Performans örnekleri. Performans nedir? Bir Sanat Formu Olarak Performansın Ayırt Edici Özellikleri

Sokakta yürüyorsunuz ve bir anda önünüzde donmuş ve cansız görünen iki heykel görüyorsunuz. Birisi kaldırımın üzerinde duran şapkanın içine bozuk para koyuyor ve heykeller canlanıyor. Bir dans sergiliyorlar veya temsil ettikleri karakterlerin bazı hareket özelliklerini sergiliyorlar ve sonra tekrar donuyorlar. Heykeller buradayken performans (performans) bitmedi, devam ediyor, adeta statik bir forma dönüşmüş durumda.

"Verim? Bu nedir?" - sen sor. Bu, modern sanatın yönlerinden biridir. Geçen yüzyılın altmışlı yıllarında, her alanda stereotiplerin kırıldığı bir zamanda ortaya çıktı. insan hayatı: sanat, politika, sosyal ve kişilerarası ilişkiler. Felsefede, sinemada, güzel sanatlarda, müzikte pek çok yeni akım o dönemde ortaya çıktı. Çağdaş sanata gelince, aynı zamanda sunum biçiminde "performans sanatı" yönüne benzer hareketler ortaya çıktı - aksiyonizm, olaylar ve diğerleri. Ortak noktaları neler ve nasıl farklılar?

Öncelikle performansın, bir ortamda gerçekleşen kısa bir sanatsal veya teatral eylem olduğunu anlayalım. şu an belirli bir yerde ve sanatçının kendisi veya bir grup katılımcı tarafından üretilir. Onu tiyatrodan ayıran şey, gösteriye katılanların başkalarının öğrenilmiş ve prova edilmiş rollerini oynamamasıdır. Canlandırdıkları karakter ya da karakter grubu çerçevesinde hareket ederler ve onu “yaşarlar”. Yazılı rolleri yok ama olay örgüsü genellikle mevcut. Bu modern sanat hareketinin bir diğer ayırt edici özelliği de onu temsil eden kişinin merkezi rolüdür. Birisinin bir sorusu varsa: "Performans - nedir bu?" - Bunun her şeyden önce performans sanatçısının kendisi, bedeni, jestleri, kostümler, aksesuarlar ve diğerleri şeklindeki ek nitelikler olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. ifade araçları. Temsilin nesnesinin bir tuval veya heykel olduğu güzel sanatlardan temel farkı budur. Ayrıca performansın algılanması ve anlaşılması, klasik sanattan farklı olarak özel bir entelektüel hazırlık gerektirmez; bu eylemi nasıl sınıflandıracağını, kurucusunun kim olduğunu ve ne olduğunu düşünmeden yoldan geçen, bakan, şaşıran ve yoluna devam eden her kişi için tasarlanmıştır. sonuçları olacaktır.

Bu tür temsilin en yakın ortakları eylemcilik ve olaylardır. Performansın, sanatçının herhangi bir özel hedefi takip etmeyen ve halkın doğrudan katılımını gerektirmeyen bir teatral eylem olduğunu zaten biliyoruz. Halkın aktif katılımıyla mümkün olan bir olaydan temel farkı da budur. Olay yalnızca sanatçı tarafından “başlatılır” ve sonunda ne olacağı katılımcı izleyicilere bağlıdır.

Aksiyonizm, modern sanatta yaratıcılığın meyvesine değil, yaratıcılığın kendisine, bir sanat eseri yaratma sürecine odaklanan bir eğilimdir. Bir sanatçı herkesin önünde resim yapar, bir müzisyen müzik pedallarına basar ve ayaklarının altından müzik sesi gelir vb. Aksiyonizm yavaş yavaş değişime uğradı ve siyaset ve çirkinlikle birleşti. Bugün “sanat eylemleri” olarak adlandırılan pek çok rezalet görüyoruz. Bunların en ünlü ve yankı uyandıranlarından biri, Kurtarıcı İsa Katedrali'ndeki Pussy Riot grubunun "şakasıdır". Müzikal ve müzik yoluyla gerçekleştirilen bir protesto eylemiydi. görsel Sanatlar(kafalarda çok renkli taytlar kullanın, müzik Enstrümanları, belirli siyasi metinlerin okunması). Dolayısıyla kızlar eylemcilik ruhuyla bir eylem yaptıklarına inanıyorlardı; bunun ne olduğunu biliyoruz.

Sanatta anlatılan eğilimler (aksiyonizm, olaylar, performans) farklı algılanıyor. Hem destekçiler hem de rakipler kendi konumları lehinde ikna edici argümanlar sunuyor. Belki de bu anlaşmazlığın tek değerli yargıcı, her şeyi yerine koyacak olan zaman olacaktır. Biraz bekleyelim...

Sanat-, Nasıl modern yön sanatı algılamak zordur. En azından yeni olduğu sürece. Empresyonist resimlerin ne kadar şiddetle eleştirildiği, ne kadar alaycı bir şekilde alay edildiği artık neredeyse unutuldu. Aynı şey kübizmde de oldu, gerçeküstücülükte de... Listelemeye bile gerek yok! Sanattaki her büyük yenilik, aşağılayıcı alay ve haykırışlarla karşılandı: "Bu sanat mı?" Geçmişte de böyleydi, şimdi de geniş kitleler tarafından bu şekilde algılanıyor. verim.

20. yüzyılın ikinci yarısında pek çok sanatsal hareket ve sanat pratiği ortaya çıktı, şimdi bunlardan detaylı olarak bahsetmeyeceğim, sadece onları birleştiren şeyin ne olduğunu söyleyeceğim.
Uzaya karşı temelde yeni bir tavırla birleşiyorlar (şimdi görsel sanattan bahsediyorum). Daha önce bir kişinin ayrı bir eseri nötr bir alanda algılaması hedeflenmişse, artık eserin bulunduğu ortam tarafsız olmaktan çıkıyor. Bir arazi sanatı eserinin yerleştirildiği veya içinde bulunduğu mekan ve performans veya promosyonlar aktif olarak gerçekleşiyor. Bu alan, örneğin şövale resmini algılama deneyiminden farklı olarak, temelde farklı, tamamen yeni bir estetik deneyimi varsayar. Bu deneyim, büyük kitlelerin dahil olduğu eski gizemlere yöneliyor. Ancak bu durumda bu gizemlerin kutsal içerikten yoksun dünyevi yönünden bahsedebiliriz. Burada iş başında olan başka güçler de var: doğal nesneler Sanatsal bir etkinliğin içinde yer alan insanlar, şehirler hem bu eylemlere katılanlar hem de izleyiciler tarafından yeni bir şekilde algılanmaya başlıyor.
Üstelik “seyirci” kavramı da oldukça şartlı hale geliyor. Sanat ile sanat dışı arasındaki sınırlar şeffaflaşıyor. Ve her insan isteyerek ya da istemeyerek bu eylemin katılımcısı haline geliyor.

Sanat kışkırtıcıdır. Düşünceyi kışkırtır.

Sıradan bir Parisli, her zamanki adımlarıyla, düşüncelerine dalmış bir şekilde sokağa çıktığında, her zamanki bakışını Pont Neuf'e çevirdiğinde ve... Pont Neuf'e, Paris'e ve mimariye bakmasına neden olan bir şey görür. ve genel olarak sanat tamamen farklı gözlerle...
Performans sanatı Bulgar sanatçı Hristo Yavashev (d. 1935) haklı olarak bir “çevre” sanatçısı olarak sınıflandırılabilir; eserleri kendisi (sanatçı ve mühendis, teknisyen vb.'den oluşan bir ekip) tarafından organize edilen bütünsel, aktif, faydacı olmayan bir sanat alanını temsil ediyor.

Christo ve Jean-Claude "Pont Neuf Sarılmış" (Paris, 1985)

Sarılmış Yeni Köprü kaybolmuş gibiydi ve aynı zamanda her zamankinden daha belirgin hale geldi. Bunu gördükten sonra en azından birkaç dakika durmamak mümkün değil. Belki de aceleci Parislimizin bu "duruşu" Christo'nun elde etmeye çalıştığı etkidir?.. Sanatla karşılaşma çoğu zaman şaşkınlıkla başlar.

Ve bu “Reichstag Sarılmış” (Berlin, 1995)

Bana göre çağdaş sanatın çok ilginç bir yönü arazi sanatıdır: Buradaki malzeme, minimum miktarda yapay unsurlarla birleştirilmiş doğal nesnelerdir. Performans sanatçıları Christo ve eşi ve ortak yazar Jean-Claude bu türden bir dizi sanat objesi yarattılar (Christo 1958'den beri Fransa'da yaşıyordu ve 1964'ten beri ABD'de yaşıyor). En ilginçlerinden biri Florida'daki “Çevrelenmiş Adalar”. Biscay Körfezi'ndeki İsa 11 küçük adayı parlak kumaşla "sardı" Pembe renk toplam alana sahip 6 milyon metrekare ft. Christo bu çalışmayı Claude Monet'e adadı.

Christo ve Jean-Claude "Çevrelenmiş Adalar" (Florida, 1983)

Amerikalı sanatçı Walter de Maria (d. 1935) da bu yönde (arazi sanatı) çok çalıştı. En ilginç eserlerinden biri “Aydınlık Alan”dır. 1 mil x 1 km'lik bir alan üzerinde, 400 çelik çubuğu (her biri 25 pimden oluşan 16 sıra, 2 inç çapında ve ortalama yüksekliği yaklaşık 7 m) yere sürdü, böylece pimlerin üst uçları arazideki değişikliklerden bağımsız olarak mükemmel bir yatay düzlemde. Şafakta ve gün batımında bu alana uzaktan bakarsanız, çubuklar neredeyse görünmez, ancak onlardan yansıyan parlaklık açıkça görülebilir. Fırtına sırasında “Işıklı Alan” üzerinde özel bir efekt oluşur.

Walter De Maria "Aydınlık Alan" (New Mexico, 1977)

Bu yönde çalışan bir sanatçı doğal çevre aktif bir sanat alanına dönüştürüyoruz. Çoğu zaman “arazi sanatçıları” çalışmalarını doğayı koruma fikriyle ilişkilendirir ve çevre. Bence bu hedefin asıl hedef olmadığı açık: herhangi bir faydacı hedef, tanımı gereği, herkesin kanıtladığı gibi sanatın hedefi olamaz. performans geçmişi. Bununla birlikte, bu projelerin kendisi çok çeşitli anlamlar taşıyor; bunlardan biri, yok olan dünyanın (önemli değil) doğal dünyanın veya kültürel dünyanın korunmasına yönelik bir çağrı olabilir.

Bu tür sanat projelerinin önemli bir kısmı kayıt altına alınmasıdır. Ve burası birçok yanlış anlaşılmanın ve yanlış anlamanın ortaya çıktığı yerdir. Pek çok kişi bu sanat objelerini gösteren fotoğrafların sanat eseri olduğuna inanıyor. Bu en yaygın hatalardan biridir. Evet, bu eserler çoğu zaman algı için neredeyse erişilemezdir (bunlar insan tarafından az gelişmiş yerlerde yaratılırlar - çöller, dağlar vb.) veya bir eylem, olay veya olay gibi zaman içinde yerelleştirilirler. tiyatro performansı, - bu nedenle dokümantasyon (fotoğraf ve videografi) bu eserlerin varlığının çok önemli bir parçası haline gelir. Ancak hiçbir durumda bu çalışmaları kaydeden fotoğraf ve video materyallerini kendileriyle karıştırmamalısınız.
Bu örnek ne kadar başarılı bilmiyorum ama bana göre bir performansın video kaydını sanat eseri olarak adlandırmak gibi. Bir sanat eserinin performansın kendisi, eylemi, akustiği, izleyiciyle doğrudan bağlantısı vb. olduğu açıktır. Üstelik bu performansın kaydı iğrenç kalitede olabilir. Ancak yine de kalitesiz bir kayıt bile bize sanat eseri (performans) hakkında fikir verecektir. Burada da hemen hemen aynı. Sanki doğrudan katılımcıymışız ve eserin estetik alanına dahil olmuşuz gibi tüm duyguları tam olarak yaşayamayız. Ancak bu konuda bir fikir edinebiliriz.

Ve bu yaygın hatanın bir sonucu olarak, Amerikalı sanatçı Spencer Tunick'in (d. 1967) eserlerine ilişkin tipik bir algı ortaya çıkıyor. Kendisi kesinlikle çevre estetiği alanında çalışan bir sanatçı olmasına rağmen, sıklıkla yanlışlıkla "fotoğrafçı" olarak anılır (ve aslında sıradan bir fotoğrafçı olarak başlamıştır).
Yaratmasıyla ünlüdür çıplak performans. Ana tekniği, doğal veya kültürel olarak belirli bir ortama yerleştirilen çok sayıda çıplak bedendir.

Eylemlerine katılan insanların büyük çoğunluğunun çıplaklar olmaması ilginçtir. Bu kişiler daha sonra bu eylemler sırasında yaşadıkları inanılmaz özgürlük ve kutlama hissinden bahsettiler.

Akademik bir tiyatronun salonunda oturmak ne kadar rahat ve sakin...

Müzenin boş ve sade salonunda yaldızlı bir çerçevede asılı duran Rubens'in "Venüs ve Adonis" tablosunu algılamak ne kadar tanıdık ve kolay...

Nasıl cüret eder? ...Sanat kışkırtıcıdır. Eğer durup düşünmenizi sağladıysa, bu fena değil.
klasik sanata daha yatkınsanız http://devabilet.ru/meropriyatiya/detyam web sitesine gidin ve performanslar için bilet satın alın.

Aksiyon sanatçılarının ara sıra yaptığı çeşitli protestolar geniş çaplı protestolara neden oluyor halkın tepkisi, bundan sonra bir sonraki performansa kadar herkes onları unutur. Bunun çarpıcı bir örneği Lubyanka'da yaşanan son olaydır. Ancak bu ve çoğu sıradan insanın anlayamadığı diğer gösteriler ülkemizde sahnelenen tek gösteri değil. Rusya'da başka eylemciler de var ve bu yazı bize onların en unutulmaz performanslarını anlatacak.

Hareket E.T.I., “E.T.I. - Metin"

1991, Kızıl Meydan

Anatoly Osmolovsky "Hareket E.T.I." tarafından yaratılan ve genel olarak Moskova aksiyonizmi olarak adlandırılan şeyin öncüleri, X harfiyle başlayan kelimeyi vücutlarıyla birlikte Kızıl Meydan'ın kaldırım taşlarına yerleştirdiler. 15 Nisan 1991 tarihli ahlak yasası, müstehcen dilin yasaklanmasını da içeriyordu. halka açık yerlerde. Pek çok sanat eleştirmeni, kamuoyunda yarattığı yankı nedeniyle Moskova eylemciliğinin başlangıç ​​noktası olarak değerlendirdiği eylemin bu olduğunu düşünüyor.

Oleg Kulik, “Deli Köpek”

1994, Yakimanka,
Marat Gelman galerisi

Kasım 1994'te Kievli sanatçı Oleg Kulik, 90'ların Rus radikal sanatının sembollerinden biri olan ünlü köpek adamını ilk kez Moskova'ya gösterdi. Marat Guelman'ın Yakimanka'daki galerisinin kapılarından zincire bağlı çıplak bir Kulik atlarken, zincirin diğer ucunu Moskova'nın önde gelen eylemcilerinden biri olan Alexander Brenner tutuyordu. Daha sonra Kulik “köpek” performanslarını her yerde gösterdi: Zürih, Stockholm, Rotterdam ve New York'ta. Sanatçıya göre, para karşılığında kapalı etkinliklerde bu görüntüde performans sergilemeye davet edilmeye başladığında "köpek döngüsünün" tükendiğini fark etti.

Alexander Brener, "David'in Bitiremediği Şey"

1995, Lubyanka Meydanı

90'lı yıllarda insan ve yasama arasındaki ilişkiyi araştıran sanatçı Alexander Brener, 11 Mayıs 1995'te araba akışını geçerek Felix Dzerzhinsky anıtının bulunduğu Lubyanka Meydanı'nın merkezinde durarak yüksek sesle bağırdı: "Merhaba! Ben senin yeni ticari yönetmeninim! Brener, birkaç ay önce en ünlü eylemlerinden ikincisini gerçekleştirdi: Boks eldivenleriyle Kızıl Meydan'a çıktı ve bağırdı: “Yeltsin! Dışarı çık, seni aşağılık korkak!” 1997'de sanatçı Rusya'yı sonsuza kadar terk etti.

Anatoly Osmolovsky, Avdey Ter-Oganyan,
Konstantin Zvezdochetov ve diğerleri, “Barikat”

1998, Bolshaya Nikitskaya Caddesi

Fransız öğrenci devriminin 30. yıl dönümü nedeniyle bir grup Moskovalı eylemci, "Yasaklamak yasaktır!", "Aldanıyorsunuz!" gibi sloganlar atarak Bolshaya Nikitskaya Caddesi'ni boş karton kutularla kapattı. ve "Tüm güç hayal gücüne!" Bu, Moskova'da düzenlenen en büyük sanat etkinliği: yaklaşık 300 kişi katıldı. "Barikat" yazarları - "Radek" dergisinin sanatçıları ve arkadaşları - eylemlerini çağdaş Rusya'daki alışılmadık siyasi mücadele teknolojilerinin bir testi olarak tanımladılar.

Avdey Ter-Oganyan, “Genç Ateist”

1998, "Manej"

Avdey Ter-Oganyan'ın “Art-Manege-98” sergisindeki ünlü performansı: “Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı”, “Vladimirskaya” simgelerini baltayla kesmek Tanrının annesi" ve "Yüce Kurtarıcı." Art Manege küratörü Elena Romanova'ya göre sanatçı bu şekilde dünya vizyonunu karşılaştırdı Ortodoks Hristiyanlığı. Öfkeli seyircilerin talebi üzerine gösteri durduruldu ve Ter-Oganyan hakkında "Ulusal, ırksal veya dinsel nefrete tahrik" maddesi kapsamında ceza davası açıldı; bu dava muhtemelen zaman aşımı süresinin dolmasından sonra 2010 yılında kapatıldı. Ter-Oganyan 1999'da Rusya'dan ayrıldı.

Oleg Mavromatti, “Gözlerinize inanmayın”

2000, Bersenevskaya dolgusu

Aksiyoncu Oleg Mavromatti'nin en ünlü performansı: Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Kültürel Araştırmalar Enstitüsü avlusunda tahta bir haça bağlandı, ona çivilendi ve "Ben onun oğlu değilim" yazıyordu. Sırtına çiviyle "Tanrı" kazınmıştı. Bu eylemin acıyı ve fiziksel acıyı kutsallıktan arındırması gerekiyordu. Mavromatti'ye etnik ve dini nefreti kışkırtma suçlamasıyla da ceza davası açıldı; 2000'li yıllarda Rusya'yı terk etmek zorunda kaldı.

Grup “Bombily”, “Muhaliflerin Motorlu Mitingi”

NİSAN 2007, Pokrovsky Bulvarı

"Bombily" grubu, Oleg Kulik'in stüdyosu Anton "Madman" Nikolaev ve Alexander "Süper Kahraman" Rossikhin'in öğrencileri ve çalışanları tarafından oluşturuldu. 14 Nisan 2007'deki "Muhalefet Yürüyüşü" gününde, çatısında bir erkek ve bir kadının seviştiği bir "yedi" Moskova sokaklarında araba sürdü. Böylece sanatçılar toplum üzerindeki kontrolün toplum üzerindeki kontrole benzer olduğunu söylemek istediler. seks hayatı. Pek çok kişi bu eylemin yeni bir Rus eylemciliği dalgasının başlangıcı olduğunu düşünüyor.

Grup "Bombily", "Beyaz Hat"

MAYIS 2007, Krymsky Val

Aynı yıl, "Bombalar" başka bir iyi bilinen eylem düzenledi - Gogol'ün "Viy" adlı eserine atıfta bulunarak, Bahçe Yüzüğü çizgisi boyunca tebeşirle bir daire çizdiler. Çember Kırım Vadisi'nde kapandı ve sanatçılar Moskova'yı merkezi dolduran kötü ruhlardan temizlemek istediklerini açıkladılar.

Grup "Savaş"
“**** Ayı yavrusunun varisi için”

MART 2008,
Timiryazev'in adını taşıyan Biyoloji Müzesi

2000'li yılların sonlarındaki ana eylemci grubun çağdaş sanattan uzak insanlar arasındaki imajını uzun süre belirleyen bir eylem: önceki gün bir biyoloji müzesinde birkaç çiftin eşzamanlı seks yapması başkanlık seçimleri 2008. Aktivistlere göre, Vladimir Putin, o dönemde kimsenin tanımadığı halefi Dmitry Medvedev'in "ülkenin gerçekten berbat durumda olduğunu" açıkladığı anda bunu modern sanatın diline tercüme ettiler.

Grup "Savaş"
“Lenya ***** federalleri koruyor”

2010, Kremlin dolgusu

22 Mayıs 2010'da, daha çok Lenya *** (Çılgın) olarak bilinen Voina aktivisti Leonid Nikolaev, Bolşoy yakınında yanıp sönen bir ışıkla FSO resmi arabasına atladı. taş Köprü. Bu eylem nedeniyle Nikolaev, 15 güne kadar maksimum tutuklama cezası öngören "Holiganlık" maddesi kapsamında suçlandı.

Grup “Savaş”, “Lobzay Çöpü”

2011, Kitay-Gorod ve diğer metro istasyonları

Voina grubunun aktivistleri, 1 Mart 2011'de “Polis Hakkında” Yasanın yürürlüğe girmesini Moskova metrosunda bir eylemle kutladılar: Nadezhda Tolokonnikova ve Ekaterina Samutsevich polis memurlarını öptüler. Tolokonnikova daha sonra kadınların öpüldükleri gerçeğinden değil, aynı cinsiyetten temsilcilerin bunu yapmasından dolayı daha çok şok olduklarını belirtti.

Pussy Riot: "Tanrının Annesi, Putin'i uzaklaştır"

2012, Kurtarıcı İsa Katedrali

Görünüşe göre Rusya'nın en ücra köşelerinde bile feminist punk grubu Pussy Riot'un Kurtarıcı İsa Katedrali'ndeki "punk duasını" duymuşlar ve bu konuda hiçbir şey söylemeye gerek yok. Performansın ardından iki sanatçı - Nadezhda Tolokonnikova ve Maria Alyokhina - "Holiganlık" makalesi kapsamında iki yıl hapis cezasına çarptırıldı ve Aralık 2013'te, hapis cezalarının resmi olarak bitiminden iki ay önce af kapsamında serbest bırakıldı. Nadezhda Tolokonnikova daha sonra KhHS'deki eylemin başarısızlık olduğunu defalarca fark etti.

Pyotr Pavlensky, “Sabitleme”

2013, Kızıl Meydan

St. Petersburg'lu eylemci Pyotr Pavlensky'nin ilk Moskova ve aynı zamanda en ünlü eylemi: Çıplak sanatçı testislerini Kızıl Meydan'ın taş kaldırım taşlarına çiviledi. Pavlensky daha sonra eylemin ilgisizlik ve siyasi kayıtsızlığın bir metaforu haline geldiğini açıkladı. Rus toplumu. 90'lı yılların pek çok eylemcisi Pavlensky'nin eylemini övdü, ancak Kültür Bakanı Vladimir Medinsky, Pavlensky'nin çalışmalarının tüm hayranlarının Tıp ve Psikiyatri Tarihi Müzesi'ni ziyaret etmesini tavsiye etti.

Pyotr Pavlensky. "Dal"

2014, Sırpsky Enstitüsü

Ukrayna konsolosu ve avukatıyla görüşmesine izin verilmeyen Ukraynalı pilot Nadezhda Savchenko'nun psikolojik ve psikiyatrik muayenesi ile eş zamanlı olarak Pavlensky, şu "Ayrılık" eylemini gerçekleştirdi: mutfak bıçağı Sırp Psikiyatri Enstitüsü binasının çatısında otururken kulak memesini kesti. Sanatçının avukatına göre eylemin amacı, kamuoyu çerçevesine uymayan kişilere yapıştırılan psikiyatrik etiketleri kınamaktı.

“Mavi Süvari”, “Şeytan Çıkaranlar. Anıtkabir'e saygısızlık"

Ocak 2015, Kızıl Meydan

20 Ocak 2015'te Mavi Süvari grubu Oleg Basov ve Evgeny Avilov üyeleri, "Kalk ve git" diye bağırarak Lenin'in Mozolesi'ni kutsal suyla ıslattılar. Eylemin ardından eylemlerinin modern zihinlerin Sovyet mirasından temizlenmesindeki anlamını gören aktivistler, on gün boyunca tutuklandı.

Katrin Nenaşeva, “Korkma”

Haziran 2015, Kızıl Meydan

Performans sanatçısı Katrin Nenasheva'nın tutuklu kadınlara destek amaçlı 30 günlük eylemi de Kızıl Meydan'da sona erdi. Nenasheva bir ay boyunca Moskova'da sadece hapishane üniformasıyla dolaştı ve son gün meslektaşı Anna Beauclair, Kremlin'den iki adım uzakta Catherine'in kel kafasını kazıttı. Gösteriyi bitiremeden kızlar gözaltına alındı ​​ve üç gün süreyle tutuklu kaldı.

Pyotr Pavlensky, “Tehdit”

Kasım 2015, Lubyanka Meydanı

“Yakın bir misilleme tehdidi, dış gözetleme cihazlarının, telefon dinleme ve pasaport kontrol sınırlarının yakınında bulunan herkesin üzerinde asılı duruyor. Askeri mahkemeler özgür iradenin her türlü tezahürünü ortadan kaldırır. Ancak terörizm ancak hayvani korku içgüdüsü sayesinde var olabilir. Koşulsuz bir koruyucu refleks, kişiyi bu içgüdüye karşı çıkmaya zorlar. Bu uğruna savaşılacak bir refleks Kendi hayatı. Ve hayat uğruna savaşmaya değer," diye yorumladı Pyotr Pavlensky, ana FSB binasının kapılarının kundaklanmasıyla ilgili. Sanatçının davasındaki kararın 10 Kasım'da açıklandığı Moskova Tagansky Mahkemesi'nde Pavlensky, "Kırım teröristleri", yönetmen Oleg Sentsov ve anarşist Alexander Kolchenko gibi kendisinin de terörizm suçundan yargılanmasını talep etti. Ancak mahkeme davayı yeniden sınıflandırmayı reddetti ve Pavlensky'yi duruşma öncesi bir ay tutukluluğa mahkum etti.

Görünüşte basit olan “sanat nedir?” sorusu günümüzde pek çok tartışmaya neden oluyor. Geleneksel sanatta her şey ortadadır diyelim. Örneğin resim yaparken bunlar "klasik" manzaralar, natürmortlar, portreler, mitolojik ve tarihi konulardaki resimler vb. - her şey tanınabilir ve tanıdıktır. Peki çağdaş sanat - nedir bu? Peki bugün nadir bir çağdaş sanat sergisinin onsuz yapabileceği performanslar neler?

Modern sanatın özellikleri

Çağdaş ya da diğer adıyla çağdaş sanatın sınırları o kadar bulanık ki, en deneyimli profesyoneller bile tanımlayamıyor. Tam bir deneme olduğu söylenebilir. Yeni fikirler, görseller, teknikler ve ifade araçları için sonsuz bir arayış var. Sanat, yaratıcılık nesnesinin maddiliğini kaybetme noktasına kadar sürekli dönüşüyor ve yenilik çabalıyor.

Çoğu zaman, modern sanatın temeli bir kavramdır, gerçekliğin bilgi biçimi olarak bir fikirdir - bu nedenle bugün sanat felsefeye her zamankinden daha yakındır. Bir kavram tamamen entelektüel bir olgudur, dolayısıyla kavrama, izleyicinin duygusal deneyiminden daha önemli hale gelir.

Bu durumda sanatın geleneksel biçimler almama hakkı vardır ve her şey ona dönüşebilir: rastgele bir ifade, fotoğraf, çizim veya süreç, olay, fenomen.

Bildiğiniz gibi dünya değişiyor, sanat da onunla birlikte değişiyor. Ama neden bu kadar radikal? Fransız şair ve sanat eleştirmeni Paul Valery, geçen yüzyılın başında modern sanatın dönüşümünü, temelini, orijinal kutsal anlamını yitirmesiyle açıkladı. Buna ek olarak Paul Valéry, teknolojinin sanat sahnesinde bir ses - makineler kazanması, bazen insanın iradesine ve izleyicinin kendisine boyun eğdiren, yakın zamana kadar sanatsal süreçle ilgili olarak tamamen pasif olması nedeniyle durumun daha da kötüleştiğine inanıyordu.

St. Petersburg'daki SKIF-2017 festivalindeki performans.
Fotoğraf: Yana Barabanova

Belki de bugün sahip olduğumuz sonsuz çeşitlilikteki sanat formlarının ortaya çıkmasının nedenlerini burada aramamız gerekiyor.

Yukarıda bahsettiğimiz kavramsal sanatın yanı sıra, geçen yüzyılın 70'li yıllarında minimalizm sadelik, monotonluk, tekrarlama sevgisiyle popülerdi, ardından 80'li ve 90'lı yıllarda renklere, figüratifliğe yeni bir ilgi dalgası yaşandı.

Daha sonraları bile, hem tüketim toplumu imajlarına hem de popüler kültür ve teknik yenilikler hakkında. Çağdaş sanatın görsel formları hala popülerliğini koruyor; bunların arasında sözde bir tür sansasyonel performans öne çıkıyor. aksiyonist sanat (eylem kelimesinden, yani eylemden).

Performans sanatı

Performansın ne olduğunu tanımlamak, çağdaş sanatın sınırlarını tanımlamak kadar zordur. Tamamen farklı olabilir. Belki de tek sabit, statik bir sanatsal nesneye değil, eyleme, yani bir eserin yaratılma sürecine yapılan vurgudur. Bunun için dört bileşenin (zaman, mekan, sanatçının kendisi ve izleyici) mevcut olması gerekir; bu sayede eser bir anda dinamiklik kazanır ve canlanır.

Performans en kolay şekilde tiyatroyla karşılaştırılabilir. konuşma dili görsel Sanatlar. Her ikisi de vücut esnekliği ve ifade gücüyle çalışıyor ancak aralarında önemli bir fark var. Tiyatronun aksine performans, geleneksel değil, gerçek bir yer ve zamanda mevcuttur.

İlk performanslar 1950'lerin ortalarında, D. Pollock ve ondan sonra J. Mathieu'nun geleneksel olarak meraklı gözlerden gizlenen yaratıcı süreci kamusal bir eyleme dönüştürmesiyle ortaya çıktı. Ancak bunların gerçek kökenlerinin daha da erken, 20. yüzyılın başlarında aranması gerekiyor. - yüzlerini tuval gibi boyayan fütüristlerin sokak provokasyonlarında, rasyonalizmi ve mantığı reddeden Dadaistlerin maskaralıklarında, Bauhaus üretimlerinde geometrik şekiller. O zamanlar tuvalden resim fışkırmaya başlamıştı ve bu tür fikirler onun resmin alanını aşmasına yardımcı oldu. 1960'larda performanslar Yves Klein, Chris Bourdain, Yoko Ono, Vito Acconci, Joseph Beuys tarafından sahnelendi.

Bugün performans sanatı figürleri arasında Marina Abramovic, Vahram Zaryan ve Steven Cohen yer alıyor. Ve Rusya'da bunlar Oleg Kulik, Elizaveta Morozova, Andrey Kuzkin, Elena Kovylina, Stas Baretsky vb. Evet, evet, çağdaş sanatın bir biçimi olarak performans bunca yıldır modası geçmedi ve hala çok popüler olmaya devam ediyor. Kendinize hakim olun, 2014 yılında en ünlü çağdaş sanat fuarı olan Art Basel, halkı 14'e kadar performans sanatçısının eserleriyle tanıştırdı.

Günümüzde performans, sergi alanını düzenleyen (hem açık alan hem de iç mekanlarda kapalı) ve aynı zamanda sanatçı ile izleyici arasında özellikle çağımızla ilgili olan iletişimi kuran, sergi alanının tanıdık ve bazen gerekli bir bileşeni haline geldi.

Bir hata bulursanız lütfen metnin bir kısmını vurgulayın ve tıklayın. Ctrl+Enter.

Performans, katılımcıların belirli bir düşünceyi veya fikri izleyiciye aktarmaya çalıştığı bir tür eylemdir.
"Performans" kelimesi Fransızca "perfounir" fiilinden gelir ve kelimenin tam anlamıyla "tam olarak tedarik etmek" anlamına gelir ve İngilizce fiil“gerçekleştirmek” - “gerçekleştirmek”.
“Performans” kavramı ilk kez geçen yüzyılın 50'li yıllarında Amerikalı besteci J. Cage tarafından ortaya atılmış, performansına (posterde görünen kelimeye) “3.33 dakikalık sessizlik” adı verilmiştir. Ancak yaklaşık 20 yıl sonra “performans” kavramı moda oldu

Performans tanımları

bunlardan çok var

• Eserin, bir sanatçının veya grubun belirli bir yer ve zamandaki eylemlerinden oluştuğu bir modern sanat biçimi.
• Profesyonel bir sanatçı tarafından tek başına veya bir avuç yeni başlayanla (kiralanan ekstralar, iş arkadaşlarıyla birlikte) yönetilen ve gerçekleştirilen yarı teatral bir performans, genellikle sözlü eşlik olmadan veya görsel kısımla karşılaştırıldığında önemsizdir.
• Sanatçıların seyirci önünde gerçekleştirdiği eylem sanatı. Önemli olan sanatçının çalışmasının sonucu (resim, heykel, malzeme kompozisyonu) değil, bu çalışmanın süreci, yani belirli bir eylem olması bakımından tüm görsel sanat türlerinden farklıdırlar.
• Bir veya daha fazla katılımcının seyirci önünde gerçekleştirdiği, önceden planlanmış ve bir programa göre ilerleyen kısa bir performans olan modern sanatın bir biçimi. Performansın anlamı kendi içinde değil, görgü tanıklarının ve katılımcıların derinlemesine bireysel, estetik ve olayla ilgili deneyimlerinin alanındadır.
• Modern sanatın türlerinden biri. Görsel-işitsel algıya odaklanan bir performans, çeşitli yönlerin sentezi: tiyatro, müzik, özel efektler.
• Eserin sanatçının kendisinin veya bir grup sanatçının eylemleri olduğu bir çağdaş sanat türü. Diğer sanat türlerinde nesne bir resim, heykel ya da hareketli bir nesne ise, o zaman performansta eserin yazarının kendisidir.

Performans - “herkes kendisi için karar verir”

Genel olarak performans o kadar esnek bir kavramdır ki, özellikle ortalama zihinler için anlaşılmazsa, herhangi bir kamusal eylem olarak adlandırılabilir (Amerikalı sanatçı D. Pollack bir tuval yaydı ve üzerinde durdu, etrafına boya sıçrattı. tuval.
Nehrin yakınındaki ormandaki "Kolektif Eylemler" grubunun sanatçıları, alacalı basmadan 4 metre çapında bir "top" kabuğu dikti, onu 500 şişirilmiş balonla doldurdu, "içine pilli açık bir elektrikli zil koydu." top”, bağladı ve nehirde süzülmesine izin verdi, ayağa kalktı ve “topun” ne kadar güzel yüzdüğünü hayranlıkla izledi. Sanatçı Oleg Kulik köpek adam gibi giyinerek yoldan geçenlerin üzerine hırlayarak koştu. InZhest stüdyosunun katılımcıları asfaltta “gerçek çiçekler” tasvir etti)

Marina Abramovic'in performansları

New York'ta yaşayan Sırp sanatçı Marina Abramoviç, performans alanındaki en yaratıcı mucitlerden biri olarak kabul ediliyor.
- Sonra o Milano'daki Studio Mona galerisinde izleyicileri masanın üzerine yerleştirilmiş nesneleri kullanarak vücuduyla ilgili bir şeyler yapmaya davet etti. Gösteri, Abramovich'in zaten yarı çıplak olduğu (seyirciler-katılımcılar kıyafetlerini parçalara ayırdığı) anda birisinin silahın namlusunu ağzına soktuğu anda kesintiye uğradı.
- Sonra bağlandımÖzel bir ünite kullanarak ağzınızı iş arkadaşınızın ağzıyla birleştirin. Anormaller, oksijen bitene kadar birbirlerinin nefeslerini soludular ve her ikisi de ciğerleri karbondioksitle dolu olarak bilinçsizce yere düştüler.
- Sonra yıkadım Yugoslavya'daki savaş kurbanlarının anısına kanlı kemiklerden oluşan bir dağ.
- Sonra takas etti Kamera tarafından kaydedilen sergiye gelen herhangi bir ziyaretçinin bakışı. Böylece neredeyse 720 saat boyunca 1.500 kişinin gözlerine baktı.
- Neredeyse iki hafta galeri duvarına asılan bir tür apartman dairesinde (üç açık platform) yaşıyordu. Gösteri sırasında kahraman hiçbir şey konuşmadı veya yemek yemedi, günün tüm zamanını herkesin görmesine bıraktı. Aşağı inemedi: merdivenler bıçak şeklinde yapılmıştı, keskin ve zaten kanlıydı.