüdyosu'nun birinci sınıf öğrencileri arasında ortaya çıktı - “hepsi - yardım etmek, yardım etmek, yardım etmek, sadece merhaba demek için neşeli bir isteklilik.” Isolde'nin pasaportundaki damga, ateşli ve holigan Volodya'yı durdurmadı. Ona göre, ona aşık olmamak imkansızdı: Şirketin ruhu olan joker her zaman gitara sarılıyor.

Çok geçmeden, gençler ortak giriş odasının barınağını paylaşmaya başladılar bile. Kocası uzun süre boşanmayı kabul etmedi, Vysotsky'nin üst düzey akrabalarının bağlantıları yardımcı oldu. Çift, 1960 baharında imzaladı. Vladimir Semenovich'in akrabaları genç karısını soğuk bir şekilde karşıladı. Isolde'nin hamileliğini öğrenen anne bir skandal yaptı - 45 yaşında bir kadın büyükanne olmak istemedi. Sonuç olarak, bir düşük meydana geldi.

Kocasıyla ilişkileri de Iza'nın Kiev'e gitmesiyle soğudu. Bununla birlikte, Vysotsky sık sık geldi - ya tatiller için ya da karısının prömiyerleri için ya da beklenmedik bir şekilde provalarda ortaya çıktı. Ayrılan süre boyunca çalıştıktan sonra oyuncu Rusya'nın başkentine döndü.

İş eksikliği nedeniyle, genç aktrisin tiyatroda yer aldığı Rostov'a gitmek zorunda kaldım. Vysotsky karısına kalması için yalvardı, ancak Izolda Konstantinovna'ya göre artık ailesiyle aynı çatı altında yaşayamazdı.

Çift kısa bir süre için ayrılmayı kabul etti, ancak sonsuza dek ortaya çıktı. Bir zamanlar eski bir sınıf arkadaşından bir telefon geldi ve Vladimir'in yeni tutkusunun ondan bir çocuk beklediğini söyledi. Mayıs 1965'te Iza ve Vysotsky boşandı. Oyuncu, eski karısının soyadını tutmasını önerdi.

Aynı yıl, Isolde bir varis doğurdu. Gleb, ünlü ozan adını taşıyor, ancak Vladimir Vysotsky'nin oğlu değil. Aktrisin başka çocuğu yoktu. Gleb mühendis oldu, Yekaterinburg'daki en büyük şirkette çalıştı. Iza Vysotskaya tekrar evlendi, üçüncü kocasını ölümünden kısa bir süre önce gömdü.

Ölüm

Isolda Vysotskaya, 20 Temmuz 2018 sabahının erken saatlerinde Nizhny Tagil'de. Ölüm nedeninin kötü sağlık ve ileri yaş olduğu söyleniyor - oyuncu 81 yaşına girdi.

Hastalıklara rağmen, son tiyatro sezonunda kadın tam olarak çalıştı ve hatta 19 Temmuz'daki son performansta seyircilerin saflarında yer aldı. Aktrisin oğlu Gleb Vysotsky'ye göre, annesinin emriyle vücudu yakıldı. Küller Yekaterinburg'a gömüldü.

filmografi

• 2000 - "Dağ Yuvası"
• 2013 - "Vladimir Vysotsky. Kadere güvenmem (belgesel)

Vysotsky'nin sınıf arkadaşı Izolda Meshkova (ilk kocası Zhukova'dan sonra) sanatçının ilk karısıdır. Isolde henüz boşanma davası açmadığında çıkmaya başladılar ve ancak 4 yıllık ilişkiden sonra - Nisan 1960'ta evlendiler. Ardından Vysotsky, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nun oyunculuk bölümünden mezun oldu. Isa, kocasından bir yaş büyüktü.

Aktris “Bir Ömür Boyu Kısa Mutluluk” adlı kitabında “O zamanlar Vysotsky 19 yaşındaydım, 20 yaşındaydım, duygularım genç bir şekilde sıcaktı” diye hatırlıyor. - Bana İzulya dedi ve ben ona Kurt yavrusu dedim ... Volodya ile hayat, parasız, “ekranın arkasında” yaşadığımız gerçeğine rağmen kolaydı, güneşliydi. Sık sık kavga ettik: Bir sürü kelime söylemek, her şeyi ve hatta “her şeyden” fazlasını söylemek, evden kaçmak ve bir taksiye binmek çok sarhoş edici: “Sadece lütfen!” Ve aynı zamanda Volodya'nın zaten bir sonraki taksiye biniyor.

Evlilikte bir oğul doğdu - Gleb Vysotsky. Ancak, başka bir adam çocuğun babası oldu. Düğünden sonra Isolde, Rostov Tiyatrosu'nda oynamaya davet edildi ve Vladimir Vysotsky karısına gitti. Isolde, kocasına kalmasını ve onunla çalışmasını teklif etti, ancak Vysotsky Taganka Tiyatrosu'nda hizmet vermeye ve filmlerde rol almaya başladı. "713. İniş İstekleri" filminin setinde aktris Lyudmila Abramova ile bir ilişkiye başladı. Vysotsky'den hamile kaldı.

Konuk evliliklerinin dağıldığı her iki eş için de netleşince boşanma davası açıldı.

Şimdi Isolda Vysotskaya, Nizhny Tagil'de yaşıyor ve yerel tiyatroda hizmet veriyor.

Ludmila Abramova

Oyuncu Lyudmila Abramova, 1965'ten 1970'e kadar Vysotsky ile evlendi ve sanatçının iki oğlu - Arkady ve Nikita'yı doğurdu.

Her ikisi de ebeveynlerinin düğününden önce doğdu. Çift, resmi boşanmadan önce ayrıldı - 1968'de. O zaman Vysotsky'nin Marina Vladi için zaten hisleri vardı ve Abramova bunu biliyordu.

57 yaşındaki Arkady Vysotsky, beş çocuk babası bir oyuncu ve senarist. 55 yaşındaki Nikita Vysotsky, babası gibi, Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'ndan mezun oldu ve tiyatroda oynadı, Vladimir Vysotsky Yardım Vakfı'nı kurdu ve ayrıca Vysotsky filminin senaryosunu yazdı. Hayatta olduğun için teşekkürler".

Şimdi Nikita Vysotsky, Moskova Devlet Kültür Enstitüsü'nde Yönetmenlik ve Oyunculuk Bölümü'nde ders veriyor.

Şimdi Lyudmila Abramova 80 yaşında. Vysotsky'den boşandıktan sonra yeniden evlendi ve bir kızı doğurdu, ancak her zaman sanatçıyla bir bağlantı hissetti. Abramova, Vysotsky Müzesi'nin oluşturulmasında yer aldı.

Tatyana İvanenko

1972'de Vysotsky'nin bir kızı Anastasia vardı. Kızın annesi Taganka tiyatro oyuncusu Tatyana Ivanenko ile Vysotsky'nin uzun süredir devam eden bir ilişkisi vardı, ancak metresiyle evlenmek için acelesi yoktu. Muhteşem yabancı Marina Vlady'ye karşı duygular, bir meslektaşına olan eski sevgiden daha güçlüydü.

Vysotsky, özellikle Vladi ile evli olduğu zaman doğduğu için kızını alenen tanımayı reddetti. Tatyana çocuğa soyadını verdi, kızını kendi başına büyüttü ve tek bir röportaj vermedi. Bir keresinde, sahte bir röportaj yayınlayan Express Gazeta'ya dava açtı ve davayı kazandı.

Vysotsky'nin kızı Anastasia Ivanenko, Moskova Devlet Üniversitesi gazetecilik bölümünden mezun oldu, Kultura kanalında çalıştı ve kızı Arina'yı yetiştiriyor.

Marina Vladi

Hem Marina hem de Vladimir, tanışmadan önce bile birbirleriyle ilgileniyorlardı. 1956'daki "Sihirbaz" filminde 17 yaşındaki aktrisi gördü ve başını kaybetti ve karizmatik Rus'u duydu ve bir gün - 1967'de - Taganka Tiyatrosu'nda övülen sanatçıyı görmeye geldi. "Pugachev" performansından sonraki ziyafette Vladi ve Vysotsky nihayet bir araya geldi - ve aşık oldular.

Vysotsky ünlü bir baştan çıkarıcıydı ama Marina'ya kapılmamak elde değildi. Rus göçmenlerin kızı Vladi, erkekleri çıldırtan çok ölümcül güzellikti. Rus asıllı Fransız aktris hiç “Sovyet” formatında değildi: modayı takip etti, Paris'ten kıyafetler getirdi, kamuoyu hakkında endişelenmedi ve filmlerde açık sahnelerde rol aldı.

Vysotsky'den önce oyuncu iki kez evlendi, oğulları Igor, Pierre ve Vladimir Fransa'da büyüdü. Çocukları bırakamadı ve iki ülkede yaşadı. Şu anda, Vysotsky yurtdışına seyahat etme hakkı ve kendi hayatı için savaştı.

Vlady, 1970'den 1980'e kadar Vysotsky ile evlendi - sanatçının akut kalp yetmezliğinden ölümüne kadar. Dul kadına göre, Vysotsky alkol bağımlılığı tarafından değil, doktorlar tarafından istemeden “bağlandığı” ilaçlar tarafından öldürüldü. Doktorlar, aşırı içki içtikten sonra Vysotsky'yi "pompalamak" için morfin ve amfetamin kullandılar. 1977'den beri Vysotsky'nin kendisi sistematik olarak kendine enjekte ediyor. Arızalar başladı ve 1979'da Vysotsky klinik bir ölüm yaşadı.

Vlady, ilişkilerinin en başında Vysotsky'nin şiddetli saldırısına tanık oldu. 1969'da boğazındaki bir damar patladı, kanama başladı - doktorlar sanatçının hayatı için yaklaşık bir gün savaştı.

Aktris, “Vladimir veya Kesintili Uçuş” adlı kitabında “Ambulans çağırmanız için yalvarıyorum, nabzınız neredeyse kayboldu, panikteyim” dedi. “Gelen doktor ve hemşirelerin tepkisi basit ve acımasız: çok geç, çok fazla risk, taşınabilir değilsiniz. Arabada bir ölü olmasını istemiyorlar, bu plan için kötü. Sonra çıkışı kapatıyorum, sizi hemen hastaneye götürmezlerse uluslararası bir skandal çıkaracağımı haykırıyorum ... Sonunda ölmekte olan adamın Vysotsky olduğunu ve darmadağınık ve çığlık atan kadının bir Fransız aktris olduğunu anlıyorlar. Kısa bir istişareden sonra, küfür ederek sizi bir battaniyeye alıp götürüyorlar..."

12 yıllık ilişki için Marina, Vysotsky'yi uyuşturucu ve alkolden kurtarmak için bir kereden fazla denedi, ancak sanatçı onun bakımı ve daha sonra - sıkı kontrol tarafından yüklendi. Bir psikanalistle yaptığı konuşmalarda Vysotsky, karısına üzerinde asılı duran bir "kara bulut" dedi. Son iki yıldır çiftin ilişkisi gergindi. Çift birbirinden uzaklaştı ve 40 yaşındaki Vladimir Vysotsky, 18 yaşındaki öğrenci Oksana Afanasyeva ile ilgilenmeye başladı.

Oksana Afanasyeva

Afanasyeva, Vysotsky dramasında kahraman Oksana Akinshina'nın prototipi oldu. Hayatta olduğun için teşekkürler". Vysotsky'yi idolleştirdi ve söylentilere göre evlenmeyi bile hayal etti, ancak Marina Vladi boşanma hakkında konuşmayı bıraktı.

Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı.

Uralların bölgesel olmayan tiyatrolarının tek oyuncusu ve tek Tagil kadını bu en yüksek oyunculuk unvanını aldı.

Iza Konstantinovna Vysotskaya, SSCB Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki V. Nemirovich-Danchenko Okul-Stüdyosundan mezun oldu. Rostov, Perm, Vladimir'deki Lesya Ukrainka Kiev Tiyatrosu'nda çalıştı. 1970'den beri tiyatromuzun sanatçısıdır.

"Bravo!" Kazanan 1994 İngiltere Elizabeth rolüyle ("Kız Kardeşiniz ve Esir") ve 2006'da tiyatro sanatına kişisel katkı, onur ve haysiyet için "Hem Ustalık hem de İlham" en onurlu adaylığı için.

2015 yılında V.P. Pashnin Ödülü sahibi.

"Gold Dust", "The Last Passionate Lover", K. Chapek'in "Anne", "Kız Kardeşiniz ve Esir", "Harold ve Maude" ve diğerleri performanslarında ana rollerin sanatçısı.

2002-2012'de - Nizhny Tagil Sanat Koleji'nin oyunculuk bölümünde sahne konuşması öğretmeni.

Iza Vysotskaya. İlk kişiden. Okumak
Iza Vysotskaya. Üçüncü bir kişiden. Okumak
Iza Vysotskaya'nın yıldönümü akşamı. Okumak
Kirill Glazyrin'in fotoğraf raporu. Bak
TVMChannel-Ekaterinburg TV kanalı, Iza Konstantinovna Vysotskaya'nın eşsiz biyografik kitabı "Seninle... ve sensiz" sunumundan rapor
"Seninle... ve sensiz" kitabının tanıtımı. AN "Satırlar arasında"

Televizyon filmi "Dağ Yuvası" (I. Vysotskaya - Nina Leontievna) Bölüm 1 Bölüm 2
TRC "Telekon". Iza Vysotskaya "Açık Soru" programında

Kraliçe

Ne beceri ve yılların tecrübesi, ne unvan ve liyakat, ne de bir sanatçının hayranlarının sevgisi, kolay bir yaşamı garanti edemez. Her seferinde, her yeni rolde yaratıcı değerini yeniden kanıtlaması gerekir. Ve var olduğunda ve size ait olduğunda iyidir, sanki bir oyun yazarı tarafından özellikle sizin için yazılmış gibi. Anlaşılmaz bir şekilde, ıstırabın dualarını duydu ve Rab Tanrı gibi onlara kulak verdi - sahnede yaşayabilmesi ve acı ve neşe içinde yaratabilmesi için açlıktan ölmek üzere olan oyuncuya bir parça günlük ekmek verdi.

Ama bazen "kendi" rolünü uzun yıllar beklemek zorundasın. Şanslı olsanız ve bekleseniz bile, her şeyin sizin gördüğünüz, anladığınız, kendiniz hissettiğiniz gibi olup olmayacağı hala bilinmiyor. Yönetmenin oyun ve dolayısıyla karakterleri hakkında kendi vizyonu vardır. Görünümler eşleşiyor mu? İşyerinde karşılıklı anlayış olacak mı? Sonuçta tiyatro kolektif bir iş…

"Kız kardeşin ve tutsağın ..." galasını oynadıklarında, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Iza Vysotskaya mutlu olabilirdi. Son iki yıldır durmadan düşündüğüm rol, sonunda onun rolü oldu. Nizhny Tagil Drama Tiyatrosu'ndaki prodüksiyona davet edilen yönetmen Alexei Pesegov, benzer düşünen bir insan olduğu ortaya çıktı, birbirlerini mükemmel bir şekilde anladılar. Ve oyuncu tarafından performansta yaratılan görüntü, insan ruhunun o kadar derinliklerini ve kıvrımlarını, öyle bir kişilik ölçeğini ortaya çıkardı ki, sanat hakkında çok şey bilen izleyiciler için hiç şüphe yoktu: Vysotskaya burada kraliçe!

Ve kraliçeyi oynuyor. Kahramanı İngiltere'nin Elizabeth'i. Farklı zamanların ve halkların yazarlarına devlet işleri ile değil, taçlandırılmış akrabası İskoç Kraliçesi Mary Stuart'a karşı yıllarca süren düşmanlık ve misilleme ile ilham veren kişi.

"Kızkardeşiniz ve Tutsak..." draması, iyi bilinen bir temanın başka bir varyasyonudur. Bununla birlikte, oyunun yazarı, çağdaş ve yurttaşımız Lyudmila Razumovskaya, kraliçelerin çatışmasına kendi tarzında, kadınsı bir şekilde yaklaştı. Dikkatinin odak noktası, iki rakibin, iki kadın tipinin, karşılıklı reddetme kaçınılmaz olacak kadar farklı karakterlerin mücadelesidir. Mary aşkla yaşıyor, Elizabeth mantıkla. Birincisi tutkuların ve şehvetli dürtülerin esaretinde, ikincisi soğuk hesaplamanın, kötülüğün, kıskançlığın pençesinde.

Ancak Iza Vysotskaya tahtta yalnızca kötü ve kıskanç bir kişiyi oynamış olsaydı, kahramanının heyecan verici ilginç, karmaşık iç hayatı performansta pek ortaya çıkmazdı. Ve bu, haklı mahkûmiyetin yanı sıra pişmanlık, hatta sempati bile duymamıza neden olmazdı. Pişmanlık - şüpheyle şekil değiştiren ve güç mücadelesinde kurnaz entrikalara harcanan dikkat çekici, keskin bir zihin hakkında; zulme dönüşen ve cellatın baltası altında sadece eski bir düşman değil, aynı zamanda yakın arkadaşlar da yol açan bükülmez irade hakkında. Eh, sempati, başarısız kadın kaderini ifade eder.

Kader teması, bu görüntüdeki aktris için ana tema haline geliyor. Elizabeth-Vysotskaya, güçlü bir kraliçe olmak için yeterli değil. Kadın olmak istiyor. Aşkı özler ve kendini köleliğe kaptırmaktan ya da ihanete uğramaktan korkarak aşktan kaçar. Ve favorileri, İngiliz tahtını talep eden Mary ile gizli ilişkilere girerek sevgili kraliçelerine birer birer ihanet ediyor. Elizabeth için bu bir çifte darbedir. Ona erkek zulmü ve sofistike kadın aldatmacasıyla cevap verir.

Fareli bir kedi gibi, kurbanlarıyla tahtın etrafında oynar: dalga geçer, baştan çıkarır, iter, ikiyüzlülük dürüstlük ister ve samimiyete inanmaz. İşte Elizabeth kendi elementinde. Değiştirilebilir, zor, sadece davranış taktiklerini değil, aynı zamanda görünümü de değiştirir. Ah, Elizabeth Vysotskaya'nın bu farklı, farklı, farklı yüzleri!

Norfolk'un (sanatçı A. Shebarshin) tutuklanması sırasında muzaffer kötü bir gülümsemeyle kibirli, görkemli, o zaman, oyuncak bebeği olan kaprisli bir kız gibi, kendini başka bir favori - "maymun" ile eğlendiriyor. Norbumberland (Yu. Dunaev) ile son görüşmesinde ondan acılık ve gerçek acı çıkıyor - öyle görünüyor ki sevdiği ve şimdi idama gönderdiği tek değerli adam. Ve melodram türünde Elizabeth, Lester'ın (A. Ryvkin) önünde ne kadar parlak bir performans sergiliyor.

Kraliçenin peruğu ve tören elbisesi atılır ve onlarla birlikte - muhteşem ihtişam, kibir. Bir yarı rahibe aniden yaşlı bir kadın olan Lester'a çirkin gelir ve bunu saklamaz. Günahlarından o kadar içten tövbe eder ki, kör ve sağır olanlar dışında sempati uyandırmayacak kadar uysallık ve alçakgönüllülük gösterir. Lester, aptal olsa da sağır değildir. Hedefe ulaşılır: bir tuzağa düşer. Ve hemen tövbe eden günahkar cezalandırıcı kraliçe olur.

Aktrisin bir durumdan diğerine şimşek hızında geçişleri, içsel eylemin dinamizmi - her zaman gergin, ara vermeden ve dinlenmeden - sahne kahramanının hem çevresindeki insanlarla hem de kendisiyle verdiği mücadelenin yoğunluğunu gözle görülür şekilde ifade eder. Çünkü ruhunun kadın kısmı kavga değil, uyum ve barış, sıradan hassasiyet, şefkat istiyor.

Yorgun, kırılmış, çıplak ayakları ülser içinde çirkin, bakire kraliçe yatak odasında tek başına oturuyor. Kendinizle baş başa, duyguların dizginlerini serbest bırakabilirsiniz. Cecil (M. Yurchenko) sayılmaz, sadık bir köledir. Ve burada, şüphelerle birlikte (belki de Norbumberland'ı affetmeli mi?), Elizabeth kadınsı aşağılığı, basit insani zevklerden yoksun bırakılmasıyla işkence görüyor. Bir dilenci için bile kullanılabilirler, ama onun için değil. Kim suçlu? Tacın ağır yükü mü yoksa kendisi mi?

Belki de sadece bir kişi - Kraliyet Majestelerinin uzun zamandır dostu ve hizmetçisi olan Devlet Şansölyesi Cecil, doğru bir cevap verebilir. Ama zeki, hüzünlü gözlere sahip bu politikacı sessiz. Ve sözlerinden ne değişecek! Elizabeth hayatın ona yaptığı gibi kalacak. Ve oyununu sonuna kadar götürecek, bazılarını yaklaştıracak, diğerlerini (veya aynılarını) bloğa gönderecek, üçüncüsünde öfkesini çıkaracak ve kendisi dahil herkese kurnaz olacak.

Oyunun önsözünde L. Razumovskaya, burada tarihsel “gerçeği”, kahramanların ve olayların gerçek gerçekliğini aramaması gerektiğini belirtiyor: “benim için” yazar, “kahramanlarım artık mitolojik kadar tarihsel değiller. ”

Ve mitler ölümsüzdür, çünkü özel olanı keserek bize evrenseli getirirler ve her yeni nesil onlarda sonsuz temalar, çatışmalar, fikirler, karakterler bulur. Aktris Iza Vysotskaya'nın bugün sahnede ortaya çıkardığı İngiliz kraliçesinin karakterinin dramasının uzak geçmişe yol açmamasının nedeni muhtemelen budur. Bu kadın portresi, zamanımızın keskin ışık gölgesi ile işaretlenmiştir.

Ada EGOROVA, "Tagil işçisi", 1994

parlak İsa

Bugün ilk kez Maud rolünde Rusya Halk Sanatçısı Iza Vysotskaya'yı göreceksiniz! - ciddiyetle sahnenin arkasından bir ses geldi. Nizhny Tagil Drama Tiyatrosu'nun salonu alkışlarla infilak etti.

"Harold ve Maude" oyununun seyrinde, genç kahramanın daha önce seyirciler tarafından sakince algılanan bu sözleri bile alkışlara eşlik etti. Örneğin, Harold Maud'a atıfta bulunarak kadeh kaldırdı: "Sizin için - dün, bugün, yarın!" - ve seyirciler, Tagil halkının favorisi Iza Konstantinovna Vysotskaya'nın bu dileğine hitap ederek ellerini bırakmadılar. Performans uzun yıllardır tiyatronun repertuarında yer aldı, program uzun süredir ana rollerin sanatçılarının olduğu "yaşlandı" - I. Bulygin, hala sadece bir aktör, "hak etti" unvanı olmadan, I. Vysotskaya - bu durumda. Ve tiyatro müdavimleri, Moskova Sanat Tiyatro Okulu'nun aktrisinin performansının ve harika sahne deneyiminin ve genç ortağının tadını çıkararak ikinci, üçüncü kez "Harold ve Maud" ile buluşuyor.

"Parlak İsa!", "Sevgili Tagil kadınımız!", "Rusya'nın malı, şehrin malı!" - tiyatrodaki en yüksek unvanın atanmasıyla performanstan sonra aktrisi tebrik etmek, kentin ilk başkan yardımcısı V. Pogudin, kentin başkan yardımcısı Duma V. Isaeva, kültür, eğitim ve öğretim bölümlerinin başkanları sadece aktrisin yeteneğinin hayranları ona döndü. Sahnede durdu, çiçekleri ve tebrikleri kabul etti, tiyatromuzda oynadığı tüm rollerin galalarından daha az endişe duymadı. Neredeyse 20 yıldır Nizhny Tagil Drama Tiyatrosu'nda Halk Sanatçısı yoktu. Rusya Federasyonu'ndaki ilk en yüksek oyunculuk unvanı, onlarca yıldır Tagil sakinlerini yeteneğiyle memnun eden Iza Vysotskaya'ya verildi. Gururlu ol, "il" şehir!

Iza'nın Tılsımları

"Nizhny Tagil'e aptallıktan geldim. Hayatta sık sık olduğu gibi. Bir yıl olduğunu sanıyordum ama hayatımın geri kalanında kaldım. Buraya geldiğimde, ilk gün gönderildim. Fıçı tahtası, yaratıcı bir toplantıya.Burada ne istiyorsun?Kendim geldim.Ama hula Tagil'de bu yok.1970'de drama tiyatrosu sağlam, dayanıklı, periferik, oldukça iyi bir tat tiyatrosuydu. topluluk ve yönetmenlik ... "

Şehirdeki tek başlık "Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı" ve kendi kitabı - giden yılın drama tiyatrosu Iza Konstantinovna Vysotskaya'nın aktrisine getirdiği şey buydu. Ondan önce, sadece bir drama oyuncusu olan Fyodor Genrikhovich Shtobbe Tagil'de popüler oldu.

Başkentin yayınevi tarafından yayınlanan kitabı da olağanüstü. Hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmeyen Vysotsky'nin ilk karısının anılarında, bir öğrenci Volodya ile tanışma hikayesi var. Düğün, farklı şehirlerde zor hayat. Telefon konuşmaları o kadar nazik ki telefon operatörleri ücretsiz konuşmanıza izin veriyor, ancak iş söz konusu olduğunda "aşk hakkında" talep ediyorlar. Ayrılıklar ve toplantılar, kavgalar ve uzlaşmalar. Kitap, hafifçe söylemek gerekirse, Vysotsky'nin nasıl farklı davrandığını anlatıyor. Ama minnetten başka bir şey yok - toplantı için, yakın olma fırsatı için Yeni Yıl arifesinde bir "TR" muhabiri yeni insanlarla bir araya geldi.

"Salon kara bir uçurum, Hoffmann'ın masalı, bir bilmece"

Bugün, "Rusya" kanalındaki "halk sanatçıları" birkaç hafta içinde yapılıyor. Rütbeniz hakkında ne hissediyorsunuz?

Yaklaşık 15-20 yıl önce Ryazan'da Tüm Rusya Derneği'nin bir mitingi vardı. Oradaydım. Mihail Ulyanov ev sahipliği yaptı. Ve tüm büyük salon, unvanların kaldırılması için oy verdi, dünyadaki hiç kimse onlara sahip değil. Bu mantıklı - bir kişinin bir adı var. Repin'in hangi unvanı olabilir? Ama Misha Bushnov çıktı ve şöyle dedi: "Ne yapıyoruz? Sıralar kapıları açmamıza yardım ediyor!" Ve herkes oy verdi. Bana öyle geliyor ki, ülkemizin şu anki gelişme aşamasında başlıklar önemli. Şahsen benim için bu resmi bir tanımadır.

60 yılı aşkın süredir sahnedesiniz. Oynamak en eğlenceli ne zamandı?

Zor soru. Harika bir ilk tiyatro vardı - Kiev onları. Lesya Ukrainka. Çok yetenekli oyuncular var. Onlara ulaşırsın, kim olduğunu unutursun. Mükemmel rol yapma materyali ve ortakları olduğunda ilginçtir. Misha Yurchenko'ya bayıldım. Uzun yıllar hastaydı, bunu bilmiyordu ve yapamamasına, yetmemesine ve o sırada ölmesine sinirlendik...

Ve Chapek "Anne" performansı! Ya da "kız kardeşin ve tutsağın." Kader, sondan bir önceki rolü Pashnin'in "Harold and Maude" filmine gönderdi. Bu kaderin bir armağanı ... Harold'ı çok seviyorum - İçinde Bulygin.

Çok az çalışıyoruz. Büyük tiyatrolarda olduğu gibi birkaç yıl prova yapamıyoruz. Bir, ayda bir. Bu sarsıntıda çok şey eksik.

Rutin duygusu yok mu?

Sen ne! Sonuçta salonda insanlar var. Bazen salon sizi bir hava yastığının üzerinde, sanki kanatlar üzerinde taşıyormuş gibi görünür. Aldığımız zevk bu. Bir rutin kötü bir iştir, hack işi. Doğru, şimdi birçok oyuncu, ödeme yapılana kadar parmağını kaldırmayacak.

Seyirci ile sık sık böyle bir birleşme hissediyor musunuz?

Numara. Bugün bir şovum kaldı. Harold ve Maude'un yol teması. Çünkü nasıl değil, ne olduğun, neye inandığın, ne taşıdığın önemli olan o yaştayım... Sen kendini besleyip besliyorsun. Ve sadece gülmek için tasarlanmış bu tür performanslara katılmıyorum. Evet, beni onlarla ilgilendirmiyorlar ...

Sahneye ilk çıkışınızı hatırlıyor musunuz?

Koreografi okulunda mezuniyet sınavları vardı. Biz birinci sınıflar katıldık. Perdenin arkasında siyah bir uçurum açıldı! Korkunç ve tamamen talihsiz. Hoffmann'ın masalına adım atmak gibi. Ve insanların nefesi... Ben asla oditoryuma bakmam. Bir yarıktan bile. Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu, salona hissetmeyi öğretti. O benim için bir gizem. Bir şey.

"Gözlerimi kapatmak istiyorum"

Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nun üzerinizde nasıl bir etkisi oldu?

Oyuncu orada karşılandı - bir kişilik. Oyuncu, malzeme hakkındaki vizyonunu takdir etti. Edebiyatta filoloji eğitimi aldık. Ve tüm konularda en iyi ustalar. Ve Moskova Sanat Tiyatrosu'nun atmosferi hakkında ne söyleyebiliriz!

Şimdi tiyatroyu yargılayamam. Benden bir yıl önce mezun olan Tabakov tarafından yönetildiğini biliyorum. Aynı hocalardan öğrendik. Ama Moskova Sanat Tiyatrosu'nun hangi aktörüne isim verirseniz verin, bu devasa bir kişilik. Peki, lütfen - Efremov. Her zaman tanınabilir, ancak her zaman ilginç. Kişisel aktör. Ve eski Moskova Sanat Tiyatrosu'ndan! CLUB oldu.

Yönetmenle sık sık tartışıyorsunuz. Ancak bazı aktörler, görevlerinin akıl yürütmek değil, harekete geçmek olduğuna inanırlar. Neden kendi bakış açını savunuyorsun?

Moskova Sanat Tiyatrosu'nda bize gerçek tiyatronun bireylerin birlikte yaratılması, bir yönetmen ve bir aktörün ortaklığı olduğu öğretildi. Yönetmen benden daha akıllı ve daha geniş olmalı. Sonra arkama bakmadan onu takip edeceğim. Ve kimin elinde bir bez bebek olmak - sola gitti, sağa gitti, istemiyorum. Kendine saygı duymalısın.

Modern tiyatro ve deneyleri sevmiyor musunuz?

Bir deney, bazı temellere, klasiklere dayanıyorsa iyidir. Ne yazık ki, çoğu zaman klasikler sefaletin üstünü örter. Puşkin'in veya Tolstoy'un derinliklerine dalmaya çalışın... Orada boğulacaksınız!

Burada, geçen yıl öğrencilerim "Eugene Onegin"e dayalı bir kompozisyon okudular. İsteksizce başladık. Sonra aşık oldular. Ve hepsi moderndi. Nedense, şimdi bir eğilim var: moderniteye insan çöplüğü deniyor - haydutlar, bölge, alkolikler. Ben bu dünyaya ait değilim. gözlerimi kapatmak istiyorum. Var olduğunu anlıyorum ama güzeli görmek istiyorum. Ve bende var - çocuklar, torunlar, öğrenciler. Tarihi oyunları seviyorum. Ne zaman şık kostümler, güzel manzara. Kötü anlaşmaları sevmiyorum.

"Mikrofonlu bir oyuncu bir tür mutasyondur"

TV izler misin?

Daha önce, başka bir şehirde, müzik programlarının TV sunucusu için bile çalıştım. Şimdi "Kültür" kanalını dinliyor ve izliyorum. Bana sahip olmadığımız bale, opera görme fırsatı veriyor.

Ve tiyatrodaki teknoloji hakkında ne düşünüyorsunuz - mikrofonlar, fonogramlar, özel efektler?

Bu iyi. Ama tiyatro gerçekse, o zaman her şey olmadan, iki sandalyede gülecek, ağlayacak, empati kuracak şekilde oynayabilirsiniz. Uzun yıllar boyunca Goncharov'un "Leydi Ziyareti" performansını hatırlıyorum. Kahramanlar oturup sadece konuştuğunda ve salon şok olup temizlendiğinde! Drama tiyatrosu hala sözün etkisi, ruhun gelişimidir. Ve şimdi birçok tiyatroda ekipmanla "yeniden ekipman". Oyuncunun mikrofonlu olması hoşuma gitmiyor. Bir çeşit mutasyon. Kontrplak sevmiyorum. Burada oyuncu konuşuyor, bugün biraz üşüdü ve yorgun. Her seferinde ses farklı. Vokallere geliyor ve kayıt tamamen bağlam dışı. Normal drama ruh ve meslek gerektirir. Yeterli meslek yok - kötü konuşuyoruz, konuşma bulanık, sesler sıkıcı, soluk. Sonuçta, telefonda aşık olabilirsiniz. Radyo tiyatroları vardı - hatırladın mı? Birden hepsi kapanıyor. Gösterilerde çok fazla müzik var. Oyuncuya güvenilmiyormuş gibi ...

"Volodya bir şair ve oyuncu olmasaydı ..."

Uzun bir süre Vladimir Vysotsky hakkında hiçbir şey söylemedin. Kitap nasıl ortaya çıktı?

Uzun yıllar boyunca arkadaşlarım, sınıf arkadaşlarım ve Vysotsky Müzesi'nde araştırmacı olan Andrei Vysotsky benden Vladimir Vysotsky ile olan tarihimiz hakkında yazmamı istediler. Çünkü onunla ilgili hepimizin çok iyi hissettiği bir sürü hatıra var. Kendimle ilgili bir kabusta göremeyeceğiniz şeyler okuyorum. Bir sürü yalan ve kurgu. Ve biliyorsun ... her şey bir şekilde sıkıcı. Ve bazen Volodya hakkında yazıyorlar ... Bu büyük bir adam! Her zaman derim ki: O bir aktör, bir şair olmasaydı, yine de bir insan olarak yetenekli olurdu. Ve ben onun gençliğinde, oluşumunda yanındaydım.

Genel olarak, yazmaya ikna oldum. Beni Genç Muhafız'ın yayıncısıyla tanıştırdılar. Kitap iyi karşılandı. Bir peri masalı gibi. Hiçbir çaba göstermedim. Formatı gerçekten seviyorum. Küçük, güzel bir kitap. Adı "Bir Ömür Boyu Kısa Mutluluk".

Iza Konstantinovna, iyi şanslar için bir tılsımın var mı?

Evim onlarla dolu - tek bir bibloyu atamam. Uzun zaman önce bir çocuk ekmekten köpek yaptı. Gözyaşları olmadan izleyemezsin, tutuyorum. Ancak gerçek tılsımlar kalpte tutulmalıdır. bende böyle var hakkında konuşmuyorlar...

Tarif edilemez derecede yetenekli Vysotskaya

Mart ayı başlarında tiyatro seyircisi için bir etkinlik, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Iza Vysotskaya'nın fayda performansı olacak: Tagil'den sevgili aktris, D. Patrick'in komedisi "Garip Bayan Savage" da ana karakteri oynayacak. Iza Konstantinovna'nın birçok rolü faydalıydı - "Kız Kardeşiniz ve Esir" de Elizabeth, "Altın Toz" da Anisya, V. Rasputin'in romanına dayanan "Meryem için Para" dramasında Maria, aynı adlı oyunda Anne K. Chapek tarafından, aynı anda üç kahramanı oynadığı "Aşık Son Ateşli" oyununda.

Yıldönümünün arifesinde, Iza Vysotskaya da bir fayda sağlayacak ve en sevdiği rollerden biri olan Maud'u "Harold ve Maud" trajikomedisinde oynayacak. Bu performans hakkında, "Dağ Bölgesi" Anastasia Sadrieva muhabiri Iza Vysotskaya ile olan kahramanı hakkında bugün konuşuyor.

Komplo? En günceli. Kendi hayatının mükemmel bir yöneticisi olan annesinin oğluna en ufak bir ilgi göstermediği çok yalnız bir çocuk hakkında. Görkemli bakışlarını çekmek için Harold, intihar numarası yapar (toplamda 17). Diğer favori eğlencesi, birkaç gün içinde 80 yaşına girecek olan Maud Kontes Mathilde Chardin ile buluşacağı cenaze törenlerine gitmek. Bu eksantrik bayan, başkalarının arabalarını "sormadan" ("mülkiyet kavramı saçma değil mi?"), daha yakın zamanda kafeslerden serbest bırakılan kanaryalar ("hayvanat bahçeleri dolu, hapishaneler dolu"), protesto mitinglerine gitti ve onlarla savaştı. bir şemsiye ile polis. "Bilgisayara dayalı" bir evlilik ajansındaki şefkatli bir anne, oğlu için üç gelin seçecek ve Maud'a aşık olacak ve ona karısı olmasını teklif edecek. Ve Maud ... doğduğu gün gönüllü olarak ölecek.

"Harold ve Maude" oyununun üç prodüksiyonunu gördüm - Moskova tiyatrosu "Sphere" (yön. N. Krasnoyarskaya), Yekaterinburg'daki Akademik Drama Tiyatrosu'nda (yön. V. Gurfinkel) ve son olarak V'nin prodüksiyonu Nizhny Tagil'de Pashnin. Gösteriler o kadar farklı ki, simya imbik lambalarıyla Yekaterinburg Drama Tiyatrosu'nun karanlık salonunda, bazen bana öyle geliyordu ki, şimdi Harold ve Maud, bu eksantrik hippi hayranları K. Higgins'in ne olduğunu düşünmeden, aniden başka kelimeler telaffuz etmeye başlayacaklardı. ve J.- yazdı. Taşıyıcı. Kahramanları birbirlerini tanımazdı. Yekaterinburg Dram Tiyatrosu'nda Harold (O. Yagodin) mutsuz, seğiren, gergin bir genç, sahnede gergin bir ipteymiş gibi yürüyor - gergin ve tökezlemekten korkuyor. Maud (nar. art. RF G. Umpeleva) her seferinde ona acil yardım sağlayan bir psikoterapist ve toplamda - zavallı Harold'a nasıl yaşayacağını öğreten bir tür guru. Sonunda neden onunla evlenmeye karar verdiği belli değil? "Sphere" tiyatrosunun performansında Maud (Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı R. Bykova), çok renkli evsiz paçavralarda kırılgan yaşlı bir kadın. Aktris yetmişlerinde, sahnede dikkatlice yürüyor ve o ve Harold dans ediyor, elbette, bizimki gibi hoş bir vals değil, polonez gibi bir şey - törensel ve hantal. Harold (S. Korshunov), Moskova'yı başarıyla fetheden eyaletlerden kesinlikle müreffeh bir çocuk. Henüz kaba kınamasından kurtulmadı, Moskova nezaketini henüz öğrenmedi, ancak zaferinden şimdiden memnun. Böyle bir çocuk Maud'u yaşlı ve çılgın bir kadından farklı algılayabilir mi? Ve bizim tiyatromuzda aşkla ilgili bir oyun. Maud o kadar güzel ki Harold ona aşık olmaktan kendini alamıyor.

Oyuna geldiğimde bana Bradbury'nin korkunç atmosferini hatırlattı. "Karahindiba şarabı" Dünyada çok hassas, kocaman, saf bir aşk var. Biz kabul etsek de etmesek de herkes bunun için çabalıyor. Ve bu oyunda öyle bir aşk var ki. Aktif olarak bilge bir büyükanne olmak istemedim. İnsan kendi başına bilge olduğunda, bu bilgeliği göstermesine gerek kalmaz, yaşamında kendini gösterir. Oyun, Maud'un üç gününün kaldığını bilmesiyle başlar. Son üç, üç güzel gün ve ardından yıldızlar olacak. Bu günlerde ne yapıyor? Bir ağacı kurtarır, bir foku kurtarır ve bir çocuğu kurtarır. Ve kader, doğa, Tanrı hala ona bu genç, saf, güzel aşkı veriyor. Bu ruhunun ziyafeti, üç günlük bir şölen, bu en parlak oyun. Ondan gerçekten hoşlanıyorum, ondan gerçekten hoşlanıyorum. Bu yüzden bu oyun, eğer böyle bir okuma gerçekleştirilebilirse, herhangi bir izleyiciye dokunabilir.

Gösteride Yekaterinburg'dan eleştirmenler vardı, şu ifadeyi söylediler: performans oditoryumda gerçekleşti. Bu en pahalısı. İzlemekten çok hakkında konuşmanın daha ilginç olduğu performanslar var. Ama oditoryumda bir performans doğduğunda, seyirci sahne arkasında başka yüzlerle bize geldiğinde, bu harika.

Ancak her iyi oyun gibi, Harold ve Maud da birçok okumaya açıktır. V. Gurfinkel, ne yazık ki, rasyonel dünyamızdaki eksantriklerin mahkum olduğunu söylüyor. Onlara çok ihtiyacımız olmasına rağmen, onları ancak öldüklerinde duymaya başlıyoruz. Onun oyunu yalnızlık üzerinedir. Zalim, kaçınılmaz ve zarif soğuk alayı hakkında. Gösterinin sonunda tüm karakterlerin (artık aralarında motosiklete çarpan Maud veya Harold olmayacak) tuhaf müzik aletleri (flüt, armonika, ksilofon) ve büyülü bir melodi alması tesadüf değildir. sessizce çalacaktır. V. Pashnin, yaşam ve insan sevgisinden bahsediyor, Maud'dan Harold'a geçen eksantriklik bayrağı cömertçe ve renkli bir şekilde anlatıyor. Performansında Harold ölemez. Maud bile hayatta görünüyor. Yönetmen, sanatçıların son çıkışlarını o kadar dikkatli düşünüyor ki, performansın devamı gibi görünüyorlar - ve Harold ve Maud birlikte seyirciye çıkıyor.

Hayatımızdaki eksantriklerin yaşayamayacağı gerçeğiyle ilgili bir oyun okuyor olsaydım, oyunculuk yapmak istemezdim. Maud hayatın son damlasına kadar mutludur. Son gün kaldı, diyor: Ne gün var!

Benim için "Harold"daki en önemli sahne çocuğun şöyle dediği andır: Ölü olmayı sevdim. İşte o zaman ben ölürüm, herkes bana bakar. Anne dikkat ediyor. Ve çok yaygın. Oğlum beni çok korkuturdu. Korkumu seviyordu. Sonra kasten kırmızı ışıkta karşıya geçmeye başladım - yaşlıyım ve hiçbir şey göremiyorum. Önden koştu ve bağırdı: yeşile dön. Çocukların dikkat çekme arzusu. Oyunumuzun kahramanı olgunlaşır, sorumlu olur. Maud'a: Hiçbir şeye, her şeye ihtiyacın olmayacak dediğinde, adam olur, yükümlülükler üstlenir. Oğlana hayat verir. Şimdi dünyayı onun gözünden algılayacak. Şimdi çiçeklerinin bireyselliği olacak, müzik çalacak, foklar hayvanat bahçesinde değil denizde olmalı. Duygularını ona iletir. Ve finalde ilk kez sana seslendiği tek kişi: Daha çok sev! Sevgiler (herkese). Aşkın ve sonraki yaşamın bir kanıtı olarak.

Arkadaşım oyunun Hıristiyan olmayan bir sonu olduğunu söyledi. Maud, Harold'ı evcilleştirdi ve gitti. Neden ölüyor? Nasıl bu kadar güçlü, bu kadar dayanıklı, birdenbire hayattan vazgeçebilirdi?

Bir keresinde, bir kişinin intihar etme hakkına sahip olduğu konusunda ısrar eden on bir yaşında bir çocukla çok zor bir konuşma yaptım. Bir kişi özgürse, kendi hayatını elden çıkarma hakkına sahiptir. Bu karmaşık bir felsefi konudur. Hepimiz, insanlar, ölümü düşünüyoruz. Gençken farklı. Genç yaşta çok sayıda intiharın işlendiğine hiç şaşırmadınız, çünkü orada daha keskin algılanıyor ve hayata o kadar alışkın değiller, onunla ayrılmak daha kolay. Sonuçta, performansta küçük, küçük vuruşlar var, onları fark edemezsiniz: "Biraz garipleşiyorum", "Vücut biraz yorgun görünüyor." Maud yaşamak istemediğinden değil, yük olmak istemediğinden değil. Sonuçta, o yalnız. Aslında evi yok, hissesi yok, bahçesi yok. Dünyaya, yıldızlara, her şeye karşı büyük sevgisine sahip. Tüm arkadaşları, tüm insanlığı var. Ve bizim normal günlük anlayışımıza göre, onun hiçbir şeyi yok. Özgür bir vatandaş, genel olarak bir serseri. Ve hayattan zevk alamayıp sadece eziyet ve yük altında kalacağına karar verdi, gitmeye karar verdi. Hepimiz çok şey istiyoruz - eğer ölüm, o zaman ani ...

Ve onun için bakım parlak ... Bu, elbette, aktrisin işi, yönetmenin işi - görevi belirlemek ve oyuncu onu kendisi ile doldurmalı. Her şeyi önceden biliyorsam neden birdenbire ağlamaya başlayayım ki? Bu nedenle herhangi bir cenazeyi sıraya koymadık, aksi takdirde bir yalan olur.

Kısa duraklamalar bile - Maud ölen kocasını hatırladığında, eski mektupları bulduğunda - burada bile ağlamak istemiyorum, bu performansta hiç ağlamadım. Genelde ağlamaklı bir aktris değilim. Bazı trajik şeyler hazırladığımda, örneğin Akhmatova'nın "Requiem" ini okurum, evde ağlarım. Bana hafif gözyaşı verilmiyor - izleyici hem gülmeli hem de ağlamalı.

Ben mutlu bir insanım, harika arkadaşlarım var. Birçoğu artık yok. Bir buçuk yıl önce samimi, duygulu, şaşırtıcı, trajik bir insan olan arkadaşım vefat etti. O temelde bir moddur. Kocasından çok daha uzun yaşadı ve zaten orada yaşadı. İnanmayan biri olarak, onunla orada karşılaşacağına inanıyordu. Maud'un her zaman uzaydan, yıldızlar hakkında konuşmasına şaşmamalı: "Kız arkadaşlarımdan biri her zaman yıldızlardan bahsetti." Ne de olsa kendisi şöyle demiyor: "İşte öldü." Sadece Harold'ın sorusuna cevap veriyor. Çünkü onun için bu arkadaş ölmemiştir. Garcia Lorca gibi: Ölülerimizden ayrılmayız. Bu bir Ortodoks oyunu değil. Bu ideolojik bir tartışma değil. Bu sadece bir insan oyunu.

Maud kendine karşı ironi mi yapıyor?

Çocuksu bir naifliği ve bilgeliği vardır ve bilge bir insan kendine ironi yapmaktan başka bir şey yapamaz. Bütün kusurlarını görür.

Ve Maud kendine biraz gülerse, korkusuzca zavallı olabilir. Bu agresif normal dünyada kendini istenmeyen hisseder ("çiçekler istenmeyen hale geldiğinde, kendilerini yalnız hissederler ve ölürler"). Ancak paradoksal olarak, tam da ona gerçekten ihtiyacı olan biri ortaya çıktığında ölür. Birbirleriyle çok iyiler. Ve salonun mutlak sessizliğinde, tamamen Amerikan olmayan bir şarkıdan birkaç satır "Gelinlikte bir bahçe hayal ediyorum..." alttan bir tonda duyulur. Maud'unuz çok savunmasız. Ve çok güzel. Salon coşkuyla onların birliğini kabul ederdi. Salon, bir şekilde, buradaki cinsel tarafı hayal etmeye çalışan (ve "Oh, kendimi kötü hissedeceğim!") Yapamayan Peder Finegan'dan hemen üstün hissediyor. Hall, bu arada, gözlerimizin önünde büyüdü. Ama hayır. "Telefon, telefon nerede?!" diye bağırdı Harold, Maude'u kurtaramayacağını zaten anlamıştı.

Valery Pavlovich Pashnin bana sordu: bir ayet söyleyemezsin. Denedim. Beni iğrendirmedi. Ve beni durdurmadığı ve beni durdurmadığı için yapıyorum ...

İletişimde muhteşem - keskin ve doğrudan, fevkalade akıllı, güzel ve zarif, her şeyi bilen, iyi konuşulan, tarif edilemez derecede yetenekli Iza Vysotskaya.

https://www.site/2018-07-20/v_nizhnem_tagile_umerla_pervaya_zhena_vladimira_vysockogo

“Elveda, harika, parlak Iza Konstantinovna!”

Vladimir Vysotsky'nin ilk karısı Nizhny Tagil'de öldü

Iza Vysotskaya "VKontakte" sosyal ağındaki Nizhny Tagil Drama Tiyatrosu grubu

Bu sabah Sverdlovsk bölgesinde, 82 yaşında, Rusya Halk Sanatçısı Vladimir Vysotsky'nin ilk karısı, Nizhny Tagil Drama Tiyatrosu'nun önde gelen oyuncusu Iza Vysotskaya öldü. VKontakte sosyal ağındaki tiyatro grubunda bununla ilgili bir mesaj çıktı. Tiyatro, "Kederimizi tarif edecek hiçbir kelime yok" diye itiraf etti. - Bu sabah Rusya Halk Sanatçısı Iza Vysotskaya vefat etti. Elveda, harika, parlak Iza Konstantinovna!

Halk sanatçısının vedasının nerede ve ne zaman yapılacağına şimdi karar verilirken, tiyatro yönetiminde mekan belirlendi. Anma töreninin halka açık olup olmayacağı henüz bilinmiyor, çünkü Isa Vysotskaya'nın bunu istemediği bilgisi var.

Mezhdu Rows ajansına göre, sanatçının oğlu Nizhny Tagil'e geldi, o ve Vysotskaya'nın yeğeni cenazeyi organize edecek. Yayın, geçen yıl Isa Vysotskaya'nın hastalıkla mücadele ettiğini, ancak son sahneye çıktığını açıklıyor. Ayrıca yeni tiyatro sezonu için planlar yaptı.

Vladimir Vysotsky'nin ilk karısı şairle hayatı hakkında konuştu

Iza Vysotskaya, Vladimir Vysotsky'nin ilk karısıdır. 1956'da Vysotsky'nin birinci sınıf öğrencisi ve Isa'nın üçüncü sınıf öğrencisi olduğu Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nda bir araya geldiler. 25 Nisan 1960'ta çift evlendi ve 1965'te ayrıldılar. Iza Konstantinovna, Vladimir Vysotsky hakkında iki anı kitabı yazdı: “Yaşam için kısa mutluluk” (2005) ve “Seninle ... sensiz” (2017). 1970'den beri Vysotskaya, Nizhny Tagil Drama Tiyatrosu'nda görev yaptı.

"Bavulumu alıp eve getirdi"

Günlerinin sonuna kadar Nizhny Tagil'de yaşayan ve ünlü sanatçı ve şairin soyadını taşıyan üç karısından sadece biri olan Iza Vysotskaya, 81 yaşında Nizhny Tagil'de öldü - orada Izolda Konstantinovna görev yaptı. Mamin-Sibiryak Dram Tiyatrosu. Gazetecileri tercih etmedi - sadece bizim için birkaç yıl önce bir istisna yaptı. Ve bize Vladimir Vysotsky ile olan aşk hikayesini anlattı.

İzya, 1960'dan beri Vysotskaya soyadıyla yaşıyor, ancak bunu hiçbir zaman daha iyi bir yaşamın anahtarı olarak kullanmadı. Mütevazı bir şekilde yaşadı - sıradan beş katlı bir binada üç odalı bir daire, yerel bir drama tiyatrosunda çalışıyor ...

MK dosyasından: “Iza Vysotskaya - nee Isolda Zhukova - 1958'de Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'ndan mezun oldu. Vladimir Vysotsky'den bir yaş büyük. Kiev'de Tiyatro'da oyuncu olarak çalıştı. Lesia Ukrainka, Rostov'da, Perm'de, Vladimir'de, Liepaja'da. Halen Nizhny Tagil Dram Tiyatrosu'nda hizmet vermektedir. Bir oğlu var."

İlk buluşma

Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nda tanıştık. Ben bir yaş büyüktüm: Ben üçüncüydüm, o ikinciydi. Bir çocuk vardı - çok kırmızı, güzel, tıknaz, hafif çilli bir çocuk. Koyu kahverengi saçlı, açık gözlü. Babası sıkı bir asker olan, annesi tercüman, arşiv görevlisi olan ve babasının ikinci karısı Evgenia Stepanovna olan çok hoş bir ev çocuğu aynı zamanda çok zeki bir kadındır. İyi çocuk ve oğlan stüdyoda koşuyor.

Ve zaten evliydim, kendi yetişkin hayatım var. Kursumuz “Hotel Astoria” oyununu ürettiğinde, küçük bir role davet edildi - bir askere ihtiyaç vardı, sözleri olup olmadığını bile hatırlamıyorum. Ve performanstan sonra ilişki başladı. Ve o günden sonra genelde benimleydi, benimleydi. Yemek odasına geldim ve bana öğle yemeği getirdiler ve kimden olduğunu söylemediler. "Yapmayacağım, yapmayacağım!" - Kızgındım. “Korkma...” Ya da hastalandım ve bir anda ilaçlar çıktı. Moskova'da çiçek almak imkansızdı, ama onları buldu. Evden yemek aldı. Bu çocuk 19 yaşında... Allah korusun olgun erkekler böyle davranır.

Çok bakımlı mı? Volodya'nın çirkin görünemeyeceğine ikna olmuştum. Bence bütün kadınları severdi. Beni kollarında taşıdı. Hiç durmadan - herhangi bir şey - tatlılar, mandalinalar ya da bir elbise üzerinde bir kesim verdi. Parfüm ve ayakkabılar ama sadece topuklu ayakkabılar. Ben kendim onu ​​nasıl aniden özlemeye başladığımı fark etmedim. İlk başta bana bir erkek gibi geldiyse, çok çabuk küçük bir kıza dönüştüm. Onun sayesinde hayatımın geri kalanında küçük, çaresiz ve aptal olmak istedim. Ama buna gerek yoktu.

Düğün

Bavulumu aldı ve eve, 1. Meshchanskaya'ya getirdi. Nina Maksimovna orada Zhora (yani erkeği) ve oğlu Misha ile komşusu Gisya Moiseevna ile yaşadı. Volodya ve ben üçüncü odayı işgal ettik ve şöyle: Bu oda aynı anda hem Vysotsky hem de Gisa Moiseevna'ya aitti. Bu Gisya Moiseevna, Volodya'nın şarkısında bile ortak bir apartman dairesi hakkında. Ailemle son günlere kadar iyi bir ilişkim vardı.

Volodya stüdyoyu bitirirken imzaladık. Bana İzulya dedi. Pasaportuma göre, ben genellikle Isolde olarak anılsam da Isa'yım. Ben de ona Volchek, kurt yavrusu dedim.

Volodya'nın baba tarafından büyükannesinin yardımıyla (Kiev'de çok etkili bir insandı, bir güzellik uzmanıydı, ilk kocamdan boşandım). 25 Nisan 1960'ta kendi düğünüme uçtum. Herhangi bir kutlama yapmak istemedik ama Semyon Vladimirovich, “Düğün, düğün demektir” dedi. Ve işte iki odalı küçük, küçük bir daire, pencere kenarında oturan bir uçurum insan ...

Bana Gorki Caddesi'ndeki Natasha mağazasından açık kahverengi güllerle çok güzel bir elbise aldılar. Malzemeye perlon deniyordu, artık öyle bir şey yok. Ayakkabı, doğal olarak, topuksuz, soluk limon rengi. Peçe yok. Ve Volodya... Bir gömlek giyiyordu, ona bir takım elbise aldık ama giymedi. Ya da belki takım elbiseliydi, hatırlamıyorum. Riga kayıt ofisinde, bir nedenden dolayı Mendelssohn'un yürüyüşü değil, "Tiger Tamer" filminden müzik olan gramofonun altında imzaladılar. Çok güldük.

Vysotsky ile ortak yaşam

Bir keresinde "Volodya, para yok" dedim. - "Tamam İzulya, alırız." Nasıl anladı, pek ilgilenmedim. Nasıl bir kocaydı? Beni terziye bile götürdü. Bir huş ağacının altına bir kesim - gümüş getirdiğimi hatırlıyorum. Ve polarlı mercan rengi bir palto ... Kendime giydim, kendim ayakkabıladım, kendim taradım. Vizon ceket istemedim. Bu, o zaman kaybeden parayı nereye götürür? Puşkin Tiyatrosu'nda Ravenskikh (Boris Ravenskikh - yönetmen. - M.R.) onu istediği gibi tekmeledi. Ranevskaya sayesinde onunla ilgilendi. Volodya tiyatrodan çıkarılmak üzereyken müdürlüğe gitti: "Bırak onu - yoksa ben giderim."

Volodya içmediğinde gençliğini çok temiz buldum. Yani şirketlerde içtik ama hastalık değil şölen oldu. Uyuşturucuyu ancak ölümünden sonra öğrendim. Bir keresinde onu bir "kütük" içinde bana getirdiler ve ertesi sabah kalkarken sordu: "İzulya, bana şampanya ver." Ne tür ateşli monologlar söylediğimi hatırlamıyorum. Dinledi, dinledi ve ardından “İzulya, tamam, kamburlaşma” dedi. Bu hikayeleri stüdyoya taşıdım, bana Vysotsky'min ne yaptığını anlattım. Ve onun için en önemli şey saçlarını salmak, bir bluz almak ve eğilmemek. Bana bir Amerikan paketinden bir bluz verdi (birisi aldı), kimsede böyle bir bluz yoktu - tüylü gri bir bluz. Ve şimdi ısı ısı değil, Volodya'nın kendisi için: "Bir bluz al." Ve saçını bırakmalısın. Ve düz ayakkabılar. Ve her şey harika.

şarkılar

Şarkılarına hafifçe davrandım: neden bu? Ne de olsa operada büyüdüm, koreografi okulunda okudum ve balalayka bu saçmalıkları anlamadı.

Gitar çalmayı öğrendi, ama kulağınızı tıkayın - muhtemelen bundan hoşlanmayacaksınız. İkincisi, herkes etrafta şarkı söyledi. Ve Volodya şarkı söyledi. Ama o zaman benim için Volodya'ydı, Vladimir Semenovich değil.

Doğrudan bir adanmışlık yoktur. Bu yüzden bana bir şarkı getirdi: “Toplantımız hakkında ne söyleyebilirim. Doğal afetler beklendiği için onu bekliyordum.” Sonra gerçekten alışılmadık bir toplantı oldu. Pravda Caddesi yakınında yürüyorum ve birinin bana baktığını hissediyorum. Korktum ama kimseyi görmedim. Bir arkadaşıma geldim, bir telefon: "İzülka, seni otobüsten gördüm." Ve bize Karisha (Karina Filippova - Vysotskaya'nın sınıf arkadaşı. - M.R.) ile geldi ve bu şarkıyı getirdi. Kalemle yazılmış bir taslağım vardı ama günümüze ulaşmadı. Ama ne yazdığını asla bilemezsiniz: "Kısa bağlantılarınızın uzun kuyruğu." "Sana Bolşoy Tiyatrosu ve Küçük Sporlar Arenası'nı vereceğim"i daha çok sevdim. Bunun bir şaka olduğunu anladım, ama bir noktada ayrılmama engel olmadı.

Doğmamış çocuk

Bebek bekliyorduk ama olmadı. Doğması gerekiyordu ama doğmadı... Bir düşük oldu. Ama tek başına değil... Önce bir skandal oldu, buna skandal bile diyemem. Nina Maksimovna odanın ortasında durup çığlık attı. Ne ben ne de Volodya tek kelime edemedik. Şimdi bunun bir öfke nöbeti olduğunu anlıyorum: bir çocuğumuz olacak ve kendi hayatı var, Zhora ... Süre kısaydı, kanamaya başladım - hastanede kaldım. Ve Moskova'dan uçtu, beni tutmak imkansızdı.

Açıklık

Dört yıl boyunca resmi bir evlilik içinde yaşadılar. 1965'te, Mayıs'ta boşandım. Volodya'nın o sırada tiyatroda çalıştığım Rostov'a uçması gerekiyordu ve onu oraya götürdüler. Ve bundan kısa bir süre önce bir arkadaşım bana Lucy Abramova'nın ondan bir çocuk beklediğini söyledi. Sonra Volodya'yı aradı. Ona sordum: "Gerçekten mi?" Ve "Hayır" dedi. Ben gidiyorum dedi. "İçeri girerken, uçarsın," dedim ve kapattım. Lucy'nin kim olduğunu bilmiyordum. Hangi Abramova? Sonra "713. iniş ister" filminde birlikte rol aldıklarını öğrendim. Boşanmaya ihtiyacım yoktu. Ve ihtiyacı var: Lucy hamileydi.

Boşanmadan sonra yardım etti, bana yardım etmedi - hiç böyle konuşmalarımız olmadı. Burada 1976'da son görüştüğümüzde bana "İzulya, benim çok param var, al Allah aşkına" dedi. Bunu gülerek söyledi, ama ben: "Volodya, hiçbir şekilde." Bu gurur değil, muhtemelen aşağılıktır. Sonuçta, ekstra para yoktu. Şimdi, muhtemelen aldırmazdım.

son toplantı

1976 Volodya aradı. "Hamlet'i görmeye mi geliyorsun?" - diye sordu. Arkadaşlarım beni içeri almadı, Mercedes'i olduğunu söylediler ama "Kalash hattında bu formda sen nerelisin" dediler. Taganka'ya nasıl yuvarlandığımı görselerdi: örme bir kazak, beş ruble için pantolon, imkansız ayakkabılar. Hayır, kompleks yapmadım ama çevremde karmaşıklaştılar.

Bu yüzden arabadan kaçtı, bana doğru koştu, elimi tuttu, kontrol noktasına koştuk. Ve kalabalığın etrafında bağırıyor: “Volodya! Vysotsky! Vladimir Semyonoviç! "Oturun, şimdi bileti getireceğim" dedi ve kaçtı. Ve benim için yıldızlık yoktu. Evet, bu yıldızlık olmasaydı ona daha yakın olurdum, ondan saklanmazdım.

Ve sonra Hamlet var. Sonra - Kolomna'da kısa molalarla üç solo konser. Bu molalarda bir parça sosis, bir yudum kahve yiyor ve ayrıca sahneden söyleyemediği kuliste şarkı söylüyor. Ondan sonra Bella Akhmadulina'yı tebrik etmeye ve ertesi gün sabah erkenden bir büyükelçiliğe gidiyor. Ve ona dedim ki: “Volodya, nasıl yapabilirsin?” - "Neden bahsediyorsun? Durmaktan korkuyorum." Ama hayat paramparça: Marina'dan ayrı yaşıyorlar, her zaman koşuşturuyorlar, etrafta çok sayıda insan var. Ve herkesin bir şeye ihtiyacı var. Bir keresinde Nina Maksimovna bana şöyle dedi: "Bütün bunları görmediğiniz için ne kadar mutlusunuz."

Nizhny Tagil'de

1970 yılında kocam ve ben Liepaja'daki Baltık Filo Tiyatrosu'ndan ayrıldık. "Vysotsky'yi ara," dedi bana. Ve aradım. Volodya hemen "Gel" dedi. Televizyon Sokağı'na geldim, orada iki odalı bir dairede yaşadı. Ben aradım ve kimse bana cevap vermedi. Pekala, sanırım geldim. Sonra Volodya, Nina Maksimovna ile birlikte yükselir, tatlılar, birkaç kutu taşırlar. “Volodya, işe yardım eder misin? Böyle bir durumumuz var, kabus gibi bir yönetmen. Dedi ki: "Her şeyi yapacağım, dönene kadar bekleyin." Ancak kocama Volodya'nın yardım sözü verdiğini söylediğimde hemen borsada Nizhny Tagil ile bir sözleşme imzaladı. Üstelik Tagil'de bana hemen bir daire verdiler. Hala içinde yaşıyorum. Kendi köşemin olmasını ve çocuğun bir odası olmasını istedim. Ve burada, gördüğünüz gibi, üç tane var.

Ölüm

Numara. Ölümü "Onurlu Sanatçı" unvanını aldığım gün öğrendim. Moskova'ya ancak 41. günde geldim.Volodya'nın ölümünde benim için çok tuhaflık var. Ölümü hakkında çok şey duydum. Burada doktor Igor, soyadını hatırlamıyorum, Nina Maksimovna: “Sana bir şey söylemem gerekiyor.” - "Bugün yapamam, yarın için randevu alalım." Yarın artık yok - intihar etti. Ve otopsi midesinde o kadar çok ilaç olduğunu gösterdi ki intihara gerek yoktu. Bütün bunlar ne kadar güvenilir? Ve en önemlisi, Volodya'nın cesedine otopsi yapılmadı. Semyon Vladimirovich, “Vermeyeceğim!” dedi. Şimdi şunu açıklayabilirim: Oğlunun uyuşturucu bağımlısı olduğu, bütün eşlere iyi davranmasına rağmen birçok karısı olduğu gerçeğini hep saklamak istemiş ve bu benim için çok güzeldi.

Soyadı Vysotsky

Soyadı bana yardımcı oluyor: Volodina'nın hayranları mutfaktaki fayansları döşedi. Birkaç yıl önce geldiler ve basitçe sordular: ne yapmalısın? .. Volodya hayattayken kimse soyadıma dikkat etmedi. Ama Volodya gider gitmez, ilk yıl bir tür korkuydu. "Söyle bana, bu doğru mu..." Kuyruktan çıktım çünkü "doğru değil" demek onu reddetmek demektir. Bir keresinde, Novocherkassk'ta bir turdan sonra sanatçılar bana engel oldular - bana çok fazla çiçek verdiler. Hepsinin soyadı yüzünden olduğunu söylediler.

Şimdi hayat sona eriyor. Ne kocalar ne de erkekler çoktan gitti. Ve Volodya, Volodya'dır. Ve sizi temin ederim, inan bana, eğer şarkılar, roller olmasaydı ve o sadece Volodya, sadece bir aktör olsaydı, benim için hala hayatımda olan her şeyin en önemlisi olarak kalacaktı.