Fiyat ve kalite: Rus tasarımcılar paraya değer mi? Olga Mikhailovskaya: “Genç gazeteciler moda hakkında korkunç klişelerle yazıyorlar.” Danışman Ekaterina Petukhova bir ürünün fiyatının nasıl işlediğini anlatıyor

Bazen birçok Rus tasarımcının paralel bir gerçeklikte var olduğu hissine kapılıyorsunuz: kıyafetleri filmlerde görünüyor, ancak günlük yaşamda bu kıyafetleri nadiren görüyorsunuz. Wonderzine, benim gibi genç ve demokratik markalardan, zaten tanınmış Nina Donis ve Viva Vox'a kadar yerli markaların koleksiyonlarının fiyatlarını neyin oluşturduğunu anlıyor. Ayrıca uzmanlara, eleştirmen ve Vogue köşe yazarı Olga Mikhailovskaya ve BVShD tasarım öğretmeni Alexandra Saukova'ya, Rus tasarımcıların elbiselerinin ne kadar iyi yapıldığını ve ödenen paraya değip değmediğini soruyoruz.

Liza Kologreeva

Fotoğrafçı: Ivan Kaidash

Olga Mihailovskaya,
Vogue eleştirmeni ve köşe yazarı

Güzel bir şey, düzgün görünüyor ve kişisel olarak hoşuma gidiyor. Kalite sadece 5.000 ruble. Detaylara bakarsanız uygulamanın vasat olduğunu görebilirsiniz, ancak çok yakından bakmazsanız her şeyin yolunda olduğunu görebilirsiniz. Kumaş ucuz görünmüyor, polyester olup olmadığı ayrı bir soru: polyesterin farklı çeşitleri var.

Alexandra Saukova,

Kesimi iyi, reglan kollu, elbisenin önü arkadan daha kısa. İlk bakışta kalite mükemmel değil, döngü zaten çıkıyor. Kenarlar çift dikişli bir dikişle tamamlanmıştır, Moskova'da bu dikişe “Amerikan”, Rusya'nın diğer her yerinde ise “Muskovit” denir. Çok geniş yapılmış. Arka tarafta kabul edilemez birçok kusur var. Ancak bu elbisenin maliyeti 5.000 ruble.

Olga Mihailovskaya,
Vogue eleştirmeni ve köşe yazarı

Kirill Gasilin iyi zevke sahip bir profesyonel. Elbisesi sevimli ve sade, fiyatı uygun, rengi ve kumaşı güzel. Her ne kadar bu şeyin dünyada eşi benzeri olmadığını ve Gasilin'in tasarımıyla Batı'yı fethedeceğini söyleyemesek de. Ama elbise kesinlikle karşılığı değer!

Alexandra Saukova,
moda tasarımı atölyesi başkanı BVShD

Kalitesi iyi ama hiçbir şeyi bozacak kadar detay yok. Bu durumda, aynı çift dikiş mükemmel bir şekilde yapılmıştır ve en ince olması gerekir. Kumaşından emin değilim çünkü fiyatına göre polyester gibi görünüyor ama artık polyester kolaylıkla ipekle karıştırılabiliyor. Etikette pamuk olduğu yazıyor ama pamuk olamaz. En iyi ihtimalle viskondur, ancak bu bile bir gerçek değildir. Günümüzde kumaşlarda o kadar çok modifikasyon yapılıyor ki, gerçekte ne olduklarını anlamak zor.

Yaşasın Vox

11.200 ovmak.

TSUM, 2. kat

Olga Mihailovskaya,
Vogue eleştirmeni ve köşe yazarı

Oleg Ovsiev'i seviyorum, o iyi bir tasarımcı ve iyi şeyler yapıyor ve asıl mesele bu. 15 yıl boyunca Hollanda'da çalıştığı için kıyafetleri de tıpkı bu elbise gibi her zaman profesyonel bir dokunuşa sahip. Bu parayı ödeyebilirsiniz, fiyatı oldukça normal.

Alexandra Saukova,
moda tasarımı atölyesi başkanı BVShD

İşçilik maliyetleri açısından burada çok fazla iş yok ama düzgünce dikiliyor. İşleme için boncuklu bir overlok kullanıldı, genellikle dikişler için kullanılmaz, ancak gerçekten istiyorsanız neden olmasın. Günümüzde teknoloji açısından her şey çok bedava. Kol kısmı elle kıvrılmış; güzel, çünkü artık nadir bulunuyor. Kumaş jakarlıdır, puantiyelerin baskıdan ziyade dokumayla elde edildiği açıktır. Kumaşı kalın olmasına rağmen doğaldır ve rahat olacaktır. Belki de her şey göz önüne alındığında fiyatını haklı çıkarıyor.

Olga Mihailovskaya,
Vogue eleştirmeni ve köşe yazarı

Oldukça teatral bir şey, buna yapılan iş yatırımı minimum düzeyde. Düzgün ve iyi yapılmış, ancak yatırım yapmaya değer olup olmadığı bir sorudur. Bu bir defaya mahsus bir elbise ve tayttır ve böyle şeyler aldığınızda fiyatlar da aynı rolü oynar, tek hesap tutulur. Bu elbise gibi giyilebilen ve bir kez giyilmeyen bir şey satın aldığınızda fiyatlar farklı bir rol oynar, ölçüler tamamen farklıdır. Bu oldukça subjektif bir durum ve kitin ödenen paraya değip değmeyeceği alıcıya ve onun yakın geleceğe yönelik planlarına bağlı.

Alexandra Saukova,
moda tasarımı atölyesi başkanı BVShD

Tasarım açısından bakıldığında elbise ve tulum ilgi çekici olsa da baskı H&M'i anımsatıyor. Kenarların bitirilmesi fena değil, dikişler iyi, ancak ne yazık ki elbisenin ilmekleri zaten parçalanmış durumda. Makineler tarafından yapılıyorlar ve kaprisliler. Burada bazı döngüler mükemmel bir şekilde gerçekleştirildi, ancak diğerleri takip edilmedi ve büyük olasılıkla biri sonuna kadar dikilmedi. Cep çok iyi dikilmemiş ve elbise şeffaf olduğu için tulumun üzerine giyildiğinde belli olacaktır. Burada genel olarak çok dikkatli olmanız, ödeneklere dikkat etmeniz gerekiyor. Elbette elbise tam olarak düzgün görünmüyor. Tulumlar iyi dikilir, bu gibi durumlarda her şey olması gerektiği gibidir: örneğin dikişler gerilir.

La Russe Anastasia Romantsova

14.900 RUB (%50 indirim dahil)
Butik A La Russe Anastasia Romantsova, Malaya Bronnaya, 4

Olga Mihailovskaya,
Vogue eleştirmeni ve köşe yazarı

Markanın ne yaptığı ve neden yaptığı belli değil. Rus teması güzel ve kesinlikle daha şık bir şekilde yorumlanabilir. Bana göre bu elbise o paraya değmez: Maliyetini yarı yarıya düşürürdüm.

Alexandra Saukova,
moda tasarımı atölyesi başkanı BVShD

Bu elbise yurt dışında bir yerlerde başarılı olabilir ama burada pek karşılık bulması pek mümkün değil. Britanya'da Rus tarzını seviyorlar ve bu elbise orada ilginç görünebilir. Pamuk biraz kalın ama elbisenin yeterince bol bir silueti var, bu yüzden rahat olacak. Dartlar ilginç bir şekilde katlanır ve kayışlara akar.

Roi Et Moi

23.700 RUB

Showroom Roi Et Moi, Artplay, Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

Olga Mihailovskaya,
Vogue eleştirmeni ve köşe yazarı

Bu markayla ilgili her şey ortada; hiçbir şey söylemek istemediğinizde durum böyle oluyor. Bu elbise beni rahatsız etmiyor ama genel olarak bir tasarım eseri gibi görünmüyor. Yorum yapmadan fiyatı bırakabilirsiniz. Elbiseye hiçbir iş yapılmadı - kapitone panelin hazır kumaştan dikildiği ve zanaatkar kadınların dikmediği açıktır.

Alexandra Saukova,
moda tasarımı atölyesi başkanı BVShD

Bu basit bir çanta, belki kıvrımları olmayan bir kıza çok yakışır. Elbisenin alt kısmına ulaşmayan bir astarı var, kategorik olarak buna karşıyım: içi görünüyor ve figürü kesiyor. Astar, giysinin eteğinin alt kısmına kadar uzanmalıdır ve bu standarda uyulmaması, bu elbiseyi bozar. Muhtemelen müşterinin isteği üzerine arkadaki kurdeleleri çeşitli şekillerde bağlamayı teklif ediyorlar, ancak bu durumda seçenekleri göstermeniz gerekiyor. Bu elbiseye 3000 rubleden fazlasını vermezdim. Elbette koleksiyonun tamamı bağlamında bakmak gerekiyor, o zaman fiyatı netleşecek.

LUBLU Kira Plastinina

25.000 ovmak.
Showroom LUBLU Kira Plastinina

Olga Mihailovskaya,
Vogue eleştirmeni ve köşe yazarı

Eşyalarını çıkardığımda Kira Plastinina'ya karşı tavrım değişti ve onun her şeyi ciddi bir temele oturttuğunu gördüm. Ancak bu elbisesi tamamen seri üretim olduğundan ve Rus markası olduğundan oldukça pahalıdır. Nina Donis durumunda böyle bir fiyat haklı ama burada değil. Lublu pahalı bir hat olarak konumlanıyor ama çok pahalı, ben fiyatı en az %30 düşürürdüm. Yine de markayı zengin ve gösterişli genç bayanlar giyiyor, yani belki de tasarımcıyla arkadaştırlar ve bu da onların özgüvenini artırır. Rus tasarımcılara yönelik modanın bu tür bir halk tarafından yaratıldığını düşünüyorum. Gerçi bu markayı giyen, her şeyi giyme imkanına sahip olan dergi editörlerini de şahsen tanıyorum. Muhtemelen onlara çok şey verildiği açıktır, ama yine de.

Alexandra Saukova,
moda tasarımı atölyesi başkanı BVShD

Kesim ilgi çekici değil, ancak düzgün ve verimli bir şekilde dikiliyor. Raketle iyi yapılmıştır: astarı sayesinde şeklini korur. Baskı bireyselse ve hazır kumaştan değilse, o zaman belki elbise paraya değerdir, ancak genellikle biraz pahalıdır.

Nina Donis

42.800 RUB
"Kuznetsky Most, 20"

Olga Mihailovskaya,
Vogue eleştirmeni ve köşe yazarı

Onları çok seviyorum ve onları küçümseyen bir tavır veya ülkeye indirim yapmadan en iyi Rus tasarımcıları olarak görüyorum. Objektif olarak çok şık ve tazeler ve bu koleksiyon onların en iyilerinden biri, baştan sona iyi. Elbisenin fiyatı birçok kişi tarafından haklı gösterilebilir. Bunun sadece bir rulo kumaştan kesilmediği açık ve ben onlara kumaşın teknik açıdan nasıl yapıldığını sormak istedim. Bu elbiseye para, emek ve beyin yatırıldı. Elbette Rus tasarımcılar için biraz pahalılar ve ben daha ucuz olmasını isterim ama bunlar oldukça bencil düşünceler.

Alexandra Saukova,
moda tasarımı atölyesi başkanı BVShD

Yıkandıktan sonra tırtılların nasıl davranacağını merak ediyorum. Büyük olasılıkla elbisenin kuru temizlemeye ihtiyacı var - bu durumda yaygın bir hikaye, ancak ürün zaten seçeneklerinizi sınırlıyor. Kumaş biraz kırışmış olduğundan ütülenmesi zor olacaktır. Bir çeşit emprenye edilmiş pamuğa benziyor; Deneyimlerime göre bu tür kumaşlar yazın ısınabiliyor. Yakanın köşeleri tembelce yapılmış olsa da markanın kalitesi her zaman iyi olmuştur. Ancak üretimde dikilirse her şeyi basitleştirmeye çalışırlar. Çift dikişler düzgün ve overloksuzdur, bu zaten ürüne ve nasıl giyileceğine dikkat edildiğini gösterir. Kollar iyi dikilmiştir.

Utanç yürüyüşü

25.680 RUB (%40 indirim dahil)
"Kuznetsky Most, 20"

Olga Mihailovskaya,
Vogue eleştirmeni ve köşe yazarı

Şahsen Andrey Artemov'a karşı iyi bir tavrım var. Ve bu elbise fena değil ama ona bakmaya bile utandıran pek çok şey gördüm. Muhtemelen bir değeri vardır ama kesinlikle çok fazla para değildir. Utanç Yürüyüşü, arkadaş tasarımının tipik bir örneğidir. Eşyaları çok pahalı ve bu markalar da küçük bir üretime sahip olduklarını söyleyerek bunu haklı çıkarıyorlar. Ancak alıcılar olarak siz ve ben bu konuda endişelenmemeliyiz. Geleneksel Dolce & Gabbana için bir elbisenin satış fiyatının birkaç kat daha düşük olduğunu veya en azından Rus meslektaşlarıyla karşılaştırılabilir olduğunu düşünüyorum, çünkü bu seri üretimdir, oysa Rus tasarımcılar için elbiseler aslında bir parça üründür. . Ama maliyeti hemen hemen aynı. Bu paraya gidip aynı geleneksel Dolce & Gabbana'ları alacağız. Artemov sloganlı tişört ve sweatshirtleri iyi satıyor ama satmak başka, elbise satmak başka.

Alexandra Saukova,
moda tasarımı atölyesi başkanı BVShD

Elbise normal bir şekilde inşa edilmiş, burada daha çok anaokulundaki bir Yeni Yıl partisini anımsatan tasarımla ilgili. Uygun şekle mükemmel şekilde uyacaktır. Teknolojik olarak işçilik ortalamadır, pahalı ürünlerde yaka boyunca astar işlenmez, kaplama yapılması gerekir. Kenarı overloklu ve bu da elbiseyi hızlı bir şekilde dikmek ve işçilik maliyetlerini azaltmak istediklerini gösteriyor. Oldukça zarif görünüyor, ancak farklı şekilde yapılsaydı daha pahalı görünebilirdi. İçi temiz görünüyor, biye yapmışlar. Burada fiyat markaya göre belirlenir ve tasarım bir zevk meselesidir.

Danışman bir ürünün fiyatının nasıl etkileneceğini anlatıyor
Ekaterina Petukhova

Ekaterina Petuhova,
bağımsız moda uzmanı

Dostane bir şekilde, öncelikle numune üretmek için para harcamanız ve bunun için kalıplar oluşturup üzerinde değişiklik yapmanız gerekir. Çoğu zaman hazır desenler satın alırlar - neden tekerleği yeniden icat etsinler? Daha sonra kumaş ve aksesuarları arıyoruz. Malzeme üreten ve satan tüm şirketlerin kendi minimumları vardır ve bunlar genellikle oldukça etkileyicidir. Birçoğu küçük siparişlerle hiç çalışmıyor - örneğin, tasarımcılarımıza uygun kumaş miktarı konusunda Çin veya Kore ile anlaşmak zor. İtalyanlar ve Fransızların hacimleri daha küçük ama aynı zamanda daha pahalılar. İsviçreli bir firma bana Rus tasarımcıların 30 metre sipariş etmekte zorlandıklarını söyledi. Stoktan kumaş satın alma seçeneği de var: Önceki yıllarda satılmayan her şeyi topluyorlar. İndirim çok büyük, bu yüzden bazen çıkış yolu budur. Aksesuarlarda da durum aynı.

Daha sonra aşağıdaki işlemler kesme, dikme ve bitirme, bitirme - etiketler vb.'dir. Bu aşama herkesin para biriktirmeye çalıştığı engeldir. İşlemin maliyetini düşürecek en önemli şey işçiliktir. Herkesin dış kaynak sağlamaya çalıştığı da bu süreçlerdir ve bir ülkede veya bölgede işgücü ne kadar ucuzsa orada o kadar isteyerek üretim yapar. Tasarımcılar, kesiciler, terziler gibi kalifiye uzman konusunda korkunç bir sıkıntımız var. Gerçek: Moskova'da en iyilerden yaklaşık bir düzine var ve hepsini birbirlerinden satın almaya çalışıyorlar. Buna göre bu kişilere ciddi paralar harcanmakta, bu da işlemin maliyetini arttırmaktadır. Her şey insanlarla ilgili değil: Şirketi yönetme, ofis kiralama ve tüm tasarımcı asistanlarının masrafları için bütçe ayırmanız gerekiyor. Bu harcamalar genellikle belirli bir yüzde olarak dahil edilir ve birkaç yıl içinde ödenir, çünkü aksi takdirde eşyaların fiyatları fahiş hale gelecektir. Markaların sergi ve gösterilere katılması, video ve katalog çekmesi de maliyetli oluyor.

Fiyat bu şekilde oluşuyor. Ürünün maliyeti 2 veya 2,5 ile çarpılır ve alıcılar ürünü bu fiyata satın alır, ancak burada her şey tasarımcının fiyatlandırma politikasına (okuyun: açgözlülük) bağlıdır. Daha sonra mağazanın ürün üzerindeki işaretlemesi geliyor: TSUM'da bir tane var, Kuznetsky Most 20'de bir tane daha var, Click-boutique.ru'da üçüncüsü var. Tüketicinin gözünde yerli tasarımcıların çok pahalı olduğunu düşünüyorum ve çoğu zaman da durum böyle. Her birinin sorunlarını kendi başına çözmesi gerekiyor, çünkü tüketicinin bunu veya bunu yapmak için ne kadar iş gerektiğiyle ilgilenmesi pek mümkün değil. Dolayısıyla, genel olarak Rus tasarımcılar, tüketicinin belirli bir ürün için ödeme yapmaya hazır olduğu, tasarımın, tasarımcının kendisine yakın olduğu veya örneğin güçlü bir vatanseverlik duygusuna sahip olduğu bir niş modadır.

Wonderzine teşekkürler Zhanna Kimçekim için Nina Donis'e elbise sağladığın için

Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya 26 Ekim'de, Moskova Moda Haftası ise 29 Ekim'de sona erdi. Bazıları için bu, sosyal aktivitenin maksimum olduğu bir dönemdir ve bu, kaçırılması gereken bir günahtır, bazıları için işin bir parçasıdır ve diğerleri için Manege veya Gostiny Dvor'dan bahsedildiğinde tereddüt etmeden haç çıkarırlar. İkincisi arasında, her iki platformdan da kasıtlı olarak kaçınan, ancak bölgesel haftalara zevkle giden uzman basın ve Rus tasarımcıların kendisi var. Meslek camiasının çoğunun ana şikayeti “bunun Moda Haftası olmaması”. The Village, piyasa katılımcılarıyla birlikte hem MBFWR'nin hem de Moskova Haftası'nın birkaç yıldır ana sektör etkinlikleri olmak yerine neden eleştiri ve hatta alay konusu haline geldiğini anladı.

Julia Lee

İki hafta

Manej'de bir hareketlilik var. File taytlı ve lateks yağmurluklu genç adamlar fotoğrafçıların önünde tango yapıyor. Hava koşulları kaz tüyü ceketi belirler ancak iş derecelere gelince moda acımasızdır. Tüm Moskovalılar için bu zaten bir işaret haline geldi - Moda Haftası başladı.

Rusya'da bu ifadeyle ilişkilendirilen iki marka var: Moskova Moda Haftası - Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Moda Haftası Rusya - Manege. Özünde önemli ölçüde farklı oldukları söylenemez: Her ikisinin de kendi ustaları, markaları var - sokak modası dediğimiz şeyin temsilcileri, eski zamanlayıcılar ve yeni gelenler. Bunun dışında Moskova'daki Moda Haftası'nda yerli tasarımcıların ürünleri için bir satış alanı bulunuyor ve MBFWR'nin kozmetikten çaydanlıklara kadar birçok sponsoru var. Seyirci farkı da var: Manege genç (bazen çok genç), Gostiny Dvor ise tam tersi. Elbette MBFWR çok daha popüler.

Ancak yine de Moskova Moda Haftası kozmetik iyileştirmeler yaparak rekabette ayakta kalmaya devam ediyor. Salonlardaki tek zincirle birbirine bağlanan sandalyeler (ve bu gerçekten de oldu), birkaç sezon önce dolaplarla değiştirildi. Daha az sıra var ancak bu nedenle koleksiyonu sonuncuda bile görmek mümkün. Manzara daha çekici hale geldi ve podyumlar genişledi. Ama yine de bu etkinlik, dezavantajlarıyla birlikte hâlâ dile getirilmemiş bir “halk etkinliği” statüsünü taşıyor: Moda Haftası'nda SMM'nin adı hiç duyulmamış gibi, belli çevrelerde bilinen ender markalar gerçek bir sansasyon gibi sunuluyor ve defileleri bir süre erteleniyor. çok uzun zaman.

MBFWR'da sezonun ana yeniliği Moskova Müzesi alanının kullanılmasıydı. Gerisi istikrardır. Dekorasyonda her şey nispeten iyi, gösterilerde bazı gecikmeler oluyor ama bunlar küçük, insanlar o kadar yoğun bir şekilde ileri geri koşturuyor ki bazen metro vagonu atmosferi yaratılıyor. Ve elbette misafirleri yakışıklı bir Mercedes karşılıyor.

İki hafta arasındaki ilişkinin geçmişi bir yıldan daha eskiye, birden fazla skandala dayanıyor. Eski bir Artifact çalışanı, "Savaş ciddiydi" diyor, "gösterilerin aksamasına ve mekan mücadelesine varacak kadar." Aynı zamanda Rusya Moda Haftası'ndaki (bugünkü MBFWR) durumun şu anki durumdan çok daha kötü olduğunu kaydetti. “Daha önce bu kadar çok gönüllü yoktu. Ancak artık bu hem bir artı, hem de bir eksi: Birçok genç davet edilen kişileri tanımıyor, bu da markanın kendisi bunu yapmamışsa onları doğru şekilde oturtamayacakları anlamına geliyor” diyor. - Böylece avantajlı yerler için mücadele başlıyor ve tasarımcı için önemli olan kişiler gösteriyi ayakta izliyor. Ancak daha önce gösterilerde cehennem gibi gecikmeler yaşansa da, şimdi her şey az çok istikrara kavuştu. VIP'ler için ayrı girişler var, girişte on yıl önce olduğu gibi büyük kuyruklar oluşmuyor."

Olga Mihaylovskaya

Vogue Rusya

Moskova Haftası ile MBFW arasında her zaman bir fark olmuştur. Moskova'daki ise başlangıçta daha Sovyetti; MBFW elbette her zaman uluslararası bağlama uymaya çalıştı; başka seçeneği yoktu. Bu aslında uluslararası bir marka, en azından teknik özellikler konusunda katı sınırlamalar ve kurallar var. Ancak yıllar önce Gostiny Dvor'dan güvenlikle çıkarılıp akreditasyondan mahrum bırakıldıktan sonra Moskova Haftası'nda değildim. Bu tür baskıların nedeni, önde gelen Rus tasarımcılardan birinin koleksiyonunun gözden geçirilmesiydi.

Çeşitli izleyici kitlesi özel ilgiyi hak ediyor. Her iki Moda Haftası da her türlü fırsatı sunuyor pratik şakalar davetiyeler. Bu da yapılır markaların kendileri. İÇİNDE Facebook Avito'da kart satışına yönelik reklamlar yayınlanıyor, gazetecilere ve tasarımcılara “Fazladan davetiyeniz var mı?” ruhuyla mesajlar yazılıyor, bloglarda ve yayınlarda “Moda Haftası'na nasıl gidilir” konulu yazılar yayınlanıyor. MBFWR başkanı Alexander Shumsky'nin Meduza etkinliğinin kitlesel niteliğine ilişkin yorumunu hatırlamakta fayda var: “Dünyanın dört bir yanındaki moda haftaları, yalnızca davetle katılabileceğiniz etkinliklerdir. Ancak buraya gelemeyenlere içerik dağıtmak için çok şey yapıyoruz." Şimdi dünya moda haftalarının deneyimine bakmanın zamanı geldi.

Yabancı deneyim

Moda Haftası hayranları ne kadar gizemli ve ulaşılmaz olursa olsun, her şeyden önce her iki yerli Hafta da “moda insanlar içindir” ilkesine bağlı kalıyor: Etkinliğe ağırlıklı olarak tasarımcının arkadaşları, ünlüler ve markanın Instagram hayranları katılıyor. Böylece etkinlik profesyonel bir organizasyondan laik bir organizasyona dönüşüyor.

Elbette, Dünya Haftaları'nın her gösterisinde ünlü konuklar var; medyanın Kim Kardashian'ın herhangi bir gösteriye olan ziyaretini kaçırması pek olası değil. Ancak salon çoğunlukla markayla ya da sektörün tamamıyla doğrudan bağlantılı kişilerle dolu.

Haftalarımızın konuklarına “Orada işiniz yok” sözü oldukça sert gelebilir. Ancak başlangıçta 1943'te bu etkinliğe "Basın Haftası" adı verildi. 1973 yılında Paris'te düzenlenen ilk modern Moda Haftası da gösteri konuklarına yönelik ciddi tavrı sürdürdü. Şimdiye kadar dünyanın en önemli moda haftalarına davet edilenlerin listesi gazeteciler, satın almacılar, markanın fahri müşterileri ve ünlülerle sınırlıydı ve eğer varsa çok küçük bir yüzdesi “sıradan konuklar”dan oluşuyordu.

Bugün, her gazeteci bile örneğin Paris Moda Haftası'nda akreditasyon alamıyor (Yayından bir gazetecinin sahte kartvizitlerle bir gösteriye girip hayali bir tasarımcı kılığına girmesiyle ilgili Vice hikayesi iyi, ama bu daha ziyade bir saçmalık) istisna). Bu nedenle belirli moda evlerinden defile davetiyesi isteme uygulaması var. Ve bu durumda bile, bir medya temsilcisi bazen ayakta durma pozisyonuna güvenebilir ve bu arada, bu onu rahatsız etmez çünkü etrafının blog yazarları veya Instagram yarışmasının kazananları tarafından değil, meslektaşları tarafından çevrelendiğini anlıyor.

Büyük ölçüde misafirlerin sıkı seçimi nedeniyle, bir kişinin yanlışlıkla ilk sıraya girmesi durumu ortaya çıkar, ancak uygunsuz heyecana neden olmaz. Mikhailovskaya, "Yabancı haftalardan fark, bizim modamızla yabancı haftalar arasındaki farkla aynı" diye açıklıyor. - Organizasyon New York'taki organizasyona çok benziyor (şimdi MBFW'den bahsediyorum), ana şovlar tek bir sitede geçiyor, ancak Amerikalılar artık bu modelden uzaklaşmaya çalışıyor. Her ne kadar bu gazeteciler için uygun olsa da. Aksi halde asıl fark seyircidedir. Odada profesyoneller var, burada öncelikle arkadaşlar, aile, herkesin kendi partisi var.”

Siteden gönüllü olarak ayrılan MBFWR üyesi tasarımcı

MBFWR'mizde akşamları gösteri yapmak prestijlidir. Çünkü halk bu tür etkinlikleri iş olarak değerlendirebilecek profesyonel bir topluluk değil, arkadaşlar ve ünlüler. Kısmen bundan dolayı marka için önemli olan kişiler etkinliği görmezden geliyor, 10-15 kişi geliyor. Geri kalanlar blog yazarları, yarışmayı kazanan kişiler vb.

Tasarımcılar ayrılıyor

Elbette Moda Haftası'na katılımın bir miktar maliyeti var. Tasarımcılara göre bu miktar birkaç yüz bin ruble (kesin rakamlar kesin bir kurumsal sırdır). Ancak bazı markaların indirimli veya tamamen ücretsiz olarak katılmasına izin veriliyor (bu da organizatörler tarafından dikkatlice gizleniyor). Burada yatırımın fizibilitesi ile ilgili soru ortaya çıkıyor, çünkü yaklaşık aynı parayla, çoğu kişinin yaptığı gibi kendi ayrı gösterinizi düzenleyebilirsiniz. Ancak hâlâ toplumsal ilgiden pay almak isteyenler var ve MBFWR markası ve Moskova Moda Haftası mükemmel bir tanınırlığa sahip.

Bölgesel Mercedes-Benz Moda Haftası özel ilgiyi hak ediyor. Örneğin Gürcü veya Almatı Moda Haftaları Rus tasarımcıları oldukça sık davet ediyor. Haftalarımıza karşı genellikle oldukça şüpheci olmalarına rağmen, onlar da buna olumlu bakıyorlar.

Farklı yıllardan katılımcılara göre, Moskova haftalarının organizatörleri kategorik olarak yabancı alıcıları davet etmiyor, bunun nedeni "bununla ilgilenmiyoruz." Bu yıl Moda Haftası'na katılmayan tasarımcılardan biri, bunun siteden ayrılma kararını büyük ölçüde etkilediğini kaydetti: “Örneğin, gazeteciler ve tasarımcılar Gürcistan Moda Haftası'na karşı bu kadar iyi bir tutuma sahipler çünkü Luisa Via Roma'dan alıcılarla çalışıyorlar. Fashion, Net-a-Porter ve diğer önemli mağazalarla eşleşir."

Elizaveta Sukhinina

KURAGA markasının tasarımcısı (MBFW'nin Almatı'daki özel konuğu):

MBFWA, sektörü geliştirmek ve yaratıcılığı motive etmekle gerçekten ilgilenen harika bir organizasyon. Orada küçük konuşmalara değil, profesyonel diyaloğa güvenebilirsiniz. Mekanlar %30 oranında - markanın müşterileri ve arkadaşları, %70 - gazeteciler ve alıcılar (ve farklı ülkelerden) oranında bölünmüştür. Moda Haftalarımız daha çok ticari gelişime odaklanıyor. Bu, tasarımcıların seçiminde, gösteri için doldurulan Olimpiyat stadyumunun türünde görülebilir (örneğin Almatı'da, her gösteride kelimenin tam anlamıyla iki veya üç sıra vardı). Bu, sektördeki tüm insanlar için kesinlikle açıktır. Her yıl Moskova Moda Haftası'na farklı koşullarla davet ediliyorum ama katılmıyorum çünkü bu etkinliğin kendisi hoşuma gitmiyor ve markanın buna ihtiyacı yok.

Sitedeki sorunlar

Moda Haftası'nda defile düzenlemek pahalı ve karmaşık bir iştir. MBFWR'de Artifact ajansı, tasarımcılara yardımcı olacak gönüllüler sağlıyor. Üç sezon gönüllü olarak çalışan Tatyana Lonshakova şöyle açıklıyor: "Her zaman pek çok sorumlulukları var" diye açıklıyor, "sandalye bulmaktan, tüm modellerin makyaj için zamanında gelmesini sağlamaya kadar (bazen onları elinizden tutmak zorunda kalıyordunuz!) ). Ayrıca çeşitli acil durumlar da var, bir şekilde dışarı çıkmanız gerekiyor.” Lonshakova, teşkilatın kendi içindeki gerilimin katlanarak arttığını kaydetti. "Sürekli nabzınızı tutmanız, tasarımcının tüm sponsorlarının ve ortaklarının organizatörlerle önceden (veya daha iyisi birkaç kez) onaylandığından emin olmanız gerekiyor, çünkü aksi takdirde ürünleri kullanmalarına izin verilmez" dedi. açıklıyor. - İşyerinde herhangi bir nedenle kaybolmayan pek çok kişisel an vardır. Ve dürüst olmak gerekirse, gerekli tecrübeyi edindikten sonra Moda Haftası'ndan ayrılmaya karar vermemin nedeni de bu. Pek çok Artifact çalışanı açıkça ayrılmak isterken, diğerleri tam tersine MBFWR'nin neredeyse Paris haftası seviyesindeki soğukkanlılığına ve prestijine inanıyor."

Bilgi, az önce birlikte çalıştığı tasarımcı tarafından da doğrulandı: “Eğer organizatörler nezdindeki sponsorları onaylamıyorsanız (ki bu kendi başına çok zordur), o zaman örneğin VIP misafirlere hediyeler için izin ancak ödenerek elde edilir."

Viktor Kurilov

MBFWR'da birkaç sezon farklı markaların takımlarında çalıştı:

Bir tasarımcı Mercedes-Benz gibi bir markanın sitesine gelip ciddi miktarda para harcadığında normal şartları almak istiyor. Kimse altın tahtlardan bahsetmiyor ama her şeyi mahveden vapurlar, oturacak yeri olmayan soyunma odaları ve rozetler için kordon sıkıntısı pek normal koşullar olarak adlandırılamaz. Sonuç olarak, kendi güçlü yönlerinize güvenmeli ve Haftanın organizatörleriyle yalnızca belirli konularda etkileşime geçmelisiniz. Ayrıca ana kitleyi çocuk blogcular oluşturuyor. Bunun nedeni bir süre önce meydana gelen bir takım değişikliği olabilir. Sektördeki saygın kişiler bu etkinliğe gitmiyor çünkü bunun aynı çocuklar için yapıldığını anlıyorlar. Etkinlikten yalnızca onlar yararlanır - hashtag'ler ve aboneler. Genel olarak - tam bir gösteriş fuarı.

Sonuç olarak, bir tasarımcının şantiyede çalışırken karşılaştığı zorluklar çoğu zaman avantajlardan daha ağır basmaktadır. Ve tüm endüstri, MBFWR'nin halkın gösterisi olduğunu zımnen anlıyor. Organizatörler bu görevle mükemmel bir iş çıkarıyorlar. Maalesef buna sadece Moda Haftası demek çok zor.

Gazetecilere savaş

Markalar her sezon aktif olarak gazetecileri gösteriye davet ediyor. Ancak davet ne kadar sıra dışı olursa olsun, yayın ne kadar dostane olursa olsun, koleksiyonlar hakkında yazan yazarların sergilerde giderek daha az görüldüğü görülüyor. İki site arasındaki şiddetli rekabet, işte zorluklar yaratıyor. Markaları uzun yıllardır her iki haftaya da katılan bir PR yöneticisi, "Tasarımcı / yayın / fotoğrafçı, bir moda haftası veya diğeri lehine bir seçim yaparak aslında politik bir seçim yapmak zorunda kalacak bir konumdadır" diye açıklıyor. - Artık şu veya bu sitede istenmeyen kişi haline gelen sektör profesyonellerinin bir listesi yok. Bu durum öncelikle misafirlerden birini siteye girmesine izin verilmediği için davet edemeyen veya aynı nedenle fotoğrafçılardan, yönetmenlerden, yöneticilerden biriyle çalışamayan tasarımcılar için sorun yaratıyor.”

Burada MBFWR ile ilgili en son skandalı hatırlamakta fayda var. Sektör temsilcilerinin, Ulusal Teknoloji Girişimi FashionNet'in başkanı Alexander Shumsky'nin (aynı zamanda Mercedes-Benz Moda Haftası'nın da başkanı) görevinden alınması ve bu göreve Valentin Yudashkin'in atanması yönündeki teklifinden bahsediyoruz. FashionNet'in kendisi yeni pazarlar oluşturmak ve "2035 yılına kadar Rusya'nın küresel teknik liderliği için koşullar yaratmak" amacıyla kuruldu. Artifact ajansı, özellikle gazetecilere yönelik memnuniyetsizlik notuna siteye erişimi reddederek yanıt verdi.Mikhailovskaya, bu sezon Moda Haftası'na katılan önemli yayın organlarından birkaç gazeteciden biri. Kommersant için yazdığı bir makalede gördüklerine dair izlenimlerini anlattı. Buradan Manege podyumunda halk el sanatları, maestro Vyacheslav Zaitsev ve gösterisi basında Olga Buzova'nın performansı sayesinde tartışılan "laik tasarımcı" Bella Potemkina için bir yer olduğu anlaşılıyor. . Ancak moda endüstrisinden bu konuda çok az şey var.

Tasarımcılar, gazetecileri showroom'a ayrı ayrı davet etmenin veya bir basın günü düzenlemenin daha iyi olduğunu itiraf ediyor, çünkü Moda Haftası'nda oturma düzeni konusunda karışıklıklar yaşanabilir ve deneyimsiz bir gönüllü, marka için önemli bir yazarı altıncı sıraya davet edecek sıra. Basın merkezinde çalışmak farklı bir hikaye; 2000'li yılların başlarından itibaren Wi-Fi hızının artması ve buna bağlı olarak çevrimiçi yayındaki kesintiler nedeniyle karmaşıklaşan bir hikaye. Sonuç olarak, gazeteci daha çok gösteriden basın merkezine koşan bir maraton koşucusuna benziyor.

Yabancı basın elbette MBFWR'ye sahip bazı tasarımcılara dikkat çekiyor, ancak yine de tasarımcıların kendisi bile buna Rus ruleti diyor. Yabancı yayınlar defilelerden çok sokak stiline önem veriyor. Artifact ekibi bu alanda çok ciddi çalışıyor: herkesin (bir gösteri ziyaretçisi olması gerekmiyor) çok sayıda özel davetli fotoğrafçının önünde gösteriş yapabileceği bir sokak stili buluşması düzenliyor ve birçok blog yazarına akreditasyon sağlıyor. Bu sokak stili kültürü, markaları ve mağazaları zaten Y kuşağını Moda Haftası için giyinmeye alıştırdı: medyaya girecekler, markayı Instagram'da etiketleyecekler ve aboneleri ve alıcıları çekecekler. Tasarımcılar esas olarak sosyal ağlara güvenmek zorunda oldukları için "blog yazarı" statüsü çok çekici hale geliyor.

Siteden gönüllü olarak ayrılan MBFWR katılımcı tasarımcısı:

Her sezon haftanın blog yazarları bana yazıyor. Fuara tam anlamıyla bir hafta kala blog yazarı oluyorlar ve markayı uzun süredir takip ettiklerini söylüyorlar. Koleksiyonların bile olmadığı ilk sezonumda bile durum böyleydi. Elbette fikir liderleriyle çalışıyoruz, ancak onları seçersek çok dikkatli oluruz: her üst düzey blogcu imaj açısından iyi olamaz ve yalnızca sayılara odaklanmak gözleri kapalı bir uçurumdan atlayıp "evet"i dinlemek gibidir. "Bunda yanlış bir şey yok."

Her şeyi nasıl değiştirebilirim ve bu mümkün mü?

Değişikliklerden bahsederken elbette her zaman rüya gibi bir karşılaştırmaya yöneliriz - böylece Paris'teki gibi olur. Farklı mekanlardaki gösteriler lojistik açıdan pek uygun olmasa da tasarımcıya doğru atmosferi yaratma fırsatı veriyor. Günlük program (sabahtan itibaren gösteriler) fotoğrafçıların mükemmel sokak stilini çekmesine ve gazetecilerin etkinliği bir iş olarak ele almasına olanak tanır. İkincisi, akredite kişilerin iyi bir şekilde filtrelenmesiyle kolaylaştırılır. Ancak gözle görülür değişikliklerin henüz çok uzakta olduğu görülüyor. Öncelikle sektöre bir bütün olarak bakmak gerekiyor.

Olga Mihaylovskaya

Vogue Rusya:

Artık durum tüm dünyada değişiyor çünkü sektörün kendisi de ciddi bir aksama yaşıyor. Dolayısıyla bizim için de değişecek. Ama nasıl? Az çok makul bir yöne gitmek isterim. Öncelikle profesyonel ortamın olmadığı bir ülkede iki Moda Haftası'nın olması bana saçma geliyor. Tasarımcılar var ama profesyonel bir ortam yok.

Olga Mihaylovskaya- ülkemizdeki parlak dergilerin en profesyonel ve aranan yazarlarından biri. Olga parlaklığın işini içeriden biliyor: farklı zamanlarda Rus dergisinin editörü olarak çalıştı. VOGUE, moda direktörü ELLE Ve MODAYA ​​UYGUN ve aynı zamanda kreatif direktör VATANDAŞ K. Gibi ikonik tasarımcılarla röportaj yaptı. Miuccia Prada ( Miuccia Prada ), Raf Simmons ( Raf Simons ), Hedi Slimane ( Hedi Slimane ) Ve Jean-Paul Gaultier ( Jean-Paul Gaultier ) dahil olmak üzere birçok ünlü dünya fotoğrafçısıyla fotoğraf çekmenin yanı sıra Joshua Ürdün ( Joshua Ürdün ), Luis Sanchez ( Luis Sanchez ) Ve Kenneth Willard ( Kenneth Willardt ). Rica üzerine Maxima Ağakhanova British Higher School of Design'da moda gazeteciliği üzerine kış yoğun dersinin önde gelen öğretmeni oldu ve soruları yanıtladı İnternet sitesi yeni mesleki deneyim hakkında.

- Medyada geniş bir deneyiminiz var. Daha önce hiç öğretmenlik yaptın mı?
- 90'lı yılların ortalarında, St. Petersburg'da Mukhinsky Okulu'nda giyim tasarımcıları için komik bir özel ders olan "En Yeni Trendler" dersi verdim ve orada diplomaları inceledim. Bu bir öğretme deneyimi değildi ama çok değerliydi. Moskova'da oldukça fazla ders verdim ve ustalık dersleri verdim, bu yüzden lider öğretmen rolünün üstesinden gelebileceğimi düşünüyorum.

- Kurs süresince ne hakkında konuşacaksınız?
- Moda gazeteciliğinin her alanına değiniyoruz. Küratör ve ben programı tamamen uygulamalı bir kurs olacak şekilde derledik. Size bir moda gazetecisinin mesleğinin nelerden oluştuğunu ve belirli materyallerin nasıl üretileceğini anlatacağım: bir tasarımcının portresi, röportajlar, trendler, marka tarihi vb. Her ders için bir ödev verilecektir.

Aynı zamanda stereotiplerle de mücadele edeceğiz. Örneğin, Rus zihniyeti nedeniyle parlak dergilerde yazmaya başlayan ve onlara göre daha ciddi bir sanat tarihi geçmişine sahip olan erkekler, parlak dergilerin aptallara göre bir iş olduğundan emindirler ve konuya odaklanarak yazmaları gerekir. bunu okuyacak olan aptallar. Bu her zaman korkunçtur çünkü bizim bölgemizdeki birçok yetenekli gazeteci sinema hakkında yazarken bile aptalca hatalar yapıyor.

Diğer bir sorun da, pek kaliteli olmayan soyut konular öğretilen gazetecilik mezunları ordusudur (kimseyi gücendirmek istemiyorum ama bunu yapmak zorundayım). Rusya'da doğası gereği iyi yazan birçok insan var; burası tarihsel olarak bir kelimeler ülkesidir. Ancak bize, bir şey hakkında yazdığınızda, öncelikle onu anlamanız, olgunun özünü anlamanız ve sadece kelimeleri cümlelere bağlamamanız gerektiği öğretilmiyor.

Genç gazeteciler moda hakkında korkunç klişelerle yazıyor! Her şey tatlı ve anlamsız. Bir insanın moda hakkında yazarken modanın ciddi bir özü olduğunu, tarihe, sanata, sinemaya, edebiyata göndermeler yaptığını anlamış olmasının çok önemli olduğunu düşünüyorum. Yeter ki bunu görebilsin ve farkına varabilsin. Yazı çok güzel olmayabilir ama amacına uygun.