1910 tarzında fotoğraf çekimi. 20. yüzyılın başlarında kadın modası, çocuk modası. Orijinaller. Fotoğraflar. e: Savaş zamanı kendi kurallarını belirler

1910'ların ana moda kanonlarının oluşumu, büyük ölçekli dünya olaylarından etkilendi. Adil cinsiyetin temsilcileri, yeni stiller icat etme ve farklı kumaşlar kullanma konusunda hayal gücünü göstererek kadın kalmaya çalıştı.

1914-1918 Birinci Dünya Savaşı özel bir rol oynadı. Yaşam koşulları değişti ve pek çok endişe kırılgan kadınların omuzlarına düştü. Bu, konfor ve pratiklikle öne çıkmaya başlayan giyimde ayarlamalar getirdi. Bu dönemde kadınlara özgü rahatsız edici korseler, fırfırlı etekler ve hacimli şapkalar kadın gardıroplarından kayboldu.

Savaş yılları kadınların fabrikalarda, fabrikalarda, hemşirelerde ve ticarette çalışmasına yol açtı. Giderek daha fazla kız, özgürleşmenin ortaya çıkmasının nedeni haline gelen erkek mesleklerinde ustalaştı.

Düzgün vücutlu figürleri arka plana iten güzellik kuralları değişti. Yiyecek kıtlığı ve zorlu çalışma koşulları, kadınları erkek kıyafetleri giymeye zorladı.

Savaşın bitiminden sonra Paul Poiret, kadın güzelliğinin ana kişileşmesinin sırt olduğu trend belirleyici oldu. Boynu kapatan ve sırtı açığa çıkaran modeller yaratıyor. Yeni siluet zarif, sade ve zariftir.

Moda tutkunlarının çoğu kısa garçon saç kesimi giyiyordu. Savaştan bıkan adil seks, kendilerinin kadınsı olmasına izin verdi. Boncuk, borazan veya payetlerle işlenmiş şeffaf gece elbiseleri popülerlik kazanıyor. Makyaj özellikle parlak hale gelir.

Etek boylarının kısaltılmasına yönelik bir eğilim var. Bu, kızların kendilerini özgür ve özgür hissetmelerini sağladı. Bu dönemde kadınlar oy kullanma hakkını kazandılar ve daha az muhafazakar bir yaşam tarzını teşvik etmeye başladılar.

Geleneksel olarak 1910'ların modası iki döneme ayrılıyor: savaş ve savaş sonrası. Birincisi, kadınların erkek kıyafetleri giymesi nedeniyle rahatlığı ve özlülüğü ile öne çıkıyor. İkincisi, kadınlığı ve cinselliği vurgulayan parlak ve eksantrik görüntüleri nedeniyle önemlidir.

Kadın giyimi 1910'lar

1910'ların modası hâlâ yüksek belli, düz kesim etekli elbiseleri göz ardı etmiyor. Paul Poiret, oryantal temalardan ilham alarak Japon tarzı sabahlık elbiseler, boncuklarla süslenmiş tunikler ve geniş kesim harem pantolonlar tasarladı. Ayrıca kürkle süslenmiş kıyafetlerin yanı sıra şapka ve manşonlar da özellikle popülerdi.

Özgürleşmenin 1913 yılında zirveye ulaşması, rahat ve sade kesimli ürünlerin moda olmasına yol açtı. Bu dönemde dünya podyumlarında sporun hafif bir etkisi vardı.

Hareketi engellemeyen özlü gömlekler ve gömlek elbiseler popüler hale geldi. Bu tür kıyafetler günlük kıyafetlerde talep görüyordu. Akşam gezileri için dar korsajlı ve fırfırlarla süslenmiş etekli elbiseler seçildi.

1910'larda panier etek ortaya çıktı. Modelin kalça kısmı geniş, ön ve arka kısmı düz kalan bir siluete sahipti. Bu kıyafet sosyal etkinlikler için kullanıldı ve kadınların görünümüne sofistike bir görünüm kazandırdı.

Popüler ayakkabılar ve aksesuarlar

1910'ların ayakkabıları pek değişmedi. Cam topuk önemli bir detay olarak kaldı. Özel kancalı alçak bağcıklı botlar popülerdi.

Ayakkabılar süet ve deriden yapılmıştır. Gece ayakkabılarında saten ve ipek kullanıldı. Topuğun karakteristik yüksekliği 4-5 cm idi, ayakkabılar ve alçak ayakkabılar tokalar, düğmeler, boncuklar veya fiyonklarla süslenmişti.

Bu dönemde laik toplum tiyatro sanatına tutkuyla bağlıydı. Adil cinsiyetin temsilcileri, sahne kostümü unsurlarını görüntülerine benimsedi ve bu da ayakkabılarda parlak süslemelerin ortaya çıkmasına neden oldu.

Bu yıllarda gösterişli aksesuarlar günlük yaşamdan kaybolmuş ve kadınlar kendilerini süslemek için özellikle çaba göstermemişlerdir. Ancak dışarıda bir akşam geçirmek için her moda tutkunu, görünümüne bireysel bir vurgu eklemeye çalıştı.

1910'lu yıllarda her türlü şapka ana aksesuarlar arasında kaldı. Daha küçük boyutlara ulaştılar ve tüyler veya boncuklarla süslendiler. Savaş sonrası yıllarda popüler hale gelen kürk manto, her görünüme özel bir çekicilik kattı. Farklı ebatlardaki ürünler, bayanların özel davetlerde sunumunu ön plana çıkaracak şekilde tasarlandı.

Genel olarak, yirminci yüzyılın başlarındaki ana moda trendi, sıkıcı formların tamamen reddedilmesi ve yeni çözümler arayışıydı. Bu dönemde doğan fikirler kadın modasının tarihini ve gelişimini önemli ölçüde etkiledi.

20. yüzyılın 1910'larında modanın gelişimi, büyük ölçüde, esas olarak 1914-1918 Birinci Dünya Savaşı olan küresel olaylar tarafından belirlendi. Değişen yaşam koşulları ve kadınların omuzlarına düşen kaygılar, her şeyden önce giyimde kolaylık ve rahatlığı gerektiriyordu. Savaşla bağlantılı mali kriz de pahalı kumaşlardan yapılan lüks elbiselerin popülaritesine katkıda bulunmadı. Bununla birlikte, çoğu zaman olduğu gibi, zor zamanlar güzel kıyafetlere olan talebin daha da artmasına neden oldu: Koşullara katlanmak istemeyen kadınlar, kumaş ve yeni tarz arayışında ustalık mucizeleri gösterdiler. Sonuç olarak 20. yüzyılın ikinci on yılı, zarafet ve konforu bir araya getiren modeller ve efsanevi Coco Chanel'in moda ufkunda ortaya çıkışıyla hatırlandı.

Yirminci yüzyılın ikinci on yılının başında Paul Poiret moda dünyasının ana diktatörü olarak kaldı. 1911 yılında yarattığı kadın pantolonları ve culotte etekleri sansasyon yarattı. Moda tasarımcısı sosyal etkinlikler ve çeşitli geziler aracılığıyla çalışmalarını popülerleştirmeye devam etti. Poiret, Binbir Gece Masalları koleksiyonunun yaratılışını lüks bir resepsiyonla kutladı ve daha sonra 1911'de kendi dekoratif ve uygulamalı sanatlar okulu Ecole Martin'i açtı. Moda devrimcisi, ürünleriyle birlikte kitap ve katalog yayınlamaya da devam etti. Aynı zamanda Poiret, 1913'e kadar süren bir dünya turuna çıktı. Sanatçı bu süre zarfında modellerini Londra, Viyana, Brüksel, Berlin, Moskova, St. Petersburg ve New York'ta sergiledi. Tüm gösteri ve gezilerine gazetelerdeki makaleler ve fotoğraflar eşlik ediyordu, bu nedenle Fransız modacıyla ilgili haberler tüm dünyaya yayıldı.

Poiret deneylerden korkmadı ve kendi kokusunu - en büyük kızının adını taşıyan Rosina parfümünü - yaratan ilk moda tasarımcısı oldu. 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Paul Poiret Evi faaliyetlerini durdurdu ve sanatçı ancak 1921'de moda dünyasına dönme girişiminde bulundu.

Ancak bu, büyük ölçüde Poiret'in lüks ve egzotik tarzının yerini Coco Chanel'in devrim niteliğindeki modellerinin alması nedeniyle bir başarısızlıkla sonuçlandı.

Özgürleşme ve ilk pratik modeller

"Rahat" modaya geçişin ilk adımı, kadın gardıroplarından korselerin, hacimli şapkaların ve "topallayan" eteklerin nihai olarak ortadan kalkmasıydı. 1910'ların başında yeni modeller kullanıma sunuldu, bunların en önemlisi yüksek belli, geniş kalçalı, dökümlü ve bilekleri dar "topaç" idi. Uzunluğa gelince, 1915 yılına kadar elbiselerin etekleri yere kadar uzanıyordu. Etekler biraz kısaltıldı: “Sadece” bacağın üst kısmına kadar uzanan modeller moda oldu. Elbiseler sıklıkla pelerinlerle giyiliyordu ve trenli elbiseler de popülerdi. V şeklindeki yaka sadece göğüste değil sırtta da yaygındı.

Pratiklik arzusu sadece kıyafetleri değil, tüm kadın imajını da etkiledi. Yirminci yüzyılın ikinci on yılında, bayanlar ilk kez karmaşık, zarif saç modelleri yapmayı bırakıp boyunlarını açtılar. Kısa saç kesimleri henüz 1920'lerdeki kadar yaygınlaşmadı, ancak uzun, güzel şekillendirilmiş saçların modası geçmişte kaldı.

O zamanlar operet tüm Avrupa'da son derece popülerdi ve sahnede performans sergileyen dansçılar, giyim de dahil olmak üzere rol modelleri haline geldi. Operetin yanı sıra kabare ve özellikle tango dansı halk tarafından sevildi. Özellikle tango - Türk pantolonları ve dansçıların bacaklarının göründüğü bol dökümlü etekler için bir sahne kostümü icat edildi. Bu tür kıyafetler yalnızca sahnede kullanıldı, ancak 1911'de Parisli moda evi "Drecol ve Bechoff" bayanlara sözde pantolon elbiseleri ve pantolon etekleri sundu. Fransız toplumunun muhafazakar kesimi yeni kıyafetleri kabul etmedi ve kamuoyunda bu kıyafetlerle görünmeye cesaret eden kızlar, genel kabul görmüş ahlaki standartları reddetmekle suçlandı. İlk kez 1910'lu yılların başında ortaya çıkan kadın pantolonları halk tarafından olumsuz karşılanmış ve çok daha sonra popüler hale gelmiştir.

1913'te Avrupa'da özgürleştiricilerin gösterileri başladı; hareketi kısıtlayan kıyafetleri protesto eden, basit kesimli ve rahat modellerin ortaya çıkmasında ısrar eden. Aynı zamanda sporun günlük moda üzerinde hala hafif ama fark edilir bir etkisi vardı. Kıyafetleri süsleyen bol şeritler ve süslemeler, karmaşık aplikler ve detaylar kaybolmaya başladı. Kadınlar kollarını ve bacaklarını çıplak bırakmalarına izin verdi. Genel olarak kıyafetlerin kesimi çok daha gevşek hale geldi, gömlekler ve gömlek-elbiseler moda oldu.

Tüm bu trendler gündelik giyimin tipik örnekleriydi, şık modeller ise hâlâ 1910'ların tarzındaydı. Oryantal tarzda öğeler taşıyan yüksek belli elbiseler, dar korsajlı, fırfırlı geniş etekli modeller dünyada hâlâ popülerdi. Adı Fransızcadan "sepet" olarak çevrilen panier etek moda oldu. Model fıçı şeklinde bir siluete sahipti - kalçalar genişti, ancak etek önü ve arkası düzdü. Kısacası, dışarı çıkma kıyafetleri daha fazla zarafet ve muhafazakarlık ile ayırt ediliyordu ve bazı moda tasarımcıları 1900'lerin modasında gözlemlenen trendleri korumaya çalıştı. Muhafazakar modelleri benimseyen sanatçılar arasında en dikkat çekeni Erte'ydi.

Büyük Erte'nin gürültülü çıkışı

Adı yirminci yüzyılın ikinci on yılının lüks ve kadınsı imajlarıyla anılan en popüler moda tasarımcısı Erte, pratiklik ve işlevsellik eğilimini fark etmedi.

Roman Petrovich Tyrtov, 1892'de St. Petersburg'da doğdu ve yirmi yaşında Paris'e taşındı. Erte takma adını adının ve soyadının baş harflerinden almıştır. Çocukken bile çocuk çizim ve tasarım konusunda bir tutku gösterdi. 14 yaşından itibaren St. Petersburg Güzel Sanatlar Akademisi'nde derslere katıldı ve Fransa'nın başkentine taşındıktan sonra Paul Poiret'in evinde çalışmaya başladı. Paris'teki yüksek profilli ilk çıkışı, 1913'te "Minaret" oyunu için kostümler yaratmasıydı. Hemen ertesi yıl, Erté Poiret Evi'nden ayrıldığında modelleri yalnızca Fransa'da değil, Monte Carlo, New York, Chicago ve Glindbourne'daki tiyatro topluluklarında da son derece popülerdi. Müzik salonları yetenekli tasarımcıya kelimenin tam anlamıyla sipariş yağdırdı ve Erte, Irving Berlin'in "Music Box Repertuvarı", George White'ın "Scandals" ve "Mary of Manhattan" gibi yapımlar için kostümler yarattı. Modacının yarattığı her görsel kendi yaratımıydı: Erte, çalışmalarında hiçbir zaman meslektaşlarının ve seleflerinin deneyimlerine güvenmedi.

Moda tasarımcısının yarattığı en tanınabilir görüntü, lüks kürklerle sarılmış, pek çok aksesuarla dolu gizemli bir güzellikti; bunların başlıcaları, orijinal bir başlıkla süslenmiş uzun inci ve boncuk dizileriydi. Erte, kıyafetlerini eski Mısır ve Yunan mitolojisinin yanı sıra Hint minyatürlerinden ve tabii ki Rus klasik sanatından esinlenerek yarattı. İnce silueti ve soyut geometrik desenleri reddeden Erte, 1916'da Harpers Bazaar dergisinin baş sanatçısı oldu ve iş adamı kendisine sözleşme teklif etti.

Birinci Dünya Savaşı çıkmadan önce bile popüler hale gelen Erte, 1990 yılında 97 yaşında ölene kadar trendin belirleyicileri arasında yer aldı.

Savaş ve moda

Eski tarzın taraftarları ile pratik kıyafetlerin destekçileri arasındaki anlaşmazlığa, 1914'te başlayan Birinci Dünya Savaşı karar verdi. Erkeklerin tüm işlerini yapmak zorunda kalan kadınlar, uzun kabarık etekler ve korseler giymeyi göze alamıyorlardı.

Bu dönemde kızların etekle birlikte giydiği yama cepler, devrik yakalar, bağcıklı ceketler, yakalar ve metal düğmeler gibi giyimde askeri tarza gönderme yapan fonksiyonel detaylar ortaya çıkmaya başladı. Aynı zamanda kadın takım elbiseleri de moda oldu. Zor yıllar beraberinde başka bir reformu da getirdi: Terzilikte kazakların, hırkaların, eşarpların ve şapkaların yaratıldığı rahat trikolar kullanılmaya başlandı. Uzunluğu kısalan ve sadece baldırlara kadar ulaşan gündelik elbiseler, kadınların altına tayt giydiği yüksek, kaba bağcıklı botlarla giyilirdi.

Genel olarak bu dönem, kendiliğinden yeni form ve tarz arayışı, 1900'lü yıllarda moda evlerinin dayattığı tüm moda standartlarından uzaklaşmaya yönelik tutkulu bir istek olarak tanımlanabilir. Trendler kelimenin tam anlamıyla birbirinin yerini aldı. Savaş zamanı silüetlerinin ortak özelliği, kesim özgürlüğü, hatta bazen kıyafetlerin "sarkması"ydı. Artık kıyafetler kadın figürünün tüm kıvrımlarını vurgulamıyor, tam tersine onu saklıyordu. Kollar, bluzlar ve etekler bir yana, kemerler bile artık bele sığmıyor.

Belki de savaş, kadınları 1910'ların başındaki tüm özgürleştirici konuşmalardan çok daha bağımsız hale getirdi. Birincisi, kadınlar daha önce erkeklerin yaptığı işleri devraldılar; fabrikalarda, hastanelerde ve ofislerde görev aldılar. Buna ek olarak, çoğu, çalışma koşullarının kıyafet seçiminde pratikliği ana kriter olarak belirlediği yardımcı askeri hizmetlerde görev aldı. Kızlar üniforma, haki spor gömlek ve kasket giymişlerdi. Kadınlar belki de ilk kez bağımsızlıklarını ve önemlerini hissettiler, güçlü yönlerine ve entelektüel yeteneklerine güven duymaya başladılar. Bütün bunlar kadınların modanın gelişimini kendilerinin yönlendirmesine izin verdi.

Savaş sırasında neredeyse tüm moda evleri kapatıldığında kadınlar gönüllü olarak dayatılan tüm kanonlardan kurtuldu, kıyafetlerini gereksiz ayrıntılardan kurtardı. Pratik ve işlevsel tarz kök saldı ve o kadar popüler oldu ki, savaştan sonra faaliyetlerine devam eden moda evleri yeni trendleri takip etmek zorunda kaldı ve daha önce popüler olan kabarık etek ve rahatsız edici "dar" tarzların popülerliğini yeniden kazanma girişimleri başarısızlıkla sonuçlandı.

Bununla birlikte, aynı zamanda ortaya çıkan ve son derece popüler hale gelen “askeri kabarık etekler” özellikle dikkat çekicidir. Bu tam etekler, şekillerini korumak için sıradan halkalar değil, çok sayıda jüpon kullanmaları bakımından öncekilerden farklıydı. Bu tür kıyafetlerin dikilmesi çok fazla kumaş gerektiriyordu ve düşük kaliteye rağmen "askeri kabarık eteklerin" fiyatı oldukça yüksekti. Bu, hacimli eteklerin savaş zamanının ana hitlerinden biri olmasını engellemedi ve daha sonra bu model, genel protesto ve savaş yorgunluğunun neden olduğu romantik tarzın sembolü haline geldi. Ustalaşmış pratik stile direnemeyen moda tasarımcıları, detaylar ve dekorasyon yoluyla sade tarzdaki kıyafetlere özgünlük ve güzellik getirmeye karar verdiler. Haute couture elbiseler inciler, kurdeleler, aplikler ve boncuklarla zengin bir şekilde süslendi.

Birinci Dünya Savaşı'nın moda üzerindeki etkisi, yalnızca pratikliğe yönelik ortaya çıkan trendle tanımlanamaz. Yabancı topraklardaki savaşlara katılan askerler, Tunus ve Fas'tan evlerine yeni egzotik kumaşların yanı sıra daha önce görülmemiş şallar, eşarplar ve mücevherler getirdiler. Farklı ülkelerin kültürlerini tanıyan moda tasarımcıları, fikirleri özümsedi ve terzilikte yeni stiller, desenler ve kaplamalar somutlaştırdı.

Savaşın bitiminden sonra sosyal hayat düzelip Paris'te balolar yeniden düzenlenmeye başlayınca birçok kadın alışılmış kıyafetleri bırakıp savaş öncesi modaya geri döndü. Ancak bu dönem uzun sürmedi - savaştan sonra modada tamamen yeni bir aşama başladı, o dönemde en büyük etkisi Coco Chanel'di.

Chanel'den erkek stili

Coco Chanel, kendi itirafıyla, tüm hayatını bir erkek takım elbisesini modern bir kadının ihtiyaçlarına ve yaşam tarzına uyarlamaya çalışarak geçirdi.

Coco Chanel, moda dünyasındaki yolculuğuna 1909 yılında Paris'te kendi şapka mağazasını açarak başladı. Yeni tasarımcı hakkındaki söylentiler hızla Fransız başkentine yayıldı ve ertesi yıl Coco sadece şapkaları değil aynı zamanda kıyafetleri de piyasaya sürmeyi başardı, 21 rue Cambon'da bir mağaza açtı ve ardından Biarritz tatil beldesinde kendi moda evini açtı. Yüksek giyim maliyetine ve o zamanlar alışılmadık olan kesim sadeliğine rağmen Chanel'in modelleri hızla popülerlik kazandı ve tasarımcı geniş bir müşteri kitlesi kazandı.

Moda tasarımcılarının daha önce kadınlara sunduğu kıyafetlerin asıl görevi, eşekarısı belini vurgulamak ve göğsü vurgulamak, doğal olmayan kıvrımlar yaratmaktı. Coco Chanel zayıftı, bronzlaşmıştı ve atletikti ve o dönemde yaygın olan tarz ona hiç uymuyordu - ne kadar istese de hiçbir kıyafet kızın figüründen bir "kum saati" çıkaramazdı. Ama kendi kıyafetleri için ideal bir modeldi. Coco, "Korseyle zincirlenmiş, göğüsler dışarıda, popo açıkta, belden sanki iki parçaya kesilmiş gibi sıkı çekilmiş... böyle bir kadını desteklemek emlak yönetmekle aynı şey" dedi.

Konforu ve üniseks tarzı destekleyen tasarımcı, sade çizgilere ve süsleme eksikliğine sahip çok sade elbiseler ve etekler yarattı. Kız, hareketi kısıtlamayan ideal modeli bulmak için tereddüt etmeden gereksiz detayları ve gereksiz aksesuarları bir kenara attı ve aynı zamanda kadının kadın kalmasına izin verdi. Kamuoyunun görüşünden bağımsız olarak, basit kıyafetlerin doğru kullanımına bağımsız olarak bir örnek oluşturarak, erkeksi tarzın unsurlarını kadın giyimine ustaca dahil etti. "Bir keresinde erkek kazağı giymiştim, üşüdüğüm için... (Belden) atkıyla bağlamıştım. O gün İngilizlerle birlikteydim. Hiçbiri kazak giydiğimi fark etmemişti. ...” diye hatırladı Chanel. Derin yakalı, devrik yakalı meşhur denizci kıyafeti ve “jokey” deri ceketleri böyle ortaya çıktı.

Chanel, kıyafet yaratırken basit malzemeler kullandı - pamuk, triko. 1914 yılında kadınların eteklerini kısalttı. Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında Coco, kullanışlı kazaklar, blazerler, gömlekler, bluzlar ve takım elbiseler tasarladı. Pijamaların popülerleşmesine katkıda bulunan Chanel'di ve hatta 1918'de bomba sığınağına inebileceğiniz kadın pijamalarını bile yarattı.

1920'ye yaklaştıkça Coco, o zamanın birçok sanatçısı gibi Rus motifleriyle ilgilenmeye başladı. Chanel'in çalışmalarındaki bu çizgi, yirminci yüzyılın üçüncü on yılının başında geliştirildi.

Yirminci yüzyılın ikinci on yılı, tüm zorluklara ve olumsuzluklara rağmen modanın evriminde bir dönüm noktası haline geldi - sanatçılar, kadınlara zarafetten mahrum kalmadan özgürlük sağlayabilecek yeni formları aktif olarak aramaya 1910'larda başladı. Savaşın modaya getirdiği reformlar ve savaş sonrası yılların trendleri, sonraki yıllarda sektörün gelişmesinde belirleyici oldu.

Yönetmen Vladimir Khotinenko'nun yeni yaratımı bugün sadece tembeller tarafından tartışılmıyor. Elbette tarihçiler en önemlisi öfkeli çünkü “Devrimin Şeytanı” dizisi Ekim Devrimi'nin yüzüncü yılına ithaf edilmiş ve ülke için kader olaylarının oldukça özgür bir yorumunu veriyor. Tartışmalı olay örgüsüne rağmen, bu filmden bir şey çıkarılamaz - o zamanın modası hakkında net bir fikir edinmeye yardımcı olur. Devrimcilerin deri ceketli ve kırmızı eşarplı kadınlar olduğu genel olarak kabul edilir, ancak 1915-1917'de devrimin yaratılmasına yardımcı olan genç hanımlar tamamen farklı görünüyordu.

Kanonik olarak kafalarımıza yerleşen görüntünün, daha sonraki bir zamana, SSCB'deki 20'li ve 30'lu yıllara gönderme yapan bir şablon olduğu gerçeğiyle başlayalım. Rusya'da devrimin şafağında özgürleşme, toplumu ele geçirmeye başlasa da, gelişme aşamasında kadınların tereddüt etmeden erkek binici pantolonu giyeceği ve deri ceket giyeceği aşamaya henüz ulaşmamıştı. Ve dürüst olmak gerekirse, 20'li yıllarda bu tür "yoldaşların" yüzdesi çok fazla değildi. Ve 1915'te darbe hazırlıkları sürerken hanımlar henüz bu tür gardırop değişimlerini düşünmemişlerdi.

Erken Edward döneminin elbiseleri daha az hacimli eteklere ve hafifçe sarkan bir üst kısıma sahipti.

Getty Images'ın fotoğrafı

Vladimir Khotinenko'nun filmi 1915'ten 1917'ye kadar olan dönemi gösteriyor. Moda tarihinde bu döneme genellikle geç Edward dönemi denir. Genel olarak, Büyük Britanya'nın Kral Edward VII tarafından yönetildiği 1901-1910 dönemine kadar uzanır. Bununla birlikte, çoğu zaman tarihçiler bunu hükümdarın ölümünden sonra birkaç yıl daha uzatırlar - Birinci Dünya Savaşı'nın sonuna ve 1919'da Versailles Antlaşması'nın imzalanmasına kadar. Tüm bu zaman boyunca, önceki Viktorya döneminde olduğu gibi İngiltere, Avrupa'nın ve tabii ki Rusya İmparatorluğu'nun örnek aldığı modaya uygun bir başkent statüsünü korudu.

Kadınlar etekle bluz ve ceketten oluşan iki parçalı takımlar giymeye başladı.

Getty Images'ın fotoğrafı

Edward dönemi kadın modası, kabarık eteklerin azalması ve daha tanıdık elbise ve dış giyim silüetlerine geçiştir. İlk dönemlerde kadınlar korse giymeye devam ediyordu ancak onlara karşı aktif bir propaganda yapılıyordu. Geç Viktorya dönemi, arkada hayali bir hacim yaratan, fırfırlı lüks elbiselerle tanınıyorsa, Edward dönemi tüm bu "özel efektleri" terk etme yolunu tuttu. 1917'ye gelindiğinde elbise etekleri düzleşti ve hatta daralmaya başladı. Modada her zaman olduğu gibi, gardırobuna rahatlık getirmeye çalışan kadınlar yeni bir rahatsızlık yaşadı - elbiseler kalçalarda o kadar daraldı ki, onlara uzun bir adım atmak imkansızdı. Büyük bir moda tutkunu olarak bilinen İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın, pratik olmaması nedeniyle yeni stili giymeyi reddettiği biliniyor.

Serinin ana moda tutkunu Sofya Rudneva (Paulina Andreeva)

Rudneva'nın gardırobu Inessa'nınkinden çok daha sofistike

“Devrimin Şeytanı” serisinden fotoğraf çerçevesi

Nadezhda Krupskaya (Daria Ekamasova) eski moda bir kıyafet giymiş ve Inessa (Victoria Iskhakova) mütevazı görünüyor, zamanın ruhuna uygun yeni

“Devrimin Şeytanı” serisinden fotoğraf çerçevesi

Filmde Vladimir Lenin'in en yakın arkadaşı (ve Khotinenko'ya göre metresi) Inessa Armand (Victoria Iskhakova), A kesim bir eteğin içine sıkıştırılmış dik yakalı ve fırfırlı beyaz bir bluz giyiyor. Bu durumda bluz sanki sarkıkmış gibi içeri sokulur. Bu, Edward dönemi modasının ara aşamalarından birinin ayırt edici bir özelliğidir. Birkaç yıl boyunca elbiseler, üst kısmı sarkacak ve bir "guatr" oluşturacak şekilde dikildi. Üst kısmın belirgin hipertrofisi yavaş yavaş ortadan kalktı, ancak bluzları "eğimli" bir şekilde içeri sokma tarzı uzun süre kök saldı. O zamanın elbiseleri neredeyse vücuda uyacak şekilde dikiliyordu. Filmin bir başka kahramanı Sofia Rudneva'nın (Paulina Andreeva) gardırobunda modellerin bir örneğini görebilirsiniz. Dizinin ana moda tutkunu, o “devrimin şeytanı” Parvus'un metresi olan genç ve güzel bir genç bayan. Filmin yaratıcılarının Sophia'yı Parvus'un bir ödülü olarak görselleştirmesi önemliydi, bu yüzden onu özel olarak en son modaya göre paketlediler.

Sofia Rudneva (Paulina Andreeva), daha gelişmiş bir moda tutkunu olarak kısa ve öz bir şapka takıyor

“Devrimin Şeytanı” serisinden fotoğraf çerçevesi

İki kadının gardıroplarındaki benzerlikler aksesuar alanında da görülüyor. Hem Inessa hem de Sophia, dekorasyon ve boyut açısından kesinlikle inanılmaz şapkalar takıyorlar. Kostüm tasarımcıları da burada çiviyi çaktı. Süslü şapkalar Edward dönemi modasının ana ayırt edici özelliğidir. Görünüşe göre kıyafet alanında sofistike olma fırsatını kaybeden o dönemin tasarımcıları, tüm heyecanlarını şapka üretimine yöneltmeye karar verdiler. Şapkalar çoğunlukla geniş kenarlıydı ve kurdeleler ve çiçeklerle süslenmişti. Bu şapkalar çok ağırdı ama kadınlar yine de uzun süre onları reddetmediler. Evrim, şapkaların boyutunu küçültme ve dekorasyonu en aza indirme yolunu izledi. Moda konusunda daha “ileri” olan Rudneva'nın çok münzevi bir şapka taktığını fark edebilirsiniz, ancak Armand'ın şapkaları çok gösterişli, bu da bize hem genç hanımın yaşında hem de modayı takip etmediğini ima ediyor. yakından. Lenin'in karısı moda açısından en "gelişmemiş" olarak gösteriliyor. Nadezhda Krupskaya, 1910'lardan kalma, kabarık kollu elbiseler giyiyor. Ayrıca renk şemasına da dikkat etmeye değer. Krupskaya her zaman siyahlar giyiyor ve bu sadece onun devrimci çileciliğini değil aynı zamanda kişisel dramını da simgeliyor - Nadezhda Konstantinovna, kocasının Inessa Armand ile olan ilişkisini ciddiye alıyor.

Yeni hayat

Sovyet moda oluşturuldu ve kendi özel rotası boyunca ileriye doğru yürüdü. Yıllar süren yıkım ve kanlı terörden sağ kurtulan yetenekli profesyoneller tarafından yaratılmış, parti yetkilileri ve devletin güvenlik görevlileri tarafından düzeltilip yönlendirilmiştir. geçen yüzyılın terzilerinin becerilerinden ve genç Sovyetler ülkesi sanatçılarının yenilikçi fikirlerinden, Sovyet üniversitelerinde eğitim almış uzmanların yarattığı giyim modellerinden, çok sayıda giyim fabrikasının ürettiği toplu giysilerden, Sovyet moda dergileriülkeye yasal olarak giren kardeş sosyalist cumhuriyetlerin moda dergilerinden ve SSCB'ye “Demir Perde” arkasından giren burjuva Batılı yayınlardan, yurt dışını ziyaret eden insanların hikayelerinden, “oradan” getirdikleri kıyafetleri kopyalayan yerli zanaatkârlardan, Sovyet ve yabancı sinemanın taklit görüntülerinden.

Soyluların ve burjuvazinin sınıflarını ortadan kaldıran ve toplumun yeni bir toplumsal bileşimini kuran Ekim Sosyalist Devrimi, artık lüks tuvaletlere yer kalmayan Sovyet ülkesinde moda oluşumunu kaçınılmaz olarak etkiledi. Sovyetlerin genç ülkesinin emekçi halkı, nasıl yapılacağını kimse tam olarak bilmese de, yeni bir toplumun kurucusuna yakışan bir görünüm sergilemek zorundaydı ve kaderi Ekim Devrimi'nden sağ çıkmak olan herkes, askeri ve askeri hayatın sert özelliklerine uyum sağlamak zorundaydı. sivil emek ve devrim sonrası ilk yılların hayatı.

Deri komiser ceketleri, deri kasketleri ve deri kemerli asker tunikleri giyen erkek ve kadınlar şehrin sokaklarında göründü. Şehir ceketleriyle birlikte giyilen saten gömlekler erkek giyiminin en popüler parçası haline geldi. Kadınlar kanvas elbiseler, asker kumaşından düz etekler, patiska bluzlar ve kumaş ceketler giyiyordu. Kadın gardırobuna taşınan erkek tunikleri, Sovyet kadınları ile Sovyet erkekleri arasındaki hak eşitliğini vurguladı.

Yeni devrim sonrası zamanın bir işareti, bir kadının özgürlüğünün sembolü olan kırmızı eşarptı; şimdi, daha önce geleneksel olarak yapıldığı gibi, çenenin altına değil, alnın üzerine çekiliyordu ve başın arkasına bağlanıyordu. Erkek ve kadın ayakkabıları botlar, ayakkabılar, kanvas terlikler ve lastik çizmelerden oluşuyordu.

Komsomol üyeleri, Alman gençlik komünist örgütü “Kırmızı Jungsturm”dan ödünç alınan paramiliter kıyafet olan “Jungsturm”u giydiler; bu kıyafet, yeşilin çeşitli tonlarında, devrik yakalı ve yama cepli, kemer ve kılıçla giyilen bir tunik veya ceketti. kemer ve kafasında bir şapka. Kızlar düz, koyu renkli etekli genç saldırı botları giyiyordu. Genç Fırtına'yı temel alarak Komsomol üyeleri için tek tip bir üniforma geliştirildi. Krasnaya Zvezda gazetesinin yazdığı gibi: “Komsomol Merkez Komitesi, yerel örgütlerin gönüllülük yoluyla birleşik bir Komsomol biçimi oluşturmasını tavsiye ediyor. Moskova Komsomol'un üniforması model olarak alınmalıdır - haki (koyu yeşil). Merkez Komite, bu formun 14. Uluslararası Gençlik Günü'ne kadar tüm şehir organizasyonlarında tanıtılmasının arzu edilir olduğunu düşünüyor.”

Kanvas, kaba keten, patiska, asker kıyafeti, pazen, pamuk yünü, kaba yünden şeyler yapılmıştır. Ülkede Yeni Ekonomi Politikasına (NEP) geçişin duyurulduğu ve tekstil ve giyim işletmelerinin restorasyon sürecinin başladığı 1921 - 1922'den başlayarak, başta pamuk - basma, saten, flanel olmak üzere baskılı desenli ilk kumaşlar ortaya çıktı.

Seri üretilen ilk kostümlerden biri Kızıl Ordu üniformasıydı. 1918'de Kızıl Ordu'nun üniformasını geliştirmek için özel bir komisyon oluşturuldu ve askeri kıyafetlerin en iyi örnekleri için Viktor Vasnetsov ve Boris Kustodiev gibi sanatçıların yer aldığı bir yarışma duyuruldu. Kızıl Ordu üniformasının temeli olarak Rus tarihi kostümü alındı. Bir yıl sonra kask, palto, gömlek ve deri ayakkabılar yeni üniforma olarak onaylandı. Eski askeri üniformaların karakteristik özelliği olan ilik süsü, kırmızı manşetlere, yakalara ve kask üzerindeki bir yıldıza bitişikti; bu, eski Rus sholom formunu aventail ile tekrarladı ve böylece görüntünün kahramanlığını ve romantizmini vurguladı. Kısa süre sonra Budenovka kaskı olarak anılan yeni Kızıl Ordu kaskı, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcına kadar mevcuttu.

Görünüşe göre eski dünyanın korkunç, kanlı çöküşü ve yeninin acı verici inşası, böyle bir fenomeni mahkum etmeliydi. moda. Sovyet ülkesinde buna neden ve kimin ihtiyacı var? Ama her şeye rağmen 20'li yaşlar 20. yüzyıl yerli moda tarihinin en ilginç dönemlerinden biri oldu.

19. yüzyılın sonlarında Çarlık Rusya'sında hazır giyim üretiminde Moskova, St. Petersburg, Kiev, Nijni Novgorod ve Kazan ilk sıralarda yer alıyordu. Giyim esas olarak küçük atölyelerdeki zanaatkâr işçiler tarafından üretiliyordu. Birkaç büyük dikiş işletmesi vardı. Çoğunlukla askeri ve mühendislik birimleri için üniforma, teçhizat ve çamaşır üreterek hükümet emirlerini yerine getirdiler. Ancak buna ek olarak, devlete ait giyim ürünleri üreticilerinin çoğu, tanınmış hazır giyim, ayakkabı ve tuhafiye mağazalarının sahibiydi.
Rusya'daki en büyük giyim üretim tesisleri şunlardı: ortaklık "Mandl ve Reitz" Fabrikaya ek olarak, Tverskaya'da bir hazır giyim ticaret evine sahip olan (işletmenin millileştirilmesinden sonra - Mosshvey vakfının 31 numaralı fabrikası, ardından K. Zetkin'in adını taşıyan Deneysel Teknik Fabrikası ve 1930 "TsNIISHP" - Hazır Giyim Endüstrisi Merkezi Araştırma Enstitüsü, bugüne kadar mevcut); "Ticaret evi K. Thiel and Co" 1912'de iflasın ardından Moskova anonim şirketi "Tedarikçi"ye geçen deri ve vernik fabrikasını, askeri saraçlık, mühimmat ve üniforma, keçe, eldiven, çorap fabrikalarını birleştiren (1918'de kamulaştırıldı ve daha sonra "Kırmızı Tedarikçi" olarak yeniden adlandırıldı), Moskova Teknik Keçe Fabrikası ve Moskova Dolgu ve Keçe Derneği (şimdi ZAO Horizont) haline gelen; "Timofey Katsepov ve oğullarının fabrikalarının ortaklığı"- sağlam nakit cirosu olan bir sanayi kuruluşu, 1930'dan beri 9 Ocak adını taşıyan Voskresensk Keçe Fabrikası'na (modern JSC "Fetr") dönüştürüldü.
Büyük hazır giyim ve keten şirketleri: ticaret evi "M. ve ben. Mandl", Ilyinka'daki "Kardeşler N. ve F. Petukhov" ticaret evi; efsanevi ticari ve endüstriyel ortaklık "Mur ve Meriliz", Moskova'nın Petrovka'daki en ünlü büyük mağazalarından birine sahipti ve kıyafet, ayakkabı, mücevher, parfüm, ev eşyaları satıyordu (1918'de kamulaştırıldı, 1922'den beri TSUM Merkez Mağazası); Petrovka ve Neglinnaya caddeleri arasında yer alan Petrovsky Geçidi, ünlü Moskova'nın halefi Vera Ivanovna Firsanova'ya aitti.Firsanovların tüccar hanedanı. Geçit, kemerleri altında ünlü ticaret evlerinin mağazaları da dahil olmak üzere elliden fazla farklı alışveriş pavyonunu toplamıştır: “Markushevich ve Grigoriev. İpek ve yünlü kumaşlar", "Vikula Morozov, Konshin ve oğulları", "Veselkov ve Taşin - bayan elbiseleri için modaya uygun malzemeler", "Louis Kreutzer" - iç çamaşırı ve kravatlar", "Matilda Barish - korseler ve şemsiyeler" vb. Büyük ticaret merkezleri, Kuznetsky Most'taki Popov pasajı, Tverskaya Caddesi'ndeki Postnikov pasajı, Lubyanka'daki Lubyansky pasajı, Ilyinka'daki Sapozhnikov kardeşlerin ipek ürünleri mağazası, Ludwig Knop, K. Malyutin ve onun ticaret evleriydi. oğulları ve diğerleri. En başarılı iç çamaşırı üretim şirketlerinden biri bir şirket vardı "Alschwang Kardeşler" ve Nikolskaya Caddesi "Kandyrin and Co" üzerinde bir keten fabrikasına sahip bir ticaret evi. Devrim öncesi Moskova'daki ünlü erkek giyim mağazaları - Tverskaya'da “Evet”, Rozhdestvenka'da “Alekseev Kardeşler”, Lubyanskaya Meydanı'nda “Çistyakov Kardeşler”, Sretenka'da “Dellos”, Tverskaya'da “Georges”, “Duchar”, “Smith ve Kuznetsky Most'ta Oğullar”. Modaya uygun kadın kıyafetleri Lubyanka'da "Lyon Şehri", Petrovka'da "Louis Kreutzer" ve "Madame Josephine" vb. tarafından üretilip satılıyordu.
Pek çok Rus kumaş üreticisi sadece kendi ülkelerinde değil, dünya çapında da popülerlik kazandı. Özellikle başarılı üretim, tüccar Vasily Prokhorov tarafından kurulan Trekhgornaya fabrikasıydı, dolayısıyla diğer adı - Prokhorovskaya (devrimden sonra millileştirildi, 1936'da F. E. Dzerzhinsky'nin adını aldı); Grachev'lerin, Garelin'lerin, Ivan Yamanovsky'nin, Diodor Burylin'in ve diğerlerinin Ivanovo-Voznesensk fabrikaları.Moskova'daki ünlü patiska baskı fabrikası "Emil Tsindel" 1915'e kadar faaliyet gösterdi. Sovyet döneminde bu işletmeye “İlk Calico Baskı Fabrikası” adı verilmeye başlandı. En büyük tekstil işletmeleri Morozov fabrikalarıydı. Morozov'un en büyük işletmesi Orekhovo-Zuevo'daki Nikolskaya fabrikasıdır. O zamanın tanınmış imalatçıları - Albert Gübner, Mikhail Titov'un fabrikaları, St. Petersburg'daki Thornton fabrikası, Krushe ve Ender, Mikhailov ve Son, P. Malyutin ve Oğulları vb. Birçok tekstilin donatılmasında paha biçilmez bir rol oynadı. O dönemde Moskova'daki işletmeler Baron Ludwig I. Knop'un ofisiydi. İngiliz De Jersey şirketinin temsilcisi olarak ana faaliyeti, Almanya, Fransa ve İngiltere'den Rusya'ya modern tekstil ekipmanlarının tedarikiydi. Rus fabrikalarının ürünleri tüm dünyaya ihraç edildi ve değerlendi. Devrim öncesi Rusya'da, hazır elbise giymek sınırlı imkanlara sahip birçok insan olarak görülüyordu; zenginler kıyafet sipariş etmeyi tercih ediyordu. Evde dikiş dikmek Rusya İmparatorluğu'nda uzun ve saygıdeğer bir gelenekti ve kadınların eğitiminin önemli bir unsuru olarak kabul ediliyordu.
Kesim ve dikiş okulları ile el sanatları sınıflarından mezun olanlar, kendilerine kesici olarak çalışma, açık özel okullar ve dikiş kursları açma hakkı veren sertifikalar aldılar. O zamanların popüler Moskova şapkacısı Madame Voitkevich'in bu dikiş atölyelerinden birinde, O. Saburova'nın kesim ve dikiş okulundan mezun olduktan sonra, daha sonra Çarlık Rusya'sının en ünlü terzisi olacak genç bir kesici olan Nadya Lamanova çalışmaya geldi. Giyim tasarımı alanındaki olağanüstü başarılar Lamanova'yı ev giyim tasarımı tarihinin bir numaralı figürü haline getirdi. Nadezhda Lamanova, Sovyet modellemesinin temellerini attı. Bugün bile moda tasarımcılarının yaratıcılığının sloganı Lamanova'nın ünlü formülüdür: amaç, imaj, kumaş.
1885 yılında Lamanova atölyesini Adelgeim’in Bolshaya Dmitrovka’daki evinde açtı. Efsanevi Nadejda Lamanova Devrimden önce İmparatorluk Sarayı'nın tedarikçisi olan kraliyet ailesini, aristokrat ve sanatsal seçkinleri "giydirdi". Devrimden sonra sadece üst düzey yetkililerin eşleri için modeller tasarlamakla kalmadı, aynı zamanda kitlesel moda da yarattı. Eisenstein ve Alexandrov'un filmleri ve birçok Sovyet tiyatrosu gösterisi için kostümler yaptı. Müşterileri Vera Kholodnaya, Maria Ermolova, Olga Knipper-Chekhova'ydı. Büyük Fransız modacı Paul Poiret, defilelerini onun evinde gerçekleştirdi. Devrimden sonra Sovyet moda tasarımcısı olarak çalışmaya devam eden Lamanova'nın modelleri uluslararası sergilerde ödüller kazandı; Lamanova'nın kıyafetleri Vladimir Mayakovsky'nin ilham perisi Lilya Brik, küçük kız kardeşi, Fransız yazar Elsa Triolet ve aktris Alexandra Khokhlova tarafından sergilendi. Devrim öncesi Rusya çok sayıda moda evi, stüdyo ve atölyeyle övünebilirdi. 1900'lerde yalnızca St. Petersburg'da 120'den fazlası vardı. Petersburg'daki ünlü moda evi, Saray'ın tedarikçisi olan ve yalnızca imparatorluk ailesi için çalışan, büyük düşeslere ve saray nedimelerine hizmet eden Brisac Evi'ydi. İmparatoriçe'nin en yüksek emriyle Brisac Evi, saraya ait olmayan iki müşteriye - balerin Anna Pavlova ve şarkıcı Anastasia Vyaltseva'ya - hizmet verebilirdi.
1900'lerin bir diğer büyük St. Petersburg moda evi ise Hindular Evi. Anna Grigorievna Gindus, Paris'te ünlü Fransız moda tasarımcısı Madame Paquin'in firmasında okudu ve daha sonra iletişimini sürdürdü.

Üçüncü büyük moda evi Olga Buldenkova'nın Evi Aynı zamanda İmparatorluk Mahkemesinin de tedarikçisiydi. Faaliyet alanı, 1830'larda özel bir imparatorluk kararnamesi ile onaylanan, Mahkeme Şartı tarafından düzenlenen özel üniforma elbiseleriydi.

Büyük evlerin dışında moda Hem bireysel siparişleri gerçekleştiren hem de seri koleksiyonlar üreten yüzden fazla küçük moda evi ve stüdyo vardı. Ancak Rus evlerinin hiçbirinde defile yapılmıyordu. 1911'de Paul Poiret koleksiyonunu St. Petersburg'a getirdi. Ve ilk defile 1916'da St. Petersburg'da gerçekleşti.

Gelen yeni dönem hem kostümü hem de modaya karşı tutumu büyük ölçüde değiştirdi. Yirminci yüzyılın ikinci on yılında, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, tüm dünya kostümün basitleştirilmesine ve başlangıcı büyük ölçüde köklü askeri üniforma üretimiyle ilişkilendirilen seri endüstriyel giyim üretimine geçişe tanık oldu. Ancak Sovyet Rusya'da bu küresel eğilime sosyalist ideolojinin rolü eklendi.

1923'te “Yeni Sovyet Kostümü Geliştirme Merkezi” oluşturuldu, daha sonra resmi müdürü Olga Senicheva-Kashchenko olan “Moda Atölyesi” olarak yeniden adlandırıldı. Bir röportajda Olga Senicheva, "Moskova Dikiş" te on altı yaşındaki bir kıza nasıl kredi belgeleri verildiğini ve "Moda Atölyesi" - tesisin yenilenmesi - masraflarını ödeme yükümlülüğü verdiğini anlattı. (Petrovka'da, 12, şimdi Sanat Salonu) bir buçuk yıl içinde ve iş için alınan kumaşlar. Yeni merkez moda Devrim sırasında sahipleri yurtdışına kaçan depolardan el konulan malzemeleri dağıttı. Stüdyonun elinde brokar, kadife ve ipek vardı. Nemli depolarda saklanan güzel kumaşlar ağır hasar gördüğünden, bir kısmını giyim modellerinin sergilenmesi planlanan salonda perde ve döşeme olarak kullanmaya karar verdiler. Birincisi, kredi olarak verilen paranın tamamını devlete iade etmek için, ilk Sovyet'te "Moda Atölyesi" Nepmen için basma ve ketenden değil, brokar ve kadifeden modeller yaratmaya başladılar, böylece daha sonra kitlesel moda geliştirip çalışan insanlar için giyim modelleri yaratabildiler. İlk defilelere parti seçkinleri, ünlüler ve hafif endüstrinin liderleri davet edildi.

• Deneysel “Moda Atölyesi”nde, yaratıcı çalışmaya başkanlık eden Nadezhda Lamanova ile birlikte Vera Mukhina, Alexandra Ekster, Nadezhda Makarova (Lamanova'nın yeğeni) ve uygulamalı sanat uzmanı Evgenia Pribylskaya gibi seçkin sanatçılar çalıştı. Birçok ünlü sanatçının yer aldığı Atelier dergisinin sayısı yayımlandı.

• 1923 yılında Birinci Tüm Rusya Sanat ve Endüstri Sergisinde Moda Atölyesi'nde N. Lamanova, E. Pribylskaya, A. Exter, V. Mukhina tarafından geliştirilen modeller ödüllerle ödüllendirildi.

• 1925 yılında Paris'teki Dünya Sergisinde sergilenen Nadezhda Lamanova ve Vera Mukhina modelleri, modern moda trendleriyle birlikte ulusal kimlik Büyük Ödülü'nü aldı. Her elbise modeli mutlaka bir başlık, bir çanta ve sicim, kordon, saman, işlemeli kanvas ve kabuklardan ve taşlardan yapılmış boncuklardan yapılmış takılarla tamamlandı.

Deney stüdyosu, yalnızca birkaç yıldır varlığını sürdürdüğü için, seri üretime yönelik giysi örnekleri oluşturma ve aynı zamanda insanlar için bireysel siparişleri yerine getirme ana misyonunu tam olarak gerçekleştiremedi. 1923'teki en büyük hükümet emirlerinden biri Kızıl Ordu için bir üniformanın geliştirilmesiydi. Atölye, para kazanmak amacıyla, özel indirimler sağlanan oyunculara ve varlıklı kişilere yönelik pahalı bir özel dikim atölyesi olarak faaliyet gösteriyordu. Modellerin yaratılmasında on tasarımcı ve on sanatçı çalıştı. Moskvoshvey tröstünün 26. fabrikasının yüz elli işçisi modelleri dikti. Ortalama olarak, bir elbisenin dikilmesi yirmi gün sürüyordu ve yalnızca zanaatkarların işi her model için yüz rubleye mal oluyordu. O kadar pahalıydı ki, açıldıktan iki yıl sonra bile elbiselerin çoğu hala satılmamıştı.

1923'te ilk Sovyet yerlisi moda dergisi Yenilikçi "Atelier Maud" da oluşturulan "Atelier". Başyazıda ana amaç ve hedefler şöyle belirtildi: "Maddi kültür alanında en büyük ilgiyi hak eden, yaratıcı açıdan güzel olan her şeyi tanımlamaya yönelik aktif ve yorulmak bilmez bir arayış." Fikrin ihtişamı yalnızca dergide işbirliği yapmayı kabul eden yıldız isimlerin listesiyle belirlendi. Ünlüler arasında sanatçılar Yuri Annenkov, Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Golovin, Konstantin Somov, Igor Grabar, heykeltıraş Vera Mukhina, şair Anna Akhmatova, sanat tarihçisi Nikolai Punin ve diğerleri yer alıyor. Dergi renkli çizimlerle resimlendi.

Sanatçıların isimleri sayfalarda yer almaya başladı moda dergileri 1900-1910'lu yıllarda moda illüstrasyon sanatı en parlak dönemini yaşıyordu. 1908'de Moskova'da bir sanat dergisi çıkmaya başladı. moda dergisi, el sanatları, sanatçı Mstislav Dobuzhinsky'nin ön parçasıyla ev yapımı "Parisli". Yeni baskının kapağı Konstantin Somov tarafından özel olarak sipariş edildi, ancak teknik nedenlerden dolayı dergi ancak 1909'da yeni kapakta yer almaya başladı. Erkek moda dergisi "Dendy"nin kapağı Viktor Zamirailo tarafından yapılmış, kapakta yer alan modellerin çizimleri ise St. Petersburg'un ünlü grafik sanatçıları Alexander Depaldo ve Alexander Arnshtam tarafından yapılmıştır. Sanatçı Anna Ostroumova-Lebedeva da Bayanlar Dergisi'ni yayınlamaya başlamayı planlıyordu. 1915'te St. Petersburg'un ünlü terzisi Anna Gindus da benzer planları uygulamaya çalıştı. Aynı zamanda mimar Ivan Fomin, "Ayna" adlı güzel hayatı konu alan bir dergi de yayınlamaya başladı. Bu planların ve o zaman bile yalnızca kısmen, ancak 1920'lerde gerçekleştirilmesi gerekiyordu.

İlk Sovyet moda dergisi"Yeni kadın kostümüyle ilgili soruların ayrıntılı geliştirilmesine" çok dikkat etmesi, "Atelier Maud'un tüm çeşitli yaratıcı çalışmalarını" yansıtması ve ayrıca okuyucuları sanat alanındaki haberlerle tanıştırması gerekiyordu. , tiyatro ve spor.

Dergi, sanatçı Alexandra Ekster'in "Yapıcı Giysiler Üzerine" adlı bir makalesini yayınladı ve o dönemde modellemenin gelişimindeki ana yönü - basitlik ve işlevsellik - yansıtıyordu. Yazar, "Bir giyim biçimi seçerken, figürün doğal oranlarını dikkate almak gerekir" diye yazdı; Kıyafetleri doğru tasarlayarak vücut şeklinize ve ölçülerinize uygun olmasını sağlayabilirsiniz. İş kıyafetleri hareket özgürlüğü sağlamalı, bu nedenle sıkı olmamalıdır. Böyle bir takım elbisenin temel gereksinimlerinden biri de kullanım kolaylığıdır.” Kumaş seçimine özel önem veren Exter, belirli bir takım elbise formunu tasarlarken malzemenin plastik özelliklerinden yola çıkmamız gerektiğini öne sürdü. Bu nedenle, ona göre kaba yünden modeller oluştururken dikey kıvrımlar uygun değildir ve geniş genişlikteki yumuşak yün, tam tersine, karmaşık, hacimli bir siluet oluşturmanıza olanak sağlayacaktır. Exter, zıt renklerde farklı malzemeler kullanarak Japon kimonosunu anımsatan karmaşık, çok işlevli bir set tasarladı. Başka bir iç / dış mekan seti, aplike ile süslenmiş, yan yırtmaçlı, gömlek kesimli üst ve alt elbiseden oluşuyordu. Atelier dergisinin kapağı, Alexandra Ekster tarafından oluşturulan, açık mavi ipek taftadan yapılmış, dikişsiz, büyütülmüş yakalı bir dış mekan pelerini giyen bir modelin uzatılmış silueti olan bir eskizle süslendi. Başına ponponlu küçük, dar bir şapka takılmıştır.

“Atelier”in ilk sayısında Vera Mukhina’nın ünlü tomurcuk elbise taslağı da yer aldı. Ünlü heykeltıraş burada moda tasarımcısı olarak tanıtıldı. Teklif ettiği elbise “çeşitlilik” olarak sınıflandırıldı. Beyaz kumaş eteğin kabarık perdeleri çiçek yapraklarını andırıyordu. Geniş kenarlı kırmızı şapkalı, elinde bastonlu zarif kadın silueti, Süprematist motiflerle birleşmiş Rokoko'nun bir hatırasıydı.

Atelier'in ilk sayısının sayfaları, Fransız kıyafetlerinden daha aşağı olmayan, lüks tuvaletlerdeki Moskova aktrislerinin ve modellerinin çok sayıda fotoğrafını içeriyordu. Dergideki fotoğraflardan 1922-1923 koleksiyonunun ekonomik zorluklara rağmen pahalı kumaşlardan yapıldığı anlaşılıyor. Modern edebiyat ve gazetecilik yansımaları moda yönetmen ve oyun yazarı Nikolai Evreinov ("Parisli Bir Kadının İmajı 1923"), devrimden sonra Maly Tiyatrosu'nda sahne ve kostüm taslakları oluşturmak için çalışan Rus hayırsever Vladimir von Meck ("Kostüm ve Devrim") , M. Yuryevskaya (“Kostüm ve Devrim”), derginin sayfalarına düşkündü. Dansın moda üzerindeki etkisi üzerine").

Yuryevskaya'nın makalesine ek olarak Atelier sanatçıları, siyah kadife ve taftadan yapılmış, uzun kuyruklu ("kuyruk") "eksantrik danslar için çeşitli elbise" modeli önerdiler. Bel kısmı turuncu kürkten geniş bir kemerle bağlanmıştır, omuzda kürkle uyumlu turuncu bir kurdele ve ayakta tavus kuşu tüyleri olan siyah ipek bir başlık vardır.

Atelier dergisi 2.000 tirajla yayımlandı ve büyük bir başarı elde etti. Yönetici editör Olga Senicheva'nın yazdığı gibi: “Okuyucular sanatsal, güzel tasarlanmış yayınları özlüyor. Kaplamalı kağıt, iyi baskı, renkli resimler ve belki de en önemlisi: o zaman için alışılmadık bir tema - moda– birçok kişinin ilgisini çekti ve tiraj hızla tükendi.” Sayının sonunda “Yabancı dergilerden moda trendlerinin incelenmesi” başlığının yer alması büyük ilgi gördü. Ancak ilk sayı moda dergisi sonuncusu olduğu ortaya çıktı. "Dikiş Adamı" dergisi, "Atölye" nin tüm faaliyetinin en ağır eleştirilere maruz kaldığı "Nasıl sanatçı olunmaz" başlıklı bir makale yayınladı. 1925 yılında ideolojik suçlamalara ekonomik zorluklar da eklendi ve ilk Sovyet moda evi dramatik değişikliklere uğradı. Yeni bir yönetmen atandı, personel azaltıldı ve ünlü Moskova "Moda Atölyesi" sıradan bir nomenklatura moda atölyesine, parti eşlerinin ve ünlülerin dikilmesine dönüştü.

Sanatçı ve yazarların katılımıyla, ressamların ve grafik sanatçılarının giyim modellerinin geliştirilmesine dahil edilmesiyle bir moda dergisi fikri bir süre hayata geçirildi. NEP döneminde ortaya çıkan moda yayınları, fırça ve kalem ustalarını modern modanın oluşumu hakkında konuşmaya çağırdı. moda.

• 1929'da seri endüstriyel giyim üretiminin sorunlarını yazan "Giysi Endüstrisi" adında yeni bir dergi yayınlandı. Ülkenin sanayileşme aşaması başladı. Aynı yıllarda hafif sanayiye uzman yetiştiren dikiş teknik okulları, teknik eğitim okulları ve tekstil işletmelerinde dikiş fakülteleri açıldı.

• Ayrıca 20'li yıllarda “Moda Dergisi”, “Sezonun Modası”, “Moda Dünyası”, “Moda”, “Sezonun Modelleri”, “Dört Mevsim”, “Fashion Herald”, “Kadın Dergisi”, vb ortaya çıktı.Yalnızca yüzyıl moda dergileri kısaydı ve “fikir eksikliği” nedeniyle kapatıldı ve bazıları uzun yıllar varlığını sürdürdü.

1932 yılında, SSCB Hafif Sanayi Halk Komiserliği'ne bağlı Sovyet yayınevi "Gizlegprom" açıldı; ışık, tekstil ve yerel endüstriler ve tüketici hizmetleri konularında literatür yayınlıyor, modaya uygun giyim modelleri içeren dergiler yayınlıyor. 30'lu yıllarda birçok hazır giyim fabrikası kendi ürünlerini yayınlamaya başladı. moda dergileri. Giyim modelleri “Rabotnitsa”, “Köylü Kadın” vb. kadın dergilerinde yayınlandı.

20'li yıllarda Sovyet halkının yaşamının yeniden yapılandırılmasına ilişkin birçok tartışma yaşandı. 1928'de gazete sayfalarında bu konuyla ilgili polemik yazılar düzenli olarak yayınlandı. İşçilerin ne tür ev ve apartman dairelerine ihtiyaç duyduğunu, ne tür mobilyaların olması gerektiğini, bir Sovyet insanının iç mekanının nasıl dekore edilmesi gerektiğini, dantel peçetelere, porselen heykelciklere, fillere ve burjuva yaşamının diğer niteliklerine bir alternatif olup olmadığını tartıştılar. Bir Komsomol üyesinin ve bir komünistin kostümü ne olmalıdır sorusu bu tartışmada büyük yer kapladı. Sovyet tarzını oluşturma sorunu moda merkezi olanlardan biriydi. Örneğin, Komsomolskaya Pravda'da konuyla ilgili şu tartışmalar okunabilir: “Petrovka ve Kuznetsky Most'taki mağazalardan gelen “en iyi kıyafet” örneklerini kendi Sovyet, “Komsomol” modasıyla karşılaştırmaya belirgin bir ihtiyaç var. .” Tiyatro dünyası da tartışmaya dahil oldu; tiyatro sahnelerinde günlük ve iş kıyafetleri, mobilyalar ve Sovyet insanı için rasyonel olarak tasarlanmış bir ev için deneysel tasarımlar görülebiliyordu.

Kısa süre sonra kendi işini yapmayan sanatçıların sürekli eleştirileri nedeniyle kostüm sanatından yavaş yavaş uzaklaşmaya başladılar. 1934 yılında açılan Moskova Moda Evi nihayet sanatsal kostüm tasarımını tamamen bağımsız bir faaliyet haline getirdi. Modaya uygun giyim yaratmayı meslek haline getiren yeni nesil sanatçılar ortaya çıktı. Yeni bir yaşam tarzının oluşumuna dair güzel ütopya dönemi sona erdi, kostüm sanatı cennet gibi düşünen sanatçılardan moda tasarımcılarının pratik ellerine geçti.

• NEP Moskova'da çok sayıda terzilik atölyesi açıldı. En ünlüleri Petrovka'daki “Maison de Luxe”, Pokrovka'daki “San Rival”, kız kardeşler E.V. ve G.V. Kolmogorov'un atölyesinin evi, A. Tushnov'un “Plisse” atölyesi, Grishchenko, Koppar, Nefedova'nın stüdyosuydu. , Dellos.

• 20'li yıllarda, sahibi Varvara Karinskaya olan sanatsal nakış okulu “ARS” Moskova'da faaliyete geçti. Kısa süre sonra Karinskaya, Moskova seçkinleri için komünist "seçkinlerin" eşlerinin ve NEP erkeklerinin banyo malzemeleri sipariş ettiği ilk Houte Couture salonunu açtı. Ayrıca zengin moda tutkunları, Varvara Karinskaya'nın üvey kızı Tatyana'nın işlettiği antika salonunda mücevher almaya gitti. 1928'de Karinskaya Almanya'ya göç etti.

NEP döneminde giyim imalatçıları, terziler, ayakkabıcılar ve şapkacılar Sovyet toplumunun gayri resmi seçkinleri haline geldi. Sovyet Rusya'da, yalnızca hükümet üyelerinin ve parti liderlerinin erişebildiği, birinci sınıf zanaatkarların çalıştığı atölyeler ortaya çıkmaya başladı. Kremlin hanımları terzilerin ve moda tasarımcılarının hizmetlerinden aktif olarak yararlanmaya başladı. Özellikle 20'li yaşların ortalarında "Lamanova'dan" tuvaletler en şık olarak kabul ediliyordu.

Yeni Sovyet ülkesinde yirmili yıllar, yapılandırmacılığın avangard fikirlerini, sıradan çalışan insanların kıyafetlerini - kırmızı eşarplar, uzun şekilsiz etekler, ağlı kumaş ayakkabılar ve bu olanaklardan tam anlamıyla yararlanan bayanların kıyafetlerini - birleştiren muhteşem bir zaman. Yeni Ekonomi Politikası'nın faydalarından faydalanıyor ve Avrupalı ​​sineklik tarzında giyiniyordu. Beş yıllık planların ilk şoku çoktan başlamıştı ve Charleston'un ruhu hala havadaydı.

Tabii ki, Sovyet ülkesinde her zaman bölgesel eşitsiz dağılım vardı. moda. Sovyet moda endüstrisinin yoğunlaşması başkentte yoğunlaştı. Başkent ile iller arasındaki uçurum çok büyüktü. Moda alanında Moskova ve iller “referans” ve “taklit” kültürler olarak ilişkilendirildi. Ve eğer büyük şehirlerde iyi şeyler satın almak veya insanların dediği gibi "almak" veya bir atölyenin hizmetlerinden yararlanmak hala mümkünse, o zaman köy sakinleri için "kavramı" moda“basitçe mevcut değildi. Bu nedenle genç Sovyet ülkesinin modasından bahsederken, öncelikle Moskova ve büyük şehir sakinlerinin giydiği kıyafetleri anlatmak gerekiyor.

20'li yılların moda tutkunları, dünyanın her yerindeki özgürleşmiş kadınlarla aynı ideallere sahipti - düşük belli diz boyu elbiseler giymelerine izin veren ince bir figür, ancak Sovyet hanımları arasında bu rüya her zaman gerçekleşmedi ve modaya uygun elbiseler giyildi. oldukça dolgun figürlerin üzerine giyilmek üzere. Yapay çiçekler, inci dizileri - gerçek veya sahte, boyna sarılı, yüksek bağcıklı çizmeler, tilki veya kutup tilkisi kürklü boalar, astrahan ceketler - modadır. O zamanın moda tutkunları için önemli bir aksesuar, devrim sonrası ilk yıllarda burjuvaizmin açık bir işareti olarak eleştirilen ve aktif olarak kırmızı eşarplarla değiştirilen şapkalardı.

Erkek kıyafetlerinde, kısa, bilek uzunluğunda ve dar, şimşek veya jimmy botlar ve Oxford pantolonlar modaya uygun şıklıktı. 20'li yaşların ortasında, bu şeyler nispeten uygun fiyatlı. Şair Daniil Kharms, Eylül 1926'da günlüğüne şunu yazdı: "Gostiny Dvor, Nevskaya Side, 28 numaralı mağazadan Jim botları satın aldım." Tozluklar (erkek botlarının üzerine giyilen beyaz süet veya keten örtüler), Fransız ceketler, jodhpurs ve chaps (özel bir tür yumuşak erkek botu) popülerdir.

Herkes terzilik uzmanlarının, yüksek kaliteli kumaşların veya iyi bitmiş ürünlerin hizmetlerine erişemediğinden, doğaçlama malzemelerden modaya uygun tuvaletler icat etmek zorunda kaldılar. Yazar Nadezhda Teffi'nin anılarında kadın girişimciliği okunabilir - perdeler ve perdeler, çarşaflar ve diğer yatak ve masa örtüleri, masa örtüleri ve yatak örtüleri kullanılmıştır. Ev kullanımında kullanılan diğer kumaşlar gibi çizgili yatak tik ağacı da çok popülerdi. Ucuz kürkler çok popülerdi: tavşan ve kekik. Boyalı tavşan o zamanın en yaygın kürküydü.

Devam edecek ( Sovyet modasının tarihi - ikinci bölüm 30'lar )

Bu materyalin çoğaltılması yasaktır -